Prva četrtina dvajsetega stoletja je bila čas inovacij. Hkrati so v Evropi potekali z neprimerljivo polno dvorano. "Ruske sezone", urejeno Sergej Djagiljev. Impresario je vneto širil meje tradicionalnega baleta, zato je okoli sebe zbral nadarjene plesalce, skladatelje in umetnike, ki so skupaj ustvarili balet, ki je bil pred časom. Evropa je "Ruskim sezonam" ploskala že 20 let.

Sergej Djagilev je otroštvo in mladost preživel v Permu (Severni Ural). Po končani pravni fakulteti je bodoči impresario ugotovil, da se želi posvetiti kulturi.

Prelomnica v življenju Sergeja Djagileva je bila, ko se je leta 1906 iz Rusije preselil v Pariz. Tam je organiziral razstavo slik ruskih umetnikov in vrsto koncertov, posvečenih delu ruskih skladateljev. Predvsem pa se je zanamcem zapomnil kot organizator "Ruskih sezon" - inovativnih baletnih produkcij.

Leta 1899 si je Djagilev kot uradnik na posebnih nalogah pri direktorju cesarskih gledališč ogledal predstavo Isadore Duncan in Mihaila Fokina. Plesne novosti so navdušile Djagileva. Odločil se je, da javnosti ni več mogoče presenetiti s tradicionalno koreografijo, zato je leta 1909 v Parizu odprl sezono ruskih baletov.

Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky so ustvarili nekaj edinstvenega. Nova koreografija, glasba Stravinskega, Debussyja, Prokofjeva, Straussa sta se zlila skupaj. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel in Henri Matisse so uresničili svoje fantazije pri oblikovanju kostumov in scenografije.

Trije najzgodnejši baleti: Ognjeni ptič (1910), Petruška (1911) in Posvećenje pomladi (1913) so poskrbeli za senzacijo. Čeprav je treba omeniti, da javnost ni takoj sprejela inovacije Diaghileva in njegove ekipe. Na premieri baleta "Posvećenje pomladi" gledalci niso razumeli, kaj se dogaja na odru: tako so kričali, da so preglasili orkester. Koreograf Nijinski je moral udariti takt, da so lahko umetniki nadaljevali s plesom. Vendar pa se je po "ruskih sezonah" v Evropi pojavila moda za vse rusko: tuji plesalci so spremenili imena na ruski način, žena kralja Jurija VI. je hodila do oltarja v obleki, okrašeni z elementi ruske folklore.

Evropa je 20 let ploskala Ruskim sezonam. Kljub dejstvu, da je bil Sergej Djagilev dobrodošel gost v najbolj znanih aristokratskih hišah Evrope, je ta človek vse življenje preživel na robu propada. Diaghilev je dolgo časa trpel za sladkorno boleznijo, vendar ni sledil dieti, ki mu je bila predpisana. Leta 1929 se mu je zdravstveno stanje močno poslabšalo, v Benetkah je padel v komo, iz katere ni več opomogel.
Po propadu Ruskih sezon je še več kot desetletje razburjala javnost.

Opis:

Profesionalna baletna skupina, katere repertoar temelji na klasičnem baletu. Podjetje ponuja tudi plesno spremljavo dogodkov - poroke, razstave, koncerti, rojstni dnevi, predstavitve, reklame, modne revije, snemanja itd. Širok profesionalni razpon umetnikov vam omogoča izvedbo skladbe tako v klasičnem slogu (balet), kot v neoklasičnem, modernem slogu itd. Repertoar vključuje kratke koncertne številke (od 2 minut) do baletnih fragmentov 15-20 minutah, možno je naročiti tudi celovečerno predstavo (1,40 minute) ali uprizoritev številke/programa/predstave posebej za določen projekt, prirejenega pravljičnega baleta za otroke (s spremstvom pripovedovalca). Na voljo so tudi lastna obsežna soba za kostume, kulise in profesionalna mobilna tla.

Posebni pogoji (kolesar):

Pogovarja se neposredno za vsako posebno naročilo (ker je odvisno od narave izbrane številke/predstave).

gledališče balet degilev

Klasični ruski balet je preobrazil umetnost svetovnega baleta. Bila je znana dolga desetletja in še danes. Toda na začetku 20. stoletja je izbruhnila zvezda nove ruske koreografije, ki je postavila svoje tradicije - in te tradicije ne le živijo do danes, ampak so postale glasnik nove svetovne umetnosti. Ruski balet zgodnjega 20. stoletja je povsem nepričakovana beseda v baletni umetnosti in zdi se, da je baletna kultura nanjo dolgo čakala.

Do danes se svetovni balet napaja z odkritji in inovacijami ruske skupine, ki je nastopala v Evropi v letih 1910-1920, ter razvija in preoblikuje tradicije, ki jih je vzpostavila. Po nenavadnem preobratu usode se je novi ruski balet rodil in zaslovel po vsem svetu zunaj Rusije, vendar so ga ustvarili ruski umetniki, ruski koreografi, umetniki in skladatelji. Ni bilo naključje, da se je skupina imenovala »Ruski balet Sergeja Djagileva«. Baletne sezone Djagiljeva niso le predstavile svetu nov ruski balet, ampak so tudi najbolj v celoti razkrile talente mnogih ruskih umetnikov in tu so prišli do svetovne slave.

Vse se je začelo leta 1907, ko je Sergej Pavlovič Djagilev v Parizu odprl rusko podjetje z imenom "Ruski letni časi". Evropa je že poznala ime Diaghilev. Nenavadno energičen podjetnik, v Rusiji znan tudi kot resen strokovnjak za svetovno kulturo, avtor del o zgodovini ruskega slikarstva, eden od organizatorjev umetniškega združenja "Svet umetnosti", urednik revije "Svet umetnosti" in »Letopis cesarskih gledališč«, organizator umetniških razstav, gledališki lik, človek, ki je bil blizu tako baletnim krogom kot krogu umetnikov in skladateljev, je Djagilev do takrat v Evropi uspel organizirati več kot eno razstavo del Rusov umetniki, predstavniki tiste nove ruske umetnosti, ki se bo pozneje imenovala umetnost srebrne dobe, umetnost secesijske dobe.

Djagilev je začel svoje "Ruske sezone" v Parizu z "Zgodovinskimi koncerti", v katerih so sodelovali S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin in zbor Pomorskega Bolšoj teatra. Naslednje leto je Djagilev prinesel rusko opero v Pariz in evropskemu občinstvu predstavil mojstrovine produkcij del M. P. Mussorskega, A. P. Borodina, N. A. Rimskega-Korsakova (glavne vloge je pel Fjodor Šaljapin). V sezoni 1909 se je balet pojavil v podjetju Djagiljeva. Baletne predstave so potekale med odmori z opernimi predstavami. V Evropo je prinesel cvet ruske gledališke kulture - plesalce V. F. Nižinskega, A. P. Pavlovo, T. P. Karsavina, koreografa M. M. Fokina, povabil umetnike A. N. Benoisa, L. S., da delajo kot dekoraterji.. Baksta, N. K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Uspeh baletnih produkcij je bil tako odmeven, da je naslednje leto Djagilev opustil opero in v Pariz prinesel le balet. Lahko rečemo, da je od leta 1910 postal izključno »baletni podjetnik«. Djagilev je preostanek svojega življenja posvetil baletu.

Sergej Pavlovič Djagilev je že dolgo imel strast do baletnega gledališča. V letih 1899-1901 režiral je uprizoritev Sylvia L. Delibesa na odru Mariinskega gledališča. Diaghilev je poskušal posodobiti scenografijo baleta, vendar je naletel na odpor vodstva gledališča in bil odpuščen "zaradi spodkopavanja akademskih tradicij". Kot lahko vidimo, se je Djagiljeva želja po iskanju novih poti v baletu pojavila veliko pred njegovimi pariškimi »sezonami«.

Leta 1910 je Djagilev v Pariz pripeljal Fokinove balete, ki jih je ta koreograf postavil na oder Mariinskega gledališča - "Šeherezada" N. A. Rimskega-Korsakova, "Kleopard" A. S. Arenskega, "Paviljon Armide" N. N. Čerepnina, "Giselle" avtorja A. Adam. Predstavljeni so bili tudi polovovski plesi iz opere "Knez Igor" A. P. Borodina. Priprave na sezono so se začele v St. Tu se je v celoti pokazal izjemen talent Djagiljeva kot podjetnika. Najprej so produkcije v Sankt Peterburgu uredili, da bi naredili bolj zapleteno koreografijo. S pomočjo M. F. Kshesinskaya, člana trupe blizu dvora, je Diaghilev uspel pridobiti precejšnjo subvencijo za to sezono (med "sponzorji" je bil cesar Nikolaj 2). Diaghilev je uspel najti pokrovitelje med francoskimi pokrovitelji umetnosti.

Sestavil je podjetniško zasedbo iz mladih, predvsem iz podpornikov Fokinove koreografije - to so bili Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Iz Moskve je povabil Corallija, Geltserja in Mordkina. Francozi so bili šokirani nad ruskim baletom - tako z izvirnostjo koreografije kot z briljantnostjo nastopajočih, s poslikavo kulise in spektakularnimi kostumi. Vsak nastop je bil spektakel neverjetne lepote in popolnosti. Nijinski, Pavlova, Karsavina so postali odkritje za Evropo.

Djagiljevske sezone so se imenovale "ruske sezone v tujini" in so potekale vsako leto do leta 1913. Sezona 1910 je bila prva sezona in leta 1911 se je Djagiljev odločil ustanoviti ločeno baletno skupino, imenovano Ruski balet Djagiljev. Fokine je postal njegov glavni koreograf. Tu so bile uprizorjene legendarne predstave "Vizija vrtnice" na glasbo K. M. Weberja, "Narcis" N. N. Čerepnina, "Dafnis in Chloe" M. Ravela, "Tamara" na glasbo M. A. Balakireva.

Glavni dogodek prvih sezon je bil balet "Petrushka", ki ga je leta 1911 postavil Fokine na glasbo I. F. Stravinskega (umetnik je bil A. N. Benois), kjer je Nijinsky nastopil v naslovni vlogi. Ta del je postal eden od vrhuncev umetnikovega dela.

Od leta 1912 Djagiljeva skupina začne gostovati po svetu - London, Rim, Berlin, ameriška mesta. Ta gostovanja so prispevala ne le h krepitvi slave novega ruskega baleta, temveč tudi k oživitvi baleta v številnih evropskih državah in posledično k nastanku baletnih gledališč v državah, ki še niso imele svojega baleta, npr. , v ZDA, v nekaterih državah Latinske Amerike.

Djagilevovi skupini je bilo usojeno, da odpre eno najimenitnejših strani v zgodovini baletnega gledališča, Djagilev pa je bil zaradi svojih dejavnosti v njej upravičeno imenovan »ustvarjalec nove umetniške kulture« (besede pripadajo plesalcu in koreograf Sergej Lifar). Skupina je obstajala do leta 1929, torej do smrti njenega ustvarjalca. Slava jo je vedno spremljala, produkcije Djagilevove skupine so presenečale z visoko umetniško ravnijo, blestele so z izjemnimi talenti, ki jih je Djagilev znal najti in jih je Djagilev negoval.

Delovanje skupine je razdeljeno na dve obdobji - od 1911 do 1917. in od 1917 do 1929. Prvo obdobje je povezano z dejavnostjo Fokina, plesalcev Nijinskega, Karsavine, Pavlove, pa tudi z delom umetnikov "sveta umetnosti" - Benoisa, Dobužinskega, Bexta, Sudeikina, Golovina, z ruskimi klasičnimi skladatelji N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Ljadov, M. A. Balakirev, P. I. Čajkovski ljudstvu s sodobnimi ruskimi skladatelji N. N. Čerepninom, I. F. Stravinskim, C. Debussetom.

Drugo obdobje je povezano z imeni koreografov L. F. Massine, J. Balanchine, plesalcev Sergeja Lifarja, Alicie Markove, Antona Dolina, evropskih umetnikov P. Picassa, A. Beauchampa, M. Utrillo, A. Matissa in ruskih avantgardistov. - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, sodobni ruski in tuji skladatelji - Stravinski, Prokofjev, F. Poulenc, E. Satie.

Leta 1917 je Djagilev za učitelja-tutorja povabil slovitega Ernesta Cecchettija, občudovalca in poznavalca ruskega klasičnega baleta: Djagilev nikoli ni razglasil preloma z velikimi tradicijami ruskega baleta; tudi v svojih najbolj »modernističnih« produkcijah je še vedno ostal. v njihovem okviru

Redko se zgodi, da je priznana skupina tri ali tri sezone zapored ostala na vrhuncu uspeha. Djagiljeva skupina je ostala na ravni svetovne slave 20 let. Direktor Djagiljevega ruskega baleta S. L. Grigorijev je zapisal: »Težko je osvojiti Pariz. Ohraniti vpliv čez 20 sezon je podvig." V letih obstoja je ansambel uprizoril več kot 20 baletov.

Nemogoče je ne upoštevati, da je po letu 1917 evropsko baletno gledališče zašlo v krizo. Klasična šola se je prežvečila, pojavilo se je malo novih idej in imen. V tako kriznem trenutku je briljantna ekipa Djagiljeva svetu dala primere visoke umetnosti, obdarila svetovni balet z novimi idejami in predlagala nove poti za njegov razvoj.

Vse »Gledališče mladih gledalcev poimenovano po. A.A. Bryancev" Gledališče "Music Hall" Sankt Peterburško državno akademsko baletno gledališče po imenu Leonid Yakobson Produkcijska družba Ilya Averbukha Moskovski sinodalni zbor "Astrahanski državni ansambel pesmi in plesa" Veliki simfonični orkester Sverdlovsk Državno akademsko filharmonično društvo Mossovet Theatre Vokalni ansambel "INTRADA" Območno filharmonično društvo Kaluga Kazanski državni konservatorij po imenu N. G. Žiganov Akademija za ruski balet po imenu A. Ya Vaganova Vseruski muzej A. S. Puškina Vseruski muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti "Moskovsko glasbeno gledališče "Helikon-Opera" pod režija Dmitrija Bertmana" Državni muzej zgodovine ruske književnosti po imenu V.I. Dahl Državno akademsko Mariinsko gledališče Državno akademsko centralno lutkovno gledališče po imenu S.V. Obraztsov Državni komorni orkester "Moskovski virtuozi" Državni spominski zgodovinsko-literarni in naravni krajinski muzej-rezervat A.S. .Puškin "Mikhailovskoye" Državni muzej-rezervat "Peterhof" Državni muzej-rezervat "Tsarskoe Selo" Državni muzej in razstavni center "ROSIZO" Državni raziskovalni muzej arhitekture po imenu A.V. Shchusev Jekaterinburško gledališče sodobne koreografije "Pokrajinski plesi" Regionalna avtonomna ustanova " Državna filharmonija Altajskega ozemlja" Moskovska državna akademska filharmonija Moskovsko gledališče "Et Cetera" Muzej svetovnega oceana Muzej zmage (Centralni muzej velike domovinske vojne 1941-1945) Novosibirsk Državna filharmonija Projekt Ruske pravoslavne cerkve Sankt Peterburg Državni akademski inštitut za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo po imenu I. E. Repin pri Ruski akademiji umetnosti "Državna akademska kapela v Sankt Peterburgu" "Akademsko gledališče baleta Borisa Eifmana" Gledališče po imenu E. B. Vakhtangov Gledališče na Serpuhovki pod vodstvom Tereze Durova Državni muzej-rezervat Vladimir-Suzdal "Državni muzej zgodovine religije" Soyuzmultfilm Pianist Rem Urasin Mladinski simfonični orkester Republike Tatarstan Ruski filmski festival "Kratka srečanja" Državna proračunska ustanova za kulturo regije Arkhangelsk "Državna akademska severnoruska Ljudski zbor" Rusko-nemška glasbena akademija Surgut Konferenca glasbenega in dramskega gledališča ruske duhovne kulture "Granin in Nemčija. Težka pot do sprave« Državna avtonomna kulturna ustanova »Rjazanska regionalna filharmonija« Državni Puškinov gledališki center v Sankt Peterburgu Gledališče »Myrt« (Delavnica Integrirano rehabilitacijsko gledališče) Državna avtonomna ustanova Republike Komi »Republikanska filharmonija Komi« Akademija akvarelov S Andriyaki Državna proračunska ustanova za kulturo mesta Moskve "Moskovsko državno akademsko plesno gledališče "Gzhel" Državna avtonomna kulturna ustanova Novosibirske regije "Državni akademski sibirski ruski ljudski zbor" Zvezna agencija za tisk in množične komunikacije (Rospechat) Podjetje zvezne zakladnice "Ruska državna cirkuška družba" Dnevi ruske duhovne kulture Mednarodni baletni festival DANCE OPEN Akademski veliki zbor "Mojstri zborovskega petja" Pskovsko akademsko dramsko gledališče poimenovano po A. S. Puškinu FKP "Rosstate Circus"