Dela Ernsta Theodorja Amadeusa Hoffmanna (1776-1822)
Eden najsvetlejših predstavnikov pozne nemške romantike - TO. Hoffman, ki je bil enkratna osebnost. Združeval je talente skladatelja, dirigenta, režiserja, slikarja, pisatelja in kritika. A.I. je biografijo Hoffmana opisal na precej izviren način. Herzen v svojem zgodnjem članku »Hoffmann«: »Vsak dan se je pozno zvečer v vinski kleti v Berlinu pojavil kakšen človek; Popil sem eno steklenico za drugo in sedel do zore. A ne predstavljajte si navadnega pijanca; ne! Bolj kot je pil, bolj je njegova domišljija rasla, svetlejši, bolj ognjevit je bil humor izlivan na vse okoli njega, bolj obilno se je razplamtela njegova duhovitost.«O samem Hoffmannovem delu je Herzen zapisal naslednje: »Nekatere zgodbe dihajo nekaj temnega, globokega, skrivnostnega; druge so potegavščine nebrzdane domišljije, zapisane v hlapu bahanalije.<…>Idiosinkrazija, konvulzivno prepletanje celotnega človekovega življenja okoli neke misli, norosti, prevrnitev polov duševnega življenja; magnetizem, magična sila, ki enega človeka močno podredi volji drugega, odpira ogromno polje Hoffmannove goreče domišljije.«
Osnovno načelo Hoffmannove poetike je združevanje realnega in fantastičnega, običajnega z nenavadnim, prikazovanje običajnega skozi nenavadno. V »Malem Tsakhesu«, tako kot v »Zlatem loncu«, Hoffmann z ironično obravnavo materiala postavlja fantastično v paradoksalen odnos z najbolj vsakdanjimi pojavi. Resničnost, vsakdanje življenje mu postane zanimivo s pomočjo romantičnih sredstev. Hoffmann je bil morda prvi med romantiki, ki je moderno mesto uvedel v sfero umetniške refleksije življenja. Njegovo visoko nasprotje romantične duhovnosti okoliškemu obstoju se dogaja v ozadju in na podlagi resničnega nemškega življenja, ki se v umetnosti tega romantika spremeni v fantastično zlobno silo. Tu prideta v konflikt duhovnost in materialnost. Z ogromno močjo je Hoffmann pokazal umrljivo moč stvari.
Izostrenost občutka protislovja med idealom in realnostjo se je uresničila v slavnih Hoffmannovih dvojnih svetovih. Dolgočasno in vulgarno prozo vsakdanjega življenja je postavila v nasprotje sfero visokih čustev, sposobnost slišati glasbo vesolja. Tipološko se vsi Hoffmannovi junaki delijo na glasbenike in neglasbenike. Glasbeniki so duhovni entuziasti, romantični sanjači, ljudje obdarjeni z notranjo razdrobljenostjo. Neglasbeniki so ljudje, ki so pomirjeni z življenjem in sami s seboj. Glasbenik je prisiljen živeti ne le v kraljestvu zlatih sanj poetičnih sanj, temveč se nenehno soočati z nepoetično resničnostjo. Iz tega nastaja ironija, ki ni usmerjena le v realni svet, ampak tudi v svet pesniških sanj. Ironija postane način razreševanja protislovij sodobnega življenja. Sublimno je reducirano na običajno, navadno se dvigne v sublimno - to se vidi kot dvojnost romantične ironije. Za Hoffmanna je bila pomembna ideja romantične sinteze umetnosti, ki se doseže s prepletanjem literature, glasbe in slikarstva. Hoffmannovi liki nenehno poslušajo glasbo njegovih najljubših skladateljev: Christopha Glucka, Wolfganga Amadeusa Mozarta in se obračajo k slikam Leonarda da Vincija in Jacquesa Callota. Kot pesnik in slikar je Hoffmann ustvaril glasbeni, slikovni in poetični slog.
Sinteza umetnosti je določila izvirnost notranje zgradbe besedila. Kompozicija proznih besedil spominja na sonatno-simfonično obliko, ki je sestavljena iz štirih delov. Prvi del opisuje glavne teme dela. V drugem in tretjem delu je med njima kontrast, v četrtem delu se združita in tvorita sintezo.
V Hoffmannovem delu sta predstavljeni dve vrsti fikcije. Po eni strani vesela, poetična, pravljična fikcija, ki sega v folkloro (»Zlati lonec«, »Hrestač«). Po drugi strani pa temačna, gotska fantazija nočnih mor in grozot, povezanih s človeškimi mentalnimi odstopanji (»Sandman«, »Satanovi eliksirji«). Glavna tema Hoffmannovega dela je odnos med umetnostjo (umetniki) in življenjem (filisterji).
Primere takšne delitve junakov najdemo v romanu “Vsakdanji pogledi mačka Murra”, v kratkih zgodbah iz zbirke »Fantazije na način Callota«: "Kavalir Gluck", "Don Juan", "Pot of Gold".
Novela "Kavalir Gluck"(1809) - Hoffmannovo prvo objavljeno delo. Novela ima podnaslov: »Spomini na leto 1809«. Dvojna poetika naslovov je značilna za skoraj vsa Hoffmannova dela. Določala je tudi druge značilnosti pisateljevega umetniškega sistema: dvodimenzionalnost pripovedi, globoko prepletanje realnega in fantastičnega. Gluck je umrl leta 1787, dogajanje v noveli sega v leto 1809, skladatelj pa v noveli nastopa kot živa oseba. Srečanje pokojnega glasbenika in junaka je mogoče razlagati v več kontekstih: ali gre za miselni pogovor med junakom in Gluckom, ali za igro domišljije, ali za dejstvo opitosti junaka, ali pa za fantastično resničnost.
V središču novele je nasprotje med umetnostjo in resničnim življenjem, družbo potrošnikov umetnosti. Hoffmann skuša izraziti tragedijo nerazumljenega umetnika. "Svetino sem dal neposvečenim ..." pravi kavalir Gluck. Njegov nastop na Unter den Linden, kjer navadni ljudje pijejo korenčkovo kavo in se pogovarjajo o čevljih, je eklatantno absurden in zato fantazmagoričen. Gluck v kontekstu zgodbe postane najvišji tip umetnika, ki ustvarja in izpopolnjuje svoja dela tudi po smrti. Njegova podoba je utelešala idejo o nesmrtnosti umetnosti. Glasbo Hoffmann interpretira kot skrivni zvočni zapis, izraz neizrekljivega.
Kratka zgodba predstavlja dvojni kronotop: na eni strani je pravi kronotop (1809, Berlin), na drugi strani pa je ta kronotop nadgrajen nad drugim, fantastičnim, ki se širi po zaslugi skladatelja in glasbe, ki odpira vse prostorske in časovne omejitve.
V tej kratki zgodbi se prvič razkrije zamisel o romantični sintezi različnih umetniških stilov. Prisotna je zaradi medsebojnega prehajanja glasbenih podob v literarne in literarnih v glasbene. Celoten roman je napolnjen z glasbenimi podobami in fragmenti. "Kavalir Gluck" je glasbena novela, umetniški esej o Gluckovi glasbi in o samem skladatelju.
Druga vrsta glasbenega romana - "Don Juan"(1813). Osrednja tema romana je uprizoritev Mozartove opere na odru enega od nemških gledališč ter njena romantična interpretacija. Novela ima podnaslov: »Incident brez primere, ki se je zgodil nekemu popotniškemu navdušencu«. Ta podnaslov razkriva edinstvenost konflikta in tip junaka. Konflikt temelji na koliziji umetnosti in vsakdanjega življenja, na soočenju med pravim umetnikom in povprečnim človekom. Glavni junak je popotnik, potepuh, v imenu katerega se pripoveduje zgodba. V dojemanju junaka je Donna Anna utelešenje duha glasbe, glasbene harmonije. Skozi glasbo se ji odpira višji svet, dojema transcendentalno resničnost: »Priznala je, da je zanjo vse življenje v glasbi in včasih se ji zdi, da dojema nekaj prepovedanega, kar je zaprto v globinah duše. in se ne da izraziti z besedami, ko poje " Pojavljajoči se motiv življenja in igre oziroma motiv življenjske ustvarjalnosti je prvič dojet v filozofskem kontekstu. Toda poskus doseganja najvišjega ideala se konča tragično: smrt junakinje na odru se spremeni v smrt igralke v resničnem življenju.
Hoffmann ustvarja svoj literarni mit o Don Juanu. Zavrača tradicionalno interpretacijo podobe Don Juana kot skušnjavca. Je utelešenje duha ljubezni, Erosa. Ljubezen je tista, ki postane oblika občestva z višjim svetom, z božanskim temeljnim principom bivanja. Don Juan skuša v ljubezni manifestirati svoje božansko bistvo: »Morda nobena stvar tukaj na zemlji ne povzdigne človeka tako v njegovi notranjosti kot ljubezen. Da, ljubezen je tista mogočna skrivnostna sila, ki pretresa in preoblikuje najgloblje temelje bivanja; Kakšen čudež, če je zaljubljeni Don Juan skušal zadovoljiti tisto strastno melanholijo, ki mu je tiščala prsi.« Tragedija junaka se kaže v njegovi dvojnosti: združuje božansko in satansko, ustvarjalno in uničevalno načelo. V nekem trenutku junak pozabi na svojo božansko naravo in se začne norčevati iz narave in stvarnika. Donna Anna naj bi ga rešila iskanja zla, saj postane angel odrešitve, vendar Don Juan zavrne kesanje in postane plen peklenskih sil: »No, kaj če bi samo nebo izbralo Anno, tako da je bilo zaljubljeno. , hudičeve spletke, ki so ga uničile, da bi mu razkrile božansko bistvo njegove narave in ga rešile brezupa praznih teženj? Toda spoznal jo je prepozno, ko je njegova hudobija dosegla vrhunec in se je v njem lahko prebudila le demonska skušnjava, da bi jo uničil.«
Novela "Lonec zlata"(1814), tako kot zgoraj obravnavani, ima podnaslov: »Zgodba iz sodobnega časa«. Žanr pravljice odseva umetnikov dvojni pogled na svet. Osnova pravljice je nemški vsakdanjik na koncu XVIII– začelo XIXstoletja. Na to ozadje se naplasti leposlovje in zaradi tega se ustvari pravljično-vsakdanji svetovni nazor kratke zgodbe, v katerem je vse verjetno in hkrati nenavadno.
Glavni junak pravljice je študent Anselm. Vsakdanja nerodnost je v njem združena z globoko zasanjanostjo in pesniško domišljijo, to pa dopolnjujejo misli o činu dvornega svetnika in dobri plači. Središče novele je povezano z nasprotjem dveh svetov: sveta navadnih filisterjev in sveta romantičnih navdušencev. V skladu z vrsto konflikta vsi liki tvorijo simetrične pare: študent Anselm, arhivar Lindgorst, kača Serpentine - junaki-glasbeniki; njihovi dvojniki iz vsakdanjega sveta: matičar Geerbrand, rektor Paulman, Veronica. Tema dvojnosti igra pomembno vlogo, saj je genetsko povezana s konceptom dvojnosti, razcepa notranje enotnega sveta. Hoffmann je v svojih delih skušal prikazati človeka v dveh nasprotujočih si podobah duhovnega in zemeljskega življenja ter upodobiti eksistencialnega in vsakdanjega človeka. V nastanku dvojnikov avtorica vidi tragiko človeške eksistence, saj s pojavom dvojnika junak izgubi svojo celovitost in razpade na številne ločene človeške usode. V Anselmu ni enotnosti, hkrati živi z ljubeznijo do Veronike in do utelešenja najvišjega duhovnega principa - Serpentina. Posledično zmaga duhovni princip, z močjo ljubezni do Serpentine junak premaga razdrobljenost duše in postane pravi glasbenik. Za nagrado prejme zlati lonec in se naseli v Atlantidi, svetu neskončnih toposov. To je pravljično poetičen svet, ki mu vlada arhivar. Svet končnega toposa je povezan z Dresdnom, kjer vladajo temne sile.
Podoba zlatega lonca v naslovu novele dobi simbolni pomen. To je simbol junakovih romantičnih sanj in hkrati precej prozaična stvar, ki je potrebna v vsakdanjem življenju. Od tod izhaja relativnost vseh vrednot, ki skupaj z avtorjevo ironijo pomaga premagati romantični dvojni svet.
Romani 1819-1821: "Mali Tsakhes", "Mademoiselle de Scudery", "Vogalno okno".
Po motivih pravljične novele "Mali Tsakhes z vzdevkom Zinnober" (1819) je folklorni motiv: zaplet o prisvajanju junakovega podviga s strani drugih, prisvajanju uspeha ene osebe s strani druge. Novelo odlikuje kompleksna socialno-filozofska problematika. Glavni konflikt odraža protislovje med skrivnostno naravo in zakoni družbe, ki so ji sovražni. Goffman nasprotuje osebni in množični zavesti, s čimer nasprotuje individualnemu in množičnemu človeku.
Tsakhes je nižje, primitivno bitje, ki uteleša temne sile narave, elementarni, nezavedni princip, ki je prisoten v naravi. Ne skuša preseči protislovja med tem, kako ga drugi dojemajo, in tem, kdo v resnici je: »Nepremišljeno je bilo misliti, da bo zunanji lepi dar, s katerim sem te obdaril, kot žarek prodrl v tvojo dušo in prebudil glas, ki bo povej ti: "Nisi tisti, zaradi katerega si čaščen, ampak si prizadevaj postati enak tistemu, na čigar krilih ti, šibak, brez kril, letiš navzgor." Toda notranji glas se ni prebudil. Tvoj inertni, brezživljenjski duh se ni mogel dvigniti, nisi dohajal neumnosti, nesramnosti in nespodobnosti.« Smrt junaka se dojema kot nekaj enakovrednega njegovemu bistvu in celotnemu življenju. S podobo Tsakhesa v kratko zgodbo vstopi problem odtujenosti, junak od drugih ljudi odtuji vse najboljše: zunanje lastnosti, ustvarjalne sposobnosti, ljubezen. Tako se tema odtujenosti spremeni v situacijo dvojnosti, junakove izgube notranje svobode.
Edini junak, ki ni podvržen vilinski magiji, je Baltazar, pesnik, zaljubljen v Kandido. Je edini junak, ki je obdarjen z osebno, individualno zavestjo. Baltazar postane simbol notranjega, duhovnega vida, za katerega so prikrajšani vsi okoli njega. Kot nagrado za razkritje Tsakhesa prejme nevesto in čudovito posestvo. Vendar pa je junakovo počutje na koncu dela prikazano na ironičen način.
Novela "Mademoiselle de Scudery"(1820) je eden najzgodnejših primerov detektivske zgodbe. Zgodba temelji na dialogu med dvema osebnostima: Mademoiselle de Scudéry, francosko pisateljico.XVIIstoletja - in Rene Cardillac - najboljši izdelovalec nakita v Parizu. Eden glavnih problemov je problem usode ustvarjalca in njegovih stvaritev. Po Hoffmannu sta ustvarjalec in njegova umetnost neločljiva drug od drugega, ustvarjalec se nadaljuje v svojem delu, umetnik v svojem besedilu. Odtujitev umetniških del od umetnika je enaka njegovi fizični in moralni smrti. Stvar, ki jo je ustvaril mojster, ne more biti predmet nakupa ali prodaje, v izdelku umira živa duša. Cardillac si z umori strank povrne svoje stvaritve.
Druga pomembna tema romana je tema dvojnosti. Vse na svetu je dvojno in Cardillac živi dvojno življenje. Njegovo dvojno življenje odseva dnevno in nočno plat njegove duše. Ta dvojnost je prisotna že v opisu portreta. Tudi usoda človeka se izkaže za dvojno. Umetnost je na eni strani idealen model sveta, uteleša duhovno bistvo življenja in človeka. Po drugi strani pa umetnost v sodobnem svetu postaja blago in s tem izgublja svojo edinstvenost, svoj duhovni pomen. Tudi sam Pariz, v katerem se odvija dogajanje, se izkaže za dvojnega. Pariz se pojavlja v dnevnih in nočnih slikah. Dnevni in nočni kronotop postaneta model sodobnega sveta, usoda umetnika in umetnosti v tem svetu. Motiv dvojnosti torej vključuje naslednja vprašanja: samo bistvo sveta, usodo umetnika in umetnosti.
Hoffmannova zadnja novela - "Vogalno okno"(1822) - postane pisateljev estetski manifest. Umetniško načelo novele je načelo kotnega okna, to je prikaz življenja v njegovih realnih pojavnih oblikah. Življenje na trgu za junaka je vir navdiha in ustvarjalnosti, je način potopitve v življenje. Hoffmann je prvi poetiziral fizični svet. Princip kotnega okna vključuje pozicijo umetnika-opazovalca, ki ne posega v življenje, ampak ga le posplošuje. Življenju daje lastnosti estetske popolnosti in notranje celovitosti. Kratka zgodba postane nekakšen model ustvarjalnega dejanja, katerega bistvo je zapisati umetnikove življenjske vtise in zavrniti njihovo enoznačno vrednotenje.
Hoffmannovo splošno evolucijo lahko predstavljamo kot gibanje od slikanja nenavadnega sveta k poetizaciji vsakdanjega življenja. Spreminja se tudi tip junaka. Junaka-navdušenca zamenja junak-opazovalec, subjektivni stil podobe zamenja objektivna umetniška podoba. Objektivnost predpostavlja, da umetnik sledi logiki realnih dejstev.
- Kratek opis Hoffmannovega dela.
- Poetika romantike v pravljici Zlati lonček.
- Satira in groteska v pravljici Mali Tsakhes.
1. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(1776-1822) – romantični pisatelj, glasbenik, umetnik.
Vzgojil ga je stric, odvetnik, nagnjeni k fantaziji in misticizmu. Bil je vsestransko nadarjena oseba. Zanimala ga je glasba (igral klavir, orgle, violino, pel, dirigiral orkestru. Zelo dobro je poznal glasbeno teorijo, študiral glasbeno kritiko, bil dokaj znan skladatelj in sijajen poznavalec glasbenega ustvarjanja), risal ( je bil grafik, slikar in gledališki dekorater), pri 33 letih je postal pisatelj. Pogosto ni vedel, v kaj se lahko ideja spremeni: »... Ob delavnikih sem pravnik in kvečjemu mali glasbenik, ob nedeljah popoldne rišem, zvečer do pozne noči pa zelo duhovit pisatelj,« pove prijatelju. Prisiljen se je preživljati z odvetništvom, pogosto je živel iz rok v usta.
Nezmožnost služenja denarja s tem, kar imam rad, je vodila v dvojno življenje in dvojno osebnost. Ta obstoj v dveh svetovih je izvirno izražen v Hoffmannovih delih. Dvojnost nastane 1) zaradi zavedanja razkoraka med idealnim in realnim, sanjami in življenjem; 2) zaradi zavedanja o nedokončanosti posameznika v sodobnem svetu, ki družbi omogoča, da ji vsiljuje svoje vloge in maske, ki ne ustrezajo njenemu bistvu.
Tako sta v Hoffmanovi umetniški zavesti dva svetova med seboj povezana in nasprotna - realni, vsakdanji in fantastični. Prebivalci teh svetov so filistri in entuziasti (glasbeniki).
Filistejci: živijo v resničnem svetu, zadovoljni so z vsem, ne poznajo »višjih svetov«, ker ne čutijo potrebe po njih. Več jih je, sestavljajo družbo, kjer vlada vsakdanja proza in brezduhovnost.
Entuziasti: Resničnost se jim gnusi, živijo od duhovnih interesov in umetnosti. Skoraj vsi so umetniki. Imajo drugačen sistem vrednot kot filistri.
Tragedija je v tem, da filistri postopoma izrivajo navdušence iz resničnega življenja in jim prepuščajo kraljestvo fantazije.
Hoffmannovo delo lahko razdelimo na 3 obdobja:
1) 1808-1816 - prva zbirka "Fantazije na način Callota" (1808 - 1814) ( Jacques Callot, baročni umetnik, znan po svojih čudnih, grotesknih slikah). Osrednja podoba zbirke je kapelnik Chrysler, glasbenik in entuziast, obsojen na samoto in trpljenje v realnem svetu. Osrednja tema je umetnost in umetnik v njegovem odnosu do družbe.
2) 1816-1818 - roman "Satanovi eliksirji" (1815), zbirka "Nočne zgodbe" (1817), ki vključuje znano pravljico "Hrestač in mišji kralj". Znanstvena fantastika dobi drugačen značaj: ironična igra in humor izginejo, pojavita se gotski pridih in vzdušje groze. Menjajo se kraj dogajanja (gozd, gradovi), liki (člani fevdalnih družin, zločinci, dvojniki, duhovi). Prevladujoči motiv je oblast demonske usode nad človeško dušo, vsemogočnost zla, nočna stran človeške duše.
3) 1818-1822 - pravljica "Mali Tsakhes" (1819), zbirka "Serapionovi bratje" (1819-1821), roman "Svetovni pogledi mačke Murr" (1819-1821), druge kratke zgodbe. Hoffmannov ustvarjalni slog je dokončno določen - groteskno-fantastična romantika. Zanimanje za socialno-filozofske in socialno-psihološke vidike človekovega življenja, razkrivanje procesa človekove odtujenosti in mehanizma. Pojavljajo se podobe lutk in lutk, ki odražajo »gledališče življenja«.
(V Peščenem človeku je mehanska lutka postala trendsetter v »dobronamerni družbi«. Olympia je avtomatska lutka, ki jo je zaradi zabave, da bi se smejal ljudem in zabaval sam, slavni profesor izdal za njegova hčerka. In gre dobro. Organizira sprejeme pri njej doma. Mladi pazijo na Olimpijo. Ona zna plesati, zna zelo pozorno poslušati, ko ji kaj povedo.
In tako se neki študent Nathanael do smrti zaljubi v Olimpijo, ne da bi dvomili, da je to živo bitje. Meni, da ni pametnejšega od Olimpije. Je zelo občutljivo bitje. Nima boljšega sopotnika od Olimpije. Vse to so njegove iluzije, egoistične iluzije. Ker je naučena poslušati in ga ne prekinja, on pa ves čas govori sam, dobi vtis, da Olimpija deli vsa njegova čustva. In nima bližje duše od Olimpije.
Vse to se konča, ko je nekoč ob nepravem času prišel na obisk k profesorju in zagledal čudno sliko: prepir zaradi lutke. Ena jo je držala za noge, druga za glavo. Vsak je vlekel v svojo smer. Tukaj je bila ta skrivnost razkrita.
Po odkritju prevare se je v družbi »visoko cenjenih gospodov« vzpostavilo nenavadno vzdušje: »Zgodba o mitraljezu se jim je globoko sedla v dušo in vanje je bilo vcepljeno gnusno nezaupanje do človeških obrazov. Številni ljubimci , da bi se popolnoma prepričali, da jih ne bi očarala lesena lutka, so od svojih ljubimcev zahtevali, da pojejo rahlo neubrano in plešejo neubrano ... predvsem pa, da ne le poslušajo, ampak včasih govorijo sami, tako da njihov govor resnično izraža misli in občutke. in postal bolj iskren, drugi pa so se, nasprotno, mirno razpršili.")
Najbolj priljubljena umetniška sredstva so groteska, ironija, satirična fikcija, hiperbola in karikatura. Groteska je po Hoffmanu bizarna kombinacija različnih podob in motivov, svobodna igra z njimi, zanemarjanje racionalnosti in zunanje verjetnosti.
Roman »Vsakdanji pogledi mačka Murra« je vrhunec Hoffmannove ustvarjalnosti, utelešenje posebnosti njegove poetike. Glavna junaka sta Hoffmannov resnični maček in Hoffmannov alter ego, kapelnik Johann Chrysler (junak prve zbirke »Fantazije na način Callota«).
Dve zgodbi: avtobiografija mačka Murra in biografija Johanna Chryslerja. Maček, ki je izražal svoje posvetne poglede, je biografijo Johannesa Kreislerja, ki mu je padla v šape, raztrgal na koščke in raztrgane strani uporabil »delno za oblazinjenje, delno za sušenje«. Zaradi malomarnosti stavkarjev so bile te strani tudi natisnjene. Kompozicija je dvodimenzionalna: Chryslerian (tragični patos) in Murriana (komedijsko-parodični patos). Še več, mačka v odnosu do lastnika predstavlja svet filisterjev, v mačje-pasjem svetu pa se kaže kot navdušenec.
Mačka zahteva glavno vlogo v romanu - vlogo romantičnega "sina stoletja". Tu je, moder tako z vsakdanjimi izkušnjami kot z literarnimi in filozofskimi študijami, razmišljanje na začetku svojega življenjepisa: »Kako redko pa se najde pravo sorodstvo duš v naši bedni, inertni, sebični dobi!.. Moji spisi bodo nedvomno vžge v prsih niti ena mlada mačka, obdarjena z umom in srcem, ki ima visok plamen poezije ... in druga plemenita mlada mačka bo popolnoma prežeta z vzvišenimi ideali knjige, ki jo zdaj držim v šapah, in bo v navdušenem izbruhu vzkliknil: »O Murr, božanski Murr, največji genij naše slavne mačje rase! Samo tebi dolgujem vse, samo tvoj zgled me je naredil velikega!" Odstranite specifično mačjo realnost v tem odlomku - in imeli boste popolnoma romantičen slog, besednjak in patos.
Ali na primer: Beremo žalostno zgodbo o življenju Kapellmeistra Kreislerja, osamljenega, malo razumljenega genija; navdahnjene, včasih romantične, včasih ironične tirade eksplodirajo, zvenijo ognjeviti vzkliki, ognjeni pogledi zaplamtijo - in nenadoma se pripoved konča, včasih dobesedno sredi stavka (konča se raztrgana stran), in iste romantične tirade mrmra učeni maček: ". .. Zagotovo vem: moja domovina je podstrešje! Podnebje domovine, njena morala, običaji - kako neugasljivi so ti vtisi ... Od kod imam tako vzvišeno mišljenje, tako neustavljivo željo po višjih sferah ?Od kod tako redek dar v hipu vzleteti navzgor,tako zavisti vreden pogumen,najsijajnejši skok?O,sladka otopelost mi napolnjuje prsi!Hrepenenje po domačem podstrešju se v meni z močnim valom dviga!Posvetujem te solze ti, o lepa domovina ...«
Murriana je satira na nemško družbo, njeno mehaničnost. Chrysler ni rabelj, zvestoba umetnosti ga dviguje nad družbo, ironija in sarkazem sta način obrambe v svetu filisterjev.
Hoffmannovo delo je imelo velik vpliv na E. Poeja, C. Baudelaira, O. Balzaca, C. Dickensa, N. Gogolja, F. Dostojevskega, O. Wilda, F. Kafko, M. Bulgakova.
2. "Zlati lonec: Povest iz novih časov" (1814)
Hoffmannovi dvojni svetovi se kažejo na različnih ravneh besedila. Že žanrska opredelitev združuje dva časovna pola: pravljico (takoj vrača v preteklost) in sodobni čas. Poleg tega si podnaslov lahko razlagamo kot kombinacijo fantastičnega (pravljica) in resničnega (sodobni čas).
Strukturno je pravljica sestavljena iz 12 vigil (prvotno nočna straža), 12 je mistično število.
Tudi na ravni kronotopa je pravljica dvojna: dogajanje se odvija v povsem resničnem Dresdnu, v mističnem Dresdnu, ki se razkrije glavnemu junaku Anselmu, in v skrivnostni deželi pesnikov in navdušencev Atlantidi. Pomemben je tudi čas: dogodki v pravljici se odvijajo na dan Gospodovega vnebohoda, kar deloma namiguje na Anselmovo prihodnjo usodo.
Slikovni sistem vključuje predstavnike fantastičnega in realnega sveta, dobra in zla. Anselm je mladenič, ki ima vse lastnosti navdušenca (»naivna pesniška duša«), a je še vedno na razpotju med dvema svetovoma (študent Anselm - pesnik Anselm (v zadnjem poglavju)). Za njegovo dušo poteka boj med svetom filisterjev, ki ga predstavljata Veronika, ki upa na njegovo prihodnjo sijajno kariero in sanja o tem, da bi postala njegova žena, ter Serpentino, zlato-zeleno kačo, hčerko arhivarja Lindgorsta in tudi močni čarovnik Salamander. Anselm se v resničnem svetu počuti nerodno, a v trenutkih posebnih duševnih stanj (povzročenih zaradi »zdravega tobaka«, »želodčne pijače«) lahko vidi drug, čarobni svet.
Dvojnost se uresničuje tudi v podobah ogledala in zrcaljenih predmetov (vedeževalčevo ogledalo, ogledalo iz žarkov svetlobe arhivarjevega prstana), barvni shemi, ki jo predstavljajo odtenki cvetov (zlatozelena kača, ščuka, sivi frak), dinamične in tekoče zvočne podobe ter igranje s časom in prostorom (arhivarjeva pisarna je tako kot Tardis v sodobni seriji Doktor Who večja znotraj kot zunaj))).
Zlato, nakit in denar imajo mistično moč, ki je za navdušence uničujoča (Anselm je po polaskanju denarja končal v steklenici pod steklom). Podoba Zlatega lonca je dvoumna. Po eni strani je simbol ustvarjalnosti, iz katerega raste ognjena lilija poezije (analogno »modri roži« romantike pri Novalisu), po drugi strani pa je bila prvotno zasnovana kot podoba komornega lonca. Ironija podobe nam omogoča, da razkrijemo Anselmovo pravo usodo: živi s Serpentino v Atlantidi, v resnici pa živi nekje na hladnem podstrešju tukaj v Dresdnu. Namesto da bi postal uspešen dvorni svetnik, je postal pesnik. Konec pravljice je ironičen - bralec se sam odloči, ali je srečen.
Romantično bistvo junakov se kaže v njihovih poklicih, videzu, vsakdanjih navadah, vedenju (Anselma zamenjujejo z norcem). Hoffmannov romantični slog je v uporabi grotesknih podob (preoblikovanje trkača, stare ženske), fantazije, ironije, ki se uresničuje v portretih, avtorjevih digresijah, ki določajo določen ton v dojemanju besedila.
3. "Mali Tsakhes z vzdevkom Zinnober" (1819)
Pravljica-pravljica uresničuje tudi dvojnost Hoffmannovega značaja. A za razliko od Zlatega lonca izkazuje slog poznega Hoffmanna in je satira na nemško stvarnost, dopolnjena z motivom človekove odtujenosti od tega, kar je ustvaril. Vsebina pravljice je posodobljena: prenesena je v prepoznavne življenjske okoliščine in obravnava vprašanja družbenopolitičnega bivanja dobe.
Dvodimenzionalnost novele se razkriva v kontrastu med svetom poetičnih sanj, pravljično deželo Džinistan, in svetom resničnega vsakdana, kneževino princa Barsanufa, v kateri se novela dogaja. Nekateri liki in stvari tu vodijo dvojni obstoj, saj združujejo svoj pravljični magični obstoj z obstojem v resničnem svetu (vila Rosabelverde, Prosper Alpanus). Znanstvena fantastika je pogosto kombinirana z vsakdanjimi podrobnostmi, kar ji daje ironičen značaj.
Ironija in satira v "Zlatem loncu" sta namenjena filistru in imata moralno-etični značaj, tukaj pa sta bolj akutna in ima družbeni odmev. Podoba pritlikave kneževine Barsanuf v groteskni obliki reproducira red mnogih nemških držav z njihovimi despotskimi vladarji, nesposobnimi ministri, nasilno uvedenim »razsvetljenstvom«, lažno znanostjo. (Profesor Moshe Terpin, ki preučuje naravo in v ta namen dobiva »iz knežjih gozdov najredkejšo divjad in edinstvene živali, ki jih požira ocvrte, da bi raziskal njihovo naravo«. Poleg tega napiše razpravo o tem, zakaj je vino drugačno od vode in "že preučil pol soda starega renskega vina in nekaj deset steklenic šampanjca, zdaj pa začel s sodom Alicanteja").
Pisatelj slika nenormalen svet, brez logike. Simbolni izraz te nenormalnosti je naslovni lik pravljice Mali Tsakhes, ki ni slučajno prikazan negativno. Tsakhes je groteskna podoba grdega škrata, ki ga je dobra vila začarala, da ljudje ne bi več opazili njegove grdote. Čarobna moč treh zlatih las, ki simbolizirajo moč zlata, vodi do dejstva, da se Tsakhesu pripisujejo vse vrline drugih, vse napake pa tistim okoli njega, kar mu omogoča, da postane prvi minister. Tsakhes je hkrati strašljiv in smešen. Tsakhes je grozen, ker ima očitno moč v državi. Strašljiv je tudi odnos množice do njega. Množična psihologija, iracionalno zaslepljena z videzom, povzdiguje nepomembnost, ji prisluhne in jo časti.
Cahesov antagonist, ki s pomočjo čarovnika Alpana razkrije pravo bistvo čudaka, je študent Baltazar. To je delno Anselmov dvojnik, sposoben videti ne le resnični, ampak tudi čarobni svet. Hkrati pa so njegove želje povsem v resničnem svetu – sanja o poroki s sladkim dekletom Candido, bogastvo, ki sta ga pridobila, pa predstavlja filisterski raj: »podeželska hiša«, na parceli katere raste »odlično zelje in vse vrste druge dobre zelenjave«; v čarobni kuhinji hiše »lonci nikoli ne prekipijo«, v jedilnici se porcelan ne razbije, v dnevni sobi se ne umažejo preproge in prevleke za stole ...« Ni naključje, da je »12. bdenje«, ki govori o nedokončanosti Anselmove usode in njegovega nadaljnjega življenja v Atlantidi, tukaj zamenjano z »zadnjim poglavjem«, ki nakazuje finale Baltazarjevega pesniškega iskanja in njegovo zatopljenost v vsakdanje življenje. .
Hoffmannova romantična ironija je dvosmerna. Njen objekt je tako usmiljenja vredna realnost kot pozicija navdušenega sanjača, kar kaže na slabljenje položaja romantike v Nemčiji.
.Hoffman Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg - 1822 Berlin), nemški romantični pisatelj, skladatelj, glasbeni kritik, dirigent, dekorater. Prefinjeno filozofsko ironijo in muhasto fantastiko, ki je segala do mistične grotesknosti, je združil s kritičnim dojemanjem stvarnosti, satiro na nemško filisterstvo in fevdalni absolutizem. Briljantna domišljija v kombinaciji s strogim in preglednim slogom je zagotovila Hoffmannu posebno mesto v nemški literaturi. Dogajanje njegovih del se skoraj nikoli ni odvijalo v daljnih deželah - svoje neverjetne junake je praviloma postavil v vsakdanje okolje. Eden od utemeljiteljev romantične glasbene estetike in kritike, avtor ene prvih romantičnih oper Ondine (1814). Hoffmannove pesniške podobe je v svoja dela prevedel P.I. Čajkovski (Hrestač). Sin uradnika. Študiral je pravne vede na univerzi v Königsbergu. V Berlinu je bil v državni službi kot pravosodni svetovalec. Hoffmannove novele "Cavalier Gluck" (1809), "Glasbeno trpljenje Johanna Kreislerja, Kapellmeistra" (1810), "Don Juan" (1813) so bile kasneje vključene v zbirko "Fantazije v duhu Callota". V zgodbi "Zlati lonec" (1814) je svet predstavljen kot v dveh ravninah: resničnem in fantastičnem. V romanu Hudičev eliksir (1815–1816) se resničnost pojavi kot element temnih, nadnaravnih sil. Neverjetna trpljenja gledališkega režiserja (1819) prikazuje gledališko moralo. Njegova simbolično-fantastična zgodba "Mali Tsakhes z vzdevkom Zinnober" (1819) je svetlo satirična. V »Nočnih zgodbah« (1–2. del, 1817), v zbirki »Serapionovi bratje«, v »Poslednjih zgodbah« (1825) Hoffman satirično ali tragično prikazuje življenjske konflikte in jih romantično razlaga kot večni boj svetle in temne sile. Nedokončani roman »Vsakdanji pogledi mačka Murra« (1820–1822) je satira na nemško filisterstvo in fevdalno-absolutistične redove. Roman Gospodar bolh (1822) vsebuje drzne napade na policijski režim v Prusiji. Jasen izraz Hoffmannovega estetskega pogleda so njegove novele "Kavalir Gluck", "Don Juan" in dialog "Pesnik in skladatelj" (1813). Hoffmann je v kratkih zgodbah, pa tudi v »Fragmentih življenjepisa Johannesa Kreislerja«, predstavljenem v romanu »Vsakdanji pogledi mačka Murra«, ustvaril tragično podobo navdihnjenega glasbenika Kreislerja, ki se je upiral filistrstvu in obsojen na trpljenje. Poznavanje Hoffmanna v Rusiji se je začelo v dvajsetih letih. 19. stoletje Hoffmann se je glasbe učil pri stricu, nato pri organistu Chr. Podbelsky, pozneje je obiskoval ure kompozicije pri I.F. Reichardt. Hoffmann je v Varšavi, kjer je bil državni svetnik, organiziral filharmonijo in simfonični orkester. V letih 1807–1813 je deloval kot dirigent, skladatelj in dekorater v gledališčih v Berlinu, Leipzigu in Dresdnu. Eden od utemeljiteljev romantične glasbene estetike in kritike Hoffmann je že v zgodnji fazi razvoja romantike v glasbi oblikoval njene bistvene težnje in pokazal tragični položaj romantičnega glasbenika v družbi. Glasbo si je predstavljal kot poseben svet (»neznano kraljestvo«), ki je sposoben človeku razkriti pomen njegovih občutkov in strasti, naravo skrivnostnega in neizrekljivega. Hoffmann je pisal o bistvu glasbe, o glasbenih skladbah, skladateljih in izvajalcih. Hoffmann je avtor prve nem. romantična opera “Ondine” (1813), opera “Aurora” (1812), simfonije, zbori, komorna dela.
Hoffmann, oster satirik-realist, nasprotuje fevdalni reakciji, malomeščanski ozkosrčnosti, neumnosti in samovšečnosti nemške buržoazije. To lastnost je Heine visoko cenil v svojem delu. Hoffmannovi junaki so skromni in revni delavci, največkrat navadni intelektualci, ki trpijo zaradi neumnosti, nevednosti in surovosti svojega okolja.
Ernest Hoffmann je romantični entuziast, utelešenje romantičnega pisatelja in avtor glasbene novele (Amadeus Mozart je bil njegovo božanstvo). Glavna tema njegovih del je odnos med umetnostjo in življenjem. Hoffmannovo celotno delo lahko razdelimo na dva dela: na eni strani vesela in barvita otroška dela »Hrestač«, »Tujec otrok«, »Kraljeva nevesta«. Ernst je znal prenesti svet okoli nas kot tako čudovit in prijeten, ljudi pa kot dobrodušne in poštene. Po drugi strani pa je popolnoma polarna fantazija grozljivk in nočnih mor vseh vrst človeške norosti ("Hudičev eliksir", "Sandman").
Hoffmann je kot romantik privrženec jenske šole. Ernst je v svojem delu v celoti uresničil vse zahteve za pisatelja, ki so bile tam postavljene - univerzalnost umetnosti, ideja romantične ironije, sinteza umetnosti. Tema romantične ironije je bila blizu tako jenski šoli kot samemu Hoffmannu. Njeno bistvo je pogledati nase, na svet okoli sebe in ljudi z ironičnega zornega kota. Ironija pomaga romantiku preživeti nepopolnosti tega sveta, kajti če na težave gledaš ironično, jih je lažje preživeti. A vseeno obstaja bistvena razlika med zakoncema Jentze in Hoffmannom: zakonca Jentze sta bila prepričana, da je fantazija bolj resnična od resničnosti, da osebnost romantika lahko preseže resničnost in se s pomočjo ironije izogiba nesoglasjem. Sposobnost fantazije so dojemali kot priložnost za absolutno svobodo, kot osvoboditev od vsega materialnega. Tudi Hoffmannov junak ironično dojema resnični svet in prav tako poskuša ubežati omejitvam materialnega sveta, vendar pisatelj razume nemoč romantičnega »jaza« pred trdo silo realnosti. Hoffmannovi junaki so živeli v dveh svetovih: realno-vsakdanjem in imaginarno-fantastičnem. Z delitvijo sveta na 2 sferi obstoja je tesno povezana pisateljeva delitev vseh likov na 2 polovici - navadne ljudi (filisterje) in navdušence. Prebivalci so neduhovni ljudje, ki živijo v realnosti in so popolnoma zadovoljni z vsem. To so filistri, uradniki, poslovneži, ljudje, ki nimajo pojma o pojmu višjih svetov in ne čutijo nobene potrebe po njih. Navdušenciživeli v drugem sistemu. To so glasbeniki, umetniki, pesniki, igralci. Ne razumejo vrednot in konceptov običajnih ljudi. In najbolj tragično pri tem je, da so filistri iz resničnega življenja izrinili navdušence. Umetnikova osebnost v Hoffmannovih delih vzbuja posebno pozornost. Tema konflikta med umetnikom in vulgarnim okoljem, ki ga obdaja, je prisotna v skoraj vseh njegovih delih - od glasbenih kratkih zgodb (»Kavalir Gluck«, »Don Juan«) do romana »Vsakdanji pogledi mačke Murr«. ”. Hoffmannova prva knjiga, Fantazije na način Callota. Pisma iz dnevnika popotnega navdušenca« (1814 - 1815) pravi: umetnik ni poklic, umetnik je način življenja. . Vrhunec pisateljeve ustvarjalne poti, roman Življenjska prepričanja mačka Murra, združuje filozofijo in satiro, tragično in smešno. Zgodba romana je biografija mačke in zgodovina dvornega življenja v majhni nemški kneževini, ki sta vzporedno izpostavljeni s tehniko mešanja ohranjenih Murrovih spominov in smeti »nekega kapellmeistra Kreislerja«. Maček je svoja dela ustvarjal na zadnjih straneh nekega pokojnega glasbenika, ki jih je našel na podstrešju. Fragmentarna narava Kreislerjevih zapiskov daje romanu obseg in vsestranskost, še posebej, ker se več zapletov prilega neželenim pismom. Junaka romana I. Chryslerja zlahka imenujemo Hoffmannov alter ego (je glasbenik in zato bližje romantiku kot filozofu).
Ernst Amadeus Hoffmann je glasbo označil za »najbolj romantično od vseh umetnosti, saj ji je dostopno področje neskončnega«. Glasba po njegovih besedah »človeku odpira neznano kraljestvo, svet, ki nima nič skupnega z zunanjim, resničnim svetom, ki ga obdaja«. Samo v glasbi človek razume »vzvišeno pesem dreves, rož, živali, kamnov in voda«. Glasba je »prajezik narave«.
Hoffmannova zadnja novela je "Vogalno okno"(1822) - postane pisateljev estetski manifest. Načelo tako imenovanega »kotnega okna«, to je prikaz življenja v njegovih realnih pojavnih oblikah, je umetniško načelo novele. Življenje na trgu za junaka je vir navdiha in ustvarjalnosti, je način potopitve v življenje. Tukaj Ernst prvič idealizira fizični svet zase. Princip kotnega okna vključuje pozicijo umetnika-opazovalca, ki ne posega v življenje, ampak ga le posplošuje. Življenju daje lastnosti estetske popolnosti in notranje celovitosti. Kratka zgodba postane nekakšen model ustvarjalnega dejanja, katerega bistvo je zapisati umetnikove življenjske vtise in zavrniti njihovo enoznačno vrednotenje. Hoffmannovo splošno evolucijo lahko predstavljamo kot gibanje od slikanja nenavadnega sveta k poetizaciji vsakdanjega življenja. Spreminja se tudi tip junaka. Junaka-navdušenca zamenja junak-opazovalec, subjektivni stil podobe zamenja objektivna umetniška podoba. Objektivnost predpostavlja, da umetnik sledi logiki realnih dejstev.
3. Hoffmannovo delo
Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (24. januar 1776, Königsberg - 25. junij 1822, Berlin), nemški romantični pisatelj, skladatelj, glasbeni kritik, dirigent, dekorater. Subtilna filozofska ironija in muhasta fantazija, ki je dosegla točko mistične groteske (roman "Hudičev eliksir", 1815-1816), sta bili združeni s kritičnim dojemanjem resničnosti (zgodba "Zlati lonec", 1814; pravljice "Mali" Tsakhes«, 1819, »Gospodar bolh«, 1822), satira o nemškem filistrstvu in fevdalnem absolutizmu (roman »Vsakdanji pogledi Cat Murra«, 1820-1822). Eden od utemeljiteljev romantične glasbene estetike in kritike, avtor ene prvih romantičnih oper Ondine (1814). Hoffmannove pesniške podobe so v svoja dela prevedli R. Schumann ("Kreisleriana"), J. Offenbach ("Hoffmannove zgodbe"), P. I. Čajkovski ("Hrestač") in v 20. st. - P. Hindemith (»Cardillac«).
Sin uradnika. Študiral je pravne vede na univerzi v Königsbergu. V Berlinu je bil od 1816 v državni službi kot pravosodni svetovalec. Hoffmannove novele »Cavalier Gluck« (1809), »Glasbeno trpljenje Johanna Kreislerja, Kapellmeistra« (1810), »Don Juan« (1813) so bile pozneje vključene v zbirko »Fantazije v duhu Callota« (zv. 1). -4, 1814-1815). V zgodbi "Zlati lonec" (1814) je svet predstavljen kot v dveh ravninah: resničnem in fantastičnem. V romanu "Hudičev eliksir" (1815-1816) se resničnost pojavi kot element temnih, nadnaravnih sil. Neverjetna trpljenja gledališkega režiserja (1819) prikazuje gledališko moralo. Njegova simbolično-fantastična zgodba "Mali Tsakhes z vzdevkom Zinnober" (1819) je svetlo satirična. V "Nočnih zgodbah" (deli 1-2, 1817), v zbirki "Serapionovi bratje" (zv. 1-4, 1819-1821, ruski prevod 1836), v "Zadnjih zgodbah" (izd. 1825) Hoffmanna včasih v satiričnem, včasih v tragičnem smislu prikazuje življenjske konflikte, ki jih romantično interpretira kot večni boj med svetlimi in temnimi silami. Nedokončani roman »Vsakdanji pogledi mačka Murra« (1820-1822) je satira na nemško filistrstvo in fevdalno-absolutistične redove. Roman Gospodar bolh (1822) vsebuje drzne napade na policijski režim v Prusiji.
Jasen izraz Hoffmannovega estetskega pogleda so njegove novele "Kavalir Gluck", "Don Juan", dialog "Pesnik in skladatelj" (1813) in cikel "Kreisleriana" (1814). Hoffmann je v kratkih zgodbah, pa tudi v »Fragmentih življenjepisa Johannesa Kreislerja«, predstavljenem v romanu »Vsakdanji pogledi mačka Murra«, ustvaril tragično podobo navdihnjenega glasbenika Kreislerja, ki se je upiral filistrstvu in obsojen na trpljenje.
Poznavanje Hoffmanna v Rusiji se je začelo v dvajsetih letih. 19. stoletje V. G. Belinsky, ki je trdil, da je Hoffmanova fantazija v nasprotju z "... vulgarno racionalno jasnostjo in gotovostjo ...", je hkrati obsodil Hoffmana, ker se je oddaljil od "... žive in popolne resničnosti."
Hoffmann se je glasbe učil pri stricu, nato pri organistu Chr. Podbelsky (1740-1792), pozneje se je učil kompozicije pri I. F. Reichardtu. Hoffmann je v Varšavi, kjer je bil državni svetnik (1804-1807), organiziral filharmonično družbo in simfonični orkester. V letih 1807-1813 je deloval kot dirigent, skladatelj in dekorater v gledališčih v Berlinu, Bambergu, Leipzigu in Dresdnu. Veliko svojih člankov o glasbi je objavil v Allgemeine Musikalische Zeitung, Leipzig.
Eden od utemeljiteljev romantične glasbene estetike in kritike Hoffmann je že v zgodnji fazi razvoja romantike v glasbi oblikoval njene bistvene težnje in pokazal tragični položaj romantičnega glasbenika v družbi. Glasbo si je predstavljal kot poseben svet (»neznano kraljestvo«), ki je sposoben človeku razkriti pomen njegovih občutkov in strasti, naravo skrivnostnega in neizrekljivega. Hoffmann je pisal o bistvu glasbe, o glasbenih skladbah, skladateljih in izvajalcih. Hoffmann je avtor prve nem. romantična opera »Ondine« (op. 1813), opera »Aurora« (op. 1812), simfonije, zbori, komorna dela.
Hoffmannova dela so vplivala na K. M. Webra, R. Schumanna, R. Wagnerja. Hoffmannove pesniške podobe so bile utelešene v delih R. Schumanna ("Kreisleriana"), R. Wagnerja ("Leteči Holandec"), P. I. Čajkovskega ("Hrestač"), A. S. Adama ("Giselle"), L. Delibesa ( "Coppelia"), F. Busoni ("Izbira neveste"), P. Hindemith ("Cardillac") in drugi. Zgodbe za opere so bila dela Hoffmanna - "Mojster Martin in njegovi vajenci", "Mali Zaches" , z vzdevkom Zinnober« , »Princesa Brambilla« itd. Hoffmann je junak oper J. Offenbacha (Hoffmannove zgodbe, 1881) in G. Lacchettija (Hoffmann, 1912).
zlati lonec
Zlati lonec (Der goldene Topf) - Pravljica (1814)
Na praznik Gospodovega vnebohoda, ob treh popoldne, pri Črnih vratih v Dresdnu študent Anselm zaradi svoje večne smole prevrne ogromen koš jabolk – in od starke zasliši strašne kletvice in grožnje. trgovec: "Padel boš pod steklo, pod steklo!" Ker je za svojo napako plačal s tanko denarnico, se Anselm, namesto da bi pil pivo in kavo z likerjem, kot drugi dobri meščani, odpravi na breg Labe, da bi objokoval svojo zlobno usodo - vso svojo mladost, vse svoje propadle upe, vse sendviči, ki so padli z maslom navzdol ... Z vej Z bezga, pod katerim sedi, se slišijo čudoviti zvoki, kot zvonjenje kristalnih zvončkov. Ko dvigne glavo, Anselm zagleda tri ljubke zlatozelene kače, ki se spletejo v vejah, in najbolj srčkana izmed treh ga nežno pogleda z velikimi modrimi očmi. In te oči, šelestenje listov in zahajajoče sonce - vse pripoveduje Anselmu o večni ljubezni. Vizija se razblini tako nenadoma, kot se je pojavila. Anselm v bolečini objema deblo bezga in prestraši tako s svojim videzom kot z divjimi govori meščanov, ki se sprehajajo po parku. Na srečo so v bližini njegovi dobri prijatelji: matičar Geerbrand in rektor Paulman ter njuni hčerki, ki povabijo Anselma, da se z njimi zapelje z ladjo po reki in praznični večer zaključi z večerjo v Paulmanovi hiši.
Mladenič po splošnem mnenju očitno ni pri sebi, kriva pa sta njegova revščina in smola. Geerbrand mu ponudi službo pisarja pri arhivarju Lindgorstu za spodoben denar: Anselm ima talent kaligrafa in risarja – prav takšnega človeka arhivist išče za prepisovanje rokopisov iz njegove knjižnice.
Žal: nenavadne razmere v arhivarjevi hiši in njegov nenavaden vrt, kjer so rože videti kot ptice in žuželke - kot rože, in nazadnje sam arhivar, ki se Anselmu pojavi bodisi v obliki suhega starca v sivem plašču. , ali v podobi veličastnega sivobradega kralja - vse to pahne Anselma še globlje v svet njegovih sanj.Trkalec se pretvarja, da je starka, katere jabolka je raztresel pri Črnih vratih, in spet izreče zlovešče besede: »V steklu boš, v kristalu!..«; vrvica zvonca se spremeni v kačo, ki se ovija okoli revčka, dokler mu ne zahrustajo kosti. Vsak večer gre do bezgovega grma, ga objame in zajoka: »Ah! Ljubim te, kača, in umrl bom od žalosti, če se ne vrneš!«
Mineva dan za dnem, Anselm pa še vedno ne začne delati. Arhivar, ki mu razkrije svojo skrivnost, ni prav nič presenečen. Te kače, pove arhivar Anselmu, so moje hčere, sam pa nisem smrtnik, ampak duh Salamanderjev, ki jih je zaradi neposlušnosti zavrgel moj gospodar Fosfor, princ dežele Atlantide. Kdor se poroči z eno od hčera Salamander-Lindhorsta, bo kot doto prejel zlati lonec. V trenutku zaroke iz lonca vzklije ognjena lilija, mladenič bo razumel njen jezik, razumel vse, kar je odprto za breztelesne duhove, in začel živeti s svojo ljubljeno v Atlantidi. Tja se bodo vrnili Salamanderji, ki so končno prejeli odpuščanje.
Pojdi v službo! Plačilo za to ne bo le červonet, ampak tudi priložnost, da vsak dan vidite modrooko kačo Serpentino!
Veronico, hčerko režiserja Paulmana, ki že dolgo ni videla Anselma, s katerim sta prej skoraj vsak večer muzicirala, mučijo dvomi: ali jo je pozabil? Ste sploh izgubili zanimanje zanjo? Ampak ona je že sanjala o srečnem zakonu! Anselm bo, vidiš, obogatel, postal dvorni svetnik, ona pa dvorna svetnica!
Ker je Veronica od svojih prijateljev izvedela, da v Dresdnu živi stara vedeževalka Frau Rauerin, se k njej obrne po nasvet. "Zapusti Anselma," deklica sliši od čarovnice. - On je slaba oseba. Poteptal je moje otroke, moja debela jabolka. Stopil je v stik z mojim sovražnikom, zlobnim starcem. Zaljubljen je v svojo hčer, zeleno kačo. Nikoli ne bo dvorni svetnik.” Veronica v solzah posluša vedeževalko – in jo nenadoma prepozna kot svojo varuško Liso. Prijazna varuška tolaži učenca: »Poskušala ti bom pomagati, ozdraviti Anselma od sovražnikovega uroka in ti postati dvorni svetovalec.«
V mrzli, nevihtni noči vedeževalka popelje Veroniko na polje, kjer zakuri ogenj pod kotlom, v katerega iz starkine torbe poletijo rože, kovine, zelišča in živalce, za njimi pa še pramen las iz Veronikine hiše. glavo in njen prstan. Deklica nenehno gleda v vrelo pivo - in od tam se ji prikaže Anselmov obraz. V istem trenutku se nad njeno glavo zasliši grmeč zvok: »Hej, barabe! Pojdi stran, hitro!" Starka pade na tla in kriči, Veronika pa se onesvesti. Ko pride k sebi doma, na svojem kavču, odkrije v žepu svojega premočenega dežnega plašča srebrno ogledalo - tisto, ki ga je včeraj zvečer oddala vedeževalka. Iz ogledala, kot prej iz vrelega kotla, njen ljubimec gleda dekle. "Oh," se potoži, "zakaj se včasih želiš zvijati kot kača!.."
Medtem postaja Anselmovo delo v arhivarjevi hiši, ki sprva ni šlo najbolje, vse težje. Z lahkoto mu uspe ne samo kopirati najbolj zapletene rokopise, ampak tudi razumeti njihov pomen. Za nagrado arhivist študentu organizira zmenek s Serpentino. »Imaš, kot zdaj pravijo, »naivno pesniško dušo«, sliši Anselm od čarovnikove hčere. "Vreden si tako moje ljubezni kot večne blaženosti v Atlantidi!" Poljub zažge Anselmove ustnice. Ampak to je čudno: vse naslednje dni razmišlja o Veroniki. Serpentina so njegove sanje, pravljica, Veronika pa najbolj živo, resnično, kar se je pojavilo pred njegovimi očmi! Namesto k arhivarju gre na obisk k Paulmanu, kjer preživi ves dan. Veronica je sama po sebi vesela, njen celoten videz izraža ljubezen do njega. Nedolžen poljub Anselma povsem strezni. Po sreči se Geerbrand pojavi z vsem, kar je potrebno za pripravo punča. S prvim vdihom se pred Anselmom znova dvigneta nenavadnost in čudežnost zadnjih tednov. Na glas sanja o Serpentini. Za njim sta nepričakovano tako lastnik kot Geerbrand začela vzklikati: »Naj živi Salamander! Starka naj pogine!« Veronica ju prepričuje, da bo stara Lisa zagotovo premagala čarovnika, njena sestra pa v joku steče iz sobe. Norišnica - in to je vse!..
Naslednje jutro sta Paulman in Geerbrand za dolgo časa presenečena nad svojim nasiljem. Kar zadeva Anselma, ko je prišel k arhivarju, je bil zaradi strahopetnega odrekanja ljubezni hudo kaznovan. Čarovnik je študenta zaprl v enega od tistih steklenih kozarcev, ki so na mizi v njegovi pisarni. Zraven, v drugih bregovih, so bili še trije šolarji in dva pisarja, ki sta delala tudi pri arhivarju. Zmerjajo Anselma (»Norec si domišlja, da sedi v steklenici, sam pa stoji na mostu in gleda svoj odsev v reki!«) in hkrati norega starca, ki jih zasipa z zlatom, ker riši risbe zanj.
Anselma od njihovega posmeha odvrne vizija smrtne bitke med čarovnikom in starko, iz katere Salamander izide kot zmagovalec. V trenutku zmagoslavja se Serpentina pojavi pred Anselmom in mu naznani odpuščanje. Steklo se razbije - pade v naročje modrooke kače ...
Na Veronikin god pride v Paulmanovo hišo novopečeni dvorni svetnik Geerbrand, ki deklici ponudi roko in srce. Ne da bi dvakrat razmišljala, se strinja: vsaj delno se je napoved stare vedeževalke uresničila! Anselm je – sodeč po tem, da je brez sledu izginil iz Dresdna – našel večno blaženost v Atlantidi. Ta sum potrjuje pismo, ki ga je avtor prejel od arhivarja Lindhorsta z dovoljenjem, da javno objavi skrivnost njegovega čudežnega obstoja v svetu duhov, in s povabilom, da dokonča zgodbo o Zlatem loncu v zelo modri palmovi sobi njegove hiše. kjer je delal znameniti študent Anselm.
Mali Tsakhes z vzdevkom Zinnober
Mali Zaches z vzdevkom Zinnober (Klein Zaches genaimt Zinnober) - zgodba (1819)
V majhni državici, kjer je vladal princ Demetrij, je imel vsak prebivalec popolno svobodo pri svojih prizadevanjih. In vile in čarovniki cenijo predvsem toplino in svobodo, zato so se pod Demetrijem številne vile iz čarobne dežele Džinistan preselile v blagoslovljeno malo kneževino. Po Demetrijevi smrti pa se je njegov naslednik Pafnutij odločil uvesti razsvetljenstvo v svoji domovini. Njegove ideje o razsvetljenstvu so bile najbolj radikalne: odpraviti je treba vsakršno magijo, vile se ukvarjajo z nevarnim čarovništvom, vladarjeva primarna skrb pa je gojenje krompirja, sajenje akacij, sekanje gozdov in cepljenje črnih koz. Takšno razsvetljenje je v nekaj dneh izsušilo cvetočo deželo, vile so poslali v Džinistan (niso se pretirano upirali), v kneževini pa je uspelo ostati le vili Rosabelverde, ki je Pafnutija prepričala, da ji je dal mesto za kanonica v zavetišču za plemenite dekle.
Ta dobra vila, gospodarica rož, je nekoč na prašni cesti zagledala kmetico Lizo, ki je spala ob cesti. Lisa se je vračala iz gozda s košaro grmičevja, v isti košari pa je nosila svojega čudaškega sina z vzdevkom mali Tsakhes. Škrat ima nagnusen star obraz, vejicaste noge in pajkove roke. Vila se je zasmilila hudobnemu čudaku in dolgo česala njegove zamršene lase ... in skrivnostno nasmejana izginila. Takoj ko se je Lisa zbudila in ponovno odpravila na pot, je srečala lokalnega župnika. Iz neznanega razloga ga je očaral grdi malček in, ko je ponavljal, da je fant čudežno lep, se je odločil, da ga vzame k sebi za vzgojitelja. Lisa je bila vesela, da se je znebila bremena, saj ni razumela, zakaj je njen čudak začel gledati na ljudi.
Medtem na Univerzi Kerepes študira mladi pesnik Balthazar, melanholični študent, melanholični študent, zaljubljen v hčer svojega profesorja Moscha Terpina, veselo in ljubko Candido. Mosch Terpin je obseden s starogermanskim duhom, kot ga razume sam: težo, združeno z vulgarnostjo, celo neznosnejše od mistične romantike Balthasarja. Balthasar se prepušča vsem romantičnim ekscentričnostim, tako značilnim za pesnike: vzdihuje, tava sam, izogiba se študentskim veseljačenjem; Kandida pa je utelešenje življenja in veselja, ki se ji s svojo mladostno koketnostjo in zdravim apetitom zdi njen študentski oboževalec zelo prijeten in zabaven.
Medtem v ganljivi univerzitetni rezervat, kjer tipični nesramniki, tipični vzgojitelji, tipični romantiki in tipični patrioti poosebljajo bolezni nemškega duha, vdre nov obraz: mali Zaches, obdarjen s čarobnim darom privabljanja ljudi k sebi. Ko se je vrinil v hišo Moscha Terpina, popolnoma očara tako njega kot Candido. Zdaj mu je ime Zinnober. Kakor hitro kdo v njegovi navzočnosti bere poezijo ali se duhovito izrazi, so vsi prisotni prepričani, da je to Zinnoberjeva zasluga; Če bo odvratno mijavkal ali se spotaknil, bo zagotovo kriv kdo od gostov. Vsi občudujejo Zinnoberjevo milino in spretnost, le dva študenta - Balthasar in njegov prijatelj Fabian - vidita vso grdoto in zlobnost škrata. Medtem mu uspe prevzeti mesto špediterja na ministrstvu za zunanje zadeve, nato pa tajnega svetnika za posebne zadeve - in vse to je s prevaro, saj si je Zinnober uspel prisvojiti zasluge najvrednejših.
Zgodilo se je, da je Kerpesa v njegovi kristalni kočiji s fazanom na kozah in zlatim hroščem za petami obiskal inkognito potujoči čarovnik dr. Prosper Alpanus. Balthasar je v njem takoj prepoznal čarovnika, a Fabian, razvajen od razsvetljenstva, je sprva dvomil; vendar je Alpanus dokazal svojo moč tako, da je Zinnoberja svojim prijateljem pokazal v čarobnem ogledalu. Izkazalo se je, da škrat ni čarovnik ali škrat, ampak navaden čudak, ki mu pomaga neka skrivna sila. Alpanus je brez težav odkril to skrivno moč in vila Rosabelverde ga je pohitela obiskati. Čarovnik je vili povedal, da je sestavil horoskop za škrata in da lahko Tsakhes-Zinnober kmalu uniči ne le Baltazarja in Kandido, ampak tudi celotno kneževino, kjer je postal njegov mož na dvoru. Vila se je prisiljena strinjati in Tsakhesu odreči njeno zaščito - še posebej, ker je čarobni glavnik, s katerim mu je razčesala kodre, premeteno zlomil Alpanus.
Dejstvo je, da so se po teh česanju v palčkovi glavi pojavili trije ognjeni lasje. Obdarili so ga s čarovniško močjo: pripisovali so mu vse zasluge drugih ljudi, vse njegove slabosti so pripisovali drugim in le redki so videli resnico. Lase je bilo treba izpuliti in takoj zažgati - Balthasarju in njegovim prijateljem je to uspelo, ko je Mosch Terpin že urejal Zinnoberjevo zaroko s Candido. Grom je udaril; vsi so videli škrata takšnega, kot je bil. Igrali so se z njim kot z žogo, brcali so ga, metali so ga iz hiše – v divji jezi in grozi je pobegnil v svojo razkošno palačo, ki mu jo je podaril princ, a zmeda med ljudmi je nezadržno rasla. Vsi so slišali za preobrazbo ministra. Nesrečni škrat je umrl, zataknjen v vrču, kamor se je skušal skriti, za končno korist pa mu je vila po smrti vrnila videz čednega moškega. Ni pozabila tudi na mater nesrečneža, staro kmečko ženo Lizo: na Lizinem vrtu je rasla tako čudovita in sladka čebula, da je postala osebna oskrbovalka razsvetljenega dvora.
In Balthasar in Candida sta živela srečno, kot se spodobi za pesnika in lepotico, ki ju je na začetku življenja blagoslovil čarovnik Prosper Alpanus.
