Štúdio bolo založené v roku 1992. Od roku 1992 je vedúcou moderného choreografického štúdia "OLIMP" Elena Valentinovna Sominskaya. Učiteľ najvyššej kategórie, víťaz Moskovskej vládnej ceny „Grant v oblasti vzdelávania“ 2004, 2013. Člen Medzinárodnej tanečnej rady UNESCO. Laureát a víťaz špeciálnych cien na celoruských a medzinárodných súťažiach "Za najlepšiu prácu choreografa. Člen odbornej rady súťaží celoruských choreografií. Ateliéroví pedagógovia: Antonova Tatyana Aleksandrovna, učiteľka najvyššej kategórie v klasickom tanci. Chashina Elena Igorevna, učiteľka najvyššej kategórie v modernom tanci.

V štúdiu sú ubytované deti od 9 do 18 rokov. Prípravným oddelením pre štúdio OLYMP je detské tanečné štúdio "Tochka vzletya" (vedúca Elena Igorevna Chashina - absolventka štúdia OLYMP, študentka E.V. Sominskaya), v ktorom študujú deti od 3 do 8 rokov. Ateliér modernej choreografie "OLYMP" je laureátom ceny Katedry školstva "Dievča na lopte", laureátom a držiteľom titulu "Grand Prix" celoruských a medzinárodných choreografických súťaží.

Pre neustále zvyšovanie úrovne zručností sa študenti ateliéru pravidelne zúčastňujú laboratórií a majstrovských kurzov popredných odborníkov v oblasti modernej choreografie. Štúdiá tiež často cestujú na rôzne súťaže do ruských miest.

Tréningové programy štúdia OLYMP:

1. „Jazzovo-moderný tanec. Radosť z učenia", základná úroveň (učitelia - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
2. „Jazzovo-moderný tanec. Radosť z tanca“ (Učiteľ - Sominskaya E.V.)
3. „Jazzovo-moderný tanec. Radosť z kreativity“, pokročilá úroveň (Učiteľ - Sominskaya E.V.)
4. „Telesná príprava tanečníka“, základná úroveň (Učiteľ - Sominskaya E.V.)
5. „Klasický tanec pre začiatočníkov“, základná úroveň (učiteľ - Antonova T.A.)
6. „Klasický tanec“, pokročilá úroveň (učiteľ - Antonova T.A.)
7. „Klasický tanec pre tých, ktorí sa zlepšujú“, pokročilá úroveň (Učiteľ - Antonova T.A.)
8. „Herectvo“, základná úroveň (učiteľ - Chashina E.I.)
9. „Na ceste k tancu“, pokročilá úroveň (Učitelia - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

Žiaci sa učia v ateliéri podľa ucelených programov.

Programy „Klasický tanec pre zdokonaľujúcich sa“ a „Jazz-moderný tanec. Radosť z tvorivosti“ sa považujú za špecializované. Študenti, ktorí absolvovali výcvik v týchto programoch, majú možnosť vstúpiť na univerzitu s diplomom v odbore choreografia.

Počas rokov 2018-2019 štúdio OLYMP vyhralo 6-krát titul „Grand Prix“ na celoruských choreografických súťažiach, vrátane toho, že sa stalo najlepším tímom na uzavretej Grantovej súťaži „Pohár víťazov“ podľa Kultúrnej nadácie Scarlet Sails.

Sominskaya Elena Valentinovna vedúci štúdia	Antonova

Štúdio je dnes jadrom svojej činnosti Školou súčasnej choreografie a Projektovým tanečným divadlom.

Štúdiové divadlo súťažne prijíma deti od 4 rokov. Vyučovanie prebieha v skupinách.

V programe lekcie:

rytmus (pre deti)

moderný tanec (súčasný tanec).

Rytmická gymnastika (rytmika)- systém hudobnej a rytmickej výchovy, ktorý vytvoril Emile Jacques-Dalcroze. Metóda je rozvíjať zmysel pre rytmus - zmysel pre čas, inými slovami...

Gymnastika- jeden z najpopulárnejších športov a telesnej výchovy. Medzi športové druhy gymnastiky patria: športová, rytmická, akrobatická, estetická, tímová, aeróbna gymnastika.

Divadlo Studio zamestnáva pedagógov/choreografov, ktorí majú bohaté javiskové a produkčné skúsenosti a skúsenosti s prácou s deťmi.

Divadlo Studio naštudovalo asi stovku choreografických miniatúr a tri detské predstavenia:

• "Mishkine príbehy" (E. Kislova, 2005),
• "Rád snívaš?" (I. Afonina, 2007),
• „Minulý rok padal sneh“ (E. Kislova, 2009).

Štúdiové divadlo je prvou a zatiaľ jedinou detskou tanečnou školou v Rusku, ktorej študenti, absolventi a pedagógovia sa stali nominovanými a následne laureátmi Národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“.

Štúdiové divadlo bolo ocenené čestnými certifikátmi Ministerstva kultúry Ruskej federácie a Moskovského ministerstva kultúry "Za jeho veľký prínos k rozvoju kultúry."

Štúdiové divadlo sa podieľalo na televíznych programoch na kanáloch ORT, Kultura, NTV, TNT, NTV-PLUS. Vystupoval v Rusku, Bielorusku, Bulharsku, Nemecku, Poľsku, Francúzsku. Stal sa laureátom mnohých prestížnych choreografických festivalov a súťaží.

Štúdiové divadlo vystupovalo na rôznych divadelných a koncertných miestach v Moskve:

• Koncertná sieň Ruskej hudobnej akadémie pomenovaná po. gnesiny,
• Kremeľský palác kongresov,
• Divadlo "Nová opera",
• Divadlo pomenované po A.S. Puškin,
• Koncertná sieň "Rusko",
• Veľké divadlo,
• Divadlo pomenované po Vl. Majakovskij (pobočka),
• Sála cirkevných rád Katedrály Krista Spasiteľa,
• Divadlo "Spoločenstvo hercov Taganka",
• Centrum pomenované po Slnko. Meyerhold,
• Veľký kremeľský palác,
• Detské hudobné divadlo pomenované po. N.I. sats,
• Divadlo "moderné"
• Medzinárodný dom hudby,
• Ruské akademické divadlo mládeže,
• Divadlo národov,
• Moskovská hudobná sieň,
• Elektrodivadlo "Stanislavsky",
• Moskovské divadlo "Theater of the Moon".

Žiaci Štúdiového divadla vstupujú (od 10 rokov) na súťažnom základe do Moskovskej štátnej akadémie choreografie.

Absolventi Štúdiového divadla pokračujú v štúdiu na popredných choreografických vzdelávacích inštitúciách v Európe (Holandsko, Belgicko), ako aj v takých vzdelávacích inštitúciách ako:

• Divadelný ústav pomenovaný po. Boris Ščukin,
• Vyššia divadelná škola (inštitút) pomenovaná po M.S. Ščepkina,
• Vysoká škola múzických umení,
• Ruský inštitút divadelného umenia - GITIS.

Podľa tanečných kritikov a odborníkov je „divadelné štúdio dnes najlepšou súkromnou inštitúciou v Moskve, kde sa moderný tanec učia deti od štyroch rokov“.

BALET ALEBO MODERNÝ TANEC?

O modernom tanci sa rozprávame s riaditeľkou divadla Balet Moscow Elenou Tupysevovou

Mária Šrámová

Festival súčasného tanca je už v auguste OTVORENÝ POHĽAD spája najlepších medzinárodných tanečníkov v Petrohrade, aby ukázali to najzaujímavejšie, čo sa deje vo svete modernej choreografie. Festival prináša tak inscenácie zahraničných choreografov, domácich ruských súborov z Kazane a Čeľabinska, ako aj súborov najúspešnejších ruských inštitúcií špecializujúcich sa na moderný tanec, jednou z nich bude aj divadlo Balet Moscow. V našom rozhovore Elena Tupyseva, riaditeľka divadla Ballet Moscow, hovorí o zvláštnostiach existencie moderného tanca v Rusku a organizácii práce tanečných súborov.

Excoda: Za 6 rokov vášho vedenia divadla sa herecká úroveň výrazne zvýšila. Ako ste dokázali dostať divadlo na dnešnú úroveň?

E.T.: Do divadla prišiel nový tím "Balet Moskva" v júni 2012. Nie je tu nič zložité. Na prekonanie krízy potrebuje každá organizácia jasný program a priority. Ak je sformulovaná misia a existujú priority, ktoré sleduje, potom sa dostavia výsledky a úspechy. K tomu bolo potrebné na jednej strane postupne rozvíjať tvorivý potenciál súboru, na strane druhej postupne pozývať zaujímavých choreografov, ruských aj zahraničných. Hlavná vec je však formulovaný plán a prísne dodržiavanie tohto plánu.

Mali sme za úlohu stať sa divadelným profesionálom v oblasti modernej choreografie. Aby sme to dosiahli, urobili sme určité kroky: pozvali sme rôznych učiteľov, špecialistov a choreografov do súboru, aby viedli majstrovské kurzy. Napríklad v apríli tohto roku sa naši umelci tri týždne po sebe zúčastnili majstrovských kurzov kajky morskej (a improvizačná technika, ktorú vytvoril Ohad Naharin, choreograf a umelecký riaditeľ izraelskej spoločnosti Batsheva Dance Company, poznámka redakcie). Vďaka Festivalu sme dostali takúto jedinečnú príležitosť“ Zlatá maska" a vzdelávací program" Divadelný ústav".

Excoda: Nakoľko je teraz realizovateľná spolupráca so zahraničnými režisérmi? Ak vezmeme do úvahy politickú situáciu, a ak aj neberieme do úvahy, aké ťažkosti vznikajú?

E.T.: Spolupráca je možná, o tom niet pochýb. Podľa môjho názoru je hlavný problém ekonomický, pretože výmenný kurz za posledných šesť rokov veľmi výrazne vzrástol, takmer zdvojnásobil, takže si to vyžaduje starostlivejšie finančné plánovanie. A z politického hľadiska ide o zmiešaný príbeh. Áno, možno nie každý súhlasí s príchodom do Ruska pracovať, ale zatiaľ sme sa nestretli s odmietnutím z politických dôvodov. Vo všeobecnosti nikto nezasahuje do našej umeleckej politiky a počas týchto šiestich rokov choreografi nikdy neodmietli náš návrh z dôvodu, že „sme z Ruska“.
Stalo sa to ťažšie, pretože sa to predražilo. Aby sme však zostali úspešným moskovským divadlom, musíme vytvoriť zaujímavý produkt. Vo všeobecnosti sú zákonitosti baletného a tanečného žánru nasledovné: ak chceme byť úspešní a nápadní, musíme sa integrovať do medzinárodnej tanečnej scény. To je jeden z faktorov úspechu každého tanečného či baletného divadla. Myslím si, že je nesprávne vydávať len národný produkt. Ak sa pozriete na európsku infraštruktúru, neviem o jedinom európskom divadle, ktoré by fungovalo výlučne na základe svojich vnútorných národných zdrojov, či už predstavení alebo produkcie.

Excoda: Vaše divadlo je známe tým, že máte súbor moderného tanca a baletný súbor. Ako sa dnes balet transformuje na „moderný tanec“?

E.T.: Moderný tanec je ten, ktorý sa sformoval v 20. storočí, počnúc r Isadora Duncanová, a tak ďalej. Moderný tanec prišiel do Ruska začiatkom 90. rokov. Čo sa týka baletu, je to samostatný žáner, s vlastnou školou, s vlastnými kánonmi, s vlastnou estetikou, s vlastným trhom choreografov, interpretov atď. Ide o dva rozdielne žánre, ktoré sa niekedy prelínajú. V druhej polovici dvadsiateho storočia sa balet aktívne venuje aj modernej choreografii, hľadaniu nového jazyka, pričom však zohľadňuje aj iné interpretačné schopnosti umelcov. Súčasný baletný tanečník predsa tancuje balet. Sú to špičkové topánky, iné telo a iná choreografia. Moderný tanec má tiež vybudovanú infraštruktúru s vlastným vzdelávaním a pod.

Fotograf Vasiľ Jaroševič

Excoda: Súčasný balet – čo to je?

E.T.: Keď myslíme na balet, myslíme na klasiku ako Labutie jazero.
Všetci sa musíme viac vzdelávať, začať chápať tieto dva smery a nezamieňať si ich. V Európe nie sú zmätení: existujú štátne divadlá, ktoré hrajú balet, napríklad v Drážďanoch je baletný súbor - Semper Ballet. Repertoár tohto divadla tvoria diela moderných choreografov: William Forsythe,David Dawson, Jiří Kylian a tak ďalej a toto je balet. A keď si zoberiete prácu napríklad nemeckého choreografa Constance Makras, tak toto už nie je balet, to je moderný tanec. Moderný balet hľadá svoj vlastný jazyk, vychádza z inej estetiky pohybu. Áno, používa prácu na podlahe, áno, stal sa horizontálnejším, na rozdiel od klasického neexistujú žiadne takéto kánony. Nechýbajú ani príbehové balety, napríklad tie, ktoré naštudoval choreograf Zürich Ballet Christian Spuck. Ale vo všeobecnosti, keď sa opýtate choreografa: „Čo robíš choreografie: balet, moderný tanec, neoklasicizmus?“, často odpovedia: „Dnes robím balet alebo tanec.“ Naozaj neradi určujú, do akého typu tanca by mali byť klasifikovaní.

V našom divadle "Balet Moskva" Existujú dva súbory: baletný súbor a súbor moderného tanca. Tieto dva súbory existujú úplne oddelene od seba, ich pracovný deň sa dokonca začína v rôznych sálach, no verejnosť, ktorá prichádza do Baletu Moskva, sleduje vystúpenia oboch súborov. Ak sa spýtate (a my sme takéto prieskumy uskutočnili): „Čo ste sledovali: baletný súbor alebo moderný súbor?“, každý druhý odpovie nesprávne. Preto si myslím, že treba robiť zaujímavé predstavenia a potom ich môžeme nazvať predstaveniami „moderné choreografie“, pochopí to každý, kto potrebuje podrobnejšie pochopiť, či ide o moderný tanec alebo balet.

Excoda: Je vaše divadlo stále „divadlo“ alebo „súbor“? Ide vám skôr o „tanec“ alebo „divadlo“?

E.T.: Pre mňa sú to všetko synonymá. Sme divadlo a výsledkom našej práce sú predstavenia. Môžu byť buď so zápletkou alebo založené na nejakom literárnom diele, napr. "Cafe Idiot" od Sashy Pepelyaeva, "Kreutzerova sonáta" Kanadský choreograf Róbert Bineta, "Čakanie na Godota" od Anastasie Kadrulevy a Artema Ignatieva a bez zápletky.

Fotograf Vasiľ Jaroševič

Excoda: Vaše divadlo je známe tým, že v ňom vedľa seba existujú dva súbory: balet a moderný tanec. Ako sa vám darí udržiavať rovnováhu medzi klasikou a inováciami?

E.T.: Záleží na tom, čo myslíš pod pojmom „klasika“. Nie sme múzejné divadlo a nevenujeme sa baletu 19. storočia, nemáme také poslanie ani úlohu. Divadlo Balet Moscow bolo založené v roku 1989 a nemá poslanie zaoberať sa minulosťou. Má za úlohu vysporiadať sa s prítomnosťou a budúcnosťou. V súlade s tým existujú v Rusku historické scény: Veľké divadlo, Mariinsky, ktoré sa zaoberajú múzejným umením, ale zároveň musia vytvoriť nový produkt. Ale my sme mladé divadlo a musíme sa zaoberať výlučne súčasnosťou a budúcnosťou. A čo sa týka hudby, áno, používame klasickú hudbu, napríklad detský balet "palec" zhudobniť Čajkovského "ročné obdobia", no zároveň sú do tejto hudby integrované moderné sample. Máme balet na hudbu John Adams, je skladateľom druhej polovice 20. storočia, no napriek tomu sa táto hudba už stala klasikou 20. storočia. Naši baletní tanečníci sú všetci absolventi baletných akadémií, no okrem klasickej bagáže, ktorú si na akadémiách vyvinuli, poznajú aj moderné baletné techniky. V repertoári sme mali vystúpenie "posvätný prameň" v modernom súbore. Stravinského– toto je už klasika. Moderní choreografi niekedy berú klasickú hudbu, ak ich to inšpiruje, tak prečo nie?

Excoda: Aké ťažké je pravidelne vystupovať bez vlastného miesta? Ovplyvňuje fakt, že nemáte vlastný priestor, samotné produkcie?

E.T.: Naše predstavenia môžete vidieť na troch miestach v Moskve – v Centre pomenovanom po ňom. Slnko. Meyerhold, Kultúrne centrum ZIL a malá scéna Hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. Predstavenie sa spravidla odohrá na mieste, kde bolo uvedené. Absencia vlastnej scény nemá na výtvarný proces a konečný výsledok prakticky žiadny vplyv.

Excoda: Plánujete rozširovať lokality alebo experimentovať s lokalitami? Ako mnohí ľudia teraz: použite nejaký mestský alebo priemyselný priestor.

E.T.: Skôr jednorazové projekty. Repertoárové predstavenia s určitými úpravami možno uviesť aj v nedivadelných priestoroch. Veľa s tým pracujeme, vystupujeme každoročne v rámci projektu "Maska v meste". Tancovali sme na stanici Kursky, v átriu boľševického obchodného centra, v Treťjakovskej galérii na Krymskom vale. Podieľali sme sa na projektoch ako „Noc v metre“, „Noc múzeí“ a pod. Takéto projekty sa stávajú výraznou súčasťou našej práce.

Fotograf Vasiľ Jaroševič

Excoda: Priťahujú tieto predstavenia nové publikum?

E.T.:- Neviem, nakoľko to bude „nový“ divák, ale ak hovoríme o divákovi, ktorý je už podobný nášmu cieľovému publiku a ktorý sa prostredníctvom týchto projektov dozvie o divadle, tak áno, samozrejme. A my, prirodzene, veľa pracujeme na otvorených priestranstvách, každoročne predvádzame naše najlepšie predstavenia na „Stage on the Water“ vo VDNKh a nedávno sme sa zúčastnili festivalu Tolstoy Weekend v Yasnaya Polyana. Festival sa koná vonku v lese na území múzea Yasnaya Polyana. Každoročne vystupujeme v Ermitážnej záhrade v dolnej časti mesta v špeciálnom programe na otvorenej scéne, nedávno sme tancovali na otvorenej scéne v Izmailovskom parku.

Excoda: Prečo je pre vás festival OPEN LOOK zaujímavý?

E.T.: podľa mňa OTVORENÝ POHĽAD V súčasnosti najväčší festival súčasného tanca v Rusku. Preto je pre nás dôležité byť na festivalovom účte, priniesť naše nové diela, ktoré sme vyrobili v Moskve. Naše divadlo prichádza na tento festival už tretí rok a to je pre nás veľmi dôležité.

Excoda: To znamená, že vaše vystúpenia sú skôr festivalovým ako repertoárovým formátom?

E.T.: Nie naozaj. Faktom je, že zájazdové aktivity v Rusku sú organizované tak, že príležitosťou ísť do iného mesta je vystúpenie na festivale, taká je infraštruktúra ruského tanečného trhu na rozdiel od Európy. Pretože tam sa okrem festivalov dajú organizovať zájazdy, kedy to isté predstavenie putuje reťazovo do viacerých miest. V Rusku je to menej rozvinuté, je to spôsobené financiami a inými faktormi, preto sme na rozdiel od európskych tanečných súborov repertoárové divadlo, Sme len výnimka z pravidla, sme repertoárové tanečné divadlo. Naši umelci netancujú jedno alebo dve predstavenia, ale tancujú od štyroch do šiestich a vystúpenia rôznych choreografov. Existujeme podľa zákonov ruského repertoárového divadla, každý mesiac niekoľko sezón uvádzame rovnaké predstavenie. Máme predstavenia, ktoré sme vydali pred 5 rokmi, ktoré sú stále v repertoári. A festivaly sú výbornou príležitosťou predstaviť naše predstavenia aj obyvateľom iných miest.

Je dosť ťažké presne definovať, čo je moderná choreografia. Do tejto kategórie patrí celý rad trendov: súčasný, jazz-moderný, kontaktná improvizácia a celý rad sofistikovaných štýlov. Tanec v modernej choreografii Od ostatných sa líšia tým, že sú založené na harmonickom spojení komplexných športových prvkov a estetickej zložky.

Triedy modernej choreografie: funkcie

Keďže neexistuje všeobecná definícia modernej choreografie ako druhu tanca, nie je možné určiť presný dátum jej vzniku. Smer spravidla zahŕňa tanečné techniky 20. a začiatku 21. storočia. Napríklad štýl ako moderný jazz vznikol začiatkom 20. storočia v USA. A vytváranie protipamätí bolo načasované tak, aby sa zhodovalo so 60. rokmi 20. storočia. Súčasná choreografia v Moskve zahŕňa rôzne oblasti a vyučuje sa pomerne dlho.

Tance spojené jednou dobou majú jednu spoločnú črtu: demonštráciu schopností tela so špeciálnou, jemnou túžbou „povedať svetu svoj príbeh“. Tréning modernej choreografie umožňuje ukázať, čo sa deje s vašou dušou bez toho, aby ste sa tlačil do nejakého prísneho rámca a obmedzení. Ak je vám blízka improvizácia a experimentovanie, osloví vás moderný tanec.

Moderné choreografické štúdio Trix Family: profesionalita a pohostinnosť

Ponorte sa teraz do nádherného sveta tanca. Iba s škola modernej choreografie v Trix Family sa môžete spoľahnúť na výhody ako:

• možnosť zúčastniť sa koncertov, natáčania videoklipov a súťaží;
• umiestnenie moderné choreografické štúdio len 1 minútu od metra;
• profesionalita trénerov, z ktorých mnohí dosiahli štatút šampióna;
• individuálny prístup a vrelá, priateľská atmosféra;
• účasť na prvej lekcii je úplne zadarmo.

Vyberte si hodiny modernej choreografie: Vytvorte si telo svojich snov a pociťujte obrovské sebavedomie. Po absolvovaní tréningu budete vedieť prekonať prípadné vnútorné tlaky a strachy. Moderná choreografia je ideálnym riešením pre tých, ktorí sa chcú vyjadriť svetu. Prihláste sa na úplne bezplatnú skúšobnú lekciu práve teraz.

Skupiny modernej choreografie pracujú v tanečnom štúdiu Moskovského baletného klubu. Tréningový program pre deti zahŕňa:

• Práca na všeobecnej fyzickej zdatnosti. Na tanec je dôležitá dobrá príprava. Moderné choreografie sú charakteristické rôznymi skokovými pohybmi, saltami, stojkami, zdvihmi atď.
• Klasické cvičenia na barre. Práca na stroji je zameraná na posilnenie svalov a kĺbov rúk, nôh, chrbta a krčnej chrbtice. Stroj pomáha rozvíjať držanie tela, zlepšovať koordináciu a rovnováhu. Toto sú základné cviky, ktoré by mal každý tanečník ovládať a pravidelne používať.
• Strečing (naťahovacie cvičenia). Strečing je v tej či onej miere pre tanečníkov dôležitý. Ide o prácu a rozvoj svalového aparátu, kĺbov, šliach, striedanie napätia a uvoľnenia vo svaloch. Pracujú tu všetky vrstvy svalov, vrátane tých najhlbších, a preto svalová hmota silnie, ale nehromadí sa ako pri športe. Rozvíja sa plasticita a pôvab.
• Štúdium základov tanečných pohybov, kombinácií a spojení, improvizačných prvkov, práca s muzikalitou a rytmom.

Hodiny sú zamerané na oboznámenie sa so základmi tanca a jeho kultúry. Naučíme vás vyjadrovať sa pohybom, cítiť hudbu a ovládať svoje telo. Po získaní základných zručností si deti a tínedžeri vyskúšajú moderné trendy, zapoja sa do inscenácií a vystúpia na pódiu, zatancujú si na súťažiach a festivaloch, vyhrajú víťazstvá, budú rásť a rozvíjať sa.

Moskovský baletný klub zamestnáva vynikajúcich pedagógov so špecializovaným vzdelaním a pracovnými skúsenosťami. Je pre nás dôležité nájsť ku každému malému tanečníkovi prístup, vštepiť mu lásku a chuť trénovať a učiť sa a odomknúť jeho potenciál. Tréneri majú pedagogické techniky, stanú sa nielen dobrými mentormi, ale aj skutočnými priateľmi pre vaše deti.