Zgodnji ep zahodnoevropske literature je združeval krščanske in poganske motive. Nastala je v obdobju razpada plemenskega sistema in oblikovanja fevdalnih odnosov, ko je krščanski nauk nadomestil poganstvo. Sprejem krščanstva ni prispeval le k procesu centralizacije držav, temveč tudi k interakciji narodnosti in kultur.

Keltske zgodbe so bile osnova srednjeveških viteških romanc o kralju Arturju in vitezih okrogle mize; bile so vir, iz katerega so pesniki naslednjih stoletij črpali navdih in zaplete za svoja dela.

V zgodovini razvoja zahodnoevropske epike ločimo dve stopnji: epiko obdobja razkroja plemenskega sistema oz. arhaično(Anglosaški - »Beowulf«, keltske sage, staronordijske epske pesmi - »Starejša Edda«, islandske sage), ter ep fevdalne dobe oz. junaško(Francoščina - "Rolandova pesem", španska - "Cidova pesem", nemška - "Pesem o Nibelungih").

V arhaičnem epu ostaja povezava z arhaičnimi obredi in miti, kulti poganskih bogov in miti o totemskih prednikih, bogovih demiurgih ali kulturnih junakih. Junak pripada vseobsegajoči enoti klana in se odloči v korist klana. Za te epske spomenike je značilno kratkost, formulaičen slog, ki se izraža v variiranju nekaterih likovnih tropov. Poleg tega enotna epska slika nastane s kombinacijo posameznih sag ali pesmi, medtem ko so se sami epski spomeniki razvili v jedrnati obliki, njihov zaplet je združen okoli ene epske situacije, redko združuje več epizod. Izjema je Beowulf, ki ima zaključeno dvodelno kompozicijo in v enem delu poustvari celotno epsko sliko. Arhaični ep zgodnjega evropskega srednjega veka se je razvijal tako v pesniških kot v proznih oblikah (islandske sage) ter v pesniških in proznih oblikah (keltski ep).

Liki, ki segajo v zgodovinske prototipe (Cuchulainn, Conchobar, Gunnar, Atli), so obdarjeni s fantastičnimi lastnostmi, črpanimi iz arhaične mitologije. Pogosto so arhaični epiki predstavljeni kot ločena epska dela (pesmi, sage), ki niso združena v eno samo epsko platno. Zlasti na Irskem so takšne asociacije sag nastale že v času njihovega zapisovanja, na začetku zrelega srednjega veka. Arhaični epi v majhni meri, občasno, nosijo pečat dvojne vere, na primer omemba »sina zmote« v »Potovanju Brana, sina Febalovega«. Arhaični epi odražajo ideale in vrednote obdobja klanskega sistema: tako se Cu Chulainn, ki žrtvuje svojo varnost, odloči za klan in ko se poslavlja od življenja, pokliče ime glavnega mesta Emain , in ne njegova žena ali sin.

Za razliko od arhaičnega epa, kjer so poveličevali junaštvo ljudi, ki so se borili za interese svojega rodu in plemena, včasih tudi proti posegu v njihovo čast, v junaškem epu poveličuje se junak, ki se bori za celovitost in neodvisnost svoje države. Njegovi nasprotniki so tako tuji osvajalci kot divjaški fevdalci, ki s svojim ozkim egoizmom povzročajo veliko škodo narodni stvari. V tem epu je manj fantastike, skorajda ni mitoloških elementov, nadomestijo jih elementi krščanske religioznosti. Po obliki ima značaj velikih epskih pesmi ali ciklov majhnih pesmi, ki jih združuje osebnost junaka ali pomemben zgodovinski dogodek.

Glavna stvar v tem epu je njegova narodnost, ki se ne zaveda takoj, saj se v specifičnih razmerah razcveta srednjega veka junak epskega dela pogosto pojavlja v podobi bojevnika-viteza, prevzetega z verskim navdušenjem. , ali bližnji sorodnik ali pomočnik kralja in ne oseba iz ljudstva. Ljudje, ki prikazujejo kralje, njihove pomočnike in viteze kot junake epa, po Heglu tega niso storili »ne iz naklonjenosti plemenitim osebam, temveč iz želje, da bi dali podobo popolne svobode v željah in dejanjih, kar se uresničuje v ideji licenčnine.« Tudi verski entuziazem, ki je bil pogosto neločljivo povezan z junakom, ni bil v nasprotju z njegovo narodnostjo, saj so ljudje v tistem času svojemu boju proti fevdalcem dali značaj verskega gibanja. Narodnost junakov v epu v času razcveta srednjega veka je v njihovem nesebičnem boju za narodno stvar, v njihovem izjemnem domoljubnem navdihu v obrambi svoje domovine, z imenom katere na ustih so včasih umrli v boju proti tuji zasužnjevalci in veleizdajalska dejanja anarhističnih fevdalcev.

3. "Starejša Edda" in "Mlajša Edda". Skandinavski bogovi in ​​junaki.

Pesem o bogovih in junakih, ki jo konvencionalno združuje naslov "Starejša Edda" ohranjen v rokopisu, ki sega v drugo polovico 13. stoletja. Ni znano, ali je bil ta rokopis prvi in ​​ali je imel kakšnega predhodnika. Poleg tega obstaja nekaj drugih posnetkov pesmi, ki so prav tako razvrščene kot Eddic. Tudi zgodovina samih pesmi ni znana, na to temo pa so bila podana različna stališča in protislovne teorije ( Legenda pripisuje avtorstvo islandskemu znanstveniku Samundu Modremu. Ni pa dvoma, da so pesmi nastale veliko prej in so se skozi stoletja prenašale po ustnem izročilu). Razpon datiranja pesmi pogosto doseže več stoletij. Vse pesmi niso nastale na Islandiji: med njimi so pesmi, ki izvirajo iz južnonemških prototipov; v Edi so motivi in ​​osebe poznane iz anglosaškega epa; veliko je bilo očitno prinesenega iz drugih skandinavskih držav. Domnevamo lahko, da so vsaj nekatere pesmi nastale veliko prej, še v nenapisanem obdobju.

Pred nami je ep, a zelo edinstven ep. Ta izvirnost pade v oči, ko beremo Starejšo Eddo po Beowulfu. Namesto dolgega, počasi tekočega epa je tu pred nami dinamična in jedrnata pesem, ki v nekaj besedah ​​ali kiticah oriše usodo junakov ali bogov, njihove govore in dejanja.

Edične pesmi ne tvorijo koherentne enote in jasno je, da je do nas prišel le del njih. Posamezne pesmi se zdijo kot različice istega dela; Tako se v pesmih o Helgiju, Atliju, Sigurdu in Gudrunu isti zaplet interpretira različno. "Atlijeve govore" včasih razlagajo kot poznejšo, razširjeno predelavo starejše "Atlijeve pesmi".

Na splošno se vse edske pesmi delijo na pesmi o bogovih in pesmi o junakih. Pesmi o bogovih vsebujejo obilico mitološkega gradiva, to je naš najpomembnejši vir za poznavanje skandinavskega poganstva (čeprav v zelo pozni, tako rekoč »posmrtni« različici).

Umetniški in kulturnozgodovinski pomen Starejše Ede je ogromen. Zavzema eno od častnih mest v svetovni literaturi. Podobe edičnih pesmi so skupaj s podobami sag podpirale Islandce skozi njihovo težko zgodovino, zlasti v obdobju, ko je bilo to majhno ljudstvo, ki mu je bila odvzeta nacionalna neodvisnost, skoraj obsojeno na izumrtje zaradi tujega izkoriščanja in od lakote in epidemij. Spomin na junaško in legendarno preteklost je dal Islandcem moč, da so zdržali in ne umrli.

Prozna Edda (Snorr Edda, Prose Edda ali preprosto Edda)- delo srednjeveškega islandskega pisca Snorrija Sturlusona, napisano v letih 1222-1225 in mišljeno kot učbenik o skaldski poeziji. Sestavljen je iz štirih delov, ki vsebujejo veliko število citatov iz starodavnih pesmi, ki temeljijo na zgodbah iz nemško-skandinavske mitologije.

Edda se začne z evhemerističnim prologom in tremi ločenimi knjigami: Gylfaginning (približno 20.000 besed), Skáldskaparmál (približno 50.000 besed) in Háttatal (približno 20.000 besed). Edda je ohranjena v sedmih različnih rokopisih, ki so nastali med letoma 1300 in 1600, z besedilno vsebino, ki je neodvisna druga od druge.

Namen dela je bil sodobnim Snorrijevim bralcem posredovati subtilnost aliterativnega verza in dojeti pomen besed, skritih pod številnimi keningi.

Mlajša Edda je bila prvotno znana preprosto kot Edda, kasneje pa so jo poimenovali, da bi jo razlikovali od starejše Edde. Mlajša Edda je povezana s številnimi verzi, ki jih citirata oba.

Skandinavska mitologija:

Nastanek sveta: na začetku sta bili dve brezni - led in ogenj. Iz nekega razloga so se pomešali in iz nastale zmrzali je nastalo prvo bitje - Ymir, velikan. Nato se pojavi Odin s svojimi brati, ubije Ymirja in iz njegovih ostankov ustvari svet.

Po mnenju starih Skandinavcev je svet jesen Yggdrasil. Njegove veje so svet Asgard, kjer živijo bogovi, deblo je svet Midgard, kjer živijo ljudje, korenine so svet Utgard, kraljestvo zlih duhov in mrtvih, ki so umrli neprimerno.

Bogovi živijo v Asgardu (niso vsemogočni, so smrtni). Na ta svet lahko pridejo samo duše herojsko mrtvih ljudi.

Gospodarica kraljestva mrtvih, Hel, živi v Utgardu.

Videz ljudi: bogovi so na obali našli dva kosa lesa – jesen in jelšo in jima vdahnili življenje. Tako sta se pojavila prva moški in ženska - Ask in Elebla.

Padec sveta: Bogovi vedo, da bo sveta konec, vendar ne vedo, kdaj se bo to zgodilo, saj svetu vlada usoda. V "Volvini prerokbi" Odin pride do vedeževalke Volve in ona mu pove preteklost in prihodnost. V prihodnosti napoveduje dan padca sveta - Ragnarok. Na ta dan bo svetovni volk Fenrir ubil Odina, kača Ermungard pa bo napadla ljudi. Hel bo vodil velikane in mrtve proti bogovom in ljudem. Ko bo svet zgorel, bo njegove ostanke odplaknila voda in začel se bo nov življenjski cikel.

Bogovi Asgarda so razdeljeni na Aesir in Vanir. ( Asi - glavna skupina bogov pod vodstvom Odina, ki so ljubili, se borili in umrli, ker tako kot ljudje niso imeli nesmrtnosti. Ti bogovi so v nasprotju z vanirji (bogovi plodnosti), velikani (etuni), palčki (miniature), pa tudi ženskimi božanstvi - disi, norni in valkirijami. Vanir - skupina bogov plodnosti. Živeli so v Vanaheimu, daleč od Asgarda, bivališča bogov Aesir. Vanirji so imeli dar predvidevanja, prerokovanja in obvladali tudi umetnost čarovništva. Pripisovali so jih incestuoznim razmerjem med brati in sestrami. Vanirji so vključevali Njorda in njegove potomce - Freya in Freya.)

ena- Prvi med asi, En bog poezije, modrosti, vojne in smrti.

Thor- Thor je bog groma in eden najmočnejših bogov. Thor je bil tudi pokrovitelj kmetijstva. Zato je bil med bogovi najbolj ljubljen in spoštovan. Thor je predstavnik reda, zakona in stabilnosti.

Frigga- Kot Odinova žena je Frigga prva med boginjami Asgarda. Je zavetnica zakona in materinstva, ženske jo kličejo med porodom.

Loki- Bog ognja, ustvarjalec trolov. Je nepredvidljiv in predstavlja nasprotje fiksnega reda. Je pameten in zvit, lahko pa tudi spremeni svoj videz.

junaki:

Gylvi, Gylfi- legendarni švedski kralj, ki je slišal Gytheonove zgodbe o Aesirjih in jih šel iskat; po dolgem potepanju je kot nagrado za svojo vnemo dobil priložnost pogovora s tremi asi (Visokim, Enako visokim in Tretjim), ki so mu odgovorili na vprašanja o nastanku, strukturi in usodi vesolja. Gangleri je ime kralju Gylfiju, ki so ga Asami sprejeli za pogovor.

Groa- čarovnica, žena slavnega junaka Aurvandila, je po dvoboju z Grungnirjem obravnavala Thorja.

Violectrina- se je prikazal Tohruju pred njegovim pobegom.

Volsung- sin kralja Frans Rerir, ki so mu ga dali Aesir.

Kriemhilda- Siegfriedova žena.

Mann- prvi človek, prednik germanskih plemen.

Nibelungi- potomci miniature, ki so zbrali neštete zaklade, in vsi lastniki tega zaklada, ki nosi prekletstvo.

Siegfried (Sigurd)

Hadding- bojevni junak in čarovnik, ki je užival posebno pokroviteljstvo Odina.

Högni (Hagen)- junak je morilec Siegfrieda (Sigurda), ki je poplavil Nibelunški zaklad v Renu.

Helgi- junak, ki je dosegel številne podvige.

Vprašajte- prvi človek na zemlji, ki so ga asi naredili iz pepela.

Embla- prva ženska na zemlji, ki so jo Asi naredili iz vrbe (po drugih virih - iz jelše).

4. Nemški junaški ep. "Pesem o Nibelungih".

»Pesem o Nibelungih«, napisana okoli leta 1200, je največji in najstarejši spomenik nemškega ljudskega junaškega epa. Ohranilo se je 33 rokopisov, ki predstavljajo besedilo v treh izdajah.
"Pesem o Nibelungih" temelji na starodavnih nemških legendah, ki segajo v dogodke iz obdobja barbarskih vpadov. Zgodovinska dejstva, h katerim se pesem vrača, so dogodki iz 5. stoletja, vključno s smrtjo burgundskega kraljestva, ki so ga leta 437 uničili Huni. Ti dogodki so omenjeni tudi v starejši Eddi.
Besedilo "Pesmi" je sestavljeno iz 2400 kitic, od katerih vsaka vsebuje štiri seznanjene rimane vrstice (tako imenovana "nibelungska kitica") in je razdeljena na 20 pesmi.
Vsebinsko je pesem razdeljena na dva dela. Prva izmed njih (pev 1 - 10) opisuje zgodbo o nemškem junaku Siegfriedu, njegovi poroki s Kriemhildo in zahrbtnem Siegfriedovem umoru. Pesmi od 10 do 20 govorijo o Kriemhildinem maščevanju za umorjenega moža in o smrti burgundskega kraljestva.
Eden od likov, ki najbolj pritegne raziskovalce, je Kriemhild. Vstopi kot nežno mlado dekle, ki v življenju ne kaže veliko pobude. Lepa je, a njena lepota, ta lepa lastnost, ni nič nenavadnega. Vendar pa v zrelejših letih doseže smrt svojih bratov in z lastnimi rokami obglavi lastnega strica. Se ji je zmešalo ali je bila na začetku kruta? Je šlo za maščevanje možu ali žejo po zakladu? Kriemhild v Edi ustreza Gudrun, presenetiti pa je mogoče tudi njeno okrutnost – obrok pripravlja iz mesa lastnih otrok. V študijah podobe Kriemhilde ima tema zaklada pogosto osrednjo vlogo. Vedno znova se razpravlja o tem, kaj je Kriemhildo spodbudilo k dejanju, želja po lastništvu zaklada ali želja po maščevanju Siegfriedu in kateri od obeh motivov je starejši. V. Schröder temo zaklada podreja ideji maščevanja, pri čemer vidi pomen "renskega zlata" ne v bogastvu, temveč v njegovi simbolni vrednosti za Kriemhild, motiv zaklada pa je neločljiv od motiva maščevanja. . Kriemhild je nekoristna mati, pohlepna, hudič, ne ženska, niti oseba. Je pa tudi tragična junakinja, ki je izgubila moža in čast, zgledna maščevalka.
Siegfried je idealni junak "Pesmi o Nibelungih". Princ iz Spodnjega Porenja, sin nizozemskega kralja Siegmunda in kraljice Sieglinde, osvajalec Nibelungov, ki se je polastil njihovega zaklada - zlata Rena, je obdarjen z vsemi viteškimi vrlinami. Je plemenit, pogumen, vljuden. Dolžnost in čast sta zanj nadvse. Avtorji "Pesmi o Nibelungih" poudarjajo njegovo izjemno privlačnost in fizično moč. Že njegovo ime, sestavljeno iz dveh delov (Sieg - zmaga, Fried - mir), izraža nacionalno nemško identiteto v času srednjeveških sporov. Kljub svoji mladosti je obiskal številne države in zaslovel s svojim pogumom in močjo. Siegfried je obdarjen z močno voljo do življenja, močno vero vase, hkrati pa živi s strastmi, ki se v njem prebujajo z močjo meglenih vizij in nejasnih sanj. Podoba Siegfrieda združuje arhaične lastnosti junaka mitov in pravljic z vedenjem fevdalnega viteza, ambicioznega in predrznega. Sprva užaljen zaradi premalo prijaznega sprejema, je predrzen in grozi burgundskemu kralju ter poseže v njegovo življenje in prestol. Kmalu se odpove in se spomni namena svojega obiska. Značilno je, da princ nedvomno služi kralju Guntherju in se ne sramuje postati njegov vazal. To ne odraža le želje po pridobitvi Kriemhilde za ženo, ampak tudi patos zvestega služenja gospodarju, ki je vedno neločljivo povezan s srednjeveškim junaškim epom.
Vsi liki v »The Nibelungenped« so globoko tragični. Tragična je usoda Kriemhilde, ki ji srečo uničijo Gunther, Brunhild in Hagen. Usoda burgundskih kraljev, ki propadejo v tuji deželi, pa tudi številnih drugih likov v pesmi je tragična.
V "Pesmi o Nibelungih" najdemo resnično sliko grozodejstev fevdalnega sveta, ki se pred bralcem pojavlja kot nekakšen mračni destruktivni princip, pa tudi obsodbo teh grozodejstev, ki so tako skupne fevdalizmu. In v tem se najprej kaže narodnost nemške pesmi, tesno povezana s tradicijo nemškega epskega epa.

5. Francoski junaški ep. "Rolandova pesem"

Med vsemi nacionalnimi epi fevdalnega srednjega veka je najbolj cvetoč in raznolik francoski ep. Do nas je prišla v obliki pesmi (skupaj okoli 90), od katerih so najstarejše ohranjene v zapisih iz 12. stoletja, najnovejše pa iz 14. stoletja.Te pesmi imenujemo »kretnje« ( iz francoskega »chansons de geste«, kar dobesedno pomeni »pesmi«) o dejanjih« ali »pesmi o podvigih«). Te so različno dolge – od 1000 do 2000 verzov – in so sestavljene iz neenako dolgih (od 5 do 40 verzov) kitic ali »tirad«, imenovanih tudi »laise«. Vrstice so med seboj povezane z asonancami, ki jih pozneje, od 13. stoletja dalje, nadomestijo natančne rime. Te pesmi so bile namenjene petju (ali natančneje recitaciji). Izvajalci teh pesmi in pogosto njihovi sestavljalci so bili žonglerji - potujoči pevci in glasbeniki.
Tri teme sestavljajo glavno vsebino francoskega epa:
1) obramba domovine pred zunanjimi sovražniki - Mavri (ali Saraceni), Normani, Sasi itd.;
2) zvesta služba kralju, zaščita njegovih pravic in izkoreninjenje izdajalcev;
3) krvavi fevdalni spori.

Od vseh francoskih epov je najimenitnejši »Rolandova pesem«, pesem, ki je imela evropski odmev in predstavlja enega od vrhov srednjeveške poezije.
Pesem pripoveduje o junaški smrti grofa Rolanda, nečaka Karla Velikega, med bitko z Mavri v soteski Roncesvalles, o izdaji Rolandovega očima Ganelona, ​​ki je bila vzrok za to nesrečo, in o maščevanju Karla Velikega za smrt Rolanda in dvanajst vrstnikov.
Pesem o Rolandu je nastala okoli leta 1100, malo pred prvo križarsko vojno. Neznani avtor ni bil brez nekaj izobrazbe (v obsegu, ki je bil dostopen marsikateremu žongleru tistega časa) in je nedvomno vložil veliko svojega v predelave starih pesmi na isto temo, tako zapletno kot slogovno; vendar njegova glavna zasluga ni v teh dodatkih, temveč ravno v tem, da je ohranil globok pomen in izraznost starodavne junaške legende in, povezavši svoje misli z živo sodobnostjo, našel sijajno umetniško obliko za njihov izraz.
Ideološki koncept legende o Rolandu je razjasnjen s primerjavo »Pesmi o Rolandu« z zgodovinskimi dejstvi, na katerih temelji ta legenda. Leta 778 je Karel Veliki posredoval v notranjih sporih španskih Mavrov in se strinjal, da bo pomagal enemu od muslimanskih kraljev proti drugemu. Ko je Charles prečkal Pireneje, je zavzel več mest in oblegal Zaragozo, vendar se je moral, ko je nekaj tednov stal pod njenim obzidjem, vrniti v Francijo brez ničesar. Ko se je vračal nazaj skozi Pireneje, so Baski, razdraženi zaradi prehoda tujih čet skozi njihova polja in vasi, postavili zasedo v soteski Roncesval in napadli francosko zaledje ter jih veliko pobili; po navedbah zgodovinopisca Karla Velikega Eginharda je med drugimi plemiči umrl »Hruotland, mejni grof Bretanje«. Po tem, dodaja Eginhard, so Baski pobegnili in jih ni bilo mogoče kaznovati.
Kratko in brezplodno ekspedicijo v severno Španijo, ki ni imela nobene zveze z verskim bojem in se je končala z ne posebno pomembnim, a vseeno nadležnim vojaškim neuspehom, so pevci-pravljičarji spremenili v sliko sedemletne vojne, ki se je končala z osvojitev celotne Španije, nato strašna katastrofa med umikom francoske vojske, in tukaj sovražniki niso bili baskovski kristjani, ampak isti Mavri, in končno slika maščevanja s strani Charlesa v obliki grandiozne, resnično »svetovne« bitke Francozov z združenimi silami celotnega muslimanskega sveta.
Epska pesem se je na tej razvojni stopnji, razširivši se v sliko ustaljene družbene strukture, spremenila v ep. Ob tem pa je ohranila številne skupne lastnosti in prijeme ustnega ljudskega pesništva, kot so stalni epiteti, že pripravljene formule za »tipične« položaje, neposredno izražanje pevčevih ocen in občutkov do upodobljenega, preprostost jezika, zlasti sintaksa, sovpadanje konca verza s koncem stavka itd.
Glavna junaka pesmi sta Roland in Ganelon.
Roland v pesmi je mogočen in briljanten vitez, brezhiben pri izpolnjevanju svoje vazalne dolžnosti, ki jo je pesnik formuliral takole:
Podložnik svojemu gospodu služi, Zimski mraz in toploto prenaša, Ni mu žal krvi zanj preliti.
Je v polnem pomenu besede zgled viteške hrabrosti in plemenitosti. Toda globoka povezanost pesmi z ljudskim pesništvom in ljudskim razumevanjem junaštva se kaže v tem, da vse Rolandove viteške poteze podaja pesnik v počlovečeni obliki, osvobojeni razrednih omejitev. Rolandu so tuje sebičnost, okrutnost, pohlep in anarhična samovolja fevdalcev. V njem je čutiti presežek mladostne moči, veselo vero v pravilnost svojega cilja in v svojo srečo, strastno žejo po nesebičnem dosežku. Poln ponosne samozavednosti, a hkrati tuj vsakršni ošabnosti in koristoljubju, se popolnoma posveti služenju kralju, ljudstvu in domovini.
Ganelon ni samo izdajalec, ampak izraz nekega močnega zlega načela, sovražnega do vsake nacionalne stvari, poosebitev fevdalnega, anarhičnega egoizma. Ta začetek je v pesmi prikazan v vsej svoji moči, z veliko umetniško predmetnostjo. Ganelon ni prikazan kot nekakšna fizična in moralna pošast. To je veličasten in pogumen borec. Ko mu Roland ponudi, da ga pošlje kot veleposlanika k Marsiliju, se Ganelon ne ustraši te naloge, čeprav ve, kako nevarna je. Toda s tem, ko drugim pripisuje enake motive, ki so temeljni zanj, domneva, da ga je Roland nameraval uničiti.
Vsebina »Pesmi o Rolandu« je razgibana z njeno narodno-versko idejo. Vendar ta problem ni edini, družbeno-politična nasprotja, značilna za intenzivno razvijajoče se v X-XI stoletju, so se odrazila tudi z ogromno silo. fevdalizem. Ta drugi problem je v pesem uveden z epizodo Ganelonove izdaje. Razlog za vključitev te epizode v legendo bi lahko bila želja pevcev-pripovedovalcev, da razložijo poraz »nepremagljive« vojske Karla Velikega kot zunanji usodni vzrok. V »Pesmu o Rolandu« ne gre toliko za razkrivanje črnine dejanja posameznega izdajalca Ganelona, ​​temveč za razgaljanje pogubnosti za domovino tistega fevdalnega, anarhičnega egoizma, predstavnika ki je v nekaterih pogledih sijajen, Ganelon.

6. Španski junaški ep. "Pesem mojega Sida"

Španski ep je odražal posebnosti zgodovine Španije v zgodnjem srednjem veku. Leta 711 so Španijo vdrli Mavri, ki so v nekaj letih zavzeli skoraj ves polotok. Špancem se je uspelo obdržati le na skrajnem severu, v gorah Kantabrije, kjer je nastalo kraljestvo Asturija. Toda takoj za tem se je začela "rekonkvista", to je ponovno osvajanje države s strani Špancev.
Kraljestva - Asturija, Kastilja in Leon, Navara itd. - včasih razdrobljena in včasih združena, so se najprej borila z Mavri, nato med seboj, v slednjem primeru pa so včasih sklenila zavezništvo z Mavri proti svojim rojakom. Španija je v rekonkvisti v 11. in 12. stoletju odločilno napredovala predvsem po zaslugi navdušenja ljudskih množic. Čeprav je rekonkvisto vodilo najvišje plemstvo, ki je prejelo največji del osvojenih ozemelj Mavrom, so bili njeno glavno gibalo kmetje, meščani in njim bližnji manjši plemiči. V 10. stoletju Med starim, aristokratskim kraljestvom Leon in njemu podrejeno Kastilo se je razvil boj, zaradi katerega je Kastilja dosegla popolno politično neodvisnost. Pokornost leonskim sodnikom, ki so uporabljali starodavne, skrajno reakcionarne zakone, je močno obremenjevala svobodoljubno kastiljsko viteštvo, zdaj pa so imeli nove zakone. Po teh zakonih so naziv in viteške pravice razširili na vsakogar, ki je šel na pohod proti Mavrom na konju, tudi če je bil zelo nizkega porekla. Vendar pa je konec 11. stol. Kastiljske svoboščine so močno trpele, ko se je na prestol povzpel Alfonso VI., ki je bil v mladosti leonski kralj in se je zdaj obdal s starim leonskim plemstvom. Protidemokratične težnje pod tem kraljem so se še bolj okrepile zaradi prihoda francoskih vitezov in duhovščine v Kastilijo. Prvi so tja iskali pod pretvezo pomoči Špancem v boju proti Mavrom, drugi pa naj bi organizirali cerkev v deželah, ki so jih osvojili Mavrom. Toda zaradi tega so francoski vitezi zavzeli najboljše parcele, menihi pa najbogatejše župnije. Oba, ki sta prišla iz dežele, kjer je imel fevdalizem veliko bolj razvito obliko, sta v Španijo vsadila fevdalno-aristokratske veščine in pojme. Vse to jih je osovražilo lokalno prebivalstvo, ki so ga surovo izkoriščali, povzročili številne vstaje in španskemu ljudstvu dolgo časa vcepljali nezaupanje in sovražnost do Francozov.
Ti politični dogodki in odnosi so se široko odražali v španskem junaškem epu, katere tri glavne teme so:
1) boj proti Mavrom, s ciljem ponovne osvojitve njihove domovine;
2) razdor med fevdalci, prikazan kot največje zlo za vso državo, kot žalitev moralne resnice in izdaja;
3) boj za svobodo Kastilje in nato za njen politični primat, ki velja za ključ do končnega poraza Mavrov in kot osnova za nacionalno-politično združitev celotne Španije.
V mnogih pesmih te teme niso podane ločeno, temveč v tesni povezavi druga z drugo.
Španski junaški ep se je razvijal podobno kot francoski. Temeljila je tudi na kratkih epizodnih pesmih lirsko-epske narave in ustnih neoblikovanih legendah, ki so nastale v družinskem okolju in kmalu postale skupna last ljudi; in na enak način, okoli 10. stoletja, ko se je začel oblikovati španski fevdalizem in je bil prvič začuten občutek enotnosti španskega naroda, je ta material, ki je padel v roke žonglerjev-huglarjev, preko globokih slogovnih obdelava se je oblikovala v obliki velikih epskih pesnitev. Razcvet teh pesmi, ki so bile dolgo »pesniška zgodovina« Španije in so izražale samozavedanje španskega ljudstva, se je zgodil v 11. do 13. stoletju, potem pa so še naprej intenzivno živele. dve stoletji in je zamrla šele v 15. stoletju ter se umaknila novi obliki ljudske epske legende - romance.
Španske junaške pesmi so po obliki in metodi izvedbe podobne francoskim. Stojijo v nizu neenako dolgih kitic, povezanih z asonancami. Drugačna pa je njihova metrika: pisani so v ljudskih, tako imenovanih nepravilnih, metrih z nedoločenim številom zlogov - od 8 do 16.
Tudi po slogu je španski ep podoben francoskemu. Odlikujejo pa ga bolj suhoparen in poslovan način podajanja, obilica vsakdanjih potez, skoraj popolna odsotnost hiperbolizma in element nadnaravnega - tako pravljičnega kot krščanskega.
Vrhunec španskega ljudskega epa tvorijo pravljice o Cidu. Ruy Diaz z vzdevkom Cid je zgodovinska osebnost. Rodil se je med letoma 1025 in 1043. Njegov vzdevek je beseda arabskega izvora, ki pomeni "gospod" ("seid"); ta naziv so pogosto dajali španskim gospodom, ki so imeli med podložniki tudi Mavre: Ruy je skrajšana oblika imena Rodrigo. Cid je pripadal najvišjemu kastiljskemu plemstvu, bil je poveljnik vseh čet kastiljskega kralja Sancha II in njegov najbližji pomočnik v vojnah, ki jih je kralj vodil tako z Mavri kot s svojimi brati in sestrami. Ko je Sancho med obleganjem Zamore umrl in je na prestol zasedel njegov brat Alfonso VI., ki je mladost preživel v Leonu, so se vzpostavili sovražni odnosi med novim kraljem, ki je bil naklonjen leonskemu plemstvu, in slednjim ter Alfonsom, ki je izkoristil z nepomembnim izgovorom izgnal Sida iz Kastilje.
Nekaj ​​časa je Sid s svojim spremstvom služil kot plačanec pri raznih krščanskih in muslimanskih vladarjih, potem pa je zaradi svoje izjemne spretnosti in poguma postal neodvisen vladar in Mavrom priboril kneževino Valencijo. Po tem je sklenil mir s kraljem Alfonsom in začel delovati v zavezništvu z njim proti Mavrom.
Nobenega dvoma ni, da so že v času Sidovega življenja začele nastajati pesmi in pripovedi o njegovih podvigih. Te pesmi in zgodbe, ki so se razširile med ljudmi, so kmalu postale last Khuglarjev, eden izmed njih je okoli leta 1140 o njem sestavil pesem.
Vsebina:
Pesem o Sidu, ki vsebuje 3735 verzov, je razdeljena na tri dele. Prva (ki jo raziskovalci imenujejo "Pesem izgnanstva") prikazuje Sidove prve podvige v tuji deželi. Prvič, dobi denar za kampanjo tako, da pod krinko družinskega nakita judovskim denarjem zastavi skrinje, napolnjene s peskom. Potem, ko je zbral odred šestdesetih bojevnikov, vstopi v samostan San Pedro de Cardeña, da bi se tam poslovil od svoje žene in hčera. Po tem odpotuje v mavrsko deželo. Ko slišijo o njegovem izgonu, se ljudje zgrinjajo k njegovemu praporu. Cid niza zmage nad Mavri in po vsaki od njih pošlje del plena kralju Alphonseu.
Drugi del (»Poročna pesem«) prikazuje Cidovo osvajanje Valencie. Alphonse, ki vidi njegovo moč in ganjen nad njegovimi darovi, sklene mir s Sidom in dovoli, da se njegova žena in otroci preselijo k njemu v Valencio. Nato se Sil sreča s samim kraljem, ki deluje kot posrednik in Sidu ponudi plemenite infantes de Carrion za svojega zeta. Sil, čeprav nerad, pristane na to. Zetoma podari dva svoja bojna meča, hčerkama pa bogato doto. Sledi opis veličastnega poročnega slavja.
Tretji del (»Song of Korpes«) pripoveduje naslednje. Sidova zeta sta se izkazala za ničvredna strahopetca. Ker niso mogli prenesti posmeha Sida in njegovih vazalov, so se odločili, da se bodo spravili na njegove hčere. Pod pretvezo, da svoje žene pokažejo sorodnikom, so se pripravili na pot. Ko so prispeli do hrastovega nasada Korpes, so zeti stopili s konjev, močno pretepli svoje žene in jih pustili privezane na drevesih. Nesrečniki bi umrli, če ne bi Sidov nečak Felez Muñoz, ki jih je našel in pripeljal domov. Sid zahteva maščevanje. Kralj skliče Cortes, da sodijo krivcem. Sid pride tja s speto brado, da ga ne bi kdo užalil z vlečenjem za brado. O zadevi odloča sodni dvoboj (»božje sodišče«). Sidovi borci premagajo obtožence in Sid zmaga. Razveže si brado in vsi so presenečeni nad njegovim veličastnim videzom. Novi snubci snubijo Sidove hčerke - princa Navare in Aragona. Pesem se konča s hvalnico Sidu.
Na splošno je pesnitev bolj zgodovinsko natančna kot kateri koli drug zahodnoevropski ep, ki ga poznamo.
Ta natančnost ustreza splošnemu resničnemu tonu pripovedi, običajnemu za španske pesmi. Opisi in značilnosti so brez povišanj. Osebe, predmeti, dogodki so prikazani preprosto, konkretno, poslovno zadržano, čeprav to ne izključuje včasih velike notranje topline. Poetičnih primerjav ali metafor skorajda sploh ni. Obstaja popolna odsotnost krščanske fikcije, razen pojava nadangela Mihaela v Sidovih sanjah na predvečer njegovega odhoda. Prav tako ni nikakršnega hiperbolizma v prikazovanju borbenih trenutkov. Podobe borilnih veščin so zelo redke in so manj brutalne narave kot v francoskem epu; Prevladujejo množični boji, plemiči včasih umirajo od rok brezimnih bojevnikov.
Pesmi manjka ekskluzivnost viteških čustev. Pevec odkrito poudarja pomen plena, dobička in denarne osnove vsakega vojaškega podjetja za borca. Primer je način, kako je Sid na začetku pesmi pridobil denar, potreben za akcijo. Pevec nikoli ne pozabi omeniti velikosti vojnega plena, deleža, ki je šel posameznemu borcu, in deleža, ki ga je Sid poslal kralju. V prizoru pravdanja z infanti de Carrion Cid najprej zahteva vrnitev mečev in dote, nato pa načenja vprašanje žalitve časti. Vedno se obnaša kot preudaren, razumen lastnik.
V skladu s tovrstnimi vsakdanjimi motivi ima družinska tematika vidno vlogo. Bistvo ni le v tem, kakšno mesto v pesmi zavzema zgodba o prvem zakonu Sidovih hčera in svetel konec slike njihovega drugega, srečnega zakona, temveč tudi dejstvo, da družina, družinska čustva z vso njihovo iskrenostjo v pesmi postopoma prihaja v ospredje intima.
Sidova slika: Sid je v nasprotju z zgodovino predstavljen le kot »infanson«, torej vitez, ki ima vazale, a ne pripada najvišjemu plemstvu. Upodabljajo ga kot samozavednega in dostojanstvenega, a hkrati dobrodušnega in preprostega v odnosih z vsemi, ki mu je tuja vsakršna aristokratska arogantnost. Norme viteške prakse neizogibno določajo glavne smeri Sidovih dejavnosti, ne pa njegovega osebnega značaja: on sam, kolikor je le mogoče brez viteških navad, se v pesmi pojavi kot resnično ljudski junak. In vsi Sidovi najbližji pomočniki tudi niso aristokrati, ampak priljubljeni - Alvar Fañez, Felez Muñoz, Pero Bermudez in drugi.
Ta demokratizacija podobe Sida in globoko demokratičen ljudski ton pesmi o njem temeljita na zgoraj omenjenem ljudskem značaju rekonkviste.

1). Vprašanje izvora junaškega epa - eno najtežjih v literarni vedi - je povzročilo vrsto različnih teorij. Med njimi izstopata dva: »tradicionalizem« in »antitradicionalizem«. Temelje prvega od njih je postavil francoski medievist Gaston Paris (1839-1901) v svojem glavnem delu "Poetična zgodovina Karla Velikega" (1865). Teorija Gastona Parisa, imenovana "teorija kantilene", se skrči na naslednja glavna načela. Primarna osnova junaškega epa so bile majhne lirsko-epske kantilene pesmi, razširjene v 8. stoletju. Kantilene so bile neposreden odziv na določene zgodovinske dogodke. Stotine let so kantilene obstajale v... ustnega izročila, od 10. stol. začne se proces njihovega združevanja v velike epske pesnitve. Ep je produkt dolgotrajne kolektivne ustvarjalnosti, najvišji izraz ljudskega duha. Zato je nemogoče imenovati enega samega ustvarjalca epske pesmi, sam zapis pesmi je bolj mehaničen kot ustvarjalni proces,

Stališča "tradicionalistov" in "antitradicionalistov" je do neke mere združila v svoji teoriji o izvoru junaškega epa Aleksandra Nikolajeviča Veselovskega. Bistvo njegove teorije je naslednje. Začetek epske ustvarjalnosti je bil majhen pesmi - lirsko-epske kantilene, nastale kot odziv na dogodke, ki so burili ljudsko domišljijo.Čez nekaj časa se odnos do dogodkov, opisanih v pesmih, umiri, izgine resnost čustev in takrat se rodi epska pesem.Čas mine, pesmi, ki so si tako ali drugače blizu, se razvijejo v cikle.In končno se cikel spremeni v epsko pesem. Medtem ko besedilo obstaja v ustnem izročilu, je ustvarjanje kolektiva.Na zadnji stopnji pri nastajanju epa ima odločilno vlogo posamezni avtor.. Zapisovanje pesmi ni mehanično dejanje, temveč globoko ustvarjalno dejanje.

Osnove teorije Veselovskega ohranjajo svoj pomen za sodobno znanost (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), ki tudi nastanek junaškega epa uvršča v 8. stoletje, saj meni, da je ep stvaritev ustne kolektivne in pisne individualne ustvarjalnosti. .

Popravljeno je le vprašanje temeljnih načel junaškega epa: veljajo za zgodovinske legende in najbogatejši arzenal figurativnih sredstev arhaičnega epa.

Ni naključje, da sega začetek oblikovanja junaškega (ali državnega) epa v 8. stoletje. Po propadu Zahodnega rimskega cesarstva (476) je v vrsti stoletij prišlo do prehoda iz sužnjelastniških oblik državnosti v fevdalne, med ljudstvi severne Evrope pa je potekal proces dokončnega razkroja patriarhalne- plemenski odnosi. Kvalitativne spremembe, povezane z vzpostavitvijo nove državnosti, so se dokončno poznale v 8. stoletju. Leta 751 je eden največjih fevdalcev v Evropi Pipin Kratki postal frankovski kralj in ustanovitelj karolinške dinastije. Pod sinom Pipina Kratkega, Karlom Velikim (vlada: 768-814), je nastala ogromna država, vključno s keltsko-rimsko-germanskim prebivalstvom. Leta 80b je papež okronal Karla z naslovom cesarja na novo obujenega Velikega rimskega cesarstva. V zameno Kara dokonča pokristjanjevanje nemških plemen in želi prestolnico imperija, Aachen, spremeniti v Atene. Nastajanje nove države je bilo težko le zaradi notranjih okoliščin, ampak tudi zaradi zunanjih, med katerimi je eno glavnih mest zasedala nenehna vojna med krščanskimi Franki in muslimanskimi Arabci. Tako je zgodovina močno vstopila v življenje srednjeveškega človeka. In sam junaški ep je postal poetičen odraz zgodovinske zavesti ljudi.

Osredotočenost na zgodovino določa odločilne značilnosti razlike med junaškim epom in arhaičnim epom.Osrednje teme junaškega epa odražajo najpomembnejše trende v zgodovinskem življenju, pojavlja se specifično zgodovinsko, geografsko, etnično ozadje, mitološko in pravljično- pravljični motivi so odpravljeni. Resnica zgodovine zdaj določa resnico epa.

Junaške pesmi, ki so jih ustvarili različni evropski narodi, imajo veliko skupnega. To pojasnjuje dejstvo, da je bila podobna zgodovinska realnost podvržena umetniški posplošitvi; sama ta realnost je bila dojemana z vidika iste ravni zgodovinske zavesti. Poleg tega je bil medij podobe umetniški jezik, ki ima skupne korenine v evropski folklori. Toda hkrati ima junaški ep vsakega posameznega naroda številne edinstvene, nacionalno specifične značilnosti.

Najpomembnejše junaške pesmi zahodnoevropskih ljudstev so: francoska - "Rolandova pesem", nemška - "Pesem o Nibelungih", španska - "Pesem o mojem Cidu". Te tri velike pesmi omogočajo presojo razvoja junaškega epa: »Pesem o Nibelungih« vsebuje številne arhaične značilnosti, »Pesem o mojem Sidu« prikazuje ep na koncu, »Pesem o Rolandu« je trenutek njene najvišje zrelosti.

2) SPLOŠNE ZNAČILNOSTI JUNAŠKEGA EPA

V zrelem srednjem veku se je nadaljeval razvoj tradicije ljudskega epskega slovstva. To je ena od pomembnih stopenj v njeni zgodovini, ko je junaški ep postal najpomembnejši člen v srednjeveški knjižni literaturi. V junaškem epu zrelega srednjega veka so se zrcalili procesi narodnostne in državne konsolidacije ter porajajoči se gosposko-vazalni odnosi. Zgodovinske teme v epu so se razširile in izpodrinile pravljično-mitološke, povečal se je pomen krščanskih motivov in okrepil domoljubni patos, razvili so se večja epska oblika in prožnejši slog, kar je olajšala določena oddaljenost od čisto folklornih vzorcev. . Vendar je vse to povzročilo določeno osiromašenje zapleta in mitopoetičnih podob, zato se je viteška romanca pozneje spet obrnila na folklorno fikcijo. Vse te značilnosti nove stopnje v zgodovini epa so notranje tesno povezane. Prehod iz epske arhaike v epsko klasiko se je zlasti izrazil v tem, da so epi narodnosti, ki so dosegle stopnjo jasne državne konsolidacije, opustili jezik mitov in pravljic ter se obrnili k razvoju zapletov, vzetih iz zgodovinskih legend (medtem ko seveda še naprej uporablja stare zaplet in jezikovne klišeje, ki segajo v mite).

Rodovske in plemenske interese so odrinili nacionalni interesi, čeprav še v povojih, zato v številnih epskih spomenikih najdemo izrazite domoljubne motive, pogosto povezane z bojem proti tujim in drugim verskim osvajalcem. Domoljubni motivi se, kot je značilno za srednji vek, deloma pojavljajo v obliki kontrastiranja kristjanov z »nevernimi« muslimani (v romanski in slovanski literaturi).

Kot rečeno, ep na novi stopnji prikazuje fevdalne spore in gosposko-vazalska razmerja, vendar zaradi epske specifičnosti vazalska zvestoba (v »Pesmi o Nibelungih«, »Pesmi o Rolandu«, »Pesem o mojem Sidu«) predstavlja epsko zvestobo. , se praviloma združuje z zvestobo klanu, plemenu, domovini, državi. Značilna figura epa tega časa je epski "kralj", katerega moč uteleša enotnost države. Prikazan je v zapletenem razmerju z glavnim epskim junakom - nosilcem ljudskih idealov. Vazalska zvestoba kralju je združena s pripovedjo o njegovi šibkosti, krivici, z zelo kritičnim prikazovanjem dvornega okolja in fevdalnih sporov (v ciklu francoskih pesmi o Guillaumu Oranskemu). Ep odraža tudi antiaristokratske težnje (v pesmih o Dietrichu Bernskem ali v »Pesmi o mojem Sidu«). V epsko-junaških delih XII-XIII. Včasih prodre tudi vpliv dvornega (viteškega) romana (v »Pesem o Nibelungih«). A tudi ob idealizaciji dvorskih oblik življenja ohranja ep predvsem ljudsko-junaške ideale in junaško estetiko. Junaški ep kaže tudi nekatere težnje, ki presegajo svojo žanrsko naravo, na primer hipertrofiran avanturizem ("Raoul de Cambrai" in drugi), materialne motivacije za vedenje junaka, ki potrpežljivo premaguje neugodne okoliščine (v "Pesem mojega Sida" «), drama, ki sega do tragike (v »Nibelungih« in v »Rolandovi pesmi«). Ti različni trendi pričajo o skritih možnostih epske zvrsti poezije in napovedujejo razvoj romana in tragedije.

Slogovne značilnosti epa zdaj v veliki meri določata odmik od folklore in globlja obdelava folklornih izročil. V procesu prehoda od ustne improvizacije k recitaciji iz rokopisov se pojavijo številni enjambementi, to je prenosi iz verza v verz, razvije se sinonimija, poveča se prožnost in raznolikost epskih formul, včasih se zmanjša število ponovitev, postane jasnejša in harmonična kompozicija. mogoče ("Pesem o Rolandu").

Čeprav široko ciklizacijo pozna tudi ustna ustvarjalnost (na primer v folklori Srednje Azije), je nastajanje obsežnih epskih del in njihovo razvrščanje v cikle podprto predvsem s prehodom iz ustne improvizacije v rokopisno knjigo. Očitno k nastanku »psiholoških« značilnosti pripomore tudi knjižnost, pa tudi interpretacija junaškega lika v smislu nekakšne tragične krivde. Vendar pa se interakcija med folkloro in knjižno literaturo aktivno nadaljuje: pri sestavljanju in zlasti pri izvedbi številnih epskih del je bilo v tem obdobju veliko sodelovanje špilmanov in žonglerjev.

6) Eden najimenitnejših spomenikov srednjeveške literature velja za epsko zgodbo francoskega ljudstva - "Rolandova pesem".

Nepomembno zgodovinsko dejstvo je tvorilo osnovo tega junaškega epa in je sčasoma, obogateno s številnimi kasnejšimi dogodki, pripomoglo k širokemu širjenju zgodb o Rolandu in vojnah Karla Velikega v številnih literaturah zahodne Evrope.

Pesem o Rolandu jasno izraža ideologijo fevdalne družbe, v kateri je bila zvesta služba vazala svojemu nadrejenemu nedotakljiv zakon, kršitev pa velja za izdajo in izdajo. Vendar lastnosti pogumne vztrajnosti, vojaške hrabrosti, nesebičnega prijateljstva in premišljenega odnosa do tega, kar se dogaja, v pesmi niso dobile razredno-fevdalne konotacije, kot v izjemnem spomeniku ustvarjalnosti ruskega ljudstva »Zgodba o Igorjevem pohodu«. ”; nasprotno, te prepričljive lastnosti hrabrih branilcev domovine - vojskovodij-vrstnikov in njihovih vazalov, so bile dojete kot tipične, nacionalne. Še v večji meri so k prepoznavnosti in naklonjenosti širokih množic prispevale misli o obrambi domovine, o sramoti in nevarnosti poraza, ki se kot rdeča nit vlečejo skozi celotno pesem.

Književnost in bibliotekarstvo

Svet epskih besedil je praviloma polaren, pogojno ga lahko označimo kot svet prijateljev in tujcev, kot svet dobrega in zla, človeški svet, htonični, demonski, kljub temu, da imajo ti svetovi nasprotno sestavo, Struktura teh dveh svetov je pogosto zelo podobna.

Tristan in Izolda. Joseph Bedier. - prebrati

Ep ljudstev srednjeveške Evrope.

Ep je ena glavnih zvrsti srednjeveške literature. Epska pripoved legende. Epska besedila imajo več značilnosti:

1. V epskih besedilih bomo vedno našli tesno prepletanje fikcije in resničnega zgodovinskega dogajanja. Pogosto je zelo težko ločiti enega od drugega.
2. Epska besedila niso bila sestavljena, ampak sestavljena skozi mnoga stoletja. Dolgo so obstajali le v ustni obliki. Zato so se v procesu obstoja zgodbe pogosto prepletale, nastajali so novi cikli, same te pripovedi pa so bile odprte narave.
3. V epskih delih se srečujemo s posebnim tipom umetniškega prostora. Svet epskih besedil je praviloma polaren, pogojno ga lahko označimo kot svet prijateljev in tujcev, kot svet dobrega in zla, človeški htonični (demonski) svet, kljub temu, da imajo ti svetovi nasprotja. skladbe, je struktura teh dveh svetov pogosto zelo podobna.
4. Skoraj vsako epsko besedilo ima vrhunec vesoljskih razsežnosti; ne gre le za spopad dveh junakov: pozitivnega in negativnega, gre za spopad dobrega in zla.
5. Ne poznam značilnosti tega sveta, srednjih, vmesnih stanj. Junak epa je vedno idealen, pripisujejo mu nadnaravne lastnosti. Toda idealno ni vedno popolno. Za srednji vek je bilo značilno upodabljanje vsega izjemnega in nenavadnega.
6. Za epska besedila je značilen poseben jezik. Polna je stabilnih fraz.

V srednjem veku so na prizorišče svetovne civilizacije vstopila nova ljudstva, poznali so jih tudi v antiki. Toda Rimljani niso pokazali veliko zanimanja za barbare, ki so živeli zunaj Balkana in Pirenejev. Sama beseda barbar vsebuje slabšalno lastnost, Grki in Rimljani so s to besedo označevali tujce, ki niso poznali helenskega govora. V zgodnjem srednjem veku so večino Evrope poseljevala ljudstva, imenovana Kelti. Kelti so skupno ime za številne plemenske skupine. Britanci so se naselili v Britaniji. Galci so živeli na ozemlju današnje Francije, od tod tudi ime Galija. Nato so živeli Belgijci, od tod tudi ime Belgija. In takrat so živeli Helveti, ki se danes imenujejo Švica. Življenjska zgodovina Keltov je bila polna dramatičnih dogodkov, preživeli so spopade z germanskimi plemeni, pokristjanjevanje, njihova duhovna kultura se ni v celoti ohranila, a številne podobe v keltski mitologiji so postale del srednjeveške literature. Od Keltov "O kralju Arthurju in vitezih okrogle mize." Keltski vpliv je jasno viden v bretonskem, valižanskem in irskem narečju. V srednji Evropi, med Renom in Labo, so živela germanska plemena, ki so bila tudi razdeljena na številne skupine, na koncu so germanska plemena izrinila Kelte in osvojila večino njihovih ozemelj. In te dežele so začele pripadati nemškim plemenom. Ozemlje Anglije so osvojili Angli in Sasi, na ozemlju so se naselili Franki, v srednji Evropi so živeli Goti, ki so se nato razdelili na vzhodne in zahodne, v vzhodni Španiji pa Suevi.

Tako Kelti kot Germani so živeli v plemenskem sistemu. Njihovi družinski odnosi so veljali za neprecenljive. Dolgo časa oba nista imela pisanja. Sestavljali so legende, sage, ki so temeljile na mitih in zgodovinskih legendah. Pripovedovalci so se imenovali skaldi, večina del je posvečena akutnim konfliktnim situacijam v svetu bogov in v svetu ljudi. Za vse sage je značilna ostra morala. "Izgovor Visokega." Preden vstopite v hišo, si pobližje oglejte izhode, da vidite, ali je kje sovražnik.”

»Ne hvali dneva pred večerom. Žena pred smrtjo. Orožje še ni bilo testirano. Dekleta, še neporočena. Hvalite led, če je preživel. Pivo, ko je pijan."

Ep srednjega veka je običajno razdeljen na 2 obdobji:

Arhaično in junaško, ki je nastalo med nastajanjem države v Evropi. Arhaika: irske in islandske sage. "Beowulf." Junaški epi vključujejo "Pesem o Rolandu", "Pesem o Nibelungih", "Pesem o Sidu".

islandske sage. Posneto konec 9. in v začetku 10. stoletja. Med številnimi besedili jasno izstopata 2 glavni: Starejša Edda (sestavljena iz pesniških zgodb) in Mlajša Edda (prozaičnih zgodb).

Pripoved v starejši in mlajši eddi je razdeljena na pesmi o bogovih (asih) in junakih. V teh epskih besedilih ni jasne časovne reference in besedila je skoraj nemogoče povezati z lokacijami.

nordijski bogovi:

• Odin, bog vojne, vrhovni bog, živi v Valhali (raj za izbrane).
• Valkire so bojevite deklice, ki nosijo mrtve bojevnike v Valhallo.
• Frigga Odinova žena, boginja ljubezni in družine.
• Thor bog groma, plodnosti, poljedelstva.
• Loki je zloben in nagajiv bog, ki nagaja bogovom.
• Hel je gospodarica temnega kraljestva smrti.
• Balder bog svetlobe, prinaša dobre stvari, sin Odina in Frigge.

Zgodba o strukturi sveta je v Völvi. Nekoč ni bilo ne zvoka, ne morja, ne kopnega in živel je samo en velikan - Ymir, iz njegovega telesa je bil ustvarjen svet. Iz krvi jezera, reke, morja. Meso je postalo zemlja, možgani so postali oblaki, skozi nebeški svod so kosti postale gore. Yggrodrosil Iz korenin tega drevesa teče vir modrosti in Nornino bivališče je v bližini. Vsakemu človeku norn določa njegovo usodo. Osrednji dogodek, o katerem pripoveduje Edda. Balder ima sanje, ki napovedujejo smrt, svoji materi pove o teh temnih sanjah, nato pa Frigga priseže, da iz vseh predmetov ne bodo škodovali Balderju. Edina stvar, na katero je mama pozabila opozoriti, je amella (rastlina). Zahrbtni Lokki je iz amele naredil sulico in jo dal v roko slepemu Hodru. In usmeril gibanje svojega udarca. Tako je bog luči umrl in tu se začne najhujše. Svetloba je zbledela in ogromne pošasti začnejo napadati zemljo. Velikanski volk poje sonce. Vidimo opis popolnega padca človeka. Bratje so se bojevali z brati, sorodniki s sorodniki. Ljudje so se zapletli v krvave spopade. Zemlja je bila uničena v krvavih požarih, vendar konec te zgodbe vsebuje upanje. Pripovedovalci pravijo, da bo konec teh mračnih časov, veličastne vojne se bodo vrnile v svoje palače, kjer jim je usojena sreča. Zgodba o ljudeh ni nič manj tragična, Eda pripoveduje o strašnih grozodejstvih. Dejanja ne dobijo moralnih ocen.

Islandske sage slikajo poseben svet, svet, ki je enak surovi severni naravi. Na tem svetu ni sočutja, ni človečnosti, a ta svet zanika strogo veličino. Odnos ljudi do bogov: ljudje so se bali bogov in jim žrtvovali, najprej so spoštovali moč in bogovi so imeli to moč.

Slika sveta:

• Najvišji svet bogov
• Srednji svet
• Podzemlje

Koncept življenja je tragičen: tako bogovi kot junaki so smrtni. Toda težave človeka ne prestrašijo in mu ne odvzamejo trdnosti. Človek gre junaško usodi naproti, posmrtna slava je njegovo glavno bogastvo.

Svet ostrih ljudi.

irske sage.

Vesoljska lestvica v irskih sagah je utišana. Poudarek ni na usodah bogov, temveč na dejanjih posameznih junakov. Sestava ni zaprta.

Sage so združene v cikle. Poudarek je na junakovi zgodbi.

Glavni junak Cu Chulainn je utelešenje vseh idealnih lastnosti: moči, moči, lepote. Odlikovali so ga spretnost v igri, pogum, bistrost uma in tudi zunanja lepota. Kot pravijo sage, je imel samo 3 pomanjkljivosti: mladost, nezaslišan ponos in dejstvo, da je bil pretirano lep in postaven. Ta junak vsebuje lastnosti epskega junaka in demonskega značaja. Svoj glavni podvig doseže tako, da razbije strašno vojsko kraljice Medb. Toda ta podvig se izkaže za usodnega. Usoda je bila zapečatena. Na poti na bojišče so ga čarovnice pogostile s pasjim mesom.

Dva glavna cikla: Uladsky (»Knjiga rjave krave«) in zgodbe, posvečene Fincu. Zgodba o pridobivanju skrivnega znanja. Zgodba o iskanju ljubezni, maščevanju, sovraštvu. Irske sage slikajo precej surov svet. In takšnih ocen kot moralno in nemoralno še ni. Trdnost je estetizirana in občudovana. In vendar se arhaični ep izčrpava. Arhaični ep nadomešča junaški ep.

Beowulf.

To je anglosaška pesnitev, nastala je konec 7., v začetku 8. stoletja, zapisana pa je bila šele v 10. stoletju. To ni več veriga pesmi, ampak ena sama pripoved, za razliko od irskih in islandskih je tukaj jasna povezava med geografijo in zgodovinskim časom.

Beowulf ("čebelji volk"), izvede 3 velike podvige, zdrobi prebivalce demonskega sveta. Beowulf je slišal, da se je na Danskem pojavil strašni oger Grendel. Šel je tja in ga premagal. Toda izkazalo se je, da ima Grendel mamo in ta ga izzove na dvoboj, boriti se mora v vodnem prostoru. Tretje bitje je bil zmaj. Vendar je bil ranjen in je umrl. Fantastičen zaplet se odvija v ozadju resničnih držav. Omenjene so geografske značilnosti. To delo odseva proces pokristjanjevanja. Pogani so obsojeni na poraz. Hvalijo se vojaške vrline kristjanov. In pesem se konča s hvalnico in pogrebno pojedino. Tako žalost in veselje sobivata v človeškem življenju.

Izvor junaškega epa.

Osnovne teorije.

1. Tradicionalizem (Gaston Paris): lirsko-epske pesmi, ki so izražale duha ljud.
2. Antitradicionalizem (Joseph Bedier): ep je nastal, ko so ga začeli zapisovati. Razcvet v 11.-12. Menihi in pesniki-žonglerji so prispevali k širjenju popularnosti.
3. A.N. Veselovsky: dokler besedilo obstaja v ustnem izročilu, gre za ustvarjanje kolektiva, beleženje ustvarjalnega procesa, tu igra posamezen avtor odločilno vlogo.

Rolandova pesem. Ohranjena je po seznamu iz 12. stoletja. Zgodovinska podlaga vojna Frankov s španskimi Saraceni (Arabci).

Slavni junak Roland je ideal pogumnega viteza, gorečega domoljubja.

Realizem, historizem.

Izražanje javnega mnenja.

Pesem o Nibelungih.

Zgodovinska osnova: poraz Burgundskega kraljestva s strani Hunov leta 437.

Glavni junak je Siegfried, pogumen pravljični junak.

Odsev idealne podobe fevdalne družbe.

Obsodba bratomora.

Pesem mojega Sida.

Zgodovinski podvigi slavnega španskega poveljnika iz 11. stoletja Rodriga Diaza.

Blizu zgodovinske osnove. Pripoveduje o rekonkvisti. O dolgi osvoboditvi dežele od Mavrov.

Uporabite Lukovljev učbenik

V času klasičnega ali visokega srednjega veka je Zahodna Evropa začela premagovati težave in se preroditi. Od 10. stoletja so se utrdile državne strukture, kar je omogočilo sestavljanje večjih vojsk in do neke mere zaustavitev vpadov in ropov. Misijonarji so prinesli krščanstvo v skandinavske države, Poljsko, Češko in Madžarsko, tako da so tudi te države vstopile v orbito zahodne kulture.

Relativna stabilnost, ki je nastala, je omogočila hitro rast mest in gospodarstev. Življenje se je začelo spreminjati na bolje, mesta so začela imeti svojo kulturo in duhovno življenje. Pri tem je imela veliko vlogo cerkev, ki se je tudi razvila, izboljšala svoj pouk in organizacijo.

Gospodarski in družbeni vzpon po letu 1000 se je začel z gradnjo. Kot so rekli sodobniki: »Evropa se je odela v novo belo obleko cerkva«. Na podlagi umetniških tradicij starega Rima in nekdanjih barbarskih plemen je nastala romanska in kasneje sijajna gotska umetnost, razvili pa se nista le arhitektura in literatura, temveč tudi druge vrste umetnosti - slikarstvo, gledališče, glasba, kiparstvo.

V tem času so se končno oblikovali fevdalni odnosi in proces oblikovanja osebnosti je bil že zaključen (XII. stoletje). Obzorja Evropejcev so se zaradi številnih okoliščin močno razširila (to je obdobje križarskih vojn izven zahodne Evrope: seznanitev z življenjem muslimanov, vzhoda, z višjo stopnjo razvoja). Ti novi vtisi so obogatili Evropejce, njihova obzorja so se razširila zaradi potovanj trgovcev (Marco Polo je odpotoval na Kitajsko in po vrnitvi napisal knjigo, v kateri je predstavil kitajsko življenje in tradicijo). Širjenje obzorij vodi do oblikovanja novega pogleda na svet. Zaradi novih poznanstev in vtisov so ljudje začeli razumeti, da zemeljsko življenje ni brez cilja, ima velik pomen, naravni svet je bogat, zanimiv, ne ustvarja nič slabega, je božanski, vreden študija. Zato se je začela razvijati znanost.

Literatura

Značilnosti literature tega časa:

1) Razmerje med cerkveno in posvetno literaturo se odločilno spreminja v korist posvetne literature. Oblikujejo se in cvetijo nove razredne smeri: viteška in mestna literatura.

2) Področje literarne rabe ljudskih jezikov se je razširilo: v mestni književnosti je prednostna ljudska govorica, celo cerkvena literatura se obrača na ljudske jezike.

3) Literatura pridobi absolutno neodvisnost v odnosu do folklore.

4) Dramatika nastaja in se uspešno razvija.

5) Žanr junaškega epa se še naprej razvija. Nastajajo številni biseri junaškega epa: »Rolandova pesem«, »Pesem o mojem Sidu«, »Pesem o Nebelungi«.

Junaški ep.

Junaški ep je ena najbolj značilnih in priljubljenih zvrsti evropskega srednjega veka. V Franciji je obstajala v obliki pesmi, imenovanih geste, to je pesmi o dejanjih in podvigih. Tematsko osnovo geste sestavljajo resnični zgodovinski dogodki, ki večinoma segajo v obdobje od 8. do 10. stoletja. Verjetno so se takoj po teh dogodkih pojavile tradicije in legende o njih. Možno je tudi, da so te legende prvotno obstajale v obliki kratkih epizodnih pesmi ali proznih zgodb, ki so se razvile v predviteškem okolju. Vendar pa so epizodne povesti že zelo zgodaj presegle to okolje, se razširile med množice in postale last celotne družbe: z enakim navdušenjem jim je prisluhnila ne le vojaški sloj, tudi duhovščina, trgovci, obrtniki in kmetje.

Ker so bile te ljudske zgodbe prvotno namenjene ustnemu petju žonglerjev, so jih slednji podvrgli intenzivni obdelavi, ki je obsegala širjenje zapletov, cikliziranje, uvajanje vstavljenih epizod, včasih zelo velikih, pogovornih prizorov itd. kratke epizodne pesmi so postopoma postale pojav zapletno in slogovno urejenih pesmi je gesta. Poleg tega so bile nekatere od teh pesmi v procesu kompleksnega razvoja opazno pod vplivom cerkvene ideologije in brez izjeme pod vplivom viteške ideologije. Ker je imelo viteštvo velik ugled za vse sloje družbe, je junaški ep pridobil široko popularnost. Za razliko od latinske poezije, ki je bila tako rekoč namenjena le duhovščini, so geste nastale v francoščini in so bile razumljive vsem. Junaški ep, ki izvira iz zgodnjega srednjega veka, je dobil klasično obliko in doživel obdobje aktivnega obstoja v 12., 13. in deloma 14. stoletju. Njen pisni zapis sega v isti čas. Kretnje so običajno razdeljene v tri cikle:

1) cikel Guillaume d'Orange (sicer: cikel Garin de Monglane - poimenovan po Guillaumeovem pradedu);

2) cikel »uporniških baronov« (sicer: cikel Doon de Mayans);

3) cikel Karla Velikega, francoskega kralja. Tematika prvega cikla je nesebično služenje zvestih vazalov iz družine Guillaume šibkemu, omahljivemu, pogosto nehvaležnemu kralju, ki ga žene le ljubezen do domovine nenehno ogroženi bodisi notranji bodisi zunanji sovražniki.

Tema drugega cikla je upor ponosnih in neodvisnih baronov proti nepravičnemu kralju ter surovi spopadi baronov med seboj. Končno se v pesmih tretjega cikla (»Romanje Karla Velikega«, »Deska velikih nog« itd.) poveličuje sveti boj Frankov proti »poganom« - muslimanom in poveličuje se lik Karla Velikega, kaže kot žarišče kreposti in trdnjava vsega krščanskega sveta. Najimenitnejša pesnitev kraljevega cikla in celotnega francoskega epa je »Rolandova pesem«, katere posnetek sega v začetek 12. stoletja.

Značilnosti junaškega epa:

1) Ep je nastal v razmerah razvoja fevdalnih odnosov.

2) Epska slika sveta reproducira fevdalne odnose, idealizira močno fevdalno državo in odraža krščansko prepričanje in krščanske ideale.

3) Pri zgodovini je zgodovinska podlaga jasno razvidna, a je hkrati idealizirana in hiperbolizirana.

4) Bogatirji so zagovorniki države, kralja, neodvisnosti države in krščanske vere. Vse to je v epu interpretirano kot narodna stvar.

5) Ep je povezan z ljudsko pripovedjo, z zgodovinskimi kronikami, včasih tudi z viteško romanco.

6) Ep se je ohranil v državah celinske Evrope (Nemčija, Francija).

Za razliko od zgodnjesrednjeveškega junaškega epa, kjer so poveličevali junaštvo ljudi, ki se borijo za interese svojega rodu in plemena, včasih tudi proti posegu v njihovo čast, je bil v epu razcveta srednjega veka poveličen junak, ki se je boril za celovitost in neodvisnost svoje države. Njegovi nasprotniki so tako tuji osvajalci kot divjaški fevdalci, ki s svojim ozkim egoizmom povzročajo veliko škodo narodni stvari. V tem epu je manj fantastike, skorajda ni mitoloških elementov, nadomestijo jih elementi krščanske religioznosti. Po obliki ima značaj velikih epskih pesmi ali cikli majhnih pesmi, ki jih združuje osebnost junaka ali pomemben zgodovinski dogodek.

Glavna stvar v tem epu je njegova narodnost, ki se ne uresniči takoj, saj se v specifični situaciji razcveta srednjega veka junak epskega dela pogosto pojavi v podobi bojevnika-viteza, prevzetega od verskega navdušenja, ali bližnjega sorodnika ali pomočnika kralj in ne oseba iz ljudstva. Upodabljanje kraljev, njihovih pomočnikov, vitezov in ljudi kot junakov epa, po Hegel, tega je storil »ne iz naklonjenosti plemenitim osebam, ampak iz želje, da bi dal podobo popolne svobode v željah in dejanjih, ki se uresničuje v ideji kraljevine«. Tudi verski entuziazem, ki je bil pogosto neločljivo povezan z junakom, ni bil v nasprotju z njegovo narodnostjo, saj so ljudje v tistem času svojemu boju proti fevdalcem dali značaj verskega gibanja. Narodnost junakov v epu v času razcveta srednjega veka - v njihovem nesebičnem boju za narodno stvar, v njihovem izjemnem domoljubnem navdihu v obrambi svoje domovine, z imenom katere na ustih so včasih umirali, v boju proti tujim zasužnjelcem in izdajalskim dejanjem anarhistov fevdalni gospodje.

Najboljši spomeniki junaškega epa XII-XIV. - »Pesem o Rolandu« je primer francoskega epa, »Pesem o mojem Sidu« je španski, »Pesem o Nibelungih« je nemški, cikli pesmi o Marku Kraleviču in Kosovski bitki so južnoslovanski.

Pesem o Rolandu, ki je nastala okoli leta 1100, je v marsičem značilna za celoten ep razcveta srednjega veka. Hkrati pa je odražala tudi posebnosti razvoja Francije v tistem času, kjer so bile težnje nasilnih, sebičnih fevdalcev, da preprečijo centralizacijo države, nenavadno oprijemljive in škodljive. V teh razmerah bi se lahko zgodil na prvi pogled nenavaden pojav: neopazen dogodek, ki je bil osnova "Pesmi" - neuspešni pohod Karla Velikega leta 778 za Pireneje, je bil posledica predelave in premisleka ljudske domišljije. , spremenjeno v nekaj grandioznega - v spopad dveh načel: največjega junaštva, izkazanega za slavo »drage Francije«, z največjim fevdalnim egoizmom, ki je vodil v izdajo te iste Francije. Osrednja epizoda "Pesmi" je bila bitka v soteski Roncesvalles med zaledjem Karlove vojske in Saraceni (pravzaprav Baski). Glavni domoljubni lik je zaledni poveljnik Roland, pastorek velikega fevdalnega gospoda Ganelona in nečak Karla Velikega (zgodovina pa ne pozna Karlovega nečaka s tem imenom). Glavni antipod Rolanda je izdajalec, fevdalec Ganelon, katerega izdaja je povzročila veliko katastrofo - smrt celotnega zaledja, ki ga je vodil Roland. Rolandu ustrezajo tudi drugi domoljubni junaki: njegov prijatelj Olivier, škof Turpin in navadni vojaki. Ganelon pa je nosilec fevdalnega egoizma, ki iz osebnega maščevanja Rolandu skupaj z Rolandom uniči še dvajset tisoč rojakov. Kruta usmrtitev, ki je doletela Ganelona, ​​je v pesmi dojeta kot kazen, ki si jo je zaslužil.

Poleg tehnike kontrasta pozitivnih in negativnih likov se avtor pri upodabljanju Karla zateka k hiperbolizaciji (200-letni modri starec s tekočo sivo brado, lastnik izjemne moči itd.). Osupljiva je likovna objektivnost pri upodobitvi Ganelona, ​​ki mu ne odrekajo lepote videza in osebnega poguma. Hkrati je izraženo obžalovanje, da so te dobre lastnosti pripadle nevrednemu izdajalcu. Jasno je, da Ganelonove slabosti niso toliko njegova osebna posebnost kot lastnosti, ki so lastne njegovemu razredu. Iz umetniških značilnosti pesmi je treba opozoriti na njeno kompozicijsko harmonijo in skladnost, prisotnost tehnik, značilnih za ljudsko poezijo: hiperbolizacija, ponavljanje, stabilni epiteti. Narodnost »Rolandove pesmi«, izraz čustev progresivnih francoskih krogov v 12. stoletju. je postala priljubljena v naslednjih stoletjih.

»Pesem mojega Cida«, ki prikazuje osvobodilni boj španskega ljudstva proti tistim, ki so ga zasužnjili na začetku 8. stoletja. Arabski osvajalci (Mavri) so tako kot Pesem o Rolandu prežeti z velikim domoljubnim patosom. In hkrati ne moremo kaj, da ne bi opazili njegove izvirnosti, odraza demokratične narave španske rekonkviste (ponovne osvojitve države pred tujimi osvajalci), katere glavna sila je bilo ljudstvo, medtem ko so kralji pogosto igral nizko vlogo sostorilcev Mavrov, preganjalcev tistih, ki so se borili za svobodo. Od tod tudi izrazita demokratizacija podobe borca ​​proti Mavrom Cida v primerjavi z njegovim zgodovinskim prototipom Rodrigom (Royem) Diazom de Bivarjem (1044-1099), plemičem z vzdevkom Cid. Tu je tudi izvor junakovega spopada s kraljem in visokim plemstvom v osebi grofa Garcie in Infantov iz Cariona, s katerimi pa ne sklene prijateljstva, čeprav so Infanti postali njegovi zeti. za nekaj časa. Sid nastopa kot tipičen ljudski junak in vodi boj za svobodo, ima pogum, ponos, samospoštovanje, iznajdljivost in humor, značilen za ljudstvo.

Demokracija, ki je neločljivo povezana z ideološko usmeritvijo pesmi, v veliki meri pojasnjuje izvirnost njenega umetniškega sloga, za katerega sta značilna ne toliko patos in hiperbolizacija, temveč toplina pri prikazovanju junaka (stalni epitet "moj" - "moj Sid") , želja, da bi ga prikazali z družinsko vsakdanjo platjo, da bi poudarili njegov humor, ki se čuti v finalu "Pesmi" - čudovitega spomenika španskemu junaškemu epu.

"Pesem o Nibelungih" (XIII. stoletje), nastala v jugovzhodni Nemčiji na podlagi ustnih pripovedi o dobi velikega preseljevanja ljudstev, zavzema posebno mesto med spomeniki junaškega epa razcveta srednjega veka. . Glavna stvar v "Pesmi" je, da slika resnično sliko tragičnega in mračnega življenja fevdalnega sveta, krvavega sveta fevdalcev z njihovimi neskončnimi spori, ki jih povzroča vojaško rivalstvo, spopadi na podlagi izpolnjevanja vazalne dolžnosti, zaradi materialnega bogastva (»zakladi«, »zakladi«) itd. Povedano je ustrezalo resničnemu življenju 13. stoletja. v Nemčiji, kjer je vladala fevdalna razdrobljenost in brezvladje. Čeprav so državo od leta 962 glasno imenovali Sveto rimsko cesarstvo nemškega naroda, je bila cesarska oblast v njej skoraj neopazna.

Te zgodovinske značilnosti razvoja Nemčije so pustile pečat tudi v nemškem junaškem epu: za "Pesem o Nibelungih" za razliko od "Rolandove pesmi" ni značilen patriotski patos.

Kljub temu je "Pesem o Nibelungih", tako kot drugi spomeniki junaškega epa razcveta srednjega veka, ljudska. Njo narodnost je, da so krvava dejanja fevdalcev v njem prikazana z ljudske perspektive, ne v smislu njihovega odobravanja in poetizacije, temveč v smislu njihove brezpogojne obsodbe, saj so prinašali smrt velikim množicam nedolžnih ljudi. Priljubljena podoba najbolj presenetljivega pozitivnega junaka prvega dela je Siegfried, obdarjen s potezami pravljičnega junaka, pogumnega princa iz Spodnjega Pora, zmagovalca zmaja in dvanajstih velikanov, lastnika nibelunškega zaklada. . Prijatelj je z burgundskimi kralji, ki jim pomaga premagati bojevite Sase, in nežno ljubi njihovo sestro - svojo nevesto, nato pa ženo - lepo Kriemhild. Avtor Siegfrieda postavi nasproti sebičnim, zahrbtnim fevdalcem, kot je vazal burgundskega kralja Gunther Hagen, ki je sposoben zagrešiti gnusen zločin – zahrbten Siegfriedov umor.

Narodnost drugega dela »Pisma o Nibelungih« je v nenehni obsodbi krvavih fevdalnih sporov, ki so tukaj edini predmet podobe. Njena glavna nosilka je Kriemhild, ki jo je fevdalni svet utrdil in moralno uničil ter se spremenila v zlobno furijo, ki na koncu zagreši strašna grozodejstva zaradi maščevanja za odvzeti nibelunški zaklad, kar vodi v smrt vseh Burgundcev in njihovega spremstva. . In ni naključje, da stari junak Hildebrant naredi konec krvavim neskončnim poslom Kriemhilde, ki s tem pooseblja neuničljivost ljudstva in njegove resnice.

Viteški (dvorno) literature XII-XIII stoletja zavzema vidno mesto tudi v literarnem procesu svojega časa. Po ideološki globini je slabši od junaškega epa, saj izraža razpoloženja in ideale le vladajočega razreda fevdalne družbe, ne pa celotnega ljudstva, čeprav so v njegovih najboljših delih razredne omejitve opazno presežene.

Nastanek viteške ali dvorne literature (iz francoske besede "dvor", kar pomeni dvor kralja ali velikega fevdalca) je bil povezan z dvema okoliščinama. Prvič, povečala se je kultura vitezov, zlasti zaradi njihovih oddaljenih, obzorij širijočih se vzhodnih pohodov. Drugič, v razmerah naraščajočega odpora ljudstva so morali fevdalci ustvariti specifično fevdalno, »prenovljeno«, posvetno, ne pa cerkveno ideologijo, v kateri je morala literatura igrati pomembno vlogo. Od tod ustvarjanje ideala pravega viteza, ki ne vključuje le lastnosti bojevnika, ampak tudi estetske vrline: poznavanje umetnosti, vključno s poezijo, sposobnost lepega dvorjenja ženski iz svojega okolja, kar je povzročilo prijazno "kult ženske".

Glavni žanri viteške literature - besedila in roman. V razvoju lirike so imeli veliko vlogo pesniki - vitezi iz Provanse - južne Francije, ki so prejeli vseevropsko priznanje. To ime so prejeli provansalski pesniki trubadurji, razvile so se male žanrske oblike viteške lirike: sirventa (pesem na družbenopolitično temo), Tenson (pesem-prepir), kancona (ali canson) - ljubezenska pesem v čast dame, katere sorte je mogoče upoštevati album (jutranja pesem) serenada (večerna pesem) pastorelou (pesem o srečanju med vitezom in pastirico). Pozneje so te žanrske oblike uporabljali tudi pesniki-vitezi severne Francije - trouvères, Nemčija - Minnesingerji. Najbolj znani med trubadurji so Bertrand de Born, Bernard de Ventadorn, Jauffre Rudel; Rambaut III., grof Oranski; Guiraut de Borneil, Marcabrun; od Trouvères - Thibault, grof Šampanje; Conon de Bethune, Marija Francoska, Chrétien de Troyes; od Minnesingerjev - Kührenberger, Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach.

Tematika pesnikovih lirskih pesmi je vojna, ljubezen in umetnost. Viteška lirika je imela v zgodovini zahodnoevropske poezije zelo pozitivno vlogo.

Romantika in viteška zgodba, tako kot besedila viteških pesnikov na široko razvijajo teme vojaških podvigov in ljubezni. Značilnost poetike viteške romance je kombinacija fantastičnih in realističnih elementov. Poleg tega je njegova fantastična narava zapletena zaradi njegove pustolovščine - prikazuje številne dogodivščine vitezov.

Viteški romani so glede na izvor zapletov združeni v cikle, od katerih so glavni: starinsko, povezana s knjižno tradicijo; bretonščina, oz arturovsky, ki ima folklorno podlago v keltskih ljudskih pravljicah in pozneje orientalski, ali bizantinski, povezan z vzhodnimi pohodi vitezov. Primer romanov antičnega cikla so romani o Aleksandru Velikem ("Aleksandrija"), kjer slavni antični poveljnik dobi lastnosti srednjeveškega idealnega viteza. Romani so postali zelo razširjeni bretonščina, oz Arturovski, cikel, katerega drugo ime - Arthurian - izhaja iz imena pol-legendarnega kralja Britancev Arthurja (V-VI stoletja), ki se je uspešno boril z anglosaškimi osvajalci. V romanih nastopa tudi v podobi idealnega viteza. Poleg kralja Arturja ima vidno vlogo v romanih bretonskega cikla vitez Lancelot, na skrivaj zaljubljen v Guinevere, Arturjevo ženo; vila Morgana, čarovnik Merlin itd. Za viteze na Arturjevem dvoru je značilna izvrstna dvorska morala in običaji. To slikovito ponazarjajo dela francoskega dvornega epa, tvorca arturjevskih romanov. Chrétien de Troyes (druga polovica 12. stoletja) "Lancelot ali vitez z vozom", "Even ali levji vitez", "Perceval ali zgodba o gralu." Imel je roman o Tristanu, ki do nas ni prišel. Vendar pod imenom "Romanca o Tristanu in Izoldi" prišel je v drugih različicah, pesniških in proznih, in je najboljši med viteškimi romani nasploh. Preseganje ozkorazredne viteške ideologije in uporaba ljudskega vira - keltskih legend - je določilo univerzalnost njene vsebine. Stilizirano ponovitev zapleta tega romana, narejenega na podlagi obdelave, ki je dosegla nas, je podal francoski znanstvenik J. Bedier (1864-1938). Glavni lik romana, mladenič, nato zrel mož Tristan, doživlja izjemno strast in stalno ljubezen do irske princese, plavolase (ali zlatolase) Izolde, medtem ko se z izjemnim pogumom podviguje v ime dobrega ljudi (njegovo uničenje Morolda, ki je pobiral davek od ljudi). Tristanova ljubezen ne mine, ko Izolda postane žena kralja Marka, njegovega strica in gospoda, in ko se sam Tristan v obupu poroči z drugo Izoldo, beloroko, in v bistvu ostane zvest zlatolasi Izoldi. Roman, ki se konča s tragično smrtjo obeh zaljubljencev, vendarle zveni kot hvalnica iskrenemu, naravnemu, vsepremagovalnemu občutku ljubezni.

Kasneje, z zatonom samega viteštva, postaja viteška romantika brez hranljive podlage vse bolj posnemovalska in epigonska. O tem so napisane parodije, med katerimi je najbolj presenetljiv roman briljantnega Cervantesa "Don Kihot", ki je hkrati čudovito realistično delo renesanse.

Duhovniški (cerkveno-nabožna) književnost zrelega in poznega srednjega veka se je razvijala v isti smeri kot v prejšnjem obdobju. Kar je bilo novega pri njem, je bil videz liturgična drama, povezana z bogoslužjem in zgrajena na svetopisemskem gradivu (čudeži, misteriji, moralne igre). Vendar pa postopoma ta drama izgublja svoj specifično klerikalni značaj - se »sekularizira«, zliva z zgledi zgodnje urbane drame. "Drama je zapustila cerkveno verando in prišla na mestni trg" (A. S. Puškin).

Literatura mest kot enega od literarnih tokov XII-XIV. izrazito nasprotuje viteški literaturi. Njegova usmeritev je očitno antifevdalna, pozitivni junak pa je preprost človek, vendar obdarjen z ostrim umom in iznajdljivostjo, zvitostjo, kar mu daje priložnost, da iz težkih situacij izide kot zmagovalec. Glavni žanri te literature: kratka satirična zgodba (francoski fabliau, nemški Schwank, italijanska novela), alegorični ep o živalih, različne dramske zvrsti malih oblik, med katerimi so bile najbolj priljubljene farse z vsakodnevnimi vsebinami.

Najbolj tipičen primer fabliauxa velja za razširjenega v Franciji v 13. stoletju. delo neznanega avtorja "Kmečki zdravnik", ki je kasneje služilo kot material za Molierovo komedijo "Nejevoljni zdravnik". Ostroumni kmet, ki je prisiljen zdraviti kraljevo hčer, ki se je zadušila s kostjo, pokaže tako iznajdljivost, da deklico, ne da bi bil zdravnik, dejansko reši bolezni in pridobi sloves izurjenega zdravilca. Priljubljen je bil tudi fablio Ruetbeufa (1230-1285) »Oselova oporoka«, usmerjen proti višji duhovščini. Pohlepni škof, ki je nameraval kaznovati njemu podrejenega duhovnika, ker je na krščanskem pokopališču pokopal osla, svojo namero opusti, ko mu duhovnik izroči 20 livrov, ki jih je osel »zapustil«. Podobne narave so nemški Schwanki, umeščeni v knjigo mestnega pesnika Strickerja († 1250). "Pop Amis." Predstavlja navadnega duhovnika Amisa, obdarjenega z nenavadno inteligenco in iznajdljivostjo v spopadih s cerkvenimi knezi, ki verjetno izhaja iz kmetov ali meščanov. Z iznajdljivostjo in zvitostjo »izpolni« tudi tako težko dolžnost, ki mu jo je naložil škof, kot je naučiti osla brati in pisati.

Najboljši primer tako imenovanega »živalskega epa« je »Romanca o lisici«, ki je nastala v Franciji, nato pa se je razširila po vsej Evropi. To je ogromno delo, sestavljeno iz 26 epizod, v katerih je celoten fevdalni svet predstavljen v obliki kraljestva živali. Hkrati pa pametni, zviti Lisjak (Renard) služi kot poosebitev mestnega prebivalca; nesramen, neumen, zloben lastnik fizične moči, volk (Isengrin) - vitez povprečnega dohodka; neroden medved (Bren) - velik fevdalec; lev (plemeniti) neposredno deluje kot kralj zveri; osel (Baudouin) - dvorni pridigar; petelin (Chauntecleer) - vodja dvorne kapele ali bobnar kraljeve vojske. Ptice, zajci in polži predstavljajo običajne ljudi, ki morajo biti nenehno na preži, da ne postanejo plen oblastnikov.

Spreminjanje odnosa avtorjev »Romana o lisici« do osrednje podobe lisice je vredno pozornosti. Simpatije avtorjev so na njegovi strani, ko se bori proti živalim, ki zasedajo vidno mesto v živalskem svetu. Kot preprosti iznajdljivi ljudje iz fabliauxov in švankov se v teh primerih premeteno izogne ​​in druge spravi v neumen položaj. Toda ko Lisica začne žaliti šibke - kokoši, piščance, zajce, mačke - izgubi avtorjevo naklonjenost in pogosto tudi sam zaide v težave in postane poosebitev zgornjega dela meščanov, v prihodnosti - plenilske buržoazije.

Od dramskih žanrov urbane literature so zelo zanimivi farse. Praviloma prikazujejo nepoštenega pretkanega človeka iz višjega sloja mesta, ki ga navadno zaobide še bolj spretna oseba iz navadnega ljudstva, kot je prikazano v zelo priljubljenem francoskem filmu iz 15. stoletja. farsa "Odvetnik Patlen." Zmagovalec prebrisanega odvetnika, ki je prevaral bogatega suknarja, se izkaže za pastirja Thibaulta, ki je prelisičil tega nepridiprava, »ki bi prevaral poslednjo sodbo«.

Med deli protifevdalne književnosti, ki presegajo okvire družbene satire, še posebej izstopajo tista iz 13.–14. Nemško-avstrijska pesnitev Wernerja Gardenerja "Kmet Helmbrecht" (1250), angleška alegorična pesnitev Williama Langlanda (1330-1400) "Vizija Petra Orača", angleška ljudska Balade o Robinu Hoodu (XIV. stoletje). Tesna povezava mestne literature z resničnim življenjem svojega časa je imela pomembno vlogo pri poznejšem razvoju evropske kulture po poti realizma, ki je pripravljala prehod v renesančno literaturo.