Pojav realizma

V 30-ih letih XIX stoletja. Realizem postaja vse bolj razširjen v literaturi in umetnosti. Razvoj realizma je povezan predvsem z imeni Stendhala in Balzaca v Franciji, Puškina in Gogolja v Rusiji, Heineja in Buchnerja v Nemčiji. Realizem se razvije sprva v globinah romantike in nosi pečat slednje; ne le Puškin in Heine, tudi Balzac sta v mladosti doživela močno strast do romantične literature. Vendar pa realizem za razliko od romantične umetnosti zavrača idealizacijo realnosti in s tem povezano prevlado fantastičnega elementa ter povečano zanimanje za subjektivno plat človeka. V realizmu prevladuje težnja po prikazovanju širokega družbenega ozadja, v katerem se odvijajo življenja junakov ("Človeška komedija" Balzaca, "Evgenij Onjegin" Puškina, "Mrtve duše" Gogolja itd.). V globini razumevanja družbenega življenja realistični umetniki včasih prekašajo filozofe in sociologe svojega časa.

Faze razvoja realizma 19. stoletja

Oblikovanje kritičnega realizma se pojavi v evropskih državah in v Rusiji skoraj istočasno - v 20. in 40. letih 19. stoletja. Postaja vodilni trend v svetovni literaturi.

Res je, to hkrati pomeni, da je literarni proces tega obdobja nezvodljiv le v realistični sistem. Tako v evropskih literaturah, še posebej pa v literaturi ZDA, se dejavnost romantičnih pisateljev nadaljuje v polni meri. Razvoj literarnega procesa torej v veliki meri poteka skozi interakcijo soobstoječih estetskih sistemov, značilnosti tako nacionalnih književnosti kot dela posameznih pisateljev pa predpostavljajo, da je to okoliščino treba upoštevati.

Ko govorimo o dejstvu, da so od 30-ih in 40-ih let prejšnjega stoletja pisatelji realisti zasedli vodilno mesto v literaturi, je nemogoče ne opozoriti, da se realizem sam po sebi izkaže, da ni zamrznjen sistem, temveč pojav v stalnem razvoju. Že v 19. stoletju se pojavi potreba po govorjenju o »različnih realizmih«, da so Merimee, Balzac in Flaubert enakovredno odgovarjali na glavna zgodovinska vprašanja, ki jim jih je postavljala doba, hkrati pa njihova dela odlikujejo drugačna vsebina in izvirnost. obrazci.

V 1830-ih - 1840-ih se v delih evropskih pisateljev (predvsem Balzaca) pojavijo najvidnejše značilnosti realizma kot literarnega gibanja, ki daje večplastno sliko resničnosti in si prizadeva za analitično preučevanje resničnosti.

Literaturo 1830-ih in 1840-ih so v veliki meri napajale izjave o privlačnosti samega stoletja. Ljubezen do 19. stoletja sta si delila na primer Stendhal in Balzac, ki ju ni nehala navduševati njegova dinamičnost, raznolikost in neizčrpna energija. Od tod junaki prve stopnje realizma - aktivni, z inventivnim umom, ki se ne bojijo soočanja z neugodnimi okoliščinami. Ti junaki so bili v veliki meri povezani z junaško dobo Napoleona, čeprav so zaznali njegovo dvoličnost in razvili strategijo svojega osebnega in javnega obnašanja. Scott in njegov historizem navdihujeta Stendhalove junake, da skozi napake in zablode najdejo svoje mesto v življenju in zgodovini. Shakespeare prisili Balzaca, da reče o romanu "Père Goriot" z besedami velikega Angleža "Vse je res" in vidi odmeve krute usode kralja Leara v usodi sodobnega buržuja.

Realisti druge polovice 19. stoletja bodo svojim predhodnikom očitali »ostalo romantiko«. S takim očitkom se je težko ne strinjati. Romantična tradicija je namreč zelo opazno zastopana v ustvarjalnih sistemih Balzaca, Stendhala in Merimeeja. Ni naključje, da je Sainte-Beuve Stendhala imenoval "zadnji husar romantike". Razkrivajo se poteze romantike

– v kultu eksotike (Merimeejeve kratke zgodbe, kot so »Matteo Falcone«, »Carmen«, »Tamango« itd.);

– v nagnjenosti pisateljev k prikazovanju svetlih posameznikov in po svoji moči izjemnih strasti (Stendhalov roman »Rdeče in črno« ali novela »Vanina Vanini«);

- strast do pustolovskih zapletov in uporaba elementov fantazije (Balzacov roman "Šagrenova koža" ali Merimeejeva novela "Venus of Il");

– v prizadevanju za jasno delitev junakov na negativne in pozitivne – nosilce avtorjevih idealov (Dickensovi romani).

Tako je med realizmom prvega obdobja in romantiko zapletena »družinska« vez, ki se kaže zlasti v dedovanju tehnik in celo posameznih tem in motivov, značilnih za romantično umetnost (tema izgubljenih iluzij, motiv razočaranje itd.).

V ruski zgodovinski in literarni znanosti se šteje, da so »revolucionarni dogodki leta 1848 in pomembne spremembe, ki so jim sledile v družbenopolitičnem in kulturnem življenju meščanske družbe« tisto, kar deli »realizem tujih držav 19. stoletja na dva dela. faze - realizem prve in druge polovice 19. stoletja "(Zgodovina tuje književnosti 19. stoletja / Uredila Elizarova M.E. - M., 1964). Leta 1848 so se ljudski protesti sprevrgli v vrsto revolucij, ki so zajele Evropo (Francija, Italija, Nemčija, Avstrija itd.). Te revolucije, pa tudi nemiri v Belgiji in Angliji, so sledili »francoskemu modelu« kot demokratični protesti proti razredno privilegirani vladi, ki ni ustrezala potrebam časa, pa tudi pod slogani socialnih in demokratičnih reform. . Na splošno je leto 1848 zaznamovalo velik preobrat v Evropi. Res je, zaradi nje so povsod na oblast prišli zmerni liberalci ali konservativci, ponekod pa se je vzpostavila celo bolj brutalna avtoritarna oblast.

To je povzročilo splošno razočaranje nad rezultati revolucij in posledično pesimistična čustva. Mnogi predstavniki inteligence so bili razočarani nad množičnimi gibanji, aktivnimi dejanji ljudi na razredni osnovi in ​​svoja glavna prizadevanja prenesli v zasebni svet posameznika in osebnih odnosov. Tako je bil splošni interes usmerjen v posameznika, pomembnega sam po sebi, in šele sekundarno - v njegove odnose z drugimi posamezniki in svetom okoli sebe.

Druga polovica 19. stoletja tradicionalno velja za »zmagoslavje realizma«. V tem času se je realizem glasno uveljavljal v literaturi ne le Francije in Anglije, ampak tudi številnih drugih držav - Nemčije (pozni Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusije (»naravna šola«, Turgenjev, Gončarov , Ostrovski, Tolstoj , Dostojevski) itd.

Hkrati se od 50. let prejšnjega stoletja začne nova faza v razvoju realizma, ki vključuje nov pristop k upodobitvi tako junaka kot družbe okoli njega. Družbeno, politično in moralno ozračje druge polovice 19. stoletja je pisatelje »obračalo« k analizi osebe, ki ji težko rečemo heroj, a v čigar usodi in značaju se lomijo glavni znaki dobe, izraženi ne v velikem dejanju, pomembnem dejanju ali strasti, stisnjeno in intenzivno prenaša globalne časovne premike, ne v obsežnih (tako socialnih kot psiholoških) konfrontacijah in konfliktih, ne v tipičnosti, ki je do skrajnih meja, ki pogosto meji na ekskluzivnost, ampak v vsakdanje življenje, vsakdanje življenje. Pisatelji, ki so začeli delovati v tem času, pa tudi tisti, ki so v literaturo vstopili že prej, a so delovali v tem obdobju, na primer Dickens ali Thackeray, je zagotovo vodil drugačen koncept osebnosti. Thackerayev roman "The Newcombs" poudarja specifičnost "človeških študij" v realizmu tega obdobja - potrebo po razumevanju in analitični reprodukciji večsmernih subtilnih miselnih gibanj in posrednih, ne vedno manifestiranih družbenih povezav: "Težko si je sploh predstavljati, koliko različni razlogi določajo vsako naše dejanje ali strast, kako pogosto sem pri analizi svojih motivov eno stvar zamenjal z drugo ...« Ta Thackerayev stavek izraža morda glavno značilnost realizma tiste dobe: vse je osredotočeno na upodobitev osebe in značaja, ne pa na okoliščine. Čeprav slednji, kot bi morali v realistični literaturi, »ne izginejo«, dobi njihova interakcija z likom drugačno kvaliteto, povezano s tem, da okoliščine prenehajo biti neodvisne, postajajo vse bolj karakterologizirane; njihova sociološka funkcija je zdaj bolj implicitna, kot je bila pri Balzacu ali Stendhalu.

Zaradi spremenjenega koncepta osebnosti in »človekocentričnosti« celotnega umetniškega sistema (in »človek - središče« ni bil nujno pozitiven junak, ki premaga družbene okoliščine ali umira - moralno ali fizično - v boju z njimi) , lahko dobimo vtis, da so pisci druge polovice stoletja opustili osnovno načelo realistične književnosti: dialektično razumevanje in prikazovanje odnosov med značajem in okoliščinami ter privrženost načelu socialno-psihološkega determinizma. Še več, nekateri najvidnejši realisti tega časa - Flaubert, J. Eliot, Trollott - ko govorijo o svetu, ki obdaja junaka, se pojavlja izraz »okolje«, ki ga pogosto dojemamo bolj statično kot koncept »okoliščin«.

Analiza del Flauberta in J. Eliota nas prepriča, da umetniki potrebujejo to "zlaganje" okolja predvsem zato, da je opis situacije, ki obdaja junaka, bolj plastičen. Okolje pogosto pripovedno eksistira v notranjem svetu junaka in skozi njega, pri čemer dobi drugačen značaj posploševanja: ne plakatno sociologiziranega, temveč psihologiziranega. To ustvarja ozračje večje objektivnosti v tem, kar se reproducira. Vsekakor z vidika bralca, ki tako objektivizirani pripovedi o dobi bolj zaupa, saj junaka dela dojema kot osebo, ki mu je blizu, tako kot sam.

Pisatelji tega obdobja sploh ne pozabljajo na še eno estetsko postavko kritičnega realizma - objektivnost reproduciranega. Kot je znano, je Balzaca ta objektivnost tako skrbela, da je iskal načine, kako literarno spoznanje (razumevanje) približati znanstvenemu. Ta ideja je pritegnila mnoge realiste druge polovice stoletja. Eliot in Flaubert sta na primer veliko razmišljala o uporabi znanstvenih in zato, kot se jima je zdelo, objektivnih metod analize v literaturi. O tem je še posebej veliko razmišljal Flaubert, ki je objektivnost razumel kot sinonim za nepristranskost in nepristranskost. Vendar je bil to duh celotnega realizma tiste dobe. Poleg tega je delo realistov v drugi polovici 19. stoletja potekalo v obdobju vzleta razvoja naravoslovja in razcveta eksperimentiranja.

To je bilo pomembno obdobje v zgodovini znanosti. Biologija se je hitro razvijala (leta 1859 je izšla knjiga C. Darwina "Izvor vrst"), fiziologija in oblikovanje psihologije kot znanosti. Razširjena je bila filozofija pozitivizma O. Comtea, ki je pozneje igrala pomembno vlogo pri razvoju naturalistične estetike in umetniške prakse. V teh letih so bili poskusi ustvariti sistem psihološkega razumevanja človeka.

Vendar tudi na tej stopnji razvoja literature lik junaka pisatelj ne pojmuje zunaj družbene analize, čeprav slednja dobi nekoliko drugačno estetsko bistvo, drugačno od tistega, ki je bilo značilno za Balzaca in Stendhala. Seveda v Flaubertovih romanih. Eliota, Fontane in nekaterih drugih, preseneča »nova raven upodobitve človekovega notranjega sveta, kvalitativno novo obvladovanje psihološke analize, ki sestoji iz najglobljega razkritja kompleksnosti in nepredvidenosti človeških reakcij na realnost, motivi in ​​vzroki človeške dejavnosti« (Zgodovina svetovne književnosti. Zv. 7. – M., 1990).

Očitno je, da so pisatelji te dobe močno spremenili smer ustvarjalnosti in literaturo (zlasti roman) pripeljali do poglobljenega psihologizma, v formuli »socialno-psihološki determinizem« pa se je zdelo, da sta socialno in psihološko zamenjala mesti. V tej smeri so koncentrirani glavni dosežki literature: pisci so začeli ne samo risati zapleten notranji svet literarnega junaka, ampak v njem in v njegovem delovanju reproducirati dobro delujoč, premišljen psihološki »model značaja«. , ki umetniško združuje psihološko-analitično in socialno-analitično. Pisatelji so posodobili in obudili načelo psihološke podrobnosti, uvedli dialog z globokimi psihološkimi prizvoki in našli pripovedne tehnike za posredovanje »prehodnih«, protislovnih duhovnih gibanj, ki so bila literaturi prej nedostopna.

To nikakor ne pomeni, da je realistična literatura opustila družbeno analizo: družbena podlaga reproducirane resničnosti in rekonstruiranega značaja ni izginila, čeprav ni prevladala nad značajem in okoliščinami. Po zaslugi pisateljev druge polovice 19. stoletja je literatura začela iskati posredne poti družbene analize in v tem smislu nadaljevala niz odkritij pisateljev prejšnjih obdobij.

Flaubert, Eliot, brata Goncourt in drugi so literaturo »učili« posegati v družbeno in tisto, kar je značilno za dobo, označuje njena družbena, politična, zgodovinska in moralna načela, skozi običajno in vsakdanje bivanje običajnega človeka. Družbena tipizacija med pisci druge polovice stoletja je tipizacija "množičnega videza, ponavljanja" (Zgodovina svetovne književnosti. Zv. 7. - M., 1990). Ni tako svetla in očitna kot pri predstavnikih klasičnega kritičnega realizma 1830-1840 in se najpogosteje manifestira skozi "parabolo psihologizma", ko vam potopitev v notranji svet lika omogoča, da se na koncu potopite v dobo. , v zgodovinskem času, kot ga vidi pisec. Čustva, občutki in razpoloženja niso transtemporalne, temveč specifično zgodovinske narave, čeprav je analitični reprodukciji predmet predvsem običajnega vsakdanjega bivanja in ne sveta titanskih strasti. Ob tem so pisci pogosto celo absolutizirali dolgočasnost in bednost življenja, trivialnost snovi, nejunačnost časa in značaja. Zato je bilo to po eni strani antiromantično obdobje, po drugi pa obdobje hrepenenja po romantiki. Ta paradoks je na primer značilen za Flauberta, Goncourte in Baudelaira.

Še ena pomembna točka je povezana z absolutizacijo nepopolnosti človeške narave in suženjske podrejenosti okoliščinam: pisci so negativne pojave dobe pogosto dojemali kot danost, kot nekaj nepremostljivega ali celo tragično usodnega. Zato je v delih realistov druge polovice 19. stoletja pozitivno načelo tako težko izraziti: problem prihodnosti jih malo zanima, so »tukaj in zdaj«, v svojem času in ga razumejo v skrajno nepristransko, kot doba, če vredna analize, pa kritična.

Kot smo že omenili, je kritični realizem literarno gibanje v svetovnem merilu. Druga pomembna značilnost realizma je, da ima dolgo zgodovino. Ob koncu 19. in 20. stoletja so dela pisateljev, kot so R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser in drugi, pridobila svetovno slavo. Realizem obstaja še danes in ostaja najpomembnejša oblika svetovne demokratične kulture.

Realizem je težnja v literaturi in umetnosti, katere namen je zvesto reproducirati resničnost v njenih tipičnih značilnostih. Prevlada realizma je sledila dobi romantike in pred simbolizmom.

1. V središču dela realistov je objektivna resničnost. V svojem prelomu skozi svetovni nazor umetnosti. 2. Avtor podvrže življenjsko gradivo filozofski obdelavi. 3. Ideal je realnost sama. Lepa stvar je življenje samo. 4. Realisti pristopajo k sintezi skozi analizo.

5. Načelo tipičnega: tipični junak, specifični čas, značilne okoliščine

6. Identifikacija vzročno-posledičnih razmerij. 7. Načelo historicizma. Realisti se obračajo na probleme sedanjosti. Sedanjost je zbliževanje preteklosti in prihodnosti. 8. Načelo demokracije in humanizma. 9. Načelo objektivnosti zgodbe. 10. Prevladujejo družbenopolitična in filozofska vprašanja

11. psihologizem

12. .. Razvoj poezije se nekoliko umirja 13. Roman je vodilna zvrst.

13. Povišan družbeno-kritični patos je ena glavnih značilnosti ruskega realizma - na primer "Generalni inšpektor", "Mrtve duše" N.V. Gogol

14. Glavna značilnost realizma kot ustvarjalne metode je povečana pozornost do družbene strani resničnosti.

15. Slike realističnega dela odražajo splošne zakone obstoja in ne živih ljudi. Vsaka podoba je stkana iz tipičnih lastnosti, ki se kažejo v tipičnih okoliščinah. To je paradoks umetnosti. Podobe ni mogoče povezati z živo osebo, je bogatejša od določene osebe - od tod objektivnost realizma.

16. »Umetnik ne bi smel biti sodnik svojih likov in tega, kar govorijo, ampak le nepristranska priča

Realistični pisatelji

Pozni A. S. Puškin je utemeljitelj realizma v ruski literaturi (zgodovinska drama "Boris Godunov", zgodbe "Kapitanova hči", "Dubrovsky", "Belkinove zgodbe", roman v verzih "Eugene Onegin" v 1820-ih - 1830)

M. Yu. Lermontov (»Junak našega časa«)

N. V. Gogol ("Mrtve duše", "Generalni inšpektor")

I. A. Gončarov ("Oblomov")

A. S. Griboedov ("Gorje od pameti")

A. I. Herzen (»Kdo je kriv?«)

N. G. Černiševski ("Kaj storiti?")

F. M. Dostojevski (»Ubogi ljudje«, »Bele noči«, »Ponižani in užaljeni«, »Zločin in kazen«, »Demoni«)

L. N. Tolstoj (»Vojna in mir«, »Ana Karenina«, »Vstajenje«).

I. S. Turgenjev (»Rudin«, »Plemiško gnezdo«, »Asja«, »Pomladne vode«, »Očetje in sinovi«, »Novo«, »Na predvečer«, »Mu-mu«)

A. P. Čehov (»Češnjev vrt«, »Tri sestre«, »Študent«, »Kameleon«, »Galeb«, »Človek v kovčku«

Od sredine 19. stoletja je potekalo oblikovanje ruske realistične literature, ki je nastala v ozadju napetih družbenopolitičnih razmer, ki so se razvile v Rusiji v času vladavine Nikolaja I. Kriza podložniškega sistema je pivovarstva, nasprotja med oblastjo in navadnimi ljudmi pa so močna. Nujno je treba ustvariti realistično literaturo, ki bi se ostro odzivala na družbenopolitične razmere v državi.

Pisatelji se obračajo na družbenopolitične probleme ruske realnosti. Razvija se žanr realističnega romana. Njegova dela ustvarja I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov. Omeniti velja pesniška dela Nekrasova, ki je v poezijo prvi uvedel socialno problematiko. Znana je njegova pesem »Kdo dobro živi v Rusiji?«, pa tudi številne pesmi, ki razmišljajo o težkem in brezupnem življenju ljudi. Konec 19. stoletja - Realistična tradicija je začela zamirati. Nadomestila jo je tako imenovana dekadentna literatura. . Realizem postane v določeni meri metoda umetniškega spoznavanja resničnosti. V 40. letih se je pojavila »naravna šola« - delo Gogolja, bil je velik inovator, ki je odkril, da lahko tudi nepomemben dogodek, kot je pridobitev plašča s strani manjšega uradnika, postane pomemben dogodek za razumevanje večine pomembna vprašanja človeškega obstoja.

"Naravna šola" je postala začetna stopnja v razvoju realizma v ruski literaturi.

Teme: Življenje, običaji, značaji, dogodki iz življenja nižjih slojev so postali predmet proučevanja »naravoslovcev«. Vodilni žanr je bil »fiziološki esej«, ki je temeljil na natančni »fotografiji« življenja različnih slojev.

V literaturi »naravne šole« so junakov razredni položaj, njegova poklicna pripadnost in družbena funkcija, ki jo opravlja, odločilno prevladali nad njegovim individualnim značajem.

Tisti, ki so se pridružili »naravni šoli«, so bili: Nekrasov, Grigorovič, Saltikov-Ščedrin, Gončarov, Panajev, Družinin in drugi.

Naloga resničnega prikazovanja in raziskovanja življenja v realizmu predpostavlja številne tehnike upodabljanja resničnosti, zato so dela ruskih pisateljev tako raznolika tako po obliki kot po vsebini.

Realizem kot metoda upodabljanja stvarnosti v drugi polovici 19. stoletja. dobilo ime kritični realizem, ker je bila njegova glavna naloga kritika stvarnosti, vprašanje odnosa med človekom in družbo.

V kolikšni meri družba vpliva na usodo junaka? Kdo je kriv, da je človek nesrečen? Kaj storiti, da spremenimo človeka in svet? - to so glavna vprašanja literature nasploh, ruske književnosti druge polovice 19. stoletja. - še posebej.

Psihologizem - karakterizacija junaka skozi analizo njegovega notranjega sveta, upoštevanje psiholoških procesov, skozi katere se uresničuje človekovo samozavedanje in izraža njegov odnos do sveta - je postal vodilna metoda ruske literature od nastanka realistični slog v njem.

Ena od izjemnih značilnosti Turgenjevih del 50-ih je bil pojav v njih junaka, ki je utelešal idejo o enotnosti ideologije in psihologije.

Realizem 2. polovice 19. stoletja je dosegel vrhunec prav v ruski literaturi, zlasti v delih L.N. Tolstoj in F.M. Dostojevskega, ki je ob koncu 19. stoletja postal osrednja osebnost svetovnega literarnega procesa. Svetovno literaturo so obogatili z novimi načeli gradnje socialno-psihološkega romana, filozofskimi in moralnimi vprašanji, novimi načini razkrivanja človeške psihe v njenih globokih plasteh.

Turgenev je zaslužen za ustvarjanje literarnih tipov ideologov - junakov, katerih pristop k osebnosti in karakterizacija njihovega notranjega sveta je v neposredni povezavi z avtorjevo oceno njihovega pogleda na svet in družbenozgodovinskega pomena njihovih filozofskih konceptov. Zlitje psiholoških, zgodovinsko-tipoloških in ideoloških vidikov v Turgenjevljevih junakih je tako popolno, da so njihova imena postala skupni samostalnik za določeno stopnjo v razvoju družbene misli, določen družbeni tip, ki predstavlja razred v njegovem zgodovinskem stanju in psihološka sestava posameznika (Rudin, Bazarov, Kirsanov, g. N. iz zgodbe "Asja" - "Rus na srečanju").

Junaki Dostojevskega so prepuščeni na milost in nemilost idejam. Kot sužnji ji sledijo in izražajo njen samorazvoj. Ko so »sprejeli« določen sistem v svojo dušo, se podrejajo zakonom njegove logike, gredo z njim skozi vse potrebne stopnje njegove rasti in nosijo jarem njegovih reinkarnacij. Tako Raskoljnikov, čigar koncept je zrasel iz zavračanja družbene krivice in strastne želje po dobrem, skozi vse njene logične stopnje skupaj z idejo, ki je prevzela celotno njegovo bitje, sprejema umor in opravičuje tiranijo močne osebnosti nad množice brez glasu. V samotnih monologih-refleksijah se Raskoljnikov »okrepi« v svoji ideji, pade pod njeno oblast, se izgubi v njenem zloveščem začaranem krogu, nato pa po dokončani »izkušnji« in ob notranjem porazu začne mrzlično iskati dialog, možnost za skupno ocenjevanje rezultatov poskusa.

Pri Tolstoju je sistem idej, ki jih junak razvija in razvija v teku svojega življenja, oblika njegove komunikacije z okoljem in izhaja iz njegovega značaja, iz psiholoških in moralnih značilnosti njegove osebnosti.

Lahko trdimo, da vsi trije veliki ruski realisti sredine stoletja - Turgenjev, Tolstoj in Dostojevski - prikazujejo duševno in ideološko življenje človeka kot družbeni pojav in navsezadnje predpostavljajo obvezen stik med ljudmi, brez katerega je razvoj zavesti nemogoč. nemogoče.

Realizem je smer v literaturi in umetnosti, ki resnično in realistično odraža tipične lastnosti resničnosti, v kateri ni različnih izkrivljanj in pretiravanj. Ta smer je sledila romantiki in je bila predhodnica simbolizma.

Ta trend je nastal v 30. letih 19. stoletja in je svoj vrhunec dosegel sredi tega stoletja. Njegovi privrženci so ostro zanikali uporabo kakršnih koli sofisticiranih tehnik, mističnih trendov ali idealizacije likov v literarnih delih. Glavna značilnost te smeri v literaturi je umetniško predstavljanje resničnega življenja s pomočjo običajnih in bralcem znanih podob, ki so zanje del njihovega vsakdana (sorodnikov, sosedov ali znancev).

(Aleksej Jakovlevič Voloskov "Za čajno mizo")

Dela realističnih pisateljev se odlikujejo po življenjskem začetku, tudi če je za njihov zaplet značilen tragičen konflikt. Ena od glavnih značilnosti tega žanra je poskus avtorjev, da razmislijo o okoliški realnosti v njenem razvoju, da odkrijejo in opišejo nove psihološke, javne in socialne odnose.

Realizem, ki je nadomestil romantiko, ima značilnosti umetnosti, ki stremi k iskanju resnice in pravičnosti ter želi spreminjati svet na bolje. Glavni liki v delih realističnih avtorjev prihajajo do svojih odkritij in zaključkov po dolgem premisleku in globoki introspekciji.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Pred krono")

Kritični realizem se je razvil skoraj istočasno v Rusiji in Evropi (približno 30-40 let 19. stoletja) in kmalu postal vodilna smer v literaturi in umetnosti po vsem svetu.

V Franciji je literarni realizem povezan predvsem z imeni Balzaca in Stendhala, v Rusiji s Puškinom in Gogoljem, v Nemčiji z imeni Heineja in Buchnerja. Vsi doživljajo neizogiben vpliv romantike v svojem literarnem ustvarjanju, a se od nje postopoma odmikajo, opuščajo idealiziranje realnosti in prehajajo k prikazovanju širšega družbenega ozadja, kjer se odvijajo življenja glavnih junakov.

Realizem v ruski literaturi 19. stoletja

Glavni začetnik ruskega realizma v 19. stoletju je Aleksander Sergejevič Puškin. V svojih delih »Kapitanova hči«, »Evgenij Onjegin«, »Belkinova zgodba«, »Boris Godunov«, »Bronasti jezdec« subtilno zajame in spretno prenese samo bistvo vseh pomembnih dogodkov v življenju ruske družbe. , ki ga njegovo nadarjeno pero predstavlja v vsej svoji raznolikosti, barvitosti in nedoslednosti. Po Puškinu so številni pisatelji tistega časa prišli do žanra realizma, poglobili analizo čustvenih izkušenj svojih junakov in upodabljali njihov zapleten notranji svet (»Junak našega časa« Lermontova, »Glavni inšpektor« in »Mrtve duše). ” Gogolja).

(Pavel Fedotov "Izbirčna nevesta")

Napeta družbeno-politična situacija v Rusiji med vladavino Nikolaja I. je med naprednimi javnimi osebnostmi tistega časa vzbudila veliko zanimanje za življenje in usodo navadnih ljudi. To je opaziti v kasnejših delih Puškina, Lermontova in Gogolja, pa tudi v pesniških vrsticah Alekseja Kolcova in delih avtorjev tako imenovane »naravne šole«: I.S. Turgenjev (ciklus zgodb »Zapiski lovca«, zgodbe »Očetje in sinovi«, »Rudin«, »Asja«), F.M. Dostojevski ("Revni ljudje", "Zločin in kazen"), A.I. Herzen ("Tatu sraka", "Kdo je kriv?"), I.A. Goncharova ("Navadna zgodovina", "Oblomov"), A.S. Gribojedov "Gorje od pameti", L.N. Tolstoj (»Vojna in mir«, »Ana Karenina«), A.P. Čehov (zgodbe in igre »Češnjev vrt«, »Tri sestre«, »Stric Vanja«).

Literarni realizem druge polovice 19. stoletja so imenovali kritični, glavna naloga njegovih del pa je bila osvetliti obstoječe probleme in obravnavati vprašanja interakcije med človekom in družbo, v kateri živi.

Realizem v ruski literaturi 20. stoletja

(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belsky "Večer")

Prelomnica v usodi ruskega realizma je bil prelom 19. in 20. stoletja, ko je ta smer doživljala krizo in se je glasno razglasil nov pojav v kulturi - simbolizem. Nato se je pojavila nova posodobljena estetika ruskega realizma, v kateri so zgodovina sama in njeni globalni procesi zdaj veljali za glavno okolje, ki oblikuje človekovo osebnost. Realizem zgodnjega 20. stoletja je razkril kompleksnost oblikovanja človekove osebnosti, nastala je pod vplivom ne le družbenih dejavnikov, zgodovina je sama delovala kot ustvarjalec tipičnih okoliščin, pod agresivnim vplivom katerih je padel glavni lik .

(Boris Kustodiev "Portret D.F. Bogoslovskega")

V realizmu zgodnjega dvajsetega stoletja obstajajo štiri glavne smeri:

• Kritično: nadaljuje tradicijo klasičnega realizma iz sredine 19. stoletja. Dela dajejo poudarek družbeni naravi pojavov (dela A. P. Čehova in L. N. Tolstoja);
• Socialistična: prikaz zgodovinskega in revolucionarnega razvoja resničnega življenja, analiza konfliktov v razmerah razrednega boja, razkrivanje bistva značajev glavnih likov in njihovih dejanj, storjenih v korist drugih. (M. Gorky "Mati", "Življenje Klima Samgina", večina del sovjetskih avtorjev).
• Mitološko: prikaz in premislek o dogodkih iz resničnega življenja skozi prizmo zapletov znanih mitov in legend (L.N. Andreev "Judas Iscariot");
• Naturalizem: izjemno resničen, pogosto grd, podroben prikaz resničnosti (A. I. Kuprin "Jama", V. V. Veresaev "Zdravnikovi zapiski").

Realizem v tuji literaturi 19.-20. stoletja

Začetna faza oblikovanja kritičnega realizma v evropskih državah sredi 19. stoletja je povezana z deli Balzaca, Stendhala, Berangerja, Flauberta in Maupassanta. Merimee v Franciji, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Anglija, poezija Heineja in drugih revolucionarnih pesnikov - Nemčija. V teh državah je v 30. letih 19. stoletja naraščala napetost med dvema nepomirljivima razrednima sovražnikoma: buržoazijo in delavskim gibanjem, opaziti je bilo obdobje rasti na različnih področjih meščanske kulture in vrsto odkritij v naravoslovje in biologija. V državah, kjer so se razvile predrevolucionarne razmere (Francija, Nemčija, Madžarska), je nastala in se razvila doktrina znanstvenega socializma Marxa in Engelsa.

(Julien Dupre "Vrnitev s polja")

Kot rezultat zapletene ustvarjalne in teoretske polemike s privrženci romantike so kritični realisti zase vzeli najboljše napredne ideje in tradicije: zanimive zgodovinske teme, demokracijo, trende v folklori, napredni kritični patos in humanistične ideale.

Realizem zgodnjega dvajsetega stoletja, ki je preživel boj najboljših predstavnikov »klasikov« kritičnega realizma (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) s trendi novih nerealističnih smeri v literaturi in umetnosti (dekadenca, impresionizem, naturalizem, estetizem itd.) dobiva nove značajske poteze. Obravnava družbene pojave resničnega življenja, opisuje družbeno motiviranost človekovega značaja, razkriva psihologijo posameznika, usodo umetnosti. Modeliranje umetniške realnosti temelji na filozofskih idejah, avtorjev fokus je predvsem na intelektualno dejavnem dojemanju dela ob branju, nato pa še na čustvenem. Klasičen primer intelektualnega realističnega romana sta deli nemškega pisatelja Thomasa Manna "Čarobna gora" in "Izpoved pustolovca Felixa Krulla", dramaturgija Bertolta Brechta.

(Robert Kohler "Strike")

V delih realističnih avtorjev dvajsetega stoletja se dramatična črta stopnjuje in poglablja, več je tragedije (delo ameriškega pisatelja Scotta Fitzgeralda "The Great Gatsby", "Tender is the Night"), posebno zanimanje za pojavi se notranji svet človeka. Poskusi prikazovanja zavestnih in nezavednih trenutkov človekovega življenja so privedli do nastanka nove literarne tehnike, blizu modernizma, imenovane "tok zavesti" (dela Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Naturalistični elementi se pojavljajo v delih ameriških realističnih pisateljev, kot sta Theodore Dreiser in John Steinbeck.

Realizem 20. stoletja ima svetlo, življenjsko potrjujočo barvo, vero v človeka in njegovo moč, to je opazno v delih ameriških realističnih pisateljev Williama Faulknerja, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Dela Romaina Rollanda, Johna Galsworthyja, Bernarda Shawa in Ericha Marie Remarqueja so bila zelo priljubljena v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju.

Realizem še naprej obstaja kot trend v sodobni literaturi in je ena najpomembnejših oblik demokratične kulture.

Realizem (iz latinske besede "realis" - "material") je smer v slikarstvu, katere glavna značilnost je želja po celovitem in celovitem prikazu resničnega življenja v vseh njegovih pojavnih oblikah.

Značilnosti realizma so tipizacija dejstev resničnosti, prikaz protislovij in razvoja življenja, želja po prikazu bistva pojavov brez omejitev zapletov, moralnega ozadja in vzgojnega vpliva.

Posebnost te smeri v slikarstvu je tudi neposredni pristop umetnikov k prikazovanju vsakdanjega življenja ljudi, brez verskih ali mitoloških prizvokov. K razvoju realizma so v veliki meri prispevali razvoj družbene zavesti, uveljavitev materialistične filozofije ter napredek na področju industrije, tehnike in naravoslovja.

Realistični trendi v slikarstvu, ki so se prvič pojavili v nizozemski umetnosti v 17. stoletju, so se v razsvetljenstvu še posebej razširili v Franciji. Sprva so bili detajli realizma prisotni le v umetninah drugih gibanj. Tako imajo dela E. Delacroixa, čeprav pripadajo romantiki, elemente realizma, saj v celoti opisujejo resnične dogodke z vsemi svojimi inherentnimi dramatičnimi konflikti.

Rojstvo realizma kot samostojne smeri v slikarstvu običajno povezujemo z imenom francoskega slikarja Gustava Courbeta (1819-1877). Leta 1855 je umetnik odprl osebno razstavo "Paviljon realizma" v Parizu. Courbet je pisal predvsem žanrske prizore, ki so prikazovali preprosto življenje delovnega človeka, pri čemer je znal vsak lik narediti značilno prepoznaven. Dela so bila večinoma enostavna v kompoziciji, izvedena v diskretnih zemeljskih tonih (»Drobilec kamna«, 1849; »Pogreb v Ornansu«, 1849-1850; »Kopalci«, 1853 itd.).

Druga znana realistična umetnika sta Jean Francois Millet (1814-1875) in Honoré Daumier (1808-1879). Honore Daumier je bil po poklicu risar in karikaturist. Po besedah ​​pesnika Baudelaira je Daumier »karikaturo naredil za žanr resne umetnosti«. Njegova dela (»Vagon tretjega razreda«, 1862; »Vstaja«, 1848; »Par«, 1861 itd.) so suhoparna in groba, v prizorih na platnih pa je razbrati ostro resnico življenja, začinjena ironija in včasih celo jedko posmehovanje avtorju.

Tematika del Jeana Françoisa Milleta je bilo predvsem kmečko življenje v vseh njegovih pojavnih oblikah. Na majhnih platnih ("Sejalec", 1850; "Pot do dela", 1851-53; "Angelus", 1857-1859) je umetnik ustvaril posplošeno podobo delavca, tesno povezanega z naravo.

Najpomembnejši dosežki realizma pri podajanju odtenkov žive narave, afirmaciji umetniške vrednosti vsakdanjega mestnega življenja so bili lastni delu francoskih impresionistov (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. Pissaro, itd.).

V Rusiji je začetek razvoja realizma povezan z imenom A. G. Venetsianova (1780-1847), ki je utemeljitelj kmečkega vsakdanjega žanra. Platna, ki prikazujejo vsakdanje in delovne dejavnosti kmetov (»Kosci«, 1825; »Na njivi. Pomlad«, zgodnja 1820-a; »Mlatilnica« 1821 itd.) So prežeta z ljubeznijo do rodne zemlje in veliko naklonjenostjo do liki.

Pri začetkih žanra kritičnega realizma v ruskem slikarstvu je bil P. A. Fedotov (1815-1852). Napisal je serijo slik vsakdanjega žanra, v katerih je s satiro obsodil obstoječo vulgarno in mračno moralo ruskega življenja in sočustvoval s prikrajšanimi (»Sveži kavalir«, 1846; »Majorjevo ujemanje«, 1848).

Širjenje realizma v ruskem slikarstvu v 2. polovici 19. stoletja. neposredno povezana z vzponom demokratičnega družbenega gibanja. Cela kohorta realističnih umetnikov poznega 19. stoletja. združeni v skupino Popotnikov (V.G. Perov, I.N. Kramskoj, V.I. Surikov, I.E. Repin, N.N. Ge, I.I. Šiškin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan itd.). Razpon ustvarjalnosti potujočih umetnikov je bil zelo širok - delali so v vsakdanjem žanru, v zgodovinskem žanru, pa tudi v portretih in krajinah. Dela realističnih umetnikov so prežeta s skrbnim preučevanjem življenja ljudi v kombinaciji s kritiko meščansko-hlapčevskega sistema. Umetniki v svojih platnih dosegajo veliko globino psiholoških posplošitev.

Slikar V. G. Perov (1833-1882) je ustvaril vrsto slik z realističnim zapletom, kjer razkriva grde pojave realnosti v času reform in odprave tlačanstva. (»Zadnja krčma na postojanki«, 1868, »Podeželska verska procesija ob veliki noči«, 1861). Slikar je ustvaril tudi številne realistične portrete znanih osebnosti, vklj. A. N. Ostrovski, F. M. Dostojevski, V. I. Dahl in drugi.

Vzpon ruskega realističnega slikarstva je povezan z imenom I. E. Repina (1844-1930). Od začetka 1870. nastopa kot demokratičen umetnik, ki se bori proti akademizmu, ki idealizira stvarnost in ne more reflektirati življenja. Slikar je kritiziral izkoriščanje ljudi in pokazal njihovo skrito moč, ki raste v njih (»Barkarji na Volgi« 1870-73, »Zavrnitev izpovedi« 1879-85). Platno »Procesija v provinci Kursk« (1880-83) lahko imenujemo enciklopedija ruskega življenja - umetnik je tako mojstrsko in natančno ujel raznolikost likov iz življenja in jo ujel. Moč realističnega umetnika je bila očitna tudi v Repinovem portretu. "Portret M. P. Musorgskega" (1881) je popolnoma realističen, ne le natančno prenaša celoten videz in značaj portretiranca, temveč prikazuje tudi stanje osebe v fizičnih mukah in duševni zmedi.

Tradicije realizma v Rusiji so se uveljavile in nadaljevale v delih umetnikov, kot so A. N. Serov, K. A. Korovin, S. V. Ivanov in drugi Po revoluciji se je na podlagi tradicij kritičnega realizma začel razvijati socialistični realizem, ki je razglašal resničen odsev življenja v njegovem revolucionarnem razvoju. Najbolj znani predstavniki socialističnega realizma v slikarstvu so K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Yuon, A. A. Rylov, I. I. Brodsky, A. A. Deineka in drugi.

Realizem

Realizem (materialni, realni) je umetniško gibanje v umetnosti in literaturi, ki se je uveljavilo v prvi tretjini 19. stoletja. Začetki realizma v Rusiji so I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Puškin (realizem se je v zahodni literaturi pojavil nekoliko pozneje, njegova prva predstavnika sta bila Stendhal in O. de Balzac).

Značilnosti realizma. Načelo življenjske resnice, ki pri svojem delu vodi realističnega umetnika, ki si prizadeva dati najbolj popoln odsev življenja v njegovih tipičnih lastnostih. Zvestoba upodobitve resničnosti, reproducirane v oblikah samega življenja, je glavno merilo umetnosti.

Družbena analiza, historizem mišljenja. Realizem je tisti, ki pojasnjuje življenjske pojave, ugotavlja njihove vzroke in posledice na družbenozgodovinski podlagi. Z drugimi besedami, realizma si ni mogoče zamisliti brez historizma, ki predpostavlja razumevanje danega pojava v njegovi pogojenosti, razvoju in povezanosti z drugimi pojavi. Historicizem je osnova svetovnega pogleda in umetniške metode realističnega pisatelja, nekakšen ključ do razumevanja resničnosti, ki omogoča povezovanje preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. Umetnik v preteklosti išče odgovore na pereča vprašanja našega časa, sodobnost pa interpretira kot rezultat prejšnjega zgodovinskega razvoja.

Kritično slikanje življenja. Pisatelji globoko in resnično prikazujejo negativne pojave realnosti, s poudarkom na razkrivanju obstoječega reda. Toda hkrati realizem ni brez življenjskega patosa, saj temelji na pozitivnih idealih - domoljubju, naklonjenosti množicam, iskanju pozitivnega junaka v življenju, veri v neizčrpne možnosti človeka, sanjah svetle prihodnosti za Rusijo (na primer "Mrtve duše"). Zato v sodobni literarni kritiki namesto pojma "kritični realizem", ki ga je prvi uvedel N. G. Černiševski, najpogosteje govorijo o "klasičnem realizmu". Tipični liki v značilnih okoliščinah, torej liki so bili upodobljeni v tesni povezavi z družbenim okoljem, ki jih je vzgojilo in oblikovalo v določenih družbenozgodovinskih razmerah.

Odnos med posameznikom in družbo je vodilni problem realistične literature. Dramatika teh odnosov je pomembna za realizem. Praviloma so v središču realističnih del nenavadni posamezniki, nezadovoljni z življenjem, »iztrgani« iz svojega okolja, ljudje, ki se znajo dvigniti nad družbo in jo izzvati. Njihovo vedenje in dejanja postanejo predmet natančne pozornosti in študija realističnih piscev.

Raznolikost likov likov: njihova dejanja, dejanja, govor, življenjski slog in notranji svet, "dialektika duše", ki se razkriva v psiholoških podrobnostih njenih čustvenih izkušenj. Realizem tako širi možnosti pisateljev v ustvarjalnem raziskovanju sveta, v ustvarjanju protislovne in kompleksne osebnostne strukture kot posledice subtilnega prodiranja v globine človeške psihe.

Izraznost, svetlost, slikovitost, natančnost ruskega knjižnega jezika, obogatenega z elementi živahnega, pogovornega govora, ki ga realistični pisci črpajo iz skupnega ruskega jezika.

Raznolikost zvrsti (epska, lirična, dramska, lirsko-epska, satirična), v kateri pride do izraza vse bogastvo vsebine realistične literature.

Odsev realnosti ne izključuje fikcije in fantazije (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), čeprav ta umetniška sredstva ne določajo glavnega tona dela.

Tipologija ruskega realizma. Vprašanje tipologije realizma je povezano z razkritjem znanih vzorcev, ki določajo prevlado določenih vrst realizma in njihovo zamenjavo.

V številnih literarnih delih se pojavljajo poskusi vzpostavitve tipičnih različic (tekov) realizma: renesančnega, prosvetnega (ali didaktičnega), romantičnega, sociološkega, kritičnega, naturalističnega, revolucionarno-demokratičnega, socialističnega, tipičnega, empiričnega, sinkretičnega, filozofsko-psihološkega, intelektualnega. , spiralno oblikovan, univerzalen, monumentalen ... Ker so vsi ti pojmi precej poljubni (terminološka zmeda) in med njimi ni jasnih meja, predlagamo uporabo pojma »stopnje razvoja realizma«. Sledimo tem stopnjam, od katerih se vsaka oblikuje v razmerah svojega časa in je umetniško utemeljena v svoji edinstvenosti. Kompleksnost problema tipologije realizma je v tem, da se tipološko edinstvene različice realizma ne samo zamenjujejo, ampak tudi soobstajajo in se razvijajo sočasno. Posledično koncept »etape« sploh ne pomeni, da v istem kronološkem okviru ne more obstajati druge vrste toka, zgodnejšega ali poznejšega. Zato je treba delo enega ali drugega realističnega pisatelja povezati z delom drugih realističnih umetnikov, hkrati pa prepoznati individualno edinstvenost vsakega od njih, razkriti bližino med skupinami pisateljev.

Prva tretjina 19. stoletja. Realistične basni Krylova so odražale resnične odnose ljudi v družbi, prikazovale so žive prizore, katerih vsebina je bila raznolika - lahko so bile vsakdanje, socialne, filozofske in zgodovinske.

Griboedov je ustvaril "visoko komedijo" ("Gorje od pameti"), to je komedijo, ki je blizu drami, v njej odraža ideje, ki so živele v izobraženi družbi prve četrtine stoletja. Chatsky v boju proti lastnikom kmetov in konzervativcem brani nacionalne interese s stališča zdravega razuma in ljudske morale. Igra vsebuje značilne like in okoliščine.

V Puškinovem delu sta bila problematika in metodologija realizma že začrtana. V romanu "Eugene Onegin" je pesnik poustvaril "ruski duh", dal novo, objektivno načelo za upodabljanje junaka, prvi je prikazal "odvečnega človeka", v zgodbi "Upravnik postaje" - " Mali človek". V ljudeh je Puškin videl moralni potencial, ki določa nacionalni značaj. V romanu "Kapitanova hči" se je razkril historizem pisateljevega razmišljanja - tako v pravilnem odsevu resničnosti kot v natančnosti družbene analize in razumevanju zgodovinskih vzorcev pojavov ter v sposobnosti prenosa tipične značilnosti človekovega značaja, da bi ga prikazali kot produkta določenega družbenega okolja.

30-ih letih XIX stoletja. V tej dobi »brezčasnosti«, javnega neukrepanja, so se slišali le pogumni glasovi A. S. Puškina, V. G. Belinskega in M. Yu. Lermontova. Kritik je v Lermontovu videl dostojnega naslednika Puškina. Človek v svojem delu nosi dramatične značilnosti časa. V usodi

Pechorin, pisatelj je odražal usodo svoje generacije, svojo "dobo" ("Junak našega časa"). Toda če Puškin svojo glavno pozornost posveti opisu dejanj in dejanj junaka, ki daje "obrise značaja", potem se Lermontov osredotoča na notranji svet junaka, na poglobljeno psihološko analizo njegovih dejanj in izkušenj, na "zgodovina človeške duše."

40-ih letih XIX stoletja. V tem obdobju so realisti prejeli ime "naravna šola" (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov). Za dela teh pisateljev je značilen obtožujoč patos, zavračanje družbene realnosti in večja pozornost do vsakdanjega življenja. Gogol v svetu okoli sebe ni našel utelešenja svojih visokih idealov, zato je bil prepričan, da se v razmerah sodobne Rusije ideal in lepota življenja lahko izrazita le z zanikanjem grde resničnosti. Satirik raziskuje materialno, materialno in vsakdanjo osnovo življenja, njegove »nevidne« poteze in iz tega izhajajoče duhovno bedne like, trdno prepričani v svoje dostojanstvo in prav.

Druga polovica 19. stoletja. Delo pisateljev tega časa (I. A. Gončarov, A. N. Ostrovski, I. S. Turgenjev, N. S. Leskov, M. E. Saltikov-Ščedrin, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, V. G. Korolenko, A. P. Čehov) odlikuje kvalitativno nova stopnja v razvoju. realizma: ne le kritično dojemajo resničnost, ampak tudi aktivno iščejo načine za njeno preoblikovanje, izkazujejo veliko pozornosti duhovnemu življenju človeka, prodirajo v "dialektiko duše", ustvarjajo svet, naseljen s kompleksnimi, protislovnimi liki, polna dramatičnih konfliktov. Za dela pisateljev je značilen subtilen psihologizem in velike filozofske posplošitve.

Prelom XIX-XX stoletja. Značilnosti dobe so bile najbolj jasno izražene v delih A. I. Kuprina in I. A. Bunina. Občutljivo so zajeli splošno duhovno in družbeno vzdušje v državi, globoko in zvesto odražali edinstvene slike življenja najrazličnejših slojev prebivalstva in ustvarili popolno in resnično sliko Rusije. Zanje so značilne teme in problemi, kot so kontinuiteta generacij, dediščina stoletij, koreninske povezave človeka s preteklostjo, ruski značaj in značilnosti nacionalne zgodovine, harmoničen svet narave in svet družbenih odnosov (brez poezije in harmonije, ki poosebljajo krutost in nasilje), ljubezen in smrt, krhkost in krhkost človeške sreče, skrivnosti ruske duše, osamljenost in tragična predestinacija človeškega obstoja, poti osvoboditve izpod duhovnega zatiranja. Izvirna in izvirna ustvarjalnost pisateljev organsko nadaljuje najboljše tradicije ruske realistične literature, predvsem pa globoko prodiranje v bistvo prikazanega življenja, razkritje odnosa med okoljem in posameznikom, pozornost do družbenega in vsakdanjega. ozadje in izražanje idej humanizma.

Predoktobrsko desetletje. Nova vizija sveta v povezavi s procesi, ki se odvijajo v Rusiji na vseh področjih življenja, je določila nov obraz realizma, ki se je bistveno razlikoval od klasičnega realizma v svoji "modernosti". Pojavile so se nove osebnosti - predstavniki posebne smeri v realistični smeri - neorealizma ("prenovljenega" realizma): I. S. Šmelev, L. N. Andreev, M. M. Prišvin, E. I. Zamjatin, S. N. Sergejev-Censki, A. N. Tolstoj, A. M. Remizov, B. K. Zajcev itd. Zanje je značilen odmik od sociološkega razumevanja realnosti; obvladovanje sfere »zemeljskega«, poglabljanje konkretnega čutnega dojemanja sveta, umetniško preučevanje subtilnih gibov duše, stika narave in človeka, ki odpravlja tujost in nas približuje izvorni, nespremenljivi naravi bivanja. ; vrnitev k skritim vrednotam ljudsko-vaškega elementa, sposobnega prenoviti življenje v duhu »večnih« idealov (poganski, mistični pridih upodobljenega); primerjava meščanskega mestnega in podeželskega načina življenja; ideja o nezdružljivosti naravne sile življenja, eksistencialnega dobrega z družbenim zlom; kombinacija zgodovinskega in metafizičnega (ob značilnostih vsakdanje ali konkretne zgodovinske realnosti obstaja »nadresnično« ozadje, mitološki podtekst); motiv očiščevalne ljubezni kot nekakšnega simbolnega znaka vsečloveškega naravnega nezavednega principa, ki prinaša razsvetljeni mir.

Sovjetsko obdobje. Značilnosti socialističnega realizma, ki je nastajal v tem času, so bili partizanstvo, narodnost, prikazovanje stvarnosti v njenem "revolucionarnem razvoju" ter spodbujanje junaštva in romantike socialistične gradnje. V delih M. Gorkega, M. A. Šolohova, A. A. Fadejeva, L. M. Leonova, V. V. Majakovskega, K. A. Fedina, N. A. Ostrovskega, A. N. Tolstoja, A. T. Tvardovskega in drugih so afirmirali drugačno realnost, drugačno osebo, drugačne ideale, drugačno estetiko. , načela, ki so bila osnova moralnega kodeksa borca ​​za komunizem. Propagirala se je nova metoda v umetnosti, ki je bila politizirana: imela je izrazito socialno naravnanost in izražala državno ideologijo. V središču del je bil običajno pozitiven junak, neločljivo povezan z ekipo, ki je nenehno blagodejno vplival na posameznika. Glavno področje uporabe sil takšnega junaka je ustvarjalno delo. Ni naključje, da je industrijski roman postal eden najpogostejših žanrov.

20-30 let XX stoletja. Številni pisatelji, ki so bili prisiljeni živeti pod diktatorskim režimom, v pogojih okrutne cenzure, so uspeli ohraniti notranjo svobodo, pokazali so sposobnost molka, previdnosti v ocenah, prehajanja v alegorično govorico – bili so predani resnici, do prave umetnosti realizma. Rodil se je žanr distopije, v katerem je bila podana ostra kritika totalitarne družbe, ki temelji na zatiranju osebnosti in individualne svobode. Usode A. P. Platonova, M. A. Bulgakova, E. I. Zamjatina, A. A. Ahmatove, M. M. Zoščenka, O. E. Mandelštama so bile tragične, dolgo so bili prikrajšani za objavo v Sovjetski zvezi.

Obdobje "odmrznitve" (sredina 50-ih - prva polovica 60-ih). V tem zgodovinskem času so se mladi pesniki šestdesetih let (E. A. Evtušenko, A. A. Voznesenski, B. A. Ahmadulina, R. I. Roždestvenski, B. Š. Okudžava itd.) skupaj s predstavniki »tretji val« emigracije (V. P. Aksenov, A. V. Kuznjecov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solženjicin, N. M. Koržavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovič, V. P. Nekrasov itd.), za katerih dela je bilo značilno ostro kritično razumevanje sodobne resničnosti, ohranjanje človeške duše v razmerah ukazno-upravnega sistema in notranjih nasprotovanje njej, izpovednost, moralna iskanja junakov, njihova osvoboditev, emancipacija, romantika in samoironija, inovativnost na področju likovnega jezika in sloga, žanrska raznolikost.

Zadnja desetletja 20. stoletja. Nova generacija pisateljev, ki je že živela v nekoliko sproščenih političnih razmerah znotraj države, je prišla do lirične, urbane in ruralne poezije in proze, ki ni sodila v tog okvir socialističnega realizma (N. M. Rubcov, A. V. Žigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafjev, S. P. Zalygin, V. M. Šukšin, F. A. Iskander). Vodilni temi njunega dela sta obujanje tradicionalne morale in odnos med človekom in naravo, kar je razkrilo bližino pisateljev tradiciji ruskega klasičnega realizma. Dela tega obdobja so prežeta z občutkom navezanosti na domovino in s tem odgovornosti za dogajanje na njej, z občutkom nenadomestljivosti duhovnih izgub zaradi pretrganja starodavnih vezi med naravo in človekom. Umetniki dojemajo prelomnice na področju moralnih vrednot, premike v družbi, v kateri je človeška duša prisiljena preživeti, in razmišljajo o katastrofalnih posledicah za tiste, ki izgubijo zgodovinski spomin in izkušnje generacij.

Najnovejša ruska literatura. V literarnem procesu zadnjih let literarni znanstveniki prepoznavajo dve smeri: postmodernizem (zabrisane meje realizma, zavest o iluzornosti dogajanja, mešanica različnih umetniških metod, slogovna raznolikost, povečan vpliv avantgardizma - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) in postrealizma (tradicionalna za realizem pozornost na usodo zasebne osebe, tragično osamljene, v nečimrnosti ponižujočega vsakdana, izgube morale). smernice, poskus samoodločanja - V. S. Ma- Kanin, L. S. Petrushevskaya).

Torej ima realizem kot literarni in umetniški sistem močan potencial za nenehno prenovo, ki se kaže v eni ali drugi prehodni dobi za rusko literaturo. V delih pisateljev, ki nadaljujejo tradicijo realizma, se iščejo nove teme, junaki, zapleti, žanri, pesniška sredstva, nov način pogovora z bralcem.