Sestava
Izkušnje kažejo, da začetno dojemanje igre pri šolarjih poteka precej enostavno, brez zapletov. Tega ne moremo reči o sekundarnem, poglobljenem dojemanju, ki bi moralo biti rezultat študentove analize dela. V tem primeru se čuti nekonvencionalnost in paradoksalnost Shawovega ustvarjalnega načina na splošno in zlasti predstave "Pygmalion". Ta igra v mnogih pogledih preseneča s svojo nenavadnostjo in zmede. Vzemimo za primer »odprt konec«, ki od gledalca zahteva, da nekako »premisli« dramsko dejanje - in zato v njem sproži vrsto vprašanj, namesto da bi nanje dal odgovor. Estetska izvirnost dela bistveno oteži študij predstave. Zato se nam zdi primerno izraziti več pomislekov glede organizacije procesa študija igre s strani študentov.
Kot smo že omenili, naj učitelja opozorimo na nekatere njegove ključne točke, katerih razjasnitev bi učencem pomagala razumeti avtorjev položaj in koncept dela. Naslov predstave. Pygmalion je dobro znan junak starogrškega mita v svetovni kulturi. Ta mit temelji na zgodbi o kiparju. Na vsakdanji ravni se domneva, da se je kipar Pygmalion strastno zaljubil v skulpturo, ki jo je ustvaril, ta občutek ji je vdahnil življenje. Toda sčasoma je vsebina mita do neke mere izgubila svoj prvotni pomen, ki je bil v starih časih popolnoma drugačen!
Tako R. Graves opisuje zgodbo o Pigmalionu in Galateji: »Pigmalion, Belov sin, se je zaljubil v Afrodito, in ker ona nikoli ne bi delila postelje z njim, je ustvaril njen kip iz slonovine, jo položil v posteljo. z njim in začel moliti k boginji, naj se ga usmili. Ko je vstopila v kip, ga je Afrodita oživila z imenom Galatea, ki je rodila Pafosa in Metharmo. Dedič Pigmaliona, Pafos, je bil oče Kinire, ki je ustanovil ciprsko mesto Pafos in v njem zgradil znameniti Afroditin tempelj.« Po seznanitvi z mitom je lahko opaziti, da je mitološko osnovo Bernard Shaw interpretiral na zelo izviren način – tudi za začetek 20. stoletja. Če mit govori o ljubezni človeka (čeprav kralja, a vendarle človeka!) do boginje, o ljubezni, ki jo od večnosti lahko dojemamo kot izziv vesolju, ki ruši red življenja ljudi, potem v Shawovi drami se srečamo z ekscentričnim profesorjem in ulično cvetličarko, niti ne »božansko«.
In razmerje med temi liki je tako daleč od nežnih čustev (vsaj na začetku predstave), da lahko uporabo Pygmalionovega imena v naslovu štejemo za posmeh. Poleg tega je v primerjavi z mitološko zgodbo odnos med sodobnim dramatikom Pygmalionom in Galateo (mimogrede, »kdo je kdo« v duetu Eliza Doolittle - Henry Higgins?) tako zmeden in presenetljiv, da se nehote postavlja vprašanje: ali ni bila izbira imena za zgodbo, ki je opisana v drami, še en paradoks »velikega paradoksista« Bernarda Shawa?
Takšna fantovska želja dokazati spoštovanemu polkovniku Pickeringu svojo »vsemogočnost«, popolno, na meji odkrite nesramnosti, neupoštevanje interesov »eksperimentalnega materiala«, debela koža, ki meji na brezčutnost do Elize na dan njenega zmagoslavja. , neke vrste »intelektualno kupčkanje«, ki konča igro, - to so faze odnosa med »Pigmalionom« in njegovo »Galatejo«. Trdovratna želja po dvigu v družbi, noro barantanje za šolnino, preobrazba v miselno dvomljivo »mojstrovino« kljub brezhibnemu videzu in izgovorjavi, metanje škornjev na tistega, ki jo je potegnil iz močvirja, beg pred Higginsovim hišo in hipotetično vračanje k njemu s pridobljenimi rokavicami in kravato - to je pot, ki jo Shawova »Galatea«, ki jo je ustvarila pred našimi očmi, premaga in si s tem pridobi domnevno pravico do sreče ... Že sama razmerja likov skozi celotno igro nakazujejo da je njen naslov avtor namenoma izbral po principu »od nasprotnega«.
To nasprotje med vsakdanjim pomenom, ki ga moderna pisateljska zavest vlaga v starodavni mit, in realnostjo v razmerju med glavnima junakoma je eden od virov oblikovanja nove, »intelektualne« drame. Spopad ne le čustev, ampak čustev, intelektualno razporejenih (navsezadnje se za izkušnjami vsakega od glavnih likov predstave skrivajo določene ideje), daje dramatičnemu konfliktu "Pygmaliona" posebno ostrino. Hkrati mu zagotavlja temeljno »odprtost«, vnaprej določa nezmožnost njegove rešitve, saj se, ko je čustveno konflikt domnevno izčrpan, njegova druga, intelektualna ravnina gledalcu »rahlo razkrije« in obratno.
Sklepamo lahko, da Shaw prav v naslovu »kodira« glavne poteze »intelektualne drame«, ki jo je ustvaril, in nakazuje njeno temeljno razliko od tradicionalne drame. Nekonvencionalnost predstave se kaže predvsem v žanrskih značilnostih dela. Avtor jo označuje kot »roman v petih dejanjih« ali »pesem v petih dejanjih«. In Shaw ustvari paradoksalno »združevanje« domnevno nezdružljivega! Konec koncev je roman po vseh žanrskih kanonih seveda lahko sestavljen iz petih, a bi to morali biti deli? Če govorimo o »akcijah«, potem mora biti to nekaj iz dramskih del? Avtor je torej povsem zavestno ustvaril nekakšen »hibrid« epa in drame. Shawovo delo je namenjeno uprizarjanju, vendar po kanonih epa v tem »romanu« ni seznama likov (spoznamo jih le, ko se pojavijo na odru).
Kar zadeva »pesem«, je »lirična obarvanost« dramskega dejanja nedvomna, zato je v domnevni »intelektualni drami« čustveni substrat povsem očiten. Svojevrstno »ljubezensko zgodbo« Romea in Julije na začetku 20. stoletja predstavlja zgodba, ki jo predstavlja Bernard Shaw ... Pred nami je torej dramsko delo, v katerem se zavestno dotikajo tradicionalnih kanonov dramske umetnosti. V tem dramskem delu so odrska navodila, a poglejmo, kako včasih izgledajo. Na začetku drugega dejanja navodila zavzemajo celotno stran!
Ne opisuje le laboratorija profesorja Higginsa, ampak tudi ... njegovo duševno stanje, ki ga povzročajo določeni življenjski dogodki, njegovo vedenje ... Številne pripombe podrobno »razložijo« intonacije, kretnje, mimiko, gibe telesa, ki spremljajo pripombe likov. Vse to ustvarja občutek, da bralec v resnici bere roman, a gledalec med predstavo vsega tega ne vidi – kot besedilo! V takšnih razmerah avtor »romana v petih dejanjih« tako rekoč odvzame režiserju možnost, da karkoli spremeni v delu, ki mu je predlagano za odrsko interpretacijo, tako skrbno je predviden najmanjši odrski gib.
Sčasoma se bo takšna dramaturgija imenovala "režiserska". Poustvarjanje tovrstnih iger na odru bo režiserje prisililo v izbiro: ali bodo vestno sledili »avtorjevim navodilom« v obliki neštetih odrskih navodil in s tem omejili obseg lastnih ustvarjalnih iskanj ali pa bodo morali bistveno »odstopijo« od avtorjevega načrta in ustvarijo v bistvu lastno odrsko verzijo »romana-pesnitve«. Izzvati dramatika? Čeprav je morda "veliki paradoksist" računal prav na to? Učitelj mora torej pri preučevanju dela upoštevati dejstvo, da je besedilo »Pigmaliona« nekakšna sinteza epskih, lirskih in dramskih temeljev. Poenotenje vseh treh literarnih zvrsti! To je potrebno tudi zato, ker se v šoli praviloma preučuje besedilo dramskega dela. Na splošno je preučevanje predstave, ki temelji na šolskem delu, načeloma nemogoče, saj predstava obstaja le toliko časa, kolikor traja.
Zato sta tokrat pomembna tudi problematika »podobe avtorja« in »lirskega junaka«, ki sta zelo aktualna pri delu z epskimi deli. Posebej pomembno je učenčevo razumevanje avtorjeve ocene upodobljenega, kar se odraža v odrskih režijah. Primerjava podob - glavni lik, profesor Henry Higgins, in eden, po našem mnenju, od glavnih likov - mrhovinar Alfred Dolittle, Elizin oče. Verjamemo, da lahko vsakega od junakov obravnavamo kot "pigmaliona" glede na njegovo vlogo v procesu "ustvarjanja" osebnosti Elize Doolittle.
47. Analiza igre B. Shawa "Pygmaleon"
Zgodovina nastanka: Delo je nastalo leta 1912. (1913) XX stoletje - doba modernizma. V tem obdobju je Britanija izgubila položaj najmočnejše države na svetu. Toda družba je postala pravičnejša in kljub dvema svetovnima vojnama in veliki depresiji se je povprečni življenjski standard močno dvignil. Bila je prva svetovna vojna, ki je Anglijo prikrajšala za skoraj milijon prebivalcev in jo pustila z ogromnimi dolgovi. Gospodarska kriza je poslabšala položaj Anglije. V 20. stoletju Socialni, gospodarski in politični položaj države se je poslabšal.
rod: Drama
Žanr: Komedija
Značilnosti žanra: poučna komedija, romantična komedija, socialna komedija, mitološka komedija (»neomitologizem«)
Viri zapletov: Literarni (mit o Pygmaleonu; T. Smollett "The Adventures of Peregrine Pickle"), avtobiografski (avtorjev odnos do političnih idej in družbenih neenakosti). Gospodinjstvo (londonsko pohištvo 20. stoletja)
Glavna tema: tema družbene neenakosti
Zadeva: tema ljubezni, tema prijateljstva, problemi klasične angleščine, tema podlosti
Zaplet:
Razstava (Deževen dan. Gospa in njena hčerka sedita pod baldahinom. Freddie, njen sin, išče taksi. Ker ni našel ničesar, se vrne in naleti na cvetličarno, ki odvrže rože in kriči nanj. Moški z zvezek nekaj piše, cvetličarka razmišlja. On nekaj piše o njej in joče).
Oris (Srečanje profesorja Higginsa in polkovnika Pickeringa. Cvetličarka ju nadleguje s prošnjo, naj od nje kupijo rože. Cvetličarka Eliza Dolittle prispe na profesorjev dom in zahteva, da izboljša izgovorjavo)
Razvoj dogajanja (Stava profesorja Higginsa in polkovnika Pickeringa. Obisk pri očetu Elize Doolittle)
Vrhunec (Popolna sprememba v življenju Elize Dolittle. Eliza postane družabna dama. Udeležba na družabnih dogodkih. Elizin prepir s profesorjem. Elizin beg. Higginsova in Pickeringova žalost).
Razplet (Spremembe v življenju in očetu Elize Dolittle. Elizina poroka s Freddiejem. Dekličina sprava s Higginsom in Pickeringom.)
Analiza sestavne strukture:
Konflikt:
Osnovno(med junaki »sedanjega« in »preteklega« stoletja)
Stran(med Elizo Dolittle in Henryjem Higginsom; med gospo Higgins in Henryjem Higginsom; med Alfredom Dolittle in Elizo Dolittle; med Elizo Dolittle in Freddyjem)
Sistem slike: Kontrast junakov: Junaki “sedanjega” in “preteklega” stoletja.
Slike:
Eliza Doolittle: Dekle rož, hči Alfreda Dolittla. Privlačen, a brez sekularne vzgoje (ali bolje rečeno z ulično vzgojo), star približno osemnajst do dvajset let. Nosi črn slamnik, ki je bil med življenjem močno poškodovan zaradi londonskega prahu in saj in se skoraj ne pozna čopiča. Njeni lasje so nekakšne mišje barve, ki jih v naravi ni. Rjav črn plašč, ozek v pasu, ki komaj sega do kolen; izpod njega se vidi rjavo krilo in platneni predpasnik. Tudi škornji so očitno videli boljše dni. Brez dvoma je po svoje čista, a ob damah vsekakor deluje kot zmešnjava. Njene poteze obraza niso slabe, vendar stanje njene kože pušča veliko želenega; Poleg tega je opazno, da potrebuje storitve zobozdravnika. Podoba Elize Doolittle je bila ustvarjena za igralko Patrick Campbell in je bila dokončana med vajami v gledališču Njegovega veličanstva v Londonu (1914).
Junakinja dobesedno "vdre" v igro: vulgarna, umazana, z divjim, neartikuliranim govorom, včasih ne brez izvirnosti (na primer slavni "Uu-aaaaaa!" ali "Kdor je ukradel klobuk, je ubil teto"). Henry Higgins se odloči - na podlagi stave s polkovnikom Pickeringom - narediti iz nje "pravo damo". Med poskusom Eliza Dolittle doživi vrsto transformacij.
Prvi je, ko je "tako lepo oprana", da je lastni oče ne more prepoznati. Drugič, ko ona, očarljiva, s prefinjenim govorom in manirami, dobi Hittingsovo stavo. In tretjič, ko odkrije svoj novi, še neuveljavljeni, krhki, a živi »jaz«. Ko je pridobila pravilen govor, se, tako kot junakinje Ibsenovega ljubljenega Shawa, najprej znajde - ne le "dobre manire", ampak drugačen način "biti". In kar je zelo pomembno, »biti« samostojno, ne glede na voljo svojega učitelja - kiparja Higtinsa. To je junakinja tipičnega šovinskega paradoksa. Ona, kot junakinja starodavne zgodbe o Pigmalionu in Galateji, bi se zaljubila v Hittinsa in si prizadevala za poroko z njim. Toda Shaw ni mogel ustvariti takšne junakinje. Njegova Eliza Dolittle je seveda navezana na Higginsa, vendar ji narava tega občutka ni povsem očitna, v vsakem primeru pa erotična konotacija ne prevladuje. Za junakinjo je njena osebnost veliko bolj pomembna in zanimiva. Drama Elize Doolittle. v tem, da je v nekem smislu ni "predutelesil" njen "stvarnik", ki je v njej prebudil naravni talent - ne le muzikalnost, igralske sposobnosti, čudovit sluh, ampak tudi svetlo, močno individualnost. Higgins je svojo Galateo prej prebudil kot izobrazil, in to po zaslugi Elize Dolittle. - hči svojega očeta, briljantnega govornika in filozofa, gospoda smetarja Alfreda Doolittlea.
Seveda se Eliza Dolittle ne more več vrniti k sebi. In noče. Njena zmedenost je razumljiva: že želi živeti sama, a še ne ve, kako. Strastna, subtilna narava, za razliko od Higginsa, odprta do drugih ljudi, sposobna razlikovati in ceniti njihove duhovne lastnosti, Eliza Dolittle kot človeško bitje zagotovo zmaga v »prepiru« s svojim Pigmalionom. Shawova junakinja je pozvana, da razbije stereotip o prilagajanju tradicionalni podobi »dobro narejene igre«: namesto da bi sanjala o pomarančevem cvetu in Mendelssohnovem pohodu, snuje načrte za samostojno življenje.
Henry Higgins: Profesor fonetike.Moški, star okoli petdeset, sivih las in smrčkov na obrazu, nizke rasti.Higgins je bil nenehno z nečim nezadovoljen, jezen in na prvi pogled se je zdel nevzgojen. Sprva je z Elizo ravnal slabše kot s služkinjo. Toda polkovnik Pickering je bil vedno v bližini, ki je poskušal pomiriti Higginsa.Profesor Higgins in njegov stari prijatelj Pickering sta sklenila stavo, katere predmet je bila možnost obvladati človeka, ki govori narečja in kletvice, čudovito angleško izgovorjavo s pomočjo trimesečni tečaj fonetike. Higgins je sprejel izziv in trdo delal, da se ne bi osramotil pred prijateljem. Zanj je bilo to vprašanje časti, zato je zahteval, da je Eliza pripravljena na študij fonetike skoraj 24 ur na dan. Njegova neumorna energija je cvetlično deklico oslabila in jo hkrati pritegnila. Za profesorja Higginsa je bila Eliza le študentka, a je hkrati ostala ženska, na katero se je seveda navezal. Sprva je Eliza sanjala o tem, da bi šla delati v bolj prestižno trgovino, a po prejemu princa je bila na izgubi. Higginsa je zanimala le stava, Elizo pa prepusti usodi na milost in nemilost. Takšna je bila narava tega starega samca. Bernard Shaw pusti konec odprt. Vse se lahko spremeni, vendar ne v njegovi igri, ampak v mislih občinstva.Profesor Higgins se ni smilil dekletu, ampak naporom, ki so bili vloženi z njo. Ponudi ji, da ji bo našel moža, če bo le imela kje komunicirati v prihodnosti. Noče videti učenca, ki se zaljubi v svojega učitelja. V strahu pred izgubo svobode Higgins ne ustavi čarobne dame. Ne pride mu v glavo, da imajo tudi ljudje nižje plasti dušo.
Tehnike:
Sklep o pomenskem konceptu: obsodba izdaje in podlosti, poveličevanje ljubezni, prijateljstva, obsodba neenakosti ljudi, poveličevanje novega ideala dame.
"Pigmalion" je norčevanje iz ljubiteljev "modre krvi", je avtor sam govoril o svoji igri. Za Shawa je bilo pomembno pokazati, da vse Elizine lastnosti, ki jih razkrije kot dama, že najdemo v cvetlični deklici kot naravne sposobnosti oziroma da se potem v dami ponovno najdejo lastnosti cvetličarke.
Človekovega značaja ne določa neposredno okolje, temveč medčloveški, čustveno nabiti odnosi in povezave, skozi katere prehaja v razmerah svojega okolja. Človek je občutljivo, dojemljivo bitje in ne pasiven predmet, ki mu je mogoče dati poljubno obliko, kot kos voska. - v središču dramskega dogajanja.
»Če odvrnemo pozornost od jezikoslovja, je treba najprej opozoriti, da je bil Pygmalion vesela, briljantna komedija, katere zadnje dejanje je vsebovalo element prave drame: cvetlična deklica se je dobro spopadla s svojo vlogo plemenite dame in ni več potrebna - lahko se le vrne na ulico ali pa se poroči z enim od treh junakov." Gledalec razume, da Eliza ni postala dama, ker so jo učili oblačiti in govoriti kot dama, ampak zato, ker je stopila v človeške odnose z damami in gospodi v njihovi sredini. Medtem ko celotna predstava z neštetimi podrobnostmi sugerira, da je razlika med damo in cvetličarko v njunem vedenju, besedilo zatrjuje ravno nasprotno: »Gospa se od cvetličarke ne razlikuje po tem, kako se drži, ampak po tem, kako se zdravi.” . Te besede pripadajo Elizi. Po njenem mnenju zasluge, da jo je spremenila v damo, pripadajo Pickeringu in ne Higginsu. Higgins jo je le treniral, jo učil pravilnega govora itd. To so sposobnosti, ki jih zlahka pridobimo brez zunanje pomoči. Pickeringov vljuden nagovor je povzročil tiste notranje spremembe, po katerih se cvetličarka razlikuje od dame. Poučnost predstave je v njeni sintezi - odločilen dejavnik človekove biti je njegov socialni odnos do drugih ljudi. Odnos javnosti vključuje dve plati: vedenje in ravnanje. Eliza iz cvetličarke postane dama zaradi dejstva, da se je hkrati z njenim obnašanjem spremenilo tudi ravnanje, ki ga je čutila v svetu okoli sebe.
Razlaga konca Pigmaliona je očitna. Ni antropološka, kot prejšnje teze, ampak etičnega in estetskega reda: zaželena ni preobrazba barakarskih prebivalcev v dame in gospode, kot je bila preobrazba Dolittlea, temveč njihova preobrazba v dame in gospode novega tipa. , katerih samospoštovanje temelji na lastnem delu. Eliza je v svoji želji po delu in neodvisnosti utelešenje novega ideala dame, ki v bistvu nima nič skupnega s starim idealom dame aristokratske družbe. Ni postala grofica, kot je večkrat rekel Higgins, ampak je postala ženska, katere moč in energija sta občudovani. Pomenljivo je, da ji niti Higgins ne more zanikati privlačnosti – razočaranje in sovražnost se kmalu spremenita v nasprotje. Zdi se, da je celo pozabil na prvotno željo po drugačnem rezultatu in željo, da bi Elizo naredil za grofico.
Pigmalion(polni naslov: Pygmalion: fantastični roman v petih dejanjih, Angleščina Pygmalion: Romanca v petih dejanjih poslušaj)) je igra, ki jo je leta 1913 napisal Bernard Shaw. Predstava pripoveduje zgodbo o profesorju fonetike Henryju Higginsu, ki je stavil s svojim novim znancem, polkovnikom britanske vojske Pickeringom. Bistvo stave je bilo, da bi lahko Higgins v nekaj mesecih naučil cvetlično deklico Elizo Doolittle izgovorjave in načina komuniciranja visoke družbe.
Naslov predstave je aluzija na mit o Pigmalionu.
Znaki
- Eliza Doolittle, cvetličarka. Privlačen, a brez sekularne vzgoje (ali bolje rečeno z ulično vzgojo), star približno osemnajst do dvajset let. Nosi črn slamnik, ki je bil med življenjem močno poškodovan zaradi londonskega prahu in saj in se skoraj ne pozna čopiča. Njeni lasje so nekakšne mišje barve, ki jih v naravi ni. Rjav črn plašč, ozek v pasu, ki komaj sega do kolen; izpod njega se vidi rjavo krilo in platneni predpasnik. Tudi škornji so očitno videli boljše dni. Brez dvoma je po svoje čista, a ob damah vsekakor deluje kot zmešnjava. Njene poteze obraza niso slabe, vendar stanje njene kože pušča veliko želenega; Poleg tega je opazno, da potrebuje storitve zobozdravnika
- Henry Higgins, profesorica fonetike
- Pickering, polkovnik
- Gospa Higgins, profesorjeva mama
- Gospa Pierce, Higginsova gospodinja
- Alfred Dolittle, Elizin oče. Starejši, a še vedno močan moški v delovni obleki smetarja in v klobuku, katerega rob je bil spredaj odrezan in mu je pokrival zatilje in ramena. Obrazne poteze so energične in značilne: čutiti je človeka, ki sta enako nepoznana s strahom in vestjo. Ima izredno ekspresiven glas - posledica navade, da se svojim čustvom daje do konca
- Gospa Eynsford Hill, gostje gospe Higgins
- Gospodična Clara Eynsford Hill, njena hčer
- Freddie, sin gospe Eynsford Hill
Plot
V poletnem večeru dež lije kot iz vedra. Mimoidoči tečejo do tržnice Covent Garden in portika sv. Pavel, kamor se je že zateklo več ljudi, med njimi tudi starejša gospa in njena hčerka; v večernih oblekah čakata, da Freddie, gospin sin, poišče taksi in pride ponju. Vsi, razen enega z zvezkom, nestrpno zrejo v potoke dežja. V daljavi se pojavi Freddie, ki ni našel taksija, in steče do portika, a na poti naleti na ulično cvetličarko, ki se mudi, da bi se skrila pred dežjem, in ji iz rok izbije košaro vijolic. Izbruhne v zlorabo. Moški z zvezkom si nekaj naglo zapisuje. Deklica objokuje, da njene vijolice manjkajo, in roti tamkajšnjega polkovnika, naj kupi šopek. Da bi se ga znebil, ji da nekaj drobiža, ne vzame pa rož. Cvetličarko, površno oblečeno in neumito dekle, eden od mimoidočih opozori, da moški z zvezkom očitno piše proti njej. Deklica začne jokati. Zagotavlja pa, da ni iz policije, in vse prisotne preseneti, ko po izgovorjavi natančno določi kraj rojstva vsakega od njih.
Freddiejeva mama pošlje sina nazaj iskat taksi. Kmalu pa dež preneha in s hčerko se odpravita na avtobusno postajo. Polkovnik pokaže zanimanje za sposobnosti človeka z zvezkom. Predstavi se kot Henry Higgins, ustvarjalec Higginsove univerzalne abecede. Izkaže se, da je polkovnik avtor knjige "Govorjeni sanskrt". Ime mu je Pickering. Dolgo je živel v Indiji in prišel v London posebej, da bi spoznal profesorja Higginsa. Tudi profesor si je ves čas želel spoznati polkovnika. Že nameravata oditi na večerjo v polkovnikov hotel, ko cvetličarka spet začne prositi, naj ji kupi rože. Higgins vrže prgišče kovancev v njeno košaro in odide s polkovnikom. Cvetličarka vidi, da ima zdaj v lasti, po njenih standardih, ogromno vsoto. Ko Freddie prispe s taksijem, ki ga je končno poklical, se usede v avto in se, hrupno zaloputnivši z vrati, odpelje.
Naslednje jutro Higgins predstavi svojo fonografsko opremo polkovniku Pickeringu na njegovem domu. Nenadoma Higginsova hišna pomočnica, gospa Pierce, sporoči, da se neko zelo preprosto dekle želi pogovoriti s profesorjem. Včerajšnja cvetličarka vstopi. Predstavi se kot Eliza Dolittle in pove, da želi pri profesorju hoditi na ure fonetike, saj s svojo izgovorjavo ne more dobiti službe. Dan prej je slišala, da Higgins daje takšne lekcije. Eliza je prepričana, da se bo z veseljem strinjal z denarjem, ki ji ga je včeraj, ne da bi pogledal, vrgel v njen koš. Seveda mu je smešno govoriti o takšnih zneskih, a Pickering ponudi Higginsu stavo. Spodbuja ga, naj dokaže, da lahko v nekaj mesecih, kot je zagotovil prejšnji dan, poulično cvetličarko spremeni v vojvodinjo. Higginsu se zdi ta ponudba mamljiva, še posebej zato, ker je Pickering pripravljen plačati vse stroške Elizinega izobraževanja, če Higgins zmaga. Gospa Pierce odpelje Elizo v kopalnico, da jo umije.
Čez nekaj časa k Higginsu pride Elizin oče. Je mrhovinar, preprost človek, a profesorja osupne s svojo prirojeno zgovornostjo. Higgins prosi Dolittla za dovoljenje, da obdrži njegovo hčer, in mu za to da pet funtov. Ko se pojavi Eliza, že umita, v japonski halji, oče sprva sploh ne prepozna svoje hčerke. Nekaj mesecev kasneje Higgins pripelje Elizo v hišo svoje matere, ravno na dan njenega sprejema. Želi ugotoviti, ali je dekle že mogoče vpeljati v posvetno družbo. Gospa Eynsford Hill ter njena hči in sin so na obisku pri gospe Higgins. To so isti ljudje, s katerimi je Higgins stal pod portikom katedrale na dan, ko je prvič videl Elizo. Vendar dekleta ne prepoznajo. Eliza se najprej obnaša in govori kot gospa iz visoke družbe, nato pa začne govoriti o svojem življenju in uporablja tako poulične izraze, da se vsi prisotni čudijo. Higgins se pretvarja, da je to nov družbeni žargon, in tako zgladi situacijo. Eliza zapusti množico, Freddie pa ostane v popolnem navdušenju.
Po tem srečanju začne Elizi pošiljati pisma na desetih straneh. Ko gostje odidejo, Higgins in Pickering tekmujeta drug z drugim in gospe Higgins navdušeno pripovedujeta o tem, kako delata z Elizo, kako jo učita, jo vodita v opero, na razstave in jo oblačita. Gospa Higgins ugotovi, da z dekletom ravnajo kot z živo lutko. Strinja se z gospo Pearce, ki meni, da »ne razmišljajo o ničemer«.
Nekaj mesecev pozneje oba eksperimentatorja Elizo odpeljeta na sprejem v visoki družbi, kjer poživi vrtoglav uspeh, vsi jo imajo za vojvodinjo. Higgins zmaga stavo.
Ob prihodu domov uživa v tem, da je eksperimenta, od katerega je bil že utrujen, končno konec. Obnaša se in govori na svoj običajen nesramen način, ne posveča niti najmanjše pozornosti Elizi. Dekle je videti zelo utrujeno in žalostno, hkrati pa je bleščeče lepa. Opaziti je, da se v njej nabira razdraženost.
Na koncu vrže njegove čevlje v Higginsa. Umreti hoče. Ne ve, kaj bo z njo naprej, kako naj živi. Navsezadnje je postala popolnoma druga oseba. Higgins zagotavlja, da se bo vse izšlo. Njej pa ga uspe prizadeti, spraviti iz ravnotežja in se s tem vsaj malo maščevati sebi.
Ponoči Eliza pobegne od doma. Naslednje jutro Higgins in Pickering izgubita glavo, ko vidita, da Elize ni več. Najti jo poskušajo celo s pomočjo policije. Higgins se počuti, kot da nima rok brez Elize. Ne ve, kje so njegove stvari, ali kaj je načrtoval za ta dan. Pride gospa Higgins. Nato poročajo o prihodu Elizinega očeta. Dolittle se je zelo spremenil. Zdaj je videti kot bogat meščan. Higginsa ogorčeno obregne, ker je on kriv, da je moral spremeniti svoj življenjski slog in zdaj postati veliko manj svoboden, kot je bil prej. Izkazalo se je, da je Higgins pred nekaj meseci nekemu milijonarju v Ameriki, ki je ustanovil podružnice Lige moralnih reform po vsem svetu, pisal, da je navadni mrhovinar Dolittle zdaj najizvirnejši moralist v vsej Angliji. Ta milijonar je že umrl in pred smrtjo je Dolittlu zapustil delež v svojem trustu za tri tisoč letnih prihodkov, pod pogojem, da bo imel Dolittle do šest predavanj na leto v njegovi Ligi moralnih reform. Obžaluje, da se mora danes na primer celo uradno poročiti z nekom, s katerim je živel več let, ne da bi prijavil razmerje. In vse to zato, ker je zdaj prisiljen izgledati kot ugleden buržuj. Gospa Higgins je zelo vesela, da lahko oče končno skrbi za svojo spremenjeno hčerko, kot se ji spodobi. Higgins pa noče slišati o "vrnitvi" Elize Dolittlu.
Gospa Higgins pravi, da ve, kje je Eliza. Dekle se strinja, da se vrne, če jo Higgins prosi za odpuščanje. Higgins se s tem ne strinja. Vstopi Eliza. Izraža hvaležnost Pickeringu za njegovo ravnanje z njo kot s plemenito damo. On je bil tisti, ki je Elizi pomagal spremeniti, kljub dejstvu, da je morala živeti v hiši nesramnega, nesramnega in nevzgojenega Higginsa. Higgins je presenečen. Eliza doda, da bo, če bo še naprej »pritiskal« nanjo, odšla k profesorju Nepeanu, Higginsovemu kolegu, in postala njegova pomočnica ter ga obvestila o vseh Higginsovih odkritjih. Po izbruhu ogorčenja profesor ugotovi, da je zdaj njeno vedenje še boljše in bolj dostojanstveno kot takrat, ko je skrbela za njegove stvari in mu nosila copate. Zdaj, je prepričan, bosta lahko živela skupaj ne samo kot dva moška in eno neumno dekle, ampak kot "trije prijazni stari samci."
Eliza gre na očetovo poroko. Pogovor pravi, da se je Eliza odločila poročiti s Freddiejem, odprla sta svojo cvetličarno in živela s svojim denarjem. Kljub trgovini in družini ji je uspelo poseči v gospodinjstvo na ulici Wimpole. Ona in Higgins sta se še naprej zbadala, vendar je še vedno ostala zainteresirana zanj.
Produkcije
- - Prve uprizoritve Pygmaliona na Dunaju in v Berlinu
- - Londonska premiera Pigmaliona je bila v gledališču Njegovega veličanstva. Igrata: Stella Patrick Campbell in Herbert Birb-Tree
- - Prva proizvodnja v Rusiji (Moskva). Moskovsko dramsko gledališče E. M. Sukhodolskaya. Igrajo: Nikolai Radin
- - Državno akademsko Maly gledališče Rusije "Pigmalion" (Moskva). Igrajo: Daria Zerkalova, Konstantin Zubov. Za uprizoritev in izvedbo vloge dr. Higginsa v predstavi je Konstantin Zubov prejel Stalinovo nagrado druge stopnje (1946).
- - "Pygmalion" (radijska igra) (Moskva). Igrajo: Daria Zerkalova
- - Državno akademsko umetniško gledališče "Pygmalion" poimenovano po. J. Rainis iz Latvijske SSR
- - muzikal “My Fair Lady” z glasbo Fredericka Loeweja (na podlagi drame “Pygmalion”) (New York)
- - "Pigmalion" (prevod v ukrajinščino Nikolaja Pavlova). Nacionalno akademsko dramsko gledališče poimenovano po. Ivana Franka (Kijev). Uprizoril Sergej Dančenko
- - Muzikal "My Fair Lady", F. Lowe, Državno akademsko gledališče "Moskovska opereta"
- - Muzikal "Eliza", Sankt Peterburško državno glasbeno in dramsko gledališče Buff
- My Fair Lady (glasbena komedija v 2 dejanjih). Čeljabinsko državno akademsko dramsko gledališče poimenovano po. CM. Zwillinga (režija - ljudski umetnik Rusije - Naum Orlov)
- "Pygmalion" - Mednarodni gledališki center "Rusich". Uprizoril P. Safonov
- "Pigmalion ali skoraj MOJA PRAVLJICA" - Gledališče drame in komedije Dunin-Martsinkevich (Bobruisk). Uprizoril Sergej Kulikovski
- 2012 - glasbena predstava, ki jo je uprizorila Elena Tumanova. Študentsko gledališče "GrandEx" (NAPKS, Simferopol)
Filmske adaptacije
| leto | Država | Ime | Direktor | Eliza Doolittle | Henry Higgins | Komentar |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Velika Britanija | Pigmalion | Howard Leslie in Anthony Asquith | Hiller Wendy | Howard Leslie | Film je bil nominiran za oskarja v kategorijah: najboljši film, najboljši igralec (Leslie Howard), najboljša igralka (Wendy Hiller). Nagrado so podelili v kategoriji najboljši prirejeni scenarij (Ian Dalrymple, Cecil Lewis, W.P. Lipscomb, Bernard Shaw). Film je prejel nagrado Beneškega filmskega festivala za najboljšega igralca (Leslie Howard) | |
| ZSSR | Pigmalion | Aleksejev Sergej | Rojek Constance | Carev Mihail | Filmska igra v izvedbi igralcev Malega gledališča | |
| ZDA | Moja poštena gospa | Cukor George | Hepburn Audrey | Harrison Rex | Komedija po drami Bernarda Shawa Pygmalion in istoimenskem muzikalu Fredericka Loeweja | |
| ZSSR | Dobrodelni nastop Larise Golubkine | Ginzburg Evgenij | Golubkina Larisa | Shirvindt Alexander | Televizijska dobrodelna predstava Larise Golubkine je bila ustvarjena po drami "Pygmalion" | |
| ZSSR | Galatea | Aleksander Belinski | Maksimova Ekaterina | Liepa Maris | Film-balet koreografa Dmitrija Bryanceva na glasbo Timurja Kogana | |
| Rusija | Rože od Lise | Selivanov Andrej | Tarkhanova Glafira | Lazarev Aleksander (ml.) | Sodobna variacija na podlagi predstave | |
| Velika Britanija | Moja poštena gospa | Mulligan Carey | Remake filma iz leta 1964 |
- Epizoda pisanja igre "Pygmalion" se odraža v predstavi "Dragi lažnivec" Jeromea Kieltyja
- Iz predstave je prišel v široko uporabo anglo-ameriški medmet »vau«, ki ga je pred svojim »poplemenitenjem« uporabljala cvetličarka Eliza Doolittle, predstavnica londonskih »nižjih slojev«.
- Za scenarij za film Pygmalion je Bernard Shaw napisal več prizorov, ki jih ni bilo v izvirni različici drame. Ta razširjena različica igre je bila objavljena in se uporablja v produkcijah
Opombe
Pygmalion je drama Bernarda Shawa. Avtor ga je poimenoval »roman v petih dejanjih«. Obstaja več možnosti za prevod žanra Pygmalion v ruščino - na primer »fantastični roman v petih dejanjih« ali »sentimentalni roman v petih dejanjih«. Kot večina Shawovih dramskih del, ki so vedno približevala gledališče novinarstvu, ima Pygmalion kratek predgovor z naslovom "Profesor fonetike" in obsežno spremno besedo, ki pripoveduje o nadaljnji usodi glavnega junaka, londonske ulične cvetličarke Elize Doolittle. Drama je bila napisana v letih 1912-1913, prvič uprizorjena 16. oktobra 1913 na Dunaju. Angleška premiera je bila v gledališču His Majesty's Theatre v Londonu 11. aprila 1914 in je imela 118 uprizoritev. Sam Shaw je deloval kot režiser; vlogo Elize Doolittle je napisal posebej za Stella Patrick Campbell; profesorja fonetike Higginsa je igral Herbert Beerbohm Tree.
Bernarda Shawa, ki je delal na predstavi "Pygmalion", je vodil starodavni mit o kiparju Pygmalionu, ki je izklesal kip Galatee. Pretresen nad lepoto lastne stvaritve, umetnik roti Afrodito, naj oživi marmorno figuro. Galatea pridobi dušo, postane lepa ženska, srečna žena Pygmaliona. Vendar je Shaw zelo daleč od ubogljivega ponavljanja podob in situacij starodavnega mita, nasprotno, v njegovi igri se paradoksalno transformirajo. Galatea-Eliza po načrtu dramatika 20. stoletja ne bo nikoli žena Pygmalion-Higginsa. Srečen konec je nemogoč. Med prvo produkcijo je Shaw igralcem kategorično prepovedal upodabljanje Elizine medsebojne ljubezni in Higins. Zanimalo ga je nekaj povsem drugega - tragična nezmožnost, da bi si izobražena, nadarjena, duhovno bogata ženska, prikrajšana za kapital, dostojno uredila svoje življenje v kapitalistični družbi. Eliza-Pepelka ni stala ničesar, da bi popolnoma obvladala sodobni angleški jezik, manire in vedenje družbenih dam, da bi na katerem koli sprejemu prešla za vojvodinjo ali princeso. Toda njena prihodnja usoda ostaja nepredvidljiva. Bernard Shaw je večkrat predelal konec Pygmaliona: sprva je Eliza odločno zapustila Higginsa, da se nikoli več ne vrne k njemu; Nato je Shaw v spremstvu predlagal, da bi se lahko poročila z družbenim lenuhom Freddiejem Aysford-Healeom in s finančno podporo Higginsa in njegovega prijatelja Pickeringa odprla cvetličarno. Končno je nastala skica drugega konca: Eliza se je spet naselila v Higginsovi hiši, vendar ne kot žena ali ljubica, ampak izključno na prijateljski, poslovni osnovi.
Idejni temelji predstave Pigmalion so globoko humani. Shaw verjame v neizčrpno zalogo ustvarjalne moči, ki leži v ljudeh med ljudmi. Revščina lahko iznakaže človekov videz in uniči njegovo individualnost. Toda v ugodnih okoliščinah se vse najboljše hitro prebudi. Tako Elizin oče, mrhovinar Alfred Doolittle, ki ga je Shaw groteskno zapisal, ko je nenadoma obogatel, predava elegantnemu občinstvu z briljantnostjo in manirami prvovrstnega govorca.
V obdobju pisanja Pigmaliona se je Shaw še posebej zanimal za fonetiko. Verjel je, da lahko idealno pravilen angleški govor, brez cockneyjevskih vulgarizmov in pretenciozne frazeologije aristokratskih salonov, spremeni človekovo mišljenje, okrepi njegovo voljo in razvije pravilno razumevanje realnosti. Kasneje je v svoji oporoki podaril veliko vsoto denarja za sestavo nove angleške abecede, s čimer je pomagal odpraviti mejo med pisanjem in izgovorjavo besed.
B. Shaw, ki je nenehno eksperimentiral z opredelitvijo žanrskih značilnosti svojih iger, prihajal do najbolj nepričakovanih definicij, je v večini primerov ostal tisto, kar je bil predvsem po poklicu - komik. In Pygmalion je ena njegovih najboljših komedij. Tu so dialogi likov polni aforizmov, ostre komične epizode se izmenjujejo, odnosi med liki pa so paradoksalni. Predstava "Pygmalion" je z neverjetno lahkoto doživela najbolj nepričakovane metamorfoze in se spremenila v dela drugih vrst umetnosti. Njegova odrska zgodovina je izjemno bogata in pestra.
"Pygmalion" se v Rusiji igra od leta 1915. Med prvimi režiserji je V.E. Meyerhold. Najboljši izvajalci vloge Elize v Rusiji so bili D.V. Zerkalova (Moskovsko gledališče Maly) in A.B. Freundlikh (Leningrajsko gledališče Lensovet).
Prva filmska adaptacija Pigmaliona je bila posneta v Angliji leta 1938 (režiral Gabriel Pascal; Wendy Hiller kot Eliza in Leslie Howard kot Higgins). Leta 1956 je Shawovo dramsko delo postalo osnova za muzikal My Fair Lady (glasba Frederick Lowe, libreto Alan Jay Lerner). Ta muzikal, ki je osvojil odre gledališč po vsem svetu, so nato posneli in vstopili v konkurenco Shawovi komediji. Ruski balet se je v televizijski predstavi "Galatea" (E.S. Maksimova - Eliza Doolittle) vrnil k izvoru Shawove igre.
Pisma Shawa in Stelle Patrick Campbell, objavljena po njuni smrti, so ameriškega igralca in dramatika Jeroma Kieltyja spodbudila, da je napisal dramo Ljubki lažnivec, katere pomemben del je bil posvečen pripravi Pigmaliona, zapletenega ustvarjalnega in človeškega razmerje, ki se je razvilo med Shawom in Stello Patrick Campbell, ekscentrična, muhasta, ki se je pri 49 letih noro bala igrati mlado poulično cvetličarko, a se je na koncu odlično spopadla z vlogo, natančno in subtilno uganila dramatikovo namero. Po uprizoritvi Kiltyjeve igre se je začel nov "maraton" najmočnejših igralk na svetu: zdaj niso igrale le Elize Doolittle, ampak Stella Patrick Campbell, ki razume bistvo Shawove junakinje. To so bile Francozinja Maria Cazares, Američanka Catherine Cornell, Nemka Elisabeth Bergner ter ruski igralki Angelina Stepanova in Ljubov Orlova. Igra Stelle Patrick Campbell v vlogi Elize je bila navdih vsem igralkam, pa tudi igralcem, ki igrajo Bernarda Shawa. V enem od svojih pisem je ustvarjalni odnos, ki je nastal v procesu ustvarjanja Pygmaliona med njim in Stello Patrick Campbell, označil za "čarobnega". Prava "čarovnija" je bilo novo življenje "Pygmalion" v "Dragi lažnivec".
Slavna Shawova komedija, napisana na predvečer prve svetovne vojne, je pomembno vplivala na celotno evropsko umetniško kulturo 20. stoletja. Omeniti velja, da je bilo vsako novo delo, ustvarjeno na podlagi Shawove igre, ne glede na to, kateri zvrsti umetnosti je pripadalo, samostojne narave in je imelo nove estetske značilnosti. In hkrati med vsemi obstaja močna, organska povezanost. Življenje "Pigmaliona" v času je edinstveno in neponovljivo na svoj način.
Pigmalion
1913 (povzetek)
Igra se dogaja v Londonu. V poletnem večeru dež lije kot iz vedra. Mimoidoči tečejo do tržnice Covent Garden in portika sv. Pavel, kamor se je zateklo že več ljudi, med njimi tudi starejša gospa in njena hči, v večernih oblekah čakajo, da Freddie, gospin sin, poišče taksi in pride ponju. Vsi, razen enega z zvezkom, nestrpno zrejo v potoke dežja. V daljavi se pojavi Freddie, ki ni našel taksija, in steče do portika, a na poti naleti na ulično cvetličarko, ki se mudi, da bi se skrila pred dežjem, in ji iz rok izbije košaro vijolic. Izbruhne v zlorabo. Moški z zvezkom si nekaj naglo zapisuje. Deklica objokuje, da njene vijolice manjkajo, in roti tamkajšnjega polkovnika, naj kupi šopek. Da bi se ga znebil, ji da nekaj drobiža, ne vzame pa rož. Cvetličarko, površno oblečeno in neumito dekle, eden od mimoidočih opozori, da moški z zvezkom očitno piše proti njej. Deklica začne jokati. Zagotavlja pa, da ni iz policije, in vse prisotne preseneti, ko po izgovorjavi natančno določi izvor vsakega izmed njih.
Freddiejeva mama pošlje sina nazaj iskat taksi. Kmalu pa dež preneha in s hčerko se odpravita na avtobusno postajo. Polkovnik pokaže zanimanje za sposobnosti človeka z zvezkom. Predstavi se kot Henry Higgins, ustvarjalec Higginsove univerzalne abecede. Izkaže se, da je polkovnik avtor knjige "Govorjeni sanskrt". Ime mu je Pickering. Dolgo je živel v Indiji in prišel v London posebej, da bi spoznal profesorja Higginsa. Tudi profesor si je ves čas želel spoznati polkovnika. Že nameravata oditi na večerjo v polkovnikov hotel, ko cvetličarka spet začne prositi, naj ji kupi rože. Higgins vrže prgišče kovancev v njeno košaro in odide s polkovnikom. Cvetličarka vidi, da ima zdaj v lasti, po njenih standardih, ogromno vsoto. Ko Freddie prispe s taksijem, ki ga je končno poklical, se usede v avto in se, hrupno zaloputnivši z vrati, odpelje.Naslednje jutro Higgins na svojem domu polkovniku Pickeringu pokaže svojo fonografsko opremo. Nenadoma Higginsova hišna pomočnica, gospa Pierce, sporoči, da se neko zelo preprosto dekle želi pogovoriti s profesorjem. Včerajšnja cvetličarka vstopi. Predstavi se kot Eliza Dolittle in pove, da želi pri profesorju hoditi na ure fonetike, saj s svojo izgovorjavo ne more dobiti službe. Dan prej je slišala, da Higgins daje takšne lekcije. Eliza je prepričana, da se bo z veseljem strinjal z denarjem, ki ji ga je včeraj, ne da bi pogledal, vrgel v njen koš. Seveda mu je smešno govoriti o takšnih zneskih, a Pickering ponudi Higginsu stavo. Spodbuja ga, naj dokaže, da lahko v nekaj mesecih, kot je zagotovil prejšnji dan, poulično cvetličarko spremeni v vojvodinjo. Higginsu se zdi ta ponudba mamljiva, še posebej zato, ker je Pickering pripravljen plačati vse stroške Elizinega izobraževanja, če Higgins zmaga. Gospa Pierce odpelje Elizo v kopalnico, da jo umije.
Čez nekaj časa k Higginsu pride Elizin oče. Je mrhovinar, preprost človek, a profesorja osupne s svojo prirojeno zgovornostjo. Higgins prosi Dolittla za dovoljenje, da obdrži njegovo hčer, in mu za to da pet funtov. Ko se pojavi Eliza, že umita, v japonski halji, oče svoje hčerke najprej sploh ne prepozna. Nekaj mesecev kasneje Higgins pripelje Elizo v hišo svoje matere, ravno na dan njenega sprejema. Želi ugotoviti, ali je dekle že mogoče vpeljati v posvetno družbo. Gospa Eynsford Hill ter njena hči in sin so na obisku pri gospe Higgins. To so isti ljudje, s katerimi je Higgins stal pod portikom katedrale na dan, ko je prvič videl Elizo. Vendar dekleta ne prepoznajo. Eliza se najprej obnaša in govori kot gospa iz visoke družbe, nato pa začne govoriti o svojem življenju in uporablja tako poulične izraze, da se vsi prisotni čudijo. Higgins se pretvarja, da je to nov družbeni žargon, in tako zgladi situacijo. Eliza zapusti množico, Freddie pa ostane v popolnem navdušenju.
Po tem srečanju začne Elizi pošiljati pisma na desetih straneh. Ko gostje odidejo, Higgins in Pickering tekmujeta drug z drugim in gospe Higgins navdušeno pripovedujeta o tem, kako delata z Elizo, kako jo učita, jo vodita v opero, na razstave in jo oblačita. Gospa Higgins ugotovi, da z dekletom ravnajo kot z živo lutko. Strinja se z gospo Pearce, ki meni, da »ne razmišljajo o ničemer«.
Nekaj mesecev kasneje oba eksperimentatorja Elizo odpeljeta na sprejem v visoki družbi, kjer poživi vrtoglav uspeh, vsi jo imajo za vojvodinjo. Higgins zmaga stavo.
Ob prihodu domov uživa v tem, da je eksperimenta, od katerega je bil že utrujen, končno konec. Obnaša se in govori na svoj običajen nesramen način, ne posveča niti najmanjše pozornosti Elizi. Dekle je videti zelo utrujeno in žalostno, hkrati pa je bleščeče lepa. Opaziti je, da se v njej nabira razdraženost.
Na koncu vrže njegove čevlje v Higginsa. Umreti hoče. Ne ve, kaj bo z njo naprej, kako naj živi. Navsezadnje je postala popolnoma druga oseba. Higgins zagotavlja, da se bo vse izšlo. Njej pa ga uspe prizadeti, spraviti iz ravnotežja in se s tem vsaj malo maščevati sebi.
Ponoči Eliza pobegne od doma. Naslednje jutro Higgins in Pickering izgubita glavo, ko vidita, da Elize ni več. Najti jo poskušajo celo s pomočjo policije. Higgins se počuti, kot da nima rok brez Elize. Ne ve, kje so njegove stvari, ali kaj je načrtoval za ta dan. Pride gospa Higgins. Nato poročajo o prihodu Elizinega očeta. Dolittle se je zelo spremenil. Zdaj je videti kot bogat meščan. Higginsa ogorčeno obregne, ker je on kriv, da je moral spremeniti svoj življenjski slog in zdaj postati veliko manj svoboden, kot je bil prej. Izkazalo se je, da je Higgins pred nekaj meseci nekemu milijonarju v Ameriki, ki je ustanovil podružnice Lige moralnih reform po vsem svetu, pisal, da je navadni mrhovinar Dolittle zdaj najizvirnejši moralist v vsej Angliji. Umrl je in pred smrtjo je Dolittlu zapustil delež v svojem skrbništvu za tri tisoč letnih prihodkov, pod pogojem, da bo imel Dolittle do šest predavanj na leto v njegovi Ligi moralnih reform. Obžaluje, da se mora danes na primer celo uradno poročiti z nekom, s katerim je živel več let, ne da bi prijavil razmerje. In vse to zato, ker je zdaj prisiljen izgledati kot ugleden buržuj. Gospa Higgins je zelo vesela, da lahko oče končno skrbi za svojo spremenjeno hčerko, kot se ji spodobi. Higgins pa noče slišati o "vrnitvi" Elize Dolittlu.
Gospa Higgins pravi, da ve, kje je Eliza. Dekle se strinja, da se vrne, če jo Higgins prosi za odpuščanje. Higgins se s tem ne strinja. Vstopi Eliza. Izraža hvaležnost Pickeringu za njegovo ravnanje z njo kot s plemenito damo. On je bil tisti, ki je Elizi pomagal spremeniti, kljub dejstvu, da je morala živeti v hiši nesramnega, nesramnega in nevzgojenega Higginsa. Higgins je presenečen. Eliza doda, da bo, če bo še naprej »pritiskal« nanjo, odšla k profesorju Nepeanu, Higginsovemu kolegu, in postala njegova pomočnica ter ga obvestila o vseh Higginsovih odkritjih. Po izbruhu ogorčenja profesor ugotovi, da je zdaj njeno vedenje še boljše in bolj dostojanstveno kot takrat, ko je skrbela za njegove stvari in mu nosila copate. Zdaj, je prepričan, bosta lahko živela skupaj ne samo kot dva moška in eno neumno dekle, ampak kot "trije prijazni stari samci."
Eliza gre na očetovo poroko. Očitno bo še vedno živela v Higginsovi hiši, saj se je navezala nanj, tako kot se je on nanjo, in bo vse po starem.
Analiza dela "Pygmalion" B. Shawa
Delo "Pygmalion" je Bernard Shaw napisal v žanru drame - to je igra, ustvarjena v letih 1912-1913. V tej predstavi je Shaw za osnovo vzel mit o Pigmalionu in ga prenesel v realnost mesta London. Zaplet dela je precej ironičen zaradi parodične stilizacije, komedije in tragedije obstoja družbe, usmerjenega proti duhovno bogati osebi, glavni elementi igre pa so številni paradoksi in razprave. Tako tematika dela poudarja duhovno prebujenje ljudi, možno s pomočjo umetnosti besede in ustvarjalnosti. To delo je kot psihološka ljubezenska drama, ki je povzročila sovraštvo udeležencev drug do drugega. Vendar je predstava sama po sebi humanistična, delo prikazuje, kako skrbno in skrbno je treba ravnati z vsem živim, še posebej s človekom, avtor nam pripoveduje o strahu in preprečevanju hladnih poskusov na ljudeh. Prav to je glavna ideja dela, ki jo je postavil avtor.
Bralec ima priložnost začutiti nenavaden šarm Elize Dolittle že v prvem dejanju, ko se še vedno sporazumeva v smešnem žargonu. Predstava "Pigmalion" nam pove, kako se lahko življenja ljudi spremenijo zaradi izobrazbe, ki so je deležni. Glavni liki v predstavi so: dekle cvetja iz nižjega razreda Eliza Dolittle; njen oče, ki dela kot smetar; polkovnik Pickering; znanstvenik Henry Higgins; in gospa Hill in njeni otroci (hči in sin po imenu Freddie). Problemi predstave so torej večplastni. Poudarjamo, da je B. Shaw v svojem delu še posebej znal izpostaviti problem neenakosti ljudi v družbi. Na koncu dela Eliza, že izobražena, ostane brez ničesar, kot je bila prej, le s tragično zavestjo svojega finančnega položaja in pretanjenim občutkom brezmejne krivice do ljudi iz nižjega sloja. Posledično se deklica vrne v Higginsov dom, vendar jo že tam cenijo in sprejemajo kot enakopravno, »svojo«, kot polnopravno osebo.
Predstava ima tudi poučno in vzgojno vrednost glede vzgoje. Navsezadnje ima pravilna izobrazba in vzgoja pomembno vlogo v življenju vsakega harmoničnega in samozadostnega posameznika.
"Pygmalion" pripoveduje bralcu, kako se življenje ljudi spreminja zaradi izobraževanja. Liki: Eliza Dolittle, uboga cvetličarka; njen oče, smetar; polkovnik Pickering; mladenič - znanstvenik Henry Higgins; Gospa Hill s hčerko in sinom Freddiejem. Dogodki se odvijajo v Londonu.
... Na poletni večer dežuje kot iz škafa. Ljudje bežijo do portika cerkve v upanju, da se bodo tam skrili pred dežjem. Med njimi sta tudi starejša gospa, gospa Hill in njena hči. Ženski sin Freddie steče iskat taksi, a na poti naleti na mlado dekle, ulično cvetličarko Elizo Doolittle. Iz rok ji zbije košaro vijolic. Deklica se glasno graja. Moški zapisuje njene besede v zvezek. Nekdo pravi, da je ta človek policijski informator. Pozneje se razkrije, da je moški z zvezkom Henry Hingins, avtor Higginsove univerzalne abecede. Ko to sliši, enega od tistih, ki stojijo blizu cerkve, polkovnika Pickeringa, začne zanimati Hinginsova identiteta. Že dolgo si je želel spoznati Hinginsa, saj se tudi sam zanima za jezikoslovje. Cvetličarka ob tem še naprej objokuje cvetlice, ki so padle na tla. Higgins vrže prgišče kovancev v njeno košaro in odide s polkovnikom. Deklica je iskreno srečna - po njenih standardih ima zdaj ogromno bogastvo.
Naslednje jutro Higgins predstavi svojo fonografsko opremo polkovniku Pickeringu na njegovem domu. Gospodinja poroča, da želi s profesorjem govoriti »zelo preprosto dekle«. Pojavi se Eliza Doolittle. Pri profesorju se želi učiti fonetiko, saj ji zaradi izgovorjave ne more dobiti službe. Higgins hoče zavrniti, a polkovnik ponudi stavo. Če lahko Higgins v nekaj mesecih "ulično cvetličarko spremeni v vojvodinjo", potem bo Pickernig plačal njeno celotno izobraževanje. Ta ponudba se Higginsu zdi zelo mamljiva in privoli.
Mineta dva meseca. Higgins pripelje Elizo Dolittle v hišo svoje matere. Želi ugotoviti, ali je dekle že mogoče vpeljati v posvetno družbo. Družina Hill je na obisku pri Higginsovi mami, a nihče ne prepozna cvetličarke, ki je prišla. Deklica najprej govori kot dama iz visoke družbe, nato pa preide na ulični sleng. Gostje so presenečeni, a Higginsu uspe zgladiti situacijo: pravi, da je to nov posvetni žargon. Eliza med zbranimi povzroči popolno navdušenje.
Nekaj mesecev kasneje oba eksperimentatorja odpeljeta dekle na sprejem v visoko družbo. Eliza je tam vrtoglav uspeh. Tako Higgins dobi stavo. Zdaj sploh ne posveča pozornosti Elizi, kar jo razdraži. Le izgovorjava loči ulično cvetličarko od vojvodinje, a Eliza ne namerava postati vojvodinja. Higgins je tisti, ki v svojem znanstvenem navdušenju kriči, da bo čez šest mesecev Elizo spremenil v vojvodinjo. Eksperiment ne ostane nekaznovan: Galatea se z vso močjo svoje užaljene in ogorčene duše upre svojemu stvarniku. Vrže čevlje vanj. Deklica čuti, da njeno življenje nima smisla. Ponoči pobegne iz Higginsove hiše.
Naslednje jutro Higgins odkrije, da Elize ni in jo skuša najti s pomočjo policije. Brez Elize je Higgins »kot brez rok«: ne more najti, kje so njegove stvari, na kateri dan naj razporedi stvari. Higginsova mati ve, da jo je mogoče najti. Dekle se strinja, da se vrne, če jo Higgins prosi za odpuščanje.
Shaw je v svoji igri uspel izpostaviti vprašanje družbene neenakosti ljudi. Izobražena Eliza ostaja enaka beračica, kot je bila, ko je prodajala rože. Povečalo se je le tragično zavedanje lastne revščine in brezmejne neenakosti med ljudmi. Toda na koncu se Eliza Doolittle vrne v hišo Higginsovih in zdaj ne velja za neumno dekle, ampak je cenjena in spoštovana kot oseba.
