Pablo Ruiz y Picasso, celé meno - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (v ruštine je variant s prízvukom akceptovaný aj vo francúzskom štýle Picassa, španielsky Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso 25. október 1881 (18811025), Malaga, Španielsko – 8. apríla 1973, Mougins, Francúzsko) – španielsky a francúzsky umelec, sochár; grafik, divadelný výtvarník, keramik a dizajnér.

Zakladateľ kubizmu (spolu s Georgesom Braquem a Juanom Grisom), v ktorom bolo trojrozmerné telo zobrazené originálnym spôsobom ako séria rovín spojených dohromady. Picasso veľa pracoval ako grafik, sochár, keramik atď. Priviedol k životu množstvo imitátorov a mal výnimočný vplyv na vývoj výtvarného umenia 20. storočia. Podľa Múzea moderného umenia (New York) Picasso počas svojho života vytvoril asi 20 tisíc diel.

Podľa odborných odhadov je Picasso „najdrahším“ umelcom na svete: v roku 2008 len oficiálny predaj jeho diel dosiahol 262 miliónov dolárov. 4. mája 2010 sa Picassov obraz Akt, zelené listy a poprsie, predaný v Christie's za 106 482 000 dolárov, stal v tom čase najdrahším umeleckým dielom na svete.

11. mája 2015 bol na aukcii Christie's stanovený nový absolútny rekord pre umelecké diela predané na verejnej aukcii – obraz Pabla Picassa „Alžírske ženy (Version O)“ vyšiel na rekordných 179 365 000 dolárov.

Podľa výsledkov prieskumu 1,4 milióna čitateľov, ktorý uskutočnili noviny The Times v roku 2009, je Picasso najlepším umelcom, ktorý žil za posledných 100 rokov. Jeho obrazy sú tiež na prvom mieste v „obľúbenosti“ medzi zlodejmi.

Podľa španielskej tradície dostal Picasso dve priezviská z prvých priezvisk svojich rodičov: jeho otec - Ruiz a jeho matka - Picasso. Celé meno, ktoré budúci umelec dostal pri krste, je Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz a Picasso. Picassovo materské priezvisko, pod ktorým sa umelec preslávil, je talianskeho pôvodu: Prastarý otec Picassovej matky Tommaso sa presťahoval do Španielska začiatkom 19. storočia z mesta Sori v provincii Janov. V dome na námestí Merced v Malage, kde sa Picasso narodil, teraz sídli umelcov dom-múzeum a nadácia nesúca jeho meno.

Picasso začal kresliť od detstva, prvé umelecké lekcie dostal od svojho otca, učiteľa umenia José Ruiza Blasca, a čoskoro sa v ňom stal veľmi úspešným. Vo veku 8 rokov namaľoval svoju prvú vážnu olejomaľbu „Picador“, s ktorou sa nerozlúčil počas svojho života.

V roku 1891 dostal Don José miesto učiteľa umenia v A Coruña a mladý Pablo sa s rodinou presťahoval do severného Španielska, kde študoval na miestnej umeleckej škole (1894 – 1895).

Rodina sa následne presťahovala do Barcelony a v roku 1895 Picasso vstúpil na školu výtvarných umení La Lonja. Pablo mal len štrnásť, takže bol príliš mladý na to, aby vstúpil do La Lonja. Na naliehanie svojho otca mu však bolo dovolené robiť prijímacie skúšky na základe výberového konania. Picasso úspešne zložil všetky skúšky a vstúpil do La Lonja. Najprv sa podpísal menom svojho otca, Ruiz Blasco, ale potom si vybral priezvisko svojej matky Picasso.

Začiatkom októbra 1897 Picasso odišiel do Madridu, kde vstúpil na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v San Fernando. Picasso využil svoj pobyt v Madride hlavne na podrobné štúdium zbierky múzea Prado, a nie na štúdium na akadémii s jej klasickými tradíciami, kde bol Picasso stiesnený a nudný.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Počas života každého umelca, ako to už býva, možno vysledovať zmeny v rukopise, povahe či dokonca v štýle. Tento fenomén možno vidieť u najznámejších maliarov – od takmer vynúteného Monetovho prechodu k abstrakcii na sklonku života až po prechod k výraznej farebnej palete. Aj keď sú takéto zmeny typické pre väčšinu majstrov maľby, sú badateľné najmä na obrazoch.

Jeho kariéra, ktorá trvala takmer 80 rokov, bola úspešná nielen v maľbe, ale aj v sochárstve, keramike, dizajne a javiskovom vystupovaní. Preto Picassova túžba po experimentovaní nie je prekvapujúca. Na sledovanie štýlového vývoja Pabla Picassa rozdeľujú historici umenia jeho prácu do niekoľkých období: „ranné obdobie“, „modré obdobie“, „obdobie ruží“, „africké obdobie“, „kubizmus“, „klasické obdobie“, „surrealizmus“ , vojnové a povojnové obdobia a obdobie neskorších prác.

Skoré obdobie

Picasso začal maľovať v ranom detstve - v jeho prvých obrazoch mali obrazy maximálnu podobnosť s originálom, rovnako ako farebná paleta.

Rané maľby

"Modré" obdobie

Od roku 1902 začal Pablo Picasso maľovať štýlom, ktorý výrazne vyjadroval témy staroby, smrti, chudoby a smútku. V palete farieb umelca začali prevládať modré odtiene. V tomto období Pablo maľoval najmä obrazy nižších vrstiev spoločnosti: alkoholikov, prostitútok, žobrákov a iných ľudí.

Obrazy „modrého“ obdobia

"Ružové" obdobie

V roku 1904 začal Pablo Picasso uprednostňovať ružové tóny a vytvárať obrazy zo sveta divadla a cirkusu. Jeho postavami boli najmä cestujúci účinkujúci – klauni, akrobati či tanečníci.

Obrazy „ružového“ obdobia

"africké" obdobie

Krátke obdobie, ktoré nastalo v rokoch 1907-1908, bolo inšpirované archaickým umením Afriky, s ktorým sa Picasso zoznámil na výstave v múzeu Trocadéro. Pre umelca to bol skutočný objav – jednoduché a miestami až primitívne formy antických sôch sa Pablovi Picassovi zdali úžasnou črtou, ktorá v sebe nesie obrovský umelecký náboj.

Obrazy z „afrického“ obdobia

Pablova vášeň pre africké sochárstvo ho priviedla k úplne novému žánru. Odmietanie realisticky napodobňovať okolitý svet viedlo umelca k zjednodušeniu obrysov ľudských obrazov a predmetov, ktoré sa potom začali meniť na geometrické bloky. Spolu s francúzskym umelcom Georgesom Bracom sa Pablo Picasso stal zakladateľom kubizmu, hnutia, ktoré odmietalo tradície naturalizmu.

"Klasické" obdobie

Prechod od kubizmu k maľbe, ktorá by bola „čitateľnejšia“, ovplyvnili Picassove vnútorné potreby aj vonkajšie faktory. Počas tohto obdobia umelec spolupracoval s baletným súborom Sergeja Diaghileva a oženil sa aj s Olgou Khokhlovou. Nie je prekvapujúce, že by sa rada spoznala na portrétoch, no len želanie jej manželky by Picassovu tvorbu nijako neovplyvnilo, nebyť jeho túžby po zmene.

Obrazy „klasického“ obdobia

Zoznámenie sa s Mariou Teresou Walterovou, ako aj komunikácia so surrealistami priviedli Pabla Picassa k surrealizmu. Prechod k tomuto smeru možno opísať jeho vlastným výrazom: „Zobrazujem predmety tak, ako o nich premýšľam, a nie tak, ako ich vidím.“

Vojnové a povojnové obdobie

Hrozba visiaca nad Európou, ako aj strach z vojny prinútili Picassa, ak nie priamo odrážajúci náladu na plátne, potom dať obrazom pochmúrnosť a tragédiu. Umelcovu povojnovú tvorbu možno nazvať šťastnou - v dielach umelca je vidieť vtip a absenciu pochmúrnych predmetov.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s

"Pre mňa existujú len dva typy žien - bohyne a rohožky." Pablo Picasso

„Záhada“, „Šialenstvo“, „Mágia“ - to sú prvé slová, ktoré prišli na myseľ patrónov, keď sa pokúšali opísať stvorenie Pabla Picassa. Umelcovu zvláštnu auru zafarbil jeho výbušný, španielsky temperament a genialita. To je kombinácia, ktorej ženy neodolali.

webovej stránky zverejňuje pre vás príbeh lásky veľkého maliara.

Picasso v mladosti a staršom veku

Picasso bol úžasný muž s rovnakým príťažlivým šarmom, ktorý sa dnes nazýva charizma. Mnohé ženy sa však nedokázali vyrovnať s umelkyňou a spáchali samovraždu alebo sa zbláznili. Vo veku 8 rokov už Pablo napísal svoje prvé vážne dielo „Picador“. Vo veku 16 rokov Picasso, akoby žartom, vstúpil do Kráľovskej akadémie výtvarných umení v San Fernando. Rovnako ľahko odišiel zo školy. Namiesto hrabania v knihách sa Pablo a jeho priatelia začali hrať v madridských verejných domoch.

Vo veku 19 rokov sa umelec vydal dobyť Paríž. Pred odchodom Picasso namaľoval autoportrét. V hornej časti obrazu sa čiernou farbou podpísal: "Ja som kráľ!" „Kráľ“ to však mal v hlavnom meste Francúzska ťažké. Neboli peniaze. Raz v zime, aby sa zahrial, zapálil kamenný krb vlastnou ručnou prácou.

Z osobného hľadiska to išlo oveľa lepšie.

Ženy vždy zbožňovali Picassa.

Prvý milenec Fernande Olivier

Jeho prvou milenkou bola Fernanda Olivier (ona mala 18, on 23 rokov). V Paríži žije Pablo Picasso v chudobnej štvrti na Montmartre, v hosteli, kde žili začínajúci umelci a kde im občas pózuje Fernanda Olivier. Tam stretne Picassa, stane sa jeho modelkou a priateľkou. Milenci žili v chudobe. Ráno kradli croissanty a mlieko. Ľudia postupne začali kupovať Picassove obrazy.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier a Jaquin Reventos. Barcelona, ​​1906

Žili spolu takmer desaťročie a z tohto obdobia zostalo veľké množstvo skutočných portrétov Fernandy a všeobecne ženských obrazov namaľovaných z nej.

"Fernanda v čiernej Mantille", 1905

Podľa vedcov bola tiež predlohou pre vytvorenie Les Demoiselles d'Avignon, jedného z hlavných obrazov Picassa, prelomového v umení 20. storočia.

Ale boli časy, keď žili oddelene (leto a jeseň 1907). Toto leto po sebe zanechalo zlé spomienky. On aj ona mali pomery s inými. Najhoršie však bolo, že žil so ženou, ktorá kubizmu vôbec nerozumela, nemala ho rada. Možno Picasso prežíval organickú depresiu; Neskôr, keď sa vrátil do Paríža, postihla ho žalúdočná choroba. Jeho predulcerózny stav. Vzťah medzi štetcom a plátnom odteraz nebude pre umelca márny - kubizmus ako komplex bol taký jednoduchý, ako hrať šach v troch rozmeroch. A rozišli sa - Picasso a Fernanda.

Ruská balerína Olga Khokhlova

Skutočná láska prišla k umelcovi v roku 1917, keď sa stretol s jednou z balerín Sergeja Diaghileva, Olgou Khokhlovou. História ich vzťahu sa začala 18. mája 1917, keď Olga tancovala na premiére baletu „Paráda“ v divadle Chatelet. Balet vytvorili Sergei Diaghilev, Erik Satie a Jean Cocteau, za kostýmy a výpravu je zodpovedný Pablo Picasso.

Fotografický portrét Olgy Khokhlovej.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya a Jean Cocteau v Paríži, 1917.

Po stretnutí sa skupina vydala na turné do Južnej Ameriky a Olga išla s Picassom do Barcelony. Umelec ju predstavil svojej rodine. Matka ju nemala rada. Oľga je cudzinka, Ruska, svojmu skvelému synovi sa nevyrovná! Život ukáže, že matka mala pravdu. Oľga a Picasso sa zosobášili 18. júna 1918 v pravoslávnej katedrále Alexandra Nevského. Jean Cocteau a Max Jacob boli svedkami na svadbe.

„Portrét Olgy v kresle“, 1917

Po stretnutí sa skupina vydala na turné do Južnej Ameriky a Olga išla s Picassom do Barcelony. Umelec ju predstavil svojej rodine. Matka ju nemala rada. Oľga je cudzinka, Ruska, svojmu skvelému synovi sa nevyrovná! Život ukáže, že matka mala pravdu.

Oľga a Picasso sa zosobášili 18. júna 1918 v pravoslávnej katedrále Alexandra Nevského. Jean Cocteau a Max Jacob boli svedkami na svadbe.

V júli 1919 odišli do Londýna na novú premiéru ruského baletu - baletu "The Tricorne" (španielsky: "El Sombrero de tres Picos", francúzsky: "Le Tricorne"), pre ktorý Picasso opäť vytvoril kostýmy a kulisy. .

Balet bol uvedený aj v španielskej Alhambre a v roku 1919 zaznamenal veľký úspech v Parížskej opere. Bolo to obdobie, keď boli šťastne ženatí a často sa zúčastňovali verejných podujatí.

4. februára 1921 sa Oľge narodil syn Paulo (Paul). Od tohto momentu sa vzťah dvojice začal rapídne zhoršovať.

Olga premrhala peniaze svojho manžela a on bol zúfalo nahnevaný. A ďalším dôležitým dôvodom nezhody bola úloha, ktorú Olga vložila Picassovi. Chcela ho vidieť ako salónneho maliara portrétov, komerčného umelca, ktorý sa pohybuje vo vysokej spoločnosti a dostáva tam zákazky.

"Nahý na červenom kresle", 1929

Tento druh života unudil génia na smrť. To sa okamžite odrazilo na jeho obrazoch: Picasso zobrazoval svoju manželku výlučne v podobe zlej starej ženy, ktorej charakteristickým rysom boli hrozivé dlhé ostré zuby. Picasso takto videl svoju manželku po zvyšok svojho života.

Marie-Therese Walterová

Fotografický portrét Marie-Therese Walterovej.

"Žena v červenom kresle", 1939

V roku 1927, keď mal Picasso 46 rokov, utiekol od Olgy k 17-ročnej Marie-Therese Walterovej. Bol to oheň, záhada, šialenstvo.

Obdobie lásky k Marie-Therese Walterovej bolo výnimočné, v živote aj v práci. Diela tohto obdobia sa výrazne líšili od predtým vytvorených obrazov štýlom aj farbou. Vrcholom jeho kreativity sú majstrovské diela z obdobia Marie Walterovej, najmä pred narodením jeho dcéry.

V roku 1935 sa Olga od priateľa dozvedela o afére svojho manžela a tiež o tom, že Mária Teresa je tehotná. Vzala Paula so sebou a okamžite odišla do južného Francúzska a požiadala o rozvod. Picasso odmietol rozdeliť majetok rovným dielom, ako to vyžaduje francúzske právo, a preto Olga zostala jeho zákonnou manželkou až do svojej smrti. Zomrela na rakovinu v roku 1955 v Cannes. Picasso nešiel na pohreb. Jednoducho si vydýchol.

Dora Maar

Fotografický portrét Dory Maarovej.

Po narodení dieťaťa stratí záujem o Marie a prijme ďalšiu milenku - 29-ročnú umelkyňu Doru Maar. Jedného dňa sa Dora a Marie-Therese náhodou stretli v Picassonom štúdiu, keď pracoval na slávnej Guernici. Nahnevané ženy žiadali, aby si jednu z nich vybral. Pablo odpovedal, že by mali za neho bojovať. A dámy na seba útočili päsťami.
Potom umelec povedal, že boj medzi jeho dvoma milenkami bol najvýraznejšou udalosťou v jeho živote. Marie-Therese sa čoskoro obesila. A Dora Maar, ktorá navždy zostane v obraze „Plačúca žena“.

"Plačica žena", 1937

Pre vášnivú Doru bol rozchod s Picassom katastrofou. Dora skončila v parížskej psychiatrickej liečebni svätej Anny, kde ju liečili elektrickými šokmi. Odtiaľ ju zachránil a z krízy vyviedol jej starý priateľ, slávny psychoanalytik Jacques Lacan. Potom sa Dora úplne stiahla do seba a stala sa pre mnohých symbolom ženy, ktorej život zničila láska ku krutému géniovi Picassa. V samote vo svojom byte neďaleko Rue Grand-Augustin sa ponorila do mystiky a astrológie a konvertovala na katolicizmus. Jej život sa zastavil možno v roku 1944, keď došlo k rozchodu s Picassom.

Neskôr, keď sa Dora vrátila k maľbe, jej štýl sa radikálne zmenil: spod jej štetca vyšli lyrické pohľady na brehy Seiny a krajinu Luberonu. Priatelia zorganizovali výstavu jej prác v Londýne, no zostala nepovšimnutá. Na vernisáž však neprišla samotná Dora, ktorá neskôr vysvetlila, že bola zaneprázdnená, keďže v hotelovej izbe kreslila ružu... Po štvrťstoročí prežila ten, ktorý bol podľa Andre Bretona Dora Maar ako „šialená láska“ svojho života zomrela v júli 1997 vo veku 90 rokov, sama a v chudobe. A asi o rok neskôr sa jej portrét „Sobbing Woman“ predal v aukcii za 37 miliónov frankov.

Láska medzi Picassom a Dorou Maar, ktorá prekvitala počas vojny, neobstála v skúške sveta. Ich románik trval sedem rokov a bol to príbeh zlomenej, hysterickej lásky. Mohla byť iná? Dora Maar bola divoká vo svojich citoch a vo svojej kreativite. Mala nespútaný temperament a krehkú psychiku: návaly energie sa striedali s obdobiami hlbokej depresie. Picasso sa zvyčajne nazýva „posvätné monštrum“, ale zdá sa, že v medziľudských vzťahoch bol jednoducho monštrum.

Francoise Gilot

Umelec rýchlo zabudol na milencov, ktorých opustil. Čoskoro začal chodiť s 21-ročnou Françoise Gilotovou, ktorá bola dosť stará na to, aby bola majstrovou vnučkou. Stretol som ju v reštaurácii a hneď som ju pozval... okúpať sa. V okupovanom Paríži bola horúca voda luxusom a Picasso bol jedným z mála, ktorí si to mohli dovoliť.

Françoise Gilot s kvetinou, Vallauris, 1949

Pablo Picasso nie je len jedným z najznámejších umelcov 20. storočia. Jeho tvorba ako zrkadlo odrážala takmer všetky trendy moderného umenia.
Picasso sa narodil 25. októbra 1881 na juhu Španielska v Malage. Jeho otec Jose Ruiz pochádzal zo starej, no chudobnej rodiny, bol učiteľom výtvarnej výchovy a zároveň vykonával dekoratívne maľby interiérov. Picasso je priezvisko matky, ktorá pochádzala z Talianska, možno mala cigánske alebo židovské korene.
Prvý človek, ktorý začal Pabla učiť kresliť, bol jeho otec. Z prvých diel Picassa sa zachovali portréty jeho otca, na ktorých vyzerá ako Don Quijote. Od detstva, ako všetci Španieli, Picasso chodil sledovať tauromachy (býčie zápasy). Jasný, expresívny obraz býčích zápasov sa v budúcnosti objavil viac ako raz v jeho dielach, ako aj v dielach iných svetoznámych Španielov - Goya, Hemingway.
Picassova genialita sa prejavila skoro: ako 10-ročný namaľoval svoje prvé obrazy a v 15-tich bravúrne zložil prijímaciu skúšku na barcelonskú školu výtvarných umení (namaľoval nahú sestru za deň; to bola úloha, na ktorú mesiac bol pridelený). Picasso podnikol tri cesty do Paríža a usadil sa tam v roku 1904.
Štýly francúzskych impresionistických umelcov, najmä Degasa a Toulouse-Lautreca, ovplyvnili formovanie Picassovho kreatívneho štýlu v tomto období. Picassova „Blue Room“ odráža vplyv týchto umelcov a ukazuje vývoj Picassovho diela v "modré obdobie", ktorý je tak pomenovaný, pretože v jeho tvorbe niekoľko rokov dominovali rôzne odtiene modrej a modrej. Počas tohto obdobia Picasso maľoval slepých ľudí, žobrákov, alkoholikov a prostitútky. Ich pretiahnuté telá na obrazoch pripomínajú diela španielskeho umelca El Greca.
Obrazy tohto obdobia charakterizujú obrazy chudoby, melanchólie a smútku. Picasso veril, že „kto je smutný, je úprimný“. Rovnaký okruh obrazov, počnúc rokom 1905, nadobúda iné sfarbenie. Akoby do duší jeho hrdinov prenikal lúč nádeje spolu s objavením sa svetlejších a transparentnejších farieb v pestrej škále jeho obrazov: ružové, popolavo-ružové, zlato-ružové tóny sa spájajú so zosvetlenými odtieňmi modrej.
Po dielach „modrého obdobia“ maľby "ružové obdobie" predstavujú svet cirkusantov a trampov („Rodina akrobatov s opicou“, „Dievča na lopte“, „Rodina komikov“). Picasso vo svojich „ružových“ dielach často zobrazuje nielen jedného alebo dvoch ľudí, ale celé rodiny, ľudí spojených nielen krvou, ale aj duchovnými väzbami.
kubizmus. V roku 1907 Picasso vytvoril veľký panel „Les Demoiselles d’Avignon“, ktorého postavy, dievčatá z bordelu v barcelonskej štvrti Avignonu, vyzerajú ako bezpohlavné stvorenia, akési strašidelné idoly. Dielo kombinuje rôzne štýly: ružové postavy postáv sú geometrizované, tváre niektorých sú maľované linkovaným spôsobom, ktorý napodobňuje techniky afrických sochárov. "Les Demoiselles d'Avignon" vyvolal senzáciu; film znamenal začiatok mnohých experimentov. Chuť na ostrú, deštruktívnu deformáciu sa ukázala ako zástava nového storočia.
Od roku 1907 do roku 1914 pracoval Picasso v takej úzkej spolupráci s Braqueom, že nie je vždy možné preukázať jeho prínos k rôznym štádiám kubistickej revolúcie. Po období Cézannisa venoval pozornosť premene foriem na geometrické bloky, rozčlenil ich na roviny a hrany, ktoré pokračujú v priestore. Perspektíva sa vytráca, Picassove maľby sú často redukované na hádanky. Objavuje sa „kubistické tajné písanie“: zašifrované telefónne čísla, čísla domov, útržky mien milencov, názvy ulíc, obchody s cuketami. Umelec využíva kubistické techniky až do roku 1923 („Ženy bežiace po brehu“). „Portrét Ambroise Vollarda“ (galerista, zberateľ) je vyrobený vo formách analytického kubizmu. Portrét kúpil I. A. Morozov v roku 1913 od samotného Vollarda.
Picassovo manželstvo s balerínou Oľga Khokhlová, úspech umelca v spoločnosti - to všetko vysvetľuje tento návrat k figuratívnosti, zatiaľ čo Picasso pokračoval v maľovaní kubistických zátiší.
Spolu s cyklom obryní a kúpačov, početné portréty jeho manželky a syna Pavla sú niektoré z najpútavejších diel napísaných umelcom.
Kontakty so surrealizmom. V roku 1925 sa začalo jedno z najťažších a najnerovnomernejších období v Picassovom diele. Ocitáme sa v atmosfére kŕčov a hystérie, v surrealistickom svete halucinácií, čo možno čiastočne vysvetliť vplyvom surrealistických básnikov. Picassova predstavivosť niekoľko rokov vytvárala príšery, niektoré stvorenia roztrhané na kusy, nafúknuté do absurdity a bez formy, alebo stelesňujúce agresívne erotické obrazy.
Picassove rytiny Ovidiových Metamorfóz a Aristofana svedčia o kontinuite jeho klasickej inšpirácie. Téma býkov vznikla v Picassovom diele počas dvoch ciest do Španielska: obraz Minotaura sa objavuje v krásnej sérii rytín vykonaných v roku 1935 („Minotauromachy“). Obraz smrtiaceho býka končí surrealistické obdobie v Picassovom diele, no zároveň definuje tému obrazu. "Guernica", jeho najznámejšie dielo, ktoré píše krátko po zničení malého baskického mestečka nemeckými lietadlami. Umelec nevyjadril priamo hrôzu, ktorá zachvátila Picassa nad hrozbou barbarstva visiaceho nad Európou, strach z vojny a fašizmu, ale dodal jeho obrazom alarmujúci tón a ponurosť. Obraz „Jatky“ je Picassovo posledné tragické dielo.
Na jeseň 1944 vstúpil do komunistickej strany. Holubica, ktorá sa stala symbolom mierového hnutia (vyobrazená na plagáte Svetového mierového kongresu v Paríži), je najefektívnejším prejavom umelcovho politického presvedčenia. Okrem toho táto práca prispela k tomu, že Picasso sa stal legendárnou, svetoznámou osobnosťou.
Picassovo povojnové dielo možno nazvať šťastným; priblíži sa k mladíkovi Françoise Gilot, s ktorým sa zoznámil v roku 1945 a ktorý by mu dal ďalšie dve deti, čím poskytol námety pre jeho mnohé rodinné obrazy, silné a očarujúce. Odchádza z Paríža na juh Francúzska, objavuje radosť zo slnka, pláže a mora. Diela vytvorené v rokoch 1945-1953 v duchu Stredomoria sú charakteristické svojou idylickou atmosférou a návratom antických nálad. Françoise Gillot bola Picassovou manželkou desať rokov a potom napísala knihu Život s Picassom. V roku 1955 sa Françoise Gilot a Picasso oddelili. To bol začiatok ťažkej morálnej krízy umelca, ktorá sa odráža v jeho dielach.
V roku 1956 sa stretol s Jacqueline Rock, ktorá sa v roku 1958 stala jeho manželkou a inšpirovala ho k vytvoreniu série veľmi krásnych portrétov. Diela posledných pätnástich rokov umelcovej tvorby sú veľmi rôznorodé a kvalitatívne nevyrovnané.
Picasso zomrel vo svojej vile Notre-Dame-de-Vie 8. apríla 1973.

Obrazy Pabla Picassa o mytologických témach:

Ďalšie obrazy Pabla Picassa:

Minotaurus, 1958