V jazz se lahko zaljubiš v kateri koli starosti, v otroštvu pa postane izpostavljenost tej glasbi še posebej izrazit dogodek. Izkušeni glasbeniki dobro vedo, da otroci novo glasbeno smer zaznavajo na poseben način in je zelo pomembno, da jo znajo pravilno predstaviti. Da bi ohranili iskreno zanimanje mladih poslušalcev, se je začel razvijati jazz za otroke - pojavili so se različni programi in dogodki.
1 "Jazz za otroke" (Sankt Peterburg)
Sanktpeterburški jazz saksofonist Oleg Kuvajcev ustvaril projekt »Jazz za otroke«, ki mladim poslušalcem omogoča razumevanje številnih odtenkov glasbene zvrsti. Glavna lepota tega programa je, da je jazz otrokom predstavljen na "igriv" način, ki takoj vzbudi zanimanje in navdušenje. Projekt "Jazz za otroke" obstaja v Sankt Peterburgu že dolgo - skoraj od začetka Filharmonije jazzovske glasbe.
Dogodek vključuje razburljive kvize in tekmovanja, zahvaljujoč katerim se otroci lažje seznanijo s stilom jazza in spoznajo sodobne trende. Koncerti potekajo redno - 2x vsak mesec ob nedeljah.
Po tradiciji na oder za najmlajše poslušalce stopi Leningrad Dixieland Olega Kuvaitseva. Za šoloobvezne otroke nastopajo Kirill Bubyakin, Sergej Bogdanov z jazz orkestrom, pa tudi ansambel Ritmo Caliente, jazz kitarist Andrej Ryabov in drugi izvajalci.
2 Šola jazza in muzikala za otroke in odrasle J&M School (St. Petersburg)
Edina izobraževalna ustanova v Sankt Peterburgu mednarodnega razreda, J&M School, ponuja ogromen izbor posebnih izobraževalnih programov za odrasle in otroke vseh starosti. Ta šola vsako lekcijo izvaja na privlačen način, ki svojim učencem nudi kar največ koristnih informacij.
Zahvaljujoč individualnemu pouku se lahko otroci od 4. leta dalje učijo vokala, od 6. leta naprej pa igranja na glasbila: violina, klavir, flavta, kitara, harmonika, bas kitara, kontrabas, saksofon, bobni.
Pouk poteka v odrskem govoru in celo beatboxingu, ki je zelo priljubljen med sodobnimi glasbenimi stili. Na skupinskih tečajih lahko pridobite potrebna znanja glasbene pismenosti, osvojite vlogo v vokalni zasedbi in se lotite plesa. Ena glavnih prednosti šole je poučevanje otrok na področju muzikala. Pouk je na voljo učencem najmlajših starosti - od 2 let, in najstnikom - do 17 let. Glasbena smer vključuje najpomembnejše discipline: vokal, ples, igra, solfeggio, glasbena teorija.
3 Koncertna agencija "Classics and Jazz" (Moskva)
"Klasika in jazz"
– skupnost kreativnih, profesionalnih glasbenikov in organizatorjev, ki prirejajo vrhunske koncerte, izobraževalne programe za otroke in korporativne nastope.Agencija je razvila številne koncertne programe za mlade poslušalce:
- "Od muhe do slona" bo otroke seznanil z osnovami jazza s sodelovanjem ansambla trobil;
- "Uvod v klasično glasbo";
- "Skupaj z glasbo" ustvarili agencijski flavtisti;
- "Samo jazz"– program vodi en glasbenik z igranjem na 2 instrumenta.
»Klasika in jazz« potopi otroke v svet interakcije med dvema glavnima glasbenima žanroma s sodelovanjem profesionalnega harfista in saksofonista. V privlačnem programu "In Different Styles" kitarski duo izvaja klasično, špansko, latino in jazz glasbo. Za šolarje so na voljo posebni abonmaji za koncerte in predavanja, kjer se lahko seznanijo z glasbo različnih obdobij.
4 Otroška glasbena šola poimenovana po. Gershwin (Moskva)
Izobraževalna ustanova v Moskvi Otroški muzikal Šola poimenovana po J. Gershwinže vrsto let poučuje in diplomira uspešne mlade študente jazza. Koncept šole je postopno podajanje gradiva, od klasičnih osnov do moderne pop in jazz umetnosti.
Otroci lahko začnejo študirati v tej šoli od 6,5 let. Če ni bilo mogoče takoj izbrati programa, se lahko učenci vpišejo v katero koli smer do 11. leta.
Učitelji šole so jih pripravili več izobraževalni programi klavir, teorija, godala in pihala, ljudski inštrumenti, vokal itd. Vsaka smer ponuja celoten obseg usposabljanja: od teorije do posebnega praktičnega usposabljanja. Poleg kurikuluma šola gosti različne prireditve, festivale in dijaške koncerte.
5 “Jazz za otroke in še več!” (Ufa)
Znani ufski jazz glasbenik in ljudski umetnik Baškortostana Oleg Kireev vodi razburljiv program “Jazz za otroke in še več!” Skupaj s studijskim ansamblom Orlan je saksofonist ustvaril projekt, namenjen izobraževanju otrok na področju jazz glasbe.
Vsa srečanja potekajo v prijaznem, sproščenem vzdušju neformalne komunikacije v Ufski filharmoniji in na otroke takoj naredijo močan vtis.
Poleg glasbenega dela instrumentalisti poslušalcem pripovedujejo o zgodovini jazza, njegovih glavnih smereh in sodobnih trendih. Na koncu že po tradiciji poteka jam session, na katerem lahko sodelujejo mladi glasbeniki, ki pridejo s svojimi instrumenti.
Današnji otroci o džezu ne vedo čisto nič. To je razumljivo, sredi prejšnjega stoletja je jazz postopoma zbledel v senci pop glasbe in praktično ni bilo več pravih poznavalcev, ki bi bili pripravljeni neprekinjeno poslušati glasbena dela svojih najljubših jazzistov. Kljub pozabljenosti in nepriljubljenosti tega glasbenega sloga učitelji med poukom glasbe v šolah menijo, da je njihova dolžnost pripovedovati otrokom o jazzu. Da bi pri šolarjih vzbudili zanimanje za jazz, bi bilo najbolje, če bi učitelj uporabil diapozitive, slike in drugo učno gradivo na ustrezno temo ter jim predvajal tudi nekaj glasbenih del ali jim vsaj pustil, da jih poslušajo na posnetku. različica.
Jazz kot oblika glasbene umetnosti se je pojavil v dvajsetem stoletju v ZDA, sprva le med obarvanim prebivalstvom. Ta glasbeni slog je sinteza afro-evropskih kultur, ki se je nato razširila po vsem svetu. Glavne značilnosti jazza lahko štejemo za poliritem in improvizacijo, ki temelji na sinkopiranju ritmov in edinstvenem naboru metod ritmičnega igranja v teksturi swinga. Nato so jazz obvladali z novimi ritmičnimi in harmoničnimi vzorci.
Otrokom je precej težko pripovedovati o jazzu, saj mnogi učitelji glasbe tega glasbenega stila sami ne poznajo dobro.
Najpomembnejša značilnost jazza je stalno ritmično pulziranje (imenovano tudi "beat") in njegova odstopanja - swing. Te slogovne značilnosti izhajajo iz afriške glasbene tradicije. Poleg tega je gugalnica najbolj izrazno sredstvo. Tudi v tej glasbeni smeri so tudi takšne afriške značilnosti glasbe, kot so interpretacija vseh glasbil (ritmičnih in tolkal), prisotnost pogovora in petja, posnemanje instrumentalne izvedbe s petjem.
Poleg tega velja, da jazz temelji na predhodno najdeni improvizaciji, združeni z dobro izbrano kompozicijo. Improvizacijo v ansamblu lahko ustvarja več glasbenikov, kljub temu, da bo solistični glas jasno slišen. Za umetniško dovršeno podobo glasbenega dela lahko štejemo uspešno sodelovanje med člani skupine in občinstvom. Zgodnji jazz v New Orleansu predstavlja improvizacijo predvsem treh igralcev - trobentača, klarinetista in pozavnista, s spremljavo basa in bobnov v ozadju.
Jazz je oblika glasbene umetnosti, ki je nastala v začetku 20. stoletja v ZDA kot rezultat sinteze afriške in evropske kulture in se nato razširila.
Jazz je neverjetna glasba, živa, nenehno razvijajoča se, ki vključuje ritmični genij Afrike, zaklade tisočletne umetnosti bobnanja, obrednih in ceremonialnih petjev. Dodajte zborovsko in solo petje baptističnih in protestantskih cerkva – nasprotne stvari so se združile in dale svetu neverjetno umetnost! Zgodovina jazza je nenavadna, dinamična, polna neverjetnih dogodkov, ki so vplivali na svetovni glasbeni proces.
Kaj je jazz?
Značajske lastnosti:
- poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih,
- malo - redno utripanje,
- swing - odstopanje od takta, niz tehnik za izvajanje ritmične teksture,
- improvizacija,
- barvit harmonski in barvni razpon.
Ta vrsta glasbe se je pojavila v zgodnjem dvajsetem stoletju kot rezultat sinteze afriške in evropske kulture kot umetnost, ki temelji na improvizaciji v kombinaciji z vnaprej zasnovano, vendar ne nujno napisano obliko kompozicije. Več izvajalcev lahko improvizira hkrati, tudi če se v ansamblu jasno sliši solistični glas. Zaokrožena likovna podoba dela je odvisna od interakcije članov ansambla med seboj in z občinstvom.
Nadaljnji razvoj nove glasbene smeri se je zgodil zaradi obvladovanja novih ritmičnih in harmonskih modelov skladateljev.
Poleg posebne izrazne vloge ritma so bile podedovane še druge značilnosti afriške glasbe - interpretacija vseh inštrumentov kot tolkalnih, ritmičnih; prevlada pogovornih intonacij pri petju, posnemanje pogovornega govora pri igranju kitare, klavirja in tolkal.
Zgodovina jazza
Začetki jazza so v tradiciji afriške glasbe. Narodi afriške celine se lahko štejejo za njegove ustanovitelje. Sužnji, pripeljani v novi svet iz Afrike, niso prihajali iz iste družine in se pogosto niso razumeli. Potreba po interakciji in komunikaciji je pripeljala do poenotenja in oblikovanja enotne kulture, vključno z glasbo. Zanj so značilni zapleteni ritmi, plesi s topotom in ploskanjem. Skupaj z bluesovskimi motivi so dali novo glasbeno smer.
Procesi mešanja afriške glasbene kulture in evropske, ki je doživela velike spremembe, so potekali od osemnajstega stoletja dalje, v devetnajstem pa so privedli do nastanka nove glasbene smeri. Zato je svetovna zgodovina jazza neločljiva od zgodovine ameriškega jazza.
Zgodovina razvoja jazza
Zgodovina rojstva jazza izvira iz New Orleansa na jugu Amerike. Za to stopnjo je značilna skupna improvizacija več verzij iste melodije s strani trobentača (glavni glas), klarinetista in pozavnista ob koračniški spremljavi trobilnega basa in bobnov. Pomemben dan - 26. februar 1917 - takrat je v newyorškem studiu podjetja Victor pet belih glasbenikov iz New Orleansa posnelo prvo gramofonsko ploščo. Pred izidom te plošče je jazz ostal marginalen pojav, glasbena folklora, nato pa je v nekaj tednih osupnil in šokiral vso Ameriko. Posnetek je pripadal legendarni "Original Dixieland Jazz Band". Tako je ameriški jazz začel svoj ponosni pohod po svetu.
V dvajsetih letih so bile ugotovljene glavne značilnosti prihodnjih slogov: enotno utripanje kontrabasa in bobnov, ki je prispevalo k swingu, virtuoznemu soliranju in načinu vokalne improvizacije brez besed z uporabo posameznih zlogov (»scat«). Blues je zavzel pomembno mesto. Kasneje oba odra - New Orleans, Chicago - združi izraz "dixieland".
V ameriškem jazzu dvajsetih let se je pojavil harmonični sistem, imenovan "swing". Za swing je značilen nastanek nove vrste orkestra - big banda. S povečanjem orkestra smo morali opustiti kolektivno improvizacijo in preiti na izvajanje priredb, posnetih na note. Priredba je postala ena prvih manifestacij skladateljevih začetkov.
Big band sestavljajo tri skupine inštrumentov – sekcije, od katerih vsaka lahko zveni kot en polifoni inštrument: sekcija saksofona (kasneje s klarineti), trobilna sekcija (trobila in pozavne), ritem sekcija (klavir, kitara, kontrabas, bobni).
Pojavila se je solo improvizacija na osnovi "kvadrata" ("refrena"). »Kvadrat« je ena variacija, ki je po trajanju (številu taktov) enaka temi, ki se izvaja ob ozadju iste akordne spremljave kot glavna tema, ki ji improvizator prilagaja nove melodične obrate.
V tridesetih letih 20. stoletja je ameriški blues postal priljubljen in 32-taktna oblika pesmi se je razširila. V swingu se je "riff" - dvo- do štiritaktni ritmično prilagodljiv znak - začel široko uporabljati. Izvaja jo orkester, solist pa improvizira.
Med prvimi velikimi zasedbami so bili orkestri, ki so jih vodili znani jazzisti - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Slednji so se že v 40. letih obrnili k velikim cikličnim oblikam, ki temeljijo na črnski in latinskoameriški folklori.
Ameriški jazz se je v tridesetih letih prejšnjega stoletja komercializiral. Zato se je med ljubitelji in poznavalci zgodovine nastanka jazza pojavilo gibanje za oživitev prejšnjih, avtentičnih stilov. Odločilno vlogo so odigrale majhne črnske zasedbe 40. let, ki so zavrgle vse, kar je namenjeno zunanjemu učinku: varieteto, ples, petje. Tema je bila odigrana unisono in skoraj nikoli ni zvenela v izvirni obliki, spremljava ni več zahtevala plesne pravilnosti.
Ta slog, ki je začel moderno dobo, se imenuje "bop" ali "bebop". Eksperimenti nadarjenih ameriških glasbenikov in jazzovskih izvajalcev - Charlieja Parkerja, Dizzyja Gillespieja, Theloniousa Monka in drugih - so pravzaprav postavili temelje za razvoj neodvisne umetniške oblike, le navzven povezane s pop-dance žanrom.
Od poznih 40. do sredine 60. let je razvoj potekal v dveh smereh. Prvi je vključeval sloge "kul" - "kul" in "zahodna obala" - "zahodna obala". Zanje je značilna široka uporaba izkušenj klasične in sodobne resne glasbe – razvite koncertne oblike, polifonija. Druga smer je vključevala sloge "hardbop" - "vroče", "energično" in blizu njega "soul-jazz" (v prevodu iz angleščine "soul" - "duša"), ki združuje načela starega bebopa s tradicijo črnska folklora, temperamentni ritmi in duhovne intonacije.
Obe smeri imata veliko skupnega v želji po osvoboditvi delitve improvizacije na ločene kvadrate, pa tudi po zanihanju valčka in kompleksnejših metrov.
Poskušali so ustvariti dela velike oblike - simfonični jazz. Na primer, "Rapsodija v modrem" J. Gershwina, številna dela I.F. Stravinskega. Od sredine 50-ih. poskusi združevanja principov jazza in moderne glasbe so spet postali razširjeni, že pod imenom "tretji stavek", tudi med ruskimi izvajalci ("Koncert za orkester" A. Ya. Eshpai, dela M. M. Kazhlaeva, 2. koncert za klavir z orkestrom R. K. Ščedrina, 1. simfonija A. G. Schnittkeja). Na splošno je zgodovina nastanka jazza bogata z eksperimenti in je tesno prepletena z razvojem klasične glasbe in njenih inovativnih smeri.
Od začetka 60. aktivni eksperimenti se začnejo s spontano improvizacijo, ki ni omejena niti na določeno glasbeno temo - Freejazz. Še bolj pa je pomembno načelo načina: vsakič, ko se serija zvokov izbere na novo - način in ne jasno razločljivi kvadratki. V iskanju takšnih načinov se glasbeniki obračajo na kulture Azije, Afrike, Evrope itd. V 70. prihajajo električni inštrumenti in ritmi mladinske rock glasbe, ki temelji na manjših taktih kot prej. Ta slog se najprej imenuje "fuzija", tj. "zlitina".
Skratka, zgodovina jazza je zgodba o iskanju, enotnosti, drznih eksperimentih in goreči ljubezni do glasbe.
Ruske glasbenike in ljubitelje glasbe gotovo zanima zgodovina nastanka jazza v Sovjetski zvezi.
V predvojnem obdobju se je jazz pri nas razvijal v okviru pop orkestrov. Leta 1929 je Leonid Utesov organiziral pop orkester in svojo skupino poimenoval "Tea-jazz". Sloga "dixieland" in "swing" sta se izvajala v orkestrih A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman in drugi. Od sredine 50-ih. Začnejo se razvijati majhne amaterske skupine ("Osem TsDRI", "Leningrad Dixieland"). Mnogi ugledni izvajalci so tam dobili začetek življenja.
V 70. letih se je začelo usposabljanje v pop oddelkih glasbenih šol, izdajali so učne pripomočke, note in plošče.
Od leta 1973 je pianist L.A. Chizhik je začel nastopati na "večerih jazz improvizacije". Redno nastopajo ansambli pod vodstvom I. Brila, »Arsenal«, »Allegro«, »Kadans« (Moskva) in kvintet D.S. Goloshchekin (Leningrad), skupine V. Ganelin in V. Chekasin (Vilna), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Talin), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), orkester O.L. Lundstrem, ekipe K.A. Orbeljan, A.A. Kroll ("Sodobnik").
Jazz v sodobnem svetu
Današnji svet glasbe je raznolik, se dinamično razvija in pojavljajo se novi stili. Da bi prosto krmarili po njem in razumeli procese, ki se dogajajo, morate poznati vsaj kratko zgodovino jazza! Danes smo priča mešanju vse večjega števila svetovnih kultur, ki nas vseskozi približujejo temu, kar v bistvu že postaja »glasba sveta« (glasba sveta). Današnji jazz vključuje zvoke in tradicije s skoraj vseh koncev sveta. Tudi afriška kultura, s katero se je vse začelo, se premišlja. Evropski eksperimentalizem s klasičnimi prizvoki še naprej vpliva na glasbo mladih pionirjev, kot je Ken Vandermark, avantgardni saksofonist, znan po svojem delu s tako pomembnimi sodobniki, kot so saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker in Peter Brotzmann. Drugi mladi glasbeniki bolj tradicionalne usmeritve, ki nadaljujejo z iskanjem lastne identitete, so pianisti Jackie Terrasson, Benny Green in Braid Meldoa, saksofonista Joshua Redman in David Sanchez ter bobnarja Jeff Watts in Billy Stewart. Staro tradicijo zvoka nadaljujejo in jo aktivno vzdržujejo umetniki, kot je trobentač Wynton Marsalis, ki sodeluje z ekipo pomočnikov, igra v svojih manjših skupinah in vodi Orkester Lincoln Centra. Pod njegovim pokroviteljstvom so pianista Marcus Roberts in Eric Reed, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trobentač Marcus Printup in vibrafonist Stefan Harris zrasli v velike mojstre.
Basist Dave Holland je tudi velik odkrivalec mladih talentov. Njegova številna odkritja so saksofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson in bobnar Billy Kilson.
Drugi veliki mentorji mladih talentov so legendarni pianist Chick Corea in pokojni bobnar Elvin Jones ter pevka Betty Carter. Potencial za nadaljnji razvoj te glasbe je trenutno velik in raznolik. Saksofonist Chris Potter na primer izda mainstream izdajo pod svojim imenom in hkrati sodeluje pri snemanju s še enim velikim avantgardnim bobnarjem Paulom Motianom.
Še vedno moramo uživati v stotinah čudovitih koncertov in drznih eksperimentov, biti priča nastanku novih smeri in stilov - ta zgodba še ni napisana do konca!
V naši glasbeni šoli nudimo izobraževanje:
- pouk klavirja - raznovrstna dela od klasike do sodobne pop glasbe, vizualizacija. Na voljo vsem!
- kitara za otroke in najstnike - pozorni učitelji in vznemirljive lekcije!
