Pred kratkim sem naletel na sliko Eugena Delacroixa "Svoboda vodi ljudstvo" ali "Svoboda na barikadah". Slika je bila naslikana na podlagi ljudskega upora leta 1830 proti zadnjemu iz dinastije Bourbon, Karlu X. Toda ta slika velja za simbol in podobo Velike francoske revolucije.

Oglejmo si podrobneje ta »simbol« Velike francoske revolucije, pri čemer upoštevamo dejstva o tej revoluciji.

Torej od desne proti levi: 1) - svetlolasi Evropejec s plemenitimi potezami.

2) s štrlečimi ušesi, zelo podoben ciganu, z dvema pištolama, kriči in teče naprej. No, najstniki se vedno želijo v nečem uveljaviti. Vsaj v igri, vsaj v boju, vsaj v neredu. Nosi pa bel častniški trak z usnjeno torbo in grbom. Torej je možno, da je to osebna trofeja. Kar pomeni, da je ta najstnik že ubil.

3) in z neverjetno miren obraz, s francosko zastavo v roki in frigijsko kapo na glavi (kot, Francoz sem) in golimi oprsji. Tu se človek nehote spomni sodelovanja pariških žensk (morda prostitutk) pri napadu na Bastiljo. Razgorete od permisivnosti in padca zakona in reda (tj. opijene od zraka svobode) so se ženske v množici izgrednikov sprle z vojaki na obzidju trdnjave Bastille. Začela razgaljati svoje intimne dele se ponujati vojakom – "Zakaj bi streljali na nas? Raje odvrzite orožje, pridite k nam in nas "ljubite"! Dajemo vam svojo ljubezen v zameno za vaš prehod na stran upornikov!" Vojaki so izbrali svobodno "ljubezen" in Bastilja je padla. O tem, da so gole riti in pičke s joški Parižank zavzele Bastiljo in ne divjajoča revolucionarna množica, o tem zdaj molčijo, da ne bi pokvarili mitologizirane "slike" "revolucije". (Skoraj sem rekel "revolucija dostojanstva", ker sem se spomnil kijevskih majdaunov z zastavami na obrobju.). Izkazalo se je, da je "Svoboda, ki vodi ljudstvo", hladnokrvna semitska ženska lahkega značaja (golih oprsij), preoblečena v Francozinjo.

4) gledanje golih prsi "Svobode". Prsi so lepe in možno je, da je to zadnja lepa stvar, ki jo vidi v življenju.

5) - slekli jakno, škornje in hlače. »Svoboda« vidi svoje vzročno mesto, a pred nami jo skriva noga umorjenega. Nemiri, oh, revolucije, vedno jih ni brez ropa in slačenja.

6) . Obraz je rahlo odmaknjen. Lasje so črni in kodrasti, oči so rahlo štrleče, nosna krila so dvignjena. (Kdor se spozna, razume.) Kako to, da mu cilinder na glavi med bitko ni odpadel in celo popolnoma sedi na glavi? Na splošno ta mladi "Francoz" sanja o prerazporeditvi javnega bogastva v svojo korist. Ali v korist svoje družine. Verjetno ne želi stati v trgovini, ampak želi biti kot Rothschild.

7) Za desnim ramenom buržuja v cilindru ima sabljo v roki in pištolo za pasom ter širok bel trak čez ramo (videti je, da je bil vzet iz ubitega častnika), obraz je očitno južnjak.

Zdaj je vprašanje - kje so Francozi, ki so kot Evropejci(Kavkazijci) in kdo je nekako naredil veliko francosko revolucijo??? Ali pa so bili že takrat, pred 220 leti, Francozi vsi temni »južnjaki«? In to kljub dejstvu, da Pariz ni na jugu, ampak na severu Francije. Ali pa niso Francozi? Ali pa so to tisti, ki jim v kateri koli državi rečejo “večni revolucionarji”???

Gotika ni slog; Gotika se ni nikoli končala: katedrale so gradili 800-900 let, katedrale so pogorele do tal in jih ponovno zgradili. Katedrale so bombardirali in razstrelili. In so ga spet zgradili. Gotika je podoba samoreprodukcije Evrope, njene volje do življenja. Gotika je moč mest, kajti katedrale so bile postavljene po odločitvi mestne komune in so bile skupna stvar sodržavljanov.

Katedrale niso samo verski spomeniki. Gotika je podoba republike, ker katedrale utelešajo raven hrbet mest in enotno voljo družbe. Gotika je Evropa sama in danes, ko je pogorela notredamska katedrala, se zdi, da je Evrope konec.

Od 11. septembra 2001 se v svetu ni zgodilo nič bolj simboličnega. Rečeno je bilo že: evropske civilizacije je konec.

Težko je ne umestiti požara Notre Dame v niz dogodkov, ki uničujejo in ovržejo Evropo. Vse je po starem: nemiri "rumenih jopičev", brexit, nemiri v Evropski uniji. In zdaj se je zrušil zvonik velike gotske katedrale.

Ne, Evrope ni konec.

Gotike načeloma ni mogoče uničiti: je samoreprodukcijski organizem. Tako kot republika, kot Evropa sama, tudi gotika ni nikoli avtentična - o na novo zgrajeni katedrali, tako kot o novonastali republiki, ne moremo reči "remake" - to pomeni nerazumevanje narave katedrale. Svet in republika se gradita z vsakodnevnimi napori, vedno umreta, da bi oživela.

Evropska ideja republike je bila večkrat požgana in utopljena, a živi naprej.

1.

"Splav Meduze", 1819, umetnik Theodore Gericault

Leta 1819 je francoski umetnik Theodore Gericault naslikal sliko "Splav Meduze". Zaplet je znan - razbitina fregate "Medusa".

V nasprotju z obstoječimi branji si to sliko razlagam kot simbol smrti francoske revolucije.

Géricault je bil prepričan bonapartist: spomnite se njegove konjenice, ki je šla v napad. Leta 1815 je Napoleon poražen pri Waterlooju in njegovi zavezniki ga pošljejo v smrtno izgnanstvo na otok Sveta Helena.

Splav na sliki je otok Svete Helene; in potopljena fregata je francosko cesarstvo. Napoleonov imperij je predstavljal simbiozo progresivnih zakonov in kolonialnih osvajanj, ustave in nasilja, agresije, ki jo je spremljala odprava tlačanstva na okupiranih območjih.

Zmagovalke napoleonske Francije - Prusija, Velika Britanija in Rusija - so v osebi »korziške pošasti« zatrle celo spomin na francosko revolucijo, ki je nekoč odpravila stari red (če uporabimo izraz de Tocqueville in Taine). Francoski imperij je bil poražen - a skupaj z njim so bile uničene sanje o združeni Evropi z enotno ustavo.

Splav, izgubljen v oceanu, brezupno zavetje nekoč veličastnega načrta - to je zapisal Theodore Gericault. Géricault je sliko dokončal leta 1819 – od leta 1815 je iskal, kako izraziti obup. Zgodila se je restavracija Bourbonov, patos revolucije in podvigi stare garde so bili zasmehovani - zdaj pa je umetnik po porazu zapisal Waterloo:

Poglejte natančno, trupla na splavu ležijo eno poleg drugega kot na bojišču.

Platno je naslikano z vidika poražencev, stojimo med trupli na splavu, vrženem v ocean. Na barikadi trupel je vrhovni poveljnik, vidimo le njegov hrbet, osamljeni junak maha z robcem - to je isti Korzičan, ki je obsojen na smrt v oceanu.

Géricault je napisal rekviem za revolucijo. Francija je sanjala o združitvi sveta; utopija je propadla. Delacroix, Géricaultov mlajši tovariš, se je spominjal, kako je šokiran nad učiteljevim slikanjem zbežal iz umetnikovega ateljeja in začel bežati - bežal je pred silnimi občutki. Kam je pobegnil, ni znano.

2.

Delacroixa običajno imenujejo revolucionarni umetnik, čeprav to ni res: Delacroix ni maral revolucij.

Delacroixovo sovraštvo do republike se je prenašalo genetsko. Pravijo, da je bil umetnik biološki sin diplomata Talleyranda, ki je sovražil revolucije, uradni oče umetnika pa je veljal za ministra za zunanje zadeve Francoske republike Charlesa Delacroixa, ki je bil poslan v častno upokojitev, da bi osvobodil na stol za pravega očeta svojega sina. Žaljivo je verjeti govoricam, nemogoče jim je ne verjeti. Pevec svobode (kdo ne pozna slike “Svoboda vodi ljudstvo”?) je meso in kri nenačelnega kolaboranta, ki je prisegel kateremu koli režimu, da bi obstal na oblasti – to je čudno, a če študirate na platnih Delacroixa lahko najdete podobnosti s politiko Talleyranda.

"Dantejev top" Delacroixa

Takoj po platnu »Splav Meduze« se pojavi Delacroixova slika »Dantejev čoln«. Še en kanu, izgubljen v vodnem elementu, in element, tako kot spodnji načrt slike "Splav Meduze", je napolnjen s trpečimi telesi. Dante in Vergilij v osmem spevu Pekla preplavata reko Stiks, v kateri se zvijajo »jezni« in »užaljeni« – pred nami je ista stara garda, ki ubita leži na Gericaultovem splavu. Primerjajte kote teles - to so isti liki. Dante/Delacroix brez sočutja lebdi nad poraženci, mimo gorečega peklenskega mesta Dit (beri: požganega imperija) in se oddalji. »Niso vredni besed, poglej in pojdi mimo,« je rekel Firentinec, vendar je Dante mislil na grabežljivce in filistre, Delacroix pravi drugače. Če je Meduzin splav rekviem za revolucionarni imperij, potem Dantejev čoln zapušča bonapartizem v reki pozabe.

Leta 1824 je Delacroix napisal še eno repliko Gericaultovega "Splava" - "Sardanapalova smrt". Postelja vzhodnega tirana lebdi na valovih razuzdanosti in nasilja - sužnji ubijajo priležnice in konje blizu vladarjeve smrtne postelje, tako da kralj umre skupaj s svojimi igračami. "Sardanapalova smrt" je opis vladavine Ludvika XVIII. Bourbona, ki ga zaznamujejo lahkomiselne zabave. Byron je navdihnil primerjavo evropske monarhije z asirsko satrapijo: vsi so brali dramo Sardanapalus (1821). Delacroix je ponovil pesnikovo misel: po propadu velikih načrtov, ki so združili Evropo, se je začela vladavina izprijenosti.

"Sardanapalova smrt" Delacroixa

Byron je sanjal, da bo razburkal zaspano Evropo: bil je Ludit, obsojal je pohlepno Britanijo, bojeval se je v Grčiji; Byronov pogum je vzbudil Delacroixovo državljansko retoriko (poleg »Sardanapalove smrti« glej platno »Masaker na Chiosu«); vendar za razliko od angleškega romantika Delacroix ni nagnjen k brutalnim projektom. Tako kot Talleyrand tudi umetnik tehta možnosti in izbere srednjo pot. Glavna platna prikazujejo mejnike v politični zgodovini Francije: od republike do imperija; od imperija do monarhije; iz monarhije v ustavno monarhijo. Naslednja slika je posvečena temu projektu.

3.

"Svoboda vodi ljudstvo" Delacroixa

Velika revolucija in veliki imperij sta izginila v oceanu zgodovine, nova monarhija se je izkazala za patetično – tudi utonila je. Tako nastane Delacroixov tretji odziv na "Splav Meduze" - učbeniška slika "Svoboda, ki vodi ljudstvo", ki prikazuje Parižane na barikadi. Ta slika velja za simbol revolucije. Pred nami je barikada iz leta 1830; oblast Karla X., ki je na prestolu zamenjal Ludvika XVIII., je padla.

Bourboni so bili izgnani! Spet vidimo splav, ki plava med trupli - tokrat je to barikada.

Za barikado žari: Pariz gori, stari red gori. To je tako simbolično. Napol gola ženska, utelešenje Francije, maha s praporom kot nesrečnica na splavu Meduze. Njeno upanje ima naslov: ve se, kdo nadomešča Bourbone. Gledalec se moti glede patosa dela, vidimo le menjavo dinastij - Bourboni so bili strmoglavljeni, prestol je prešel na Louis Philippe, ki predstavlja orleansko vejo Valoisa. Vstajniki na barikadi se ne borijo za ljudsko oblast, borijo se za tako imenovano listino iz leta 1814 pod novim kraljem, torej za ustavno monarhijo.

Da ni nobenega dvoma o umetnikovi predanosti dinastiji Valois, je Delacroix istega leta napisal "Bitko pri Nancyju", ki spominja na dogodek iz leta 1477. V tej bitki je padel Karel X. Burgundski in ogromna Burgundska vojvodina je prešla pod Valoisovo krono. (Kakšna rima: Karel X. Burgundski in Karel X. Burbonski sta padla v večjo slavo Valoisa.) Če ne upoštevate slike »Svoboda, ki vodi ljudstvo« skupaj z »Bitko pri Nancyju«, potem je pomen slika se izmika. Pred nami je nedvomno barikada in revolucija, a edinstvena.

Kakšni so Delacroixovi politični pogledi? Rekli bodo, da je za svobodo, glej: Svoboda vodi ljudi. Ampak kje?

Navdihnik julijske revolucije leta 1830 je bil Adolphe Thiers, isti Thiers, ki bo 40 let kasneje, leta 1871, ustrelil Pariško komuno. Adolphe Thiers je bil tisti, ki je Delacroixu omogočil začetek življenja, ko je napisal recenzijo Dantejevega čolna. To je bil isti Adolphe Thiers, ki so ga imenovali "pritlikava pošast", in isti "kralj hrušk" Louis Philippe, o katerem je socialist Daumier narisal na stotine karikatur, zaradi česar je bil zaprt - to je zaradi njihovega zmagoslavja da je vredno napol gola Marianne s transparentom. »In bili so med našimi kolonami, včasih nosilci naših zastav,« je grenko dejal pesnik Naum Koržavin več kot sto let po tem, ko je Talleyrandov sin naslikal znamenito revolucionarno sliko.

Daumierjeve karikature Louisa Philippa "Kralj hrušk"

Rekli bodo, da je to vulgarno sociološki pristop k umetnosti, a sama slika govori drugače. Ne, točno to pove slika – če preberete, kaj je na sliki narisano.

Ali slika poziva k republiki? Proti ustavni monarhiji? Proti parlamentarni demokraciji?

Barikad »na splošno« žal ni, tako kot ne »nesistemske opozicije«.

Delacroix ni slikal naključnih platen. Njegovi hladni, čisto razumski možgani so našli prave iztočnice v političnih bitkah. Delal je z odločnostjo Kukrynikov in s prepričanjem Deineke. Društvo je oblikovalo red; Ko je ocenil njegovo sposobnost preživetja, je umetnik prijel za čopič. Mnogi želijo v tem slikarju videti upornika - a tudi v današnjih "rumenih jopičih" mnogi vidijo "upornike", boljševiki pa so se dolga leta imenovali "jakobinci". Smešno je, da se republikanski pogledi skoraj spontano spreminjajo v imperialne – in obratno.

Republike nastanejo iz odpora proti tiraniji - iz gosenice se rodi metulj; metamorfoza družbene zgodovine daje upanje. Nenehno spreminjanje republike v imperij in nazaj - imperij v republiko, ta recipročni mehanizem se zdi nekakšen perpetuum mobile zahodne zgodovine.

Politična zgodovina Francije (pa tudi Rusije) dokazuje nenehno spreminjanje imperija v republiko in republike v imperij. Dejstvo, da se je revolucija leta 1830 končala z novo monarhijo, ni tako slabo; Pomembno je, da je inteligenca potešila žejo po družbenih spremembah: navsezadnje se je pod monarhijo oblikoval parlament.

Razširjen upravni aparat z rotacijo vsakih pet let; Ob obilici poslancev se rotacija nanaša na ducat ljudi na leto. To je parlament finančne oligarhije; Izbruhnejo nemiri - nezaslišani ljudje so ustreljeni. Obstaja Daumierjeva jedkanica "19 Rue Transnanen": umetnik je leta 1934 naslikal družino protestnikov, ki so bili ustreljeni. Umorjeni meščani bi lahko stali na Delacroixovi barikadi, misleč, da se borijo za svobodo, a tukaj ležijo drug poleg drugega, kot trupla na splavu Meduze. In ustrelil jih je isti gardist s kokardo, ki je stal ob Marianni na barikadi.

4.

1830 - začetek kolonizacije Alžirije, Delacroix je bil delegiran na misijo kot državni umetnik v Alžirijo. Ne slika žrtev kolonizacije, ne ustvarja platna, ki bi bilo po patosu enako »Masakru na Hiosu«, v katerem je obsodil turško agresijo v Grčiji. Romantične slike so posvečene Alžiriji; jeza je usmerjena proti Turčiji, umetnikova glavna strast je odslej lov.

Verjamem, da je Delacroix v levih in tigrih videl Napoleona - primerjava cesarja s tigrom je bila sprejeta - in nekaj več kot posebnega cesarja: moč in moč. Plenilci, ki mučijo konje (spomnite se Géricaultovega "Tek svobodnih konj") - ali se zdi, da samo jaz prikazujem imperij, ki muči republiko? Ni bolj politiziranega slikarstva od Delacroixovih "lovov" - umetnik si je sposodil metaforo od diplomata Rubensa, ki je skozi "lovove" posredoval preobrazbe političnega zemljevida. Šibki so obsojeni; močni pa je obsojen na propad, če je preganjanje pravilno organizirano.

"Tek prostih konj" Gericaulta

Leta 1840 je bila francoska politika usmerjena v podporo egiptovskemu sultanu Mahmutu Aliju, ki je bil v vojni s turškim cesarstvom. V zavezništvu z Anglijo in Prusijo francoski premier Thiers poziva k vojni: zavzeti moramo Carigrad! In tako je Delacroix leta 1840 naslikal velikansko platno "Zavzetje Konstantinopla s strani križarjev" - slikal je točno takrat, ko je bilo potrebno.

V Louvru se lahko gledalec sprehodi mimo »Meduzin splav«, »Dantejev čoln«, »Sardanapalova smrt«, »Svoboda, ki vodi ljudstvo«, »Bitka pri Nancyju«, »Križarji so zavzeli Konstantinopel. «, »Alžirske ženske« - in gledalec je prepričan, da so te slike dih svobode. V resnici je bila gledalčeva zavest vsajena z idejo o svobodi, pravu in enakosti, ki je bila primerna za finančno buržoazijo 19. stoletja.

Tale galerija je primer ideološke propagande.

Julijski parlament pod Ludvikom Filipom je postal instrument oligarhije. Honore Daumier je slikal zabuhle obraze parlamentarnih tatov; Slikal je tudi oropane ljudi, spomnite se njihovih peric in vagonov tretjega razreda – a na Delacroixovi barikadi se je zdelo, da so bili vsi hkrati. Delacroix sam ni bil več zainteresiran za družbene spremembe. Revolucija, kot jo je razumel Talleyrandov sin, se je zgodila leta 1830; vse ostalo je nepotrebno. Res je, umetnik slika svoj avtoportret iz leta 1837 na ozadju sijaja, vendar se ne slepajte - to nikakor ni ogenj revolucije. Umerjeno razumevanje pravičnosti je z leti postalo priljubljeno med družbenimi misleci. V redu stvari je zabeležiti družbene spremembe na točki, ki se zdi progresivna, potem pa bo nastopilo barbarstvo (primerjaj željo po zaustavitvi ruske revolucije v februarski fazi).

Ni težko videti, kako se zdi, da vsaka nova revolucija ovrže prejšnjo. Prejšnja revolucija se v odnosu do novega protesta kaže kot »stari režim« in celo »imperij«.

Julijski parlament Louis-Philippa je podoben današnjemu Evropskemu parlamentu; kakorkoli, danes je besedna zveza »Bruseljski imperij« postala običajna v retoriki socialistov in nacionalistov. Revni, nacionalisti, desni in levi se upirajo »bruseljskemu imperiju« – skorajda govorijo o novi revoluciji. Toda v nedavni preteklosti je bil projekt skupne Evrope sam po sebi revolucionaren v primerjavi s totalitarnimi imperiji dvajsetega stoletja.

Še nedavno se je zdelo, da je to zdravilo za Evropo: združevanje na republikanskih, socialdemokratskih načelih - in ne pod škornjem imperija; ampak metamorfoza v percepciji je nekaj običajnega.

Simbioza republika-imperij (metulj-gosenica) je značilna za evropsko zgodovino: za Napoleonov imperij, Sovjetsko Rusijo, Tretji rajh je značilno prav to, da je imperij zrasel iz republikanske frazeologije. In zdaj je Bruslju predstavljen isti nabor trditev.

5.

Evropa socialne demokracije! Odkar sta Adenauer in de Gaulle svoja gosja peresa usmerila v totalitarne diktature, se prvič po sedemdesetih letih pred mojimi očmi spreminja vaš skrivnostni zemljevid. Koncept, ki je nastal s prizadevanji zmagovalcev fašizma, se širi in ruši. Skupna Evropa bo ostala utopija, splav na oceanu pa ne vzbuja sočutja.

Ne potrebujejo več združene Evrope. Nacionalne države so nove sanje.

Nacionalne centrifugalne sile in državni protesti po motivih ne sovpadajo, ampak delujejo sinhrono. Strasti Kataloncev, Škotov, Valižanov, Ircev; državne terjatve Poljske ali Madžarske; državna politika in ljudska volja (Britanija in Francija); družbeni protesti (»rumeni jopiči« ​​in grški demonstranti) se zdijo fenomeni drugačnega reda, vendar je težko zanikati, da z enotnim delovanjem vsi sodelujejo pri skupnem cilju – uničujejo Evropsko unijo.

Upor "rumenih jopičev" imenujejo revolucija, dejanja Poljakov imenujejo nacionalizem, "brexit" je državna politika, a pri uničevanju Evropske unije sodelujejo različni instrumenti.

Če radikalcu v rumenem jopiču rečete, da deluje skupaj z avstrijskim nacionalistom, in grškemu borcu za pravice poveste, da pomaga poljskemu projektu »od morja do morja«, demonstranti ne bodo verjeli;

kako Mélenchon ne verjame, da je eno z Marine Le Pen. Kako naj imenujemo proces uničenja Evropske unije: revolucija ali kontrarevolucija?

V duhu idej ameriške in francoske revolucije enačijo »ljudstvo« in »državo«, realni potek pa koncepte »ljudstvo«, »narod« in »država« nenehno ločuje. Kdo danes protestira proti Združeni Evropi - ljudje? narod? država? »Rumeni jopiči« ​​se očitno želijo prikazati kot »ljudstvo«, izstop Velike Britanije iz EU je korak »države«, katalonski protest pa gesta »naroda«. Če je Evropska unija imperij, kateri od teh korakov bi morali imenovati »revolucija« in kateri »kontrarevolucija«? Vprašajte na ulicah Pariza ali Londona: v imenu česa je treba rušiti sporazume? Odgovor bo vreden barikad leta 1830 – v imenu svobode!

Svoboda se tradicionalno razume kot pravice »tretjega stanu«, tako imenovane »meščanske svoboščine«. Strinjali so se, da bodo današnji »srednji razred« obravnavali kot nekakšen ekvivalent »tretjega stanu« iz 18. stoletja - in srednji razred zahteva svoje pravice v kljubovanju trenutnim državnim uradnikom. To je patos revolucij: producent se upira administratorju. Toda čedalje težje je uporabljati slogane »tretjega stanu«: pojmi »obrti«, »poklic«, »zaposlitev« so tako nejasni kot pojmi »lastnik« in »orodje dela«. "Rumeni jopiči" so sestavsko pestri; vendar to nikakor ni "tretji stan" iz leta 1789.

Današnji vodja majhnega francoskega podjetja ni proizvajalec, ampak sam opravlja administracijo: sprejema in razvršča naročila, zaobide davke in ure preživi za računalnikom. V sedmih primerih od desetih so njegovi najeti delavci domačini iz Afrike in priseljenci iz republik nekdanjega varšavskega bloka. Na barikadah današnjih "rumenih jopičev" je veliko "ameriških huzarjev" - tako so med veliko francosko revolucijo leta 1789 imenovali ljudi iz Afrike, ki so izkoristili kaos in izvajali povračilne ukrepe proti belemu prebivalstvu.

O tem je nerodno govoriti, a danes je "ameriških huzarjev" za red velikosti več kot v 19. stoletju.

"Srednji razred" zdaj doživlja poraz - vendar ima srednji razred še vedno politično voljo, da potisne barke z begunci z obal Evrope (tukaj je še ena slika Géricaulta) in razglasi svoje pravice ne le v zvezi z vladajočo razreda, ampak, kar je še pomembneje, do tujcev. In kako naj se združi nov protest, če je namenjen razpadu društva? Nacionalni protest, nacionalistična gibanja, socialne zahteve, monarhični revanšizem in poziv k novemu totalnemu projektu – vse skupaj se prepleta. Toda Vendée, ki se je uprla republiki, je bilo heterogeno gibanje. Pravzaprav je bil »vendejski upor« kmečki upor, uperjen proti republiški upravi, »čuanci« pa so bili rojalisti; Uporniki so imeli eno skupno stvar - željo po potopitvi splava Medusa.

"Henri de La Rochejaquelin v bitki pri Choletu" Paul-Emile Boutigny - ena od epizod upora Vendee

To, kar vidimo danes, ni nič drugega kot Vendée 21. stoletja, večvektorsko gibanje proti vseevropski republiki. Izraz Vendeja uporabljam kot specifično definicijo, kot ime za proces, ki bo zdrobil republikansko fantazijo. Vendée, v zgodovini obstaja trajen proces, to je protirepublikanski projekt, katerega cilj je spremeniti metulja v gosenico.

Čeprav se sliši paradoksalno, boj za državljanske pravice sam po sebi ne poteka na sedanjem splavu Meduze. Trpečemu »srednjemu sloju« ni odvzeta niti volilna pravica, niti svoboda zbiranja, niti svoboda govora. Boj je za nekaj drugega - in če ste pozorni, da je boj za odpoved medsebojnim obveznostim v Evropi sovpadal z odpovedjo naklonjenosti do tujcev, potem bo odgovor zvenel čudno.

Obstaja boj za enako pravico do zatiranja.

Prej ali slej Vendée najde svojega vodjo, ta pa vse protirepublikanske trditve združi v eno samo imperialno zaroto.

»Političnost« (Aristotelova utopija) je dobra za vse, a za obstoj družbe premoženjsko enakih državljanov so bili potrebni sužnji (po Aristotelu: »iz sužnjev rojeni«) in to mesto sužnjev je danes prazno. Vprašanje ni, ali današnji srednji razred ustreza nekdanjemu tretjemu stanu; Bolj grozno vprašanje je, kdo točno bo prevzel mesto proletariata in kdo bo postavljen na mesto sužnjev.

Delacroix na to temo ni naslikal platna, a odgovor vseeno obstaja; zgodovina ga je dala več kot enkrat.

In častnik, nikomur neznan,
Gleda s prezirom, je hladen in nem,
Obstaja nesmiselna zaljubljenost v razuzdane množice
In ob poslušanju njihovega divjega tuljenja,
Moteče je, da ga nimam pri roki
Dve bateriji: razblinite tega prasca.

Verjetno se bo to zgodilo.

Danes je pogorela katedrala, jutri pa bo novi tiran pometel z republiko in uničil Evropsko unijo. To se lahko zgodi.

Vendar bodite prepričani, da se zgodovina Gotike in Republike ne bo končala tam. Prišli bodo novi Daumier, novi Balzac, novi Rabelais, novi de Gaulle in novi Viollet-le-Duc, ki bo obnovil Notre-Dame.

Delacroix je sliko ustvaril na podlagi julijske revolucije leta 1830, ki je končala režim restavracije burbonske monarhije. Po številnih pripravljalnih skicah je potreboval le tri mesece, da je naslikal sliko. V pismu svojemu bratu 12. oktobra 1830 Delacroix piše: "Če se nisem boril za svojo domovino, bom vsaj pisal zanjo." Slika ima tudi drugi naslov: "Svoboda vodi ljudi." Sprva je umetnik preprosto želel reproducirati eno od epizod julijskih bitk leta 1830. Bil je priča junaški smrti d'Arcola med zavzetjem pariške mestne hiše s strani upornikov.Mlad moški se je pojavil na visečem mostu v Greveju pod ognjem in vzkliknil: "Če bom umrl, si zapomni, da mi je ime d'Arcole." In res je bil ubit, vendar je uspel pritegniti ljudi s seboj.

Leta 1831 so Francozi na pariškem salonu prvič videli to sliko, posvečeno "trem slavnim dnevom" julijske revolucije leta 1830. Slika je na sodobnike naredila osupljiv vtis s svojo močjo, demokratičnostjo in drznostjo likovne zasnove. Po legendi je neki ugledni meščan vzkliknil: »Ali govorite o vodji šole? Bolje rečeno - vodja upora! *** Po zaprtju Salona je vlada, prestrašena zaradi mogočne in navdihujoče privlačnosti, ki je izhajala iz slike, pohitela, da jo vrne avtorju. Med revolucijo leta 1848 je bil ponovno javno razstavljen v luksemburški palači. In spet so ga vrnili umetniku. Šele ko je bila slika leta 1855 razstavljena na svetovni razstavi v Parizu, je pristala v Louvru. Tu je še danes shranjena ena najboljših stvaritev francoske romantike - navdahnjena pripoved očividcev in večni spomenik boju ljudstva za svojo svobodo.

V kateri umetniški govorici je mladi francoski romantik združil ti dve na videz nasprotni načeli - široko, vseobsegajočo posplošitev in konkretno, v svoji goloti kruto resničnost?

Pariz slavnih dni julija 1830. V daljavi se komaj opazni, a ponosno dvigajo stolpi katedrale Notre Dame - simbol zgodovine, kulture in duha Francozov. Od tam, iz zadimljenega mesta, čez ruševine barikad, čez trupla padlih tovarišev, uporniki trmasto in odločno stopajo naprej. Vsak od njih lahko umre, a korak upornikov je neomajen - navdihuje jih volja do zmage, do svobode.

Ta navdihujoča moč je utelešena v podobi lepe mlade ženske, ki strastno kliče po sebi. S svojo neusahljivo energijo, svobodno in mladostno hitrostjo gibanja je podobna grški boginji zmage Nike. Njena močna postava je oblečena v hitonsko obleko, njen obraz z idealnimi potezami, z gorečimi očmi, je obrnjen proti upornikom. V eni roki drži francosko trobojnico, v drugi pa pištolo. Na glavi je frigijska kapa - starodavni simbol osvoboditve iz suženjstva. Njen korak je hiter in lahkoten - kot hodijo boginje. Hkrati je podoba ženske resnična - je hči francoskega ljudstva. Ona je vodilna sila za gibanjem skupine na barikadah. Iz njega, kot iz vira svetlobe v središču energije, izvirajo žarki, ki polnijo z žejo in voljo do zmage. Tisti, ki so v njeni bližini, vsak na svoj način izražajo svojo vključenost v ta navdihujoči klic.

Na desni je deček, pariški gamen, ki maha s pištolami. Najbližje je svobodi in tako rekoč vžgan z njenim navdušenjem in veseljem svobodnega impulza. V hitrem, fantovsko nepotrpežljivem gibanju je celo nekoliko pred svojim navdihom. To je predhodnik legendarnega Gavrocheja, ki ga je dvajset let pozneje upodobil Victor Hugo v romanu Nesrečniki: »Gavroche, poln navdiha, sijoč, je prevzel nalogo, da celotno stvar spravi v gibanje. Drvel je sem in tja, se dvigal, se pogrezal, spet dvigoval, zašumel, se iskril od veselja. Zdi se, da je prišel sem, da bi spodbudil vse. Je imel za to kakšen motiv? Ja, seveda, njegova revščina. Je imel krila? Ja, seveda, njegova veselost. Bil je nekakšen vrtinec. Zdelo se je, kot da napolni zrak, hkrati pa je prisoten povsod ... Ogromne barikade so ga občutile na svojih grebenih.«**

Gavroche v Delacroixovi sliki je poosebljenje mladosti, "lepega impulza", veselega sprejemanja svetle ideje svobode. Zdi se, da se dve podobi - Gavroche in Svoboda - dopolnjujeta: ena je ogenj, druga je bakla, ki jo prižge. Heinrich Heine je povedal, kako je lik Gavrocheja vzbudil živahen odziv med Parižani. "Prekleto! - je vzkliknil neki trgovec z živili. "Ti fantje so se borili kot velikani!" ***

Na levi je študent s pištolo. Prej je veljal za umetnikov avtoportret. Ta upornik ni tako hiter kot Gavroche. Njegovo gibanje je bolj zadržano, bolj koncentrirano, bolj smiselno. Roke samozavestno držijo cev pištole, obraz izraža pogum, trdno odločenost, da stojimo do konca. To je globoko tragična podoba. Študent se zaveda neizogibnosti izgub, ki jih bodo utrpeli uporniki, vendar ga žrtve ne prestrašijo - volja po svobodi je močnejša. Za njim stoji prav tako pogumen in odločen delavec s sabljo. Ob nogah svobode je ranjenec. Težko se dvigne, da bi se spet ozrl na Svobodo, da bi videl in z vsem srcem začutil lepoto, za katero umira. Ta figura prinaša dramatičen začetek zvoka Delacroixovega platna. Če podobe Gavrocheja, svobode, študenta, delavca - skoraj simboli, utelešenje nepopustljive volje borcev za svobodo - navdihujejo in kličejo gledalca, potem ranjenec kliče k sočutju. Človek se poslavlja od svobode, poslavlja se od življenja. On je še vedno impulz, gibanje, a že bledeč impulz.

Njegova postava je prehodna. Gledalčev pogled, še vedno očaran in ponesen nad revolucionarno odločnostjo upornikov, pade na vznožje barikade, prekrite s trupli slavnih mrtvih vojakov. Smrt umetnik predstavlja v vsej golosti in očitnosti dejstva. Vidimo modre obraze mrtvih, njihova gola telesa: boj je neusmiljen in smrt je enaka neizogibna spremljevalka upornikov, kot je čudovita navdihujoča Svoboda.

Iz strašnega prizora na spodnjem robu slike spet dvignemo pogled in zagledamo mlado lepo postavo – ne! življenje zmaga! Ideja svobode, utelešena tako vidno in oprijemljivo, je tako usmerjena v prihodnost, da smrt v njenem imenu ni strašljiva.

Umetnik upodablja le majhno skupino upornikov, živih in mrtvih. Toda branilci barikade se zdijo nenavadno številni. Kompozicija je zgrajena tako, da skupina borcev ni omejena, ni zaprta vase. Ona je le del neskončnega plazu ljudi. Umetnik daje tako rekoč delček skupine: okvir slike reže figure na levi, desni in spodaj.

Običajno barva v Delacroixovih delih pridobi zelo čustven zvok in igra prevladujočo vlogo pri ustvarjanju dramatičnega učinka. Barve, zdaj divje, zdaj bledeče, zamolkle, ustvarjajo napeto vzdušje. V "Svobodi na barikadah" Delacroix odstopa od tega načela. Umetnik zelo natančno, skrbno izbira barve in jo nanaša s širokimi potezami, prenaša vzdušje bitke.

Toda barvna shema je zadržana. Delacroix se osredotoča na reliefno modelacijo oblike. To je zahtevala figurativna rešitev slike. Navsezadnje je umetnik ob upodabljanju določenega včerajšnjega dogodka ustvaril tudi spomenik temu dogodku. Zato so figure skoraj kiparske. Zato je vsak lik, ki je del ene same celote slike, tudi nekaj zaprtega samega sebe, je simbol, ki je vlit v zaključeno obliko. Zato barva nima le čustvenega vpliva na gledalčeve občutke, ampak ima tudi simbolni pomen. V rjavo-sivem prostoru se tu in tam utripa slovesna triada rdeče, modre, bele - barve prapora francoske revolucije leta 1789. Večkratno ponavljanje teh barv ohranja močan akord trobojnice, ki plapola nad barikadami.

Delacroixova slika "Svoboda na barikadah" je kompleksno delo, veličastnega obsega. Tu sta združeni zanesljivost neposredno videnega dejstva in simbolika podob; realizem, doseganje brutalnega naturalizma in idealne lepote; grobo, strašno in vzvišeno, čisto.

Slika "Svoboda na barikadah" je utrdila zmago romantike v francoski "Bitki pri Poitiersu" in "Umoru škofa iz Liegea". Delacroix je avtor slik ne le na teme Velike francoske revolucije, ampak tudi bojnih kompozicij na temo nacionalne zgodovine (»Bitka pri Poitiersu«). Umetnik je na svojih potovanjih naredil številne skice iz življenja, na podlagi katerih je po vrnitvi ustvaril slike. Ta dela ne odlikuje le zanimanje za eksotično in romantično barvitost, temveč tudi občutena izvirnost narodnega življenja, miselnosti in značajev.

Med predavanji študentom prvega in drugega letnika ene precej velike, uspešne in uspešne univerze sem se lotil naslednjega naprednega pedagoškega manevra: prosil sem jih, naj natančno pregledajo sliko Eugena Delacroixa »Svoboda na barikadah«. In naslednji dan mi povejte: kaj se pravzaprav dogaja? Kakšen je zaplet, pa tudi notranja vzmet slike? In končno, kaj nenavadnega opazijo na sliki? Potrebujete razlago - vsaj različice?

Ni mogoče reči, da me je vodil nek skrivni vzgojni načrt. Preprosto sem vedel, da je ta slika otrokom znana. Naša tema je bila radovednost novinarja, sposobnost videti podrobnosti. Zakaj ne? Naj bo Delacroix.

No, kaj naj rečem? najprej Pikantna zgoraj brez podrobnost slike sploh ni spadala v okvir razprave - toda v naših letih je to ilustracijo močno izkoristila v učbeniku ali v otroški enciklopediji. Podrobnost je postala običajna. Nihče tega ni posebej opozoril. Razen enega dekleta, ki je na splošno pokazalo izjemne talente in domišljijo. A več o tem kasneje. Drugič, naši otroci so ostri, vam povem. To moramo imeti v mislih.

Dal bom nekaj različic, ki so mi bile všeč.

»To sem opazil,« je začel živahni deček. "Tukaj se torej odvija bitka na barikadi, ljudje se zbirajo, borijo za svobodo, toda v daljavi drugi ljudje stojijo, gledajo, ne premikajo se." Opazovalci. Tukaj imamo ...

Tukaj je hitro prevzel besedo predstavnik univerze:

Torej, pomirite se: univerza je onkraj politike.

Toda ideja je bila že jasna.

»In tukaj sem opazil,« je besedo prevzel drugi študent. – Revni ljudje sledijo deklici svobode v boj. Nekaj ​​razcapanih. Bogati tega ne potrebujejo.

Pri nas pa je obratno,« je rekel nekdo, a niti ostro oko mentorja ni prepoznalo avtorja pripombe.

»Ampak meni se ne zdi tako,« se je vmešala prijateljica. - Obstajajo različni. In zdi se mi, da je Delacroix s svojo sliko hotel povedati, da vsak potrebuje svobodo. Poglejte, tukaj je eden s cilindrom in kravato. Tisti s pištolo. Nič brezdomca.

Tu je dekle, ki je dolgo držalo roko, že skočilo.

Ki je s svojim cilindrom in zalizci na splošno zelo podoben Puškinu! Umetnik Delacroix bi lahko prišel v Rusijo, njegov prijatelj Dumas je bil tam, kajne? Slika je bila naslikana pred Puškinovo smrtjo, sem preveril. To bi lahko bil Puškin!

Bom iskren: nisem našel še nobene potrditve te različice. Je pa na njej nekaj zelo postmodernega, celo pelevinovskega. Všeč mi je.

Medtem je besedo prevzel naslednji tolmač:

Kaj vidimo? "V Franciji očitno poteka prestrukturiranje," je dejal, "reforme potekajo."

Ponovno sem pogledal bliske grozečega ognja za barikado, prevrnjeno kamenje, ruševine in trupla v ospredju. In nisem mogel kaj, da se ne bi strinjal: da, reforme so v teku. Teh se celo spomnim. V drugi državi.

In umetnik nam želi pokazati, da bo kljub odrekanjem cilj dosežen. Ampak nisem razumel: kakšna ženska je to, ki nekaj zahteva na kolenih Svobode?

Mogoče je komu mati, da ne ubije sina,« je subtilno pripomnil nekdo iz zgornjih vrst.

No, ja, lahko. A še vedno ostaja skrivnost.

Strinjal sem se.

Dva učenca sta se odločila odgovarjati skupaj.

Nenavadno: truplo na desni ima eno roko popolnoma uvelo. Druga pa se ni posušila,« je rekel prvi.

Tudi to uganko sem pošteno posnel.

Čudno se mi je zdelo, da so bile hiše v ozadju tako visoke. So se takšne hiše že gradile takrat? - je vprašal drugi študent.

Pri tem je treba opozoriti, da otroci vedo malo o preteklosti, ki presega okvire šolskega kurikuluma, pa tudi ne tako oddaljenega, to sem že razumel. Nihče od njih ni vedel, kdo je Boris Kustodiev. Fjodor Šaljapin. Celo Vasilij Peskov! Torej, glede hiš in drugih stolpov je bilo to odpustljivo: niso hodili na arhitekturno šolo. Prepričan sem, da vas bodo tukajšnji učitelji naučili ostalo. Ne morete jih razvajati – v najboljšem pomenu besede.

Tok verzij je počasi usahnil, potem pa je roko dvignila deklica iz prve vrste, ki si je med mojimi oddajami zapisovala in se živahno odzivala.

V tej sliki je veliko skrivnosti,« je dejala. – Ampak, če sem iskren, nimam jasnega odgovora na eno vprašanje: zakaj mladenič, ubit, leži v ospredju brez hlač?

Jasno je, da so vsi zaposleni. Smeh. Predpostavke. In spomnil sem se, da je Edgar Allan Poe pismo postavil v ospredje, da ga nihče ne bi našel.

Seveda je klasična tradicija slikala ljudi gole. In čeprav je Delacroix romantik, je marsikaj posvojil,« sem vstavil iz tega, kar sem prebral dan prej. "Ampak čutim, da to ni bistvo?"

Mislim, da ne,« je rekla deklica.

Vse je bilo tiho.

Če si predstavljate, kaj se je zgodilo pred trenutkom, ki ga je upodobil umetnik, potem ... Mogoče sta se ljubila? Ta mladenič je tudi ona.

WHO? – so spraševali najbolj medli iz občinstva.

Svoboda, je rekla deklica. - In on je bil, recimo, standardni nosilec. Prišla je na kraj uličnih spopadov, da bi ga preverila, morda mu je celo prinesla hrano. In potem je bil ubit. Vzela je njegov transparent. In naprej. In kaj, bili so takšni ljudje - tam so žene sledile decembristom v Sibirijo.

Stala je tako, s svojim mnenjem, kot na barikadi - za njo pa je občinstvo molčalo in razmišljalo.

In celo nekaj odsevov je teklo po zadnji steni: verjetno je sončni zahod prodrl skozi ogromna okna, dan se je bližal večeru.

Skratka, tej deklici smo dali prvo preprosto nagrado našega improviziranega natečaja, čeprav razumem, da nas vsi učitelji ne bodo odobravali: še vedno ni dobro brez hlač. In potem so ji dolgo in iskreno ploskali.

Ja, naši otroci so normalni! In spominjajo me na nekoga.

P.S. Ker še nimam zapisa tistega predavanja, je čisto možno, da sem koga zamenjal, kaj kombiniral in celo špekuliral. Malo. Ko se pojavi prepis, bo mogoče izvesti še eno koristno in poučno dejavnost - primerjati resničnost dejstva in besedilo. A to je povsem druga zgodba.

Ilustracija: Eugene Delacroix. Svoboda vodi ljudi. 1830

Svoboda vodi ljudi. Svoboda na barikadah 1830
260x325cm platno/olje
Musée du Louvre, Pariz, Francija

Gradivo iz Wikipedije - proste enciklopedije:
"Svoboda vodi ljudstvo" (francosko La Liberté guidant le peuple) ali "Svoboda na barikadah" je slika francoskega umetnika Eugena Delacroixa. Velja za enega ključnih mejnikov med obdobjem razsvetljenstva in romantike.
V središču slike je ženska, znana kot Marianne - simbol Francoske republike in poosebitev nacionalnega gesla "Svoboda, enakost, bratstvo" (obstaja alternativno stališče, da ženska ni Marianne, ampak je alegorija republike). V tej podobi je Delacroixu uspelo združiti veličino starodavne boginje in pogum preproste ženske iz ljudstva. Na glavi ima frigijsko kapo (simbol svobode med prvo francosko revolucijo), v desni roki je zastava republikanske Francije, v levici pištola. Bosa in golih prsi, ki simbolizira predanost Francozov, ki se zmorejo golih prsi podati proti sovražniku, hodi čez kup trupel, kot da bi iz platna izšla naravnost proti gledalcu.
Svobodo spremljajo predstavniki različnih družbenih slojev - delavci, meščani, najstniki - ki simbolizirajo enotnost francoskega ljudstva med julijsko revolucijo. Nekateri umetnostni zgodovinarji in kritiki menijo, da se je umetnik upodobil v podobi moškega v cilindru na levi strani glavnega junaka; Po mnenju drugih bi lahko bil model dramatik Etienne Arago ali kustos Louvra Frederic Villot.