Ivan Vasiliev sa narodil 9. septembra 1989 v obci Tavrichanka na území Primorského. Chlapec vyrastal v rodine vojenského dôstojníka Vladimíra Viktoroviča. Čoskoro bol jeho otec presunutý do ukrajinského mesta Dnepr, kde mladý muž strávil svoje rané roky. V štyroch rokoch išiel spolu s mamou a starším bratom Victorom na konkurz do detského folklórneho súboru. Navyše, môj brat tam pôvodne plánoval ísť, ale Vanya tak horlivo prejavil záujem o tanec, že ho učitelia vzali tiež.
Odvtedy, bez ohľadu na to, kde Vasiliev študoval, sa vždy ocitol o 2-3 roky mladší ako jeho spolužiaci. V siedmych rokoch chlapec prvýkrát videl baletné predstavenie a zamiloval sa do tejto formy umenia. Z folklórneho súboru prešiel na choreografickú školu Dneper, neskôr študoval klasický tanec na Bieloruskej štátnej choreografickej škole pod vedením choreografa Alexandra Kolyadenka. Mimochodom, Vasiliev bol prijatý na vysokú školu okamžite ako študent tretieho ročníka, pretože mladý muž plynule vykonával tie prvky, ktoré jeho rovesníci ešte nezačali.
Počas štúdia Ivan internoval v Národnom akademickom Veľkom divadle Bieloruskej republiky a účinkoval na javisku v inscenáciách ako Don Quijote a Korzár. Po vysokej škole odišiel mladý tanečník do Moskvy, kde hľadal právo vstúpiť do súboru najslávnejšieho divadla na postsovietskom území.
V roku 2006 sa na javisku Veľkého divadla objavil mladý a neuveriteľne talentovaný tanečník Vasiliev. Trvalo mu len štyri roky, kým obišiel titul popredný sólista a stal sa premiérou baletného súboru. Okrem hlavných úloh v takých legendárnych predstaveniach ako „Spartacus“, „Don Quijote“, „Luskáčik“, „Petrushka“, „Giselle“ sa Ivan spolu s Nikolaim Tsiskaridzem zúčastnil medzinárodného projektu „Kings of Dance“ .
Koncom roka 2011 sa lídri Veľkého divadla Ivan Vasiliev a Natalya Osipova presťahovali do Petrohradu, a to ani nie do Mariinského divadla, ale do Michajlovského divadla, ktoré bolo v tom čase v rebríčku oveľa nižšie. Ukázalo sa, že tanečník potrebuje novú vážnu výzvu, tvrdú motiváciu ďalej rásť.
Okrem petrohradského divadla sa Vasiliev pravidelne objavoval na javisku Amerického baletného divadla a ako hosťujúci umelec sa zúčastňoval aj slávnych podnikových predstavení. Napríklad v projekte „Sólo pre dvoch“ v súčasnom štýle a na otváracom ceremoniáli olympijských hier v Soči vo filme „Prvý ples Natashy Rostovej“. Posledné predstavenie naštudoval úžasný choreograf Radu Poklitaru a s Ivanom tancovala primabalerína Mariinského divadla Svetlana Zakharova.
Baletka 1. marca 2014 podpísala výzvu ruských kultúrnych osobností na podporu politiky ruského prezidenta Vladimira Putina na Ukrajine a na Kryme.
Vasiliev je jedným z najlepšie platených baletných tanečníkov na svete. Táto skutočnosť však mladého muža zaujíma málo. Ivan Vladimirovič vníma balet predovšetkým ako umenie a dokázal to aj tým, že sa vyskúšal ako choreograf, keď v roku 2015 uviedol nezvyčajné predstavenie „Balet č. 1“. Choreograf sa v ňom snažil ukázať schopnosti ľudského tela v sólových partoch aj v duetách.
Ako hosťujúci umelec vystupoval Vasiliev v úlohe Jose v produkcii „Carmen Suite“ v roku 2019 a tiež hral úlohu Ferkhada v „Legende o láske“.
Ceny Ivana Vasilieva
2004 - Laureát Medzinárodnej baletnej súťaže vo Varne (III. cena, juniorská skupina)
2005 - Laureát Medzinárodnej baletnej súťaže v Moskve (1. cena, juniorská skupina)
2006 - Laureát otvorenej súťaže ruských baletných tanečníkov „Arabesque“ v Perme (1. cena a cena Kórejskej baletnej nadácie)
2006 - Laureát Medzinárodnej baletnej súťaže vo Varne (zvláštne vyznamenanie)
2007 - Grant pre mládež Triumph Prize
2008 - Cena časopisu „Balet“ „Soul of Dance“ v kategórii „Rising Star“
2008 - Kruh kritikov národných tanečných cien v kategórii Spotlight Award
2009 - Cena Medzinárodnej asociácie choreografov „Benois de la dance“ za stvárnenie úloh Conrada v „Korzárovi“ a Philippa v „Plamene Paríža“
2010 - International Ballet Award Dance Open v kategórii „Mr.
2011 - Kruh kritikov National Dance Awards v kategórii „Najlepší tanečník“
2011 - Grand Prix International Ballet Award Dance Open
2011 – Cena Leonida Massinea (Positano, Taliansko)
2014 - ctený umelec Ruskej federácie
Diela Ivana Vasilieva
Repertoár v Michajlovskom divadle
2011 – „Sleeping Beauty“, choreograf Nacho Duato – Prince Désiré
2012 - „Laurencia“, choreografia Vakhtang Chabukiani, revidovaná Michailom Messererom - Frondoso
2012 - “La Bayadère”, choreografia Marius Petipa, nová verzia Michail Messerer - Solor
2012 - „Don Quijote“, choreografia Alexandra Gorského, nové vydanie Michaila Messerera - Basil
2012 - “Labutie jazero”, choreografia M. Petipa, L. Ivanov a A. Gorsky, revidované Michailom Messererom - Evil Genius
2012 - "Rómeo a Júlia", choreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - „Flames of Paris“, choreografia Vasily Vainonen, nové vydanie Michaila Messerera - Philip
2014 – „A Vain Precaution“, choreografia Fredericka Ashtona, produkcia Michaila Messerera a Michaela O’Haira – Colen
2014 - „Class Concert“, choreografia Asafa Messerera, naštudovaná Michailom Messererom – sólistom – prvým účinkujúcim
2014 - „Halt of the Cavalry“, choreografia Marius Petipa, revidovaná Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - „Corsair“, choreografia Marius Petipa, inscenácia Michail Messerer - Conrad
Repertoár vo Veľkom divadle
2006 - „Don Quijote“, choreografia Alexandra Gorského, revidovaná Alexey Fadeechev - Basil
2006 - „A Vain Precaution“, choreografia Frederick Ashton, produkcia Alexander Grant - Colin
2007 - „La Bayadère“, choreografia Nikolaja Zubkovského - Zlatý Boh
2007 - „Misericordes“, choreograf Christopher Wheeldon - sólista
2007 - “Corsair”, choreografia Marius Petipa, produkcia a nová choreografia Alexeja Ratmanského a Yuri Burlaka - Slave Dance - prvý účinkujúci
2007 - "Spartak", choreograf Jurij Grigorovič - Traja pastieri
2007 - „Triedny koncert“, choreografia Asafa Messerera - sólista - prvý účinkujúci
2008 - “Corsair”, choreografia Marius Petipa, produkcia a nová choreografia Alexeja Ratmanského a Yuri Burlaka - Conrad
2008 - „The Flames of Paris“, v choreografii Alexeja Ratmanského s použitím choreografie Vasily Vainonen - Philip
2008 - „Spartak“, choreograf Jurij Grigorovič - Spartak
2008 - „Bright Stream“, choreograf Alexej Ratmansky - Peter
2009 - „La Bayadère“, choreografia Marius Petipa, revidovaná Jurijom Grigorovičom - Solor
2009 - „Esmeralda“, choreografia Agrippiny Vaganovej - Actaeon - prvý účinkujúci
2010 - "Luskáčik", choreograf Jurij Grigorovič - Luskáčik princ
2010 - „Mladý muž a smrť“, choreograf Roland Petit - Mladý muž - prvý účinkujúci
2010 - „Petrushka“, choreografia Michaila Fokina, revidovaná Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - „Raymonda“, choreografia Marius Petipa, revidovaná Jurijom Grigorovičom - Abderakhmanom
2011 - „Lost Illusions“, choreograf Alexej Ratmansky - Lucien - prvý účinkujúci
2011 - „Giselle“, editoval Jurij Grigorovič - gróf Albert
2013 - „Coppelia“, choreografia Marius Petipa a Enrico Cecchetti, revidovaná Sergei Vikharev - Franz
2015 - “La Sylphide”, choreografia August Bournonville, úprava Johan Kobborg - James
2015 - „Ivan Hrozný“, choreograf Jurij Grigorovič - Ivan Hrozný
Prehliadka
Jubilejný koncert na počesť 60. výročia Permskej štátnej choreografickej školy v Perme
XX Medzinárodný baletný festival v Havane, pas de deux z baletu „Plamene Paríža“ a pas de deux z baletu „Don Quijote“ s Natáliou Osipovou
Slávnostný koncert „Hviezdy dneška a hviezdy zajtrajška“ (pas de deux z baletu „Plamene Paríža“ s Natáliou Osipovou), ktorý ukončil IX. medzinárodnú súťaž študentov baletných škôl Youth America Grand Prix, ktorú založili bývalí tanečníci Veľkého baletu Gennadij a Larisa Savelyevová
Basil v hre Michajlovského divadla "Don Quijote" (Kitri - Irina Perren)
Slávnostné koncerty v Kazani, ktoré ukončili Medzinárodný festival klasického baletu pomenovaný po Rudolfovi Nureyevovi (pas de deux z baletu „Plamene Paríža“, partner - Natalya Osipova)
Galakoncert na javisku Lyonského amfiteátra (variácie a coda z baletu „Don Quijote“, pas de deux z baletu „Flames of Paris“, partnerka - Natalya Osipova)
V rámci prvého sibírskeho baletného festivalu - Basil v predstavení Novosibirského divadla opery a baletu „Don Quijote“ (s Natalyou Osipovou) a Albert v balete „Giselle“ (Giselle - Natalya Osipova)
Úloha Solora v balete „La Bayadère“ (v inscenácii Igora Zelenského) v Novosibirskom divadle opery a baletu (Nikia - Natalya Osipova)
Úloha Alberta v balete „Giselle“ (vydanie Nikitu Dolgushina) so súborom Michajlovského divadla v Petrohrade (Giselle - Natalya Osipova)
Basilova úloha na druhom sibírskom baletnom festivale v predstavení Novosibirského štátneho akademického divadla opery a baletu „Don Quijote“ (Kitri - sólistka NGATOB Anna Zharova)
Účastník druhej série projektu agentúry Ardani Artists „Kings of Dance“ (predviedol miniatúru „Vestris“ (choreografia Leonida Yakobsona) a časť baletu „For 4“ (choreografia Christophera Wheeldona)
Úloha Frederiho v balete Le d'Arlesienne (choreografia Roland Petit) v Ríme s baletným súborom Rímskej opery
Hosťujúci sólista American Ballet Theatre vo vystúpeniach na javisku Metropolitnej opery v New Yorku: Peter v balete „Bright Stream“ (Zina - Xiomara Reyes) a Franz v balete „Coppelia“ v úprave F. Franklina (Swanilda - Xiomara Reyes)
Hosťujúci umelec Anglického národného baletu vo vystúpeniach na scéne londýnskeho Kolosea: Romeo v balete Fredericka Ashtona „Romeo a Júlia“ (Júlia – Natalya Osipova) a Mládež v balete Rolanda Petita Petita „Mladý muž a smrť“ (partner - Zhi Jang)
Galakoncerty v Buenos Aires na javisku divadla Coliseo s Natáliou Osipovou: pas de deux z baletu „Don Quijote“ a „Serenade“ (choreograf Mauro Bigonzetti)
V rámci piateho sibírskeho baletného festivalu so súborom Novosibirského divadla: Spartakus (Phrygia - sólistka NGATOB Anna Zharova) a Solor v balete „La Bayadère“ (Nikia - sólistka NGATOB Anna Odintsova).
Hosťujúci sólista (Mariinské divadlo, Petrohrad): Márnotratný syn v balete „Márnotratný syn“ (choreografia George Balanchine); Mladý muž v balete „Mladý muž a smrť“ (choreografia Roland Petit) (partner - sólistka Mariinského divadla Victoria Tereshkina); Basil v balete „Don Quijote“ (Choreografia Alexandra Gorského (1902) podľa hry Mariusa Petipu) (Kitris - sólistka Mariinského divadla Anastasia Matvienko)
Úloha Solora v balete „La Bayadère“ (v inscenácii Natálie Makarovej) v Moskve s baletným súborom Moskovského hudobného divadla. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko (Nikia - sólistka MAMT Anna Ol, Gamzatti - sólistka MAMT Oksana Kardash).
Hosťujúci sólista (La Scala, Miláno): Fantóm ruže v balete „Vízia ruže“ (choreografia Michail Fokine); Rubíny v balete Jewels (choreografia George Balanchine)
Filmografia
2010 - „Plamene Paríža“ - Philip
2011 - „Don Quijote“ - Basil
Rodina Ivana Vasilieva
Normálna manželka - Natalya Osipova, balerína.
Ivan Vasiliev je 20-ročný sólista Bolshoi. Dnes jeho kariéru nesledujú len baletky. Vďaka takýmto Ivanom znovu a znovu ožíva klasický balet, ktorý zapája ľudí z vysokého umenia, zdanlivo vzdialených, do ohromujúcich jetés en tournans.
Pamätám si, že keď som bol ešte pubertálny freudovský cynik, veľmi som pobavil dospelých vyhlásením, že „balet je len striptíz, rafinovaný až do elitárstva“. Je to smiešne, ale teraz chodím na balet dobrovoľne a často SÁM: v balete som sebestačný, nepotrebujem spolukontemplátora, úplne sa strácam v hudbe a tanci.
Ivan Vasiliev na skúške. Foto Damir Yusupov (vyfotené)
Debut Ivana Vasilieva v Spartaku vlani na jar na mňa nezmazateľne zapôsobil. Keďže som nebol baletkou, akosi inštinktívne som si uvedomil: mal som šancu byť svedkom FENOMÉNU. Žiaľ, v duchu som si načrtol aj krátky monológ na tému „Ako som sledoval Ivana Vasiljeva“, ktorý budem musieť asi o 20-30 rokov recitovať mladšej generácii.
Najprv som si hlúpo spomenul na latinčinu, keď som sa pri zložitých baletných kotrmelcoch pozeral na ten či onen sval, ktorý sa s úľavou vynímal na Ivanovom stehne. „Tie hruškovité (musculi piriformi) fungujú skvele,“ preblesklo mi hlavou pri výkone silného entrechatu. „Musculus sartorius (sartorius sval) je najdlhší, je to ten, ktorý ohýba stehno a dolnú časť nohy a zároveň vytáča stehno smerom von,“ spomínal som si v prvom ročníku na lekárskej fakulte. Potom sa však práca jednotlivých svalov sformovala do TANCA, ako farebné kúsky kaleidoskopu tvoriace s každou rotáciou očarujúci harmonický vzor.
Ivan - živý sprievodca anatómiou dolných končatín :)
V lete som tiež sledoval „The Flames of Paris“, kde Ivan spieva postavu Filipa. Išiel som s mamou a manželským párom, kamarátmi z mladosti – ľuďmi úplne vzdialenými od baletu. Ivan ich rozhýbal až tak, že sa tri dni rozprávali len o jeho skokoch a vývrtkách.
Dnes som bol pozrieť Minkusovho Dona Quijota. Ivan tancoval Basil. To bolo niečo! Diváci nielen tlieskali. Zbláznila sa! Toto je moja tretia inscenácia s Vasilievom a zakaždým cítim kontrast s „uhladeným“ rafinovaným baletom, ktorý ma tak často nudil. Ivan tancuje odvážne, všetky jeho pohyby vrátane mimiky sú drzé a namyslené. A potom je tu Basil! - dokonale sa hodí do hrdinskej úlohy tanečníka. Napravo odo mňa beluga zarevala "Bravo!" obézna dáma v menopauze. "Práve teraz, z povýšenia, praskne nejaká cieva v jej hlave a budem jej musieť dať z úst do úst," prebleskla jej mysľou smutná myšlienka. Zozadu kričali nejakí uhrovití mladíci a ženy. V prvom rade tí istí starí baletky niečo nadšene syčali.
Ivan sa v treťom dejstve jednoducho vznášal vo vzduchu za svoju časť pas de deux! Po jednom ťažkom skoku nasledoval druhý a zdalo sa, že chlapík sa dosky javiska vôbec nedotkol. Je ťažké uveriť, že je toho človek schopný... Neuveriteľná amplitúda skokov naznačovala myšlienku, že neviditeľné káble vymrštia tanečníka do vzduchu. „Teraz to padne! Vychádzajúc z rotácie pod takým uhlom sa nedá pristáť na nohách!“ ľudia nervózne prehltli, pani vpravo vypúlila oči, v duchu sa už precvičovalo z úst do úst.
Ivan predvádza svoj podpisový prsteňový skok. Táto a vyššie uvedená fotografia sú prevzaté z lokality: http://www.ivanvasiliev.ru/
Presnosť pristátí, sila rotácií - všetko urobilo nezmazateľný dojem. A čo je najdôležitejšie, anatomická sila, zaručujúca fenomenálnu koordináciu pohybov a sebaistotu, sa spojila s mimoriadnou emocionálnou bohatosťou obrazu, keď je tanečník úplne vtelený do toho, čo predvádza. Akrobatika skoku nie je pre Ivana samoúčelná, ako sa nepripravenému divákovi môže zdať. Nepredstaviteľnými krokmi ich Ivan umne vpletá do drámy predstavenia. Mimovoľne prišiel na rad Baryšnikov... Ivan mal šťastie aj na partnerku Natalyu Osipovovú, ktorej závratné rotácie sa len ťažko zmestili do anatomickej príčetnosti. Ivan preletel ponad pódium a Natalya predvádzala virtuózne futté.
„Toto sa nedá naučiť,“ uvažoval som cestou domov a šúchal som si kĺby, opuchnuté od potlesku. Bez ohľadu na to, ako technicky iní tancovali, v porovnaní s Vasilievom vyzerali ich pohyby napäto, svaly a kĺby boli nútené a robili kontrakcie, ktoré boli nad ich schopnosti.
"A tu sa genetika vysmieva vrtáku," zhrnul som si v sebe.
Je tiež dobré, že pred 3 rokmi nesplnil sľuby Amerického baletného divadla, ale pridal sa k súboru Bolshoi. Možno ho v tomto serpentáriu nezožerú...
Môžete si pozrieť fragment s Ivanom z Dona Quijota. Toto bol jeho debut Basil na scéne Veľkého 3. októbra 2006. Nakrúcanie bolo amatérske.
Môžete si pozrieť záznam relácie o Ivanovi Vasilievovi v úlohe Spartaka (Kultúra, júl 2008)
Nižšie je uvedený program o Ivanovi (Kultúrny kanál, minulú jar):
P.S.: Vývoj Ivanových svalov nôh je vo vzťahu k jeho telu trochu hypertrofovaný. Nohy by mali byť v súlade so svalmi, ktoré podopierajú chrbticu. Ivan predvádza zdvihy majstrovsky, no miestami som si všimol, že chrbtica sa trasie ako telegrafný stĺp. Vo veku 20 rokov telo stále rastie, prestavuje sa a nerovnomerné zaťaženie ho deformuje. Nebude trvať dlho, kým si zlomí kríže... Dúfam, že jeho učitelia o tom vedia svoje. Všimol som si aj nejaké jemné vestibulárne problémy, ale aj to sa dá napraviť správnym tréningom. Genetika je genetika, ale aby ste z prirodzených údajov vyťažili maximum, budete musieť tvrdo pracovať.
Ďalšie príspevky o Ivanovi a o balete a.
Sú mladí, talentovaní a posadnutí svojou profesiou. Duet na javisku aj v živote. Maria Vinogradova je vedúcou sólistkou Veľkého divadla. Jej prvkom sú lyrické hrdinky a v tejto úlohe je dnes naozaj žiadaná.
Foto: Dmitrij Zhuravlev
Ivan Vasiliev je svetová baletná hviezda. Každé jeho vystúpenie, na akomkoľvek kontinente, je grandióznou udalosťou pre verejnosť, ktorá zbožňuje Vasiljeva... Najnovšie sa Máši a Ivanovi narodila dcéra. Ale Mária je už v službe. Jej ďalšou premiérou bol 16. decembra na vianočnom baletnom gala v Kremeľskom paláci balet „Šeherezáda“. Kto je partnerom? Samozrejme, Ivan Vasiliev!
Skolko rokov ste spolu?
Ivan: V decembri som dovŕšil tri roky.
Je to veľa alebo málo?
Mária: Záleží na tom, na ktorú stranu sa pozeráš.
I.: So mnou - rok alebo dva.
Prečo také rýchlosti?
I.: Pretože som veselý človek. ( Smeje sa.)
Každý z vás mal svoj osobný život, svoju kariéru. Čo vás spojilo?
M.: Scéna. Vo Veľkom divadle sme spolu tancovali v „Spartacus“, Vanya - hlavná úloha Spartaka, ja - Frygia, jeho milenka. Odkedy sa to všetko začalo. ( Usmieva sa.)
V baletnom svete sú mnohí fixovaní na svoju profesiu.
I.: To je presne to, s čím bojujem. Je to len balet, nie celý život. Asi som si to naozaj uvedomil, keď som si založil rodinu, keď sa mi narodila dcéra. Prídete domov a musíte sa vedieť prepnúť.
M.: Samozrejme, chcem tráviť čo najviac času s malou dcérkou, ale potrebujem všetko zvládnuť aj v kariére.
Koľko rokov má teraz vaša dcéra?
I.: Päť mesiacov. Kvôli mojej dcére veľa pracujem a veľa cestujem.
Niekedy prídem domov neskoro večer a o piatej ráno musím zase niekam letieť. Jediné, čo mi dáva silu a núti ma vnútorne sa dať dokopy, je moja dcéra a rodina.
Ako rýchlo ste cítili, že váš vzťah môže skončiť manželstvom?
I.: Zišli sme sa ako puzzle, hneď sme cítili harmóniu. Od prvého týždňa, keď sme spolu začali chodiť, bolo pre nás také ľahké byť spolu. Teraz sme tento pocit znásobili, stali sme sa plnohodnotnou rodinou, toto sa nemôže len tešiť. Je pravda, že som sa o Mashu staral takmer mesiac.
Chápem, Ivan, že s tvojou reaktivitou je mesiac večnosť.
I.: Hodina je pre mňa niekedy večnosť, všetko je relatívne.
M.: A zdá sa mi, že tento čas sa akosi pomaly vliekol.
I.: Celý čas som bol vtedy na turné. Dvorenie bolo na diaľku, posielal som Mashe balíčky a kvety.
M.: Väčšinou to boli kvety.
I.: Pamätám si, že som ti jedného dňa priniesol krabicu a povedal ti, aby si ju otvoril, keď som už bol vo vlaku. Išiel som vtedy do Moskvy doslova na desať hodín.
A tebe, Masha, sa to všetko samozrejme páčilo?
M.: Ktorá žena nemá rada, keď je o ňu krásne postarané? ( Usmieva sa.) Možno boli tieto známky pozornosti obzvlášť drahé a cenné, pretože pocity vznikli skutočné.
Keď tancujete v duete, scéna určite zvýrazní skutočné pocity. Po narodení dcérky ste už spolu tancovali?
M.: Áno, 29. novembra sme mali Spartak. Popravde, keďže som v pozícii, dal som si za cieľ veľmi rýchlo sa vrátiť na scénu. Sama som si uvedomila, že ak pôjdem na materskú dovolenku, už sa nikdy nevrátim.
Naša profesia je prácou mladých ľudí a ak vypadnete z procesu na dlhší čas, možno veľa nestihnete. Takže hneď ako lekári povolili fyzickú aktivitu, začala som chodiť na hodiny baletu. Stalo sa to mesiac po pôrode.
Všetko sa pohlo tak rýchlo, že na začiatku sezóny som sa aktívne zapájal do práce. Bolo to ťažké, samozrejme. Váňa videl moje utrpenie, v lete so mnou chodil do divadla, dával mi hodinu, pomáhal mi dostať sa do formy.
I.: Nemohla som Mashu presvedčiť, že musím zostať doma. Kľudne by som si sadol na jej miesto. (Smeje sa.)
M.: Počas materskej dovolenky som chodila na predstavenia, v ktorých Vanya tancovala. „Spartak“, „Ivan Hrozný“ vo Veľkom... Letel som s ním do Petrohradu, do Novosibirska, dokonca do Japonska. Naozaj som chcel ísť na pódium!
Raz bol hlasný príbeh, keď Ivan Vasiliev, ktorý už bol premiérou baletu a mal všetky možné privilégiá v divadle, nečakane opustil Veľký. Máš, Vanya, nejakú túžbu vrátiť sa?
I.: Odišiel som, ale v skutočnosti som nikam nešiel. Pretože len mesiac po „odchode“ z divadla som opäť začal spolupracovať s Boľšoj ako hosťujúci sólista a spolupracujem dodnes. Mám veľa zaujímavých projektov po celom svete. Momentálne mi vyhovuje situácia s Veľkým divadlom. Rád tam chodím, tancujem svoje obľúbené balety, Bolšoj je moje prvé divadlo, môj domov, môj začiatok a cítim sa tu veľmi príjemne.
Dobre si pamätám na vaše prvé vystúpenie vo Veľkom divadle v roku 2006. Tancovali ste v Basilovom Donovi Quijotovi, hlavnej mužskej časti, najťažšej časti, určenej pre zrelého tanečníka, a to ste mali vtedy iba sedemnásť rokov! Toto je jedinečný prípad pre Veľké divadlo, nič také sa nestalo ani predtým, ani potom.
M.: Váňa je sám o sebe jedinečný prípad. ( Usmieva sa.) Myslím jeho skvelú kariéru. Na javisku je poctivý, vždy zo seba vydá maximum – aj keď prídu zranenia, nikdy nešetrí silami. A v živote je otvorený ako na javisku.
Je to len o sile a energii. Kedysi na kreatívnom večeri pre baletku Ulyanu Lopatkinu došlo k veľmi dramatickej epizóde. Ivan začal tancovať úryvok z baletu Plamene Paríža, zrazu stratil rovnováhu, spadol, potom začal znova tancovať a v dôsledku toho stratil vedomie priamo na javisku. Pre mňa osobne bolo bolestivé a strašidelné toto všetko sledovať...
I.: Áno, tancoval som vtedy s teplotou okolo štyridsiatky, len v zákulisí som sa spamätal, na nejakej posteli. Zavolali záchranku.
Kto potrebuje takéto obete a prečo?!
I.: No, neviem, ako povedať „nie“. ( Usmieva sa.)
Báli ste sa vtedy?
I.: Nie, nebolo to strašidelné. Bola to hanba.
M.: Ani jeden umelec nie je voči tomu imúnny. Sú veci, ktoré na javisku nemôžete ovplyvniť. Stávajú sa zranenia. Mal som zlomenú nohu. „Zlomil som sa“ pri skúške novej hry. S touto zlomeninou som pracoval ešte asi týždeň, pretože lekári zlomeninu na röntgene nevideli.
Mesiac som chodil o barlách, potom trvalo dlho, kým som sa spamätal. A to som mal vtedy naplánovaných toľko premiér! Samozrejme, musíte sa starať o svoje zdravie. Musíte venovať viac času odpočinku. Aj Vanya si už uvedomil, že sa musí o seba postarať. Som zodpovedný za zdravie našej rodiny. Vždy dávam pozor, aby manžel bral vitamíny, chodil na masáže...
Ešte jedna vec. Veľmi dobre si pamätám, ako som sa pred debutom v Donovi Quijotovi, tesne pred začiatkom predstavenia, spýtal Ivana, či nie je nervózny, keď sa prvýkrát objavil na javisku Veľkého divadla. A Ivan sebavedomo odpovedal: "Prečo sa báť?" Táto reakcia ma dosť prekvapila.
I.: Asi to bol mladícky maximalizmus, obranná reakcia. Môžem povedať, že ak pred vystúpením pominie vzrušenie, môžete z povolania odísť.
Takže ste vtedy klamali?
A samozrejme. Alebo možno kvôli adrenalínu som nechápal, ako veľmi som sa bál. Teraz chápem, že bez ohľadu na to, koľko tancujem, mám stále väčšie starosti. Keď vyrastiete, keď dosiahnete určitú úroveň, objaví sa zodpovednosť za to, čo robíte. Zakaždým, keď idete na pódium, musíte sa stať najlepšou verziou samého seba.
V sedemnástich ste mali Dona Quijota. Kde ďalej rásť?
A podarilo sa ti to. Máte za sebou fenomenálnu kariéru, tlieskajú vám po celom svete.
I.: Za tie roky som mohol tancovať na mnohých miestach. Pracoval som s najlepšími tanečnými súbormi v New Yorku, Londýne, Mníchove, Ríme... Bol som Ivan Hrozný a Spartakus a princ v Labutom jazere a tam bol zlý génius. Nemám také veci, ako sa hovorí, ako to, že zo mňa robíš zlého génia a ja chcem byť len princ. Ak je pre mňa rola zaujímavá, nech je to druhoradé, aký je v tom rozdiel? Koniec koncov, môžete ísť von a tancovať ho tak, aby sa stal hlavným!
Je to správne. Zdá sa mi, že máte úplne iné postavy. Ak je Ivan temperamentný a výbušný, tak Máša je pokojná, nezlomná...
I.: V niečom sme si stále podobní. Napríklad obe sú domáce, také „gaučové jednotky“. Najväčšie vzrušenie je, keď môžete spolu sedieť doma a rozprávať sa...
Viem, že Máša je rodený Moskovčan, ale Ivan má bohatú geografiu.
I.: Áno, otriaslo ma to. Narodil som sa na Primorskom území a študoval som balet v Minsku. ( Usmieva sa.)
Prečo Minsk a nie Moskva?
I.: Poradili mi, aby som tam mal dobrých učiteľov. Keď som mal dvanásť rokov, presťahovali sme sa z Vladivostoku na Ukrajinu. Odtiaľ ide do Minska.
Zaujímalo by ma, Vanya, bolo vám od začiatku povedané, že máte vynikajúce baletné schopnosti?
I.: Už ako päťročný som tancoval variáciu z Dona Quijota...
...Wow!
I.: Takže potenciál tam asi bol. Nemôžem povedať, že všetko bolo ľahké, ale od detstva som rád pracoval.
Nerád som nečinne pobehoval po škole, hral tagy alebo vysedával v počítačovom klube, jednoducho ma to nezaujímalo a aký to malo zmysel? Robil som len to, čo mohlo priniesť nejaké výsledky. Vždy som bol vodca, dokonca som sa z tohto dôvodu naučil aj po anglicky. Keď som prišiel pracovať na zmluvu do New Yorku do American Ballet Theatre, pomyslel som si: ako je možné, že nebudem životom strany? A začal som sa učiť jazyk. Asi je v mojej povahe byť stredobodom pozornosti. ( Usmieva sa.)
Boli ste pozvaní do Veľkého Šoja po víťazstve na Moskovskej medzinárodnej baletnej súťaži? V každom prípade vtedy všetci hovorili len o fenomenálnom Ivanovi Vasilievovi.
I.: Pozvali ma trochu neskôr. V pätnástich som dostal zlatú medailu na súťaži v Moskve.
M.: Mimochodom, tam sme sa s Ivanom stretli prvýkrát: v tom roku som sa stal aj laureátom.
I.: Nie, prvýkrát sme sa stretli skôr, keď si s nami prišiel na koncert do Minskej školy. nepamätáš? Zúčastnil som sa jednoaktovej inscenácie naštudovanej špeciálne pre mňa a Máša tancovala v Luskáčikovi. Pravda, vtedy sme sa nestretli.
prečo?
I.: Vo všeobecnosti som bol hanblivý chlapec. Vyšiel na pódium, tancoval a potom zostal vo svojom svete. Zakaždým, keď sa v minskom divadle konal balet, bol som si istý, že som bol v hľadisku, v galérii. Moji spolužiaci zo školy boli prekvapení: „Prečo chodíš toľkokrát do tej istej inscenácie? Ale nechápal som, ako si to mohol preskočiť, interpreti sú zakaždým iní, je sa toho veľa čo učiť.
Váš starší brat Victor sa tiež venuje baletu. Vydali ste sa v jeho stopách?
I.: Nie, skôr išiel za mojím. Stalo sa, že sme začali spolu študovať vo folklórnom súbore a ja som ho potom všade predbiehal. Išiel som do Minska, o rok neskôr prišiel. Keď som prišiel do Bolshoi, vstúpil na Moskovskú akadémiu choreografie. Teraz môj brat pracuje vo Veľkom divadle v mimancii, takže v štábe je stále len Vasiliev! ( Usmieva sa.) A trikrát ma zavolali na Veľký.
Naozaj ste museli presviedčať?!
I.: Prvýkrát ma zavolali na rozhovor, keď som bol na súťaži v Perme, takže som nemohol prísť. Vyhrala som permskú súťaž, ozvali sa mi aj druhýkrát, no vtedy som mala v škole štátnice. A tretíkrát mi skutočne poslali lístok na vlak. Stretol som sa s vedením a hneď mi ponúkli, aby som sa stal sólistom.
Zvyčajne každý začína s baletným zborom.
I.: Prvýkrát sa to stalo na Veľkom: sedemnásťročný, len zo školy - a okamžite sa stal sólistom.
Mysleli ste si, že je to všetko v poriadku, alebo ste to vnímali ako dary osudu?
I.: Aké dary osudu? Chcel som len, aby sa všetko dialo tak. V dvadsiatich rokoch som sa už stal premiérom baletu a obišiel som pozíciu vedúceho sólistu.
S Mashou je v tomto zmysle všetko plynulé, krok za krokom.
M.: Áno, prešiel som všetkými fázami na Bolshoi: od umelca „druhého baletného zboru“ po vedúceho sólistu. Prvou hlavnou úlohou bola Anastasia v „Ivan Hrozný“, potom „Spartak“ a potom nové zaujímavé úlohy.
A Ivan je teraz aj choreografom. Povedzte, kedy ste pocítili potrebu inscenovať balety?
I.: Ešte pred tancom. Vždy chcem robiť niečo nové, inak sa nudím. Masha neustále počúvala, že sa chcem staviť, a potom mi jedného dňa povedala: „Ak chceš, stávkuj. To znamená, že ma vlastne prinútila realizovať svoj sen.
M.: Keď Vanya skladá balet, je to iný príbeh. Človek je úplne ponorený do svojho vlastného sveta. Môže sa zobudiť uprostred noci, zapnúť hudbu, začať mi niečo rozprávať alebo mi dokonca niečo ukazovať.
I.: Viaceré moje inscenácie sú v repertoári Michajlovského divadla, kde dnes pôsobím.
A 31. decembra bude na javisku divadla Ermitáž premiéra môjho dvojaktového baletu „A Christmas Carol“ na motívy Dickensovho príbehu „A Christmas Carol“, ja sám tancujem hrdinu menom Scrooge.
Ak Ivan tancuje 31. decembra v Petrohrade, znamená to, že Nový rok budete oslavovať oddelene?
I.: Premiéru som si špeciálne naplánoval na šestnástu hodinu, aby som potom stihol lietadlo do Moskvy. Nový rok teda určite oslávime spolu!
Foto: Dmitrij Zhuravlev. Štýl: Polina Shabelnikova. Líčenie a účesy: Natalya Oginskaya/Pro.FashionLab
Ivan Vladimirovič Vasiliev je rodák z Primorského územia, narodil sa v roku 1989 vo vojenskej rodine. Chlapec prejavil záujem o tanečné umenie veľmi skoro: keď mal len štyri roky, jeho starší brat začal navštevovať súbor ľudového tanca a Ivan ho nasledoval. Učitelia napriek jeho veku súhlasili s jeho prijatím do súboru.
Byť o pár rokov mladší ako jeho spolužiaci - to sa stalo osudom I. Vasilieva na mnoho rokov, kdekoľvek študoval - v detskom súbore na choreografickej škole v Dnepropetrovsku. Z tohto dôvodu - a tiež pre jeho výšku - učitelia dlho pochybovali, že chlapec bude schopný niečo dosiahnuť. Ale vo veku dvanástich rokov Ivan úspešne vystúpil na súťaži, prekvapil porotu a v roku 2002 vstúpil na Bieloruskú štátnu choreografickú školu a nebol prijatý do prvého ročníka, ale do tretieho: veľa z toho, čo už vedel. , jeho rovesníci to ešte stále nezačali ovládať. A aj tu príliš mladý študent neustále počúva od svojich mentorov: „Neuspeješ,“ ale takéto slová len podnecujú jeho túžbu dokázať, že dokáže veľa pochopiť.
Úspechy I. Vasilieva sú skutočne pôsobivé. Získal ceny na medzinárodných súťažiach: v roku 2004 - vo Varne, v roku 2005 - v Perme, v roku 2006 - opäť vo Varne a tiež v Moskve. Ešte počas štúdia debutoval ako praktikant v úlohe Basila vo Veľkom divadle Bieloruskej republiky a tiež účinkoval v úlohe Aliho v „“.
Prvé vystúpenie I. Vasilieva na historickej scéne Veľkého divadla sa uskutočnilo po víťazstve v súťaži - zúčastnil sa slávnostného koncertu. Dojem spôsobený krásou a mierou sály sa stal jedným z najvýraznejších momentov v živote tanečníka. V roku 2006 sa I. Vasiliev - na pozvanie A. Ratmanského - stal umelcom tohto divadla, kde skúšal pod vedením Y. Vladimirova. Od samého začiatku uvádzal sólové party: Basil, Colin, Golden God, Conrad, Philip in „“, Peter in „“, ... Len o štyri roky neskôr – bez toho, aby mal čo i len postavenie popredného sólistu – sa stal I. Vasiliev premiér.
V repertoári I. Vasiliev sa objavuje stále viac nových úloh: Solor, Luskáčik princ, titulná úloha v „“, Abderakhman v „“, Albert v „“. Tanečník sa zúčastňuje aj premiér - bol prvým interpretom sólového partu v „Triednom koncerte“, roly Mladíka v „Mladý muž a smrť“ a Luciena v „Stratených ilúziách“ A. Ratmanského. V roku 2009 sa I. Vasiliev spolu s D. Holbergom, J. M. Carreñom a D. Matvienkom podieľajú na projekte „Kings of Dance“. Úspech tanečníka bol skutočne triumfálny: publikum vstalo zo sedadiel jediným impulzom a skandovalo „Bravo!“, bez toho, aby čakalo na koniec jeho vystúpenia. Skutočným vrcholom programu bol jednoaktový balet „Labyrint osamelosti“ od Patricka de Bana v sólovom podaní I. Vasilieva.
Spojenie virtuozity s javiskovým šarmom poskytuje I. Vasilievovi lásku publika aj súhlas kritikov, ktorí si všímajú „jemné ladenie citov“ a originalitu interpretácií s úplnou vernosťou duchu diela. Spartak je teda v jeho mysli ľahkomyseľný mladý muž, ktorý láka svojich súdruhov na povstanie ako na nebezpečný podnik. V tejto časti umelec predvádza svoj skutočne grandiózny skok.
Vo Veľkom divadle si I. Vasiliev nájde partnera -. Počas turné v Londýne kritici uviedli, že tento pár si nezaslúžil päť hviezdičiek (najvyššie hodnotenie v britskej tlači), ale sedem.
Vystupuje ako hosťujúca hviezda vo Veľkom divadle a od roku 2012 hosťuje v premiére v American Ballet Theatre.
V roku 2014 vystúpil I. Vasiliev v Soči na otvorení olympijských hier v choreografickej snímke R. Poklitaru. V tom istom roku sa tanečník zúčastnil projektu „Solo for Two“ spolu s účinkovaním v dielach A. Petea a O. Naarina. V roku 2015 sa v rámci toho istého projektu uskutočnil debut umelcovho choreografa - jeho inscenácia „Balet č. 1“ bola predstavená v hale Barvikha Luxury Village. Podľa umelca bolo jeho rozhodnutie vyskúšať prácu choreografa podnietené jeho neochotou „tancovať pätnásť verzií jedného baletu“ celý život, chcel „dať slobodu myslenia“.
Činnosť choreografa I. Vasilieva pokračovala aj v roku 2016 v Michajlovskom divadle. Choreograf tu naštudoval tri jednoaktové balety: „Bolero“ na hudbu, „Morphine“ podľa Bulgakovových „Notes of a Young Doctor“ a „Blind Liaison“.
I. Vasiliev považuje za jeden zo svojich hlavných cieľov ako choreografa pomáhať umelcom objaviť ich talent a potenciál. Tanečník tvrdí, že robiť to nie je o nič menej príjemné ako vystupovať na pódiu sám.
Hudobné sezóny
Na pódiu Národná opera Ukrajiny tento týždeň populárne tanečný projekt „Kings of Dance“. Tento program už tradične zahŕňa najlepších tanečníkov. Možno sa však sústredila osobitná pozornosť Ivan Vasiliev- 25-ročný umelec, ktorý za krátky čas dobyl hlavné hudobné pódiá sveta.
Pred rokom sa takmer so škandálom z vlastnej vôle (!) rozišiel s ruským Veľkým divadlom. A dnes je Vasiliev premiérom Michajlovského divadla (Petrohrad) a Amerického baletného divadla (New York). Veľká opera a mnohé ďalšie slávne divadlá ho pozývajú na svoje predstavenia. Najlepší choreografi snívajú o tom, že ho uvidia vo svojich produkciách, a baletní kritici sú nadšení z jeho neuveriteľných kotrmelcov.
Krátko predtým, ako sa Ivan Vasiliev objavil na kyjevskej scéne vo filme Kings of Dance, povedal pre ZN.UA o svojich honorároch, o svojom obľúbenom meste Londýn, ako aj o svojej špeciálnej baletnej strave.
Na stenách našej Národnej opery sa takéto maľby často „nerozmýšľajú“. Do konca predstavenia zostáva ešte približne štyridsať minút. A celý orchester v jedinom impulze vstane zo sedadiel, začne skandovať a kričať „Bravo!“, pričom nedokáže skryť radosť z výkonu Ivana Vasilieva. Dojímavým vyvrcholením „Kings of Dance“ toho večera bol jeho sólový minibalet „Labyrint samoty“ (choreograf Patrick de Bana, hudba Tomaso Antonio). Vasiliev sa vznáša nad javiskom. Zdá sa, že gravitácia pre tohto umelca neexistuje. Nie nadarmo o jeho úžasnej virtuozite a javiskovom šarme hovoria baletní kritici: „V jeho tanci cítiť fatalizmus, predurčenosť osudu... Jemné ladenie citov je zriedkavé aj medzi tanečníkmi vyššieho kalibru, a to odlišuje Vasiliev ako umelec schopný prežiť emocionálne dilemy na javisku, než len šokovať diváka svojou fyzickou dynamikou.“
Prevedie každého diváka „labyrintmi osamelosti“ Vasiliev vtiahne celé publikum do svojho energetického lievika. A nie nadarmo je dnes po tomto umelcovi taký dopyt. Jeho rozvrh trvá niekoľko rokov.
A všetko to začalo na Ukrajine, v Dnepropetrovsku. Práve v tomto meste mal malý Vanya neovládateľnú chuť tancovať. Narodil sa na Primorskom území (Ruská federácia), potom sa jeho rodičia presťahovali na Ukrajinu. A vo veku štyroch rokov začal študovať ľudový tanec. Následne chlapca zaujal klasický balet. Ešte počas štúdia na Minskej choreografickej škole začal vyhrávať takmer všetky súťaže, kam ho poslali - Perm, Moskva, Varna. Mladý talent zaujal prísnych baletných fajnšmekrov v Minsku počas stáže v Národnom akademickom Veľkom divadle Bieloruskej republiky. Potom sa bravúrne zhostil úlohy Basila v balete Don Quijote od L. Minkusa. Počuli o baletnom zázraku v Moskve. Alexey Ratmansky osobne pozval Vasiliev do Veľkého divadla Ruska. Na prvej hudobnej scéne Ruskej federácie Ivan získal nielen najlepší repertoár (balety „Don Quijote“, „La Bayadère“, „Corsair“, „Spartacus“, „Flames of Paris“, „Bright Stream“), ale aj najlepšia životná partnerka... Skvostná baletka Natalya Osipov. Dá sa povedať, že Veľké divadlo si tento hviezdny pár „vzalo“. Odvtedy sa snažia byť spolu.
„Natalyu sme už videli na rôznych súťažiach, ale vlastne sme sa nepoznali, keďže už bola v kategórii dospelých a ja som stále tancoval v kategórii detí,“ hovorí Ivan Vasiliev. — Raz, keď sme sa s Natašou objavili na javisku v Don Quijote v Londýne, doslova celé publikum bolo v ušiach a kritici hovorili, že by sme nemali dostať päť hviezdičiek (v anglickej tlači je to najvyššie hodnotenie), ale sedem hviezdičiek. .
— Ivan, musíš dnes často tancovať na jednom pódiu so svojou ženou? A často spolu cestujete?
— Musíte naozaj často cestovať. A hlavne kvôli práci. Niekedy spolu. Stáva sa to a oddelene. Aj keď väčšinou spolu tancujeme. Keď je Natalya nablízku, určite sa cítim lepšie, príjemnejšie a... akosi celistvo.
— Ako často vzniká manželská žiarlivosť, keď musíte Osipovu prepustiť do inej krajiny, k novým divadelným partnerom?
- Samozrejme, k týmto veciam pristupujem dosť žiarlivo. Ale aj tak som to nechal. Práca je práca.
— Vlani v decembri ste s Natalyou Osipovou opustili Veľké divadlo - a to sa stalo jednou z hlavných hudobných senzácií... Máte ešte dnes nejaké záväzky voči Veľkému divadlu?
— Neexistujú žiadne záväzky ako také. Dúfam však, že v blízkej budúcnosti napriek tomu vybudujeme náš vzťah a našu prácu s Veľkým divadlom. Keďže tento príbeh nemá konca. A nikto sa to nechystal nainštalovať. Budeme pokračovať v práci.
— Kedy ste sa naposledy objavili na tom pódiu?
- Áno, vyšiel som vlani v decembri. Tancoval v balete Rolanda Petita „Mladý muž a smrť“ v Bolshoi. A so súborom tohto divadla som tancoval vo februári na turné.
— Ste dnes jedným z najvyhľadávanejších baletných tanečníkov... Sú nejaké špecifické črty vašich zmlúv s najväčšími svetovými divadlami?
— Rozumiete, z každej zmluvy vyplývajú určité povinnosti. Či už je to Michajlovské divadlo, Veľké divadlo alebo American Ballet Theatre. Stačí splniť určité podmienky – prísť si zatancovať. Dnes mám dve stále práce – v Petrohrade a v New Yorku. Je niekoľko ďalších divadiel, kde si prídem len zatancovať. Napríklad Grand Opera v Paríži, kde vás pozývajú zatancovať si „Vain Precaution“.
— Ak si preštudujete svoje záznamy, ukáže sa, že prakticky nezostali žiadne slávne balety, do ktorých by ste sa nezapojili... Alebo to tak nie je?
- Týmto spôsobom určite nie. Je ešte veľa „nedotknutých“ diel, v ktorých by som sa chcel vyskúšať. A časom sa toho, dúfam, dočkám. Snom každého umelca je mať balet naštudovaný špeciálne pre neho. A tiež mám sen - MacMillanov Mayerling...
— Ivan, dnes udržiavaš tvorivý vzťah s Alexejom Ratmanským, ktorý, mimochodom, kedysi začínal v Kyjeve a má veľa spoločného s naším mestom...
— Máme úžasný vzťah. Poznáme sa už dlho a aj dlhodobo spolupracujeme. Nikdy ma neprestane robiť šťastnou. Toto je najtalentovanejší choreograf, jeden z najlepších súčasnosti. A rád by som s ním pracoval znova a znova. Ako viete, Ratmanského nápad spojiť ma na pódiu s Natalyou Osipovou. Cítil, že sa k sebe povahovo hodíme. A odvtedy sme spolu... Už pred Veľkým Šojom o mne hovorili Ratmanskému niektorí ľudia, ktorí ma videli na rôznych súťažiach. Alexey vtedy robil hlavného choreografa Boľšoja a mali tam zásadu: Boľšoj brať len z Moskovskej choreografie... V lepšom prípade zobrali najprv baletný zbor z iných škôl, akoby na skúšobnú dobu. . Ale bol to Alexey, kto ma vzal z Minska - priamo medzi sólistov Bolshoi.
— Čo si myslíte o Radu Poklitaru, ďalšom choreografovi, ktorý dodnes pôsobí v Kyjeve?
- Poznám ho veľmi dobre. Dokonca som s ním pracoval. Zahral mi číslo „Swan“. Radu robí veľmi zaujímavé veci. Má nádherné dramatické objavy v baletoch. A dúfam, že s ním budem spolupracovať.
— Ivan, ako reagoval Jurij Grigorovič na tvoj odchod z Veľkého divadla? Napokon, práve v jeho „Spartaku“ ste si vybudovali status prvého tanečníka Veľkého divadla?
— Jurij Nikolajevič nie je umeleckým riaditeľom Veľkého divadla. Je choreografom jeho diel. S Natašou sme sa s ním preto o odchode z Veľkého divadla nebavili. Viete, vôbec nechcem hovoriť o tejto téme... Niektoré veci zostávajú v minulosti. Ale dúfam, že aj s Big One bude budúcnosť.
— Veľa cestujete, nikde sa dlho nezdržiavate... Ktoré mesto by ste označili za najpohodlnejšie – na oddych, na trávenie času?
- Veľmi milujem Londýn. Môžem v ňom zostať navždy. Toto je moje mesto." Len tak chodím po uliciach a už sa cítim dobre. A vôbec, toto mesto sa mi spája s nádhernými spomienkami: moje prvé turné s Veľkým, balet „Don Quijote“... Pamätám si aj druhé turné v Londýne (vtedy bolo viac predstavení), ale tie otvárali „Spartacus“ “. Keď sme na tom istom turné opäť vystupovali s Natashou v Don Quijote, reakcia publika bola neuveriteľná: vyviedli nás z divadla cez nejaké tajné chodby, pretože fanúšikovia jednoducho zúrili.
- Baletní kritici hovoria o vašich mimoriadnych schopnostiach na javisku. Existuje nejaký „limit“ pre techniku baletného tanečníka?
- Neexistujú žiadne limity. Keď človek premýšľa o „limite“, potom je čas, aby skončil. Vôbec nepočujem ľudí, ktorí ma chvália. Toto vôbec nechcem počuť.
— Ale keď sa pozriete na internet, stretnete sa s čistým obdivom a chválou.
- No tak... Hlavná vec je pochopiť svoje nedostatky. A rozvíjať sa.
— Myslíte často na Dnepropetrovsk?
- Určite. Začal som tam tancovať a brať balet vážne. Pravda, v tomto meste som už dlho nebol. Ale z času na čas stretávam rôznych ľudí, ktorí sú spojení s Dnepropetrovskom – a tieto stretnutia si veľmi užívam.
- A ak sa - zrazu - objaví takáto ponuka... Pridajte sa k štábu Minského divadla opery a baletu za nepredstaviteľný honorár! Na osobné pozvanie Lukašenka. Súhlasíte s návratom?
— Netancujem za veľké honoráre. Nepriťahujú ma. Ak chcem, budem tancovať. Ak nechcem, žiadne peniaze tu nepomôžu, nikto ma nepresvedčí.
— Sú v balete tanečníci, ktorí sú pre vás „dokonalosťou sama o sebe“?
- Toto je veľa skvelých umelcov. Za seba spomeniem len Rudika. Teda Rudolfa Nurejeva. Pre mňa je to špeciálna osoba. Môžete sa donekonečna hádať, či je najlepší alebo nie najlepší... Ale pre mňa je tým najmilovanejším a najvýnimočnejším.
— Kto si počas pôsobenia vo Veľkom divadle, keď ste ešte nemali dvadsať, získal viac priateľov alebo nepriateľov?
- Viete, na tomto svete je málo priateľov. Ale ak existujú, tak na celý život. Na Veľkom sú zrejme aj takí priatelia.
— Možno niekoho z našich čitateľov bude zaujímať: Existujú nejaké tabu v strave najlepších baletných tanečníkov...
-Hovoríte o diéte? Áno, diéta neexistuje! Videli ste sami - prišiel som na skúšku priamo z McDonald's...
