Znani ruski umetniki
XIV (14. stoletje) XV (15. stoletje) XVII (17. stoletje) XVIII (18. stoletje) XIX (19. stoletje) XX (20. stoletje)V pestrem nizu let daljnega otroštva je Vladimirju Aleksandroviču Vasiljevu ostal še posebej živ v spominu en čudovit poletni dan. »Ta dan se mi zdi odločilen v mojem umetniškem življenju. Tisti občutek posebne sreče, polnosti življenja, ki me je pozneje, ko sem postal umetnik, tako pogosto preveval, sem prvič doživel v tistih trenutkih, ko ostaneš sam z naravo in jo vedno dojemaš z nekim novim in radostnim začudenjem. .
Korovin Konstantin Aleksejevič, slavni ruski slikar in gledališki umetnik. Študiral je na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo - na arhitekturnem oddelku (1875), nato pa (od 1876) na slikarskem oddelku pri I. Pryanishnikovu, V. Perovu, L. Savrasovu! in V. Polenov. Več mesecev (1882-83) je študiral na Peterburški akademiji umetnosti. Umetniško izobrazbo je zaključil na šoli (1883-1886).
Kramskoj Ivan Nikolajevič
(1837-1887)
Kramskoj Ivan Nikolajevič, izjemen ruski slikar in napredna umetniška osebnost. Rojen v Ostrogozhsku, Voroneška provinca, v revni družini srednjega razreda. Začetno znanje je dobil v revirski šoli. Sama rišem že od otroštva. Pri šestnajstih letih je postal retušer pri harkovskem fotografu.
Kuindži Arkhip Ivanovič
(1842-1910)
A.I. Kuindži je bil sin revnega grškega čevljarja iz Mariupola, zgodaj je osirotel in vse v življenju je moral doseči sam. V zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja ga je strast do risanja pripeljala v Sankt Peterburg, kjer se je dvakrat poskušal vpisati na Akademijo za umetnost, a je bil neuspešen. Priprav ni bilo dovolj, saj je vse svoje slikarske izkušnje pridobil kot retušer v fotografski delavnici.
Kustodijev Boris Mihajlovič
(1878 - 1927)
Kustodiev Boris Mihajlovič, izjemen ruski sovjetski slikar, grafik, gledališki umetnik, kipar. Rojen v Astrahanu, je otroštvo, mladost in mladost preživel na bregovih Volge. Kasneje, ko je bil že znan slikar, je dolgo živel v Derevenki pri Kineshmi, tam zgradil hišo-delavnico, ki jo je imenoval "terem". Na Volgi je Kustodijev odraščal in zorel kot umetnik. Veliko svojih slik je posvetil Volgi in prebivalcem Volge. Domovina mu je dala globoko poznavanje ruskega življenja in ljudskega življenja, ljubezen do hrupnih, polnih sejmov, veselic, stojnic in tistih svetlih in veselih barv, ki so z njim vstopile v rusko slikarstvo.
Lagorio Lev Feliksovič
(1827-1905)
Lagorio Lev Feliksovich - ruski krajinski slikar, morski slikar. Rojen v družini neapeljskega konzula v Feodoziji. Njegov učitelj je bil I. K. Aivazovski. Od leta 1843 je Lagorio študiral v Sankt Peterburgu na Akademiji umetnosti pri A. I. Sauerweidu in M. N. Vorobjovu.
Levitan Isaac Iljič
(1861-1900)
Rojen v mestu Kybarty v Litvi v družini železniškega uslužbenca. Študiral je na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (1873-74) pri A. Savrasovu in V. Polenovu. Od 1884 je nastopal na razstavah Društva popotnikov; od 1891 - član Partnerstva. Od leta 1898 - akademik krajinskega slikarstva. Levitan je ustvaril veliko čudovitih, srčnih podob ruske narave. V njegovem delu se je razvil lirični princip, ki je neločljivo povezan s slikarstvom njegovega učitelja in mentorja A. Savrasova.
Malevič Kazimir Severinovič
(1878-1935)
Ime Kazimirja Maleviča je hitro dobilo pravo mesto v zgodovini ruske umetnosti, takoj ko je propadla uradna sovjetska ideologija. To se je zgodilo toliko lažje, ker je veliki umetnik že zdavnaj pridobil trajno slavo zunaj domovine. Njemu posvečeno bibliografijo bi lahko izdali kot samostojno publikacijo, devet desetin pa je sestavljena iz knjig in člankov v tujih jezikih: številne študije v ruščini so začele izhajati v poznih osemdesetih letih, ko je bila prva večja Malevičeva razstava v domovini po desetletjih molka in bogokletja.
Maljutin Sergej Vasiljevič
(1859-1937)
Bodoči umetnik se je rodil 22. septembra 1859 v moskovski trgovski družini. Tri leta je ostal sirota in je bil vzgojen v hiši svoje tete, žene manjšega uradnika. Fanta so poslali v komercialno šolo, nato pa na računovodske tečaje, nato pa je bil dodeljen kot uradnik v Voronežu. Njegova umetniška nagnjenja so se pokazala že zgodaj. Toda okolje ni veliko prispevalo k njihovemu razvoju. Šele v poznih sedemdesetih letih 19. stoletja, ko se je udeležil potujoče razstave, ki se je odprla v Voronežu, je Maljutin prvič videl pristno slikarstvo. Dolgoletne nejasne sanje so postale konkretne: kljub težavam je padla odločitev, da postane umetnik.
Nesterov Mihail Vasiljevič
(1862- 1942)
Nesterov Mihail Vasiljevič, izjemen ruski sovjetski umetnik. Rojen v Ufi v trgovski družini. Študiral je na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (1877-86) in na Akademiji za umetnost pri V. Perovu, I. Prjanišnikovu in P. Čistjakovu. Sprva se je preizkusil v vsakdanjem žanru: "Žrtev prijateljev" (1881), "Izpit v podeželski šoli" (1884). Leta 1882 se je poročil z Marijo Martinovo, ki je leta 1885 umrla zaradi poroda. Ta tragedija je močno vplivala na celotno umetnikovo nadaljnje delo. Opustil je lahkotne žanre in se obrnil k zgodovinskim in religioznim temam.
Perov Vasilij Grigorijevič
(1834-1882)
Eden od utemeljiteljev realističnega slikarstva v 60. letih je bil Vasilij Grigorjevič Perov- naslednik Fedotovih obtožujočih teženj. V vznemirjenju in tesnobi ruskega življenja najde tla za svojo ustvarjalnost, tisti hranilni medij, brez katerega umetnik ne more obstajati. Perov pogumno in odkrito hiti v boj, razkriva laž in hinavščino cerkvenih obredov ( »Podeželska verska procesija ob veliki noči«, 1861), parazitizem in pokvarjenost duhovnikov in redovnikov ( "Pitje čaja v Mitiščih", 1862; oboje v Tretjakovski galeriji v Moskvi).
Polenov Vasilij Dmitrijevič
(1844- 1927)
Rojen v Sankt Peterburgu v umetniški družini. Mati je umetnica, oče je znan arheolog in bibliograf, član Akademije znanosti, poznavalec in ljubitelj umetnosti. Kot otrok se je učil glasbe. Končal je gimnazijo v Petrozavodsku in se vpisal na Akademijo umetnosti (1863) v razred zgodovinskega slikarstva in hkrati na pravno fakulteto peterburške univerze. Vendar študija glasbe ni opustil in je nekaj časa pel v Akademskem pevskem zboru. Še kot študent je obiskal Nemčijo in Francijo, občudoval R. Wagnerja in J. Offenbacha.
Repin Ilja Efimovič
(1844-1933)
Repin Ilya Efimovič, izjemen ruski umetnik, predstavnik demokratičnega realizma. Rojen v Chuguevu v provinci Harkov v družini vojaškega naseljenca. Pri trinajstih letih je začel študirati slikarstvo v Chuguevu pri umetniku N. Bunakovu. Delal je v ikonopisnih artelih. Leta 1863 je prišel v Sankt Peterburg in vstopil v risarsko šolo Društva za spodbujanje umetnosti. Spoznal sem I. Kramskoja, ki je postal dolgoletni mentor mladega umetnika.
Roerich Nikolaj Konstantinovič
(1874- 1947)
Roerich Nikolaj Konstantinovič, izjemen ruski umetnik, umetnostni kritik, arheolog in javna osebnost. Rojen v St. Petersburgu. Študiral je v Petrogradu na gimnaziji Meya (1883-93). Učil se je risanja pri M. Mikeshinu. Diplomiral je na pravni fakulteti Univerze v Sankt Peterburgu (1893-96) in na oddelku za slikarstvo Akademije umetnosti (1893-97) v razredu A. Kuindžija. Slednji je skušal pri svojih učencih razviti smisel za dekorativno barvo. Ne da bi opustil delo iz življenja, je vztrajal, da se slike slikajo po spominu. Umetnik je moral zamisliti idejo o sliki.
Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)
Savitsky Konstantin Apollonovich, ruski slikar in žanrski slikar. Rojen v Taganrogu v družini vojaškega zdravnika. Leta 1862 je vstopil na Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu, vendar je bil zaradi nezadostne priprave prisiljen zapustiti in po dveh letih intenzivnega samostojnega dela leta 1864 ponovno vstopil na Akademijo. Leta 1871 je prejel malo zlato medaljo za sliko "Kain in Abel". Že v študijskih letih je bil blizu Umetniškemu artelu I. Kramskoja, kasneje pa Društvu potujočih umetniških razstav in je razstavljal na 2. potujoči razstavi (1873). To je vzbudilo nezadovoljstvo uprave Akademije, ki je ugotovila napako v prvem razlogu, ki se je pojavil (nepravočasno opravljen izpit zaradi poroke), Savickega izključila iz Akademije (1873).
Savrasov Aleksej Kondratievič
(1830-1890)
Obstajajo slike, brez katerih si ni mogoče predstavljati ruske umetnosti, tako kot si ni mogoče predstavljati ruske književnosti brez Tolstojeve "Vojne in miru", Puškinovega "Evgenija Onjegina", in ni nujno, da je to veliko in kompleksno delo. Takšen pravi biser ruskega krajinskega slikarstva je bila majhna, skromna slika Alekseja Kondratjeviča Savrasova (1830-1897) "Grapi so prišli". Nastopila je na prvi razstavi Društva popotnikov leta 1871.
Serov Valentin Aleksandrovič
(1865-1911)
Še v življenju V. A. Serova, še bolj pa po njegovi smrti, so se umetnostni zgodovinarji in umetniki prepirali, kdo je Serov: zadnji slikar stare šole 19. stoletja. ali predstavnik nove umetnosti? Najbolj pravilen odgovor na to vprašanje bi bil: oboje. Serov je tradicionalen; v zgodovini ruskega slikarstva bi ga lahko imenovali Repinov sin. A pravi nasledniki tradicije se tu ne ustavijo, ampak gredo naprej in iščejo. Serov je iskal bolj kot drugi. Ni poznal občutka zadovoljstva. Vedno je bil v gibanju. Tako je postal umetnik, ki je organsko združil umetnost 19. in 20. stoletja.
Surikov Vasilij Ivanovič
(1848-1916)
Surikov Vasilij Ivanovič, izjemen ruski zgodovinski slikar in žanrski slikar. "Sibirija je v meni vzgojila ideale zgodovinskih tipov." Rojen v Krasnojarsku v družini kozaškega častnika. Njegov oče, strasten ljubitelj glasbe, je odlično igral kitaro in veljal za najboljšega pevca v Krasnojarsku. Mati je bila odlična vezilja.
Fedotov Pavel Andrejevič
(1815-1852)
Pavel Andrejevič Fedotov se je rodil v Moskvi 22. junija 1815. Moj oče je bil uradnik in je vsako jutro hodil v službo. Družina Fedotov je bila velika, živeli so slabo, vendar niso imeli posebnih potreb. Okoli sosedje so bili preprosti ljudje - manjši uradniki, upokojeni vojaški častniki, revni trgovci. Pavluša Fedotov je bil še posebej prijatelj s sinovoma stotnika Golovačeva, ki sta živela nasproti, njegova mlajša sestrica, »ostrooka Ljubočka«, kot jo je imenoval, pa je bila prijateljica s Katenko Golovačevo, njene iste starosti.
Šiškin Ivan Ivanovič
(1832-1898)
Vstopite v dvorano Tretjakovske galerije, kjer visijo slike Ivana Ivanoviča Šiškina, in zdelo se vam bo, kot da ste zavohali vlažno sapo gozda, svež veter polj, postalo je sončnejše in svetlejše. Na Šiškinovih slikah vidimo bodisi zgodnje jutro v gozdu po nočni nevihti, ali neskončna prostranstva polj s potjo, ki teče proti obzorju, ali skrivnostni somrak gozdne goščave.
Yuon Konstantin Fedorovič
(1875-1958)
Usoda je bila v vseh pogledih prijazna K. F. Yuon. Živel je dolgo življenje. Imel je izjemno srečen zakon. Tisti okoli njega so ga imeli radi. Nikoli se mu ni bilo treba boriti z revščino. Uspeh je prišel k njemu zelo zgodaj in ga vedno spremljal. Po revoluciji se je zdelo, da so ga časti, visoka priznanja, naslovi, vodilni položaji iskali sami. Bilo je manj težav - večletni prepir z očetom (bančnim uslužbencem) zaradi Yuonove poroke s kmečko žensko in zgodnje smrti enega od njegovih sinov.
Ruski umetniki
Akimov Nikolaj Pavlovič
(1901-1968)
N. P. Akimov prišel v Sankt Peterburg zelo mlad in izkazalo se je, da je skoraj vse njegovo življenje trdno povezano s tem mestom. Študiral je v ateljeju S. M. Seidenberga (1915-18), nekaj let pozneje je vstopil na Akademijo za umetnost, a jo zapustil, ne da bi dokončal študij. Ukvarjal se je s knjižno grafiko in si ustvaril ime, resnično pa se je našel v scenografiji. Delo v gledališču ga je tako navdušilo, da je v poznih 1920. posvetil se je tudi režiji, ki je postala njegov drugi, če ne prvi poklic: leta 1933 je vodil Leningrajsko glasbeno dvorano, leta 1935 pa znamenito Leningrajsko gledališče komedije, katerega umetniški vodja je ostal do svoje smrti (razen leta 1949). -55 ., ko je bil prisiljen prestopiti v drugo ekipo).
Nissky Georgij Grigorijevič
(1903-1987)
Umetnik je otroštvo preživel na majhni železniški postaji blizu Gomela. Lokalni slikar V. Zorin, ki je videl mladeničeve risbe, mu je svetoval, naj nadaljuje študij likovne umetnosti. Po nasvetu je Nissky vstopil v Gomeljev studio likovnih umetnosti po imenu M. Vrubel. Njegove sposobnosti so opazili in leta 1921 so ga poslali v Moskvo na pripravljalne tečaje na Višje umetniške in tehnične delavnice, leta 1923 pa se je Nyssky preselil na slikarski oddelek, kjer sta bila njegova učitelja A. D. Drevin in R. R. Falk.
Pakhomov Aleksej Fedorovič
(1900-1973)
V regiji Vologda, v bližini mesta Kadnikov, na bregovih reke Kubene, se nahaja vas Varlamovo. Tam se je 19. septembra (2. oktobra) 1900 kmečki ženski Efimiji Petrovni Pahomovi rodil deček, ki so ga poimenovali Aleksej. Njegov oče, Fjodor Dmitrijevič, je izhajal iz "apanažnih" kmetov, ki v preteklosti niso poznali grozot suženjstva. Ta okoliščina je imela pomembno vlogo pri načinu življenja in prevladujočih značajskih lastnostih ter razvila sposobnost preprostega, umirjenega in dostojanstvenega obnašanja.
»Samo tem portretom lahko zaupašV katerih je model skoraj neviden,
Toda Umetnik je zelo jasno viden.”
Oscar Wilde.
Prva polovica 19. stoletja v življenju ruske družbe je bila sprva dramatična, kasneje pa tudi romantična. Dogodki vojne leta 1812, poraz ruske vojske in zavzetje ozemelj s strani Napoleona v začetku stoletja, zmagoviti pohod po Evropi in vzpon narodne samozavesti so postali osnova za kasnejši nastanek in razvoj zanimanja za razumevanje določene osebe v pomembnih trenutkih njenega življenja, njenega notranjega sveta in izkušenj. Malo prej so se ti trendi pojavili v Evropi in privedli do umetnostiromantika,ki je v Rusiji dobilo svojo posebnost: na začetku stoletja je bilo junaško, povezano z zanimanje nacionalne kulture in zgodovine, do domačih talentov. In to je vodilo do izjemnih dosežkov v portretiranju, ki so umetnika neposredno povezovali z družbo in izjemnimi sodobniki.
Eden najbolj znanih portretistov tistega časa je bilOrest Kiprenski (1782-1836) , v umetnosti katerega celo eno obdobjeodražal tako značilnosti klasicizma kot romantike.
Kiprenski je živel burno življenje, v katerem je imel vse: nezakonsko materino podložnico, izmišljen priimek, študij od 6. leta v šoli na Akademiji umetnosti pod vodstvom Levitskega, obtožbe goljufije, ko je 22-letni -stari umetnik je v Italiji predstavil portret svojega posvojitelja (tam so to delo sprva šteli za neznano mojstrovino Rubensa ali Rembrandta).
Bil je nenavadno lep in nor v strasti, imel je podivjan temperament in vtisljivost ter je doživel vzpon slave v Italiji in Rusiji (kjer so ga imenovali "ruski Van Dyck"). In potem je šlo vse navzdol: govorice o umoru njegove manekenke, prevzemu katolištva in nepotrebni poroki, pijančevanju, revščini in smrti daleč od domovine.
Na njegovem nagrobniku v Rimu piše: "V spomin Orestu Kiprenskemu, najslavnejšemu med ruskimi umetniki." (Več o njegovi biografiji si lahko preberete tukaj:http://art19.info/kiprenskiy/biography.html )
Še en izjemen slikar tistega časa,Aleksej Venecianov (1780-1847)
Glavno mesto v delu je zavzemal prikaz dela in življenja kmetov, nekoliko idealiziran in zglajen.
Svojo pot v umetnost je Venetsianov začel z urami risanja, ki mu jih je dajal »stric« (tutor), sposoben risar. Takrat, kot se spomnimo, je bil glavni žanr portret in mladi samouk, ki je naslikal portret svoje matere, se je odločil, da se bo posvetil slikarstvu, odšel v Sankt Peterburg in delal kot risar v poštni oddelek.
Srečna nesreča ga je naredila za učenca Borovikovskega, postopoma je pridobil nekaj slave in se lahko popolnoma posvetil slikanju. Kmalu po poroki je Venetsianov kupil majhno posestvo in se popolnoma poglobil v novo smer ruskega slikarstva - portrete in žanrske prizore iz kmečkega življenja. Obenem je v sebi odkril še drugi klic - učiti sposobne kmečke otroke slikati, nekatere pa je celo sam kupil podložnike. V svoji "Benecijanovi šoli" je vzgojil več kot 70 sposobnih učencev.
»Zgodnji poetični realizem Venecianova, ki je postal prepotrebna stopnja v razvoju ruskega slikarstva, je obarval tudi njegovo portretno delo in s tem obogatil celoten ruski portret tega obdobja.«
(http://www.artprojekt.ru/gallery/russian/60.html )
Zadnja leta njegovega življenja so bila težka: žena mu je umrla zaradi kolere, sredstev ni bilo dovolj, hčere se niso mogle poročiti, številni študenti so se izdali njegovim idealom in slikali neverjetne vesele prizore kmečkega življenja in olepšane portrete. Umetnik je umrl na absurden in grozen način: konji v vozu so zbežali, njegove roke pa so se zapletle v vajeti in nekaj kilometrov je njegovo telo, vrženo iz voza, hitelo za njim po kamnih. (Podroben življenjepis umetnika si lahko preberete tukaj:http://art19.info/venetsianov/biography.html )
Še en izjemen umetnik prve polovice 19. stoletjaAleksandra Ivanova (1806-1858)
portret praviloma ni bil glavna stvar v delu; bil je pomožna skica za ustvarjanje zgodovinskega ali zgodovinsko-verskega velikega platna. Se spomnite cele sobe portretov različnih velikosti in skic v Tretjakovski galeriji, ki jih je umetnik napisal za glavno sliko svojega življenja - »Prikaz Kristusa ljudem«? Nekateri umetnostni kritiki menijo, da so skice odtehtale vrednost same slike, ki se je izkazala za ogromno (5,4 m x 7,5 m), vzbujajočo spoštovanje, slikano več kot 20 let, a se po mojem mnenju ne dotika duše. Toda vsako skico zanjo lahko štejemo za popolno sliko, poglejte to glavo, to je portret Gogolja, le z brado in dolgimi kodrastimi lasmi.
Umetnik je od 25. leta do skoraj konca svojega življenja živel v Italiji, tako rekoč v revščini in včasih celo stradal, ne da bi si ustvaril družino, čeprav je imel veliko ljubezen do prelepe Italijanke Vittorio Caldoni, ki je imela raje svojega prijatelja, umetnik Lapchenko. (o tem je zanimivo napisano tukaj:http://nearyou.ru/ivanov/0vittoria.html .
Z ženskami ni imel sreče. Približno osem let je živel z neko Terezo (omenja jo v njegovem dopisovanju), vedno mu je delala scene in ga večkrat kradla. Bila je zaljubljena še ena ženska, grofica Apraksina, a so jo poročili z drugim. Po vrnitvi v Rusijo se Ivanov čez mesec dni okuži s kolero in umre.
Posebno mesto v portretiranju zavzema delo drugega ruskega umetnika, ki je v svoje portrete pogosto vnašal žanrske podrobnosti. Gre zaPavle Fedotov (1815-1852)
,
karierni vojak, gardijski stotnik, ki je po Miklavževem ukazu zapustil službo in se posvetil umetnostijaz, ki je spoznal velike sposobnosti »risarja«. In začel je risati kot bojni slikar, privlačili so ga prizori velikih bitk, pa tudi karikature in karikature njegovih tovarišev v kadetskem korpusu. Fedotov je nameraval opustiti vojaško službo še pred carjevim ukazom, k temu ga je spodbudil tudi pravljičar Krilov, ki je videl njegovo delo in mu svetoval, naj »razkrije hudobijo ruskega življenja in s tem prispeva k njegovemu izboljšanju«. Vsi poznate njegove slavne žanrske prizore, ki so uživali veliko zanimanje gledalcev, v portretih pa se je izkazal kot izjemen umetnik, opazen in odkrit.
Včasih je lahko prehodil pol mesta za kakšnim tipom, ki mu je bil všeč, da bi ga bolje videl v gibanju, in ga nato upodobil v enem od načrtovanih prizorov. S svojim redarjem je živel zelo skromno, včasih celo v revščini, vendar je pomagal družini – očetu in sestram.
Konec njegovega kratkega življenja je bil grozljiv - umrl je v umobolnici, na oddelku za hudo norce od plevritisa, pokopal ga je le njegov zvesti bolničar, prijateljev sploh niso obvestili. (Podroben življenjepis najdete tukaj:http://art19.info/fedotov/biography.html ).
Briljanten slikar, veličasten portretist, nadarjen monumentalist, izvrsten akvarelist, klasik in romantik – vsi ti epiteti niso pretiravanje, ko govorimo ota umetnik.
Sam Bog mu je ukazal, da postane umetnik, in se je udovolil roditi v družini umetnika in učitelja na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu Pavla Brulla. Že pri 10 letih je vstopil na akademijo in presenetil učitelje s svojim talentom in tehniko, lahkotnostjo pisanja in učinkovitostjo. Leta 1822, ko je svojemu priimku dodal črko »v«, sta se Bryullov in njegov brat odpravila na turnejo po Evropi v imenu Društva za spodbujanje umetnikov. Njegova dela, napisana v Italiji, so imela velik uspeh in prejela pohvale samega Nikolaja jaz . Po naročilu naslika veliko število portretov, pri čemer uporablja različne likovne tehnike in sloge od baroka do realizma, vnaša vsakdanje detajle in opremo.
Ko se je vrnil v domovino kot znani umetnik, postane portretist, ki je zahtevan v visoki družbi; mnogi plemiči, politiki in pisatelji menijo, da je v čast imeti svoj portret Bryullova.
Leta 1847 se je po hudem prehladu Bryullov poslabšal revmatizem in njegovo delo se je poslabšalo, saj je bil že od otroštva bolan s srcem; na vztrajanje zdravnikov je preživel sedem mesecev v postelji, vendar je še naprej delal.
Na zahtevo istih zdravnikov se je Bryullov leta 1849 preselil na otok Madeira, nato v majhen kraj blizu Rima, naslikal več portretov, vendar je bilo to že težko zanj in leta 1852 je umetnik umrl, pustil je veliko nedokončanih del in skice v studiu. (Celotno biografijo si lahko preberete tukaj: (http://art19.info/brullov/biography.html ).
Postopoma smo se bližali sredini 19. stoletja, ko so se v ruski umetnosti nasploh, še posebej pa v slikarstvu, zaradi sprememb v razmerah v državi in razpoloženju v družbi kuhale velike spremembe. "Rodila se je nacionalna realistična umetnost, katere naloga je bila odsevati življenje družbe in ljudi ..." (http://art19.info/russkaja-zhivopis/articles.html). Čeprav ne maram takšnih definicij, saj se mi zdijo namišljene, sem mnenja, da slikarstvo (in umetnost nasploh) ni dolžno »zadati naloge«, da kar koli reflektira, vendar to ni mesto za ta pogovor.
Eden prvih ruskih umetnikov, ki je začutil in uspel prenesti potrebo družbe po spremembah, jo poklical k vpogledu, jo opozoril na življenje ljudi, »izpostavljal«, kot so rekli kritiki, krivico in zatiranje, je bilVasilij Perov (1834-1882)
.
Njegov priimek je bil sprva vzdevek, ki mu ga je dal učitelj slovnice zaradi dobre »spretnosti s peresom«, ki je kasneje postal edini. Bil je nezakonski sin barona Kridenerja, ki ga je vzgojil v svoji družini. Perov je znan predvsem po svojih žanrskih slikah, od katerih so nekatere jasno razkrite (na primer »Trojka«, ki jo mnogi poznajo iz sovjetskega učbenika »Materni govor«), vendar nas zanimajo portreti, od katerih mnogi veljajo za mojstrovine žanr.
»Ta portret ni samo najboljši portret Perova, ampak tudi eden najboljših portretov ruske šole nasploh. V njem so očitne vse umetnikove prednosti: značaj, izrazna moč, ogromen relief.« Tako je to delo opisal Ivan Kramskoj. Perov naslika celo vrsto portretov ruskih pisateljev in glasbenikov, med njimi veličastne portrete Turgenjeva, Rubinsteina, Ostrovskega.
Umetnik Nesterov je o svojih portretih tistega obdobja čudovito povedal: »... Izraženi s tako staromodnimi barvami in preprostimi risbami bodo Perovovi portreti živeli še dolgo in ne bodo šli iz mode tako kot portreti Luka Cranacha in starodavni kiparski portreti.
Ustvarjalnost zadnjih let njegovega kratkega življenja ne velja za zelo uspešno, njegovo življenje pa je bilo tragično: smrt njegove žene, izguba dveh starejših otrok in krčenje potrošnje. Dolgo, hudo in neozdravljivo bolezen v tistem času sta poslabšala tifus in pljučnica, umetnik je umrl v starosti 48 let in je bil pokopan na pokopališču Donskega samostana. (Več podrobnosti tukaj:http://www.art-portrets.ru/vasiliy-perov.html )
Eden najbriljantnejših umetnikov tistega časa, ki se je preizkušal tako v vsakdanjih kot zgodovinskih žanrih, zaslovel pa je predvsem s portreti svojih sodobnikov, je bilIvan Kramskoj (1837-1887).
Vse njegovo življenje je popolno protislovje: bil je akademik in hkrati borec proti akademizmu, bil je goreč oboževalec Černiševskega, vendar je slikal portrete članov kraljeve družine. Umetnik, ki je zaslovel z virtuoznim slikanjem portretov, pa je tovrstno slikanje smatral za breme, dolžnost, »ne pravo umetnost«, ki mu omogoča preživljanje družine, a ga odvrača od tega, kar bi rad naredil - "iskanje smisla človekovega obstoja in rešitev družbenopolitičnih problemov." problemov s slikarskimi sredstvi."
In mi, potomci, smo imeli srečo, da je moral umetnik za ohranitev življenjskega standarda družine sprejeti naročila za veliko število portretov, zahvaljujoč katerim imamo priložnost videti obraze številnih izjemnih ljudi tistega časa.
Kramskoj je svojo bodočo ženo spoznal, ko je bil star 22 let; bila je oskrbovanka malo znanega umetnika, in ko je odšel v tujino, je postala Kramskoj žena, mu rodila 6 otrok, od katerih sta dva preživela, in bila njegova pomočnica in podporo ne le v vsakdanjem življenju, ampak tudi pri dejavnostih »Artela umetnikov«, ki ga vodi njen mož.
Zadnja leta umetnikovega življenja so zasenčila neskončna pehanja za zaslužkom, prisilno, dolgočasno delo na naročenih portretih, neuresničljivost želje, da bi se posvetil drugim temam, slabo zdravje in srčne bolečine, ki jih je skušal zatreti z morfijem. Umrl je, preden je dopolnil 50 let, med delom na naslednjem, zadnjem portretu (zdravnika Rauchfusa) zaradi počene anevrizme aorte, ni mu bilo mogoče pomagati.
In o še enem slikarju francoskega rodu in nenavadni cikcakasti usodi,Nicolae Ge (gej) (1831-1894)
,
ki je začel svoje delo z evangelijskimi temami, najprej zaslovel s svojimi slikami na zgodovinske teme, aktivno sodeloval pri ustvarjanju Združenja potujočih razstav z Myasoedovom, odšel v divjino, da bi se ukvarjal s kmetijstvom, se spoprijateljil z Levom Tolstojem in nas zapustil portrete mnogih njegovih velikih sodobnikov. Zanimivo biografsko dejstvo: Ge je v Italiji srečal Herzena,
naslikal svoj veličastni portret in ga je lahko dostavil v Rusijo le pod krinko preroka Mojzesa, saj je Herzen živel v izgnanstvu in bi lahko portret "tega upornika" uničili žandarji na meji. Od leta 1880 je Ge postal ne le sledilec Leva Tolstoja, ampak tudi njegov prijatelj,
doživlja duhovni preporod, izjavlja, da je treba živeti le s poštenim delom in »z umetnostjo ni mogoče trgovati«. Ob koncu življenja se je umetnik ukvarjal s temo zadnjih Kristusovih dni. Rekel je: "Vse njihove možgane bom pretresel s Kristusovim trpljenjem." Toda njegov novi slog, ki je napovedal pojav ekspresionizma, ni bil sprejet v javnosti in kritiki. Nenadna smrt v 63. letu starosti je prekinila njegovo iskanje novih izraznih sredstev, sodobniki niso razumeli, kakšen »veliki preboj je naredil umetnik«.19. stoletja do boleče estetike naslednjega stoletja." (Anna včeraj.
Ruska umetniška kultura, katere izvor se je začel s klasicizmom, je pridobila močan ljudski zvok, tako kot visoki klasicizem, ki se je odražal v slikarstvu 19. stoletja, se je v ruski likovni umetnosti postopoma premaknil od romantike do realizma. Sodobniki tistega časa so še posebej cenili smer ruskih umetnikov, v kateri je prevladoval zgodovinski žanr s poudarkom na nacionalni tematiki.
Toda hkrati v umetnosti zgodovinske smeri ni bilo bistvenih sprememb v primerjavi z mojstri druge polovice 18. stoletja in od samega začetka zgodovine ruskega portreta. Mnogi mojstri so svoja dela pogosto posvečali pravim junakom starodavne Rusije, katerih podvigi so jih navdihnili za pisanje zgodovinskih slik. Ruski slikarji tistega časa so vzpostavili lastno načelo opisovanja portretov in slik, razvili svoje smeri v upodabljanju človeka in narave, kar kaže na popolnoma neodvisen figurativni koncept.
Ruski umetniki so v svojih slikah odsevali različne ideale nacionalnega dviga, postopoma opuščali stroga načela klasicizma, ki so jih vsiljevali akademski temelji. 19. stoletje je zaznamoval visok razcvet ruskega slikarstva, v katerem so ruski slikarji zanamcem pustili neizbrisen pečat v zgodovini ruske likovne umetnosti, prežet z duhom celovite refleksije življenja ljudi.
Največji raziskovalci ruskega slikarstva 19. stoletja na splošno ugotavljajo izjemno vlogo pri visokem razcvetu ustvarjalnosti velikih ruskih mojstrov in likovne umetnosti. Edinstvena dela domačih mojstrov so za vedno obogatila rusko kulturo.
Znani umetniki 19. stoletja
(1782-1836) Veličastno in subtilno naslikani portreti Kiprenskega so mu prinesli slavo in pravo priznanje med njegovimi sodobniki. Njegova dela Avtoportret, A. R. Tomilova, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 Portret dečka Čeliščeva, Golicin A. M. 1809 Portret Denisa Davidova, 1819 Dekle z makovim vencem, najuspešnejši portret A. S. Puškina iz leta 1827 in drugi Njegovi portreti odsevajo lepota vznemirjenja, prefinjen notranji svet podob in stanja duha. Sodobniki so njegova dela primerjali z zvrstema lirike in pesniškega posvetila prijateljem. (1791-1830) Mojster ruske krajinske romantike in lirične interpretacije narave. Na več kot štiridesetih svojih slikah je Ščedrin upodobil poglede na Sorento. Med njimi so pomembne slike soseske Sorrenta. Večer, Novi Rim »Grad svetega angela«, promenada Mergellina v Neaplju, Veliko pristanišče na otoku Capri itd.Po tem, ko se je popolnoma predal romantiki pokrajine in naravnemu okolju zaznavanja, Ščedrin s svojimi slikami tako rekoč kompenzira upadlo zanimanje takratnih soplemenikov za pokrajino. Ščedrin je doživel zore svoje ustvarjalnosti in prepoznavnosti.
(1776-1857) Izjemen ruski portretist, potomec podložnikov. Njegova znana dela so slike: Klekljarica, tudi Portret Puškina A.S., graver E.O. Skotnikova, Starec - berač, ki ga odlikuje svetli barvni portret sina, 1826 Predilka, Zlatar, ta dela so še posebej pritegnila pozornost sodobnikov. 1846 Tropinin je razvil svoj neodvisen figurativni slog portretiranja, ki je značilen za specifičen moskovski žanr pisanja. Takrat je Tropinin postal osrednja osebnost moskovske elite.(1780-1847) Utemeljitelj kmečkega vsakdanjega žanra, Njegov znameniti portret Kosca, slika Kosci, Dekle v ruti, Pomlad na njivi, Kmečka žena z rožnatimi cvetovi, Zaharka in drugi. Posebej lahko poudarimo sliko Gumna, ki je pritegnila pozornost cesarja Aleksandra 1. Dotaknile so se ga žive podobe kmetov, ki jih je avtor resnično posredoval. Ljubil je navadne ljudi, v tem je našel določeno liriko, kar se je odražalo v njegovih slikah, ki prikazujejo težko življenje kmeta. njegova najboljša dela so nastala v 20. letih. (1799-1852) Mojster zgodovinskih slik, Zadnji dan Pompejev v nemiru, obsojeni prebivalci bežijo pred besom Vezuvskega vulkana. Slika je na njegove sodobnike naredila osupljiv vtis. Mojstrsko slika posvetne slike, Jezdenico in portrete z uporabo svetlih kolorističnih trenutkov v kompoziciji slike, Grofica Yu. P. Samoilova. Njegove slike in portreti so sestavljeni iz kontrastov svetlobe in sence. . Pod vplivom tradicionalnega akademskega klasicizma je Karl Bryullov svojim slikam dal zgodovinsko verodostojnost, romantični duh in psihološko resnico. (1806-1858) Odličen mojster zgodovinskega žanra. Približno dve desetletji je Ivanov delal na svoji glavni sliki Prikazovanje Kristusa ljudem, s čimer je poudaril svojo strastno željo prikazati prihod Jezusa Kristusa na zemljo. Na začetni stopnji so to slike Apollo, Hyacinth in Cypress 1831-1833, Prikaz Kristusa Mariji Magdaleni po vstajenju leta 1835. V svojem kratkem življenju je Ivanov ustvaril veliko del, za vsako sliko je naslikal številne skice pokrajin in portreti. Ivanov je človek izjemne inteligence, ki si v svojih delih vedno prizadeva pokazati prvine ljudskih gibanj. (1815-1852) Mojster satiričnega gibanja, ki je postavil temelje kritičnemu realizmu v vsakdanjem žanru. The Fresh Cavalier 1847 in The Discriminating Bride 1847,
Obiskovalec Ruskega muzeja, ki se premakne iz razstave ikon v dvorano Petra I, doživi občutke, podobne tistim, ki jih je doživel Neo v filmu "Matrix", ki je vzel rdečo tabletko iz rok Morfeja. Šele zdaj smo bili obdani s spiritualnimi podobami, svetlimi barvami in harmoničnimi črtami, ki so le bežno spominjale na to, kar je bilo okoli nas, a so s svojo netelesno lepoto predstavljale v našem svetu zakon in red, vzpostavljen ob nastanku vesolja. Dobrodošli v realnosti - ko prestopimo prag, se spustimo v ta svet temnih barv in premišljene telesnosti, izklesanih obrazov, izklesanih s svetlobo, kot bi se luščili s črnih ozadij. Prišli smo pogledat, a smo se tudi sami znašli v navzkrižnem ognju pogledov: tukaj so skoraj vsi eksponati portreti. Od tega časa naprej in vse prihodnje stoletje bo portret postal sinonim za rusko slikarstvo.
Zgodovina ruskega portreta 18. stoletja je slika vizualnega samozavedanja naroda, odvijanje procesa pridobivanja "obraza" ruske osebe, ki se odvija skozi čas. V petrovskem obdobju so se ljudje navadili na videz posameznika, vpetega v družbeno hierarhijo. Od razrednega standarda, fiksiranega v precej omejenem repertoarju poz in obraznih izrazov, portret preide v gradnjo bolj subtilnih odnosov med videzom in notranjim svetom lika. S pojavom sentimentalizma postane vrednota prav življenje duše, znamenje osebnosti, ki harmonično združuje naravo in civilizacijo. Nazadnje bo romantika in doba leta 1812 omogočila, verjetno prvič v ruski umetnosti, rojstvo podobe notranje svobodne osebe.
Ko že govorimo o portretu, si moramo zapomniti nekaj stvari. Najprej je v razredni družbi privilegij, označevalec in hkrati garant statusa modela. V veliki večini primerov so bili junaki portretov predstavniki najvišjih družbenih slojev. Portret, v katerem so upoštevane in usklajene potrebne slikovne konvencije (poza, kostum, okolica in atributi), bo samodejno potrdil visok družbeni status subjekta. Portret odraža in prenaša standarde družbenega vedenja. Zdi se, kot da pravi: »Pred vami je plemenit človek. Bodi kot on! Plemiški portret tako že stoletja ne predstavlja le plemiča-aktivista, ampak tudi osebo, ki jo odlikuje graciozna lahkotnost, torej lastnost, ki je dolgo služila kot telesni izraz plemenitosti in izobrazbe ter torej pripadnosti elita.
Portretiranje je neke vrste industrija. Že sama narava trga portretov pomeni visoko stopnjo poenotenja. Portreti se precej jasno delijo na ceremonialne (ceremonialne) in bolj intimne (zasebne). Ti pa predpostavljajo določen nabor formatov, poze in atributov ter temu ustrezen cenik, ki upošteva, ali je umetnik sam portret izdelal od začetka do konca ali pa je manj odgovorna področja dela zaupal vajencem.
Že od prvih korakov v antičnem svetu je imel portret magično vlogo: dobesedno je nadomestil upodobljenca in mu podaljšal obstoj po smrti. Spomin na te arhaične funkcije je spremljal portret tudi takrat, ko je postal ena od zvrsti slikarstva in kiparstva novega veka. Predvsem so jo posredovala literarna dela, ki so opisovala imaginarno komunikacijo s portretom: poetični »intervjuji« z njim, zgodbe o zaljubljenosti v portrete, v dobi romantike pa grozljive zgodbe o podobah, ki oživijo. Vedno pravijo, da je portret "kot živ", "diha", manjka mu le dar govora itd. Praviloma so bile slike, ki so jih opisali pesniki, plod njihove domišljije. Že samo izročilo, ki ga je literatura ohranjala stoletja, je določilo način dojemanja portreta in opominjalo, da ne sodi le v svet umetnosti, ampak je neposredno povezan s problemom človekovega bivanja.
Klasična umetnostna teorija portretu ne daje visoke vrednosti. Ta žanr zavzema ustrezno mesto tudi v akademski hierarhiji. Konec 18. stoletja je na primer veljalo, da je »v portretnem ... tipu vedno izdelana samo ena figura, in to večinoma v istem položaju ... Tega tipa ni mogoče ... v primerjavi z zgodovinskim ...«. V tem času portretiranje, povezano z imitacijo nepopolne narave, ne bi smelo postati prestižen poklic. Medtem se je v Rusiji razvila drugačna situacija: portret, ki ga zahteva družba, je postal umetnikova najzanesljivejša pot do uspeha. Od Louisa Caravaquea, Ivana Nikitina ali Georga Groota je bilo ustvarjanje portretov ena glavnih nalog dvornih slikarjev. Toda umetnik prve polovice - sredine 18. stoletja je še vedno delavec z več študijami: Šeremetov podložnik Ivan Argunov je izpolnjeval različne muhe svojega lastnika in končal kariero hišnega pomočnika ter pustil slikarstvo; Andrej Matvejev in Ivan Višnjakov sta iz stavb nadzorovala arhitekte in dekoraterje kanclerja; Aleksej Antropov je imel podobne naloge na sinodi. Toda samo za eno kopijo lastnega kronanskega portreta Petra III., ki ga je naročil senat, je umetnik prejel 400 rubljev - le tretjino manj od njegove letne sinodalne plače.
Aleksej Antropov. Portret Petra III. 1762Z ustanovitvijo Umetniške akademije leta 1757 so se razmere začele spreminjati. Pred tem se je ruski portretist, kot renesančni vajenec, učil svoje obrti v ateljeju umetnika praktikanta ali pa se je učil pri gostujoči slavni osebi. Štiridesetletni Antropov se je izpopolnjeval pod vodstvom Pietra Rotarija, slikarja evropskega slovesa, ki se je preselil v Rusijo. Argunov je študiral pri Grootu in po ukazu cesarice sam učil slikati pevce, ki so »zaspali od svojega glasu«, med katerimi je bil bodoči zgodovinski slikar Anton Losenko. Zdaj je bila osnova umetnikove izobrazbe celostna metoda, ki so jo preizkušale generacije. Portretni razred na Akademiji je bil ustanovljen leta 1767.
Kljub na videz nizkemu statusu žanra jih je od devetih študentov, ki so prvič diplomirali na Akademiji, pet diplomiranih portretistov, le dva pa sta se specializirala za historično slikarstvo. Portreti so zasedli pomembno mesto na akademskih razstavah in umetniku omogočili popolno kariero - postati "imenovani" (to je dopisni član) ali celo akademik. Prvi naziv je Borovikovski prejel leta 1794 za upodobitev Katarine II na sprehodu v parku Carsko selo, leto kasneje pa drugi, za portret velikega kneza Konstantina Pavloviča. Portret človeka ustvarjalnega poklica bi sam po sebi lahko simbolično povečal njegov status. Levitsky je upodobil arhitekta Kokorinova leta 1769 v skladu s standardom portreta državnika: rektor Akademije umetnosti z mečem in v razkošni obleki, ki je vredna njegove letne plače, s kretnjo, polno plemenitosti, kaže na tajnika z akademijska blagajna, pečat Akademije in njen načrt. Štiri leta pozneje bo umetnik to shemo dobesedno reproduciral na portretu podkanclerja princa Golicina.
Vladimir Borovikovski. Katarina II na sprehodu v parku Tsarskoye Selo. 1794Državna galerija Tretyakov
Vladimir Borovikovski. Portret velikega kneza Konstantina Pavloviča. 1795Čuvaški državni muzej umetnosti
Dmitrij Levitski. Portret A. F. Kokorinova. 1769
Dmitrij Levitski. Portret podkanclerja princa A. M. Golicina. 1772Državna galerija Tretyakov
Druga polovica stoletja portretistu odpira alternativo - delo po zasebnih naročilih. Fjodor Rokotov je najverjetneje prišel iz suženjstva, vendar je služil kot plemstvo v vojaškem oddelku. Ko se njegova kariera na Akademiji za umetnost ni obnesla, se je v letih 1766-1767 preselil v Moskvo in plemiško plemstvo stare prestolnice je za umetnika oblikovalo obsežno stranko. Na njegovem primeru lahko dobimo predstavo o položaju iskanega slikarja. Za kraljevi portret, ki ga je naslikala na lastno pobudo, je Katarina podelila Rokotovu 500 rubljev. Prvi zgodovinopisec ruske umetnosti 18. stoletja Jakob Štelin priča, da je bil umetnik tudi v Sankt Peterburgu »tako spreten in slaven, da ni mogel sam obvladati vseh del, ki so mu bila naročena ... Imel je okoli 50 portretov. v njegovem stanovanju, zelo podobno, na njih ni bilo dokončano nič razen glave [to je verjetno impliciralo sodelovanje vajencev].« Če je v 1770-ih njegov standardni portret stal 50 rubljev, potem je bil v 1780-ih že ocenjen na sto. To je umetniku omogočilo, da je kupil zemljišče za 14.000 rubljev, na njem zgradil dvonadstropno kamnito hišo, postal član angleškega kluba in si prislužil razdraženo pripombo sodobnika: "Rokotov je po slavi postal aroganten in pomemben."
Fedor Rokotov. Kronalni portret Katarine II. 1763 Državna galerija Tretyakov Kontrast med ikonopisom in portretom iz 18. stoletja jasno kaže na radikalnost revolucije Petra Velikega. Toda evropeizacija likovnih oblik se je začela že prej. V 17. stoletju so mojstri orožarne komore in drugi izografi ustvarili hibrid ikone in portreta - parsuna (iz besede »oseba«, ki je v prvi polovici 18. stoletja v Rusiji nadomestila besedo »portret«). Do konca 17. stoletja je Parsuna že močno uporabljala shemo evropskega paradnega pristanišča, izposojenega prek Poljske in Ukrajine. Iz portreta je nastala naloga - videz osebe v njeni družbeni vlogi. Toda vizualna sredstva v marsičem ostajajo ikonična: ploskost oblike in prostora, konvencionalnost zgradbe telesa, pojasnjevalno besedilo v sliki, ornamentalna interpretacija oblačil in atributov. Te poteze so se v 18. stoletju dolgo ohranile v deželnih plemiških portretih, v portretih trgovcev in duhovščine.
Portret carja Alekseja Mihajloviča. Parsun neznanega ruskega umetnika. Konec 1670-ih - začetek 1680-ih Državni zgodovinski muzej Petrov upokojenec Ivan Nikitin, ki je študiral v Italiji, je prvi ruski mojster, ki je "pozabil" na parsuno. Njegovi portreti so kompozicijsko dokaj preprosti, uporablja le nekaj ikonografskih tipov, redko slika roke in ima raje temno barvno shemo. Njegove portrete pogosto zaznamuje posebna verodostojnost, obraz je interpretiran v poudarjeni reliefnosti, prepoznavnost prevlada nad idealizacijo. Kancler Gabriel Golovkin je idealna podoba Petrove meritokratske monarhije: podolgovata piramida postave, ujeta v svetlobi, okronana z ovalnim obrazom, ki ga obkroža lasulja. Umirjeno dostojanstvo, ponos in samozavest junaku posredujeta njegova zadržana, a naravna poza in neposreden pogled, ki pozdravlja gledalca. Slavnostni kamisol z ukazi in trakom se skoraj zlije z ozadjem, kar vam omogoča, da vso pozornost usmerite na obraz. Temačno okolje potiska Golovkina ven, roka njegove levice označuje mejo prostora platna in zdi se, da filigransko modri ordenski lok prebija skozenj in se pojavlja v našem prostoru. Ta slikarski trik, ki povečuje iluzijo prisotnosti, hkrati pomaga zmanjševati psihološko in socialno distanco med modelom in gledalcem, ki je bila v predpetrovskem parsunu nepremostljiva.
Ivan Nikitin. Portret državnega kanclerja grofa G. I. Golovkina. 1720 Državna galerija Tretyakov Andrej Matvejev, ki se je vrnil iz Nizozemske, je okoli leta 1729 ustvaril portret sebe s svojo mlado ženo. Če se strinjamo s to danes splošno sprejeto identifikacijo, potem pred nami ni le prvi znani avtoportret ruskega slikarja. Ta podoba meščanov prikazuje ravnotežje med moškimi in ženskami, nepričakovano za Rusijo tistega časa. Z levo roko umetnik ceremonialno prime roko svojega spremljevalca; z desnico jo zaščitniško objema usmerja proti gledalcu. Toda ves formalni pomen teh gest dominacije in prisvajanja je nepričakovano izbrisan. V zelo preprosto organiziranem platnu ženska figura ni le na desni strani moškega, ampak zavzema popolnoma enak prostor slike kot on, glave zakoncev pa se nahajajo strogo vzdolž iste črte, kot da bi bile zamrznjene luske. na isti ravni.
Andrej Matvejev. Avtoportret z ženo. Domnevno 1729 Državni ruski muzej Portret iz sredine stoletja je večinoma portret ne osebnosti, temveč statusa. Tipičen primer sta zakonca Lobanov-Rostov, ki ju je naslikal Ivan Argunov (1750 in 1754). Kljub vsej domačnosti likov gledalec najprej vidi »plemenitega plemiča« in »milostljivo lepotico«, ki jima položaj enkrat za vselej utrdita uniforma, hermelinski plašč in obleka s srebrnim vezenjem. Umetnik sredine 18. stoletja - ruski in tuji - izjemno skrbno prenaša kostum in njegove elemente: blago, šivanje, čipke; natančno izpiše nakit in nagrade. V teh portretih Argunova je telo junaka omejeno s prostorom, razpeto vzdolž ravnine platna, tkanine in okraski pa so naslikani s tako podrobnostmi, da se spominjajo parsune s svojo dekorativnostjo in posebnim, površinskim pogledom na človeka. telo.
Ivan Argunov. Portret kneza I. I. Lobanova-Rostovskega. 1750Državni ruski muzej
Ivan Argunov. Portret princese E. A. Lobanove-Rostovske. 1754Državni ruski muzej
Danes bolj cenimo tista dela ruskega portreta 18. stoletja, v katerih se zdi, da je konvencionalna podoba izgubila svojo celovitost, dekor (ravnotežje idealnega in realnega v portretu) pa je porušen v korist verodostojnosti. Očitno od tod izhaja čar, ki ga ima za sodobnega gledalca podoba desetletne Sarah Fermor (1749). Očetov podrejeni v Uradu za gradbeništvo, Ivan Vishnyakov, je predstavil otroka v podobi odraslega dekleta, ki je krhko figuro vključil v slavnostno kompozicijo s stebrom in zaveso v ozadju. Od tod privlačnost takšnih podob, kjer se zdi, da je obraz brez zunanje lepote ključ do resničnega prenosa značaja: takšni so Antropovi portreti državne gospe Anastazije Izmailove (1759) ali Ane Buturline (1763).
Ivan Višnjakov. Portret Sarah Eleanor Fermor. 1749Državni ruski muzej
Aleksej Antropov. Portret državne gospe A. M. Izmailove. 1759Državna galerija Tretyakov
Aleksej Antropov. Portret A. V. Buturlina. 1763Državna galerija Tretyakov
V tej vrsti so portreti zakoncev Khripunov, delo Argunova (1757). Kozma Khripunov, starejši moški z ogromnim nosom, stiska v rokah list prepognjenega papirja in, kot da bi dvignil pogled od branja, ustavi gledalca z ostrim pogledom. Njegova mlada žena drži v rokah odprto knjigo in nas gleda z mirnim dostojanstvom (po izpovednih knjigah Feodosia Khripunova verjetno ne bo stara več kot dvajset let: liki na portretih iz 18. stoletja so pogosto videti starejši od svojih let) . Za razliko od sodobne Francije, kjer v dobi Enciklopedije knjiga ni bila neobičajna niti v plemiškem portretu, so liki v ruskih slikah 18. stoletja zelo redko predstavljeni kot branje. Atributno revne in slogovno zadržane bi portrete zakoncev Khripunov v Evropi uvrstili med portrete tretjega stanu, ki odražajo vrednote razsvetljenstva. V njih - kot na primer v portretu zdravnika Leroya Jacquesa Louisa Davida (1783) - ni pomemben status, ampak aktivnost junaka, ne lepota videza, ampak pošteno prikazan značaj.
Ivan Argunov. Portret K. A. Khripunova. 1757
Ivan Argunov. Portret Kh. M. Khripunova. 1757Moskovski muzej-posestvo "Ostankino"
Jacques Louis David. Portret doktorja Alphonsa Leroya. 1783 Musée Fabre
Prvič v sodobni Rusiji sta imeni Rokotov in Levitsky povezani z idejo o strogo individualni maniri, ki se zdi, da model podreja sebi: zdaj lahko varno govorimo o dami, ki je "stopila iz Rokotovega platna ”, o gospodu “s portreta Levitskega”. Oba slikarja, različna po slogu in duhu, poskrbita, da v njunih portretih ne vidiš le podobe določenih ljudi, ampak tudi začutiš slikarstvo kot tako, kar vpliva na potezo, teksturo, barvo – ne glede na motiv. Očitno je to dokaz postopnega spreminjanja statusa umetnika, njegovega samospoštovanja in porajajočega se javnega zanimanja za umetnost.
Rokotov je prvi ruski mojster čustvenega portreta. Razvoj njegove manire je povezan z vplivom italijanskega Rotaryja, čigar dekliške »glavice« na splošno veljajo za pikantne rokokojske drobnarije. Toda Rokotov je v njih lahko videl primer raznolikih, subtilnih, izmuzljivih intonacij - tisto, kar odlikuje podobe samega ruskega umetnika. Od temnega ozadja svojih predhodnikov se Rokotov odmakne v nedoločeno ozadje, kot meglica, pri čemer figure ne toliko približa gledalcu, kot jo absorbira. V uniformo ali obleko oblečeno telo dobi podrejen pomen, obraz je zdaj povsem dominanten. Vredno je podrobneje pogledati, kako Rokotov slika oči: v stvareh, kot je slavni portret Aleksandre Strujske (1772), je zenica naslikana z zlitimi potezami podobnih barv s svetlim poudarkom - pogled izgubi jasnost, vendar pridobi globino . Nejasnost okolice, gladkost konture, skupaj z zamegljenim, a intenzivnim pogledom likov, ustvarjajo občutek večdimenzionalnosti značaja, ki nima analogij v ruskih portretih, v katerih - zlasti pri ženskah - igrajo čustva odločilno vlogo. V zvezi s tem so Rokotovovi liki ljudje sentimentalizma, v katerih prednost niso družbene vloge in ambicije, temveč čustvena globina in duševna mobilnost človeka.
Fedor Rokotov. Portret A. P. Struyskaya. 1772 Državna galerija Tretyakov Zdi se, da ni naključje, da se je Rokotov prefinjen, a brez zunanjih učinkov slog oblikoval v Moskvi s tradicijo zasebnega življenja, nepotizma in prijateljstva, ki jih je negoval. V istem času je v aristokratski in dvorni prestolnici Katarine, po svetovni umetniški modi, cvetel najbriljantnejši slikar Rusije 18. stoletja Dmitrij Levitski. V delu tega domačina iz družine ukrajinskega duhovnika, ki je diplomiral na peterburški akademiji umetnosti, je rusko slikarstvo prvič doseglo evropsko raven. Bil je obdarjen z darom ustvarjanja polnokrvnih in plemenitih podob, zmožnostjo očarljivo natančnega prenosa različnih tekstur - tkanin, kamna, kovine, človeškega telesa. Hkrati je številna njegova dela uvedla rusko umetnost v kontekst naprednih miselnih gibanj tega obdobja.
Tako je ideje o podreditvi avtokracije zakonu, pomembne za rusko razsvetljenstvo, Levitsky utelesil na sliki "Katarina II - zakonodajalec v templju boginje pravičnosti" (1783). Slavnostni portret vladarja vedno uteleša njegovo uradno podobo. Platno Levitskega je edinstven primer, ko je podoba monarha, ki v celoti ustreza kanonom žanra, sporočilo družbe suverenu, ki izraža težnje razsvetljenega plemstva.
Dmitrij Levitski. Portret Katarine Zakonodajalice v templju boginje pravičnosti. 1783 Državni ruski muzej Cesarica v lovorovem vencu in civilni kroni, ki žrtvuje svoj mir, zažge mak na oltarju, ki stoji pod kipom Themis z napisom "za skupno dobro". Na podstavku skulpture je vklesan profil Solona, atenskega zakonodajalca. Cesarski orel sedi na knjigah zakonov, v morski odprtini za kraljico pa je vidna ruska flota pod Andrejevo zastavo z Merkurjevo palico, znak zaščitene trgovine, to je miru in blaginje. Poleg vzgojne ideje o pravni državi so tu možni tudi drugi politični prizvoki. Predlagano je bilo, da naj bi platno postalo središče ansambla portretov Dume vitezov reda svetega Vladimirja in naj bi se nahajalo v Sofiji v Tsarskem Selu in tako postalo del Katarininega ideološkega aparata.
Ta portret, katerega program pripada Nikolaju Lvovu, naročilo pa Aleksandru Bezborodku, je bil verjetno prvo delo ruskega slikarstva, ki se je izkazalo za javni dogodek. Sozvočna je z odo Države vina, ki se je pojavila istega leta 1783. Istočasno je Ippolit Bogdanovich umetniku objavil kitico, na katero je Levitsky, ki je razgrnil ideološki program portreta, prvi primer, ko je ruski slikar neposredno nagovarjal javnost. Tako je portret prevzel funkcije pripovednega zgodovinskega platna, ki formalizira ideje, ki vznemirjajo družbo, in postane dogodek za razmeroma široko občinstvo. To je eden od prvih znakov novega procesa za Rusijo: likovna umetnost preneha služiti utilitarnim potrebam elite (reprezentacija političnih in osebnih ambicij, dekoracija življenja, vizualizacija znanja itd.) in postopoma postane pomemben element. nacionalne kulture, organiziranje dialoga med različnimi deli družbe.
Sedem platen iz serije "Smolyanka", napisanih v letih 1772-1776, prikazuje devet učencev Smolnega inštituta plemenitih deklet različnih "starosti" (obdobij študija). To je spomenik eksperimentu, ki je odražal ključne ideje evropskega razsvetljenstva: vzgoja novega človeka, napredna izobrazba žensk. Jasno kažejo tudi na postopno spremembo odnosa do obdobij človeškega življenja: če je bil prej otrok na ruskem portretu praviloma predstavljen kot majhna odrasla oseba, potem Smoljanke kažejo korake na poti v mladost, ki je bila prvič predstavljen v tej seriji portretov - spada v ločeno, samostojno fazo. Dekleta plešejo in igrajo gledališke vloge, vendar se zdi, da dve podobi "starejših študentk" Glafire Alymove in Ekaterine Molchanove, ki zaključita serijo, to povzameta in utelešata dve hipostazi razsvetljene ženske. Alymova igra harfo, ki predstavlja umetnost, ki je povezana s čutno naravo človeka. Mol-cha-nova predstavlja intelektualni princip. Pozira s knjigo in vakuumsko črpalko – sodobnim orodjem, ki vam omogoča raziskovanje materialne narave sveta. Iz portretnega atributa se tu spremeni v znak naprednega znanja, ki temelji na znanstvenem eksperimentu.
Dmitrij Levitski. Portret Feodozije Rževske in Nastasije Davidove. 1771–1772Državni ruski muzej
Dmitrij Levitski. Portret Ekaterine Nelidove. 1773Državni ruski muzej
Dmitrij Levitski. Portret Ekaterine Hruščove in Ekaterine Khovanskaya. 1773Državni ruski muzej
Dmitrij Levitski. Portret Aleksandre Levšine. 1775Državni ruski muzej
Dmitrij Levitski. Portret Ekaterine Molčanove. 1776Državni ruski muzej
Dmitrij Levitski. Portret Glafire Alymove. 1776Državni ruski muzej
Dmitrij Levitski. Portret Natalije Borščove. 1776Državni ruski muzej
Dela Vladimirja Borovikovskega, študenta in rojaka Levitskega, jasno kažejo, da so sentimentalistične vrednote v zadnjih desetletjih 18. stoletja postale osnova za reprezentacijo zasebne osebe. Zdaj je portret jasno razdeljen na sprednji in zasebni. Podoba "diamantnega princa" Kurakina (1801-1802), ki je dobil vzdevek zaradi svoje ljubezni do nakita in bahave pompoznosti, sije v premišljenem razkošju. Tako kot številne Goyeve slike kaže, da sijaj slikarstva postane eden zadnjih argumentov v prid veličini aristokracije: sami modeli niso več vedno sposobni vzdržati patosa, ki ga narekuje žanr.
Vladimir Borovikovski. Portret princa A. B. Kurakina. 1801-1802 Državna galerija Tretyakov Hibridna značilnost »dobe občutljivosti« je podoba Katarine II v Tsarskem Selu (glej zgoraj). Celopostavni portret na ozadju spomenika vojaške slave je zasnovan izrazito intimno: predstavlja cesarico v kućni halji med samotnim sprehodom po uličicah parka. Katarini ta portret ni bil všeč, vendar je najverjetneje Puškinu predlagal mise-en-scene srečanja Maše Mironove s cesarico v "Kapitanovi hčeri". Pri Borovikovskem je pokrajina prvič med ruskimi umetniki postala stalno ozadje portreta, ki označuje celoten kompleks idej, povezanih z idejami o naravnosti, občutljivosti, zasebnem življenju in enotnosti sorodnih duš.
Narava kot projekcija čustvenih izkušenj je značilnost kulture sentimentalizma, ki kaže, da človekov notranji svet postane brezpogojna vrednota. Res je, v mnogih delih Borovikovskega »vpletenost lika v naravo« prevzame značaj klišeja, kar kaže na to, da sta se občutljivost in naravnost spremenili v modo. To je še posebej opazno pri mojstrsko izvedenih ženskih portretih, ki sledijo idealu mlade »naravne« lepote in posnemajo poze in lastnosti modela. Po drugi strani pa je ta okvir pastoralnega portreta omogočil vključitev podložnikov med like. Takšni sta na primer "Lizynka in Dashinka" (1794) - dvoriščne deklice iz Lvova, ki so bile pokroviteljice slikarja, po videzu pa se skoraj ne razlikujejo od mladih plemkinj.
Vladimir Borovikovski. Lizynka in Dasha. 1794 Državna galerija Tretyakov Če je v osebi Levitskega in Borovikovskega rusko slikarstvo postalo v skladu s sodobnimi umetniškimi tokovi, potem je naslednja generacija ruskih portretistov rešila novo težavo: njihova umetnost je končno vzpostavila dialog z velikim slikarstvom Evrope 16. in 17. stoletja. , katere tradicija je bila predpetrovska.Ruske Rusije ni bilo. Predpogoji za to so bili oblikovanje edinstvene zbirke Ermitaža v Katarininem obdobju, pa tudi dolga potovanja v tujino mladih umetnikov, ki so uspešno diplomirali na akademiji. Karl Bryullov je zgradil svojo podobo po vzorcih »starega mojstra« in hkrati na ruskih tleh poustvaril sijaj slavnostnega portreta Vandyck s simfoničnim barvnim razkošjem (»Jezdenica«, 1831; portret sester Šišmarjevih). , 1839).
Orest Kiprenski. Portret umetnikovega očeta Adama Karloviča Schwalbeja. 1804 Državni ruski muzej
V portretu Puškina (1827) je dialog s tradicijo zgrajen na ravni ikonografije, še razumljive Evropejcu na prehodu iz 18. v 19. stoletje. Pesnikove roke prekrižane na prsih in pogled, usmerjen v vesolje, so odmev personifikacije melanholije – temperamenta, ki že od renesanse dalje velja za znak genialnosti.
Orest Kiprenski. Portret A. S. Puškina. 1827 Državna galerija Tretyakov Generacija 1812 je postala kolektivni junak del Kiprenskega. Te portrete odlikuje sproščeno "vedenje" likov, brez primere v ruski umetnosti. Primerjava "formalnega" portreta polkovnika Evgrafa Davidova (1809) in serije grafičnih portretov udeležencev domovinske vojne 1812-1814 (Aleksej Lanski, Mihail Lanski, Aleksej Tomilov, Efim Čaplic, Pjotr Olenin in drugi, vsi 1813) je okvirna. Prvi spreminja tip plemiškega portreta, značilnega za Evropo v 18. in začetku 19. stoletja. Davydova poza ne kaže le odmaknjene lahkotnosti, ampak ikonografsko oplemeniti lik, saj sega v znameniti Praksitelov »Počivajoči satir«: popolnost klasičnega kipa zagotavlja dostojanstvo junaka platna. Toda čutni telesni mir satira je le druga plat njegove živalske narave in Kiprensky odlično izkoristi ta spomin na prototip (hkrati simboličen in plastičen) ter ustvari podobo junaka, ki je v sproščenem miru. , vendar se lahko zravna kot vzmet. Vsak od portretov mladih »veteranov« s svinčnikom je tudi do neke mere podvržen nekemu portretnemu klišeju, skupaj pa izkazujejo brez primere grafično svobodo in raznolikost formalnih rešitev: obrate telesa, naklone glave, geste, poglede. Umetnik v vsakem posameznem primeru ni izhajal iz vnaprej določenih vlog, temveč iz osebnosti, ki se mu je razkrila. Ta lahkotnost likov, skupaj z demonstrativno lahkotnostjo izvedbe, deluje kot vidno utelešenje notranje "samostojnosti" generacije - občutka svobode, kakršnega v ruski zgodovini do takrat še ni bilo.
Veličastno in raznoliko rusko slikarstvo vedno navdušuje gledalce s svojo nestalnostjo in popolnostjo umetniških oblik. To je značilnost del znanih likovnih mojstrov. Vedno znova so nas presenetili s svojim izjemnim pristopom k delu, spoštljivim odnosom do čustev in občutkov vsakega človeka. Morda so zato ruski umetniki tako pogosto upodabljali portretne kompozicije, ki so živo združevale čustvene podobe in epsko umirjene motive. Ni čudno, da je Maxim Gorky nekoč rekel, da je umetnik srce svoje države, glas celega obdobja. Res, veličastne in elegantne slike ruskih umetnikov živo izražajo navdih svojega časa. Podobno kot si je prizadeval sloviti pisatelj Anton Čehov, so si mnogi prizadevali v ruske slike vnesti edinstven okus svojega naroda, pa tudi neugasljive sanje o lepoti. Težko je podcenjevati izjemne slike teh mojstrov veličastne umetnosti, saj so se pod njihovimi čopiči rodila resnično izjemna dela različnih žanrov. Akademsko slikarstvo, portret, zgodovinsko slikarstvo, krajina, dela romantike, moderne ali simbolizma – vsa še vedno prinašajo veselje in navdih svojim gledalcem. Vsak najde v njih nekaj več kot pisane barve, graciozne linije in neponovljive zvrsti svetovne umetnosti. Morda je takšno obilje oblik in podob, s katerimi preseneča rusko slikarstvo, povezano z ogromnim potencialom sveta, ki ga obdajajo umetniki. Levitan je tudi dejal, da vsaka nota bujne narave vsebuje veličastno in izjemno paleto barv. S takim začetkom se za umetnikov čopič odpre veličastno prostranstvo. Zato vse ruske slike odlikuje izjemna resnost in privlačna lepota, od katere se je tako težko odtrgati.Rusko slikarstvo se upravičeno razlikuje od svetovne umetnosti. Dejstvo je, da je bilo rusko slikarstvo do sedemnajstega stoletja povezano izključno z verskimi temami. Razmere so se spremenile s prihodom na oblast reformatorskega carja Petra Velikega. Zahvaljujoč njegovim reformam so se ruski mojstri začeli ukvarjati s posvetnim slikarstvom, slikarstvo ikon pa se je ločilo kot ločena smer. Sedemnajsto stoletje je čas umetnikov, kot sta Simon Ushakov in Joseph Vladimirov. Nato se je v ruskem umetniškem svetu pojavil portret in hitro postal priljubljen. V osemnajstem stoletju so se pojavili prvi umetniki, ki so od portreta prešli k krajinskemu slikarstvu. Opazna je umetnikova izrazita naklonjenost zimskim panoramam. Osemnajsto stoletje je ostalo v spominu tudi po pojavu vsakdanjega slikarstva. V devetnajstem stoletju so v Rusiji pridobila popularnost tri gibanja: romantika, realizem in klasicizem. Kot prej so se ruski umetniki še naprej obračali k portretnemu žanru. Takrat so se pojavili svetovno znani portreti in avtoportreti O. Kiprenskega in V. Tropinina. V drugi polovici devetnajstega stoletja so umetniki vedno bolj upodabljali navadne ruske ljudi v zatiranem stanju. Realizem postane osrednje gibanje slikarstva tega obdobja. Takrat so se pojavili potujoči umetniki, ki so upodabljali le resnično, resnično življenje. No, dvajseto stoletje je seveda avantgarda. Takratni umetniki so pomembno vplivali tako na svoje privržence v Rusiji kot po svetu. Njihove slike so postale predhodnice abstraktne umetnosti. Rusko slikarstvo je ogromen čudovit svet nadarjenih umetnikov, ki so s svojimi stvaritvami slavili Rusijo.
