Pablo Ruiz y Picasso, polno ime - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (v ruščini je različica z udarcem sprejeta tudi francoski slog Picassa, špansko Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25. oktober 1881 (18811025), Malaga, Španija - 8. april 1973, Mougins, Francija) - španski in francoski umetnik, kipar, grafik umetnik, gledališčnik, keramičar in oblikovalec.
Utemeljitelj kubizma (skupaj z Georgesom Braqueom in Juanom Grisom), v katerem je bilo tridimenzionalno telo prikazano na izviren način kot niz ravnin, združenih skupaj. Picasso je veliko deloval kot grafik, kipar, keramičar itd. Vzbudil je veliko posnemovalcev in imel izjemen vpliv na razvoj likovne umetnosti 20. stoletja. Po podatkih Muzeja moderne umetnosti (New York) je Picasso v svojem življenju ustvaril približno 20 tisoč del.
Po ocenah strokovnjakov je Picasso "najdražji" umetnik na svetu: samo uradna prodaja njegovih del je leta 2008 znašala 262 milijonov dolarjev. 4. maja 2010 je Picassova slika Akt, zeleni listi in poprsje, ki so jo pri Christie's prodali za 106.482.000 dolarjev, postala takrat najdražja umetnina na svetu.
11. maja 2015 je bil na dražbi Christie's dosežen nov absolutni rekord prodanih umetnin na javni dražbi - slika Pabla Picassa "Alžirke (različica O)" je šla za rekordnih 179.365.000 $.
Glede na rezultate ankete, ki jo je leta 2009 opravil časnik The Times med 1,4 milijona bralcev, je Picasso najboljši umetnik, ki je živel v zadnjih 100 letih. Tudi njegove slike so na prvem mestu po "priljubljenosti" med tatovi.
Po španski tradiciji je Picasso prejel dva priimka iz prvih priimkov svojih staršev: očeta - Ruiz in matere - Picasso. Polno ime, ki ga je bodoči umetnik prejel ob krstu, je Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz in Picasso. Picassov priimek po materini strani, pod katerim je umetnik zaslovel, je italijanskega izvora: praded Picassove matere Tommaso se je v začetku 19. stoletja preselil v Španijo iz mesta Sori v provinci Genova. V hiši na trgu Merced v Malagi, kjer se je Picasso rodil, sta zdaj umetnikova hiša-muzej in fundacija z njegovim imenom.
Picasso je začel risati že v otroštvu, prve likovne lekcije je prejel pri očetu, učitelju umetnosti Joséju Ruizu Blascu, in kmalu postal zelo uspešen. Pri osmih letih je naslikal svojo prvo resno oljno sliko "Picador", od katere se ni ločil vse življenje.
Leta 1891 je Don José dobil mesto učitelja umetnosti v A Coruñi, mladi Pablo pa se je z družino preselil v severno Španijo, kjer je študiral na lokalni umetniški šoli (1894-1895).
Družina se je nato preselila v Barcelono in leta 1895 je Picasso vstopil v šolo lepih umetnosti La Lonja. Pablo je imel le štirinajst let, zato je bil premlad, da bi vstopil v La Lonjo. Vendar so mu na vztrajanje očeta dovolili opravljati sprejemne izpite na konkurenčni osnovi. Picasso je vse izpite opravil z odliko in vstopil v La Lonjo. Sprva se je podpisoval z očetovim imenom Ruiz Blasco, nato pa je izbral mamin priimek Picasso.
V začetku oktobra 1897 je Picasso odšel v Madrid, kjer je vstopil na Kraljevo akademijo lepih umetnosti San Fernando. Picasso je bivanje v Madridu izkoristil predvsem za podrobno preučevanje zbirke muzeja Prado in ne za študij na akademiji s svojimi klasičnimi tradicijami, kjer je bil Picasso utesnjen in dolgočasen.
To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besedilo članka tukaj →
Skozi življenje vsakega umetnika, kot običajno, je mogoče zaslediti spremembe v rokopisu, značaju ali celo slogu. Ta fenomen je zaslediti pri najbolj znanih slikarjih – od Monetovega skorajda prisilnega prehoda v abstrakcijo ob koncu življenja, do prehoda v izrazito barvno paleto. Čeprav so takšne spremembe značilne za večino mojstrov slikarstva, so še posebej opazne na slikah.
Njegova skoraj 80-letna kariera je bila uspešna ne le v slikarstvu, ampak tudi v kiparstvu, keramiki, oblikovanju in odrskem nastopanju. Zato Picassova želja po eksperimentiranju ni presenetljiva. Da bi sledili slogovnemu razvoju Pabla Picassa, umetnostni zgodovinarji njegovo delo delijo na več obdobij: »zgodnje obdobje«, »modro obdobje«, »obdobje vrtnic«, »afriško obdobje«, »kubizem«, »klasično obdobje«, »nadrealizem« , vojno in povojno obdobje ter obdobje kasnejših del.
Zgodnje obdobje
Picasso je začel slikati v zgodnjem otroštvu - na njegovih prvih slikah so bile slike najbolj podobne izvirniku, prav tako barvna paleta.
Zgodnje slike
"Modro" obdobje
Od leta 1902 je Pablo Picasso začel slikati v slogu, ki je močno izražal teme starosti, smrti, revščine in žalosti. V umetnikovi barvni paleti so začeli prevladovati modri odtenki. V tem obdobju je Pablo slikal predvsem podobe nižjih slojev družbe: alkoholike, prostitutke, berače in druge ljudi.
Slike "modrega" obdobja
"Rožnato" obdobje
Leta 1904 je Pablo Picasso začel dajati prednost rožnatim tonom in ustvarjati slike iz sveta gledališča in cirkusa. Njegovi liki so bili predvsem potujoči performerji – klovni, akrobati ali plesalci.
Slike "rožnatega" obdobja
"afriško" obdobje
Kratko obdobje, ki se je zgodilo v letih 1907-1908, je navdihnila arhaična umetnost Afrike, s katero se je Picasso seznanil na razstavi v muzeju Trocadéro. Za umetnika je bilo to pravo odkritje - preproste in ponekod celo primitivne oblike starodavnih skulptur so se Pablu Picassu zdele neverjetna lastnost, ki je nosila ogromen umetniški naboj.
Slike iz "afriškega" obdobja
Pablovo strast do afriškega kiparstva ga je pripeljalo do popolnoma novega žanra. Zavrnitev realističnega posnemanja okoliškega sveta je umetnika pripeljala do poenostavitve obrisov človeških podob in predmetov, ki so se nato začeli spreminjati v geometrijske bloke. Pablo Picasso je skupaj s francoskim umetnikom Georgesom Bracom postal ustanovitelj kubizma, gibanja, ki je zavračalo tradicijo naturalizma.
"Klasično" obdobje
Na prehod iz kubizma v slikarstvo, ki bi bilo bolj »berljivo«, so vplivale tako Picassove notranje potrebe kot zunanji dejavniki. V tem obdobju je umetnik sodeloval z baletno skupino Sergeja Djagileva in se tudi poročil z Olgo Khokhlovo. Ni presenetljivo, da bi se rada prepoznala na portretih, a sama želja njene žene ne bi v ničemer vplivala na Picassovo delo, če ne bi bila njegova želja po spremembi.
Slike "klasičnega" obdobja
Poznanstvo z Mario Tereso Walter in komunikacija z nadrealisti sta Pabla Picassa obrnila k nadrealizmu. Prehod v to smer lahko opišemo z lastnim izrazom: "Predmete upodabljam tako, kot o njih razmišljam, in ne tako, kot jih vidim."
Vojno in povojno obdobje
Grožnja, ki visi nad Evropo, pa tudi strah pred vojno sta prisilila Picassa, da je slikam dal mračnost in tragedijo, če ni neposredno odražal razpoloženja na platnu. Umetnikovo povojno delo lahko imenujemo srečno - v umetnikovih delih je mogoče opaziti duhovitost in odsotnost mračnih tem.
Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in V stiku z
"Zame obstajata samo dve vrsti žensk - boginje in predpražniki." Pablo Picasso
"Skrivnost", "norost", "čarovnija" - to so prve besede, ki so prišle na misel pokroviteljem, ko so poskušali opisati ustvarjanje Pabla Picassa. Umetnikovo posebno avro sta obarvala njegov eksploziven, španski temperament in genialnost. To je kombinacija, ki se ji ženske niso mogle upreti.
Spletna stran za vas objavlja ljubezensko zgodbo velike slikarke.
Picasso v mladosti in starejših letih
Picasso je bil neverjeten človek z enakim privlačnim šarmom, ki mu danes pravimo karizma. Vendar se mnoge ženske niso mogle sprijazniti z umetnikovim značajem in so naredile samomor ali ponorele. Pri osmih letih je Pablo že napisal svoje prvo resno delo, "Picador". Pri 16 letih je Picasso, kot v šali, vstopil na Kraljevo akademijo lepih umetnosti v San Fernandu. Prav tako zlahka je opustil šolo. Namesto da bi brskali po knjigah, so se Pablo in njegovi prijatelji začeli igrati po madridskih bordelih.
Pri 19 letih se je umetnik odpravil na osvajanje Pariza. Pred odhodom je Picasso naslikal avtoportret. Na vrhu slike je s črno barvo podpisal: "Jaz sem kralj!" Vendar je imel "kralj" v prestolnici Francije težko obdobje. Ni bilo denarja. Neke zime je, da bi se ogrel, zakuril kamnito ognjišče z lastnimi rokami.
Na osebnem področju je šlo veliko bolje.
Ženske so vedno oboževale Picassa.
Prvi ljubimec Fernande Olivier
Njegova prva ljubica je bila Fernanda Olivier (ona je imela 18 let, on 23 let). V Parizu Pablo Picasso živi v revni četrti na Montmartru, v hostlu, kjer so živeli nadobudni umetniki in kjer jim včasih pozira Fernanda Olivier. Tam spozna Picassa, postane njegov model in njegova punca. Zaljubljenca sta živela v revščini. Zjutraj so kradli rogljičke in mleko. Postopoma so ljudje začeli kupovati Picassove slike.
Pablo Picasso, Fernanda Olivier in Jaquin Reventos. Barcelona, 1906
Skupaj sta živela skoraj desetletje in iz tega obdobja je ostalo veliko tako dejanskih Fernandinih portretov kot na splošno ženskih podob, naslikanih z nje.
"Fernanda v črni mantili", 1905
Po mnenju raziskovalcev je bila tudi model za nastanek Les Demoiselles d'Avignon, ene osrednjih Picassovih slik, prelomnice za umetnost 20. stoletja.
Vendar je bil čas, ko sta živela ločeno (poletje in jesen 1907). To poletje je pustilo za seboj slabe spomine. Tako on kot ona sta imela afere z drugimi. A najhuje je bilo, da je živel z žensko, ki kubizma sploh ni razumela, ni ji bila všeč. Morda je Picasso doživljal organsko depresijo; Kasneje, ko se je vrnil v Pariz, ga je zadela želodčna bolezen. Njegovo predulcerativno stanje. Odslej odnos med čopičem in platnom za umetnika ne bo zaman - kubizem kot kompleks je bil tako preprost kot igranje šaha v treh dimenzijah. In sta se razšla - Picasso in Fernanda.
Ruska balerina Olga Khokhlova
Prava ljubezen je umetnika prišla leta 1917, ko je srečal eno od balerin Sergeja Djagileva, Olgo Khokhlovo. Zgodovina njunega razmerja se je začela 18. maja 1917, ko je Olga plesala na premieri baleta "Parada" v gledališču Chatelet. Balet so ustvarili Sergej Djagilev, Erik Satie in Jean Cocteau, za kostume in scenografijo pa je poskrbel Pablo Picasso.
Foto portret Olge Khokhlove.
Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya in Jean Cocteau v Parizu, 1917.
Po srečanju se je skupina odpravila na turnejo po Južni Ameriki, Olga pa s Picassom v Barcelono. Umetnik jo je predstavil svoji družini. Mati je ni marala. Olga je tujka, Rusinja, ni para svojemu sijajnemu sinu! Življenje bo pokazalo, da je imela mati prav. Olga in Picasso sta se poročila 18. junija 1918 v pravoslavni katedrali Aleksandra Nevskega. Jean Cocteau in Max Jacob sta bila priči na poroki.
"Portret Olge v fotelju", 1917
Po srečanju se je skupina odpravila na turnejo po Južni Ameriki, Olga pa s Picassom v Barcelono. Umetnik jo je predstavil svoji družini. Mati je ni marala. Olga je tujka, Rusinja, ni para svojemu sijajnemu sinu! Življenje bo pokazalo, da je imela mati prav.
Olga in Picasso sta se poročila 18. junija 1918 v pravoslavni katedrali Aleksandra Nevskega. Jean Cocteau in Max Jacob sta bila priči na poroki.
Julija 1919 so odšli v London na novo premiero ruskega baleta - balet "Trirog" (špansko: "El Sombrero de tres Picos", francosko: "Le Tricorne"), za katerega je Picasso znova ustvaril kostume in scenografijo. .
Balet je bil uprizorjen tudi v Alhambri v Španiji in leta 1919 doživel velik uspeh v Pariški operi. To je bil čas, ko sta bila srečno poročena in sta se pogosto udeleževala javnih prireditev.
4. februarja 1921 je Olga rodila sina Paula (Pavla). Od tistega trenutka naprej se je odnos para začel hitro slabšati.
Olga je zapravila možev denar in bil je obupno jezen. In še en pomemben razlog za nesoglasje je bila vloga, ki jo je Olga vsilila Picassu. Želela ga je videti kot salonskega portretista, komercialnega umetnika, ki se giblje v visoki družbi in tam prejema naročila.
"Akt na rdečem stolu", 1929
Takšno življenje je genija do smrti dolgočasilo. To se je takoj odrazilo v njegovih slikah: Picasso je svojo ženo upodobil izključno v obliki zlobne starke, katere posebnost so bili grozeči dolgi ostri zobje. Picasso je svojo ženo videl tako do konca svojega življenja.
Marie-Therese Walter
Fotoportret Marie-Therese Walter.
"Ženska na rdečem stolu", 1939
Leta 1927, ko je bil Picasso star 46 let, je pobegnil od Olge k 17-letni Marie-Therese Walter. Bil je ogenj, skrivnost, norost.
Čas ljubezni za Marie-Therese Walter je bil poseben, tako v življenju kot v delu. Dela tega obdobja so se tako po slogu kot po barvi močno razlikovala od prej ustvarjenih slik. Mojstrovine obdobja Marie Walter, zlasti pred rojstvom hčerke, so vrhunec njegove ustvarjalnosti.
Leta 1935 je Olga od prijatelja izvedela za moževo afero in tudi, da je Maria Teresa noseča. S seboj je vzela Paula in takoj odšla na jug Francije ter vložila zahtevo za ločitev. Picasso je zavrnil enakopravno razdelitev premoženja, kot zahteva francoska zakonodaja, zato je Olga ostala njegova zakonita žena do svoje smrti. Umrla je za rakom leta 1955 v Cannesu. Picasso ni šel na pogreb. Enostavno si je oddahnil.
Dora Maar
Fotoportret Dore Maar.
Po rojstvu otroka izgubi zanimanje za Marie in si vzame drugo ljubico - 29-letno umetnico Doro Maar. Nekega dne sta se Dora in Marie-Therese po naključju srečali v Picassovem studiu, ko je delal na znameniti "Guernici". Jezne ženske so zahtevale, da izbere eno izmed njih. Pablo je odgovoril, naj se borijo zanj. In dame so se s pestmi lotile druga druge.
Potem je umetnik dejal, da je bil boj med njegovima ljubicama najbolj osupljiv dogodek v njegovem življenju. Marie-Therese se je kmalu obesila. In Dora Maar, ki bo za vedno ostala na sliki "Ženska, ki joka."
"Ženska, ki joka", 1937
Za strastno Doro je bil razhod s Picassom katastrofa. Dora je pristala v pariški psihiatrični bolnišnici Svete Ane, kjer so jo zdravili z elektrošoki. Od tam jo je rešil in popeljal iz krize njen stari prijatelj, slavni psihoanalitik Jacques Lacan. Po tem se je Dora popolnoma umaknila vase in za mnoge postala simbol ženske, ki ji je ljubezen do krutega Picassovega genija skrhala življenje. Osamljena v svojem stanovanju blizu Rue Grand-Augustin se je potopila v mistiko in astrologijo ter se spreobrnila v katolištvo. Njeno življenje se je morda ustavilo leta 1944, ko je prišlo do prekinitve s Picassom.
Pozneje, ko se je Dora vrnila k slikanju, se je njen slog korenito spremenil: zdaj so izpod njenega čopiča prišli lirični pogledi na bregove Sene in pokrajine Luberona. Prijatelji so v Londonu organizirali razstavo njenih del, a je ostala neopažena. Vendar Dora sama ni prišla na vernissage, pozneje je pojasnila, da je zaposlena, saj je v hotelski sobi risala vrtnico ... Četrt stoletja je preživela tistega, ki je bil po besedah Andreja Bretona »nora ljubezen« svojega življenja Dora Maar je umrla julija 1997 v starosti 90 let, sama in v revščini. In približno leto kasneje je bil njen portret "Sobbing Woman" prodan na dražbi za 37 milijonov frankov.
Ljubezen med Picassom in Doro Maar, ki je vzcvetela med vojno, ni prestala preizkusa sveta. Njuna romanca je trajala sedem let in bila je zgodba o razpadli, histerični ljubezni. Je lahko bila drugačna? Dora Maar je bila divja v svojih občutkih in v svoji ustvarjalnosti. Imela je nebrzdan temperament in krhko psiho: izbruhi energije so se menjavali z obdobji globoke depresije. Picassa običajno imenujejo "sveta pošast", vendar se zdi, da je bil v človeških odnosih preprosto pošast.
Françoise Gilot
Umetnik je hitro pozabil ljubimce, ki jih je zapustil. Kmalu je začel hoditi z 21-letno Françoise Gilot, ki je bila dovolj stara, da bi bila gospodarjeva vnukinja. Srečal sem jo v restavraciji in jo takoj povabil...na kopel. V okupiranem Parizu je bila topla voda luksuz in Picasso je bil eden redkih, ki si jo je lahko privoščil.
Françoise Gilot z rožo, Vallauris, 1949
Pablo Picasso ni le eden najslavnejših umetnikov 20. stoletja. Njegovo delo je kot ogledalo odražalo skoraj vse trende sodobne umetnosti.
Picasso se je rodil 25. oktobra 1881 na jugu Španije, v Malagi. Njegov oče, Jose Ruiz, je izhajal iz stare, a obubožane družine, bil je učitelj umetnosti in je hkrati izvajal dekorativne poslikave notranjosti. Picasso je priimek matere, ki je prišla iz Italije, morda je imela ciganske ali judovske korenine.
Prvi, ki je Pabla začel učiti risati, je bil njegov oče. Od Picassovih prvih del so ohranjeni portreti njegovega očeta, na katerih je videti kot Don Kihot. Picasso je že od otroštva, tako kot vsi Španci, hodil gledat tauromahijo (bikoborbo). Svetla, ekspresivna podoba bikoborb se je v prihodnosti več kot enkrat pojavila v njegovih delih, pa tudi v delih drugih svetovno znanih Špancev - Goya, Hemingway.
Picassov genij se je pokazal zgodaj: pri 10 letih je naslikal svoje prve slike, pri 15 pa je sijajno opravil sprejemni izpit na Barcelonski šoli lepih umetnosti (v enem dnevu je naslikal golo varuško; to je bila naloga, za katero mesec je bil dodeljen). Picasso je trikrat odpotoval v Pariz in se tam naselil leta 1904.
Slogi francoskih impresionističnih umetnikov, zlasti Degasa in Toulouse-Lautreca, so v tem obdobju vplivali na oblikovanje Picassovega ustvarjalnega sloga. Picassova "Modra soba" odraža vpliv teh umetnikov in prikazuje razvoj Picassovega dela v "modro obdobje", ki se tako imenuje, ker so v njegovem delu nekaj let prevladovali različni odtenki modre in modre. V tem obdobju je Picasso slikal slepe ljudi, berače, alkoholike in prostitutke. Njihova podolgovata telesa na slikah spominjajo na dela španskega umetnika El Greca.
Za slike tega obdobja so značilne podobe revščine, melanholije in žalosti. Picasso je verjel, da je »iskren tisti, ki je žalosten«. Isti krog podob od leta 1905 dobi drugačno barvo. Kot da žarek upanja prodre v duše njegovih junakov ob pojavu svetlejših in preglednejših barv v pisani paleti njegovih slik: svetlečim odtenkom modre se pridružijo rožnati, pepelnato rožnati, zlatorožnati toni.
Po delih “modrega obdobja” slike "rožnato obdobje" predstavljajo svet cirkusantov in potepuhov ("Družina akrobatov z opico", "Dekle na žogi", "Družina komikov"). V svojih "rožnatih" delih Picasso pogosto ne prikazuje samo enega ali dveh ljudi, temveč cele družine, ljudi, ki jih povezujejo ne le krvne, ampak tudi duhovne vezi.
kubizem. Leta 1907 je Picasso ustvaril veliko ploščo "Les Demoiselles d'Avignon", katere liki, dekleta bordela v barcelonski četrti Avignona, se zdijo kot brezspolna bitja, nekakšni zastrašujoči idoli. Delo združuje različne slogovne sloge: rožnate figure likov so geometrizirane, obrazi nekaterih so poslikani v liniji, ki posnemajo tehnike afriških kiparjev. "Les Demoiselles d'Avignon" je povzročila senzacijo; film je zaznamoval začetek številnih eksperimentov. Okus po ostri, uničujoči deformaciji se je izkazal za zastavo novega veka.
Od leta 1907 do 1914 je Picasso tako tesno sodeloval z Braqueom, da ni vedno mogoče ugotoviti njegovega prispevka k različnim fazam kubistične revolucije. Po Cézannisovem obdobju se je posvetil preoblikovanju oblik v geometrijske bloke, ki jih je razčlenil na ravnine in robove, ki se nadaljujejo v prostoru. Perspektiva izgine, Picassove slike so pogosto zreducirane na uganke. Pojavi se »kubistično tajno pisanje«: šifrirane telefonske številke, hišne številke, izrezki imen ljubimcev, imena ulic, prodajalne bučk. Umetnik uporablja kubistične tehnike do leta 1923 (»Ženske, ki tečejo ob obali«). »Portret Ambroisa Vollarda« (galerist, zbiratelj) je narejen v oblikah analitičnega kubizma. Portret je I. A. Morozov kupil leta 1913 od samega Vollarda.
Picassov zakon z balerino Olga Khokhlova, umetnikov uspeh v družbi - vse to pojasnjuje to vrnitev k figurativnosti, medtem ko je Picasso še naprej slikal kubistična tihožitja.
Ob ciklu velikank in kopalk so številni portreti njegove žene in sin Paul je nekaj najbolj očarljivih del umetnika.
Stiki z nadrealizmom. Leta 1925 se je začelo eno najtežjih in najneenakomernejših obdobij v Picassovem delu. Znajdemo se v atmosferi krčev in histerije, v nadrealističnem svetu halucinacij, kar je delno mogoče pojasniti z vplivom nadrealističnih pesnikov. Picassova domišljija je več let ustvarjala pošasti, nekatera bitja, raztrgana na koščke, napihnjena do absurda in brez oblik ali pa so utelešala agresivno erotične podobe.
Picassove gravure Ovidijevih Metamorfoz in Aristofana pričajo o kontinuiteti njegovega klasičnega navdiha. Tema bikov se je pojavila v Picassovem delu med dvema potovanjema v Španijo: podoba Minotavra se pojavi v čudoviti seriji gravur, izvedenih leta 1935 (»Minotauromachy«). Podoba smrtonosnega bika konča nadrealistično obdobje v Picassovem delu, a hkrati opredeljuje temo slike "Guernica", njegovo najbolj znano delo, ki ga napiše kmalu po uničenju majhnega baskovskega mesta s strani nemških letal. Umetnik ni neposredno izrazil groze, ki je Picassa prevzela pred grožnjo barbarstva, ki visi nad Evropo, strahu pred vojno in fašizmom, temveč je svojim slikam dal zaskrbljujoč ton in mračnost. Slika "Klavnica" je zadnje Picassovo tragično delo.
Jeseni 1944 se je pridružil komunistični partiji. Golob, ki je postal simbol mirovnega gibanja (upodobljen na plakatu Svetovnega mirovnega kongresa v Parizu), je najučinkovitejša manifestacija umetnikovih političnih prepričanj. Poleg tega je to delo prispevalo k dejstvu, da je Picasso postal legendarna, svetovno znana osebnost.
Picassovo povojno delo lahko imenujemo srečno; zbliža se z mladeničem Françoise Gilot, ki jo je spoznal leta 1945 in ki mu bo rodila še dva otroka, ter tako podala teme za njegove številne družinske slike, močne in očarljive. Iz Pariza se odpravi na jug Francije, odkrije veselje do sonca, plaže in morja. Za dela, nastala v letih 1945-1953, mediteranskega duha, je značilno idilično vzdušje in vračanje starodavnih razpoloženj. Françoise Gillot je bila deset let Picassova žena, nato pa je napisala knjigo Življenje s Picassom. Leta 1955 sta se Françoise Gilot in Picasso razšla. To je bil začetek hude moralne krize umetnika, ki odzvanja v njegovih delih.
Leta 1956 se je srečal z Jacqueline Rock, ki bo leta 1958 postala njegova žena in ga navdušila za serijo zelo lepih portretov. Dela zadnjih petnajstih let umetnikovega ustvarjanja so zelo raznolika in kakovostno neenakomerna.
Picasso je umrl v svoji vili Notre-Dame-de-Vie 8. aprila 1973.
Slike Pabla Picassa na mitološke teme:
| Minotaver in njegova žena, 1937 |
Minotaver, 1934 |
|
| Tri gracije, 1925 |
Umirajoči Minotaver, 1936 |
|
| Dryada, 1908 |
Panove dude, 1923 |
Druge slike Pabla Picassa:
| Prvo obhajilo, 1895, Picassov muzej, Barcelona |
Ples s tančico, 1907, Ermitaž, Sankt Peterburg |
|
| Akrobat in mladina Harlekin, 1905 |
Harlekin, 1901, Metropolitan, NY |
|
| Tragedija, 1903, narodna galerija, Washington |
Življenje, 1903 |
|
| Dekle na žogi, 1905, Puškinov muzej, Moskva |
Dama s pahljačo, 1905, |
|
| Pierrot, 1918, Muzej sodobna umetnost, New York |
Prijateljstvo, 1908, Ermitaž, Sankt Peterburg |
|
| Tihožitje s cvetjem, 1908, Ermitaž, Sankt Peterburg |
Miza v kavarni, 1912, Ermitaž, Sankt Peterburg |
|
| violina, 1912, Puškinov muzej, Moskva |
Violina in kitara, 1913, Ermitaž, Sankt Peterburg |
Minotaver, 1958
Tri gracije, 1908
Znanost in dobrodelnost, 1897,
Picassov muzej, Barcelona
| Pivec absinta, 1901, Ermitaž, Sankt Peterburg |
||||||
| Harlekin, 1915, muzej moderna umetnost, NY
|
Poleti 1912 je Picasso ustvaril serijo podob glasbil. V njegovem delu se dogajajo pomembne spremembe, ki bodo umetnika pripeljale do naslednje stopnje kubizma – sintetičnega kubizma. V Picassovih glasbenih tihožitjih je opazen vpliv Paula Cézanna. Umetnik glasbila razčleni na njihove posamezne sestavne elemente in jih gledalcu prikaže hkrati z različnih zornih kotov. Po mnenju avtorja mora gledalec sam opraviti nekaj analitičnega dela, da poustvari podobo glasbila.
Med najlepšimi umetnikovimi zgodnjimi tihožitji je majhna ovalna slika "Glasbila". Njegova dekorativna oblika, priljubljena v francoski umetnosti 17. in 18. stoletja, ima notranjo harmonijo, ki ji daje še večjo milino. V tihožitju Picasso uporablja glasbeno metaforo, po kateri so bila godala simbol popolnosti umetnosti. Kubistične oblike tihožitja spominjajo na mandolino, lutnjo ali kitaro. Nobenega dvoma ni, da ta slikovna igra parodira dolgočasno debato italijanskih akademikov o tem, katera umetnost je najboljša. Zdi se, da Picasso razširi parametre tega spora. Zdi se, da Picassovo slikarstvo prevzame kakovost glasbe.
Umetnik si prizadeva tudi prenesti teksturo lesa, iz katerega so izdelani ti glasbili. Od tu je bila neposredna pot do umetnosti kolaža, ki jo je Picasso široko uporabljal v naslednjih obdobjih ustvarjalnosti.
| Mati in otrok, 1921 |
Branje pisma, 1921, Picassov muzej, Pariz |
|
| Kopalci, 1918, Picassov muzej, Pariz |
Trije plesalci, 1919 |
|
| Sedeči Harlekin, 1923 |
Klasična glava, 1923, Narodna galerija, Washington |
|
| Portret Olge Khokhlove (Picassova prva žena), 1923, Narodna galerija, Washington |
Portret Olge Khokhlove (Picassova prva žena), 1923 |
|
| Portret Paula (Picassov sin) oblečen kot Harlekin, 1924 |
Portret Pavla (Picasov sin), 1923 |
|
| Dekle spredaj ogledalo, 1932 |
Portret Marije Terezije Walter, 1937 |
|
| Akt na stolu, 1932 |
Portret dekleta, 1938 |
|
| Portret Maye (hči Picasso) z lutko, 1938, Picassov muzej, Pariz |
Portret Françoise, 1946, Picassov muzej, Pariz |
|
| Portret Clauda in Palome (Picassovi otroci), 1950 |
Portret Clauda (Picasov sin), 1948 |
|
| El Bobo |
Speči kmetje, 1919 |
|
| Ženske, ki tečejo ob obali, 1922 |
||
| Guernica, 1937, Prado, Madrid |
Pablo Picasso, ki je skoraj vse življenje preživel v Franciji, je vedno ostal Španec. Prav krvna povezanost z domovino - Španijo - mu je dala priložnost, da tako ostro in tako prepričljivo, goreče prenese na platno vso grozo tragedije 26. aprila 1937, ko so nacisti uničili mesto Guernica v Baskija v eni noči.
Leta 1936 je Ljudska fronta Baskiji podelila avtonomijo. Franco, ki je prišel na oblast, jo je ukinil. Mesto, v katerem so ohranjeni edinstveni spomeniki antike in zgodovine, mesto z dva tisoč prebivalci se je v eni noči spremenilo v ruševine ...
Prav tragedija Guernica je postala tema veličastnega panoja za španski paviljon na svetovni razstavi v Parizu, ki ga je republikanska vlada naročila Picassu. Umetnik je ploščo, ki meri 3,5 metra v višino in približno 8 metrov v dolžino, dokončal v neverjetno kratkem času – v manj kot mesecu dni. V začetku junija je plošča, razstavljena v Parizu, zaslovela po vsem svetu.
»Guernica« je apokalipsa 20. stoletja, v strašnem somraku katere se osvetlijo raztrgan konj, poraženi jezdec, bik, mati z umorjenim otrokom in ženska, ki drži svetilko v roki. To ni samo izjava o strašni tragediji, ampak tudi slutnja novih, ki jih bo prinesla druga svetovna vojna. Plošča je podolgovata in grajena kot triptih. V središču je trikotnik, katerega vrh je svetilka. Kompozicija je natančna v svoji arhitektoniki, ki se pred našimi očmi sesuje, spreminja v nič, v kaos. Picasso je namesto sonca upodobil električno žarnico. In poln zvok zemeljskih barv je nadomestil s strogim razponom črne, sive in bele. Slike "Guernice" spominjajo na brezčasne fantome in halucinacije. To je skupek bolečine in trpljenja. Picasso, ki je temeljito poznal principe slikovnih sistemov, je v Guernici uporabil elemente linearne perspektive, prekrivanje prozornih ravnin, sprejetih v kubizmu, in razkosanje volumnov, ki so jih oboževali nadrealisti.
"Guernica" je preroška slika, vendar ne vsebuje le slutnje strašnih katastrof, ampak tudi svetilnik vere. Ob pogledu na to ploščo se spomnim besed Paula Eluarda: »Obup razpihuje ogenj upanja.«
Portret Ambroise Vallor, 1910, Puškinov muzej, Moskva / (Ambroise Vollar - galerist, zbiratelj, poznavalec umetnosti,
prijatelj umetnikov. Portret je bil narejen v oblikah analitičnega kubizma in ga je I. A. Morozov leta 1913 pridobil od samega Vollarda.)
Pabla Picassa lahko upravičeno imenujemo eden najbolj neverjetnih in neponovljivih umetnikov. Vedno je bilo drugače, a vedno šokantno. Znamenite Picassove slike so izjemen tandem tradicionalnega slikarstva in izvirne umetnosti. Svojim delom se je tako posvetil, da ni opazil svoje slogovne nedoslednosti. In to ni glavna stvar v delih španskega slikarja. Pablo Picasso je na platnu spretno kombiniral nenavadne materiale, kot so kovina, kamen, mavec, oglje, svinčnik ali oljne barve. Veličastni umetnik se ni ustavil pred ničemer. Morda so zato Picassove slike tako presenetljive s svojo čustvenostjo in pogumom.
Med pestrostjo njegovih del še posebej izstopajo kompozicije s podobami žensk. Tu so umetnikova platna resnično šokantna z različnimi domislicami in izjemnimi fantazijami. Vredno si je zapomniti vsaj "" (1932). Uporabljene linije in barve ponovno dokazujejo dobro znano dejstvo, da Pablo Picasso res ni maral žensk. Zato so v njegovih delih tako pogosto presenetili z absurdnostjo podob in oblik. Junakinja "Jutranje serenade" (1942) je bila okronana s posebno absurdnostjo. Tu se je Pablo Picasso potrudil tako močno kot kdaj koli prej. Razkosana in napihnjena telesa, zdrobljeni profili, čudni klobuki - burleskne oblike so bile najljubše slavnemu umetniku. Zato je avtor tako pogosto uporabljal svetle zaplete, zastrašujoče v svoji moči in ogromni privlačnosti, ki do danes niso zapustili vrhov umetniškega sveta. Enostavno je. Navsezadnje takšne slike Picassa v gledalcih vzbujajo neponovljiva, čutna čustva. In kaj še potrebuje umetnik, ki je na platno iskreno prenesel vse svoje naravno, včasih šokantno vitalno bistvo.
Ksjuša Kors
Pablo Picasso - genij sodobne umetnosti
V Španiji, v majhnem mestu Malaga, se je 25. oktobra 1881 rodil dojenček. Porod je bil težak, deček, ki se je rodil, ni mogel dihati. Da bi mu odprli pljuča, so mu v nos vpihali cigaretni dim. Tako se je začelo življenje najmlajšega »kadilca« na svetu in hkrati največjega umetnika devetnajstega stoletja Pabla Picassa.
Fantov nenavaden talent se je začel kazati že v zgodnjem otroštvu. Njegova prva beseda je bila "svinčnik" in naučil se je risati, preden je lahko govoril.
Pablo je bil razvajen otrok. Starša sta oboževala nad svojim edincem in prav tako zelo čednim sinom. Sovražil je šolo in zelo pogosto ni hotel iti tja, dokler mu oče ni dovolil, da iz domačega golobnjaka s seboj vzame hišnega ljubljenčka.
Poleg golobov je imel zelo rad umetnost. Ko je bil Pablo star deset let, ga je oče pogosto vzel s seboj na kolidž, kjer je delal kot učitelj umetnosti. Znal je ure in ure opazovati svojega očeta pri risanju, včasih pa mu je celo pomagal. Nekega dne je oče Pablo slikal golobe in za nekaj časa zapustil sobo. Ko se je vrnil, je videl, da je Pablo dokončal sliko. Bila je tako lepa in živa, da je sinu dal svojo paleto in čopiče in se ni nikoli več slikal. Pablo je bil takrat komaj trinajst let, a je že presegel svojega učitelja.
Od takrat so barve in čopiči postali Pablovo življenje. Očitno je bilo, da je genij. Toda na razočaranje mnogih njegova umetnost ni bila klasična. Vedno je kršil pravila in kanone tradicionalne umetnosti ter šokiral s svojimi čudnimi, a energijsko močnimi slikami. Najbolj znan je bil po svojih slikah v kubističnem slogu – slikanju s preprostimi geometrijskimi oblikami. Ljudi je na primer upodabljal s trikotniki in kvadrati, dele telesa in poteze obraza pa je risal na povsem drugačna mesta, kot naj bi bili.
Njegova dela so spremenila razumevanje ljudi o sodobni umetnosti. Zdaj je povezan z imenom Pabla Picassa. Njegova slika »«, naslikana leta 1937, velja za eno mojstrovin moderne umetnosti, na kateri je umetnik upodobil bombardiranje majhnega mesta med špansko državljansko vojno.
Skupaj je Picasso ustvaril več kot 6000 slik, risb in kipov. Danes so njegova dela vredna več milijonov dolarjev. Nekega dne, ko je bil francoski minister na obisku pri Picassu, mu je umetnik pomotoma polil barvo na hlače. Pablo se je opravičil in ponudil, da plača račun za čiščenje njegovih hlač, a je minister rekel: »Ni šans! Pravkar si se mi podpisal na hlače!«
Pablo Picasso je umrl zaradi srčnega popuščanja po preboleli gripi leta 1973.
Pablo Picasso: vsa obdobja v enem umetniku
Danes Pablo Picasso po rezultatih sodobnih dražb upravičeno velja za enega najdražjih umetnikov. Netrivialni španski umetnik je svoja prva dela ustvaril na začetku 20. stoletja, skupaj pa ima več deset tisoč slik in kipov. Ni bil »fiksiran« na noben stil, ampak je iskal načine in vrste samoizražanja v različnih umetniških smereh. Picassovih del je nemogoče soditi po enem ali dveh delih: svoj bogati notranji svet je prenesel v govorico barv, v vsaki sliki je to naredil na drugačen način od prejšnje. Impresivno, skoraj stoletje dolgo stoletje njegovega dela običajno delimo na številna obdobja:
Zgodnje obdobje, ko je bil preizkus čopiča, iskanje razpoloženj in drzni eksperimenti. V tem času živi v Barceloni, nato gre v Madrid na študij umetnosti in nato spet v Barcelono.
"Modro" obdobje. Selitev v Pariz in srečanje z impresionisti sta močno prispevala k oblikovanju in brušenju Špančevega talenta. V svojih slikah 1900-1903 je ovekovečil različne manifestacije žalosti, melanholije in melanholije.
»Rožnato« obdobje so zaznamovali novi liki v njegovih mojstrovinah: umetniki, cirkusanti. Iz tega obdobja sega tudi »Deklica na žogi« iz Puškinovega muzeja. Vzdušje žalosti v Pablovem delu je razredčeno z lažjimi, bolj romantičnimi razpoloženji.
»Afriško« obdobje je bilo prvi znanilec avtorjevega prehoda v pravi kubizem.
kubizem. Picasso je vse, kar je upodobil na svojih slikah, začel skrbno razstavljati na velike in majhne geometrijske oblike. Portreti, naslikani v tej tehniki, so videti še posebej zanimivi in inovativni.
Klasično obdobje. Poznavanje ruskega baleta in njegove prve žene, balerine, prinese nekaj ponovnega razmisleka o delu Picassa, ki se je že na začetku 20. let obrnil k načelom umetniške umetnosti in ustvaril slike, ki so se močno razlikovale od kubizma, ki ga je bil vajen. do. Eno njegovih prvih del v klasičnem slogu je "Portret Olge v fotelju", kjer je ljubeči umetnik ujel svojo ženo.
Nadrealizem. Avtor od leta 1925 doživlja velika ustvarjalna doživetja, kar je razbrati v njegovih slikah - liki predstavljajo nadrealistične pošasti, umetnik postavlja izzive, koketira z gledalčevo domišljijo, obrača se k nadrealizmu. Ena najbolj znanih nadrealističnih slik je "Sanje" iz leta 1932.
Vojaška tematika je prišla v njegovo ustvarjalno življenje z državljansko vojno, ki je zajela Španijo in nato še vso Evropo. Poleg turobnega socialnega ozadja na umetnikovo življenjsko vzdušje vplivajo tudi nove osebne izkušnje: v njegovem življenju se pojavi nova ženska.
Po vojni ustvari svetovno znanega "Goloba miru" in postane komunist. To obdobje njegovega umetniškega delovanja odseva njegova srečna leta življenja. V tem obdobju se je aktivno uresničeval kot keramičar.
Od 50-ih let prejšnjega stoletja je njegove slike težko pripisati enemu žanru in slogu - vse neizrečeno realizira na različne načine in tehnike. Interpretira tudi znane slike drugih umetnikov in jih slika na svoj način.
Picassove slike iz različnih obdobij danes vodijo na umetniškem trgu in podirajo vse možne cenovne rekorde. Na primer, leta 2004 je bil za njegovo sliko "Fant s pipo" iz leta 1905 plačan znesek v višini 104 milijonov dolarjev, leta 2010 pa je bila njegova slika "Akt, zeleni listi in oprsje", ki jo je naslikal leta 1932, prodana za 106 milijonov. Danes lahko Picassove slike kupite na odprtih dražbah, vendar so najbolj znane mojstrovine njegovega dela že zasedle častna mesta v zasebnih zbirkah in najboljših muzejih na svetu.
