ALFRED DE MUSSE

DIVADLO

Osud divadla Alfreda de Musseta bol nezvyčajný. Dnes sú niektoré jeho hry považované za majstrovské diela francúzskeho divadla. Moderní režiséri s radosťou obnovujú svoju produkciu. Herci a herečky súťažia o úlohy v týchto hrách. Kritici porovnávajú Mussetove komédie s komédiami Marivaux, Aristofanes a Shakespeare. A veríme, že majú pravdu.

Jeho súčasníci sa o autorovi vyjadrovali úplne inak. Aj Sainte-Beuve, muž pomerne vycibreného vkusu, najmä keď nebol zaslepený vášňou, napísal o hre „Na to nevsádzajte“ slovami: „Je v nej dosť pekných pasáží, ale Zarazil ma chaos v hre a nedostatok zdravého rozumu. Jej obrazy sú skutočne vypožičané z nejakého veľmi zvláštneho sveta; akú hodnotu má strýko, ktorý neustále číta kázne, bručún, ktorý sa nakoniec opije; alebo mladý muž, skôr hlupák a drzý muž ako prívetivý a vtipný mladík; alebo veľmi promiskuitné dievča, skutočná milenka z Vivien Street, ktorá sa nám vydáva za Clarissu... A to všetko je mimoriadne povrchné, márnomyseľné, nekonzistentné. Všetky sú prevzaté od výmyslu sveta alebo si ich autor vymyslel, keď bol opitý počas veselej párty... Alfred de Musset je rozmarom unavenej a voľnomyšlienkárskej éry.“

Prekvapivo nespravodlivá tvrdosť, ale celkom vysvetliteľná motívmi, ktoré nemajú nič spoločné s literatúrou. Musset najprv očaril, no potom začal Sainte-Beuvea a jeho priateľov dráždiť. Proust aj Alfred de Musset boli neskôr znechutení jeho príliš šťastným detstvom a mladosťou. Pochádzal z úplne prosperujúcej a osvietenej rodiny, bol pekný, vyznačoval sa rafinovanými spôsobmi, bol blízkym priateľom vojvodu z Orleansu a mal taký poetický dar, že dokázal napísať takú krásnu báseň ako „Mardosh“ alebo „Namuna“ za pár dní. Ako mohli jeho žlčovití bratia pokojne liečiť takého miláčika osudu? Keď je aj prvý žiak v triede taký dobrý ako cherubín, netreba sa príliš čudovať, že vzbudzuje čiernu závisť. Alfrédovi de Mussetovi by snáď mohol byť odpustený jeho talent a šarm, keby uctieval bohov, ktorí boli v tom čase módni. Ak by nastúpil na akúkoľvek literárnu školu, mal by istotu podpory istej skupiny spisovateľov. To bol čas, keď sa klasici a romantici navzájom impozantne postavili, keď Victor Hugo viedol rebelov, ale rebelov veľmi blízkych mocnostiam; bolo to obdobie, keď Sainte-Beuve kraľoval kritike časopisov. Musset, ktorý debutoval romantickým dielom „Španielske a talianske rozprávky“, sa mohol stať štandardným nositeľom tejto slávnej armády. Ale tu je problém: cítil sa súčasne ako klasik a romantik. Ako všetci mladí spisovatelia tej doby s radosťou čítal Shakespeara a Byrona, ale obdivoval aj La Fontaina, Moliera a Voltaira:

Áno, bojoval som v dvoch znepriatelených táboroch, rozdával údery a stal sa známym svetu. Môj bubon je zlomený - sedím na ňom bez sily, A na mojom stole Racine, krčí sa vedľa Shakespeara, spí vedľa Boileaua, ktorý im odpustil *.

Musset, ako sám priznal, trpel chorobou storočia, no sám sa tomu dokázal zasmiať. Vo svojej dramatickej básni „Ústa a pohár“ napodobnil Byrona, tvorcu Childe Harolda či Manfreda a jeho básne „Mardosh“ a „Namuna“ skôr evokujú Byrona, tvorcu Dona Juana. Niet pochýb o tom, že samotný Byron by nemilosrdne odsúdil a kruto zosmiešnil postoj k svetu, ktorý sa nazýval „byronizmus“. Nasledovník Byrona, Musset Byronized, vytvoril báseň „Rolla“ a Shakespeareanized, vytvoril hru „Lorenzaccio“, ale odvážil sa napísať aj „Listy Dupuisovi a Cotone“, ktoré možno nazvať „Listy provinciálovi“ romantizmu. Jedným slovom, Musset bol partizán a partizáni boli vždy vystavení väčšiemu nebezpečenstvu ako vojaci pravidelnej armády. Éra Musseta, pompézna a pompézna éra, vyčítala spisovateľovi jeho iróniu. „Úžasný talent, ale len na paródie,“ povedal o ňom kritik z romantického tábora Sainte-Beuve s pohŕdavou aroganciou; a Anselo, akademik a zástanca klasicizmu, poznamenali: „Chudák Alfréd je očarujúci mladý muž a očarujúci spoločenský človek, ale medzi nami nikdy nevedel a nikdy sa nenaučí skladať hodnotnú poéziu.“

Najzábavnejšie na tomto príbehu je, že Sainte-Beuveove básne dnes číta len málo ľudí a Anselove básne sú úplne zabudnuté, zatiaľ čo my a naše deti poznáme celé Mussetove básne naspamäť. Čas je najúprimnejší kritik.

Predtým, ako prejdeme k Mussetovým komédiám, povedzme si úprimne: mal oveľa hlbší talent, ako sa bežne verilo v jeho dobe a čomu sa verí teraz. Bol azda najintelektuálnejším medzi básnikmi prvej polovice 19. storočia. Samozrejme, Victor Hugo a Alfred de Vigny boli tiež veľmi vzdelaní ľudia s úžasnou tvorivou mysľou. Ale ani jedno, ani druhé sa nevyznačuje jasnosťou mysle, ktorou je Musset obdarený. Obaja sa často ocitli v zajatí vlastnej virtuozity. Musset držal svoju virtuozitu na uzde. Bol bystrejší ako Victor Hugo. Z už diskutovaných dôvodov sa však nezdalo, že by mal takú veľkosť ako Hugo. Celý život sa hral na rozmaznané dieťa, ktoré chce, aby ho všetci naokolo a najmä ženy ľutovali. Takto si rešpekt nezískaš. Bol považovaný za márnivého a do istej miery ním aj bol. Ale márnosť často skrýva vrúcnu povahu v Mussetovi, márnosť slúžila ako maska ​​pre ohnivé a úprimné vášne. Tieto vášne vyjadril v básňach, ktoré sa nikdy nestali módnymi, no móda nie je vždy správna. Avšak aj tí, ktorí dnes Mussetovu poéziu odsudzujú pre zanedbanosť jej formy, uznávajú dokonalú krásu jeho komédií.

MÚSE-HRAČ

Človek sa môže stať prozaikom alebo historikom, no narodí sa dramatik. Je tu niečo z hercovej zručnosti v chápaní zákonitostí javiska, v zmysle rytmu, v schopnosti skomponovať efektnú repliku – vo všetkých tých vlastnostiach, ktoré by mal mať ten, kto píše pre divadlo. Najväčší z dramatických spisovateľov - Moliere, Shakespeare - boli sami hercami. Alfred de Musset sa v mladosti často zúčastňoval domácich vystúpení. Jeho otec miloval veselú spoločnosť a obývačka ich domu bola vždy plná mladých žien a básnikov. Hrali sa tu šarády. V tých časoch boli v móde „dramatické príslovia“ - hry Carmontelle, Colet, Leclerc som mal ešte v čerstvej pamäti [4] Na zámkoch Bon-Aventure a Cognier sa Musset ako chlapec zoznámil s jedným. spoločnosť milých a vtipných ľudí, ktorých neskôr privedie do svojich komédií. Citlivý a ľahkomyseľný, ako páža, sa od ranej mladosti učil hre lásky a náhody. Život sa pred ním objavil v šate komédie, plnej zmyselnosti a melanchólie.

Ak by boli Mussetove prvé divadelné pokusy úspešné, možno by sa z neho o pár rokov stal šikovný dramatik, človek, ktorý pozná tajomstvá remesla, ľahko zloží dobre urobenú hru a viac sa zaujíma o techniku. drámy než v jej poézii. Mladý autor mal však šťastie: vypískali ho. Jeho prvá hra „Benátska noc“ bola uvedená 1. decembra 1830 (keď mal spisovateľ dvadsať rokov) a diváci v divadle Odeon ju prijali veľmi zle. Herečka, ktorá stvárnila postavu Loretty, mala na sebe biele šaty, oprela sa o čerstvo namaľovanú mriežku a sukňu mala pokrytú zelenými pásikmi. To vyvolalo v sále výbuch smiechu. Hra sa nepodarila. Dotknutý autor sa zaprisahal, že sa už nikdy nebude zaoberať týmto „krutým zverincom“.

Musset však vášnivo miloval divadlo, a preto pokračoval v písaní hier, no pri ich tvorbe sa vôbec nestaral o ich inscenáciu na javisku, neprispôsobil sa vkusu kritikov, požiadavkám vrtošivého publika a nechcem ani pomyslieť na finančné ťažkosti divadelných režisérov. A výsledok bol okamžitý: fantázia autora zostala úplne voľná. Divadlo už vtedy vôbec nebolo také ako za čias Shakespeara, keď dramatické umenie ešte len robilo prvé kroky a vytváralo si zákony. Vo Francúzsku klasická tradícia potláčala akúkoľvek nezávislosť; z tejto tradície sa dalo uniknúť len romantickou rebéliou, no romantizmus si vytvoril vlastné vzory. Musset, ktorý vytvoril svoje vlastné divadlo, ale nie pre divadlo, zostal bokom. Svoje prvé dramatické diela - „Ústa a pohár“ a „O čom snívajú dievčatá“ - publikoval v zbierke „Výkon v kresle“; Jeho ďalšie hry vyšli v časopise Revue des deux mondes, ktorý Buloz nedávno založil, a potom boli zahrnuté do dvoch zväzkov Komédie a Príslovia.

Počnúc rokom 1847 sa na divadelné javisko začali presadzovať Mussetove hry, ktoré boli podľa názoru ľudí pôsobiacich v divadle neinscenovateľné, o čom sa im podarilo presvedčiť aj samotného autora. Postupne všetci vstúpili do repertoáru a už ho neopustili. Prvým predstaveným v divadle Comédie Française bol Caprice. Často sa hovorilo, ako madame Allan, v tom čase slávna herečka, počas svojho turné v Petrohrade videla očarujúcu komédiu s tromi postavami, požiadala o francúzsky preklad a bola prekvapená, keď sa dozvedela, že pôvodný text komédie patrí Mussetovi . Táto anekdota sa zdá byť nepravdepodobná. Madame Allanová poznala Musseta a, samozrejme, čítala jeho Caprice. Ale jedna vec je pravda: toto majstrovské dielo skutočne priniesla z Ruska, stratené na stránkach nejakej zbierky. Úspech hry prekonal všetky jej očakávania.

„Táto malá hra,“ napísal Théophile Gautier, „je v skutočnosti veľkou literárnou udalosťou. Mnohé veľmi dlhé hry, ktorých podoba je vytrubovaná šesť mesiacov vopred, nestojí ani za riadok tejto komédie... Od čias Marivauxa, ktorého talent bol založený na iskrivom vtipe, nič také jemné, také elegantné a tak. veselý. To, že Alfred de Musset napísal komédiu plnú vtipu, humoru a poézie, neprekvapuje; niečo úplne iné možno nazvať neočakávaným (najmä preto, že hovoríme o dramatickom prísloví, ktoré nebolo ani určené pre divadlo) - mimoriadna zručnosť, zručné intrigy, vynikajúca znalosť zákonov javiska; Presne tieto výhody sú viditeľné v komédii „Caprice“. Všetko je v nej tak zručne pripravené, zladené, utkané a všetko je v rovnováhe doslova na hrane ihly.“

Berúc na vedomie, že nielen intelektuálna elita, ale aj široká verejnosť privíta túto komédiu s radosťou a že stačí vylepiť plagáty po meste, aby sa zabezpečila plná zbierka, Gautier s rozhorčením hovorí o klame francúzskych divadelníkov, v ktorom zostali tak dlho: „Predstavenie Komédia „Caprice“, ktorá sa hrá medzi čajovým stolíkom a klavírom a ktorej kulisou môže dobre poslúžiť obyčajné plátno, nám potvrdilo to, čo sme už vedeli, ale spochybnené divadelnými orákmi: odteraz je každému jasné, že publikum je veľmi jemné, veľmi inteligentné a veľmi priateľské ku všetkému novému a všetky ústupky, ktoré sa v jej mene žiadajú, sú úplne zbytočné. Divadelní režiséri a herci sú jedinou prekážkou nového. Sú to oni, ktorí lipnú na všetkom schátranom, tvrdohlavo dodržiavajú rutinu, dodržiavajú zastarané techniky; Sú to tí, ktorí zbožňujú všetko ploché a banálne a majú neodolateľnú averziu voči všetkému vzácnemu, jasnému a nečakanému." A na záver Gautier vyhlasuje, že práve táto pedantská záľuba v „slušnom“ divadle, v skutočnosti až príliš decentnom, pripravila francúzsku scénu o dvoch rodených dramatikov a zároveň neobyčajne nadaných – Mérimée a Musseta. Potomstvo uznalo správnosť dobrého človeka Thea vo vzťahu k týmto jeho súčasníkom.

V roku 1848 bola uvedená aj hra „Netreba stávkovať“; Stalo sa tak v predvečer júnovej revolúcie. A predsa, napriek tomu, že verejnosť bola zaneprázdnená vážnejšími vecami, hra mala úspech a v auguste bola obnovená. „Aká radosť pre človeka, ktorý je navždy odsúdený na pozeranie vaudevillu a melodrámy,“ napísal ten istý Gautier, „konečne sledovať hru, v ktorej hovoria ľudskou rečou, čistou francúzštinou a cítia, že ste raz a navždy vyslobodení. z hrozného a plochého žargónu, ktorý sa dnes všade používa. Akou čistotou, živosťou a rýchlosťou sa táto fráza vyznačuje! Aký vtip rozžiari dialóg. Aká prefíkanosť a zároveň aká neha!... Teraz, keď verejnosť prijala toto dramatické príslovie určené len na čítanie, ukázalo sa, s akým nespravodlivým predsudkom sa divadelní režiséri správajú ku každému umeleckému dielu, ktoré nie je komponované podľa recepty džentlmenov „modely činohry“ “, skutočne poetické hry Alfreda de Musseta mali byť uvedené na javisku bez toho, aby sa zmenilo jediné slovo: „Fantasio“, „Andrea del Sarto“, „Rozmary Marianne“, „Nie vtip s láskou“, „O čom snívajú“ mladé dievčatá“ a najmä „Lorenzaccio“ – skutočné majstrovské dielo, ktoré pripomína hĺbku analýzy Shakespearovho diela.“

O niekoľko dní neskôr Austenová inscenovala na javisku historického divadla „Sviečku“, „ďalšiu perlu zo vzácnej rakvy, ktorá zostala otvorená tak dlho bez toho, aby si niekto myslel, že sa bude pýtať na jej obsah“. Produkciu tejto hry obnovilo v roku 1850 Divadlo republiky (ako sa divadlo Comedie Française dočasne nazývalo) a na desať rokov divadlo obnovilo svoj repertoár vďaka dramaturgii Musseta. Istý minister považoval túto hru za nemorálnu, pretože Jacqueline a jej milenec nachádzajú šťastie na úkor manželskej vernosti. Musset zložil nový koniec: milenci sa smutne rozišli. Cnosť bola zachránená, umenie trpelo. Teraz sme sa vrátili k rozumnejšej – a morálnejšej – úprimnosti.

Menej úspechu sa tešili „Bettina“, „Barberina“, „Carmozina“, „Luizon“, a to právom. Hra „Láska nie je vtip“ bola uvedená na javisku až po Mussetovej smrti v roku 1861; bola prijatá dobre, no u vtedajšieho, ale aj súčasného publika bol cítiť istý pocit nespokojnosti: generuje ho na jednej strane nejednoznačná a nekonzistentná postava Camilly, ktorá nezostáva úplne verná. k láske alebo náboženstvu a na druhej strane k smrti Rosetty. Hra „Fantasio“ bola prvýkrát uvedená v roku 1866, nebola veľmi úspešná, čo je pochopiteľné. Verejnosti sa nepáči, keď je prvý milenec oblečený ako škaredý a bezcitný šašo. Dramaturgia Musseta a Marivauxa má skrátka spoločný osud: iba ich majstrovské diela sa pevne etablovali na scéne. Súčasníci niekedy robia chyby, ale čas súdi spravodlivo. 189

POVAHA DIVADELNEJ MUSY

Ako môžeme vysvetliť, že slobodná predstavivosť zachránila Mussetovo divadlo pred zabudnutím, zatiaľ čo Scribeove prefíkané intrigy nás nudili na smrť? Prečo sa nám Mussetove hry odohrávajúce sa v rozprávkových kráľovstvách a imaginárnych krajinách zdajú oveľa pravdivejšie ako mnohé historické drámy? Pretože divadlo nie je povolané, nemôže a nemalo by jednoducho kopírovať život. Verejnosť prichádza do divadla nielen preto, aby z javiska videla neprikrášlenú realitu. Pevný záves na proscéniu rámuje hru tak, ako rám rámuje obraz. Žiadny skutočný milovník maľby nežiada, aby portrét bol len kópiou prírody, žiadny skutočný priateľ divadla nepožaduje, aby predstavenie len kopírovalo realitu. Práve preto, že umenie má svoje zákonitosti a tie sa nepochybne výrazne líšia od zákonov prírody, nám umelecké diela umožňujú slobodne uvažovať o povahe vášní.

Divadlo pri svojom vzniku bolo slávnostnou udalosťou. Ukázal život bohov či hrdinov. Hercov jazyk bol vznešenejší a eufónnejší ako v bežnom živote. Bolo by zavádzajúce si myslieť, že moderné publikum má iné požiadavky. Aj dnes, keď divák príde do divadla, očakáva slávnostné predstavenie. Už len to, že sedí v sále preplnenej ľuďmi, v ňom vyvolávajú silnejšie pocity, než na aké je zvyknutý. A to vysvetľuje osobitnú povahu divadelného dialógu. Ktorí spisovatelia sú najlepšími dramatikmi? Tí bezkrídli kopírovači, ktorí očakávajú, že im prejde bezduché napodobňovanie prírody a zmysluplné pauzy? Nie Najznámejšími dramatikmi boli básnici. Úspech Aristofana v jeho dobe, úspech Claudela v našich dňoch, úspech Musseta počas celého storočia sa vysvetľuje skutočnou poéziou ich dialógu.

V Musset, rovnako ako v Aristofanovi, do deja zasahuje zbor, ktorý lyrickým tónom oznamuje vystúpenie majstra Bridena a Lady Plyšovej: „Na svojom namydlenom oslíkovi, prudko sa trasúc, Lady Plyšová stúpa na kopec; jej ženích, vyčerpaný, bije úbohé zviera, ako len môže, a ono krúti hlavou, pričom v zuboch drží lopúch... Dobrý deň, Lady Plyšová; javíš sa ako horúčka spolu s vetrom, od ktorého žltnú listy“ **. Hovoria dedinčania týmto jazykom aj v reálnom živote? Samozrejme, že nie. Ale ako nenápadne poznamenal filozof Alain: „Herec potrebuje špeciálny recitatív a pri hľadaní prirodzeného tónu by v žiadnom prípade nemal napodobňovať každodennú reč: neexistuje pre neho žiadna hrozivejšia pasca.“ Musset, podobne ako Giraudoux, našiel svoj vlastný recitatív a jeho divadlo bolo nezvyčajne starostlivo „napísané“. To do istej miery vysvetľuje úspech a životnosť jeho hier.

Na druhej strane, a možno preto, že Musset komponoval svoje hry bez toho, aby mu záležalo na tom, či budú uvedené v divadle, pridržiaval sa členenia na scény, ako Shakespeare, bez ohľadu na jednotu času a miesta, ktorú poslušne nasledovali a klasici, a aj romantikov, aspoň v rámci jedného dejstva. Časté prestávky v činnosti umocňujú dojem denného snívania. Dialógy, ktoré sa nečakane skončia, poskytujú potravu pre predstavivosť, rovnako ako zohavená socha provokuje k zamysleniu. „Shakespeare sa nestará o symetriu svojich hier, neusiluje sa o prefíkané intrigy,“ poznamenáva ten istý Alain. „Jeho výtvory sa zdajú byť poskladané z úlomkov: tu trčí noha, tam päsť, tu vidno otvorené oko a zrazu príde slovo, ktoré nie je pripravené a ktoré nič nenasleduje. Ale všetko spolu je skutočný život."

Dodržiavanie zákonov formy, pokiaľ ide o štýl, a určitý zmätok kompozície - to je možno tajomstvo najväčšej poézie.

PRÍBEHY A POSTAVY

Pre Musseta je len jedna zápletka, len jedna téma – láska. Ale to možno povedať o mnohých iných dramatikoch. Rozdiel je len v tom, že pre iných, napríklad Moliera, je ľúbostný vzťah len akčným rámcom a v rámci neho autor vytvára satiru morálky. A v divadle Musset je láska všetkým. Podobne ako v Marivauxových komédiách, ani v Mussetových komédiách milenci nečelia vonkajším prekážkam, ako je tvrdohlavosť otca, rodinné spory; hlavnou prekážkou šťastia je ich vlastná nerozvážnosť. Ale len strety v Marivauxových hrách možno prirovnať k „šermu rapírmi“ sú to „všetky tieto triky, opatrné prístupy, šikovne umiestnené nástrahy, ktoré uchvacujú rafinované mysle svojou gráciou“; jedným slovom, pri hraní Marivauxových hier ich samotní herci neberú príliš vážne, kým pre Musseta je láska vážny, často smutný pocit; láska je podmanivá choroba spôsobená krásou a niekedy dokonca čistotou milovanej bytosti a úplne sa zmocňuje človeka.

Zvodná Jacqueline oklame svojho starého manžela martinetom; V snahe odvrátiť podozrenie prejaví o skromného úradníka predstieraný záujem. Tento mladý muž, Fortunio, je však šialene zamilovaný do Jacqueline a takmer zomrie, keď sa dozvie, že je len zástenou pre jej milostný vzťah s iným. Toto je obsah hry „The Candlestick“. Perdican miluje svoju sesternicu Camillu, no tá z pýchy a zbožnosti uteká pred jeho láskou; mrzutý Perdican obracia svoju pozornosť na pôvabné, aj keď chudobné dievča Rosettu. A potom sa Camilla vráti do Perdicanu, ale Rosetta nedokáže prežiť zradu Perdicana, ktorý sa hral s jej srdcom - to je obsah hry „S láskou nie je vtip“. Zasnený a nežný Celio, zaľúbený do Marianny, zverí ochranu svojich záujmov svojmu priateľovi Ottaviovi, juirovi, skeptikovi a bujarému. Medzitým sa Marianne zamiluje do samotného Ottavia: „Žena je ako tvoj tieň: chceš ju dobehnúť, ona ti utečie, ty sám od nej chceš utiecť, ona ťa dobehne.“ Toto je obsah hry „Rozmary Marianne“. Excentrická princezná je pripravená vydať sa za blázna zo štátnych dôvodov. Mladý školák sa prezlečie za šaša a záujmy lásky majú prednosť pred záujmami štátu. Toto je obsah hry Fantasio.

Tieto príbehy sú zošité živou niťou, ale čo už? Veď sú len dôvodom. Musset v podstate zobrazuje vo svojom divadle len pocity, z ktorých sú utkané jeho básne a vlastne celý život. Faktom je, že bol zároveň ľahkomyseľným a sentimentálnym mužom, Parížanom, ktorý by lásku najradšej bral ako vtip, a Francúzom, ktorý to bral vážne. V mladosti dvakrát zažil záchvaty žiarlivosti. Prvýkrát sa to stalo na úsvite jeho mladosti, keď ho mladá kráska prinútila hrať postavu Fortunia. A druhýkrát sa to stalo, keď ho George Sand, ktorého Musset vášnivo miloval, opustil kvôli „hlúpemu Pagellovi“ - jej zrada vážne zranila Mussetovo srdce a zatemnila celý jeho nasledujúci život.

Takmer všetci zamilovaní mladí ľudia, ktorí účinkujú v Mussetových hrách, sú do istej miery „portrétmi samotného autora“. Zdá sa, že pri vytváraní obrazov Ottavia a Celia sa Musset rozdelil na dve časti. Georgeovi Sandovi napísal: „Pravdepodobne si pamätáš – raz si mi to povedal – že sa ťa niekto spýtal, či Ottavio alebo Celio boli založené na mne, a ty si odpovedal: „Myslím, že oboje.“ Mojou osudovou chybou, Georges, bolo, že som ti odhalil iba jednu zo svojich hypostáz." Všetci spisovateľovi priatelia povedali, že vo Fantasiových lyrických monológoch spoznali tie monológy iskriace inteligenciou a poéziou, ktoré vyslovil trochu opitý Musset, keď sa cítil zamilovaný a šťastný. Musset sa zobrazil na obrazoch Valentina a Perdicana a podľa brata spisovateľa Paula de Musseta je gróf z komédie „Dvere musia byť otvorené alebo zatvorené“ „portrétom samotného Alfreda“.

Naopak, zamilované ženy, ktoré účinkujú v Mussetových hrách, sú iné ako tie, ktoré v živote miloval najviac. Musset, ktorý poznal nestálosť a dokonca sa stretol so zhýralosťou, žiaľ hľadá čistotu. Dievčenská naivita ho uchvacuje a hlboko vzrušuje:

Útočisko nevinnosti, kde je ukrytá zanietenosť a neha, Milostné sny, naivné bľabotanie, smiech A nesmelé kúzla, ktoré každého rania na smrť (Faust sa triasol pri Margaritiných dverách), Panenská čistota - kde je toto všetko teraz?

Mladé dievčatá, s ktorými sa stretávame v jeho hrách, ako Camilla, Cecile, Carmozina, sú z jeho tvorby najživšie. Rád zobrazuje, ako sa žena v dievčati sotva prebudí. "V jej názoroch je niečo mimoriadne čerstvé a nežné, čo si ona sama neuvedomuje." Cecile je možno naivná, alebo sa to tak skôr zdá, ale koľko šikovnosti a prefíkanosti sa v tomto prostom človeku objaví, len čo sa zaľúbi, as akou ľahkosťou si podmaní mládenca, ktorý sa považoval za unaveného muža. Camilla je komplexnejší obraz, ale je tiež úžasná. Chcela sa vzdať lásky, pretože ženy v kláštore, kde bola vychovaná, jej rozprávali o klamstve a klamstve mužov. Keď sa Perdican, ktorého odstrčila, zamiluje do Rosetty, Camilla sa proti svojej vôli zamiluje do samotného Perdicana. „Žena je ako tvoj tieň...“ Toto je Mussetova doktrína, ako Racine v Andromache, ako Proustova v Swannovej láske a dá sa formulovať takto: láska, ktorá je príliš otvorene vyjadrená, zriedka spôsobuje reciprocitu. „Ak ma nemiluješ, milujem ťa...“ Toto je starý a smutný príbeh.

Čo sa týka ostatných hercov z Mussetovej družiny – absurdné a pôžitkárske vdovy, nevrlí, ale dobromyseľní strýkovia, pažraví a výstrední opáti, prehnane cnostné, no láskavé guvernantky, zobral ich súčasne z Carmontelleho „Prísloví“ a zo spomienok svojich vlastných. mládež. Sainte-Beuve vyčítal Mussetovi monotónnosť týchto vedľajších postáv a to, že ich spisovateľ hľadal v akomsi fiktívnom svete. Ale v skutočnosti nie sú o nič monotónnejšie a fiktívnejšie ako Molierove paničky, jeho darební lokaji, jeho markízi, jeho pedanti a lekári. Opáta z hry „Netreba stávkovať“ charakterizuje tucet riadkov, no je sám životom. A herci tomu veľmi dobre rozumejú. Divadlo si takéto zveličenia vyžaduje, pretože divák vníma repliky sluchom, na rozdiel od čitateľa sa k textu nemôže vrátiť. Slávna herečka mi raz povedala: „Verejnosť najčastejšie nepočúva, keď počúva, nepočuje, a keď počuje, nerozumie.“ Toto je umelcov pesimistický a trochu afektovaný názor priemerného diváka. V tomto vtipnom vtipe je však niečo pravdy: aby vyvolal v publiku vzrušenie alebo smiech, aj ten najjemnejší dramatický herec je niekedy nútený uchýliť sa k lacným efektom.

PRAMENE MUSSEHO DRAMATURGIE

Musset a Giraudoux majú jedno spoločné: obaja sú veľmi vzdelaní ľudia, obaja celý život veľa čítali a lyrické tirády Shakespeara či Aristofana im znejú ako známe hudobné frázy. Už počas učňovského štúdia dosiahol Musset skvelé úspechy v oblasti belles-lettres a na súťaži mu bola udelená čestná cena; Na rozdiel od Giraudouxa Musset neštudoval na Ecole Normale, ale bol vychovaný nielen na klasických textoch gréckych, latinských a francúzskych spisovateľov, ale aj na knihách veľkých anglických a nemeckých autorov. Prenikol do tajomstva Shakespeara; ako sme už povedali, bol jediným Francúzom, ktorý v tej dobe Byronovi skutočne rozumel.

Literárne zdroje Mussetovej dramaturgie sú teda veľmi rôznorodé. Veľa vďačí Shakespearovi, niečo vďačí aj Goethemu (idylické črty v hre „Láska nie je vtip“ pripomína „Utrpenie mladého Werthera“), niečo vďačí aj Jeanovi-Paulovi Richterovi (najmä neobvyklé, často groteskné a cynické prirovnania). Taliani ho vždy lákali. Čítal nielen diela Danteho, Alfieriho, Machiavelliho, ale študoval aj kroniky Varcy, keď písal Lorenzaccia a hľadal materiály pre svoje scény vo Florencii. Boccacciove poviedky, podobne ako Bandellove poviedky, mu slúžili ako zápletka. Medzi francúzskymi dramatikmi – o tom sa dozvedáme zo známej Mussetovej básne – bol jeho idolom Moliere. Musset nepochybne študoval – a to veľmi podrobne – Molierove literárne techniky: samozrejme, spisovateľova genialita sa neobmedzuje len na jeho techniku, ale prejavuje sa v nej. Musset sa pri tvorbe svojich dramatických prísloví obrátil aj na skromnejšie zdroje – na Carmontelleho a Theodora Leclerca, ktorých mnohonásobne prekonal.

Ale hlavným zdrojom inšpirácie pre Musseta bol jeho vlastný život a pocity. Všeobecný názor, že biografii umelca by sa nemal pripisovať žiadny význam, je jednoducho smiešny. Samozrejme, každé majstrovské dielo je krásne samo o sebe, krásne sa zdá aj tým ľuďom, ktorí nevedia nič o histórii jeho vzniku. Ale tiež platí, že každé dielo je akýmsi splynutím myslenia a cítenia; Tento vplyv udalostí na myseľ umelca a odozva jeho talentu na zobrazené udalosti je úžasný fenomén, o ktorý je obrovský záujem, a my sami sa pripravíme o možnosť zapojiť sa do fascinujúceho štúdia, ak začneme zanedbávať okolnosti, často tie najnepodstatnejšie, ktoré slúžili ako bezprostredná príčina vzniku hry alebo románu. Veď takýto výskum – možno ho prirovnať k hre v zákulisí hry alebo románu na margo románu – je často sám o sebe krásny.

Musset, viac ako ktokoľvek iný, poskytuje materiál pre takýto výskum. Jeho láska k George Sandovej, duchovné obohatenie, ktoré mu prinieslo priateľstvo s touto vynikajúcou ženou, ktorá tak veľmi čítala a rada čítala, schopnosť brať svoju prácu vážne, čo ho naučila v tých, žiaľ, príliš krátkych obdobiach, keď podrobil sa jej vplyvu; napokon a predovšetkým utrpenie a trápenie lásky kvôli bolestnému rozchodu s ňou – to všetko dalo mnohým hrám Alfreda de Musseta hlboký a úprimný zvuk. Pred stretnutím s Georgom Sandom bol šarmantným mladým mužom a po ich rozchode sa z neho stal muž, ktorý trpel životnou tragédiou. Ak sa postava Camilly z hry „Láska nie je vtip“ vyznačuje takou zložitosťou, je to preto, že George Sand bol komplexný človek. Sand a Musset sa oddávali rovnakej nebezpečnej hre ako Perdican a Camille. Toto napísala George Sand svojmu milencovi: „Vidíš, to, čo robíme, sa dá nazvať hrou, ale v stávke sú naše srdcia a naše životy, a preto táto hra nie je vôbec taká zábavná, ako by sa mohlo zdať. “

Tieto slová pripomínajú jednu z Perdicanovych poznámok a nie je to prekvapujúce: epištolárny štýl George Sandovej a štýl jej denníka sú ako dva hrášky v struku podobné Mussetovmu štýlu v jeho hrách. Bolo to také nepopierateľné, že mu to niekedy umožnilo vziať riadky z listov Georga Sanda a bez toho, aby tam zmenil slovo, ich zahrnúť do svojej komédie: „Často som trpel, bol som viackrát oklamaný, ale miloval som. A žil som ja a nie umelá bytosť vytvorená mojou fantáziou a mojou nudou” ***. Odkiaľ pochádza táto úžasná fráza? Je to úryvok z listu Georga Sanda Mussetovi; táto fráza sa zmenila na jednu z Perdicanovych poznámok. Urobil spisovateľ správne, keď vzal list od svojej milovanej a premenil ho na jeden z prvkov umeleckého diela? Urobil tu chybu? Podľa mňa tým naopak vyjadril najvyššiu poctu a takto s ňou splynul v nesmrteľnosti (žiaľ, pominuteľnej!), ktorou ľudia korunujú génia.

Hra „Láska nie je vtip“ bola napísaná v lete roku 1834, keď sa Musset, ktorého opustil Georges Sand, pokúsil vyliečiť zo svojich duchovných zranení. Pokiaľ ide o „Lorenzaccio“, dej tejto hry mu úplne navrhol spisovateľ: v roku 1831 George Sand zložil historickú kroniku podľa vzoru tých, ktoré v tých rokoch vytvoril Mérimée. Nazvala to „Sprisahanie z roku 1537“. Musset hojne využíval osnovu tohto diela, požičal si z neho celé scény, hotové repliky, no treba priznať, že text Georga Sanda bol dosť plochý, kým Mussetova hra je výborným výtvorom a o to viac úžasné, keďže autor mal vtedy tri roky dvadsať.

Keď hovoríme o hre „Rozmary Marianny“, Paul de Musset poznamenal: „Každý, kto poznal Alfreda de Musseta, pochopil, do akej miery bol autor súčasne ako obaja hrdinovia - Ottavio a Celio. V každodennom živote bol Musset Ottavio - vždy sa usmieval, bavil sa a žartoval. Len čo sa však zamiloval, zmenil sa na Chelia. „Fantasio“ je tiež hra, ktorej hrdina je skopírovaný od autora, to isté možno povedať o Fortuniovi, hrdinovi hry „Sviečka“. Paul de Musset tvrdí, že táto hra rozpráva o nešťastnej epizóde, ktorá sa stala jeho bratovi, keď mal osemnásť rokov. Mladý Alfred bol zamilovaný do veľmi vtipnej, posmešnej a veľmi koketnej ženy. Slovami sa k nemu správala ako k milencovi, no v skutočnosti sa k nemu správala ako k dieťaťu, a to ho znepokojilo. Trvalo však dlho, kým si uvedomil, že je nútený hrať rolu známej postavy z „The Candlestick“. Tá dáma mala svoj vlastný Clavarosh, ale nemala Jacquelinino srdce. Alfred prestal chodiť do jej domu, ale neprejavil ani pohŕdanie, ani hnev. A tu je to, čo hovorí Paul de Musset o hre „Netreba sa staviť“: „Alfred sa pohyboval súčasne v dvoch príliš veselých spoločnostiach; jedného krásneho dňa sa zrazu spamätal a rozhodol sa, že už má svojho roztržitého života dosť... Obliekol si župan, sadol si do kresla a v duchu si čítal o nič menej prísnu morálku, než akú mohol mať otec či strýko. hotový. Tento tichý dialóg neskôr slúžil ako prototyp pre scénu medzi Valentinom a strýkom Van Buckom.

Paul de Musset nemožno považovať za absolútne spoľahlivého svedka; domnievame sa však, že diela Alfreda de Musseta úzko súvisia s jeho životom, pretože to platí o každom spisovateľovi. Faktom však je, že skutočnú príhodu zo života, ktorú sám spisovateľ zažil alebo pozoroval, nemožno celkom preniesť do drámy. Tejto epizóde chýba to, čo by ste mohli nazvať štýlom. Našťastie Musset – na rozdiel od prevládajúceho názoru medzi divadelníkmi – mal prirodzene talent dramatika a zmysel pre divadelný štýl. Scéna si predsa vyžaduje línie, ktoré zasiahnu cieľ, také zakončenie každej udalosti, keď herci môžu právoplatne odísť, také zakončenie každého dejstva, keď určite musí padnúť opona, keď musí zaznieť potlesk a musí byť prekonané publikum. s takým pocitom uspokojenia, ktorý sa môže vyriešiť tichým vzrušením alebo divokou rozkošou. Musset to všetko inštinktívne pochopil.

KOMÉDIE A LYRICKÉ ZAČIATOKY V DRAMATURGII MÚSY

Musset, podobne ako Moliere, dosahuje komický efekt tým, že sa uchyľuje k opakovaniu a hyperbole. Znovu si prečítajte štvrtú scénu z druhého dejstva hry „Láska nie je vtip“ (opakované opakovanie slov: „medzi myšou hráškom“) alebo prvú scénu z druhého dejstva hry „Netreba sa staviť. “ Venujte pozornosť aj symetrii, ktorou sa vyznačuje scéna z prvého dejstva medzi Van Buchom a Valentinom v tej istej komédii: „Môj drahý synovec, prajem ti veľa zdravia. "Môj drahý strýko, tvoj pokorný služobník." Tento začiatok pripomína dialóg od Moliéra, ale dialóg pokračuje, ako je pre Musseta typické, v úplne jedinečnom tóne. Zdanlivá nekonzistentnosť a nesúdržnosť sú čarom Mussetovho štýlu a veľké, dobre vycibrené a plynule plynúce tirády, ako napríklad tie od Perdicana a Camille, zapôsobia obzvlášť silným dojmom, pretože jasne vystupujú na pozadí zvyšku textu, akoby boli načrtnuté bodkovanou čiarou. Podobný efekt vedel dosiahnuť len Shakespeare, ktorý striedal lyriku a humor.

Jedným z najjasnejších dôkazov Mussetovho prirodzeného zmyslu pre divadelný štýl je rýchlosť jeho línií. Ak chcete, tu je niekoľko príkladov.

V hre "Fantasio":

Si prinajmenšom škaredý; to je nepopierateľné. - Nie je nespornejšie ako to, že si krásna.

V hre "Caprice":

Nemyslíte si, že šaty, ako talizman, chránia pred nešťastím? - Toto je bariéra, ktorá im bráni v ceste. - Alebo obal, ktorý ich zahaľuje.

V hre "Lorenzaccio":

Kňaz musí prisahať po latinsky. - Existuje aj toskánske zneužívanie, na ktoré sa dá odpovedať.

V hre „Sviečka“:

Ticho a opatrnosť. Rozlúčka. Priateľka som ja; dôverníkom si ty; a peňaženka leží pri nohe stoličky.

Rád by som si všimol aj záverečnú vetu v hre „Svietnik“: „Ach, toto je stará pieseň!... Tak spievajte, pán Clavaros!“ Ako pôvabne táto poznámka odráža slová Clavarosa, ktorý v druhom dejstve zvolal: „Ach, toto je stará pieseň! Tak spievajte, pán Fortunio!"

Čo sa týka symetrickej výstavby dialógu, výborný príklad toho možno nájsť na začiatku hry „Netreba sa staviť“ ďalší príklad možno ľahko nájsť v tretej scéne prvého dejstva komédie „Čo dievčatá snívajú“. O.” Takáto symetria je obľúbenou technikou Moliera, a ak hovoríme o tragédii, potom Corneilla; vo všeobecnosti je veľmi charakteristický pre francúzsku reč. V Shakespearovi to nenájdete. Mierne zmierňuje vážnosť lyrických tirád. Musset však Shakespearovi vďačí za vášnivú emóciu prerušovaných monológov: spomeňte si na prejav pani de Léryovej v hre „Caprice“... Táto vášnivá emócia dosahuje v hre „Nedá sa myslieť na všetko naraz“ až do bodu zveličenia.

A to všetko autor robí úplne vedome. V Musset, ako v každom veľkom umelcovi, posadnutosť koexistuje s technikou písania. A technika spravidla preberá vládu. Veľmi dobre vie, že odklonom od Scribeovej „priamej línie“ ide správnym smerom. „Ja naopak,“ priznal Musset, „zložením nejakej scény alebo poetickej strofy môžem zrazu všetko zmeniť, prevrátiť vlastný plán, postaviť sa proti svojmu milovanému hrdinovi a dovoliť jeho protivníkovi, aby ho porazil v spore... slovo, chcel som ísť do Madridu, ale išiel som do Konštantínopolu." Musset, ako nikto iný, si vie pokojne vybrať moment, kedy je potrebné uviesť „kľúčovú scénu“, ako by sa dalo povedať, jeho terminológiou. „Aby bolo možné správne usporiadať dôležitú scénu,“ napísal, „musí dobre poznať éru, okolnosti a presne určiť moment, kedy sa dostatočne vzbudí záujem a zvedavosť diváka, a teda vývoj akcie môže byť pozastavená, a musí byť nahradená v plnej miere ich plnosťou je vášeň, čistý cit. Scény tohto druhu, keď autorova myšlienka takpovediac opustí dej, aby sa k nemu čoskoro vrátila, a akoby zabudla na intrigy a vlastne na celú hru, ponorí sa do elementu univerzálnej ľudskosti - tieto druhy scén sa vytvárajú mimoriadne ťažko.“ Výborným príkladom takejto scény je známy Hamletov monológ. Musset sa dobre naučil hodiny svojho učiteľa.

Možno len obdivovať, ako svoju kreativitu dokázal nakŕmiť dramatickými udalosťami vlastného života. Miestami sa dokonca zdá, že svoj vlastný život podriadil úlohám svojej dramaturgie. Pre umelca je nekonečne ťažké opustiť chyby a záľuby, ktoré vycibria jeho talent. Uvedomuje si, že niektoré vnemy vyvolávajú v jeho duši obzvlášť silnú a čistú odozvu. Chateaubriand vedel, že musí „ukázať svoje zlomené srdce“. Bez ohľadu na to, akú bolesť môžu tieto alebo tie pocity básnikovi spôsobiť, bez ohľadu na to, aké nebezpečné môžu byť pre neho, nikdy sa nebude chcieť dobrovoľne vyliečiť z choroby, ktorá živí jeho génia. Mussetova poézia je bolestným splynutím lásky a horkosti, nádeje a šialenstva. Básnikovi milenci v ňom vždy objavovali akoby dvoch rôznych ľudí: jeden bol „mäkký, jemný, nadšený, naivný, skromný, citlivý, vášnivý, s ľahko zraniteľnou dušou“; druhý je „násilný, drsný, tyranský, podozrievavý, citlivý“ a „obťažený bremenom trpkých spomienok, ako je to typické pre muža, ktorý bol v mladosti hrable“. Ottavio a Celio si v ňom rozumeli až do samého konca.

MUSSE A MY

K Mussetovej sláve prispel úspech Giraudouxovej drámy a oživenie poetického divadla. Napriek tomu mnohí z tých, ktorí uznávajú znamenité čaro komédie, jeho básne a eseje skôr odmietajú. Tradície poézie úplne iného druhu, pri zrode ktorej stojí Mallarmé, nám vštepili prísnejšie požiadavky na harmóniu verša. Najväčší básnik našej doby napísal: „Báseň sa neskladá z pocitov, ale zo slov. Musset, ktorý skladal básne presne z citov a ktorý akoby z protestu uprednostňoval chudobný rým a jednoduchý verš, sa ocitol na vedľajšej koľaji hlavnej cesty francúzskej poézie.

Ale to je len mylná predstava. Zatiaľ čo kritici a literárni historici zaobchádzajú s Mussetom s najväčším pohŕdaním, on si zachováva moc nad srdciami čitateľov. Keď čítate jeho básne, vidíte, ako sa rozžiaria oči tých, ktorí počúvajú, a úprimné pocity vyjadrené v týchto básňach vyvolávajú v dušiach odozvu:

V ten večer som bol sám v divadelnej sále... Priatelia, keď zomriem, zasaď mi vŕbu na hlavu... Neľutuješ tie časy, keď nebeská klenba visela nad zemou a dýchala celým zástupom bohov?

Ktorá francúzska mládež nepozná tieto verše? A neobjavili sme mimoriadnu podobnosť medzi Mussetovými básňami a básňami, ktoré sa objavili vo Francúzsku počas poslednej vojny? Debussyho môžete milovať, no Beethovenom pohŕdať nemusíte. Môžete obdivovať Valeriu, ale nemusíte prestať obdivovať Musseta.

Nie, Alfred de Musset nie je „rozmarom unavenej a voľnomyšlienkárskej éry“, ako o ňom hovoril Sainte-Beuve v jednom zo svojich zlých dní; Musset je verným priateľom ľudí s jemnou dušou, je jedným z najväčších francúzskych spisovateľov a ak chcete, je to náš Shakespeare.

Poznámky

* V tomto článku poetické preklady patria Y. Lesyukovi

** Musset A. Fav. prod. M., „Goslitizdat“, 1952, s. 192-193.

*** Musset A. Fav. prod. M., „Goslitizdat“, 1952, s. 214.

Komentáre

ALFRED DE MUSSE. DIVADLO

Alfred de Musset (1810-1857) debutoval v literatúre básnickou zbierkou „Španielske a talianske rozprávky“ (1830) a rýchlo sa stal jedným z vodcov mladšej generácie francúzskych romantikov. Slávne boli jeho texty, komické parodické básne („Mardosh“ - 1830, „Namuna“ - 1832) a román „Vyznanie syna storočia“ (1836); Najdôležitejšou súčasťou jeho dedičstva je dráma („Rozmary Marianny“ – 1833, „Lorenzaccio“ – 1834, „S láskou nie je žart“ – ​​​​1834, „Sviečka“ – 1835 atď.). Musset, odvážnejší ako ktorýkoľvek z romantikov, transformoval kánony dramatických žánrov, kombinoval tragické a komické, zdôrazňoval konvencie divadelného predstavenia. Jeho ospravedlnenie za vášeň, „bezprostredný pocit“ sa spája s výsmechom v duchu romantickej irónie.

1 Orleánsky vojvoda Ferdinand Philippe Louis Charles Henri (1810-1842) – syn ​​kráľa Ľudovíta Filipa.

2 „Listy provinciálovi“ (1656-1657) - polemické dielo B. Pascala.

3 Anselo Arsen (1794-1854) - dramatik konzervatívno-klasicistického hnutia.

4 „Dramatické príslovie“ - dramatický žáner, hra ilustrujúca príslovie; Carmontelle (Louis Carrogis, 1717-1806), Collet Charles (1709-1789), Leclerc Michel Theodore (1777-1851) - komici 18. storočia.

5 Théophile Gautier (1811-1872) – romantický spisovateľ, významný divadelný kritik.

6 Ide o júnové povstanie parížskych robotníkov (1848).

7 Austen Jules Jean-Baptiste Hippolyte (1814-1879) - dramatik a režisér viacerých divadiel.

8 Pisár Eugene (1791-1861) - dramatik, majster zábavných komédií.

9 Claudel Paul (1868-1955) - básnik a dramatik „katolíckeho“ hnutia, jeden z klasikov francúzskej literatúry 20. storočia.

10 Hovoríme o ľúbostnom vzťahu Georga Sanda s talianskym lekárom Pietrom Pagellom (1807-1898) v roku 1834. Podľa jednej zo spomienok George Sandová odovzdala svojmu milencovi vyznanie lásky v nepopísanej obálke a ako odpoveď na otázku, komu bol tento list adresovaný, napísala na obálku: „Hlúpemu Pagellovi“.

11 Ecole Normale - Ecole Normale Supérieure v Paríži, vzdelávacia inštitúcia, ktorá pripravuje učiteľov.

12 Jean-Paul (Johann Paul Friedrich Richter, 1763-1825) – nemecký spisovateľ.

13 Vittorio Alfieri (1749-1803) – taliansky dramatik.

14 Týka sa to diela talianskeho humanistu Benedetta Varchiho (1502-1565) „História Florencie“, prvýkrát publikovaného v roku 1721.

15 Bandello Matteo (1485-1561) – taliansky spisovateľ poviedok.

16 Týka sa to Mériméeových hier zo stredovekej histórie „The Jacquerie“ a „The Carhaval Family“ (1828).

17 Mallarmé Stefan (Etienne Mallarmé, 1842-1898) - symbolistický básnik, teoretik umenia.

18 Týka sa to Paula Valeryho.

19 Claude Debussy (1862-1918) - hudobný skladateľ; zakladateľ hudobného impresionizmu.

Podobu jednej z hlavných postáv, suverénneho princa z Mantovy, píše Musset posmešne, posmešne, karikatúrne. Fantasio nazýva tohto narcistického panovníka, ktorý sa vyhráža, že ak mu princeznú nedajú, vypuknutím vojny, „podlé zviera“, „na hlavu ktorého osud pustil korunu“. Vytvorením tejto postavy Musset svojím charakteristickým ironickým spôsobom v podstate pokračuje v tradícii, ktorú položila demokratická dráma Francúzska. Monarchické ilúzie sú pre dramatika cudzie. Ale na rozdiel od korunovaného šaša, Fantasio nemá spoločensky kreatívny ideál. Bezstarostný hýrivec, ktorý premrhal svoj majetok a skrýva sa pred veriteľmi, Fantasio, podobne ako Ottavio v Rozmaroch Marianne, je ponorený do melancholických úvah o bezvýznamnosti veku, o prázdnote života. Myšlienka na osamelosť ľudí ho mučí; Jeho bystrá myseľ mu umožňuje presne určiť dôvod jeho melanchólie: on a jeho priatelia nemajú žiadnu životne dôležitú prácu. Nechce však nič robiť - všetko je zbytočné, tvrdí Fantasio, každé podnikanie je zbytočné. Táto hra opäť opakuje obraz umierajúceho, bezmocného veku. V druhej kapitole „Vyznania syna storočia“ Musset presne určil, ktoré veľké sociálne katastrofy „pristrihli krídla storočia“. V hre o tom nehovorí. Ale obraz bezkrídlového veku je cítiť v celej atmosfére komédie a dokonca aj Fantasiove vtipy dávajú príchuť horkosti a sĺz. Jediná hodnota, ktorú Fantasio nachádza, sú dve slzy stekajúce z očí princeznej, ktorá sa zo štátnych dôvodov vydáva za princa z Mantovy. Aby zachránil dievča, Fantasio predvedie výstredný výkon - udicou chytí princovu parochňu. Vie, že tu ide o šťastie dvoch štátov, mier dvoch národov. Osud národov sa ho však netýka. Mussetovo humanistické myslenie sa zužuje. Lyrická téma hry sa otvorene stavia proti téme verejnej povinnosti a občianskeho výkonu. V „Andrea del Sarto“, v „Rozmaroch Marianne“, vo „Fantasio“ Musset s rovnakou ľahkosťou ako vo svojich prvých dramatických experimentoch ničí klasicistickú reguláciu. Jednotu miesta a času rezolútne odmieta a tragické a komické splieta vo svojich hrách oveľa rafinovanejšie ako iní autori romantickej drámy. Jeho ironická intonácia sa objavuje v najdramatickejších momentoch a vtipná idylka sa zrazu končí tragickým rozuzlením.

Táto konštrukcia hier je hlboko spätá s Mussetovým vnímaním modernej reality ako tragédie smrti ľudských ideálov a zároveň ako ohavnej komédie dobre živenej filistínskej samoľúbosti. Niektorí prišli do zúfalstva, hovorí Musset v „Vyznaniach Syna storočia“, iní, „deti tela“ - buržoázia, počítali svoje peniaze. "Duša plakala, telo sa smialo." Táto dualita svetonázoru, spojená s umelcovou pozíciou nezasahovania, diktovaného výsmechom a zúfalstvom, určuje originalitu Mussetovej dramatickej poetiky. V žiadnej inej Mussetovej hre sa vnútorná nejednotnosť jeho vedomia neobjavuje tak zreteľne ako v komédii o troch dejstvách „Láska nie je vtip“ (1834), ktorá určuje kompozíciu hry, konštrukciu jej obrazov a emocionálny život. z postáv.

Medzi mojou ctihodnou rodinou a kopou špargle je značný rozdiel...

Alfred de Musset, "Rozmary Marianne"

Mladšia generácia rodiny, ktorá mala do štyridsaťpäť rokov dvadsať rokov, bola skôr malebná a kozmopolitná rodina. Duch Franklin Street bol minulosťou a po Margueritinej smrti bolo dokonca ťažké pochopiť, ako táto neohrozená žena dokázala toľko rokov brániť svoj malý svet pred vetrom a silami vonkajšieho sveta.

Vo vetve Poiraton zanechal plantážnik z Abidjanu, ktorý zomrel pri stroskotaní lode, úplne nepárových synov. Najstarší Charlot, ktorého koža sa leskla najkrajšími sadzami, no zároveň bola neuveriteľne škaredá, zdedil po otcovi aktivitu: rovnakého ducha zvedavosti, rovnakú túžbu po živote, nové objavy a rovnakú tendenciu robiť ďalekosiahle plány. Charlot, hlboko oddaný svojej matke a krajine, kde sa narodil, sa nadšene pripravoval stať sa certifikovaným agronómom. Jeho mladší brat, oveľa svetlejšej pleti a oveľa elegantnejší, miloval piesne, tance, dlhé popoludňajšie spánok a viedol lenivý, veselý život, netrápili ho žiadne starosti, neprejavoval zvedavosť na nič, šťastný, že zdedil toto krásne harmonické telo. , úplne jeho spokojnosť.

Charlot prišiel do Paríža pokračovať v štúdiu. Jeho poitevinská babička, nie bez emócií, videla prichádzať z Afriky tohto vnuka, ktorého nepredstaviteľnú podobu nemohla predvídať, podobne ako diabol, a predsa syna jej syna, odneseného morom. Charlot mal hlboký, tichý hlas, nevyslovoval „r“. Ale v tisíckach riadkov bolo cítiť nielen spomienku, nielen vplyv jeho otca - jeho živú prítomnosť. To starej pani vohnalo slzy do očí. Čoskoro si prestala všimnúť, že Charlot má čiernu pleť. Obaja sa smiali na tom istom: ona, obyčajne zakrývajúca si ústa dlaňou, on nahlas, odvracajúc hlavu, žiariac bielymi zubami a ružovými ďasnami, nekontrolovateľne. A predsa to bol ten istý smiech.

Na konci školského roka sa Charlot rozlúčil so svojou starou mamou nežne, ale rozhodne: plantáž jeho otca ho zúfalo potrebovala. Stará pani Poiratonová sa stala akousi zvláštnou a tichou. Osamelosť ju veľmi zaťažovala. Nejaký čas sa jej zdalo, akoby ju prenasledovali, obliehali neviditeľní nepriatelia. Žila niekoľko mesiacov, zabarikádovala sa, potom zomrela bez pozvania lekára.

Syn maďarského Žida zasa zažiaril. Jeho matka ho prinútila zmeniť si meno – veď kto by dokázal vysloviť celý tento blok spoluhlások naraz? Otec už dávno zmizol. Rodinná legenda, ktorá sa medzi sebou šušká, hovorila, že nostalgiou premožený Maďar odišiel do strednej Európy v zasneženej zime, už ako ťažko chorý. Utekal, ako sa hovorilo, pred prenasledovaním svojej milujúcej manželky, poháňal kone, od niekoho si požičal sane a noci trávil v slame na opustených farmách v divočine. Hrozný a úžasný príbeh - zostáva neznáme, či je v ňom čo i len čiastočka pravdy.

Nech je to akokoľvek, maďarský syn, ktorý dostal rodné meno svojej matky - jedno z tých superfrancúzskych mien, ktoré mal Labiche tak rád - usúdil, že škvrna exotiky z neho bola úplne zmytá. Nadaný, pracovitý, znalý, vytrvalý mladík bol predurčený na brilantnú lekársku kariéru a už uvažoval o svadbe s jednou zo svojich krásnych spolužiačok – takých žiariacich zdravím, že ona so svojou opálenou tvárou vždy vyzerala, akoby sa práve vrátila z dovolenky. Dievča nezostalo ľahostajné k pokrokom svojho priateľa. Prišiel deň, keď začala hovoriť o tom, ako ho zoznámiť so svojím otcom. Na ústup už bolo neskoro a študent nabral všetku odvahu, aby urobil nevyhnutný krok.

Stretnutie ho ohromilo. V skutočnosti sa ukázalo, že otec tmavého dievčaťa bol notoricky známy Afričan. Mladý muž skryl svoje prekvapenie. Bol nad predsudkami. V duchu si vyčítal jemné emocionálne rozpaky, ktoré cítil, keď videl svojho budúceho svokra. Ukázal sa ako skutočne srdečný muž. Žiaľ, ani on sám sa neoslobodil od prvoplánových predstáv a neodolal zbytočným rozhovorom: „No, mladý muž! - plakal. „Vidím, že ste ako moja dcéra preukázali odvahu, nebáli ste sa vybrať si toto pole, kde sa snažia všelijakí míšenci a Židia, ktorí obsadili všetky najlepšie miesta. Dúfam, že sa vám podarí získať nad týmto spratkom prevahu a neustúpite mu!...“ - a ďalej v rovnakom duchu. Bolo toho priveľa. Maďarov syn sa stiahol, v duši sa rozhodol, že do rodiny, ktorá prejavuje takú neznášanlivosť, nevstúpi. A vypoklonkoval sa dosť rýchlo. Mladé dievča, celkom chudé, pocítilo, že je s niečím nespokojný, a išlo odprevadiť tú, ktorá sa takmer stala jej snúbencom. "Bohužiaľ," povedala s plačom, "s mojím otcom je to vždy takto: ty si už štvrtý, na koho si trúfa." Po týchto slovách študent len ​​zrýchlil krok.

O rok sa oženil. Podivným rozmarom osudu sa zaľúbil do Angličanky, blond a ružovej, ktorá nevedela ani slovo po francúzsky. Mal to potešenie učiť ju. O ich deťoch sa hovorí, že majú veľké nadanie na jazyky.

Kto mohol predvídať, že rodina bude taká rozlietaná na všetky strany? A že sa tento kmeň, stlačený vo svojom provinčnom mikrokozme, rozšíri po svete s takou neviazanosťou a tak jasnou chuťou na iné a iné?

Pocit cudzosti a cudzosti, ktorý zachvátil prostoduchú Germaine, keď prvýkrát prekročila prah domu na Franklin Street a rozprúdil celú rodinu, bol však len nesmelou predzvesťou všetkého, čo sa neskôr stalo. Točí sa mi hlava, oplatí sa predstaviť si pokračovanie.

Čo by si o tom všetkom myslela Marguerite? Jedna, dcéra lekára, manželka lekára, matka veľkej rodiny, sa všetkého vzdá, aby sa mohla po tridsiatke pridať k súboru antilských tanečníkov. Druhá sa vzdáva výučby gréčtiny a latinčiny, aby sa ako vášne venovala umeniu bábkového divadla a predvádzala avantgardné predstavenia v parížskych kabaretoch.

Na Charlottinom pohrebe sa pokúsili zhromaždiť všetkých členov rodiny, ktorí sa našli. Ten pokus je, pravdupovediac, dosť pomalý, keďže organizáciou pohrebného stretnutia nebol nikto konkrétne poverený. Preto na tomto stretnutí chýbali niektoré kľúčové časti skladačky. Prítomní tvorili pestrú a pestrú spoločnosť, v ktorej blúdili spomienky na Charlotte. Ale rôzne generácie mali o nej úplne nezlučiteľné predstavy: mladé dievča, zarytá stará slúžka, staršia dáma – každá generácia pochovala svoju Charlotte.

Obrovský cintorín na okraji Paríža vyzeral ako továreň na mŕtvych. Pri vstupe im odovzdali plán s atramentovým krížom označujúcim miesto pohrebu. Bez tohto plánu nebolo možné hrob nájsť. Pastor vyzeral najúprimnejšie rozrušený, oveľa viac než ktokoľvek iný; veď to bol on, kto ju poznal najlepšie. Rodina pri počúvaní jeho prejavu sklonila nos. Ponížená, obetovaná, neúspech v láske, nešťastná Charlotte vôbec nebola taká, akú si o nej mysleli jej bratia, synovci a netere. Každý si vyčítal, že ju zanedbáva, dobre ju nepozná a nie raz sa nahlas zasmeje jej nenapraviteľnej naivite.

Na okraji hrobu každý pocítil akýsi trapas. Ľahká, milosrdná snehová guľa vírila po nudnej pláni a s akousi gráciou rozprášila úbohosť tohto miesta. Nikoho nenapadlo priniesť pre Charlotte aspoň jeden kvet.

Rodina pristála v Port d'Italie. Skupina, zabalená v zimných kabátoch, prešlapovala, prešľapovala z nohy na nohu ako kŕdeľ tučniakov.

Kto bude rozhodovať o ďalšom postupe? Mali by sme sa rozísť tu, uprostred ulice? Išli sme do neďalekej kaviarne, aby sme to prediskutovali. Všetci sa na seba zvedavo pozreli. Starí ľudia boli prekvapení, koľko rokov majú ich rovesníci. Mladí ľudia sa strácali v menách a rodinných legendách a mätili strýkov, ktorí vyzerali úplne inak, ako si predstavovali.

Všetko to veľmi pripomínalo staré rodinné debaty v Poitiers, keď sa nevedeli rozhodnúť, kam ísť – do Blossack Parku alebo do mesta. Veď si odhlasovali spoločnú večeru. Tí najobchodnejší utekali telefonovať, že meškajú. Rodina sa zohrievala. Tu, v teple, červené nosy zbledli a nad pohárom aperitívu sa im zaiskrili oči.

Ťažký stroj sa vydal hľadať vhodnú reštauráciu. "My," povedal niekto, "sme nerozhodní, ako volavka z bájky." Starší mysleli na Marguerite. Nakoniec sa dav posadil do nejakej krčmy.

V zadnej miestnosti hučala starodávna piecka. Vyzliekli sa, kabáty hodili na chromý vešiak. Rodina sa zrazu preriedila a omladla. Začali si sadnúť a zdvorilo si navzájom prejavovali známky pozornosti. Nikto nechcel riskovať, že zaujme pozíciu, ktorá by sa mohla páčiť niekomu inému. Navrhli zmenu: "Chceli by ste si sadnúť bližšie ku sporáku?" "Chceli by ste si sadnúť vedľa svojho bratranca?" Nakoniec si všetci sadli. A cítili, že sú unavení.

Čašník, nie príliš vycvičený, hrubo uponáhľal stretnutie. Nikto si zatiaľ nič nevybral. Mladí ľudia boli rozhorčení. Starší sa ospravedlnil. Všetci sa sústredili na štúdium jedálneho lístka. A všetci si mysleli, že Charlotte leží sama na zemi, ktorá by pravdepodobne povedala: „Vo všeobecnosti jem veľmi málo,“ a uspokojila by sa s nejakým šalátom.

Všetky jedlá z pary vyžarovali jednu vôňu – žieravý zápach zatuchnutého duseného mäsa, pevne a vtieravo vládol nad stolom. Medzi bratmi zosnulých sme si všimli jednu stoličku, ktorá zostala neobsadená. Charlotte by sa očividne rada zúčastnila na takomto stretnutí. Ale ako sa môže zhromaždiť toľko ľudí, ak nie pri príležitosti niekoho smrti?

Šarlota, zvyknutá žiť sama, keď mala prijať dvoch hostí, švihla doširoka, ba až príliš. V poslednej chvíli pred plánovaným obedom sa opäť ponáhľala dole, premožená úzkosťou, kúpiť si niečo iné. A v snahe nič nezmeškať z rozhovoru položila všetko na stôl naraz, vopred, aby hostí ani na minútu neopustila. Bola tam paštéta, klobása, sardinky, maslo, makrela s bielym vínom, štyri alebo päť rôznych šalátov, kuracie mäso, tri alebo štyri zeleninové jedlá, veľký výber syrov, všetky druhy krémov, koláče, koláčiky, sladkosti a veľa ovocia . Potom bola strašne smutná a rozrušená, keďže takmer všetko zostalo nedojedené. Bála sa, že ponúkaný obed nie je dosť dobrý. Prosila, aby si hostia pri odchode vzali so sebou aj to, čo nezjedli. Vo chvíli rozchodu sa so slzami v očiach motala a zbierala tašky a poháre. Neraz sa stalo, že aby ju potešili, odchádzali s plnými rukami.

Na toto myslela rodina, keď sedeli bez nej pri stole, ktorý jej bol venovaný.

Na chlad vonku sa rýchlo zabudlo. Rovnako ako o smradľavom zápachu guláša, pretože keď sa do neho ponoril, bol ním každý sám nasýtený. Všetci boli smädní. Víno, nie riedke, ale silné, bolo povzbudzujúce. Boli tam sarkastické poznámky. Vysmiali sa môjmu strýkovi, ktorý konvertoval na katolicizmus a preslávil sa oneskoreným pokrytectvom, púťami a účasťou na náboženských procesiách. Špecialistka na antilský tanec vrhala na svoju nenávidenú svokru ohnivé pohľady. Ale všetko je celkom dobromyseľné. V tomto zhromaždení držanom na niti nebol nikto príliš prudký. Medzi najmladšími vznikli vzájomné sympatie a začali sa ich vlastné rozhovory. Boli vytiahnuté adresáre a záznamníky. Vymenili sme si telefónne čísla. Dohodli si stretnutia. Pokrvný príbuzenský vzťah si skrátka odpustili. Ani Charlotte, ani Marguerite by tieto stretnutia a plány neschvaľovali.

Pri odchode bola rodina takmer prekvapená, že sa ocitla v tejto, pre každého nezvyčajnej, okrajovej časti. Obloha bola stále plná snehu a prvá noc pochovanej Charlotte začala padať.

Po horúčave a hluku tohto dlhého obeda tí najstarší zrazu cítili, že sú veľmi unavení a najmladší, že ich trpezlivosť je vyčerpaná. Rozišli sme sa bez veľkého váhania.

Niektorým napadlo, že ďalšie spoločné jedlo Margueritine deti sa pravdepodobne uskutoční pri príležitosti ďalšieho pohrebu. Rozmýšľali – bezvýsledne a letmo – o tom, kto z nich tam bude chýbať.

Musset sa približuje k psychologickej štúdii nového typu osobnosti generovanej porevolučnou realitou v hrách „Rozmary Marianne“, „Fantasio“, „S láskou nie je vtip“. Vo všetkých týchto hrách, bizarných dejom a prostredím, je skutočne moderný iba portrét hrdinu - nečinný, rozleptaný úvahami, pochybnosťami, iróniou, sebectvom. Musset tento obraz donekonečna variuje, vrhá sa do hlbín svojho psychologického života, je príliš komplikovaný, bez integrity, nepokojný a nestabilný. Všetky jeho postavy sú úzkostlivé, ironické a podliehajú rozmarom svojej rozmarnej fantázie. Títo mladí muži, ktorí zahodili všetky ilúzie, už neveria vo vysoké ľudské city. Skeptická nedôvera ich často vedie k zhýralosti. Hrdina „Marianniných rozmarov“ (1833), gambler a pijan Ottavio, má mnoho pozitívnych vlastností. Je posvätne verný priateľstvu, nesebecký a opovrhuje podvodníkmi.

Je vtipný, výrečný, cíti krásu a priťahuje ho radosť. No pod maskou bezstarostného hýrivca skrýva aj ťažkú ​​melanchóliu, ktorá sa zrodila z nedostatku cieľa, viery a ideálov. Musset opäť zvrhne lásku z piedestálu, na ktorý ju romantici vyzdvihli. Dokazuje, že láske chýba tvorivá sila. Jej vrtochy sú pre ľudí deštruktívne. Ottaviov priateľ Celio sa hlboko a vášnivo zamiloval do Marianny. Pre neho na svete neexistuje nič okrem jeho lásky. „Realita je len duch,“ hovorí; je inšpirovaná iba fantáziami a šialenstvom človeka. Takýto pocit, ktorý úplne pohltí ľudskú dušu, bol aj produktom doby, ktorej synovia boli odrezaní od všetkých verejných záležitostí a zodpovednosti. Títo mladí muži, posadnutí láskou či zhýralosťou, nie sú ničím zaneprázdnení, nenesú žiadnu zodpovednosť. Vedomie, pripútané iba ku kontemplácii vlastných skúseností, nevyhnutne prichádza k bolestivému preháňaniu najmenších emócií, nálad a myšlienok. Pre človeka tohto druhu je skvelý pocit deštruktívny.

Ani rozdelená láska nemôže priniesť šťastie nestabilnému subjektu, ktorý stratil vieru v seba a v ľudí. Musset to ukázal v „Vyznaniach syna storočia“. Neopätovaná láska zabije Mussetových hrdinov. Celio zomiera. Jeho veľká láska nebola schopná vyvolať odozvu v Marianninej duši. Ale Marianna sa zaľúbila do Ottavia, ktorý jej bol ľahostajný. Jej láska je tiež beznádejná – Ottavio nevie milovať. Od mladosti, fascinovaný Shakespearom, sa od neho Musset učí predovšetkým schopnosti odhaliť vnútorný svet hrdinov. Shakespeare je inšpirovaný dialógmi Ottavia a Marianny, ktoré svojím ostrým napätím, originalitou humoru, premyslenou zložitosťou zákrut pripomínajú slovné súboje Birona a Rosalind („Láska sa stratila“), Benedicka a Beatrice („Veľa kriku pre nič“ “), Olivia a Viola („Dvanásty večer“). No Mussetovým hrdinom chýba celistvosť a duchovná sila hrdinov Shakespearových komédií. Zábavná intelektuálna hra sa pre nich takmer vždy zmení na tragédiu. Musset tvrdí, že to nie je triumf, ale kolaps humanistických myšlienok. Mussetovi veľa dali predchádzajúce skúsenosti vo francúzskej dráme. Po Mérimée vniesol do francúzskej drámy vysoké majstrovstvo v individualizácii a charakterizácii reči. Keď Musset znovu vytvorí životne skutočné javy, dosiahne realistický reliéf obrazu. Je to zrejmé najmä v prípadoch, keď Musset odhaľuje škaredé stránky modernej reality. V „Rozmaroch Marianne“ sa objavuje satirické zobrazenie obchodníka, zlého majiteľa, pripraveného zabíjať v mene ochrany svojich práv.

Satirické tóny sú zintenzívnené v komédii o dvoch dejstvách „Fantasio“ (1834), jednej z najbizarnejších Mussetových hier so sofistikovaným dejom. Celý príbeh o tom, ako mešťan Fantasio v kostýme a maske práve zosnulého dvorného šaša zachráni mladú bavorskú princeznú pred svadbou so smiešnym bláznom - princom z Mantovy, je takmer demonštratívnou výzvou pre životnú vierohodnosť. Konvenčný Mníchov neznámeho storočia je úplne vhodným rámcom pre fantastické udalosti tejto hry, v ktorej tri postavy vystupujú v prestrojení a páchajú činy odporujúce logike a zdravému rozumu a problémy vojny a mieru sa riešia pomocou parochňu stiahnutú udicou z hlavy nešťastného ženícha.

(1 hlasy, priemer: 5,00 z 5)