Natalia BELYAEVA
Shakespeare. "Hamlet": problemi junaka in žanra

Od vseh Shakespearovih tragedij je Hamleta zaradi izjemne kompleksnosti koncepta najtežje interpretirati. Nobeno delo svetovne literature ni dalo toliko nasprotujočih si razlag. Hamlet, danski princ, izve, da njegov oče ni umrl naravne smrti, ampak ga je zahrbtno ubil Klavdij, ki se je poročil z vdovo pokojnika in podedoval njegov prestol. Hamlet se zaobljubi, da bo vse svoje življenje posvetil maščevanju za svojega očeta – namesto tega v štirih dejanjih razmišlja, graja sebe in druge, filozofira, ne da bi sprejel kaj odločilnega, dokler na koncu petega dejanja ne nazadnje čisto impulzivno ubije zlobneža, ko ugotovi, da ga je zastrupil sam. Kaj je razlog za takšno Hamletovo pasivnost in navidezno pomanjkanje volje? Kritiki so jo videli v naravni mehkobi Hamletove duše, v njegovem pretiranem "intelektualizmu", ki naj bi ubijal njegovo sposobnost delovanja, v njegovi krščanski krotkosti in nagnjenosti k vsemu odpuščanju. Vse te razlage so v nasprotju z najjasnejšimi navodili v besedilu tragedije. Hamlet po naravi ni prav nič slabovolen in ne pasiven: pogumno plane za duhom svojega očeta, brez obotavljanja ubije Polonija, ki se je skrival za preprogo, in med plovbo v Anglijo pokaže izjemno iznajdljivost in pogum. Bistvo ni toliko v Hamletovi naravi, ampak v posebni situaciji, v kateri se znajde.

Študent univerze v Wittenbergu, popolnoma potopljen v znanost in razmišljanje, ki se izogiba dvornemu življenju, Hamlet nenadoma razkrije vidike življenja, o katerih prej »ni sanjal«. Kot da mu luske padajo z oči. Še preden se prepriča o podlem umoru svojega očeta, odkrije grozo nestalnosti svoje matere, ki se je ponovno poročila, »ni imela časa obrabiti čevljev«, v katerih je pokopala prvega moža, grozo neverjetna laž in pokvarjenost celotnega danskega dvora (Polonij, Guildenstern in Rosencrantz, Osric in drugi). V luči materine moralne šibkosti se mu razkrije tudi moralna nemoč Ofelije, ki ga kljub vsej svoji duhovni čistosti in ljubezni do Hamleta ne more razumeti in mu pomagati, saj verjame in se pokorava vsemu patetičnemu. spletkar - njen oče.

Vse to Hamlet posploši v sliko pokvarjenosti sveta, ki se mu zdi »vrt, poraščen s plevelom«. Pravi: "Ves svet je zapor, s številnimi ključavnicami, ječami in ječami, Danska pa je ena najhujših." Hamlet razume, da ni bistvo v samem očetovem umoru, ampak v tem, da je ta umor lahko bil izvršen, ostal nekaznovan in prinesel svoje sadove morilcu le po zaslugi brezbrižnosti, privolitve in servilnosti vseh okoli njega. Tako celoten dvor in vsa Danska postaneta udeležena pri tem umoru, Hamlet pa bi moral za maščevanje dvigniti orožje proti vsemu svetu. Po drugi strani pa Hamlet razume, da ni edini, ki je trpel zaradi zla, ki se širi okoli njega. V monologu "Biti ali ne biti?" našteva nadloge, ki mučijo človeštvo: »... biče in norčevanje stoletja, zatiranje močnih, norčevanje ponosnih, bolečina zaničevane ljubezni, lažnivi sodniki, arogantnost oblasti in žalitve, zadane nepritoženim zasluga." Če bi bil Hamlet egoist, ki bi sledil čisto osebnim ciljem, bi hitro obračunal s Klavdijem in ponovno zasedel prestol. Je pa mislec in humanist, skrbi za skupno dobro in se čuti odgovornega za vse. Hamlet se mora zato boriti proti neresnicam celega sveta in govoriti v obrambo vseh zatiranih. To je pomen njegovega vzklika (na koncu prvega dejanja):

Stoletje je postalo ohlapno; in kar je najhuje,
Da sem rojen, da ga obnovim!

Toda taka naloga po Hamletovem mnenju ne zmore niti najmogočnejšega človeka, zato se Hamlet pred njo umakne, se poglobi v svoje misli in potopi v globino svojega obupa. Vendar pa Shakespeare ob prikazu neizogibnosti takšnega Hamletovega položaja in njegovih globokih razlogov nikakor ne opravičuje njegove nedejavnosti in jo ima za boleč pojav. Prav v tem je Hamletova duhovna tragedija (kar so kritiki devetnajstega stoletja imenovali "hamletizem").

Shakespeare je zelo jasno izrazil svoj odnos do Hamletovih izkušenj z dejstvom, da v svojem delu sam Hamlet žaluje za svojim duševnim stanjem in se očita zaradi svoje nedejavnosti. Za zgled si postavi mladega Fortinbrasa, ki »zaradi travne bilke, ko je čast prizadeta,« popelje dvajset tisoč ljudi v smrtni boj, ali pa igralca, ki je bil ob branju monologa o Hekubi tako prežet z » fiktivne strasti«, da »je ves bledel.««, medtem ko si on, Hamlet, kot strahopetec »z besedami jemlje dušo«. Hamletova misel se je tako razširila, da je onemogočila direktno akcijo, saj je predmet Hamletovih teženj postal izmuzljiv. To je korenina Hamletovega skepticizma in njegovega navideznega pesimizma. Toda ta Hamletov položaj hkrati nenavadno izostri njegovo misel, iz njega naredi budnega in nepristranskega sodnika življenja. Širjenje in poglabljanje spoznanj o resničnosti in bistvu medčloveških odnosov postane Hamletovo življenjsko delo. Strga maske z vseh lažnivcev in hinavcev, ki jih sreča, razkrinka vse stare predsodke. Pogosto so Hamletove izjave polne grenkega sarkazma in, kot se morda zdi, mračne mizantropije; na primer, ko pravi Ofeliji: »Če si krepostna in lepa, naj tvoja vrlina ne dopušča pogovorov s tvojo lepoto ... Pojdi v samostan: zakaj bi proizvajal grešnike?« ali ko izjavi Poloniju: » Če sprejmeš vsakogar po njegovih zaslugah, kdo bo potem ušel biču?" Vendar že sama strast in hiperbolizem njegovih izrazov pričata o gorečnosti njegovega srca, trpečega in odzivnega. Hamlet je, kot kaže njegov odnos do Horacija, sposoben globokega in zvestega prijateljstva; Ofelijo je imel zelo rad in impulz, s katerim hiti k njeni krsti, je globoko iskren; rad ima svojo mamo in v nočnem pogovoru, ko jo muči, se mu izmuznejo poteze ganljive sinovske nežnosti; je resnično obziren (pred usodnim tekmovanjem v rapirju) z Laertesom, ki ga odkrito prosi odpuščanja za svojo nedavno ostrost; njegove zadnje besede pred smrtjo so pozdrav Fortinbrasu, ki mu prepusti prestol v dobro svoje domovine. Posebej značilno je, da v skrbi za svoje dobro ime naroči Horaciju, naj vsem pove resnico o njem. Zahvaljujoč temu Hamlet ob izražanju izjemno globokih misli ni filozofski simbol, ne glasnik idej samega Shakespeara ali njegove dobe, temveč specifična oseba, katere besede, ki izražajo globoka osebna doživetja, s tem pridobijo posebno prepričljivost. .

Katere značilnosti žanra maščevalne tragedije najdemo v Hamletu? Kako in zakaj ta igra presega ta žanr?

Hamletovo maščevanje se ne razreši s preprostim udarcem bodala. Tudi njegovo praktično izvajanje naleti na resne ovire. Claudius ima zanesljivo varnost in se mu ne more približati. Toda zunanja ovira je manj pomembna od moralne in politične naloge, s katero se sooča junak. Da bi se maščeval, mora storiti umor, to je isti zločin, ki leži na duši Klavdija. Hamletovo maščevanje ne more biti skrivni umor, postati mora javna kazen za zločinca. Da bi to naredili, je treba vsem pokazati, da je Klavdij podli morilec.

Hamlet ima tudi drugo nalogo – prepričati svojo mamo, da je s sklenitvijo incestuoznega zakona zagrešila hudo moralno kršitev. Hamletovo maščevanje mora biti ne le osebno, ampak tudi državno dejanje in tega se zaveda. To je zunanja stran dramatičnega konflikta.

Hamlet ima svojo lastno etiko maščevanja. Želi, da Klavdij izve, kakšna kazen ga čaka. Za Hamleta pravo maščevanje ni fizični umor. V Klavdiju skuša vzbuditi zavest o njegovi krivdi. Temu cilju so posvečena vsa junakova dejanja, vse do scene »mišolovke«. Hamlet si prizadeva, da bi se Klavdij zavedel svoje zločine, sovražnika hoče najprej kaznovati z notranjimi mukami, mukami vesti, šele nato ga udariti, da bi vedel, da ga kaznuje ne samo Hamlet, ampak moralni zakon. , univerzalna pravičnost.

Ko je Hamlet z mečem ubil Polonija, ki se je skrival za zaveso, pravi:

Kar zadeva njega,
Potem žalujem; a nebo je ukazalo
Kaznovali so mene in jaz njega,
Tako da postanem njihova nadloga in služabnik.

V tem, kar se zdi nesreča, Hamlet vidi manifestacijo višje volje. Nebesa so mu zaupala poslanstvo, da je bič in izvrševalec njihove usode. Tako Hamlet gleda na zadevo maščevanja.

Že dolgo opažena je pestra tonaliteta tragedij, mešanje tragičnega s komičnim. Običajno so pri Shakespearju nosilci komičnega nižji liki in norčki. Takšnega norca v Hamletu ni. Res je, tu sta tretjerazredni komični figuri Osrica in drugega plemiča na začetku drugega prizora petega dejanja. Polonij je komičen. Vsi so zasmehovani in tudi sami so smešni. Resno in smešno se v Hamletu izmenjujeta, včasih pa tudi združita. Ko Hamlet kralju opiše, da so vsi ljudje hrana za črve, se šala hkrati izkaže za grožnjo sovražniku v boju, ki poteka med njima. Shakespeare gradi dogajanje tako, da tragično napetost zamenjajo umirjeni in posmehljivi prizori. To, da se resno prepleta s smešnim, tragično s komičnim, vzvišeno z vsakdanjim in nizkotnim, ustvarja vtis pristne vitalnosti dogajanja v njegovih dramah.

Mešanje resnega s smešnim, tragičnega s komičnim je že dolgo opažena značilnost Shakespearove dramaturgije. V Hamletu lahko vidimo to načelo v akciji. Dovolj je spomniti se vsaj začetka prizora na pokopališču. Pred občinstvom se pojavijo komične figure grobarjev; Obe vlogi igrata norca, a tudi tu je klovnovstvo drugačno. Prvi grobar je eden tistih duhovitih norčkov, ki znajo zabavati občinstvo s pametnimi pripombami, drugi norček je eden tistih komičnih likov, ki so predmet posmeha. Prvi grobar pred našimi očmi pokaže, da je tega bedaka lahko preslepiti.

Pred katastrofo, ki konča igro, Shakespeare spet uvede komično epizodo: Hamlet se norčuje iz Osricovega pretirane dvorne uglajenosti. Toda čez nekaj minut se bo zgodila katastrofa, v kateri bo umrla celotna kraljeva družina!

Kako aktualna je vsebina predstave danes?

Hamletovi monologi vzbujajo v bralcih in gledalcih vtis univerzalnega človeškega pomena vsega, kar se zgodi v tragediji.

»Hamlet« je tragedija, katere najgloblji pomen je v zavedanju zla, v želji po doumevanju njegovih korenin, razumevanju različnih oblik njegove manifestacije in iskanju sredstev za boj proti njemu. Umetnik je ustvaril podobo junaka, pretresenega do jedra zaradi odkritja zla. Patos tragedije je ogorčenje nad vsemogočnostjo zla.

Ljubezen, prijateljstvo, poroka, odnosi med otroki in starši, zunanja vojna in upor znotraj države - to je vrsta tem, ki se jih predstava neposredno dotika. In poleg njih so filozofski in psihološki problemi, s katerimi se spopada Hamletova misel: smisel življenja in namen človeka, smrt in nesmrtnost, duhovna moč in šibkost, razvada in zločin, pravica do maščevanja in umora.

Vsebina tragedije ima večno vrednost in bo vedno aktualna, ne glede na čas in prostor. Predstava zastavlja večna vprašanja, ki že od nekdaj skrbijo in skrbijo vse človeštvo: kako se boriti proti zlu, s kakšnimi sredstvi in ​​ali ga je mogoče premagati? Ali je sploh vredno živeti, če je življenje polno zla in ga je nemogoče premagati? Kaj je v življenju res in kaj laž? Kako ločiti prave občutke od lažnih? Ali je lahko ljubezen večna? Kaj je splošni smisel človeškega življenja?

1) Zgodovina zapleta "Hamleta".

Prototip je princ Amleth (ime je znano iz islandskih sag Snorrija Sturlusona). 1 lit. spomenik, v katerem se pojavi ta zaplet, je »Zgodovina Dancev« Saxo Grammar (1200). Razlike v zapletu od "G": umor kralja Gorwendila s strani brata Fengona poteka odkrito, na pogostitvi; pred tem F. in kraljica Geruta nista imela nič drug z drugim. Amlet se maščuje takole: ko se je vrnil iz Anglije (glej Hamlet) na pogrebno pojedino zaradi lastne smrti (še vedno so mislili, da je bil umorjen), vse napije, pokrije s preprogo, pribije na tla in nastavi jih v ognju. Geruta ga blagoslovi, ker ... se je pokesala, da se je poročila s F. Leta 1576 je Fr. pisatelj François Belfort je to zgodbo objavil v francoščini. jezik. Spremembe: povezava med F. in Geruto pred umorom, krepitev vloge Gerute kot pomočnika v zadevi maščevanja.

Potem je nastala drama, ki do nas ni prišla. Toda o tem vemo iz spominov sodobnikov o "kupu Hamletov", ki izgovarjajo dolge monologe. Nato (pred letom 1589) je bila napisana še ena drama, ki je bila objavljena, avtor pa ne (najverjetneje je bil to Thomas Kyd, od katerega je ostala "Španska tragedija"). Tragedija krvavega maščevanja, katere začetnik je bil Kid. Skrivni umor kralja, o katerem poroča duh. + motiv ljubezni. Zlobčeve spletke, uperjene proti plemenitemu maščevalcu, se obrnejo proti njemu. S. je zapustil celotno parcelo.

2) Zgodovina študija tragedije "G".

Glede G. sta obstajala dva koncepta - subjektivistični in objektivistični.

Subjektivistična stališča: Thomas Hammer v 18. stoletju. je prvi opazil G.-jevo počasnost, a rekel, da je bil G. pogumen in odločen, a če bi takoj ukrepal, ne bi bilo igre. Goethe je verjel, da se od G. zahteva nemogoče. Romantiki so verjeli, da refleksija ubija voljo.

Objektivistično stališče: Ziegler in Werder sta verjela, da se G. ne maščuje, ampak ustvarja maščevanje in za to je potrebno, da je vse videti pošteno, sicer bo G. ubil samo pravičnost. Na splošno lahko to potrdimo s citatom: Stoletje je bilo pretreseno - In najhuje je, da sem rojen, da ga obnovim. Tisti. izreka najvišjo sodbo in se ne samo maščuje.

Drugi koncept: G.-jev problem je povezan s problemom interpretacije časa. Oster premik v kronološki perspektivi: spopad herojskega časa in časa absolutističnih dvorov. Simbola sta kralj Hamlet in kralj Klavdij. Oba označuje Hamlet – »viteški kralj podvigov« in »nasmejani kralj spletk«. 2 dvoboja: kralj Hamlet in norveški kralj (v duhu epa, "čast in zakon"), 2 - princ Hamlet in Laertes v duhu politike tajnih umorov. Ko se G. znajde pred nepovratnim časom, se začne hamletizem.

3) Koncept tragičnega.

Goethe: "Vse njegove igre se vrtijo okoli skrite točke, kjer vsa izvirnost našega "jaza" in drzna svoboda naše volje trčita z neizogibnim tokom celote." Glavni zaplet je usoda človeka v družbi, možnosti človeške osebnosti v svetovnem redu, ki ni vreden človeka. Na začetku dejanja junak idealizira svoj svet in sebe, na podlagi visokega namena človeka, prežet je z vero v racionalnost življenjskega sistema in v svojo sposobnost ustvarjanja lastne usode. Dogajanje temelji na tem, da protagonist na tej podlagi vstopi v velik konflikt s svetom, ki junaka skozi »tragično zablodo« pripelje do napak in trpljenja, do hudodelstev ali zločinov, storjenih v stanju tragične strasti.

V teku dejanja junak spozna pravi obraz sveta (naravo družbe) in svoje resnične zmožnosti v tem svetu, umre v razpletu, s svojo smrtjo, kot pravijo, se odkupi za svojo krivdo in ob hkrati pa potrjuje veličino ljudi v celotnem dejanju in v finalu. osebnost kot vir tragično »drzne svobode«. Natančneje: G. je študiral v Wittenbergu, kulturnem in duhovnem središču renesanse, tam se je navzel idej o veličini človeka itd., Danska s svojimi spletkami pa mu je tuja, zanj je »najhujša zapori." Kaj si zdaj misli o osebi - glej. njegov monolog v 2. dejanju (o kvintesenci prahu).

4) Podoba protagonista.

Junak je zelo pomembna in zanimiva oseba. Subjektivna plat tragične situacije je tudi zavest protagonista. Edinstvenost značaja tragičnega junaka je v njegovi usodi - in samem zapletu te igre, kot herojsko značilnem zapletu.

Š.-jev tragični junak je povsem na ravni svojega položaja, zna ga obvladati, brez njega tega ne bi bilo. Ona je njegova usoda. Drug človek na mestu protagonista bi se sprijaznil s trenutnimi okoliščinami (ali pa se v takšno situacijo sploh ne bi vpletel).

Protagonist je obdarjen z "usodno" naravo, hiti proti usodi (Macbeth: "Ne, pridi ven, borijmo se, usoda, ne v želodec, ampak na smrt!").

5) Podoba antagonista.

Antagonisti so različne interpretacije koncepta "hrabrosti". Klavdij je po Machiavelliju pogumen. Energija uma in volje, sposobnost prilagajanja okoliščinam. Prizadeva si za "videti" (namišljena ljubezen do nečaka).

Iago je lastnost renesančne osebnosti: aktivnost, podjetnost, energija. Toda narava je nesramna - je nesramna in plebejska. Je zvit in zavisten, sovraži premoč nad samim seboj, sovraži visoki svet čustev, ker mu je nedostopen. Ljubezen je zanj poželenje.

Edmund - dejavnost, podjetnost, energija, vendar ni nobenih koristi od zakonitega sina. Zločin ni cilj, ampak sredstvo. Ko je dosegel vse, je pripravljen rešiti Leara in Cordelio (ukaz za njuno izpustitev). Macbeth je hkrati antagonist in protagonist (S. nikoli ni poimenoval tragedije po antagonistu). Preden so se pojavile čarovnice, je bil pogumen bojevnik. In potem misli, da mu je usojeno, da postane kralj. To je menda njegova dolžnost. Tisti. čarovnice so mu to napovedale - zdaj je odvisno od njega. Ker ga žene etika hrabrosti, postane zlobnež. Proti cilju – na vsak način. Konec govori o propadu velikodušno obdarjene osebnosti, ki je ubrala napačno pot. Oglejte si njegov zadnji monolog.

6) Koncept časa.

Hamlet - glej zgoraj.

7) Značilnosti sestave.

Hamlet: začetek je pogovor z duhom. Vrhunec je prizor »mišolovke« (»Gonzagov umor«). Razplet je jasen.

8) Motiv norosti in motiv življenja-gledališče.

Za G. in L. je norost najvišja modrost. V norosti razumejo bistvo sveta. Res je, G.-jeva norost je lažna, L.-jeva je resnična.

Lady Macbeth's Madness – Človekov um je zašel s poti in narava se mu upre. Podoba svetovnega gledališča izraža Shakespearov pogled na življenje. To se kaže tudi v besedišču likov: »scena«, »norček«, »igralec« niso le metafore, temveč besede-podobe-ideje (»Dve resnici sta izrečeni kot ugodni prologi za nastajajoče dogajanje na temo kraljevega moč« - Macbeth, I, 3 , dobesedno; »Moj um še ni sestavil prologa, preden je začel igrati« - Hamlet, V, 2 itd.).

Tragedija junaka je v tem, da mora igrati, a junak ali noče (Cordelia), ampak je prisiljen (Hamlet, Macbeth, Edgar, Kent), ali pa se zaveda, da je v odločilnem trenutku le igral. (Ottelo, Lear).

Ta polisemična podoba izraža ponižanost človeka z življenjem, nesvobodo posameznika v človeka nevredni družbi.

Hamletova maksima: »Namen igranja je bil in je postaviti pred naravo tako rekoč ogledalo, pokazati vsakemu času in razredu svojo podobo in odtis« – ima tudi nasprotni učinek: življenje je igra, teatralnost umetnosti je majhna podoba velikemu gledališču življenja.

Shakespeare je Hamleta ustvaril na prelomnici svojega dela. Raziskovalci že dolgo opažajo, da je po letu 1600 prejšnji Shakespearov optimizem zamenjala ostra kritika in poglobljena analiza tragičnih nasprotij v duši in življenju človeka. Dramatik deset let ustvarja največje tragedije, v katerih rešuje najbolj pereča vprašanja človekovega bivanja ter nanje daje globoke in mogočne odgovore. V tem pogledu je še posebej pomembna tragedija danskega princa.

Tragedija "Hamlet" je Shakespearov poskus z enim samim pogledom zajeti celotno sliko človeškega življenja, odgovoriti na zakramentalno vprašanje o njegovem pomenu, pristopiti k človeku s položaja Boga. Ni čudno, da G.V.F. Hegel je verjel, da je Shakespeare s sredstvi umetniške ustvarjalnosti dal neprekosljive primere analize temeljnih filozofskih problemov: človekova svobodna izbira dejanj in ciljev v življenju, njegova neodvisnost pri odločanju.

Shakespeare je v svojih igrah mojstrsko razgalil človeške duše in prisilil svoje junake, da se izpovejo občinstvu. Sijajni bralec Shakespeara in eden prvih raziskovalcev Hamletovega lika - Goethe - je nekoč rekel: »Ni bolj vzvišenega in čistejšega užitka kot zapreti oči in poslušati naraven in zvest glas, ne recitirati, ampak brati. Shakespeare. Zato je najbolje slediti ostrim nitim, iz katerih tke dogajanje. Vse, kar puhti v zraku, ko se zgodijo veliki svetovni dogodki, vse, kar se boječe umakne in skrije v duši, pride tukaj prosto in naravno na dan; spoznavamo resnico življenja, ne da bi vedeli, kako.«

Zgledujmo se po velikem Nemcu in preberimo besedilo nesmrtne tragedije, kajti najbolj natančno sodbo o značaju Hamleta in drugih junakov drame lahko sklepamo le iz tega, kar govorijo oni in iz tega, kar o njih pravijo drugi. njim. Shakespeare včasih zamolči določene okoliščine, a v tem primeru se ne bomo pustili ugibati, ampak se bomo oprli na besedilo. Zdi se, da je Shakespeare tako ali drugače povedal vse, kar so potrebovali tako njegovi sodobniki kot prihodnje generacije raziskovalcev.

Kako so raziskovalci briljantne igre interpretirali podobo danskega princa! Gilbert Keith Chesterton je ne brez ironije o prizadevanjih različnih znanstvenikov opazil naslednje: »Shakespeare je nedvomno verjel v boj med dolžnostjo in občutkom. Če pa imate znanstvenika, potem so stvari tukaj iz nekega razloga drugačne. Znanstvenik ne želi priznati, da je ta boj mučil Hamleta, in ga nadomesti z bojem zavesti s podzavestjo. Hamletu daje komplekse, da mu ne bi dal vesti. In vse zato, ker on, znanstvenik, noče resno jemati preproste, če želite, primitivne morale, na kateri stoji Shakespearova tragedija. Ta morala vključuje tri premise, iz katerih sodobna morbidna podzavest beži kot iz duha. Prvič, ravnati moramo pravično, tudi če tega res nočemo; drugič, pravičnost lahko zahteva, da kaznujemo osebo, običajno močno; tretjič, sama kazen lahko povzroči prepir in celo umor.«

Tragedija se začne z umorom in konča z umorom. Klavdij ubije svojega brata v spanju tako, da mu v uho zlije strupen poparek kokošje bane. Hamlet si strašno sliko očetove smrti predstavlja takole:

Oče je umrl z otečenim trebuhom,

Ves nabrekel, kot maj, od pregrešnih sokov.

Bog ve, kakšno je še povpraševanje po tem,

Toda na splošno verjetno precej.

(Prevod B. Pasternak)

Marcellu in Bernardu se je prikazal duh Hamletovega očeta, Horacija pa sta poklicala ravno kot izobraženo osebo, ki je sposobna, če že ne pojasniti tega pojava, pa vsaj komunicirati z duhom. Horacio je prijatelj in tesen sodelavec princa Hamleta, zato za obiske duha od njega izve danski prestolonaslednik in ne kralj Klavdij.

Hamletov prvi samospev razkriva njegovo težnjo po najširših posplošitvah na podlagi enega samega dejstva. Sramotno obnašanje matere, ki se je vrgla na »incestno posteljo«, vodi Hamleta do neugodne ocene celotne poštene polovice človeštva. Ni čudno, da pravi: "Slabost, kličete se: ženska!" V izvirniku: krhkost - krhkost, šibkost, nestabilnost. Ta lastnost Hamleta je zdaj odločilna za celotno žensko raso. Hamletova mati je bila idealna ženska in še toliko bolj grozno je bilo zanj, ko je bil priča njenemu padcu. Očetova smrt in materina izdaja spomina na pokojnega moža in monarha za Hamleta pomenita popoln propad sveta, v katerem je do takrat srečno obstajal. Očetova hiša, ki se je je s hrepenenjem spominjal v Wittenbergu, se je podrla. Ta družinska drama prisili njegovo vtisljivo in občutljivo dušo, da pride do tako pesimističnega zaključka:

Kako, zatohlo, ravno in nerentabilno

Zdi se mi vse uporabe tega sveta!

Fie on"t, ah fie! "to je neporočen vrt

To zraste do semena, stvari so v naravi pomembne in grobe

Imejte ga zgolj.

Boris Pasternak je odlično prenesel pomen teh vrstic:

Kako nepomembno, pavšalno in neumno

Zdi se mi, da je ves svet v njegovih težnjah!

O gnusoba! Kot neporaščen vrt

Pustite travi prosto pot in prerasel jo bo plevel.

Z enako nerazdeljenostjo ves svet

Polni grobih začetkov.

Hamlet ni hladen racionalist in analitik. Je človek z velikim srcem, ki je sposoben močnih čustev. Njegova kri je vroča, njegovi čuti so okrepljeni in jih ni mogoče otopeti. Iz razmišljanj o lastnih življenjskih konfliktih izlušči resnično filozofske posplošitve o človekovi naravi kot celoti. Njegov boleč odziv na okolico ni presenetljiv. Postavite se na njegovo mesto: njegov oče je umrl, njegova mati se je na hitro poročila z njegovim stricem in ta stric, ki ga je nekoč ljubil in spoštoval, se izkaže za očetovega morilca! Brat je ubil brata! Kajnov greh je grozen in priča o nepopravljivih spremembah same človeške narave. Duh ima popolnoma prav:

Umor je podli sam po sebi; ampak to

Najbolj podla in najbolj nečloveška od vseh.

(Prevod M. Lozinsky)

Bratomor kaže, da so sami temelji človeštva zgnili. Povsod - izdaja in sovraštvo, poželenje in zlobnost. Ne morete zaupati nikomur, niti najbližji osebi. To najbolj muči Hamleta, ki je prisiljen nehati gledati na svet okoli sebe skozi rožnata očala. Grozni Klavdijev zločin in poželjivo vedenje njegove matere (značilno za mnoge starajoče se ženske) sta v njegovih očeh videti le kot manifestacija splošne pokvarjenosti, dokaz obstoja in zmagoslavja svetovnega zla.

Mnogi raziskovalci so Hamletu očitali neodločnost in celo strahopetnost. Po njihovem mnenju bi ga moral ubiti takoj, ko je izvedel za stričev zločin. Pojavil se je celo izraz "hamletizem", ki je začel označevati šibkost volje, nagnjeno k refleksiji. Toda Hamlet se želi prepričati, da je duh, ki je prišel iz pekla, povedal resnico, da je duh njegovega očeta res »pošten duh«. Konec koncev, če je Klavdij nedolžen, bo Hamlet sam postal zločinec in bo obsojen na pekel. Zato si princ izmisli »mišelovko« za Klavdija. Šele po uprizoritvi Hamlet, ko je na odru videl stričevo reakcijo na storjeni zločin, dobi pravi zemeljski dokaz o razkrivajočih novicah z onega sveta. Hamlet skoraj ubije Klavdija, vendar ga reši le stanje, ko je potopljen v molitev. Princ noče poslati stričeve duše, očiščene grehov, v nebesa. Zato so Klavdiju prizanesli do ugodnejšega trenutka. Sohmer S. Certificatein špekulacije o "Hamletu", koledarju in Martinu Luthru. Early Modern Literary Studios 2.1 (1996):

Hamlet ne želi samo maščevati svojega umorjenega očeta. Zločini strica in matere samo pričajo o vsesplošnem propadanju morale, uničenju človeške narave. Ni čudno, da izgovarja znane besede:

Čas je izčrpan - o prekleti naklon.

Da sem kdaj rojen, da to popravim!

Tukaj je dokaj natančen prevod M. Lozinskega:

Stoletje je bilo pretreseno - in kar je najhuje,

Da sem rojen, da ga obnovim!

Hamlet ne razume pokvarjenosti posameznih ljudi, ampak celotnega človeštva, celotne dobe, katere sodobnik je. V želji, da bi se maščeval očetovemu morilcu, želi Hamlet obnoviti naravni potek stvari in obuditi porušeni red vesolja. Hamlet je zaradi Klavdijevega zločina užaljen ne le kot očetov sin, ampak tudi kot moški. V očeh Hamleta kralj in vsi dvorni bratje nikakor niso osamljena naključna zrna peska na človeški obali. So predstavniki človeške rase. Ker jih prezira, se princ nagiba k misli, da je celotna človeška rasa vredna prezira, pri čemer absolutizira posamezne primere Shakespeare W. The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark. // Celotna dela. - Oxford: Claredon Press, 1988. . Kraljica Gertruda in Ofelija ga kljub svoji ljubezni do princa ne moreta razumeti. Zato Hamlet preklinja ljubezen samo. Horatio kot znanstvenik ne more razumeti skrivnosti drugega sveta, Hamlet pa izreče sodbo o učenosti nasploh. Verjetno je Hamlet tudi v tišini svojega wittenberškega bivanja doživljal brezupne muke dvoma, dramo abstraktne kritične misli. Po vrnitvi na Dansko so se stvari zaostrile. Zagrenjen je zaradi zavesti svoje nemoči, spozna vso zahrbtno nestabilnost idealiziranja človeškega uma in nezanesljivost človekovih poskusov, da bi svet mislili po abstraktnih formulah.

Hamlet se je soočil z resničnostjo, kakršna je. Izkusil je vso grenkobo razočaranja nad ljudmi in to potiska njegovo dušo do prelomnice. Vsako človekovo razumevanje resničnosti ne spremljajo takšni šoki, kot jih je doživel Shakespearov junak. Toda ravno ob soočenju s protislovji realnosti se ljudje znebijo iluzij in začnejo videti pravo življenje. Shakespeare je za svojega junaka izbral netipično situacijo, skrajni primer. Junakov nekoč harmoničen notranji svet se sesuje, nato pa se pred našimi očmi znova ustvari. Prav v dinamičnosti podobe glavnega junaka, v odsotnosti statike v njegovem značaju, je razlog za raznolikost tako nasprotujočih si ocen danskega princa.

Hamletov duhovni razvoj lahko skrčimo na tri dialektične stopnje: harmonijo, njen propad in obnovo v novi kvaliteti. O tem je pisal V. Belinsky, ko je trdil, da je tako imenovana neodločnost princa »razpad, prehod iz infantilne, nezavedne harmonije in samozadovoljstva duha v disharmonijo in boj, ki sta nujen pogoj za prehod v pogumna in zavestna harmonija in samozadovoljstvo duha«

Slavni monolog »Biti ali ne biti« je izrečen na vrhuncu Hamletovih dvomov, na prelomnici njegovega duševnega in duhovnega razvoja. V monologu ni stroge logike, ker je izrečen v trenutku največjega razdora v njegovi zavesti. Toda teh 33 Shakespearovih vrstic je eden od vrhov ne le svetovne literature, ampak tudi filozofije. Boriti se proti silam zla ali se tej bitki izogniti? - to je glavno vprašanje monologa. On je tisti, ki vključuje vse druge Hamletove misli, vključno s tistimi o večnih stiskah človeštva:

Kdo bi prenašal biče in posmeh stoletja,

Zatiranje močnih, zasmehovanje ponosnih,

Bolečina zaničevane ljubezni, počasnost sodnikov,

Aroganca oblasti in žalitve,

Izveden z nepritoženimi zaslugami,

Ko bi se le dal obračunati

S preprostim bodalom ...

(Prevod M. Lozinsky)

Vsi ti problemi ne veljajo za Hamleta, ampak tukaj spet govori v imenu človeštva, kajti ti problemi bodo spremljali človeški rod do konca časov, kajti zlata doba ne bo nikoli prišla. Vse to je »človeško, preveč človeško«, kot bi pozneje rekel Friedrich Nietzsche.

Hamlet razmišlja o naravi človeške nagnjenosti k razmišljanju. Junak analizira ne le obstoječo eksistenco in svoj položaj v njej, ampak tudi naravo lastnih misli. V literaturi pozne renesanse so se junaki pogosto obračali na analizo človeške misli. Hamlet izvaja tudi lastno kritiko človeške »moči presoje« in pride do zaključka: pretirano razmišljanje ohromi voljo.

Torej razmišljanje nas dela strahopetce,

In tako določena naravna barva

Vehne pod bledo patino misli,

In začetki, ki so se močno dvignili,

Če obrnemo vašo potezo,

Izgubite ime dejanja.

(Prevod M. Lozinsky)

Celoten monolog »Biti ali ne biti« je prežet s težkim zavedanjem stiske bivanja. Arthur Schopenhauer v svojih skrajno pesimističnih »Aforizmih svetovne modrosti« pogosto sledi mejnikom, ki jih je Shakespeare pustil v tem prisrčnem prinčevem monologu. Nočem živeti v svetu, ki se pojavi v junakovem govoru. Vendar je treba živeti, saj ni znano, kaj človeka čaka po smrti - morda še hujše groze. »Strah pred državo, iz katere se ni nihče vrnil«, človeka sili v preživetje na tej smrtni zemlji - včasih najbolj usmiljeni. Upoštevajte, da je Hamlet prepričan v obstoj posmrtnega življenja, saj je k njemu iz pekla prišel duh njegovega nesrečnega očeta.

Smrt je eden glavnih likov ne le v monologu »Biti ali ne biti«, ampak tudi v celotni predstavi. V Hamletu žanje velikodušno žetev: devet ljudi umre v tisti isti skrivnostni državi, o kateri razmišlja danski princ. O tem slavnem Hamletovem monologu je naš veliki pesnik in prevajalec B. Pasternak dejal: »To so najbolj tresoče in nore vrstice, kar jih je bilo kdaj napisanih o tesnobi neznanega na predvečer smrti, ki se z močjo občutka dviga do grenkobe zapis Gethsemane."

Shakespeare je bil eden prvih v svetovni filozofiji sodobnega časa, ki je razmišljal o samomoru. Za njim so to temo razvili največji umi: I.V. Goethe, F.M. Dostojevski, N.A. Berdjajev, E. Durkheim. Hamlet razmišlja o problemu samomora na prelomnici svojega življenja, ko se mu je porušila »vez časov«. Zanj je boj začel pomeniti življenje, bivanje, odhod iz življenja pa postane simbol poraza, telesne in moralne smrti.

Hamletov nagon po življenju je močnejši od sramežljivih kalčkov misli o samomoru, čeprav se njegovo ogorčenje nad krivicami in tegobami življenja pogosto obrne proti njemu samemu. Poglejmo, s kakšnimi psovkami izbire se zasipa! »Neumen in strahopeten norec«, »brez ust«, »strahopetec«, »osel«, »ženska«, »pomivalka«. Notranja energija, ki preveva Hamleta, vsa njegova jeza zaenkrat pade na njegovo lastno osebnost. Ob kritiziranju človeške rase Hamlet ne pozabi nase. Toda, očitajoč si počasnost, niti za trenutek ne pozabi na trpljenje svojega očeta, ki je grozno umrl v rokah svojega brata.

Hamlet se nikakor ne maščuje počasi. Želi, da Klavdij, ki umira, ugotovi, zakaj je umrl. V materini spalnici ubije zalezečega se Polonija v popolnem prepričanju, da se je maščeval in da je Klavdij že mrtev. Bolj grozno je njegovo razočaranje:

Kar zadeva njega,

(pokaže na Polonijevo truplo)

Potem žalujem; a nebo je ukazalo

Kaznovali so mene in jaz njega,

Tako da postanem njihova nadloga in služabnik.

(Prevod M. Lozinsky)

Hamlet v naključju vidi manifestacijo najvišje volje nebes. Nebesa so mu bila tista, ki so mu zaupala poslanstvo, da je »bič in minister« – služabnik in izvrševalec njihove volje. Natanko tako Hamlet gleda na zadevo maščevanja.

Klavdij je besen na Hamletov "krvavi trik", ker razume, proti komu je bil v resnici uperjen meč njegovega nečaka. Samo po naključju umre »nemirni, neumni delavec« Polonij. Kakšni so bili Klavdijevi načrti v zvezi s Hamletom, je težko reči. Ali je svoje uničenje načrtoval že od začetka ali pa ga je v nova grozodejstva prisililo že samo Hamletovo vedenje, ki je kralju namigovalo na njegovo zavedanje njegovih skrivnosti, Shakespeare na ta vprašanja ne odgovarja. Že dolgo je bilo ugotovljeno, da Shakespearovi zlobneži, za razliko od zlobnežev antične drame, nikakor niso le spletke, ampak živi ljudje, ki niso brez kalčkov dobrote. Toda ti kalčki z vsakim novim zločinom ovenijo in v dušah teh ljudi zlo veličastno cveti. Takšen je Klavdij, ki pred našimi očmi izgublja ostanke človeštva. V prizoru dvoboja dejansko ne prepreči smrti kraljice, ki pije zastrupljeno vino, čeprav ji reče: "Ne pij vina, Gertruda." Toda njegovi lastni interesi so na prvem mestu in žrtvuje novo pridobljeno ženo. Toda ravno strast do Gertrude je postala eden od razlogov za Kajnov greh Klavdija!

Naj opozorim, da Shakespeare v tragediji sooči dve razumevanji smrti: religiozno in realistično. V tem pogledu so nazorni prizori na pokopališču. Grobarji med pripravo groba za Ofelijo pred gledalca razgrnejo celotno življenjsko filozofijo.

Resnična in ne poetična podoba smrti je grozna in podla. Ni čudno, da Hamlet, ki v rokah drži lobanjo svojega nekdaj ljubljenega norčka Yoricka, pomisli: »Kje so vaše šale? Tvoja norčija? Tvoje petje? Nič več, da bi se norčevali iz lastnih norčij? Vam je čeljust popolnoma padla? Zdaj pa pojdi v sobo kakšne dame in ji povej, da bo imela tak obraz, tudi če se bo naličila za cel centimeter ...« (prevod M. Lozinsky). Pred smrtjo so vsi enaki: »Aleksander je umrl, Aleksandra so pokopali, Aleksander se spremeni v prah; prah je zemlja; glina je narejena iz zemlje; in zakaj ne morejo zamašiti soda piva s to glino, v katero se je spremenil?«

Da, Hamlet je tragedija o smrti. Zato je izjemno aktualen za nas, državljane umirajoče Rusije, sodobne ruske ljudi, katerih možgani še niso povsem otupeli od gledanja neskončnih serij, ki uspavajo um. Nekoč velika država je propadla, nekdaj veličastna država Aleksandra Velikega in Rimsko cesarstvo. Mi, nekoč njeni državljani, smo prepuščeni bednemu obstoju na obrobju svetovne civilizacije in prenašanju ustrahovanja najrazličnejših sramežljivcev.

Zgodovinsko zmagoslavje Hamleta je naravno – navsezadnje je to bistvo Shakespearove drame. Tu so, kot v genu, v svežnju že bili »Troil in Kresida«, »Kralj Lear«, »Othello« in »Timon Atenski«. Navsezadnje vse te stvari kažejo nasprotje med svetom in človekom, trk med človeškim življenjem in principom negacije.

Pojavlja se vse več odrskih in filmskih različic velike tragedije, včasih tudi izjemno posodobljenih. Verjetno je "Hamleta" tako enostavno modernizirati, ker je vsečloveški. In čeprav je modernizacija Hamleta kršitev zgodovinske perspektive, ji ni mogoče ubežati. Poleg tega je zgodovinska perspektiva, tako kot obzorje, nedosegljiva in zato v osnovi nedotakljiva: kolikor obdobij, toliko perspektiv.

Hamlet je večinoma sam Shakespeare, v njem se zrcali duša samega pesnika. Skozi njegova usta, je zapisal Ivan Franko, je pesnik izrazil marsikaj, kar mu je žgalo dušo. Že dolgo je bilo ugotovljeno, da Shakespearov 66. sonet osupljivo sovpada z mislimi danskega princa. Verjetno je od vseh Shakespearovih junakov le Hamlet znal pisati Shakespearova dela. Ni zaman prijatelj in biograf Bernarda Shawa Frank Garrick menil, da je Hamlet duhovni portret Shakespeara. Enako najdemo pri Joyceu: "In morda je Hamlet duhovni sin Shakespeara, ki je izgubil svojega Hamleta." Pravi: "Če želite uničiti moje prepričanje, da je Shakespeare Hamlet, je pred vami težka naloga."

V stvarstvu ne more biti ničesar, kar ne bi bilo v samem stvarniku. Shakespeare je Rosencrantza in Guildensterna morda srečal na londonskih ulicah, toda Hamlet se je rodil iz globine njegove duše, Romeo pa je zrasel iz njegove strasti. Človek je najmanj verjetno, da je to, kar je, ko govori zase. Dajte mu masko in postal bo resnicoljuben. Igralec William Shakespeare je to dobro vedel.

Bistvo Hamleta je v neskončnosti Shakespearovega lastnega duhovnega iskanja, vsega njegovega »biti ali ne biti?«, iskanja smisla življenja med njegovimi nečistočami, zavedanja absurdnosti bivanja in žeje po njegovem preseganju. z veličino duha. S Hamletom je Shakespeare izrazil lasten odnos do sveta in ta odnos, sodeč po Hamletu, nikakor ni bil rožnat. V Hamletu bo prvič slišati motiv, značilen za Shakespeara »po letu 1601«: »Nobeden od ljudi mi ne ugaja; ne, niti enega."

Hamletovo bližino Shakespearu potrjujejo številne variacije na temo danskega princa: Romeo, Macbeth, Vincent (»Mera za mero«), Jacques (»Kako vam je všeč?«), Posthumus (»Cymbeline«) so svojevrstni dvojniki Hamleta.

Moč navdiha in moč poteze čopiča nakazujeta, da je Hamlet postal izraz neke Shakespearove osebne tragedije, nekaterih pesnikovih izkušenj v času pisanja drame. Poleg tega Hamlet izraža tragedijo igralca, ki se sprašuje: katera vloga je pomembnejša - tista, ki jo igra na odru, ali tista, ki jo igra v življenju. Očitno je pod vplivom lastnega ustvarjanja pesnik začel razmišljati o tem, kateri del njegovega življenja je bolj resničen in popoln - pesnik ali oseba N. N. Belozerov. Integrativna poetika. - Založba TSU, Tyumen, 1999, - P.125.

Shakespeare v Hamletu nastopa kot največji filozof-antropolog. Človek je vedno v središču njegovih misli. O bistvu narave, prostora in časa razmišlja le v tesni povezavi z razmišljanji o človekovem življenju.

Živel in delal je na prelomu iz 16. v 17. stoletje. Njegovo delo je razdeljeno na več faz. Zgodnje obdobje odraža svetovni nazor renesanse in je utelešenje humanizma. Igre prvega obdobja so napolnjene z optimizmom, veseljem do življenja, vsebujejo element pravljične fantazije (igra "Dvanajsta noč"). Prihod 17. stoletja je s seboj prinesel depresivno razpoloženje, krepitev moči cerkve, požare inkvizicije in zaton literature in umetnosti. V Shakespearovih delih se pojavljajo mračne zgodovinske kronike ("Richard III", "Henry IV"), tragedija "Macbeth", v kateri je prikazana cela galerija zlikovcev in tiranov.
V svoji slavni drami je Shakespeare odseval tragedijo humanizma v sodobni Angliji. Da ne bi izzval napadov oblasti, Shakespeare prizorišče svoje igre prenese na Dansko, v kraljestvo Elsinore. Shakespeare je v delu predelal zaplet staroangleške igre o princu Hamletu. Toda avtor je v svoji igri izpostavil kompleksna vprašanja našega časa in jih poskušal rešiti.
Hamlet, danski princ, je čudovita podoba humanista, ki se sooča s sovražnim svetom srednjeveškega mišljenja. Zahrbten očetov umor Hamletu razkrije vso zlobo, ki vlada v državi. Odgovornost maščevanja kralja se za princa spremeni v javno dolžnost, veliko in težko nalogo. Hamlet se počuti kot prestolonaslednik, ki mora vzpostaviti red v kraljestvu: »Stoletje je pretreseno in najhuje je, da sem rojen, da ga vzpostavim!«
Vendar se Hamlet v boju proti svojim sovražnikom obotavlja, včasih pa si hudo očita neukrepanje. V stari kritiki je bil razširjen napačni pogled na Hamleta kot slabovoljno osebo, misleca in kontemplatorja, ki ni sposoben dejanj. Toda Hamlet se kot razsvetljenec in humanist želi najprej prepričati o krivdi svojega strica Klavdija, nato pa se maščevati. Hamlet se je vrnil z univerze v Wittenbergu, strastno ljubi umetnost, gledališče in piše poezijo. Shakespeare mu položi v usta globoko misel o realizmu v umetnosti.
Princ Hamlet je človek kritične misli. Ta lastnost je bila jasno izražena v renesansi. Hamlet sporočila o kraljevi smrti ne vzame za vero, kot bi to storila oseba s srednjeveškim pogledom na svet. Izmisli način, kako odkriti resnico. Princ napiše igro za skupino potujočih igralcev in jo uprizarja. Vsebina predstave natančno reproducira sliko umora njegovega očeta. Na podlagi odziva kraljice Gertrude in Klavdija je Hamlet prepričan o pravilnosti svojih sumov. Je pronicljiv in poglobljeno analizira pojave, s katerimi se srečuje.
Podoba Hamleta kaže močno moč občutkov, ki so odlikovali ljudi renesanse. Strastno ljubi svojega očeta, čigar smrt, skupaj s sramotno poroko njegove matere, mu povzroča brezmejno bolečino in jezo. Hamlet ljubi Ofelijo, a je nad njo razočaran. Njegova krutost in žaljive besede do dekleta kažejo na moč njegove ljubezni in razočaranja.
Princ je plemenit in izhaja iz visokih humanističnih idej o človeku. V ljudeh najprej vidi dobro. Od tod izvira njegova žolčna jeza, ko se sooči s svetom laži in zlobnosti.
Hamlet je sposoben velikega in zvestega prijateljstva. Fevdalni predsodki so mu tuji. Ljudi ceni po njihovih osebnih lastnostih in ne po položaju, ki ga zasedajo. Njegov edini prijatelj je revni študent Horatio. Hamlet prezira dvorjane, vendar prijazno in veselo srečuje ljudi umetnosti - revne igralce. Ljudje imajo radi Hamleta. Kralj Klavdij o tem govori z zaskrbljenostjo.
Za Hamleta je značilna moč volje in sposobnost, da se zanese v boj, značilna tudi za ljudi renesanse. Ko je razvozlal načrt svojih sovražnikov, pove svoji materi, da se strinja z bojem z njimi. Njegove izjave so zelo odločilne. Hamlet je sposoben drznih dejanj. Na ladji, ko ga odpeljejo umret v Anglijo, si z bliskovito iznajdljivostjo izmisli način, kako pobegniti in namesto njega na usmrtitev poslati izdajalce.
Hamlet je človek filozofske misli. V posameznih dejstvih zna videti izraz velikih splošnih pojavov. Kot rezultat globokega razmišljanja pride do mračnih zaključkov. Svet imenuje »bujen vrt, ki nosi samo divje in zlobno seme«. Princ izjavi, da je "Danska zapor in ves svet je zapor." V znamenitem monologu »Biti ali ne biti« Hamlet izraža dvome o vrednosti življenja samega, našteva različne človeške nesreče, riše moralo družbe, v kateri vladata zatiranje in krivica. Hamletova tragedija je v tem, da je osamljen. Ne more se upreti sistemu, v katerem vodijo odnosi jeze in sovraštva.
Hamletov lik je bil daleč pred svojim časom. Problemov, ki jih predstava izpostavi, človeštvo še ni rešilo. Shakespearjeva tragedija je še danes aktualna in pretresljiva. Uspešno se izvaja na odrih najboljših svetovnih gledališč.