Venuje sa sprostredkovaniu obrazu jednej osoby, ako aj skupiny dvoch alebo troch ľudí na plátne alebo papieri. Štýl zvolený umelcom je obzvlášť dôležitý. Kreslenie tváre človeka na portréte je jednou z najťažších oblastí maľby. Majster štetca musí sprostredkovať charakteristické črty vzhľadu, emocionálneho stavu a vnútorného sveta pózera. Rozmery portrétu určujú jeho vzhľad. Obrázok môže mať dĺžku hrudníka, kolená, pás alebo celú dĺžku. Póza zahŕňa tri uhly: tvár (celá tvár), trištvrte otáčky v jednom alebo druhom smere a v profile. Portrét obsahuje neobmedzené možnosti na realizáciu umeleckých nápadov. Najprv sa urobí náčrt, potom samotný výkres.

História žánru portrétu

Najstarší pokus o zobrazenie ľudskej tváre je starý 27 tisíc rokov. „Obraz“ objavili v jaskyni neďaleko francúzskeho mesta Angoulême. Portrét je kontúra načrtnutá kriedou, nejasne pripomínajúca črty ľudskej tváre. Staroveký umelec načrtol hlavné línie očí, nosa a úst. Neskôr (aj v jaskyniach) na Balkáne a v Taliansku sa začali objavovať jasnejšie a jasnejšie obrazy, medzi ktorými prevládali tváre nakreslené z profilu. Je ľudskou prirodzenosťou tvoriť talentovaných ľudí, ktorí nemôžu žiť bez toho, aby za sebou zanechali nejakú stopu. Môže to byť vzor vytvorený z kamienkov uprostred poľa, vyrezávaný vzor na kôre stromu alebo niečí tvár nakreslená dreveným uhlím na skale. Existuje toľko príležitostí na kreativitu, koľko chcete.

Štukové obrázky

Kedysi mal portrétny žáner tendenciu byť stelesnený v sochárstve, pretože v staroveku neexistovali umelci, ktorí by dokonale ovládali štetec a dokázali sprostredkovať hru svetla a tieňa. Lepšie bolo zobrazenie tváre v hline, a preto v tých vzdialených časoch dominovali štukové portréty. Umenie maľby sa objavilo oveľa neskôr, keď si ľudstvo uvedomilo potrebu kultúrnej komunikácie.

Pohreby

Podoba obrazov blízkych kresbe sa tiež datuje do neskoršieho obdobia a prvé portréty sa našli na starovekých východných územiach. V egyptskom štáte došlo k zbožšťovaniu mŕtvych. Počas pochovávania vznikol akýsi portrét, ktorý bol konvenčne považovaný za dvojníka zosnulého. Objavil sa princíp mumifikácie a následne portrétovania. História portrétneho žánru obsahuje mnoho príkladov ikonických obrazov v kresbe aj sochárstve. Kresby tvárí zosnulých sa čoraz viac podobali originálu. A potom bolo kopírovanie tváre zosnulého nahradené maskou. Egyptských mŕtvych začali pochovávať v sarkofágoch, na ktorých veku bol zosnulý vyobrazený v plnej výške s nádhernou štylizovanou tvárou. Takéto pohreby sa konali výlučne pre šľachtu. Egyptskí faraóni boli napríklad umiestnení nielen do sarkofágu, ale aj do hrobky, čo bola obrovská stavba.

Rôzne riešenia

Pri maľovaní portrétu má umelec na výber: zobraziť tvár a oblečenie osoby v súlade s originálom alebo byť kreatívny a vytvoriť vynikajúcu kreatívnu maľbu. Hlavnou podmienkou zostáva podobnosť, ktorá hrá dominantnú úlohu. Nezávislé - portrétne umenie, otvorené experimentom najširšieho rozsahu. Umelec má možnosť zlepšiť svoje zručnosti pomocou najnovších technických výdobytkov.

Technika vykonávania je skutočne rozhodujúca pre dosiahnutie optimálnych výsledkov. Najbežnejšou metódou portrétnej maľby medzi profesionálnymi umelcami je tento štýl. Používali ho starovekí umelci. Ich diela sa zachovali dodnes. Portrét ako žáner výtvarného umenia existuje od nepamäti a dnes je obľúbeným prostriedkom umeleckého vyjadrenia.

"Suchý štetec"

Nedávno sa stala populárnou technika, keď sa obraz nevytvára ťahmi, ale trením malého množstva farby. V tomto prípade je štetec takmer suchý a samotná metóda vám umožňuje získať krásne poltóny. Keďže najjemnejším maliarskym žánrom je portrét a zobrazenie tváre farbou si vyžaduje jemné odtiene, na tento účel sa ideálne hodí technika „suchého štetca“.

Typy

Portrétny žáner sa delí na niekoľko druhov: formálny, komorný, intímny a námetový. Existuje aj špeciálny typ nazývaný autoportrét, kde umelec zobrazuje sám seba. Spravidla ide o čisto individuálnu kresbu. Vo všeobecnosti je portrétny žáner úplne nezávislý a dodržiava určité pravidlá. Tieto pravidlá nie sú nikdy porušené, hoci ich rozsah môže byť za určitých okolností rozšírený.

Okrem tých, ktoré už boli uvedené, existuje ďalší žáner portrétu, ktorý zahŕňa špeciálne umelecké črty, špecializovanú odrodu, ktorá si vyžaduje systematický prístup. Ide o kostýmový portrét, kedy plátno zobrazuje moderného človeka v oblečení z minulosti. Rozsah predmetov je neobmedzený: od koží, ktoré nosil primitívny človek, až po svadobné šaty renesancie. Tento typ portrétu obsahuje prvky divadelnosti. V Ruskej federácii, najmä v Moskve, sa kostýmové portrétovanie rozšírilo, ale nestalo sa tak kvôli móde, ale skôr ako pocta umeniu.

Portrétny žáner v umení

Obrazy maľované v rôznych časoch spája jedna povinná podmienka – obrazy musia byť autentické. Dôležitú úlohu v tom zohráva portrétová zložka, alebo inak povedané, obraz tvárí postáv. Úspech maľby závisí od toho, ako starostlivo sú nakreslené črty tváre. Výraz očí, úsmev alebo naopak zamračené obočie, všetky nuansy by sa mali odrážať na plátne. Úloha to nie je jednoduchá, ale faktor autentickosti svedčí o šikovnosti umelca. Preto je žáner portrétu v umení taký jednoznačný a vyžaduje od majstra úplné nasadenie. Skúsení umelci sú najlepší v maľbách, ktoré zobrazujú ľudí na predmete, detailné zábery ich tvárí a zvýraznený pohyb.

Literárne portréty

Spisovatelia, ako aj umelci, pomerne často zobrazujú tvár človeka. Na to existuje oveľa viac literárnych techník, bohatý ruský jazyk umožňuje použitie mnohých umeleckých foriem, fráz a fráz. Cieľ, o ktorý sa autor usiluje, je významovo totožný so zámerom umelca; autor opisuje výraz tváre ako dôsledok nálady človeka, odraz jeho myšlienok, emócií a skúseností. portrét je dosť zložitý. Je potrebné opísať, vyhnúť sa povrchným formuláciám. To si vyžaduje zručnosť skutočného tvorcu. Medzi ruskými spisovateľmi, ktorí dokážu niekoľkými slovami vyjadriť podstatu ľudskej podoby, je na prvom mieste veľký Maxim Gorkij. Jeho americký nasledovník bol majstrovský aj v umení verbálneho portrétovania. Žáner literárneho portrétu je rôznorodý, popis sleduje určitý štýl, môže byť vtipný alebo smutný, krátky alebo zdĺhavý, všetko závisí od každého jednotlivého diela.

Foto

S príchodom dagerotypie sa rozšírili možnosti výtvarného umenia a výnimkou neboli ani portréty. Fotografický portrét bol oveľa lacnejší ako olejomaľba a bolo to 100% rozpoznateľné. A hoci umelci sarkasticky poznamenali, že fotografia je pre chudobných, široká verejnosť sa priklonila k presnejšiemu obrazu na postriebrenom tanieri milovaní.

Nová metóda, dagerotypia, však mala svoje nevýhody. Fotografia na rozdiel od maliarskeho portrétu nedovolila nič zmeniť. Obraz raz a navždy zamrzol, nedalo sa nič opraviť. A ak vezmete do úvahy, že osoba bola odfotená v sede alebo v stoji (v napätej polohe), tak na obrázku nevyzerala najlepšie. Preto bolo veľa sklamaní, sťažností a nespokojnosti. Napriek tomu sa portrétne fotografie chytili, ľudia sa naučili umelecky pózovať a všetko do seba zapadalo.

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

1. Prvý obrys tváre človeka je najdôležitejší Pre správne nakreslenie portrétu človeka je dôležité presne nakresliť prvý obrys, obrys tváre. Bez toho, aby ste silno tlačili na ceruzku, zopakujte tento ovál tváre osoby vo svojej kresbe. V tomto kroku ho možno budete musieť nakresliť niekoľkokrát, nešetrite papierom, kreslite toľko, kým ovál tváre nebude mať správny tvar a symetrický.

2. Označenie hlavných častí tváre osoby Nakreslite vodorovnú čiaru presne v strede, ktorá rozdelí portrét na dve časti, a tesne pod ďalšou rovnobežnou čiarou. Zo stredu spodnej čiary nakreslite kolmú čiaru a označte, kde sa na tvári bude nachádzať špička nosa. Nakreslite všetky tieto čiary bez toho, aby ste silno tlačili na ceruzku. Nezabudnite nakresliť uši.

3. Hlavnou časťou portrétu človeka sú jeho oči V tejto fáze bude oveľa jednoduchšie kresliť, ale musíte byť mimoriadne opatrní a opatrní. Pravdepodobne si musíme naostriť ceruzku, teraz potrebujeme ostrú ceruzku. Oči na tvári človeka sú najdôležitejšou súčasťou portrétu. Začnime teda s nimi kresliť tento portrétny krok. Nakreslite oči pomocou hladkých oválnych čiar, ale najprv umiestnite značky (bodky) pre bočné, horné a dolné okraje každého oka. Nakreslite zreničky, líniu úst a počiatočné kontúry vlasov.

4. Nakreslite obrys obočia, úst a pier na tvári osoby Nakreslite obočie a dokreslite obrys vlasov. Teraz nakreslíme trochu zložitejší prvok tváre človeka - pery. Je ľahšie nakresliť spodnú peru, takže začneme s ňou a horná bude zrkadlovým obrazom spodnej pery, len bude rozdelená na polovicu v strede. Nekreslite príliš široké ústa ani hrubé pery. Začnite kresliť nos od špičky vo forme „kliešťa“ a dvoch oblúkov pozdĺž okrajov. Teraz nakreslite čiaru z pravého obočia, mierne sa odchyľte doprava.

Nakreslite obrys a nakreslite ovál v hornej časti listu

Nakreslite krk. Ramená nakreslíme „bodkami“. Nakreslíme značky tváre: vodorovne rozdelíme tvár na polovicu a zvisle na tri približne rovnaké časti. Na hornom riadku nakreslíme obočie. Nakreslíme ovály očí, kruh dúhovky a zrenice.

Nakreslite nos, ktorý je dlhý približne k spodnej značkovacej čiare. Uši umiestnime medzi horné a spodné značkovacie čiary. Nakreslite líniu úst uprostred medzi nosom a bradou.

Kreslíme účes a oblečenie.

K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky

Psychologický a pedagogický portrét mladšieho mentálne retardovaného školáka (reportáž s prezentáciou)

Psychologický a pedagogický portrét mladšieho mentálne retardovaného školáka je reportáž s prezentáciou....

Hudobná lekcia „Môže hudba „nakresliť“ hudobný portrét človeka?

Hudobný materiál pomáha študentom pochopiť obrovské možnosti hudby: jej schopnosť sprostredkovať človeku nielen náladu, pocity, myšlienky, ale aj rôzne črty jeho charakteru....

Drahá, milovaná, rodina. Ženský portrét.

Koncepcia federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu pre základné všeobecné vzdelávanie stanovuje nový cieľ vzdelávania: všeobecný kultúrny, osobnostný a kognitívny rozvoj žiakov, poskytujúci takú kľúčovú kompetenciu, akou je schopnosť...

Snímka 2

Portrét (odvodené z francúzskeho slova portrét) je umeleckým zobrazením osoby, ktorá sprostredkúva svoj vnútorný svet.

Snímka 3

Druhy portrétov

Portrét v polovičnej dĺžke

Snímka 4

Portrét poprsia

Snímka 5

Portrét po celej dĺžke

Snímka 6

Portrét je možné vyrobiť podľa spôsobu vyhotovenia: olej, ceruzka, pastel, akvarel, suchý štetec, rytý, sochársky,

Snímka 7

Charakter portrétu

Komorný portrét Slávnostný portrét

Snímka 8

Autoportrét je grafický, obrazový alebo sochársky obraz umelca, ktorý sám vyhotovil pomocou zrkadla alebo sústavy zrkadiel.

Snímka 9

Skupinový portrét-portrét s aspoň tromi postavami

Snímka 10

Rodinný portrét

Snímka 11

Každý z nás má vo svojom živote toho najdrahšieho človeka na svete. Pre niektorých je to mama, otec, sestra, priateľ! Milujeme ich a chceme, aby boli vždy s nami. A aby ste to urobili, stačí ich nakresliť. Môže to byť portrét babičky, ktorá pletie ponožku, matky s kyticou kvetov alebo obrázok vás a vášho priateľa. Vaše srdce vám povie, ako vykresliť svojho milovaného. Takže sa naučíme kresliť portrét!

Snímka 12

Staroveké umenie stanovilo ideálne proporcie ľudskej hlavy, podľa ktorej je zvisle rozdelená od temene po koniec brady na 2 rovnaké časti líniou očí. Každá z týchto polovíc je zase rozdelená na 2 rovnaké časti: horná - líniou vlasov, spodná - základňou nosa. Vzdialenosť medzi očami sa berie tak, aby sa rovnala šírke krídel nosa a dĺžke oka. Vzdialenosť od obočia k základni nosa určuje veľkosť uší. V skutočnosti mávajú ľudia ideálne proporcie málokedy, no je potrebné ich poznať, aby sme videli odchýlky od normy a lepšie pochopili jednotlivé proporcie živej prírody.

Snímka 13

Len sklopením alebo zdvihnutím kútikov pier, obočia či viečok možno sprostredkovať radosť, smútok, bolesť, smiech, pohŕdanie, pozornosť...

Snímka 14

Pokojný smútok Radosť Bolesť Smiech Hrôza Pohŕdanie Strach Myslenie

Snímka 15

Skúste, chlapci, nakresliť niekoho z vašej rodiny alebo priateľov. Možno to nevyjde hneď, ale skúste a určite sa vám to podarí.

Späť dopredu

Pozor! Ukážky snímok slúžia len na informačné účely a nemusia predstavovať všetky funkcie prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

Ciele lekcie:

• priviesť študentov k pochopeniu, že žáner portrétu nie je len prenášanie individuálnej podoby, ale aj vytváranie duchovného obrazu človeka, odraz jeho myšlienok a pocitov;
• predstaviť obraz človeka v umení rôznych období, históriu vzniku portrétu;
• rozvíjať pochopenie, že portrétny obraz by mal vyjadrovať charakter človeka, jeho vnútorný svet;
• rozvíjať schopnosť nájsť krásu, harmóniu, krásu vo vnútornom a vonkajšom vzhľade človeka;
• aktivovať kognitívny záujem o svet okolo nás a záujem o proces učenia.

Úlohy:

• Vzdelávacie:
  • upevniť vedomosti o žánri a typoch portrétov;
  • upevniť zručnosti zobrazovania ľudskej hlavy, pozorovania proporcií;
  • oboznámenie sa s históriou vývoja žánru portrétu.
• Vývojový:
  • rozvíjať grafické zručnosti (distribúcia svetla a tieňa na povrchu foriem);
  • rozvíjať tvorivú predstavivosť, pamäť, schopnosť analyzovať proporčné vzťahy.
• Vzdelávacie: podporovať osobnostnú výchovu, oboznamovať žiakov s duchovnými a morálnymi hodnotami.

Materiály a vybavenie pre učiteľa: počítač, projektor, premietacia doska, disk so vzdelávacou prezentáciou na tému „Druhy portrétovania“; hudobný seriál.
Materiály a vybavenie pre študentov: l papieriky 20x30, ceruzka, sada pastelov (pre každého žiaka); kontrolný zoznam pracovného zošita ( Aplikácia )

Dizajn dosky:

Forma organizácie vzdelávacích aktivít: individuálne.

Typ lekcie: kombinované.

Plán lekcie:

1. Úvodná časť (podobenstvo).
2. Opakovanie:
– Vymedzenie žánru portrétu.
– Upevňovanie vedomostí o typoch portrétov.
3. Z histórie vývoja žánru portrétu. ( Prezentácia )
4. Praktická práca:
– Prostriedky umeleckého vyjadrenia.
– Postupnosť prác na obraze ľudskej hlavy (upevnenie)
- pastelová technika. Master Class.
5. Zhrnutie lekcie.

POČAS VYUČOVANIA

Podobenstvo o umelcovi

Žil raz jeden umelec, ktorý mal dar vidieť a zachytiť krásu.
Jeho schopnosť vidieť krásu ľudí prekvapila! Ľudia, ktorí bývali neďaleko, pozerali na to isté – a nevšimli si, že je to KRÁSNE!.. Dovtedy si to nevšimli, kým umelec nepremenil to, čo on a oni videli, na dokonalý obraz!

Tento umelec bol Veľkým majstrom KRÁSY! Dotkol sa pohľadom svojej duše toho, čo videl – a na svojich plátnach zobrazil krásny okamih Večnej existencie. A potom sa stal zázrak: predtým nepovšimnutá KRÁSA bola zrejmá každému, kto sa pozrel na umelcovu maľbu!

Jedného dňa nafotil portrét útleho a nenápadného dievčaťa, ktoré predtým nikto nepovažoval za krásne. A ona sama sa za seba tiež hanbila a vždy si zahanbene skrývala oči...
"Tak škaredá, taká tenká... - a ty si sa rozhodol ju nakresliť!" - povedali ľudia umelcovi.
Ale umelec nikoho nepočúval a maľoval.
A jemnosť a pôvab a jemný ovál tváre a hĺbka mierne rozpačitých očí - zrazu ožili na plátne a vytvorili krásny obraz.

A dievča takmer nedýchalo pozrelo: „To nemôže byť, že som to ja...
To je taký dobrý obrázok!"
„Som len zrkadlo! - umelec odpovedal s úsmevom, -
Práve som ti ukázal krásu tvojej duše!
Teraz ži, neskrývaj to pred svetom.
Tvoja duša je ako krása ranného úsvitu!
A nežnosťou svojej lásky osvetľuješ všetko, čo vidíš!“

A uvidel starú ženu - a začal kresliť jej portrét. A ľudia boli prekvapení: čo našiel v takej starej žene?
A umelec – každú vrásku na jej rukách napísal ako do kroniky. A v tej kronike boli slová o dlhom a ťažkom živote, o dobrote a láske, o deťoch živených duchovnou starostlivosťou, o vnúčatách živených hlbokou múdrosťou... A lúče žiarili z očí - svetlo v nich prúdilo - tým ľuďom, ktorí boli teraz okolo, a tým, ktorí sú teraz ďaleko, bolo ich svetlo ako rieka, ktorá má svoj zdroj v láskavosti srdca.
A v tomto portréte - láska, múdrosť a mier - hovorili ľuďom o dobrom živote, o duši
Veľký! A na obdiv – veľa ľudí pred tým obrazom zamrzlo! A láska krásnej duše ich objala - ako nežné večerné zore...
Umelec stvárnil všetko tak, že ľudia sa pred starenkou v úcte skláňali...

– Chlapci, povedzte mi, prosím, aký je rozdiel medzi týmito dvoma pojmami: „KRÁSNY“ a „KRÁSNY“? A ako chápete frázu "Portrét je zrkadlom duše?"

– Dnes v triede budeme pokračovať v rozprávaní o portrétoch.

Našou úlohou je zoznámiť sa s históriou portrétu, formovať svoj postoj k portrétu, vyjadrovať svoj postoj k tomu, čo sme videli.
Mnoho veľkých myslí ľudstva premýšľalo o tajomstvách a zákonoch krásy, o podstate krásy.
– Čo znamená slovo „portrét“? (Správne, portrét je obrazom konkrétneho človeka, ktorý vyjadruje jeho jedinečné vlastnosti - štruktúra tváre, charakterové črty, postoj k ľuďom)
– Určite typy portrétov na základe ukážky videa.
– Určite, ktorá reprodukcia je tu nadbytočná

Typy portrétov:

Historický portrét– zobrazuje postavu minulosti a vytvorenú zo spomienok alebo fantázie majstra, na základe pomocného (literárneho, výtvarného, ​​dokumentárneho a pod.) materiálu. Pri kombinovaní portrétu s domácim alebo historickým žánrom model často interaguje s fiktívnymi postavami.

Portrétna maľba, žánrový portrét– portrétovaný je predstavený v sémantickom a dejovom vzťahu so svetom vecí okolo seba, prírodou, architektonickými motívmi a inými ľuďmi (druhý je skupinový portrét-obraz).

Typ portrétu - kolektívny obraz, štrukturálne blízky portrétu.

Portrét v kostýme - osoba je prezentovaná ako alegorická, mytologická, historická, divadelná alebo literárna postava. (Názvy takýchto portrétov zvyčajne obsahujú slová „vo forme“ alebo „vo forme“, napríklad „Katarína II. v podobe Minervy“). Rozlišujte: alegorický, mytologický, historický, rodinný portrét

Autoportrét– je zvykom vyčleniť ho do samostatného subžánru.

Slávnostný (reprezentačný) portrét – spravidla ide o zobrazenie osoby v plnom raste (na koni, v stoji alebo v sede). Vo formálnom portréte je postava zvyčajne zobrazená na architektonickom alebo krajinnom pozadí; väčšia prepracovanosť ho približuje k naratívnemu obrazu, ktorý implikuje nielen pôsobivé rozmery, ale aj individuálnu figuratívnu štruktúru. V závislosti od atribútov môže byť slávnostný portrét:

• Korunovácia (menej bežný trón)
• Jazdecký
• Na obrázku veliteľa (vojenského)

Komorný portrét– používa sa obrázok po pás, po prsia, po ramená. Postava sa často zobrazuje na neutrálnom pozadí.

• Intímny portrét je vzácny typ intímneho portrétu s neutrálnym pozadím. Vyjadruje dôverný vzťah medzi umelcom a portrétovanou osobou.
• Maloformátové a miniatúrne portréty vyhotovené akvarelom a tušom

Portrét je dnes vynikajúcim zdrojom vedomostí o človeku žijúcom v rôznych časoch, rovnako ako listy, denníky alebo poznámky historikov. Sú to však pre nás dôležité a zaujímavé iba historické informácie, priťahuje nás len portrétna podobnosť so zobrazenou osobou? Každý portrét si zachováva svoje vlastné tajomstvo o vnútornom svete človeka.

Z histórie portrétu

– Cestovaním časom a oboznamovaním sa s umeleckými dielami žánru portrétu sa pokúsme určiť nielen éru, ale odpovedať na otázku: prečo sa portrét nazýva „zrkadlom duše“.

Staroveký Egypt

Prvé portréty vytvorili Egypťania. Vykonávali náboženskú a magickú funkciu: duša zosnulého musela opustiť telo a potom sa po rozsudku bohov vrátiť k múmii svojho majiteľa a tam sa navždy usadiť. Bolo tiež potrebné zachovať portrétnu podobnosť, aby duša našla telo, z ktorého vyletela. Jedným zo slávnych portrétov tej doby je portrét Nefertiti (okolo roku 1360 pred Kristom).
Prvé malebné portréty maľovali Egypťania na drevené dosky pomocou voskových farieb.

Staroveké Grécko

Písali aj starí Gréci, tí však mali radšej sochárske podobizne, no ľudia na nich vyobrazení pripomínali bohov a hrdinov z mýtov. V starovekom Grécku vznikali idealizované sochárske portréty básnikov, filozofov a verejných činiteľov. Autori sa snažili zdôrazniť okruh činností portrétovaného, ​​jeho spoločenskú funkciu, nedbali však na zachovanie individuálnych čŕt zobrazovaného (Homér ako básnik, Perikles ako stratég).

Staroveký RÍM nám dal prvé psychologické portréty.

renesancie

Estetika renesancie určila špecifiká portrétu: človek bol najvyšším princípom a centrom pozemského bytia. Zároveň boli skutočné postavy postavené na roveň fiktívnym (mytologickým) postavám. Príkladom toho sú obrazy S. Botticelliho a Durera.
Majstri vrcholnej renesancie - Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto - nielen vytvárali obrazy svojich súčasníkov, ale odrážali celý svet pocitov, skúseností a nálad.
Vtedy sa prvýkrát objavil autoportrét.

Rozhovor o maľbe Leonarda da Vinciho „La Gioconda“.

učiteľ. Len z toho obrovského množstva portrétov na svete je jeden, o ktorom vie takmer každý človek na zemi, no ktorý si aj po mnohých rokoch zachováva svoje vlastné tajomstvo. Čo je to podľa vás za portrét? (Odpovede študentov.)

Gioconda! Toto meno sa stalo bežným.
Prečo tento portrét Leonarda da Vinciho stále udivuje ľudí? Prečo sa každý, kto sa pozrie na portrét, snaží vyriešiť záhadu tohto obrazu, no zostáva nevyriešená?
V predslove k edícii „Vybrané diela“ Leonarda da Vinciho umelecký kritik A. M. Efros napísal, že Gioconda nie je len portrétom manželky Francesca del Gioconda, ale je obrazom akéhosi napoly ľudského, polopozemského stvorenie, či už usmievavé alebo pochmúrne. A A. ​​M. Efros poznamenal, že Leonardo da Vinci neurobil nič nadarmo. Každá z jeho šifier má kľúč a ten už päť storočí nikto nenašiel.
Niektorí autori vysvetľujú tento dojem z tváre Mony Lisy slávnym Leonardovým „sfumato“. Významný vedec, odborník na históriu a kultúru talianskej renesancie A.K. Dzhivigelov verí, že pomocou „sfumato“ je možné vytvoriť „živú tvár živého človeka“.
Čo je to „sfumato“?
Toto talianske slovo znamená: mäkký, nejasný, rozplývajúci sa, miznúci. V tomto prípade ide o techniku ​​šerosvitu, ktorú do maľby zaviedol Leonardo.
Ale „sfumato“ je prítomné takmer vo všetkých obrazoch Leonarda da Vinciho a v obrazoch iných umelcov a zjavne to nestačí na vysvetlenie takého neobvyklého, „teraz usmievavého, teraz zamračeného“ výrazu na tvári. Mona Lisa.
Významný bádateľ diela Leonarda da Vinci, M. A. Gukovsky, o Mone Lise napísal, že ona sama hľadí na diváka, a nielen ten na ňu, a že divák sa pod týmto pohľadom cíti trápne a úzkostne a zároveň nedokáže odvrátiť pohľad od nádherného portrétu.
Takže v tvári Giocondy nie je len výnimočný výraz, ale tento výraz sa neustále mení!
V dôsledku toho je v osobe Gioconda pohyb. Ale všetok pohyb nastáva v čase. A obraz je statický, zachytáva moment!
Krátko pred smrťou veľmi chorý a takmer ochrnutý Leonardo da Vinci s bolestným úsilím nanášal na svoj skvelý obraz stále nové a nové ťahy a hľadal, ako dať tvári Mony Lisy stále rozporuplnejšie výrazy, ako dosiahnuť variabilitu. vo výraze tváre na rovnakom portréte, teda premenlivosti v čase.
A nikde nepísal o svojom najnovšom objave - zázraku, ale výraz na nehybnej tvári portrétu sa neustále mení!
Takto jeden portrét už dlhé roky zamestnáva mysle veľkého množstva pozemšťanov, snažiac sa rozlúštiť objav veľkého vedca, umelca, divákov teší, udivuje, niektorých znepokojuje a znepokojuje.

Stredovek

Stredovek sa stal obdobím zjednocovania osobnosti, jej podriadenosti určitým pravidlám a normám, čo sa prejavilo v tvorbe portrétov predovšetkým spoločensky významných ľudí (panovníkov, blízkych spolupracovníkov). vnútorný svet svojich hrdinov, čo z nich robí zosobnenie určitých morálnych čŕt - chvastanie, márnosť, pýcha.

západná Európa

Najväčší rozkvet portrétovania nastal v 17. storočí, ktoré dalo svetu takých veľkých majstrov ako Holanďania Rembrandt Harmens van Rijn a Frans Hals, Fleming Anthony van Dyck či španielsky umelec Diego de Silva Velazquez.
– Aké pocity vo vás vyvoláva tento portrét? (Portrét starej dámy).

Ruský portrét

Prvé portréty v Rusku sa nazývali „PARSUNS“.
No a rozkvet portrétneho umenia začal v 18. storočí.
Portrét neznámej sedliackej ženy od Argunova nám ukazuje prirodzenú krásu a dôstojnosť človeka bez ohľadu na jeho triednu príslušnosť.
Jej jemné črty tváre, priateľský úsmev, pokojná póza = všetko zdôrazňuje jej skromnosť, čistotu, noblesu ruskej ženy.
F. Rokotov, D. Levickij, V. Borovikovskij preslávili 18. storočie v Rusku, pričom vytvorili najmä veľkolepé portréty aristokratov.
Ruskí umelci 19. a 20. storočia sa obrátili na portréty ľudí, ktorí sa preslávili nie svojou šľachtou, ale talentom a láskou k ľuďom. Ich portréty neohromia svojou vonkajšou brilantnosťou. Vyjadrujú skutočný vzhľad človeka, zložitý svet ľudského charakteru. V tomto čase sa objavujú predné dvere A komora portréty.

A tu najskôr začíname chápať, že portrét zobrazuje človeka s jeho vlastnými myšlienkami, pocitmi a charakterom. Medzi umelcom a divákom naprieč storočiami prebieha skutočný rozhovor. Nie je toto skutočné tajomstvo?

Tu je obraz Fjodora Rokotova „Portrét Struyskaja“. Pozrite sa na ňu pozorne, ako sa vám táto žena zdá?

Portrét

Milujte maľovanie, básnici!
Len ona je jediná daná
Duše premenlivých znamení
Preniesť na plátno.
Pamätáš si, ako z temnoty minulosti,
Sotva zabalené v saténe,
Opäť z Rokotovho portrétu
Pozerala sa na nás Struyskaya?
Jej oči sú ako dve hmly,
Napoly úsmev, napoly plač,
Jej oči sú ako dva podvody,
Poruchy zahalené v tme.
Kombinácia dvoch záhad
Napoly radosť, napoly strach,
Záchvat šialenej nežnosti,
Očakávanie smrteľnej bolesti.
Keď príde tma
A búrka sa blíži
Z hĺbky mojej duše sa mihajú
Jej krásne oči.

N. Zabolotsky.

V ruskej maľbe je ešte jeden ženský portrét, ktorý je zahalený oparom tajomstva a krásy (diapozitív D. Borovikovského „Portrét M. Lopukhiny“) Básnik Ya Polonsky bol fascinovaný obrazom mladej ženy ona vo svojich básňach:

Už to dávno prešlo a tie oči tam už nie sú
A ten úsmev, ktorý bol potichu vyjadrený
Utrpenie je tieňom lásky. A myšlienky sú tieňom smútku...
Ale Borovikovský zachránil jej krásu.

Aké pocity vo vás vyvoláva tento obrázok? Napíšte si týchto pár slov do zošita (prekvapenie, obdiv, ticho, milosť, zasnenosť, namyslenosť atď.)
19. storočie je plné zložitých postáv, obrazov – zachytených po stáročia.“
Kramskoy "Kristus v púšti"
M. Vrubel „Labutia princezná“

- Chlapci, prečítajte si ešte raz epigraf našej lekcie: "Portrét je zrkadlom duše."

Záver: Umelec sprostredkúva nielen vzhľad človeka, ale aj jeho individualitu, preniká do duše človeka, odhaľuje jeho charakter, pocity, pohľady na svet.

„Myslia si, že zachytávam iba črty ich tvárí, ale bez ich vedomia zostupujem do hlbín ich duše a úplne sa jej zmocňujem“ ( Latour)

– Čo by mal umelec brať do úvahy pri vytváraní portrétu, ktorý by skutočne odrážal vnútorný svet človeka?

Technika:

– výber charakteristickej pózy;
– jasnosť rúk a gest
– výraz tváre a najmä oči (oči sú zrkadlom duše);
– výber pozadia a kompozície;
- výber farieb.

Hlavná prostriedky umeleckého vyjadrenia stať sa: detail, farba, sfarbenie, kompozícia, línia, ťah, tón, pozadie, na ktorom sa nachádza postava portrétovaného.

- A teraz vám navrhujem, aby ste sa pokúsili vytvoriť obraz a náladu sami.

Sú tváre ako bujné portály,
Kde všade sa veľké vidí v malom.
Sú tam tváre - ako mizerné chatrče,
Kde sa varí pečeň a máča sa syridlo.
Ďalšie studené mŕtve tváre
Uzavreté mrežami ako kobky.
Iné ako veže, v ktorých po dlhú dobu
Nikto nežije a nepozerá sa von oknom.
Ale raz som poznal malú chatrč,
Bola nevkusná, nebola bohatá,
Ale ona sa na mňa pozerá z okna
Plynul dych jarného dňa.
Svet je skutočne skvelý a úžasný!
Existujú tváre - podobizeň veselých piesní,
Z týchto poznámok, ako slnko, svieti
Pieseň nebeských výšin bola zložená!

Opakovanie proporcií častí tváre pri kreslení portrétu pomocou tréningového stola.

Pastelová technika. Master Class

Postupná ukážka kreslenia portrétu pastelovou technikou učiteľom na tabuli.

Praktické práce študentov

Záverečná časť lekcie

- Pozrime sa, čo sme urobili, dokázali sme sa s úlohou vyrovnať?

Minivýstava žiackych prác, diskusia.

– Dnes sme vás vzali na cestu do nádherného sveta ľudských obrazov. Bolo to zaujímavé? Prečo sa teda portrét nazýva zrkadlom duše? (Odpovede študentov.)

Záver lekcie: v portréte umelec sprostredkuje nielen podobnosť s osobou, ale aj jeho bohatý duchovný svet a znaky doby a pozornému divákovi sa túto hádanku (záznam) podarí vyriešiť.

Domáca úloha(snímka, zápis do poznámkového bloku):

1. Poznať poznámky v zošite.
2. Jednotlivé úlohy: vyberte obrázky - ilustrácie znázorňujúce rôzne obrazy človeka, pokúste sa opísať stav, vnútorný svet, črty, skúsenosti človeka zobrazeného na portréte.
3. Kreatívna úloha: nalepte reprodukciu portrétu, ktorý sa vám páči, do albumu „My Opening Day“ a vymyslite svoj vlastný príbeh o zobrazenej osobe.

- Naša lekcia sa skončila. Ďakujem.
Vo svojich najlepších dielach ste mohli vyjadriť svoj osobný postoj k tomu, čo bolo zobrazené. Expresívne kompozície a originálne koloristické nápady dodajú vašim dielam jedinečnosť. Aké sú vaše dojmy z dnešnej lekcie?

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Portrét v maľbe. Typy ľudského portrétu. Prezentáciu pripravila: Bazanova Elena Mikhailovna

Portrét je obraz alebo popis osoby alebo skupiny ľudí, ktorí existujú alebo existovali v skutočnosti. Portrét je jedným z hlavných žánrov maľby, sochy a grafiky, jeho významom je práve reprodukovať individuálne vlastnosti konkrétneho človeka. Názov tohto žánru pochádza zo starého francúzskeho výrazu, ktorý znamená „reprodukovať niečo bod po bode“.

akvarel PORTRÉT ceruzkou RYTÁ MAĽBA (OLEJ, TEMPERA, GVAŠ) SOCHA RELIÉF (na medailách a minciach)

Portrét ceruzkou Akvarelový portrét Rytina Maľba portrét (olej) Reliéf Sochársky portrét

TYPY PORTRÉTU: Komora; Psychologické; Sociálna; Predné; Individuálne, dvojité, skupinové. Autoportrét

Komorný portrét - portrét s použitím obrazu po pás, po prsia alebo po ramená. Postava na komornom portréte sa zvyčajne zobrazuje na neutrálnom pozadí.

Psychologický portrét je navrhnutý tak, aby ukázal hĺbku vnútorného sveta a skúseností človeka, odrážal plnosť jeho osobnosti a zachytil v okamihu nekonečný pohyb ľudských pocitov a činov.

Sociálny portrét vám umožňuje pochopiť obsah profesionálnej činnosti, tráviť voľný čas a posúdiť osobnosť človeka na základe charakteristík prostredia, v ktorom žije.

Slávnostný portrét je portrét zobrazujúci osobu v plnom raste, na koni, stojacu alebo sediacu. Vo formálnom portréte je postava zvyčajne zobrazená na pozadí architektúry alebo krajiny.

Individuálne, dvojité, skupinové.

Autoportrét je grafický, obrazový alebo sochársky obraz umelca, ktorý sám vyhotovil pomocou zrkadla alebo sústavy zrkadiel.

Podľa formátu sa rozlišujú portréty: po hlavu (po ramená), po pás, po boky, po kolená, po celej dĺžke

Portrét hlavy Portrét na celej dĺžke Portrét na polovicu Portrét na výšku po boky Portrét na celej dĺžke

Portréty sú podľa natočenia hlavy: celá tvár (francúzsky en face, „z tváre“) štvrťotočka doprava alebo doľava, polotočka, trištvrte z profilu

Zadanie: Vašou úlohou je vytvoriť malebný portrét. Môže to byť autoportrét alebo portrét niekoho blízkeho. Zamyslite sa nad tým, aké farebné kombinácie najlepšie vyjadria váš charakter a stav mysle.