Vstopnica št. 1
Vstopnica št. 2
1 .Družinske vrednote in njihov vpliv na oblikovanje človekove osebnosti (na primeru 2-3 junakov romana) (na podlagi romana "Vojna in mir").
V romanu L.N. Tolstoj opisuje življenje več družin: Rostovih, Bolkonskih, Kuraginov, Bergov, v epilogu pa tudi družine Bezuhovih (Pierre in Nataša) in Rostovih (Nikolaj Rostov in Marija Bolkonska). Te družine so zelo različne, vsaka je edinstvena, a brez skupne, najnujnejše osnove družinskega obstoja - ljubeče enotnosti med ljudmi - prava družina po Tolstoju ni mogoča. S primerjavo različnih tipov družinskih odnosov avtor pokaže, kakšna naj bi bila družina, kaj so prave družinske vrednote in kako vplivajo na oblikovanje osebnosti. Ni naključje, da so bili vsi junaki, ki so avtorju duhovno blizu, vzgojeni v »pravih« družinah, nasprotno, egoisti in oportunisti so odraščali v »lažnih« družinah, v katerih so ljudje med seboj le formalno povezani. . Družini Rostov in Bolkonski sta pisatelju še posebej blizu. Podrobno opisuje vsakdanje življenje Rostovih v moskovski hiši v Otradnem in Bolkonskih na posestvih Lysye Gory in Bogucharovo. Rostovi in Bolkonski imajo hišo, imajo veliko univerzalno vrednost.
Mirno življenje v romanu "Vojna in mir" ni izolirano od "velike" zgodovine, ima svoj "tok življenja", ljudje pa so kot reke: vsaka ima svojo strugo, svoj izvir. Ta vir je dom, družina, njene tradicije, način življenja.
Avtor meni, da je moralno jedro družine Rostov mati, najvišja vrlina ženske pa je sveta dolžnost materinstva: "Grofica je bila ženska z orientalskim tipom suhega obraza, stara približno 45 let. Počasnost njenih gibov in govora, ki je izhajal iz šibkosti moči, ji je dal pomenljiv videz, ki je vzbujal spoštovanje.” . Avtor poudarja bližino matere in hčere z enim imenom - Natalya. Tudi Tolstoj z nežnostjo opisuje grofa. Grof Rostov je pozdravil vse goste enako prisrčno ... »dragi ali dragi« je rekel vsem brez izjeme, brez najmanjšega odtenka, tako nad kot pod seboj, se je smejal z »zvočnim in nizkim smehom«, »smeje se, kriči ...«, on je »sama ohlapna prijaznost«.
Gostoljubna in velikodušna hiša Rostovih bralca ne more očarati. Tako v Sankt Peterburgu kot v Moskvi so z njimi na večerjo prihajali različni ljudje: sosedje v Otradnem, revni stari posestniki, Pierre Bezukhov. Obstaja občutek nesebične srčnosti. Življenje Rostovih na vasi je še bolj patriarhalno - podložniki se ob božiču našemijo in zabavajo z gospodarji.
Ti starejši ljudje se ljubijo nežno in spoštljivo, imajo čudovite otroke. Odnos med starši in otroki v družini Rostov temelji na iskrenosti čustev, ljubezni, razumevanju, spoštovanju in zaupanju drug drugemu. V tej družini prevladujeta duh enakosti in nesebičnosti. Tu se skupaj odkrito veselijo, jočejo in skrbijo. Rostovi so pripravljeni sprejeti in pobožati vsakogar: poleg otrok sta v družini vzgojena še Sonya in Boris Drubetskoy. Njihov dom je udoben tako za prijatelje kot za neznance.
Preprostost in prisrčnost, naravno vedenje, prisrčnost in medsebojna ljubezen v družini, plemenitost in občutljivost, bližina jezika in običajev ljudem - vse to je neločljivo povezano z družino, ki je po avtorjevem razumevanju idealna.
Prvič srečamo družino Bolkonskih v celoti na koncu prvega dela prvega zvezka, ko vsi v Plešastih gorah, na glavnem posestvu Bolkonskih, čakajo na prihod princa Andreja in njegove žene. Posebnosti Bolkonskih so duhovnost, inteligenca, neodvisnost, plemenitost, visoke ideje časti in dolžnosti. Stari princ, nekdanji Katarinin plemič, Kutuzov prijatelj, je državnik. On, ki je služil Katarini, je služil Rusiji. Ker se ni hotel prilagoditi novemu času, ki je zahteval ne služiti, ampak biti strežen, se je prostovoljno zaprl na posestvo.
Bolkonski sta resnično navezana drug na drugega. Združuje jih skrita, z besedami neizražena sorodna toplina. Stari princ, čeprav pretirano strog in strog, je ponosen na svojega sina in ljubi svojo hčer ter se počuti krivega za prepire z otroki. Šele pred smrtjo da prosto pot čustvu usmiljenja in ljubezni do hčerke, ki ju je prej skrbno skrival. Princ Andrej spoštuje in zelo spoštuje svojega očeta. Imajo resnično razumevanje. Po odhodu v vojno je princ Andrej vsak dan pisal pisma očetu. Otroci so navajeni računati s slabostmi in muhami starega človeka. Zato je princ Andrej na željo svojega očeta prisiljen preložiti poroko z Natašo za celo leto. Vendar pa sta Bolkonska zelo blizu drug drugemu. Njuna ljubezen se pokaže v težkih trenutkih. Ko je prišla novica o smrti princa Andreja, je Marya objela očeta in rekla: "Jojmo skupaj."
Ni naključje, da Tolstoj podrobno opisuje domače življenje Bolkonskih. Imajo pravi, domači dom, družinsko ognjišče in določene tradicije.
2. Tema osamljenosti v delih M.Yu. Lermontov (na primeru 2-3 pesmi)
Besedila M. Yu Lermontova so delo romantičnega pesnika. Ni naključje, da je eden glavnih motivov njegove lirike, ki prerašča v celo temo, motiv samote, ki zveni v številnih pesmih: »List«, »Pelina«, »Kitice«, »Duma«, » Tako dolgočasno kot žalostno”, “Oblaki” , “Prerok”, “Jadro”. Treba je opozoriti, da to ni le nekakšna romantična "maska" liričnega junaka, ampak tudi pesnikov osebni pogled na svet. Končni izraz pesnikovega pogleda na svet se odraža v pesmi "Jadro" (1832)
Samotno jadro se beli
V modri morski megli! ..
Kaj išče v daljni deželi?
Kaj je vrgel v domovino? ?..
Valovi se igrajo, veter žvižga,
In jambor se upogne in škripa ...
žal! ne išče sreče,
In sreče mu ne zmanjka!
Pod njim je tok svetlejše azurne barve,
Nad njim je zlat sončni žarek ...
In on, upornik, prosi za nevihto,
Kot da je mir v viharjih! (na pamet)
Pesem »Jadro« opisuje morsko nevihto in samotno jadro, ki pluje po razburkanem morju. Tema osamljenosti se prepleta skozi vsa zgodnja besedila mladega pesnika. Z osamljenostjo Lermontov povezuje svojo svobodo, ki mu je tako draga.
Vsak od nas in sam pesnik povezuje Lermontovo "Jadro" ne le s pogledom na jadro, ampak tudi z določeno osebo, ki je utrpela številne težke preizkušnje. Ob branju dela opazujemo morsko pokrajino, samotno belo jadro in pesnika samega, saj je sam v besnečem svetu ljudi.
Lermontov "Jadro" je tematsko blizu izkušnjam pesnika, ki je zapustil svoje sanje in svoj rodni kraj. Pesem je polna živih podob razburkanega morja in jader na njegovem ozadju. Pesniško lepoto zasledimo tudi v izbranih besedah, ki ne označujejo le morja in samotnega jadra, temveč tudi notranje stanje pesnika samega. Jasna črta riše vso globino izkušenj, s katerimi se bori Lermontov. Zaljubljenost v Moskvi avtorja ne pusti pri miru. Hkrati ob branju dela začutimo neverjetno zrelost, ki je neločljivo povezana z mislimi mladega pesnika.
Druga četverica se začne z deročim vetrom, ki je dvignil valove in jadra. Zdi se, da lahko s hrbtnim vetrom premagate vse ovire in potujete na dolge razdalje. Toda "žal", nenadoma se pojavi občutek razočaranja in melanholije. Pesnik s tem občutkom povezuje izgubljeno srečo in sanje.
Tretja četverica opisuje nastalo naravno harmonijo in morsko tišino. Sonce pokuka skozi, modrina postane svetlejša. Toda mladi pesnik zaradi tega ni prav nič vesel, čuti trpljenje zaradi razdora v duši in neurejenega življenja.
V kompoziciji pesmi je čutiti notranja doživetja pesnika, ki želi pobegniti iz oceana izkušenj, ki so ga prevzeli, kot jadro, da bi našlo svoj tihi pristan.
V pesmi "Cliff"(»Zlati oblak je prenočil / / Na prsih velikanske pečine ...«) vetrovni duši oblaka nasproti stoji osamljena duša pečine, žejna ljubezni in nežnosti.Osnova dela je paralelizem med človeškim življenjem in naravo: človeška doživetja in dejanja so prenesena na staro pečino in zlati oblak. Sestava"Utesa" je bila zgrajena na kontrast glavnih likov– oblaki in pečine, ustvarjeni z različnimi sredstvi: slovnične kategorije (liki so označeni z moškimi in ženskimi samostalniki), uporaba antiteze ( Oblak veselo igra - pečina joka, mlad oblak - stara pečina).
Oblak simbolizira lahkoten in brezskrben odnos do življenja, pečina pa bolj temeljit odnos do življenja.
Pesem "Pečina", ki razkriva pesnikov notranji svet, spodbuja človeka, da si prizadeva doseči notranjo harmonijo, sposobnost živeti v harmoniji s samim seboj in svetom okoli sebe.
Vstopnica številka 3
1 .Ljubezenska linija v romanu I.S. Turgenev "Očetje in sinovi". Vloga žensk v usodah Bazarova, Pavla Petroviča, Nikolaja Petroviča.
Tema ljubezni postane ena vodilnih v romanu »Očetje in sinovi«. Vsi njegovi liki so podvrženi preizkušnji ljubezni. In resnično bistvo in dostojanstvo vsakega človeka je odvisno od tega, kako mu je uspelo prestati ta preizkus.
Osrednja ljubezenska linija romana je ljubezen Jevgenija Bazarova do Ane Sergejevne Odintsove. Nihilist Bazarov ne verjame v ljubezen, nanjo gleda le kot na telesno privlačnost. Toda ravno to na videz cinično in razumno naravo prevzame nora, strastna ljubezen do posvetne lepotice Odintsove. Nedvomno je Anna Sergeevna izjemna oseba. Je pametna, veličastna, ni kot drugi. Toda njeno srce je hladno in Odintsova se ne more odzvati na čustva Bazarova; njegova strast jo prestraši in grozi, da bo motila njen običajni mirni svet.
Ker je bil poražen v ljubezni, Bazarov ni zlomljen. Morda se celo zdi, da je pozabil na Odintsovo. Toda, soočen s smrtjo, ki ga je dohitela po nenavadni in absurdni nesreči, se Bazarov želi posloviti od Ane Sergejevne. Njuno zadnje srečanje razkrije globino njegovih čustev. "Velikodušno!.. in kako mlado, sveže, čisto ... v tej gnusni sobi!" - to pravi Bazarov o svoji ljubljeni ženski.
Drugi lik v romanu, ki je sposoben doživeti globoka in strastna čustva, se izkaže za antipod (čeprav v marsičem dvojnika) Bazarova - Pavla Petroviča Kirsanova. Toda njegova ljubezen je zelo drugačna od tistega, kar doživlja Bazarov. Bazarov nikoli ne bo postal suženj ženske, ki jo ljubi, kar Odintsovo v mnogih pogledih odriva od njega. Pavel Petrovič je zaradi ljubezni do neke princese R. prečrtal vse svoje življenje, opustil kariero, bil podvržen ponižanju ... Posledično je neuslišana boleča strast izsušila dušo junaka in ga spremenila v živega mrtveca.
Kljub temu je v ljubezni Bazarova in Pavla Petroviča nekaj skupnega. Nič čudnega, da oba privlači preprosto dekle Fenečka, potem ko sta doživela dramo zavrnjene ljubezni. Toda pozornost Pavla Petroviča, ki je v njenem videzu videl podobnost s princeso R., samo prestraši Fenečko, Bazarovova neceremoničnost pa jo užali.
V romanu sta tudi dve zgodbi o povsem drugačni, mirni, "domači" ljubezni - to je ljubezen Nikolaja Petroviča Kirsanova do Fenečke in Arkadijeva ljubezen do Katje. Obe se končata s slikami tihe družinske sreče, vendar v teh zgodbah ni pristne strasti, ki so jo zmogli sam Turgenjev in osrednji liki njegovih del. Zato ne zbujajo velikega zanimanja ne med bralci ne pri samem avtorju.
2 . »Kako naj se izrazi srce? Kako naj te nekdo drug razume? Filozofska narava besedil F.I Tyutchev (na primeru 2-3 pesmi) Branje na pamet ene od pesnikovih pesmi (po izbiri učenca).
F. I. Tyutchev je slavni ruski pesnik 19. stoletja. Njegovo delo je nenavadno čustveno in raznoliko. V njem najdeš šum izvirskih voda, prvi grom, trpljenje zaradi neuslišane ljubezni in globoka razmišljanja. Večina ljudi pozna Tjutčeva predvsem kot navdahnjenega pevca narave, ki je ustvarjal prave hvalnice naravi. Prav tako pomembno mesto v njegovi literarni dediščini pa zavzema tudi filozofska lirika. V pesmih te smeri pesnik razmišlja o svetu in človeku, o kaosu in skrivnostih narave, o vesolju in o večnih problemih bivanja.
Tyutchev ni pisal za javnost, v glavnem je pisal zase in svoje misli prenašal na papir. V vsaki pesmi išče resnico, resnico.
Tjučevljeva pesem "Silentium!" je bila napisana leta 1830.
Bodi tiho, skrivaj se in skrivaj
In tvoji občutki in sanje -
Naj bo v globini vaše duše
Vstanejo in gredo noter
Tiho, kot zvezde v noči, -
Občudujte jih - in bodite tiho.
Kako se lahko srce izrazi?
Kako naj te nekdo drug razume?
Bo razumel, za kaj živiš?
Izgovorjena misel je laž.
Z eksplozijo boste motili ključe, -
Hrani se z njimi - in bodi tiho.
Samo znaj živeti v sebi -
V tvoji duši je cel svet
Skrivnostno čarobne misli;
Oglušili bodo od zunanjega hrupa,
Dnevni žarki se bodo razpršili, -
Poslušaj njihovo petje - in bodi tiho!.. (na pamet)
Napačen poudarek nekaterih besed v pesmi je razložen z dejstvom, da je bilo za Tyutcheva bolj pomembno pokazati resnična čustva kot laži. Obrača se k življenjskim vprašanjem, išče odgovore nanje, dvomi ali se, nasprotno, prepriča o pravilnosti svojih misli. Tjutčev trdi, da tudi srce včasih težko prizna svoje misli in domneve, toda ali te bo druga oseba razumela, je večno vprašanje, saj so predstave vseh ljudi o življenju, mislih in občutkih različne in protislovne. Tyutchev svetuje:
Bodi tiho, skrivaj se in skrivaj
Tako svoja čustva kot svoje sanje.
Kot da se v človeku rodi strah: »Ali me bodo razumeli? Kaj bodo rekli v odgovor? Toda Tjučev je verjel, da ga bo človeštvo razumelo, vendar Tjučev poziva tudi k poslušanju mnenj drugih ljudi,
Z eksplozijo boste motili ključe, -
Hrani se z njimi - in bodi tiho.
…s čimer poglobite svoje znanje in razumevanje sveta.
Vsake svoje misli ne morete pokazati svetu, le uživati morate sami, pa tudi skriti svoja čustva in zadržati čustva, ki preplavljajo vašo dušo.
Človek mora živeti v svojem svetu, v svoji duši, tako da je skrivnost za vse, ker ko ga odpre, ga drugi ljudje morda ne bodo razumeli in tuj tistim, ki ne upoštevajo njegovega mnenja in predpostavk. bodite pravilni.
V pesmi "V morskih valovih je melodičnost" pesnik-filozof pravi, da je v naravi vse usklajeno, saj je v njej vedno red, lirik pa se pritožuje, da začne človek čutiti in razumeti svojo ločenost od narave šele takrat, ko začne vsaj malo čutiti naravo. Pravi, da se neskladje z naravnim svetom kaže v tem, da človeška duša in morje ne pojeta skupaj, ampak na različne načine.
Filozofska besedila se odražajo v vseh pesmih Tyutcheva in tudi v ljubezni. Te misli o filozofiji porajajo v njegovi duši samo čudovite in močne občutke. Tako je v ljubezenski liriki pesnika-filozofa glavni motiv priznanje, ki se nadaljuje onkraj meja lirike Tyutcheva. Njegova znana stvaritev "Oh, kako morilsko se ljubiva ..." ljubezen in kozmos preideta v stanje miru ali pa gre za večen boj.
Vstopnica št. 4
1. Položaj ruske ženske v 19. stoletju. (na primeru 1-2 iger A.N. Ostrovskega)
Dve drami A. N. Ostrovskega "Nevihta" in "Dota" sta posvečeni istemu problemu - položaju žensk v ruski družbi. Pred nami so usode treh mladih žensk: Katerine, Varvare, Larise. Tri podobe, tri usode.
Katerina se po značaju razlikuje od vseh likov drame "Nevihta". Poštena, iskrena in načelna, ni sposobna prevare in laži, iznajdljivosti in oportunizma. Zato v krutem svetu, kjer kraljujejo divji in divji prašiči, njeno življenje se izkaže za nevzdržno in nemogoče ter se konča tako tragično.Katerinin protest proti Kabanihi je boj svetlega, čistega, človeškega proti temi laži in krutosti »temnega kraljestva«. Ni čudno, da je Ostrovski, ki je veliko pozornost posvečal imenom in priimkom, junakinji "Nevihte" dal ime Ekaterina, kar v grščini pomeni "večno čista". Katerina je pesniška oseba. Za razliko od nesramnih ljudi okoli sebe čuti lepoto narave in jo ljubi. "Zjutraj zgodaj sem vstala, poleti sem šla k izviru, se umila, prinesla vodo in to je to, zalila sem vse rože v hiši. Imela sem veliko, veliko rož, "pravi o svojem otroštvu. Sanje so bile polne čudežev, pravljičnih vizij. Pogosto je sanjala, da leti kot ptica. Večkrat govori o želji po letenju. S tem Ostrovsky poudarja romantično vzvišenost Katerinine duše. Zgodaj poročena, se poskuša razumeti s svojo taščo, ljubiti svojega moža, toda v hiši Kabanovih iskrena čustva do nikogar niso potrebna. Nežnost, ki napolni njeno dušo, ne najde uporabe. Globoka melanholija zveni v njene besede o otrocih: "Ko bi le bili nečiji otroci!" Eko gorje! Nimam otrok: še vedno bi sedel z njimi in jih zabaval. Zelo rad se pogovarjam z otroki – oni so angeli.” Kako ljubeča žena in mati bi bila pod drugačnimi pogoji!
Suženjstvo je Katerinin glavni sovražnik. Zdi se, da se zunanji pogoji njenega življenja v Kalinovu ne razlikujejo od okolja njenega otroštva. Isti motivi, isti obredi, torej enake dejavnosti, a "vse se zdi, da je tukaj izpod ujetništva," pravi Katerina. Ujetništvo ni združljivo s svobodoljubno dušo junakinje. "In ujetništvo je grenko, oh , tako grenko,« pravi ona v prizoru s ključem in te besede, te misli jo ženejo k odločitvi, da vidi Borisa. Katerinino vedenje je oblikovalo značaj, ki bo vzdržal, a se ne bo izdal.
Varvara je popolno nasprotje Katerine. Ni vraževerna, ne boji se neviht in se ji dosledno spoštovanje ustaljenih običajev ne zdi obvezno. Zaradi svojega položaja se materi ne more odkrito zoperstaviti, zato je zvita in jo vara. Upa, da ji bo poroka dala priložnost, da zapusti to hišo, da se reši iz »temnega kraljestva«. Na Katerinine besede, da ne zna ničesar skrivati, Varvara odvrne: »No, brez tega se ne da živeti. to! Zapomni si, kje živiš! Cela naša hiša sloni na tem. In nisem bil lažnivec, ampak sem se naučil, ko je bilo potrebno.” Varvara prezira brezhrbtenčnost svojega brata in je ogorčena nad brezsrčnostjo svoje matere, vendar ne more razumeti Katerine. Zanima jo in skrbi le zunanja stran življenja. Sprijaznila se je in prilagodila zakonitostim starega sveta okoli sebe.
Larisa je za razliko od Katerine odraščala in bila vzgojena v razmerah, kjer so šibki ponižani, kjer preživijo najmočnejši. Njen lik nima integritete, ki jo ima Katerina. Zato si Larisa ne prizadeva in ne more uresničiti svojih sanj in želja. Njeno ime v prevodu iz grščine pomeni "galeb".Ta ptica je povezana z nečim belim, lahkim, prodorno kričečim. In ta podoba popolnoma ustreza Larisi.
Katerina in Larisa imata različno vzgojo, različna značaja, različno starost, vendar ju združuje želja ljubiti in biti ljubljena, najti razumevanje, z eno besedo, postati srečna. In vsak se premika proti temu cilju, pri čemer premaguje ovire, ki jih ustvarjajo temelji družbe.
Katerina se ne more povezati z ljubljeno osebo in najde izhod v smrti. Pri Larisi situacija je bolj zapletena. Razočarala se je nad ljubljeno osebo in nehala verjeti v obstoj ljubezni in sreče. Zavedajoč se, da je obkrožena z lažmi in prevarami, Larisa vidi dva izhoda iz te situacije: bodisi iskanje materialnih vrednosti ali smrt. In glede na okoliščine izbere prvo. Toda avtorica je ne želi videti kot navadno odvisno žensko in zapusti to življenje.
2. "Ljubim svojo domovino, a s čudno ljubeznijo!" Kakšna je "nenavadnost" ljubezni do domovine M.Yu. Lermontov (na primeru 2-3 pesmi). Branje na pamet ene od pesnikovih pesmi (po izbiri učenca).
Zakaj pesnik svojo ljubezen do domovine imenuje čudno? Lermontovo upanje na srečno prihodnost Rusije je bilo povezano z ljudsko Rusijo. Pesnik je v ruskih ljudeh videl potencialne sile za oživitev Rusije. In seveda se je takšna ljubezen zdela nenavadna, »čudna« v tistih letih, ko je bil razglašen uradni patriotizem s svojo zahtevo po ljubezni do avtokracije, ko je bila večina plemstva daleč od ljudstva. Pesnikova ljubezen do Rusije nima nič skupnega niti z uradnim monarhizmom niti s slavo imperija, kupljenega s krvjo ljudstva. Je iskrena, iskrena, ljudska.
Vrstice pesmi te ne morejo pustiti ravnodušnega: "Zbogom, neoprana Rusija", "Matična domovina"(1841). »Zbogom, neoprana Rusija ...« je pesnikova najbolj dramatična politična pesem. Ideja je zavrniti vse vidike realnosti:
Zbogom, neoprana Rusija,
Država sužnjev, država gospodarjev,
In vi, modre uniforme,
In vi, njihovi predani ljudje.
Toda "država sužnjev in gospodarjev" ni vsa Rusija. Domovina so tudi navadni ruski ljudje.
V njegovih pesmih se kaže v svoji junaški preteklosti in v veličini svojih prostranstev ter v pesnikovih bridkih mislih o brezpravju in duhovnem suženjstvu.
Pesem "Domovina" se je rodil pod vtisom potovanja po Rusiji po izpadu pridelka leta 1839, ko so v ruskih vaseh jedli celo strešno slamo.
Ljubim svojo domovino, a s čudno ljubeznijo!
Moj razum je ne bo premagal.
Niti slave, kupljene s krvjo,
Niti miru, polnega ponosnega zaupanja,
Niti temnih starih cenjenih legend
Nobene vesele sanje ne vrejo v meni,
Ampak ljubim - za kaj, sam ne vem -
Njene stepe so hladno tihe,
Njeni brezmejni gozdovi se zibljejo,
Poplave njegovih rek so kakor morja;
Po podeželski cesti se rad vozim z vozičkom
In s počasnim pogledom, ki prebada senco noči,
Srečujemo se ob straneh, vzdihujemo po prenočitvi,
Drhteče luči žalostnih vasi.
Ljubim dim požganega strnišča,
Konvoj prenočuje v stepi
In na hribu sredi rumenega polja
Par belih brez.
Z mnogim neznanim veseljem,
Vidim popolno mlatilnico
Koča krita s slamo
Okno z izrezljanimi polkni;
In na praznik, na rosni večer,
Pripravljen na gledanje do polnoči
Plesati s teptanjem in žvižganjem
Pod govorom pijanih moških.
(na pamet)
Rusija v Lermontovi pesmi je ogromna, neizmerna. Podoba stepe takoj vzbudi idejo o nečem svobodnem in širokem. Druga podoba je gozd... Mati Rusijo si je težko predstavljati brez gozdov, zelenih hrastovih gozdov, belodebelih brez. Tako kot stepa nas gozd spominja na bogastvo ruske zemlje in njenih prostranstev. Tretja izjemna podoba je podoba reke. V Rusiji jih je veliko. To sta najprej velika in mogočna Volga in Don. Avtor se je zatekel k primerjavi - poplave njenih rek so kot morja.
Priznava, da se razveseli, ko vidi »polno gumno, s slamo krito kočo, okno z izrezljanimi polkni«. In med vaškimi počitnicami, ko kmetje, utrujeni od dela, počivajo, lirski junak rad gleda "ples s teptanjem in žvižganjem ob klepetu pijanih kmetov."
Omeniti velja, da vse to niso lastnosti zemljiške, bogate, dobro hranjene Rusije, ampak kmečke, ljudske Rusije.
»Z veseljem, ki ga mnogi ne poznajo,« pravi pesnik. Kaj misli s tem? Vsak posestnik se ne veseli, ko gleda sledove blaginje kmečkega življenja: »polno gumno«, »elegantno izrezljano okno«.
Svojo ljubezen do domovine pesnik imenuje čudna ljubezen. Iz vsega je razvidno, da pesnik zanika »s krvjo kupljeno slavo«. Dejstvo je, da je po zmagi ruskega ljudstva nad Napoleonom slava Rusije zagrmela po vsem svetu, a vse lovorike so pripadle carju, vladi, generalom in poveljnikom. Ta slava je bila kupljena s krvjo vojakov, navadnih udeležencev vojne, a so bili pozabljeni.
Vstopnica številka 5
1.Kakšna je tragedija Rodiona Raskolnikova v romanu F. M. Dostojevskega »Zločin in kazen«?
Oseba se bo vedno zanimala za drugo osebo. Njegovo življenje, njegova zgodba.
Literaturo beremo predvsem zato, da bi bolje razumeli sebe, svoje življenje, tudi s pomočjo izmišljenih likov.
Toliko bolje bo, če vzamemo manj jasen značaj. Obrnemo se na podobo Rodiona Raskolnikova iz romana F.M. Dostojevski "Zločin in kazen". Grigorij Pečorin (M.Yu. Lermontov »Junak našega časa«) in Jevgenij Onjegin (A.S. Puškin »Evgenij Onjegin«) in Luka (M.A. Gorki »Na dnu«) in Woland (M.A. Bulgakov »Mojster in Margarita").
Vsi ljudje, ki jih srečamo v življenju, nam niso zanimivi in ne sprejmemo vseh. Enako ne sprejemamo nekaterih junakov literarnih del, razumemo razloge za njihova dejanja, pogosto pa je nekaj, kar nas odbija.
Rodion Romanovich Raskolnikov, mladenič, trgovec po rodu, je opustil študij na univerzi, ker ga ni mogel plačati. Prav na grozljivo revščino, v kateri živijo vsi liki v romanu, se avtor osredotoča že na prvih straneh. Raskolnikov živi v omari, ki je bila »bolj podobna omari kot stanovanju« in je tudi ni mogel plačati. Njegov položaj je bil tako težak, da Rodion ni mogel normalno jesti, saj se je študent nastanil pri lastniku hiše.
Raskolnikov postavlja zanimivo teorijo, po kateri je družba razdeljena na dve kategoriji ljudi: človeške vladarje, ki jim je za dosego cilja dovoljeno storiti zločin na začetku svoje kariere, in ostalo človeštvo, šibko. in podrejen. In tako se Raskolnikov odloči prestopiti mejo, ki te »velike« ljudi ločuje od množice. Ta lastnost postane umor zanikrne, drobne starke - posojevalke denarja, ki po Raskolnikovem mnenju nima kaj početi na tem svetu.
"Vse je v rokah človeka, pa vendar vse zamudi iz čiste strahopetnosti," misli Raskolnikov. Nekega dne v gostilni v enem od pogovorov sliši njemu podobno teorijo, da se da to starko zlahka ubiti in vsi bodo rekli samo hvala za to. Toda v odgovoru na vprašanje: "Ali boste sami ubili staro žensko ali ne?" drugi govornik odgovori: "Seveda ne." Je to strahopetnost? Za Raskolnikova navidezno ja, v resnici pa ... Zdi se mi, da so to elementarne človeške, etične in moralne norme. "Ne ubijaj," pravi ena od zapovedi. To je tisto, kar Raskolnikov prestopi in za ta zločin mu sledi kazen.
Kaj lahko sprejmemo pri človeku, ki je zagrešil najtežji od vseh človeških grehov – umor drugega človeka? Rodion Raskolnikov v romanu F.M. Dostojevski "Zločin in kazen" ubije starega posojevalca denarja, da bi preveril svojo teorijo, katere bistvo je, da so vsi ljudje razdeljeni v dve kategoriji: trepetajoča bitja in tiste, ki imajo pravico.
Tragedija Raskolnikova je v tem, da po njegovi teoriji želi delovati po načelu "vse je dovoljeno", hkrati pa v njem živi ogenj žrtvene ljubezni do ljudi. Rezultat je pošastno in tragično protislovje za junaka: teorija Raskoljnikova, izčrpanega od trpljenja drugih in lastnega, ki sovraži »gospodare življenja«, ga zbliža s prevarantom Lužinom in zlobnežem Svidrigajlovom. Navsezadnje te protislovne in zapletene osebnosti verjamejo, da je človeku z močjo in jezo »vse dovoljeno«.
"Mi smo ptiči iz perja," pravi Svidrigajlov Raskolnikovu. Rodion razume, da je tako, saj sta oba, čeprav iz različnih razlogov, »stopila čez kri«.
Tragedija Raskoljnikova se stopnjuje, ker ga je teorija, ki naj bi ga popeljala iz slepe ulice, pripeljala v najbolj brezupno od vseh mogočih slepih ulic. Zavest o tem povzroči trpljenje in muko junaka, ki je po umoru občutil popolno izoliranost od sveta in ljudi. Ne more biti blizu svoje ljubljene mame in sestre, ne uživa v naravi ... Kot s škarjami se je odrezal od vseh.
Muke vesti, srhljiv strah, ki Raskolnikova preganja na vsakem koraku, misel, da ni Napoleon, ampak »tresoče bitje«, »uš«, zavest o nesmiselnosti storjenega zločina - vse to neznosno obremenjuje Raskolnikova duša. Rodion razume nedoslednost svoje teorije o "močnem človeku", saj ni prestala preizkusa življenja. Junak spodleti, kot vsaka oseba, ki se povezuje z lažno idejo. In to je tudi tragedija Raskolnikova.
Notranji boj se zanj izkaže za tragedijo. Izhod iz duševne in ideološke krize je mogoč le s popolnim razumevanjem lastne napake in revizijo vseh svojih življenjskih pozicij.
Psiholog Dostojevski je s tako močjo razkril tragedijo Raskolnikova, vse plati njegove duhovne drame, neizmernost njegovega trpljenja, da je bralec prepričan: te bolečine vesti so močnejše od kazni težkega dela.
Raskoljnikov se za takšen korak ni odločil zaradi svojega dobrega življenja, ampak je mnoge, tako kot sebe, rešil pred potrebo po odplačevanju dolgov.
Način življenja, ki ga je vodil stari zastavnik, lahko obsojamo, kolikor nam je všeč, vendar se mora vsak od nas naučiti odločiti, kako živeti, da ne bo v nasprotju s svojim notranjim svetom.
Razkolnikova lahko razumemo, a nobena normalna družba, nobena normalna oseba ne bi smela sprejeti pravice do ubijanja.
2. Pejzažna besedila A.A. Feta. (na primeru 2-3 pesmi) Branje na pamet ene od pesnikovih pesmi (po izbiri učenca)
Afanasy Afanasievich Fet je v svojih pesmih pisal o najpreprostejših stvareh - o slikah narave, o dežju, o snegu, o morju, o gorah, o gozdovih, o zvezdah, o najpreprostejših gibih duše, celo o drobnih vtisih. Njegova poezija je radostna in svetla, zanjo je značilen občutek svetlobe in miru. Lepota, naravnost in iskrenost njegove poezije dosegajo popolno popolnost, njegovi verzi so osupljivo ekspresivni, domiselni in muzikalni. Na podlagi Fetovih pesmi je bilo napisanih veliko romanc, ki so hitro pridobile široko popularnost.
Poetika Fetova temelji na posebni filozofiji, ki izraža vidne in nevidne povezave med človekom in naravo (cikli »Pomlad«, »Poletje«, »Jesen«, »Sneg«, »Vedeževanje«, »Večeri in noči«). "Morje"). Romantični junak Fet si prizadeva zliti se z onstranstvom.
V njegovih krajinskih besedilih se narava pred bralcem pojavi v najsvetlejših barvah:
Prišel sem k vam s pozdravi,
Povej mi, da je sonce vzšlo
Kaj je z vročo svetlobo
Rjuhe so začele plapolati;
Novost Fetove upodobitve naravnih pojavov je povezana s pristranskostjo do impresionizma, v katerem se je Fet prav pojavil. Značilnost tega sloga je "želja po prenosu subjekta v površnih potezah, ki takoj zajamejo vsako gibanje." Pesnik budno zre v zunanji svet in ga pokaže, kot se zdi njegovemu dojemanju, kot se mu zdi v tem trenutku. Ne zanima ga toliko predmet kot vtis, ki ga predmet naredi. Fetova narava je vedno mirna, tiha, kot da bi bila zamrznjena. In hkrati je presenetljivo bogata z zvoki in barvami, živi svoje življenje, skrito pred pozornim pogledom (»Prišel sem k tebi s pozdravi ...«, »Ob zori je ne zbudi«, »Šepetaj« , plaho dihanje ...«)
V pesmi »Šepet, plaho dihanje ...« (1850). Fet odlično prenaša "dišečo svežino občutkov", ki jih navdihuje narava, njena lepota in čar. Njegove pesmi so prežete s svetlim, veselim razpoloženjem, srečo ljubezni. Pesnik nenavadno subtilno razkriva različne odtenke človeških izkušenj. Zna ujeti in spraviti v svetle, žive podobe še tako bežne duševne gibe, ki jih je težko prepoznati in ubesediti:
Šepet, plaho dihanje.
Trim slavčka,
Srebro in nihanje
Zaspan potok.
Nočna luč, nočne sence,
Neskončne sence
Niz čarobnih sprememb
Sladki obraz
V dimljenih oblakih so vijolične vrtnice,
Odsev jantarja
In poljubi in solze,
In zora, zora!.. (na pamet)
Fet v svojih pesmih igra na vsako struno svoje duše. Spremembe v "sladkem obrazu" in spremembe v naravi - tak paralelizem je značilen za Fetove pesmi. Fet, ko vidi lepoto sveta, jo poskuša ohraniti v poeziji. Pesnik uvaja to povezavo med naravo in ljubeznijo, kajti čustva in vtise je mogoče izraziti le s pogovorom o lepem in večnem, ljubezen in narava pa sta dve najlepši stvari na zemlji in ni nič večnejšega od narave in ljubezni. V tej pesmi se ljubezenska in krajinska lirika stapljata v eno. Junaka pesmi sta on in ona. Nimajo niti imen niti starosti. Bralec preprosto začuti njihovo prisotnost v pesmi. Najljubši čas zaljubljencev je noč: "...Nočna luč, nočne sence ..."
Pesem se začne z nastopom samih junakov: »... Šepet, plaho dihanje ...«.
In ni naključje, da beseda "šepetati" izvira iz besede "šepetati", saj ponoči ne morete kričati, še posebej v
datum. Zato dihanje - plaho. To tudi nakazuje, da so junaki vsi
še vedno mlad.
Iz druge vrstice je v tkanino dela "vtkan" še en junak -
slavček. Ne le razmišlja o svetu in ljubimcih, ampak tudi poje: »...Tril
slavček ...« - dopolnjuje čudovito sliko ljubezni, ki vlada »v vesolju«.
Tretja in četrta vrstica nas uvedeta v potok. Toda Fet ga nima
samo geografski pojem, je tudi ozadje in naslednji junak tega
pesmi. Pesnik jo pooseblja.
Potok spi ("... zaspan ..."). In hkrati se premika (»…ziblje…«). IN
voda v potoku je videti kot srebro pod mesečino, zato Fet uporablja
metafora: “...Srebro in zibanje zaspanega potoka ...”.
Epitet »zadimljen« poudarja lahkotnost oblakov, breztežnost, čistost Avtor uporablja barvno simboliko: »... škrlat vrtnice, odsev jantarja ...«. In pred nami je en lep trenutek, morda se zato na koncu pesmi pojavi beseda - "... solze ...", ki nakazuje, da prihaja trenutek ločitve.
Vstopnica številka 6
1. Katere značilnosti ruskega nacionalnega značaja v podobi I. Flyagina se razkrijejo med njegovimi potovanji? (na podlagi zgodbe "Začarani potepuh" N. Leskova).
V današnjem svetu, s svojim divjim nasiljem, sovražnostjo, nerazumevanjem drug drugega, so dela Nikolaja Semenoviča Leskova še posebej pomembna, saj njegovi junaki prinašajo luč dobrote, pravičnosti in čistosti.
Za pisca sta bila najpomembnejša resnično življenje in resnična oseba. Toda Leskov je bil vedno fasciniran nad življenjem, ki se ne prilega šablonam, nad neverjetnimi človeškimi značaji. On, ki je med svojimi neskončnimi potovanji po Rusiji veliko videl, je imel v tem smislu kaj povedati. Vedel je o ruskem življenju in zlasti o ruskem ljudstvu nekaj, kar je vedelo morda malo pisateljev. Zato ni naključje, da koncept "leskovskega človeka" obstaja kot znak posebne, ločene, celovite človeške osebnosti.
"Začarani potepuh" je zgodba Leskova, ki je nastala v 2. polovici 19. stoletja. V središču dela je podoba življenja preprostega ruskega kmeta po imenu Ivan Severyanovich Flyagin. Raziskovalci se strinjajo, da je podoba Ivana Flyagina absorbirala glavne značilnosti ruskega ljudskega značaja.
Zgodba Leskova predstavlja popolnoma nov tip junaka, neprimerljiv z nobenim drugim v ruski literaturi. Tako organsko se je zlil z elementi življenja, da se ne boji zaplesti vanj.
V zgodbi N.S. Leskov "Začarani potepuh" (1873) pripoveduje zgodbo glavnega junaka -
Ivan Severyanovich Flyagin, čigar življenje je veriga neverjetnih dogodivščin. Predmet Zgodbe Leskova so prikaz preprostega ruskega človeka, v podobi katerega je avtor videl značilnosti ruskega naroda. Ideja zgodba - predstaviti pozitivnega junaka - "pravičnika",
kot jo imenuje pisatelj sam.
V podobi Flyagina je avtor prikazal nastanek osebe z novo nacionalno identiteto. Glavni junak živi tako rekoč v dveh obdobjih. V mladosti je bil podložnik grofa K., vzgojene pa so mu bile za podložnike pomembne lastnosti: delavnost, vdanost gospodarju.
Po manifestu 17. februarja 1861 Ivan Severjanovič postane svoboden človek in mora iskati nove življenjske smernice. Kot rezultat njegove "hoje skozi muke" pride do ideje: glavna stvar ni predanost lastniku, ampak služenje ljudem.
Ivan Severjanovič ni idealen junak. Na začetku svoje življenjske poti ne loči med dobrim in zlim (ne počuti se krivega za smrt
Ostrovskega so nekoč imenovali »Kolumb iz Zamoskvorečja«, s poudarkom na umetniškem odkrivanju sveta trgovcev v igrah dramatika, vendar njegove igre niso zanimive le zaradi specifičnih zgodovinskih vprašanj, ampak tudi zaradi moralnih, univerzalnih. Tako je prav moralna problematika drame Ostrovskega »Nevihta« tista, zaradi katere je to delo zanimivo za sodobnega bralca še danes. Akcija drame Ostrovskega se odvija v mestu Kalinov, ki se nahaja med zelenjem vrtov na strmem bregu Volge. "Petdeset let vsak dan gledam Volgo in si ne morem vsega ogledati. Razgled je izjemen. Moja duša se veseli," se občuduje Kuligin. Zdi se, da bi moralo biti življenje ljudi v tem mestu lepo in veselo. Še posebej ob dejstvu, da Kabaniha, ženska, ki pooseblja celotno »temno kraljestvo«, nenehno govori o visoki moralnosti. Toda zakaj življenje v mestu ni postalo kraljestvo svetlobe in veselja, ampak se je spremenilo v »svet zapora in grobna tišina«?
Obstajajo moralni zakoni, ki niso nikjer zapisani, vendar z upoštevanjem teh lahko človek dojame duhovno srečo, najde svetlobo in veselje na zemlji. Kako se ti zakoni izvajajo v provincialnem mestu Volga?
1. Moralne zakone življenja ljudi pri Kalinovu zamenja zakon sile, moči in denarja. Dikiy ima velik denar proste roke in mu daje možnost, da se nekaznovano baha nad vsemi, ki so revni in finančno odvisni od njega. Ljudje mu niso nič. »Ti si črv. Če hočem, se bom usmilil, če hočem, bom zdrobil,« pravi Kuliginu. Vidimo, da je osnova vsega v mestu denar. Oboženi so. Osnova človeških odnosov je materialna odvisnost. Tu denar odloča o vsem, moč pa ima tisti, ki ima več kapitala . Dobiček in obogatitev postaneta cilj in smisel življenja večine Kalinovcev. Zaradi denarja se prepirajo med seboj in drug drugemu škodujejo: "Jaz ga bom porabil, njega pa bo stalo lep peni." Tudi mehanik samouk Kuligin, ki je napreden v svojih pogledih, zavedajoč se moči denarja, sanja o milijonu, da bi lahko enakopravno govoril z bogatimi.
2. Osnova morale je spoštovanje starejših, staršev, očeta in matere. Toda ta zakon v Kalinovu je sprevržen , ker se nadomesti s prepovedjo svobode, spoštovanja. Katerina najbolj trpi zaradi Kabanihine tiranije. Svobodoljubna narava ne more živeti v družini, kjer se najmlajši nedvomno podreja starejšemu, žena možu, kjer je vsaka želja po svobodi in manifestacija samospoštovanja zatrta. "Volja" za Kabanikho je umazana beseda. "Počakaj! Živite v svobodi! - grozi mladim. Za Kabanikho najpomembnejši ni pravi red, temveč njegova zunanja manifestacija. E Ogorčena je, ker Tihon, ko odide od doma, ne ukaže Katerini, kako naj se obnaša, in ne ve, kako naj ukaže, žena pa se ne vrže možu pred noge in ne zavpije, da bi pokazala svojo ljubezen. »Tako spoštuješ starejše ...« vsake toliko reče Kabanova, a spoštovanje v njenem razumevanju je strah. Moralo bi nas biti strah, je prepričana.
3. Veliki moralni zakon je živeti v harmoniji s svojim srcem, po svoji vesti. Toda v Kalinovu se vsaka manifestacija iskrenega čustva obravnava kot greh. Ljubezen je greh. Toda na zmenke je mogoče hoditi na skrivaj. Ko se Katerina, ki se poslovi od Tihona, vrže na njegov vrat, jo Kabaniha potegne nazaj: »Zakaj visiš na vratu, brezsramnica! Ne poslavljaš se od svojega ljubimca! On je tvoj mož, tvoj šef!" Ljubezen in zakon sta tukaj nezdružljiva. Kabanikha se ljubezni spomni le takrat, ko mora opravičiti svojo krutost: »Konec koncev so starši strogi do tebe iz ljubezni.« Mlajšo generacijo želi prisiliti, da živi po zakonih hinavščine, pri čemer trdi, da najpomembnejše ni resnična manifestacija čustev, zunanjost pa ohranja videz. Kabaniha je ogorčena, ker Tihon, ko gre od doma, ne ukazuje Katerini, kako naj se obnaša, žena pa se ne vrže možu pred noge in ne tuli, da bi pokazala svojo ljubezen
4.V mestu ni prostora za iskrena čustva . Merjasec je hinavski, skriva se le za krepostjo in pobožnostjo, v družini je nečloveški despot in tiran.. Kabanikha svoje pravo bistvo skriva pod masko pravičnosti, medtem ko otroke in snaho muči z nerganjem in očitki. Kuligin jo je primerno opisal: »Preudarna, gospod! Denar daje revnim, svojo družino pa popolnoma požre.” Laži in prevare, ki so postale vsakdanjik v življenju, hromijo duše ljudi.«
To so razmere, v katerih je prisiljena živeti mlajša generacija mesta Kalinov.
5. Samo ena oseba lahko izstopa med tistimi, ki ponižujejo in ponižujejo – Katerina. Že prvi nastop Katerine v njej ne razkrije plašne snahe stroge tašče, temveč človeka, ki ima dostojanstvo in se počuti kot posameznik: »Lepo je, da vsak prenaša laži,« pravi Katerina. kot odgovor na Kabanikhine nepoštene besede. Katerina je poduhovljena, bistra, sanjava oseba, kot nihče drug v predstavi zna občutiti lepoto. Tudi njena religioznost je tudi manifestacija duhovnosti. Cerkvena služba je bila zanjo napolnjena s posebnim čarom: v sončnih žarkih je videla angele in čutila pripadnost nečemu višjemu, nezemeljskemu. Motiv svetlobe postane eden osrednjih v Katerinini karakterizaciji. "Ampak obraz se zdi, da žari," je moral Boris samo to reči in Kudryash je takoj ugotovil, da govori o Katerini. Njen govor je melodičen, figurativen, spominja na ruske ljudske pesmi: "Silni vetrovi, nosite z njim mojo žalost in melanholijo." Katerino odlikujeta notranja svoboda in strastna narava, zato ni naključje, da se v predstavi pojavi motiv ptice in leta. Ujetništvo hiše Kabanovski jo zatira, duši. »Pri tebi se zdi, da je vse iz ujetništva. Popolnoma sem ovenela s tabo,« pravi Katerina in pojasnjuje Varvari, zakaj se v hiši Kabanovih ne počuti srečno.
6. Še ena je povezana s podobo Katerine moralni problem predstave je človekova pravica do ljubezni in sreče. Katerinin impulz do Borisa je impulz do veselja, brez katerega človek ne more živeti, impulz do sreče, ki ji je bila prikrajšana v Kabanikhini hiši. Ne glede na to, kako težko se je Katerina borila proti svoji ljubezni, je bil ta boj že od samega začetka obsojen na propad. V Katerinini ljubezni je bilo kot v nevihti nekaj spontanega, močnega, svobodnega, a tudi tragično obsojenega; ni naključje, da svojo zgodbo o ljubezni začne z besedami: "Kmalu bom umrla." Že v tem prvem pogovoru z Varvaro se pojavi podoba brezna, pečine: »Nekakšen greh bo! Tak strah me prevzame, tak in tak strah! Kot da stojim nad breznom in me nekdo potiska tja, a se nimam za kaj prijeti.«
7. Naslov predstave dobi najbolj dramatičen zvok, ko začutimo, da se v Katerinini duši pripravlja »nevihta«. Osrednjo moralno problemsko igro lahko imenujemo problem moralne izbire. Trčenje dolžnosti in občutka je kot nevihta uničilo harmonijo v Katerinini duši, s katero je živela; Ne sanja več kot prej o »zlatih templjih ali izjemnih vrtovih«, duše si ni več mogoče olajšati z molitvijo: »Če začnem razmišljati, ne bom mogla zbrati misli, če Molil bom, ne bom mogel moliti.” Katerina ne more živeti brez soglasja s seboj, nikoli se ne bi mogla, tako kot Varvara, zadovoljiti s tatu, skrivno ljubeznijo. Zavest o njeni grešnosti teži Katerino, muči jo bolj kot vsi Kabanikhini očitki. Junakinja Ostrovskega ne more živeti v svetu neskladja - to pojasnjuje njeno smrt. Sama se je odločila - in za to plača sama, ne da bi koga krivila: "Nihče ni kriv - to je storila sama."
Sklepamo lahko, da je ravno moralna problematika drame Ostrovskega »Nevihta« tista, zaradi katere je to delo še danes zanimivo za sodobnega bralca.
2. »Pesnik v Rusiji je več kot pesnik« (po besedilih N. A. Nekrasova). Branje na pamet ene od pesnikovih pesmi (po izbiri študenta).
Tema pesnika in poezije je tradicionalna za rusko besedilo. Prav ta tema je ena glavnih v besedilih Nekrasova.
Ideje N. A. Nekrasova o bistvu in namenu poezije so se razvile v procesu ustvarjalne komunikacije z ideologi revolucionarne demokracije N. G. Černiševskim, N. A. Dobroljubovim, pa tudi s tako naprednimi pisci, kot so M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoj. Nekrasov verjame, da je vloga pesnika v življenju družbe tako pomembna, da od njega zahteva ne le umetniški talent, ampak tudi državljanstvo, aktivnost v boju za državljanska prepričanja.
1. Nekrasov večkrat navaja svoje poglede v namen vaše ustvarjalnosti . Tako v pesmi »Včeraj ob šestih ...« pravi, da njegova muza postane sestra vseh ponižanih in užaljenih:
Tam so pretepli žensko z bičem,
Mlada kmetica ...
... In rekel sem muzi: »Poglej!
Tvoja draga sestra!
Ista ideja se sliši v poznejši pesmi, "Muza" (1852). Pesnik vidi že od samega začetka moj klic je poveličevati navadne ljudi, sočustvovati z njihovim trpljenjem, izražati njihove misli in želje ter napadati njihove zatiralce z grajo in neusmiljeno satiro . Nekrasova muza je po eni strani kmečka ženska. A po drugi strani je to usoda tega spola samega, ki ga preganjajo in preganjajo veljaki tega sveta. Nekrasova muza trpi, opeva ljudi in jih kliče v boj.
2..V pesmi "Pesnik in državljan" (1856) Nekrasov se prepira s predstavniki gibanja »čiste umetnosti«, ki po njegovem mnenju vodijo bralca stran od perečih družbenih problemov. Pesem je strukturirana kot dialog. Ta dialog pri Nekrasovu je notranji spor, boj v njegovi duši kot pesnika in državljana. Avtor sam je tragično doživljal ta notranji prelom in pogosto do sebe postavljal enake zahtevke kot Meščan do Pesnika. Državljan v pesmi zasramuje Pesnika zaradi nedejavnosti, po njegovem razumevanju neizmerna vzvišenost državne službe zasenči prejšnje ideale svobode ustvarjalnosti, novi visoki cilj je umreti za domovino: »... pojdi in umri neoporečno. ”
Pesnik, ki resnično ljubi svojo domovino, mora imeti jasno državljansko stališče , brez zadržkov razkriva in obsoja pregrehe družbe, kot je to storil Gogolj, na dan smrti katerega je bila pesem napisana. Nekrasov poudarja, da je življenje pesnika, ki se je odločil za takšno pot, neizmerno težje od življenja tistega, ki se v svojem delu izogiba socialnim problemom. Toda to je podvig pravega pesnika: potrpežljivo prenaša vse nadloge zavoljo svojega visokega cilja. Po mnenju Nekrasova bodo takšnega pesnika cenile šele prihodnje generacije, posmrtno:
Z vseh strani ga preklinjajo,
In samo ko vidim njegovo truplo,
Razumeli bodo, koliko je naredil,
In kako je ljubil - medtem ko je sovražil!
Po mnenju Nekrasova, Brez državljanskih idealov, brez aktivne družbene pozicije pesnik ne bo pravi pesnik . S tem se strinja tudi Pesnik, protagonist pesmi Pesnik in meščan. Spor se ne konča z zmago Pesnika ali Državljana, temveč s splošnim zaključkom: vloga pesnika je tako pomembna, da zahteva državljanska prepričanja in boj za ta prepričanja .
3.. Leta 1874 Nekrasov ustvari pesem "Prerok". To delo je seveda nadaljevalo serijo, v kateri so že stala dela Puškina in Lermontova. . Ponovno govori o težavnosti izbrane poti, o božanskem začetku ustvarjalnosti :
Ni še bil križan,
Toda prišel bo čas - na križu bo,
4. Toda N. A. Nekrasov vidi najvišji namen pesnika v nesebičnem služenju ljudem . Tema ljudstva, domovine postane ena najpomembnejših tem celotnega pesnikovega dela. Prepričan je: dokler je tema trpljenja ljudi aktualna, jo umetnik nima pravice pozabiti. To nesebično služenje ljudem je bistvo poezije N. A. Nekrasova. V pesmi "Elegija", (1874) Zdi se, da Nekrasov v eni svojih najbolj priljubljenih pesmi povzema svoje delo:
Liro sem posvetil svojemu ljudstvu.
Morda mu bom neznana umrla,
Toda služil sem mu - in moje srce je mirno ...
Pesnik ne ustvarja pesmi zaradi slave, ampak zaradi vesti ... Ker lahko živiš le v služenju ljudem, ne pa sebi.
« Pesnik v Rusiji je več kot pesnik,« te besede ne pripadajo Nekrasovu, ampak jih je mogoče upravičeno pripisati njegovemu delu. Pesnik v Rusiji je najprej oseba z aktivnim življenjskim položajem. In vse delo Nekrasova je potrdilo misel: "Morda nisi pesnik, moraš pa biti državljan."
Razmišljanja o moralni razsežnosti problema odnosov med generacijami (na podlagi drame A. N. Ostrovskega "Nevihta").
Morala so pravila, ki določajo vedenje ljudi. Vedenje (delovanje) izraža notranje stanje človeka, ki se kaže skozi njegovo duhovnost (inteligenca, razvitost mišljenja) in življenje duše (občutek).
Morala v življenju starejših in mlajših generacij je povezana z večnim zakonom nasledstva. Mladi prevzemajo življenjske izkušnje in tradicije od starih ljudi, modri starejši pa mlade učijo življenjskih pravil - "pamet in razum". Za mlade pa je značilen pogum mišljenja, nepristranski pogled na stvari brez sklicevanja na ustaljena mnenja. Prav zaradi tega se med njima pogosto pojavljajo konflikti in razhajanja v mnenjih.
Dejanja in življenjske ocene junakov drame A.N. "Nevihta" (1859) Ostrovskega odraža njihovo moralo.
Predstavniki trgovskega razreda Dikaya in Kabanov so tisti ljudje, katerih bogastvo in pomen med prebivalci mesta Kalinov določata njihov visok položaj. Tisti okoli njih čutijo moč njihovega vpliva in ta moč je sposobna zlomiti voljo odvisnih ljudi, ponižati nesrečne in spoznati lastno nepomembnost v primerjavi z »močnimi tega sveta«. Zato Savel Prokofjevič Dikoy, »pomembna oseba v mestu«, pri nikomer ne naleti na nobena protislovja. V strahu spravlja svojo družino, ki se v dneh njegove jeze skriva »na podstrešjih in v omarah«; rad vzbuja strah ljudem, ki si ne upajo tarnati nad svojo plačo; v črnem telesu drži Borisovega nečaka, ki je oropal njega in njegovo sestro ter si predrzno prilastil njuno dediščino; obtožiti, žaliti, krotek Kuligin.
Marfa Ignatievna Kabanova, znana v mestu po svoji pobožnosti in bogastvu, ima tudi svoje predstave o morali. Zanjo je želja mlajše generacije po »svobodi« zločinska, kajti kaj pomaga, da se tako mlada žena njenega sina kot njena hči, »dekle«, nehata »bati« tako Tihona kot sebe, vsemogočnega in nezmotljiv. »Nič ne vedo, reda ni,« se jezi starka. "Red" in "stari časi" so osnova, na katero se opirajo Wild in Kabanovi. Toda njihova tiranija izgublja samozavest, ne more zaustaviti razvoja mladih sil. Novi koncepti in odnosi neizogibno zaživijo in izrinjajo stare sile, zastarela življenjska merila in ustaljeno moralo. Torej naivec Kuligin želi oplemenititi Kalinova z izdelavo strelovoda in sončne ure. In on, nesramen, si upa brati Deržavinove pesmi, ki poveličujejo "um" pred "njegovim dostojanstvom", vsemogočnega trgovca, ki je v prijateljskih odnosih s samim županom, vodjo mesta. In mlada snaha Marfe Ignatievne se, ko se poslavlja, "vrže možu na vrat." In prikloniti se moraš k nogam. In ne želi "tuliti" na verandi - "da bi se ljudje smejali." In odpovedani Tihon bo svojo mamo krivil za smrt svoje žene.
Tiranija, kot trdi kritik Dobroljubov, je "sovražna naravnim zahtevam človeštva ... ker v njihovem zmagoslavju vidi približevanje svoje neizogibne smrti." "Divji in Kabanovi se krčijo in krčijo" - to je neizogibno.
Mlajša generacija je Tikhon, Katerina, Varvara Kabanov, to je Dikijev nečak Boris. Katerina in njena tašča imata podobne pojme o morali mlajših družinskih članov: morali bi biti bogaboječi in spoštovati starejše - to je v tradiciji ruske družine. Toda nadalje se predstave obeh o življenju v njunih moralnih ocenah močno razlikujejo.
Vzgojena v atmosferi patriarhalne trgovske hiše, v razmerah starševske ljubezni, skrbi in blaginje, ima mlada Kabanova značaj, ki je »ljubeč, ustvarjalen, idealen«. Toda v moževi družini se sooči s strašno prepovedjo »živeti po lastni volji«, ki prihaja od njene stroge in brezdušne tašče. Takrat dobijo zahteve »narave«, živega, naravnega občutka, neustavljivo moč nad mlado žensko. »Taka sem se rodila, vroča,« pravi o sebi. Katerinine morale po Dobroljubovu ne vodita logika in razum. »Z vidika okolice je čudna, ekstravagantna« in na srečo zatiranje njene tašče z njenim despotskim značajem ni ubilo želje po »volji« v junakinji.
Volja je spontan impulz ("Tako bi stekel, dvignil roke in poletel") in želja po vožnji po Volgi s petjem, objemanjem drug drugega in gorečimi molitvami, če duša prosi za komunikacijo z Bogom in celo potrebo, da se "vrže skozi okno, vrgla se bo v Volgo", če bo "zbolela" za ujetništvo.
Njena čustva do Borisa so neobvladljiva. Katerini vladata ljubezen (on ni kot vsi ostali - on je najboljši!) in strast ("Če se zate nisem bal greha, se bom bal človeške sodbe?"). Toda junakinja, ženska s celostnim, močnim značajem, ne pristaja na laži in se ji zdijo razcepljena čustva, pretvarjanje celo večji greh od lastnega padca.
Čistost moralnega čustva in bolečine vesti jo vodijo v kesanje, javno priznanje in posledično v samomor.
Konflikt med generacijami zaradi različnih moralnih ocen dobi tragične značilnosti, če se konča s smrtjo ljudi.
Iskano tukaj:
- moralni problemi v drami Ostrovskega Groza
- Moralna vprašanja igre Nevihta
- um in občutki v igri nevihta
Umetniško delo postane relevantno in primerljivo le, če v celoti in živo odseva probleme realnosti. To so igre A. N. Ostrovskega. Liki njegovih junakov so celostni in realistični, njihova dejanja niso spontana, postanejo posledica življenjskih okoliščin. Osnova za spletko mnogih dramatikovih dram je bilo soočenje med "pravim in napačnim". Kaj je krepost in kaj greh? Kje je meja med svobodo izbire in kršitvijo družbenih norm?
Človek po Ostrovskem živi tako rekoč v dveh dimenzijah: vsakdanjem življenju, družini,
Kjer ga tujci ne vidijo in je javno življenje tam, kjer se ustvarjajo iluzije.
To je način življenja Kabanikhe (igra "Nevihta"). Tiranija brezčutnega fanatika, ki v svojih rokah trdno drži usodo vseh članov gospodinjstva, ne pozna meja. Stari temelji (in ti so poklicani, da podpirajo moralo!) samo dušijo mlajšo generacijo. Nenehno materino moraliziranje sinu dela dolgočasno in nesrečno življenje. Hčerka namerno krši moralna merila, ne da bi pri tem občutila kakršno koli obžalovanje.
Mati iz predstave Dota ljubi bliskovito, veselo življenje. Svoje hčere prodaja in jih skuša dobičkonosno poročiti, ne da bi se sploh zmenila za njihova čustva.
posestnik
Raisa Gurmyzhskaya (igra "Gozd"), ki poskuša ohraniti zunanjo spodobnost, vodi nemoralen življenjski slog: porabi bogastvo za ljubimce, hkrati pa je brezčutna in škrta v odnosu do sorodnikov.
Kaj pa nova generacija? Kam vodi njegov protest proti zastarelim normam? V "Nevihti" Katerina umre. Kaj je to – kazen za prešuštvo ali nepripravljenost družbe, da sprejme nove trende? V tem kontekstu je problem greha pereč. Katerinina duša, svobodoljubna, ustvarjalna, neustavljiva, ne more živeti v ujetništvu. Prizadeva si za prepovedano srečo, čuti in razume napačnost svojega dejanja. Kako živeti, kaznovati se za izdajo, videti grajo drugih? In ali je mogoče graditi srečo na nesreči istega Tihona?
Toda Karandyshev (igra "Dota") se ne obotavlja uveljaviti na račun drugih. Njegovi občutki so brez topline, so uničujoči, ker temeljijo na dobičku. Larisa, brezdomka, zmedena v želji po poroki iz ljubezni, a ljubeča lepo življenje, tako kot Katerina, umre.
Kaj imajo vsi ti ljudje skupnega: tako različni so v svojih vzgibih? Združuje jih doba s svojimi lažnimi ideali, zastarelimi pravili in zastarelimi temelji. In usoda zmedenega človeka, ki poskuša živeti v skladu z družbenimi normami, lastnimi željami in lastno vestjo. Zaradi univerzalnih človeških problemov, ki jih postavlja A. Ostrovsky, so njegove igre pretresljive in aktualne še danes.
(na primeru enega dela).
2. Tema pesnika in poezije v besedilih A. A. Akhmatove. Branje ene od pesmi na pamet.
1. Drama Nevihta temelji na podobi prebujajočega se čuta za osebnost in novega odnosa do sveta.
Ostrovski je pokazal, da lahko tudi v okostenelem svetu Kalinova nastane lik neverjetne lepote in moči. Zelo pomembno je, da se je Katerina rodila in oblikovala v enakih razmerah Kalinovskega. V ekspoziciji predstave Katerina pripoveduje Varvari o svojem življenju deklice. Glavni motiv njene zgodbe je prežeta medsebojna ljubezen in volja. Toda to je bila »oporoka«, ki ni bila v ničemer v nasprotju s stoletnim načinom življenja ženske, katere celoten nabor idej je omejen na gospodinjska opravila in verske sanje.
To je svet, v katerem človeku ne pride na misel, da bi se postavil proti splošnemu, saj se še ne loči od te skupnosti, zato tu ni nasilja ali prisile. A Katerina živi v dobi, ko je sam duh te morale: harmonije med posameznikom in predstavami okolja izginil in okostenela oblika odnosov sloni na nasilju in prisili. Katerinina občutljiva duša je to ujela. "Da, zdi se, da je vse tukaj iz ujetništva."
Zelo pomembno je, da se prav tu, v Kalinovu, v junakinjini duši rodi nov odnos do sveta, novi občutki, ki sami junakinji še niso jasni: »Nekaj tako izjemnega je na meni. Kot da začnem znova živeti, ali ... Sploh ne vem."
Ta nejasen občutek je prebujajoč se občutek osebnosti. V duši junakinje je utelešena v ljubezni. Strast se rodi in raste v Katerini.
Prebujen občutek ljubezni Katerina dojema kot grozen greh, saj je ljubezen do tujca za njo, poročeno žensko, kršitev moralne dolžnosti. Katerina ne dvomi v pravilnost svojih moralnih idej, vidi le, da nikogar okoli nje ne zanima pravo bistvo te morale.
Za svoje muke ne vidi drugega izida kot smrti in popolno pomanjkanje upanja na odpuščanje jo spodbudi k samomoru - grehu, ki je s krščanskega vidika še hujši. "Kakorkoli že, izgubil sem dušo."
Številka vstopnice 12
1. Podoba Bazarova v romanu I. S. Turgenjeva "Očetje in sinovi", njegova avtorjeva ocena.
2. Tema domovine in narave v besedilih S. A. Jesenina.
1. I. S. Turgenjev je pisal A. A. Fetu: »Ali sem želel Bazarova grajati ali ga pohvaliti? Sama tega ne vem, saj ne vem, ali ga ljubim ali sovražim.” Roman Očetje in sinovi prikazuje dobo 50. let 19. stoletja. Dva tabora: plemiči in meščani. Oster ideološki boj med nasledstvenimi
družbene sile. Po svojem prepričanju je bil Turgenjev zagovornik reformistične preobrazbe Rusije. Toda kot velik umetnik si ni mogel pomagati, da ne bi narisal portreta družbenega tipa, ki se je pojavil v Rusiji.
D. I. Pisarev: "Turgenjev sam ne bo nikoli Bazarov, vendar je razmišljal o tem tipu in ga razumel na način, ki ga nihče od naših realistov ne bo razumel." Turgenjev: "Sanjal sem o mračni, divji, veliki osebi, napol zrasli iz zemlje, močni, zlobni, pošteni in vendar obsojeni na smrt." Bazarov je svetla osebnost, ki očara okolico s svojo izvirnostjo. Kljub navidezni bahavosti je v njem mogoče razbrati energičen, pogumen in hkrati iskren in prijazen značaj. V ozadju nedejavnega Pavla Petroviča, nepraktičnega Nikolaja Petroviča in "sibaritskega" Arkadija Bazarov izstopa s svojo ljubeznijo do dela, vztrajnostjo pri doseganju ciljev in željo, da Rusiji prinese resnično korist.
Toda po drugi strani je Turgenjev Bazarovu podelil lastnosti, ki so zmanjšale njegovo podobo. Bazarov je ciničen do žensk, ljubezni, poroke in družine. O Madame Odintsovi govori: "ženska z možgani" in "bogatim telesom". Bazarov ne sprejema umetnosti. Po njegovem mnenju »Raphael ni vreden niti penija« in vsa umetnost je »umetnost služenja denarja«. Priznava samo naravne vede zaradi njihove uporabnosti za današnjo Rusijo.
Bazarov se umakne od mnogih svojih prepričanj. Srečanje z Odintsovo razkriva "romantiko" in sposobnost ljubezni v Bazarovu. Junak začne dvomiti, ali ga Rusija res »potrebuje«. Bazarov pred smrtjo začne razumeti vrednost takšnih manifestacij življenja, kot sta poezija in lepota.
Bazarovova zgodba ponazarja filozofsko idejo Turgenjeva: ne glede na to, kakšni ljudje pridejo na svet, ne glede na to, kako strastno želijo spremeniti življenje, ne glede na to, kako močno zanikajo duhovni začetek življenja, odidejo, izginejo in kar ostane, kar je večno - ljubezen, otroci, zemlja, nebo. »Kakršnokoli strastno, grešno, uporniško srce se lahko skriva v grobu
cvetlice, ki rastejo na njej, nas spokojno gledajo s svojimi nedolžnimi očmi. pravijo. o večni spravi in neskončnem življenju.«
»Ko sem risal lik Bazarova, sem iz kroga njegovih simpatij izključil vse umetniško, dal sem mu oster in neceremoničen ton - ne iz absurdne želje, da bi užalil mlajšo generacijo (!!!), ampak preprosto zaradi opažanja mojega znanca doktorja D. in njemu podobnih
»Tako se je razvilo to življenje,« mi je spet povedala izkušnja, »morda zmotno, a ponavljam, vestno; Ni mi bilo treba cepiti - in njegovo postavo sem moral narisati kar tako. Verjetno bo marsikateri moj bralec presenečen, če mu povem, da z izjemo njegovih pogledov na umetnost delim skoraj vsa njegova prepričanja.
In mi zagotavljajo, da sem na strani »očetov«. Jaz, ki sem se v liku Pavla Kirsanova celo pregrešil zoper umetniško resnico in presolil, njegove pomanjkljivosti pripeljal do karikature, ga naredil smešnega!
Ves razlog za nesporazume, vsa »težava«, kot pravijo, je bila v tem, da tip Bazarova, ki sem ga reproduciral, ni imel časa iti skozi postopne faze, skozi katere običajno gredo literarne vrste.
V samem trenutku, ko se je pojavila nova oseba - Bazarov - je bil avtor kritičen do njega. objektivno. To je zmedlo veliko ljudi." (I. S. Turgenjev).
2. Jeseninovo poezijo odlikuje izredna celovitost, saj je v njej vse o Rusiji. »Moja besedila živijo z eno veliko ljubeznijo, ljubeznijo do domovine. Občutek domovine je v središču mojega dela.« V pesmi iz leta 1914 »Odidi, moja draga Rus«. Jesenin je trdil: »Če bo sveta vojska kričala: / »Zavrzite Rusijo, živite v raju!« / Bom rekel: »Ni potrebe po raju, / Dajte mi mojo domovino,« toda tudi po 10 letih v »sovjetski Rusiji« ” vztraja pri svojem: “Opel bom / Z vsem bitjem v pesniku / Šesti del zemlje / S kratkim imenom “Rus”. Krvna povezava z zemljo, ki ga je rodila, je bil glavni pogoj, zahvaljujoč kateremu je Jesenin lahko prinesel
