Snímka 15

Textová štúdia príbehu „CHUDÁKA LISA“

Rozhovor o domácich úlohách. Práca s textom príbehu. Formovanie schopností ústnej reči.

Snímka 16

Vytvorenie problémovej situácie

„Smrť pre vlasť nie je strašná, drahá Liza,“ hovorí Erast a odchádza od Lisy. Dá sa povedať, že hlavnou témou Karamzinovho príbehu je TÉMA POVINNOSTI VOČI VLASTI a hlavným konfliktom je ROZPOR MEDZI POVINNOSŤOU A POCITOM. , v ktorej DUTY vyhráva? Čo je hlavným námetom snímky pre sentimentalistu Karamzina? (Odpovede študentov).

Snímka 17

Aká je úloha rozprávača v príbehu? Aký je to človek? Aký má vzťah k hrdinom a k Lise a jej osudu?

Obraz rozprávača rozširuje zobrazenú oblasť pocitov. Je to nezvyčajne citlivá a sentimentálna osoba. Lisin príbeh sa ho hlboko dotkol (PRÍKLADY z textu). Nedokáže obmedziť svoje pocity a často priamo zasahuje do deja, pričom hodnotí správanie alebo pocity hrdinu (PRÍKLADY). Rozprávač je nezvyčajne citlivý na krásy prírody (PRÍKLADY). Jeho hlavnou črtou je jeho veľký záujem o ľudské pocity, najmä o Lisine. Chvíľu po chvíli sprostredkúva hrdinkin stav mysle, jej zážitky. (Žiaci si robia poznámky do zošita)

Snímka 18

Za akým účelom je do príbehu vložený obraz Lisinej matky?

Všetko najlepšie, čo v Lise bolo (slušnosť, tvrdá práca, dobré mravy, schopnosť verne a oddane milovať, hlboko cítiť), je ovocím výchovy jej matky. Matka pôsobí ako mentorka, anjel strážny pre svoju dcéru. Príklad matky smútiacej za manželom, s ktorým dlhé roky žila v láske a harmónii, je pre Lisu veľmi dôležitý. („A sedliacke ženy vedia milovať!“) (Študenti si robia poznámky do zošitov)

Snímka 19

Je podľa vás ERAST pozitívny alebo negatívny hrdina? Ako sa jeho charakter prejavuje vo vzťahu s Lisou? Zamiloval sa do JEJ alebo IMAGE, ktorý vytvoril? Ako vníma rozprávač Erasta?

ERAST je nový hrdina pre ruskú literatúru. Karamzin, ktorý vytvára obraz Erastu, sa snaží ukázať psychológiu človeka, pričom si všíma pozitívne a negatívne aspekty jeho charakteru („spravodlivá inteligencia“, „láskavé srdce“, ale zároveň je srdce „slabé a prchavé“ ). Svetský, roztržitý život a hľadanie rozkoše urobili z Erasta znudeného a nasýteného človeka. Stretnutie s Lisou mu otvorilo novú, neprebádanú oblasť nevinných radostí, o ktorých čítal v knihách, ale ktoré v živote nepoznal.

Snímka 20

„Príroda ma volá do svojho náručia, k svojim čistým radostiam,“ pomyslel si a rozhodol sa – aspoň na chvíľu – opustiť veľký svet.

Toto je „na chvíľu“ a hovorí o Erastových povrchných pocitoch. Jeho idylické sny, sny o tom, že bude s Lisou, ako brat a sestra, sa čoskoro rozplynuli a myšlienka oženiť sa s Lisou ho nenapadla. Erast hovorí jedno, robí druhé a rozprávač ani čitateľ nevedia, čo si myslí. Čas platonickej lásky skončil a hrdina začal chladnúť k Lise. Čaro novosti sa stratilo. Erastov pokus vyplatiť Lisu je dôvodom samovraždy dievčaťa.

Snímka 21

Erast na konci príbehu.

Erast je nešťastný. Trpko si vyčíta Lisinu smrť. Rozprávač hovorí, že Erast už nežije a dúfa v zmierenie hrdinu s Lisou („Teraz sa možno už zmierili!“). Slabý, povrchne romantický, ľahko unesený a ľahko vychladnutý, láskavý a nepoznajúci svoje srdce, schopný pokorných činov a hlbokého pokánia – taký je Erast v Karamzinovom príbehu „Chudák Liza“.

Snímka 22

Domáce

Snímka 23

1. Pripravte si ústnu odpoveď o Lisinej matke alebo o rozprávačovi (podľa vášho výberu) s použitím textu príbehu a poznámok do zošita.2. Pomocou učebných materiálov vytvorte tabuľku o Erastovi Vyjadrite svoj názor na hrdinu.

POZITÍVNE KVALITY ERAST NEGATÍVNE KVALITY ERAST

Zobraziť všetky snímky

Karamzinova poetická tvorivosť Hlavné žánre. Analýza jedného z diel.

Nikolaj Michajlovič Karamzin je najväčším predstaviteľom ruského sentimentalizmu. V jeho tvorbe sa naplno a najživšie odkryli umelecké možnosti tohto literárneho smeru. Dielo Nikolaja Michajloviča Karamzina bolo najvyšším úspechom estetického rozvoja tohto obdobia. V oblasti literatúry uviedol príklady filozofických textov a takmer všetkých prozaických žánrov, ku ktorým sa ruskí spisovatelia začnú v najbližších rokoch obracať: cestovanie v listoch, sentimentálne príbehy, „gotické“ poviedky („Ostrov Bornholm“). ; nakoniec uviedol úplné príklady „slabiky“ – „jazyka srdca“, kde sa prvenstvo priameho cítenia pred racionálnym poznaním odrážalo v emocionálnom, často lyrickom zafarbení, náraste melodického začiatku, bohatosti a niekedy sofistikovanosti. štylistických odtieňov. Karamzin je širokej čitateľskej verejnosti známy ako prozaik a historik, autor kníh „Chudák Liza“ a „Dejiny ruského štátu“. Medzitým bol Karamzin tiež básnikom, ktorý dokázal povedať svoje nové slovo v tejto oblasti. Vo svojich básnických dielach zostáva sentimentalistom, no odrážali aj iné aspekty ruského preromantizmu. Na samom začiatku svojej poetickej kariéry napísal Karamzin programovú báseň „Poézia“. Zároveň, na rozdiel od klasických spisovateľov, Karamzin presadzuje nie štát, ale čisto intímny účel poézie, ktorý podľa jeho slov. Pri pohľade späť do dejín svetovej literatúry Karamzin prehodnocuje jej stáročný odkaz. Na rozdiel od klasicistov, ktorí neuznávali Shakespeara, ktorí nezapadali do rámca ich poetických pravidiel, Karamzin nadšene oslavuje veľkého anglického dramatika. V ňom vidí najhlbšieho psychológa. Karamzin sa snaží rozšíriť žánrové zloženie ruskej poézie. Vlastnil prvé ruské balady, ktoré sa neskôr stali vedúcim žánrom v tvorbe romantika Žukovského. Balada „Gróf Guarinos“ je prekladom starodávnej španielskej romance o úteku statočného rytiera z maurského zajatia. Bola preložená z nemčiny trochaickým tetrametrom, druhá Karamzinova balada „Raisa“ je obsahovo blízka príbehu „Chudák Liza“. Jej hrdinka, dievča oklamané milencom, končí svoj život v hlbinách mora. Karamzinovu poéziu odlišuje od poézie klasicistov kult prírody. V básni „Volga“ bol Karamzin prvým z ruských básnikov, ktorý oslavoval veľkú ruskú rieku. Toto dielo vzniklo na základe priamych dojmov z detstva. Rozsah diel venovaných prírode zahŕňa báseň „Jeseň“. V diele „Jeseň“ je lyrická krajina spojená so smutnými úvahami autora nielen o chradnutí prírody, ale aj o krehkosti ľudského života, Karamzin potvrdzuje v básni „Melanchólia“. Básnik sa v ňom neodvoláva na jasne vyjadrený stav ľudského ducha - radosť, smútok, ale na jeho odtiene, „prelievanie“, na prechody z jedného pocitu do druhého:

Ó melanchólia! ten najjemnejší lesk

Od smútku a melanchólie k radostiam potešenia!

Ešte niet zábavy a už niet trápenia;

Zúfalstvo pominulo... Ale keď som vysušil slzy,

Stále sa neodvažuješ pozerať na svetlo radostne

A ty vyzeráš ako tvoja matka, Sadness.

Karamzinova povesť melancholika bola pevne stanovená. Smutné motívy sú však len jedným z aspektov jeho poézie. V jeho textoch bolo miesto aj pre veselé epikurejské motívy, v dôsledku čoho možno Karamzina považovať za jedného zo zakladateľov „ľahkej poézie“. Jeho jediná báseň „Ilya Muromets“ zostala nedokončená. Karamzinov odpor ku klasicistickej poézii sa prejavil aj v umeleckej originalite jeho diel. Snažil sa ich oslobodiť od plachých klasických foriem a priblížiť ich k uvoľnenej hovorovej reči. Karamzin nepísal ani ódy, ani satiry.
Uverejnené na ref.rf
Jeho obľúbené žánre boli správy, balady a piesne. Drvivá väčšina jeho básní nemá strofy alebo sú napísané v štvorveršiach. Rým spravidla nie je usporiadaný, čo dáva autorovmu prejavu uvoľnený charakter.
Uverejnené na ref.rf
Obe jeho balady, básne „Jeseň“, „Cintorín“, „Pieseň“ v príbehu „Ostrov Bornholm“, sú napísané bez rýmovaných veršov.

37. Sentimentalizmus ako umelecká metóda. Originalita ruského sentimentalizmu. Príbeh N.M. Karamzina ʼʼChudák Lizaʼʼ

Posledné desaťročie 18. storočia. - rozkvet sentimentalizmu. Prenikanie prvkov sentimentalizmu do ruskej literatúry začalo už v 60.-70. Je to badateľné najmä v dielach M. M. Cheraskova. Proti občianskej poézii klasicizmu a jeho „hlasitosti“ stoja predzvesti sentimentalizmu s ideálom mravnej výchovy jednotlivca, poézia „tichého“ pokoja a zasnenej samoty. Vášeň pre slobodomurárstvo poskytovala bohatú živnú pôdu pre sentimentalizmus. V súlade s myšlienkami sentimentalizmu sa rozvíja v dielach toho istého Muravyova a ďalších básnikov a prozaikov konca 18. Sentimentalizmus. hlavná vec je vnútorný svet človeka s jeho jednoduchými a jednoduchými radosťami, blízkou priateľskou spoločnosťou alebo prírodou. V tomto prípade vzniká veľmi úzka súvislosť medzi citlivosťou a morálkou. Konflikty medzi obyčajnými ľuďmi, „citlivými“ hrdinami a prevládajúcou morálkou v spoločnosti sú dosť akútne. Οʜᴎ sa môže skončiť smrťou alebo nešťastím hrdinu. V próze sa príbeh a cesta stali typickými formami sentimentalizmu. Oba žánre sú spojené s menom Karamzin. „Chudák Liza“ sa stal príkladom žánru príbehu pre ruského čitateľa. Popularita „Chudák Lisa“ neklesla už niekoľko desaťročí. Príbeh je písaný v prvej osobe, z čoho vyplýva aj samotný autor.
Uverejnené na ref.rf
Pred nami je príbeh-spomienka. Hrdina-autor najprv podrobne referuje o sebe, o svojich obľúbených miestach v Moskve, ktoré ho lákajú a ktoré ochotne navštevuje. Táto nálada zahŕňa romantiku aj pochmúrne predtuchy, inšpirované kláštorným cintorínom a vyvolávajúce myšlienky o smrteľnom osude človeka. Smutný príbeh Lisy je vyrozprávaný ústami autorky-hrdinky. Pripomínajúc Lizin rodinný a patriarchálny život, Karamzin uvádza slávnu formulku „aj roľníčky vedia milovať!“, ktorá vrhá nové svetlo na problém sociálnej nerovnosti. Hrubosť a zlé mravy duší nie sú vždy údelom chudobných. Karamzin opisuje s úplnosťou a podrobnosťami zmenu v náladách Lizy od prvých príznakov vzplanutia lásky až po hlboké zúfalstvo a beznádejné utrpenie, ktoré viedlo k samovražde. Lisa nečítala žiadne romány a tento pocit nikdy predtým nezažila, dokonca ani vo svojej fantázii. Z tohto dôvodu sa v srdci dievčaťa otvorilo silnejšie a radostnejšie, keď stretla Erasta. S akým mimoriadnym vznešeným pocitom opisuje autor prvé stretnutie mladých ľudí, keď Lisa lieči Erasta čerstvým mliekom. Lisa sa zamiluje, ale s láskou prichádza strach, bojí sa, že ju hrom zabije ako zločinca, pretože „naplnenie všetkých túžob je najnebezpečnejším pokušením lásky“. Karamzin zámerne prirovnal Erasta a Lizu v univerzálnom ľudskom zmysle – obe sú povahy schopné bohatých emocionálnych zážitkov. Zároveň Karamzin nezbavil hrdinov ich individuality. Lisa je dieťa prírody a patriarchálnej výchovy. Je čistá, naivná, obetavá a preto menej chránená pred vonkajším prostredím a jeho neresťami. Jej duša je otvorená prirodzeným impulzom pocitov a je pripravená oddávať sa im bez rozmýšľania. Reťaz udalostí vedie k tomu, že Erast, ktorý prehral v kartách, sa musí oženiť s bohatou vdovou a Lisa, opustená a podvedená, sa vrhne do rybníka. Karamzinovou zásluhou bolo, že v jeho príbehu nie je žiadny darebák, ale obyčajný „chlap“ patriaci do sekulárneho kruhu. Karamzin bol prvý, kto videl tento typ mladého šľachtica, do istej miery predchodcu Eugena Onegina. Erastovo prirodzene láskavé srdce ho spája s Lisou, no na rozdiel od nej dostal knižnú, umelú výchovu, jeho sny sú nezáživné a jeho postava je rozmaznaná a nestabilná. Bez toho, aby z Erasta odstránil vinu, spisovateľ s ním sympatizuje. Neresti hrdinu nie sú zakorenené v jeho duši, ale v mravoch spoločnosti, verí Karamzin. Sociálna a majetková nerovnosť oddeľuje a ničí dobrých ľudí a stáva sa prekážkou ich šťastia. Z tohto dôvodu sa príbeh končí na upokojujúcom akorde. Sentimentálny príbeh prispel k humanizácii spoločnosti, vzbudil v človeku skutočný záujem. Láska, viera v záchranu vlastných citov, chlad a nevraživosť života, odsudzovanie spoločnosti – s tým všetkým sa možno stretnúť, ak zalistujete na stránkach diel ruskej literatúry, a to nielen 19. storočia, ale aj dvadsiateho storočia.

Karamzinova poetická tvorivosť Hlavné žánre. Analýza jedného z diel. - pojem a druhy. Zaradenie a znaky kategórie "Karamzinovo básnické dielo Hlavné žánre. Analýza jedného z diel." 2017, 2018.

1. Nový!

   Inovatívny spisovateľ, ktorý vyvinul nový smer v európskej literatúre, N. M. Karamzin sa osvedčil v umeleckom a publicistickom diele „Listy ruského cestovateľa“, ktoré stálo na rovnakej úrovni ako hlavné dielo anglického sentimentalizmu...

2. Nový!

   Ruská mládež. Karamzinova kniha mala obrovský vplyv na ruskú literatúru. Belinskij o autorovi napísal: „Pretvoril ruský jazyk, odstránil ho z chodcov latinskej výstavby a ťažkého slovanstva a priblížil ho k živému, prirodzenému, hovorovému...

3. Nový!

   N. M. Karamzin začínal svoju tvorivú dráhu ako prekladateľ a už samotný výber zahraničných diel na preklad svedčí o jeho vkuse a nastupujúcich estetických princípoch. Tak v Gesnerovej idyle „Drevená noha“, ktorú preložil Karamzin...

4. Nový!

   Nikolaj Michajlovič Karamzin sa stáva zakladateľom sentimentalizmu v Rusku. Syn statkára v provincii Simbirsk v mladosti slúžil v stráži, odkiaľ odišiel do dôchodku v hodnosti poručíka. Cestuje po Európe a v roku 1791 sa usadí v Moskve a stáva sa...

5. Nový!

   Kritérium krásy a efektivity bolo pre Karamzina ako umelca hlavným; pre neho ako historika a politického mysliteľa rozhodovalo kritérium sily. Nie je potrebné dokazovať slabosť oboch týchto kritérií. Marfa Posadnitsa vyvoláva obdiv estéta Karamzina....

6. Nový!

   Takzvaná reforma literárneho jazyka, ktorú uskutočnil Karamzin, sa neprejavila v tom, že vydal nejaké dekréty a zmenil normy jazyka, ale v tom, že on sám začal písať svoje diela novým spôsobom a na novom mieste. preložil diela v jeho almanachoch... .

V jeho príbehoch sa prejavili najkompletnejšie črty Karamzinovej sentimentálnej prózy: pátos ľudskosti, psychologizmus, subjektívne citlivé, estetizované vnímanie reality, lyrizmus rozprávania a „jednoduchý“ jazyk. Odrážali zvýšenú pozornosť autora na analýzu milostných pocitov, emocionálne skúsenosti postáv a zvýšenú pozornosť na psychologické činy.

„Chudák Liza“ bola uverejnená v Moskovskom časopise v roku 1792. Dej príbehu: láska chudobného dievčaťa a mladého šľachtica. Základom Karamzinovho príbehu je životná situácia. Sociálna nerovnosť sedliackeho dievčaťa a šľachtica predurčila tragický výsledok lásky. Pre Karamzina je však dôležité v prvom rade sprostredkovať psychologický stav postáv, vytvoriť vhodnú lyrickú náladu, ktorá môže v čitateľovi vyvolať obojstranný emocionálny pocit.

Karamzin nemá žiadne tvrdé hodnotenia, žiadny pátos rozhorčenia, dokonca ani v utrpení hrdinu hľadá útechu a zmierenie. Dramatické a niekedy aj tragické udalosti majú vyvolať nie rozhorčenie či hnev, ale smutný, melancholický pocit. Napriek vitalite situácie autorovo subjektívno-emocionálne vnímanie reality bránilo skutočnej typizácii.

Veľké miesto v príbehu zaujímajú autorkine lyrické odbočky, dialógy a monológy postáv. Lyrický štýl rozprávania vytvára určitú náladu. K tomu v príbehu slúži krajina, proti ktorej sa vyvíja akcia, krajina ladiaca s náladami postáv a najmä intonačná stavba reči, vďaka ktorej sú Karamzinove prózy melodické, hudobné, pohladia ucho a pôsobia na dušu. čitateľ.

Na začiatku príbehu „Chudák Liza“ je uvedený druh expozície - opis predmestia Moskvy neďaleko kláštora Simonov, ktorý svojím elegickým tónom predurčuje tragické rozuzlenie.

Krajina sa v Karamzinovej próze stala po prvý raz prostriedkom vedomého estetického ovplyvňovania.

Výzva k filantropii, ktorú zaznela v príbehu, Karamzinovo tvrdenie, že „roľníčky vedia aj milovať“, boli dôležité a spĺňali požiadavky doby. Karamzin ukázal, že aj obyčajní ľudia sa vyznačujú vysokými a ušľachtilými citmi. Literatúra sa po prvý raz stala výrazom spoločnosti, a preto na ňu začala mať silný morálny vplyv.

Karamzin sa obrátil k zobrazeniu roľníckych postáv v eseji „Frol Silin - dobrotivý muž“, publikovanej v roku 1791 v Moskovskom vestníku. Na rozdiel od Radiščeva Karamzin idealizuje situáciu roľníkov bez toho, aby ukázal sociálne rozpory v dedine či otrocké postavenie nevoľníkov. Esej obsahuje len náznak poddanstva. Hlavnou vecou pre spisovateľa je zdôrazniť tvrdú prácu a láskavosť roľníka - filantropa, ktorý sa v chudom roku delí o chlieb so svojimi susedmi. Roľníci z Karamzinu sú „dobroprajní“, milí, pracovití, nesťažujú sa na svoje nevoľníctvo.

Spisovateľ odhaľuje obrazy roľníkov v „Chudák Liza“ aj v eseji „Frol Silin“ v morálnom zmysle. Je pre neho dôležité zdôrazniť dokumentárnosť eseje a postaviť ju do kontrastu s príbehom, v ktorom fikcia zaujíma významné miesto.

Samotný dej Karamzina nikdy nezaujíma; Pre neho je dôležitá tonalita veci a nie udalosti vonkajšieho sveta, o ktorých sa v ňom hovorí.

V roku 1792 Karamzin publikoval historický príbeh „Natalya, Boyarova dcéra“ v Moskovskom vestníku (zápletku prevzal od Frola Skobeeva). Neskôr, v roku 1803, v časopise „Bulletin of Europe“ uverejnil príbeh „Martha Posadnitsa alebo dobytie Novgorodu“. A keď sa obraciame k histórii, Karamzin zostáva verný svojmu estetickému princípu – idealizácii života, dnes starých dobrých čias, maľovaním idylických obrazov namiesto skutočnej historickej reality. Karamzin zobrazuje históriu veľmi konvenčne.

V príbehu „Marfa...“ zvíťazí monarchia, ktorá bola pre Karamzina neotrasiteľná, no podarilo sa mu vytvoriť hrdinský obraz Marfy, ráznej a ráznej postavy, ktorá svojím bojom za republiku vyvoláva sympatie. Vadim zosobňuje slobodu Novgorodu, ktorý musí tiež zomrieť ako Marta. „Divoké národy milujú nezávislosť, múdre národy milujú poriadok; ale niet poriadku bez autokratickej moci.“

Zobrazujúc ľudí, Karamzin ich ukazuje ako pasívnych. Je príznačné, že dej príbehu a jeho politické témy narúšali citlivý, uhladený štýl obvyklý pre Karamzinove príbehy. Tu sa stretávame aj s vysokými slabikami a používaním slovanstiev. „Marfa“ bola poslednou beletriou, po ktorej Karamzin pokračoval v písaní vlastnej historickej práce.

Karamzin je zakladateľom romantického príbehu („Ostrov Bronholm“ a „Sierra Morena“).

V prvom príbehu všetko, čo je v ňom zobrazené, prechádza vedomím rozprávača na základe zafarbenia na jeho duševnom stave. Príbeh je rozprávaný v romantických pasážach, ako Byron neskôr vytvoril svoje básne: najprv - pasáž o hrdinovi, potom - pasáž o hrdinke. Je na čitateľovi, či impresionistické skice umelca spojí dokopy. „Ostrov Bronholm“ (charakteristicky najexotickejšie znenie názvu) je postavený na motívoch romantiky osianskeho severu a drsného smútku severných skaldov. Poviedka „Sierra Morena“ (1795) je postavená na rovnakom princípe, ale na motívy severských búrok a starobylých hradov, na motívy škótskych balád tej istej konvenčne estetizovanej španielskej miestnej farby. Motívy svetlého juhu, ohnivých a nezdolných vášní a efektnej krajiny operného Španielska sa tu spájajú jedna k jednej. Príbeh je tragický, no jeho úlohou je zvádzať vzrušujúcim ohňostrojom šialenej vášne.

Rozsah Karamzinových psychologických pozorovaní je úzky; jeho „citlivosť“ sa ľahko zmení na sladkosť; estetizácia skutočnosti – jeho hlavná neresť – ničí pravdivosť jeho psychologizácie.

Okolo roku 1794 bol napísaný a publikovaný Karamzinov príbeh „Yulia“ v roku 1796, jeden z prvých psychologických a každodenných príbehov v ruskej literatúre. Tu sa odohráva psychologický vývoj hrdinky. „Julia“ je príbeh o osobných, duchovných záležitostiach, bez vonkajších romantických udalostí, príbeh o psychologickom boji, o vývoji a raste ženskej duše. Karamzina zamestnáva vnútorný konflikt.

Karamzinova nádherná esej „Citlivý a chladný. Dve postavy“ (1803). Karamzin chcel nielen analyzovať duševný život, ale vybudovať psychologickú syntézu, individuálny charakter, a preto vymyslel kontrast dvoch odlišných ľudských organizácií.

V rokoch 1802–1803 sa objavuje príbeh „Rytier našej doby“.

Zaviazal sa zobraziť psychológiu dieťaťa - prvýkrát v ruskej literatúre. Svoj obraz obklopil pomerne podrobným zobrazením každodenného života, a to bolo Karamzinovo nové víťazstvo. (Psychologický obraz chlapca, jeho nálady, napríklad jemné zobrazenie prvých nejasných erotických zážitkov)

Karamzin rozšíril rozsah a možnosti ruskej literatúry tak vo vzťahu k odhaleniu ľudského duchovného života človeka, ako aj vo vzťahu k samotným literárnym formám. Napokon legitimizoval naratívne žánre prózy – príbeh, poviedku; Vo všeobecnosti dal próze dôstojnosť, ktorá nebola úplne uznávaná „na vrcholoch literatúry pred ním“. Rozvinul žáner eseje, umelecky napísaného článku. V ruskej literatúre napokon legitimizoval právo spisovateľa nepodriaďovať sa žánrovým normám, ale vytvárať nové, individuálne druhy tvorby.

Text piesne N.M. Karamzin.

„Poézia je kvetinová záhrada citlivých sŕdc“ - to môže byť epigraf v Karamzinovej poézii. Píše v rôznych poetických žánroch: má priateľské posolstvá, elégie, piesne a balady, v ktorých sa najzreteľnejšie prejavuje osobnosť autora. Karamzinova poézia má ďaleko od civilných tém a, akoby zdôrazňoval jej osobnú, intímnu povahu, Karamzin dáva svojej zbierke básní názov „Moje drobnosti“.

V textoch je obzvlášť silne rozvinutý subjektívny, emocionálny princíp („Citlivosť! Milujem byť tvojím otrokom...“ – „Prometheus 1798.

Karamzinove estetické princípy sú v protiklade s poetikou klasicistov, nie nadarmo sa v básni nemenuje žiaden z francúzskych spisovateľov a vôbec klasických básnikov („Poézia“ 1787).

V poézii, ešte viac ako v próze, básnik považuje za potrebné prikrášliť skutočnosť. Básnik je pre neho „zručný klamár“, ktorý „vie veci príjemne vymýšľať“.

Karamzinova poézia je sentimentálna a autobiografická. Jeho básne z druhej polovice 90. rokov po ideologickej kríze, ktorú utrpel v dôsledku udalostí v roku 1793 vo Francúzsku, sú prevažne smutné a pesimistické. Vyjadrujú myšlienky nesúladu so sekulárnou spoločnosťou, neúspešnej lásky a smutného vnímania sveta okolo nás, ktorý je človeku nepriateľský. Príkladom je veľa básní napísaných v žánri priateľských správ: „Správa Dmitrievovi“, „Správa Pleshcheevovi“, „Neverným“, „Lile“, „Správa ženám“ atď.

Vo svojom „Posolstve Dmitrievovi“ ho Karamzin pozýva, aby sa vzdialil zo sveta zla, pretože spoločnosť sa nedá napraviť, pravda je nebezpečná: „Nikto ju nechce počúvať.“

Karamzinove texty sú hlboko individuálne. Sprostredkúva najjemnejšie nuansy ľudských skúseností, nálady a utrpenia ľudskej duše. V utrpení však básnik hľadá a nachádza útechu, z toho vzniká sladký pocit melanchólie. Jedna z najznámejších Karamzinových básní sa volá „Melanchólia“, 1800. („Napodobňovanie Delisle“)

Melanchólia je „najjemnejší tok od smútku a melanchólie k radostiam rozkoše“. Človek musí v sebe nájsť šťastie a pokoj, keďže „žijeme v smutnom svete“. Musíte byť schopní nájsť v sebe harmóniu, musíte byť schopní žiť „v mieri sami so sebou“.

Karamzin vidí príležitosť nájsť šťastie v živote odlúčenom od spoločnosti, v priateľstve a láske („Správa Dmitrievovi“ 1794).

Mnohé z Karamzinových básní obsahujú motívy života a smrti, nevyhnutnosti odchodu do zabudnutia, kde všetky starosti nájdu pokoj. Básnik vyjadruje utešujúcu nádej na posmrtný život. Takéto sú básne „Cintorín“ (1792), „Pobrežie“ (1802).

Charakteristickým znakom Karamzinových textov bola kombinácia anakreontických motívov so sentimentálnymi témami: „Merry Hour“, „Odpustenie“, „Pocit jari“.

Krajina v Karamzinových básňach nadobúda osobitnú úlohu, stáva sa predmetom lyrického zobrazenia. Príroda sa objavuje v jednote s ľudskými skúsenosťami.

V básni „Jeseň“ je smutná, melancholická nálada spojená s obrázkami vädnúcej prírody.

Karamzin sa stal zakladateľom ruskej romantickej balady: „Gróf Gavrinos“ (1789), „Raisa“ (1791). Pre balady sú charakteristické aj dramatické situácie a sentimentálna a romantická interpretácia postáv. Karamzinove balady sú predobrazom Žukovského romantických balád, aj keď sú v hĺbke psychologizmu aj v zobrazovaní prostriedkov nižšie.

Karamzin sa v mnohých svojich básňach obracia k folklóru, v jeho používaní sa však prejavujú štylizačné postupy charakteristické pre sentimentalistov. („Teší ma osud“, „Priali sme si – a stalo sa“ atď.) Ale nie je v nich ani skutočný ľudový duch, ani ľudový štýl.

Karamzin píše nedokončený „hrdinský príbeh“ „Ilya Muromets“, píše „mieru našich starých piesní“. Karamzinov epický verš však nie je zachovaný, pretože ho básnik podrobil literárnemu spracovaniu. Je charakteristické, že v básni „Ilya Muromets“ hlavnou vecou neboli hrdinské činy, ale peripetie lásky a samotný Ilya Muromets je zobrazený ako citlivý hrdina.

Nové nápady, témy, emocionálna intenzita malých žánrov Karamzinovej poézie si vyžadovali vhodnú štýlovú formu vyjadrenia. V tomto smere sa Karamzinova poézia príliš nelíšila od jeho prózy. Porovnania, parafrázy, hodnotiace a psychologické epitetá vytvárajú určité emocionálne rozpoloženie. Frazeologické kombinácie pomáhajú odhaliť hĺbku a jemnosť pocitov. Básnik vyberá slová, ktoré „majú zvláštnu krásu pre citlivé srdce, podávajúc mu melancholické a nežné obrazy“ („Myšlienky o samote“, 1802.)

Karamzinova poézia svojimi témami, náladou, poetickou obraznosťou a melódiou veršov do značnej miery predurčila literárnu tvorbu Batjuškova, Žukovského a Puškina.

Životná a tvorivá cesta A.N. Radishcheva.

Alexander Nikolajevič Radiščev (1749 – 1802) vyrastal v bohatej statkárskej rodine v dedine v provincii Saratov. Jeho otec svojich roľníkov neutláčal a následne ho aj jeho rodinu zachránili pred smrťou počas Pugačevovho povstania. Keď mal Radishchev osem rokov, vzali ho do Moskvy. Tu žil s príbuzným M.F. Argamakov a študoval so svojimi deťmi. Jeho učiteľmi boli profesori z Moskovskej univerzity (Argamakov bol príbuzný riaditeľa univerzity).

V roku 1762 bola Radishchevovi „udelená“ stránka. Študenti zboru Pages študovali málo, ale boli povinní slúžiť cisárovnej na dvore. Radishchev poznal dedinu od detstva a videl nevoľníctvo. Potom v Moskve prijal začiatky vyspelej kultúry. Teraz spoznal nádvorie a nové dojmy si nemohli pomôcť, ale boli pre neho ťažké.

Na jeseň roku 1766 bol Radishchev poslaný do Lipska ako súčasť skupiny mladých šľachticov, aby študoval právo na univerzite: ruská vláda potrebovala vzdelaných úradníkov a chceli ich školiť v zahraničí. Päť rokov, ktoré Radishchev strávil v zahraničí, značne rozšírilo jeho mentálny obzor. Študoval veľmi usilovne (študoval právne a historické vedy, filozofiu, prírodné vedy, takmer dokončil kurz lekárskych vied a pozorne sledoval beletriu Nemecka a Francúzska).

Radiščev mal v Lipsku, podobne ako iní ruskí študenti, ťažký život, pod dohľadom eštebáka majora Bokuma, ktorý peniaze určené na výživu študentov strčil do vrecka, nútil ich žiť z ruky do úst a nechal ich chladných v zima. Jedného dňa si študenti uvedomili vzburu proti Bokumovi (dôvodom bola facka, ktorú dostal jeden z nich, Nasakin). Nasakin sa mu odvďačil dvoma fackami. Vzbura bola utíšená.

V Lipsku sa začalo mladícky vrúcne priateľstvo medzi Ušakovom (ktorý neskôr zomrel v Lipsku, do Ruska sa už nevrátil) a Radiščevom. Tu sa posilnilo priateľstvo Radishcheva s A.M. Kutuzov, s ktorým boli v Rusku stále pážačky a s ktorým po návrate do vlasti ešte dlho žili.

Po návrate bol Radishchev pridelený do Senátu ako protokolár. V roku 1775, keď mal Radishchev 26 rokov, odišiel do dôchodku a oženil sa s Annou Vasiljevnou Rubanovskou. O dva roky neskôr začal opäť slúžiť; nastúpil na Obchodnú akadémiu, ktorá mala na starosti obchod a priemysel. Predsedom obchodnej rady bol gróf A.R. Voroncov, liberálny aristokrat, nespokojný s vládou Potemkina a Kataríny. Ocenil Radishchevovu čestnosť, výkonnosť, obrovskú kultúru a obrovský talent a stal sa jeho priateľom na celý život. Od roku 1780 sa Radishchev stal asistentom správcu colníc v Petrohrade; čoskoro začal skutočne pôsobiť ako jej konateľ a napokon v roku 1790 bol do tejto funkcie oficiálne vymenovaný.

Služba nemohla úplne absorbovať Radishcheva. Chcel sa stať agitátorom za slobodu. Takto chápal prácu spisovateľa vo feudálnej krajine.

Niekoľko mesiacov po tom, čo sa Radishchev vrátil z Lipska do svojej vlasti, bol v Novikovom časopise „Painter“ uverejnený anonymný úryvok z „Cestujte do *** I*** T***“. Priechod vyvolal kontroverziu. Toto bolo prvé dielo v ruskej literatúre 18. storočia, ktoré podávalo úplne pravdivý obraz o hrôze nevoľníctva. Toto bol prvý návrh budúcej „Cesty z Petrohradu do Moskvy“.

V roku 1773 preložil Radishchev Mablyho knihu „Úvahy o gréckej histórii“. Radiščev vo svojom preklade sprostredkúva do ruštiny slová tyrania, tyran, despotizmus; Prvé dve slová prekladá: torment, tormentor, tretie je autokracia. K poslednému slovu v texte uvádza nasledujúcu poznámku pod čiarou: „Autokracia je stav, ktorý najviac odporuje ľudskej prirodzenosti. Ďalšie literárne diela Radiščeva, ktoré sa k nám dostali, sa datujú do prvej polovice 70. rokov 18. storočia: preklad špeciálne vojenskej eseje „Dôstojnícke cvičenia“ a napísanie umeleckej eseje „Denník jedného týždňa“ (akcia trvá 11 dní). V „Denníku“ je veľmi dôležitá psychologická analýza vývoja pocitov osamelosti a odlúčenia od priateľov a hlavným dejovým motorom je láska k neprítomným priateľom.

V 80. rokoch 18. storočia Radishchev pracoval na „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ a napísal ďalšie diela v próze a poézii.

V roku 1789, súbežne s prácou na „Cesta“, napísal Radishchev revolučný novinársky článok „Rozhovor o tom, ako byť synom vlasti“. Pri diskusii o tom, kto môže získať titul skutočného syna vlasti, Radishchev uvádza hlavnú podmienku: môže byť iba „slobodnou bytosťou“. Preto odmieta tento titul roľníkovi v nevoľníctve a odmieta ho s veľkou ľútosťou. Ale ako nahnevane znie jeho výpoveď voči utláčateľom, tým vlastníkom pôdy „mučiteľov“, ktorí sú zvyknutí považovať sa za synov vlasti. Článok prechádza celým radom satirických portrétov zlých, bezvýznamných, ľahkomyseľných vlastníkov pôdy. Radishchev píše, že skutočným vlastencom môže byť človek plný cti, šľachty, schopný obetovať všetko pre dobro ľudu a v prípade potreby sa „nebáť obetovať svoj život“.

V roku 1789 sa Radiščev po viac ako desaťročnej prestávke opäť objavil v tlači. Všeobecný rozmach sa prejavil aj v jeho literárnom živote. Tento rok vyšla jeho anonymná brožúra „Život Fjodora Vasiljeviča Ušakova“. Brožúra pozostávala z dvoch častí; v prvej predniesol Radiščev umelecky napísanú esej opisujúcu priateľa z mladosti a rozprával o živote ruských študentov v Lipsku; druhá pozostávala z prekladov Ushakovových filozofických a právnych náčrtov, ktoré urobil Radishchev. Najväčší záujem je samozrejme o prvý diel – veľmi jemne a hlboko poňatý príbeh o mladosti. Samotná žánrová forma, samotný názov „Život Ushakova“ je polemicky namierený proti životom svätých a proti šľachticom. Toto je „život“ novým spôsobom. Jeho hrdina v žiadnom prípade nie je svätec. Je to muž budúceho storočia, mladý muž oddaný vede a myšlienkam slobody a pre Radiščeva je cennejší ako všetci generáli a hodnostári.

Radishchevovi študenti sú uvedení ako ľudia, Bokum - ako tyran; posilnenie útlaku tyranie vedie k revolúcii ľudí; vypukne vzbura; bola potlačená, ale plameň revolúcie sa už v mysliach zapálil. Ale Radishchev hovorí o „revolúcii“ s dobromyseľným humorom. Radiščovov príbeh sa končí smutne: hrdina zomrel; iní čelia drsnej ceste boja. Radiščev s úžasnou zručnosťou spojil v malom diele psychologickú analýzu vedomia mládeže, analýzu predtým neznámu v ruskej literatúre, vážne položenú pedagogickú tému, živý opis každodenného života a hlboké revolučné myslenie.

V tom istom roku 1789 dokončil Radishchev svoje dlhoročné dielo „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ (venované jeho priateľovi A. Kutuzovovi). Rukopis odovzdal cenzorovi a petrohradský policajný náčelník Ryleev ho nechal prejsť bez prečítania. Pokusy vydať revolučnú knihu vo vydavateľských organizáciách, ktoré v tom čase existovali, však nikam neviedli. Potom si Radishchev zriadil vo svojom dome malú tlačiareň. Najprv v nej uverejnil svoju brožúru „List priateľovi žijúcemu v Tobolsku“; bol to článok napísaný ešte v roku 1782, venovaný opisu otvorenia pamätníka Petra I. v Petrohrade; obsahoval hlbokú analýzu reformných aktivít Petra, ktorého Radiščev vysoko hodnotil ako štátnika, no odsudzoval ho za to, že svojej krajine nedal slobodu. Článok sa skončil definitívnym náznakom beznádeje nádejí na zlepšenie situácie zhora, z trónu a pozdravom Francúzskej revolúcii, pridaný v roku 1789. Potom začal Radishchev publikovať svoje hlavné dielo. V máji 1790 sa v kníhkupectve v Gostinom Dvore objavilo 25 výtlačkov knihy „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. Na knihe nebolo meno autora. Na konci knihy bola poznámka, že to povolila policajná cenzúra. Radishchev si zatiaľ nechal zvyšné kópie knihy.

O knihe sa hovorilo v meste. Catherine o autorovi knihy povedala: "Je to rebel horší ako Pugachev." Okamžite sa začalo pátranie. Čoskoro sa našiel autor. Keď sa Radishchev dozvedel, že je v nebezpečenstve, podarilo sa mu spáliť všetky zostávajúce kópie knihy a 30. júna bol zatknutý. Radiščevova kniha bola zakázaná až do roku 1905.

Vo väzení začal Radishchev písať príbeh o svätom Filarete Milosrdnom. Zdanlivo to bol presne „život“ svätca; ale jeho význam bol iný. Pod rúškom Filareta sa vykreslil a „život“ mal byť napoly zašifrovanou autobiografiou.

Radishchevova manželka zomrela v roku 1783 a zanechala mu štyri deti.

Radishchev otvoril vo svojom dome tlačiareň a vydal v nej svoju revolučnú knihu. V roku 1789 vznikla v Petrohrade „Spoločnosť priateľov verbálnych vied“, ktorá združovala mladých spisovateľov, dôstojníkov a úradníkov. Radiščev sa pripojil k tejto spoločnosti a vykonával v nej svoju propagandu; začal preberať kontrolu nad tlačeným orgánom spoločnosti, časopisom „Conversing Citizen“. Stal sa jedným z centier spoločnosti, a to pomerne početné. V časopise uverejnil svoj článok „Rozhovor o tom, ako byť synom vlasti“.

Petrohradský trestný senát 24. júla odsúdil Radiščeva na trest smrti. 4. septembra Catherine podpísala dekrét, ktorý nahradil jeho popravu vyhnanstvom na Sibír vo väznici Ilimsk na desať rokov („odpustenie“ bolo motivované triumfom mieru so Švédskom).

V tom čase mu Vorontsov veľmi pomohol. Na ceste do väzenia v Tobolsku prišla do Radiščeva Elizaveta Vasilievna Rubanovskaya (sestra jeho zosnulej manželky). Stala sa jeho druhou manželkou.

Radishchev strávil šesť rokov na Sibíri. Tu napísal diskusiu na ekonomickú tému „List o čínskom vyjednávaní“, rozsiahle filozofické pojednanie s názvom „O človeku, jeho smrteľnosti a nesmrteľnosti“. V nej Radiščev široko využíval filozofickú literatúru Európy 18. storočia. Radishchevovo pojednanie je rozdelené do štyroch „kníh“. V prvom z nich Radishchev stanovuje všeobecné ustanovenia a určuje miesto, ktoré človek v prírode zaberá. V druhej knihe podáva dôkazy v prospech smrteľnosti duše, v prospech materializmu; v treťom a štvrtom - dôkazy v prospech doktríny o nesmrteľnosti duše, idealizmu.

Koncom roku 1796 zomrela Katarína II.; Pavol I., ktorý rád opakoval všetko, čo urobila jeho matka, dovolil Radishchevovi vrátiť sa do európskeho Ruska, ale tak, aby žil v dedine pod policajným dohľadom a bez práva cestovať. Na ceste zo Sibíri 7. apríla 1797 zomrela v Tobolsku Elizaveta Vasilievna. Pre Radishcheva to bola ťažká rana.

V dedine Radishchev pokračoval v práci, premýšľal a čítal. Tu napísal báseň „Bova“, esej o Trediakovského básni „Tilemakhida“.

V roku 1801 nový cár Alexander I. Radiščeva úplne oslobodil a vrátil mu šľachtu, hodnosť a poriadok odňaté verdiktom z roku 1790.

Vorontsov naverboval Radishcheva, aby pracoval v komisii pre návrh zákona. Dve nádherné básne Radishcheva (obe nedokončené) pochádzajú z tejto doby - „Staroveké piesne“ a „Historická pieseň“. V prvej z nich, postavenej čiastočne na základe štúdie „Príbeh Igorovho ťaženia“, je ústrednou epizódou básne zobrazenie vpádu barbarských Keltov do slovanskej krajiny. V Historickej piesni, rozsiahlom poetickom príbehu o svetových dejinách, prezentovanom z perspektívy lásky k slobode a tyranii. Radishchev

Revolúcia v západnej Európe upadala a menila sa na vojenskú diktatúru buržoázie a toto divadlo bolo pre Radiščeva ťažké. V Rusku nevidel možnosť bezprostredného výbuchu. Jeho tvrdosť a slobodné názory viedli v komisii pre návrh zákona k sporom s úradmi, pre ktoré bol Radishchev rebelom, ktorý by mohol druhýkrát skončiť na Sibíri. 11. septembra 1802 spáchal samovraždu požitím jedu. Krátko pred smrťou povedal: „Potomstvo ma pomstí.

V roku 1805 bola (anonymne) publikovaná jedna kapitola z Radishchevovho „Cestovania“ v časopise „Severny Vestnik“, ktorý bol v podstate neoficiálnym orgánom „Spoločnosti“.

V rokoch 1790 – 1800 Radiščevovo hnutie v ruskej literatúre nevyschlo. Radiščev našiel študentov, ktorí sa síce nepovzniesli k jeho otvorenému revolučnému duchu, no stále preniesli jeho tradíciu až na prah decembrizmu. Úloha Radiščevovej kázne pri formovaní politických myšlienok dekabristov je nesporná.

Poézia A.N. Radishcheva.

V ranom období svojej literárnej činnosti písal Radishchev ľúbostné texty, ovplyvnené tradíciou ľudových piesní a Sumarokovovými knižnými textami. Ako sám básnik poznamenal, jeho rané básne sa vyznačovali veľkou citlivosťou a niesli rysy autobiografie. Následne Radishchev vnímal svoje milostné texty kriticky.

Inovácia je v Radishchevovej poézii veľmi viditeľná. Básnik Radishchev sa vyznačuje záľubou v umeleckom experimentovaní, najmä v oblasti rytmu, ako aj hlbokou príťažlivosťou pre ľudovú kultúru (najmä folklór). V snahe rozšíriť rytmické možnosti ruskej poézie navrhuje obrátiť sa k básňam s trojslabičnými nohami, najmä k hexametru. Radishchev tiež navrhol opustiť rým a obrátiť sa na prázdny verš

Óda „Sloboda“ (1781 – 1783 Óda „Sloboda“ je svojím štýlom priamym dedičom Lomonosovových chvályhodných ód. Je napísaná jambickým tetrametrom, desaťriadkové strofy s rovnakým rýmom. Jej obsah je však nápadne odlišný od Lomonosovovej Venuje sa nevýraznej historickej udalosti, nie glorifikácii veliteľa alebo kráľa, je venovaný spoločenskému konceptu slobody, teda politickej verejnej slobody.

Vznikla pri príležitosti získania nezávislosti Ameriky a otvorene oslavovala ľudové povstanie proti autokracii. Predtým sa Odopisti nazývali otrokmi autokratov, ale Radiščev sa hrdo nazýva otrokom slobody. Prezentovaný je koncept, blízky výchovnému, o spoločenskej zmluve medzi panovníkom a spoločnosťou. V závere ódy Radiščev priamo vyzýva na revolúciu namierenú proti autokratovi, ktorý porušil dohodu s ľudom. V jeho ódach ľud zvrhne panovníka, súdi ho a popraví

Dokazuje, že „človek je od narodenia vo všetkom slobodný“. Počnúc apoteózou slobody, ktorá je vnímaná ako „neoceniteľný dar človeka“, „zdroj všetkých veľkých činov“, básnik hovorí o tom, čo tomu prekáža. Odhaľuje pre ľudí nebezpečné spojenectvo medzi kráľovskou mocou a cirkvou, stavia sa proti monarchii ako takej. Ľudia budú pomstení, oslobodia sa. Óda končí opisom „vyvoleného dňa“, kedy revolúcia zvíťazí. Pátos ódy je viera vo víťazstvo ľudovej revolúcie, hoci Radiščev chápe, že „ešte je čas prísť“.

Radiščev, ktorý sa neuspokojil so špekulatívnymi dôkazmi o nevyhnutnosti revolúcie, sa snaží spoliehať na skúsenosti z histórie. Pripomína anglickú revolúciu z roku 1649, popravu anglického kráľa. Postoje ku Cromwellovi sú rozporuplné. Radishchev ho oslavuje za to, že „popravil Karla na súde“ a zároveň ho prísne odsudzuje za uzurpáciu moci. Ideálom básnika je americká revolúcia a jej vodca Washington.

Ľudstvo podľa Radiščeva prechádza vo svojom vývoji cyklickou cestou. Sloboda sa mení na tyraniu, tyrania na slobodu.

Úryvky z ódy „Liberty“ sa objavujú v „The Journey“. Rozprávač, v mene ktorého je príbeh rozprávaný, sa stretáva s istým „novým básnikom“, ktorý mu túto ódu sčasti prečíta a sčasti prerozpráva.

„Osemnáste storočie“, ktoré sa skončilo v roku 1801, zhŕňa aktivity osvietenstva a do istej miery aj výsledky Veľkej francúzskej revolúcie. Óda „Liberty“ vznikla počas vzostupu revolučného hnutia v Amerike a Francúzsku. Je naplnená pevnou vierou v triumf myšlienok oslobodenia. Báseň „Osemnáste storočie“ bola napísaná šesť rokov po skončení Francúzskej revolúcie, ktorá nesplnila nádeje osvietenstva, po uzurpácii moci Napoleonom, po ťažkých skúškach, ktoré postihli básnika. Patetické intonácie ódy „Sloboda“ sú nahradené žalostnými úvahami. Pri pohľade späť na minulé storočie sa Radishchev snaží pochopiť túto turbulentnú, zložitú a rozporuplnú éru ako celok.

Autor tvrdí, že za storočie sa toho dosiahlo veľa, ale za veľkú cenu. Hlavná myšlienka básne je sústredená v aforistickom verši: "Nie, nebudeš zabudnutý, storočie šialenstva a múdrosti!" Storočie je „nasiaknuté krvou“. A predsa autorova dialektika nie je pesimistická. Toto je hymnus na vedu, hymnus na úspechy tvorivého myslenia 18. storočia. sú uvedené rôzne úspechy jej vedcov („Do jarma ste uväznili aj lietajúce pary; / blesky z neba boli zlákané do železných väzieb k zemi / a na vzdušných krídlach vynášali smrteľníkov do neba“ - narážka na vynález teplovzdušný balón). Tu je Radishchev pokračovateľom tradícií vedeckej poézie, ktorú položil Lomonosov. Na konci básne Radishchev vyjadruje nádej na ovocie, ktoré priniesli vzdelávacie aktivity Petra I. a Kataríny II., a na splnenie dobrých sľubov mladého cisára Alexandra I.

Písané antickým hexametrom, vzácnym pre 18. storočie.

Jedinečnou odrodou Radiščevovej politickej poézie je jeho autobiografická báseň, napísaná na Sibíri na ceste do väzenia:

Chceš vedieť: kto som? Čo som? kam idem?

Som rovnaký ako som bol a budem celý život:

Nie dobytok, nie strom, nie otrok, ale človek!

Vydláždiť cestu tam, kde niet ani stopy,

Pre odvážlivcov chrtov v próze aj vo verši,

Pre citlivé srdcia a pravdu mám strach

Idem do Ilimského väzenia.

Báseň svedčí o tom, že vyhnanstvo nezlomilo ducha básnika. Zostáva presvedčený o správnosti svojej veci a odvážne bráni svoju ľudskú dôstojnosť („Nie dobytok, nie strom, nie je otrok, ale človek!“). V literatúre toto malé dielo položilo „stopu“ väzenskej, odsúdenej poézii dekabristov, Narodnaja Volya a marxistov.

Radiščovove básne sú spojené s jeho záujmom o ľudové umenie, o národné a európske dejiny. Medzi nimi je najvýznamnejšia báseň „Bova“ (1799-1801). Obsah básne je čerpaný z medzi ľuďmi veľmi obľúbenej rozprávky o princovi Bovovi. Takmer dokončené dielo, z ktorého zostala len prvá pieseň a rozsiahly plán, Radishchev krátko pred smrťou spálil. Báseň „Piesne spievané na súťažiach na počesť starých slovanských božstiev“ bola napísaná pod vplyvom „Lay of Igor's Campaign“, z ktorej je prevzatý epigraf k tomuto dielu. Na festivale venovanom Perúnovi, Velesovi, Dazhdbogovi a iným pohanským bohom v ňom malo vystúpiť desať spevákov. Vo svojich spevoch mali oslavovať bohov a udatných bojovníkov. Radiščevovi sa podarilo napísať iba pieseň prvého novgorodského speváka Vseglasa, venovanú Perúnovi a boju Novgorodčanov s keltskými kmeňmi. „Historická pieseň“ je jedným z posledných Radishchevových nedokončených diel. Podáva široký prehľad o antickom svete - Východ, Grécko, Rím. Udalosti rímskych dejín sú skúmané obzvlášť podrobne. Obsah básne odráža hlavnú tému ódy „Sloboda“: boj slobody proti despotizmu. Veľa priestoru je venované opisu krutých a skazených rímskych cisárov - Tiberia, Caligulu, Nera, Domitiana, pod ktorými „jedno slovo, znamenie alebo myšlienka - všetko môže byť zločinom“. Výskyt niekoľkých „cnostných“ panovníkov na tróne podľa Radishcheva nezmenil všeobecnú situáciu, pretože neposkytoval záruku proti opakovaniu despotizmu, takže korunovaný darebák sa ľahko stal dedičom veľkorysého vládcu.

Radishchev napísal niekoľko lyrických básní a hlavne v posledných rokoch svojho života. V jeho textoch dominujú sentimentálne nálady, no od pasivity a nádeje na posmrtné šťastie má básnik ďaleko. Jeho poézia vyzýva k činnosti, je presiaknutá aktívnym humanizmom, hoci je ako sentimentálna poézia určená „citlivým srdciam“.

Hrdina Radishchevových textov je verejná osobnosť, obáva sa o osud iných ľudí, celého ľudstva. Básnik ospevuje odvahu a odhodlanie v bájnej elégii Žeriavy (predchádzajúci E.-H. Kleist). Zranený žeriav nemohol lietať s „veselými bratmi“, ktorí sa smiali jeho nešťastiu. Ale oddýchol si, nabral sily a: „Po veľkom váhaní, lietaní kúsok po kúsku, uvidel Zem povznesenú dušou, jasnú oblohu a tiché mólo. Tu Všemohúci vyliečil chorobu... Mnoho posmievačov padlo do vody.“ V textoch básnika je veľa konvencií. A žeriav je zranený šípom „poľovníka“.

Radiščevova koncepcia vyplýva z Lomonosovových poetických názorov. Ľahkosť zvuku verša by podľa nej mala zodpovedať ľahkej prístupnosti myšlienok a pocitov vyjadrených v danom verši. Naopak, ťažko čitateľný verš, charakteristický nedostatkom zvukového písania a melódie, vyjadruje zložité myšlienky a pojmy, protichodné skúsenosti.