V tej objavi bi rad spregovoril neposredno o samih »ruskih sezonah Djagiljeva« in njihovem vplivu na svetovno umetnost, še posebej na baletno umetnost 20. stoletja.

Torej, kaj so bile sezone - to so bile gostujoče predstave ruskih opernih in baletnih umetnikov v tujini. Vse se je začelo v Parizu leta 1908, nato se je leta 1912 nadaljevalo v Veliki Britaniji (London), od leta 1915 pa v drugih državah.

Če smo povsem natančni, so se »ruske sezone« začele že leta 1906 leto, ko je Djagilev v Pariz pripeljal razstavo ruskih umetnikov. To je bil neverjeten uspeh, zato je bilo odločeno razširiti svoja obzorja in že 1907 leta je v Veliki operi potekal niz koncertov ruske glasbe (»Zgodovinski ruski koncerti«). Pravzaprav so se "Ruske sezone" začele leta 1908 v Parizu, ko so tu uprizorili opero »Boris Godunov« Modesta Musorgskega, opero »Ruslan in Ljudmila« Mihaila Glinke, »Kneza Igorja« Aleksandra Borodina in druge. Pariz je prvič slišal petje Šaljapina in glasbo Rimskega-Korsakova, Rahmaninova in Glazunova. Od tega trenutka se začne zgodba o znamenitih Djagiljevih "Ruskih sezonah", ki so v trenutku naredile vse rusko najbolj modno in relevantno na svetu.

Fjodor Šaljapin v operi "Knez Igor"

IN 1909 Prve skupne operne in baletne predstave so bile v Parizu. V naslednjih letih je začel izvažati predvsem balet, ki je doživel ogromen uspeh. Od tega trenutka se začne obdobje baletnih sezon. Kljub temu je opera še obstajala: v 1913 leta je bila uprizorjena opera "Hovanščina" (Šaljapin je nastopil v vlogi Dosifeja), v 1914 V Veliki operi je bila svetovna premiera opere Slavček Stravinskega.

Fantastičen uspeh prvih sezon, katerih program je vključeval balete "Ognjena ptica", "Petruška" in "Posvećenje pomladi", je evropski javnosti dal razumeti, da je napredna ruska umetnost polnopravni in najbolj zanimiv del svetovni umetniški proces.

Vaslav Nijinski v baletu "Petruška"

Vaslav Nijinski v baletu "Šeherezada", 1910

Program premierne izvedbe baleta "Šeherezada"

Uspeh "ruske sezone" v Parizu 1909 leto je bilo res zmagoslavno. Za vse rusko obstaja moda. Predstave na odru gledališča Chatelet niso postale le dogodek v intelektualnem življenju Pariza, ampak so močno vplivale tudi na zahodno kulturo v njenih najrazličnejših manifestacijah. Francozi so cenili novost slikanja gledališke kulise in koreografije, največje pohvale pa so prejele uprizoritvene sposobnosti vodilnih plesalcev Mariinskega in Bolšoj teatra: Ane Pavlove, Tamare Karsavine, Ljudmile Šolar, Vere Fokine, Vaslava Nijinskega, Mihaila Fokina. , Adolf Bolm, Mihail Mordkini in Grigorij Rosaja.

Anna Pavlova in Vaslav Nijinsky v baletu "Armidin paviljon", 1909

Ana Pavlova

Francoski pisatelj Jean Cocteau je o predstavah govoril takole:"Rdeča zavesa se dviga nad prazniki, ki so Francijo obrnili na glavo in množice popeljali v ekstazo za Dionizovim vozom".

IN 1910 leta je Djagilev povabil Igorja Stravinskega, naj napiše glasbo za balet, ki naj bi ga uprizorili v okviru Ruskih sezon, in naslednja tri leta so postala morda najbolj "zvezdno" obdobje v življenju tako prvega kot drugega. V tem času je Stravinski napisal tri velike balete, od katerih je vsak Djagiljeve Ruske sezone spremenil v svetovno kulturno senzacijo - Ognjeni ptič (1910), Petruška (1911) in Posvetljenje pomladi (1911-1913).

Zanimivo dejstvo o baletu "Firebird": Ognjena ptica je prvi balet na rusko temo v režiji Sergeja Djagileva. Režiser (koreograf) in izvajalec glavne moške vloge je Mihail Fokin. Ker se je zavedal, da je treba Parizu »počastiti« nekaj izvorno ruskega, je to ime objavil že na plakatu za prvo sezono leta 1909. Niso pa imeli časa za uprizoritev baleta. Pametni impresario je začel žonglirati - čeprav je na plakatu pisalo "Ognjena ptica", so parižani neznani pas de deux Princese Florine in Modre ptice iz baleta "Trnuljčica" na odru izvajali v novem orientalskem slogu. kostumi Leon Bakst. Šele leto kasneje se je v Parizu pojavila prava "Firebird" - prva baletna partitura Igorja Stravinskega, ki je poveličala ime takrat nadebudnega skladatelja zunaj Rusije.

Kostumska skica za balet "Firebird" umetnikaLeona Baksta,1910

Mihail Fokin v kostumu Modre ptice, balet "Sleeping Beauty"

Istega leta 1910 je repertoar vključeval že uprizorjena baleta "Giselle" in "Karneval" na glasbo Schumanna, nato pa "Šeherezado" Rimskega-Korsakova. Anna Pavlova naj bi igrala glavne vloge v baletih "Giselle" in "Firebird", vendar se je iz več razlogov njen odnos z Diaghilevom poslabšal in zapustila je skupino. Pavlovo je zamenjala Tamara Karsavina.

Tamara Karsavina in Mihail Fokin v baletu "Firebird"

Tamara Karsavina

plesalci. Balet Igorja Stravinskega "Sveti izvir" na Elizejskih poljanah. 29. maj 1913

Plakat za predstavo "Ruski letni časi", skeč Leona Baksta z Vaslavom Nežinskim

In spet izjemen uspeh pri pariški javnosti! Vendar je imel ta uspeh tudi slabo stran: nekateri umetniki, ki so postali znani po sezonah Djagiljeva, so zapustili skupino in se odpravili v tuja gledališča. In potem ko je bil Nijinsky s škandalom odpuščen iz Mariinskega gledališča, se je Diaghilev odločil zaposliti stalno skupino. Mnogi plesalci Imperial Balleta so se strinjali, da bodo z njim sklenili pogodbe za nedoločen čas, tisti, ki so se odločili ostati v Mariinskem gledališču - na primer Karsavina in Kshesinskaya - pa so se strinjali, da bodo nadaljevali sodelovanje. Mesto, v katerem je bilo ustanovljeno podjetje Diaghilev, kjer so potekale vaje in priprave prihodnjih produkcij, je bil Monte Carlo.

Zanimivost:Monte Carlo je zasedal posebno mesto v Djagiljevem srcu. Tukaj je noter 1911 "Ruski balet" preoblikoval v stalno gledališko skupino, tu je prvič prikazal številne svoje najpomembnejše produkcije in tu je vselej preživljal zime, od leta 1922. Zahvaljujoč radodarnosti vladarske hiše Grimaldi in slovesu Casinoja, ki je takšno radodarnost omogočil, je Mote Carlo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja postal Djagiljev ustvarjalni laboratorij. Nekdanje balerine cesarskih gledališč, ki so že za vedno zapustile Rusijo, so delile skrivnosti svoje obrti z vzhajajočimi izseljenskimi zvezdami, ki jih je povabil Djagiljev. V Monte Carlu je še zadnjič podlegel skušnjavi svojih življenjskih sanj – živeti in se povsem posvetiti umetnosti.

IN 1911 leta je bilo uprizorjenih 5 novih baletov: »Podvodno kraljestvo« (iz opere »Sadko«), »Narcis«, »Peri«, »Fantom vrtnice«, ki je izjemen pas de deux Karsavina in Nižinskega ter glavna novost sezone - dramski balet "Petruška" Stravinskega, kjer je glavna vloga sejemskega norčka, ki umre v finalu, pripadla Nižinskemu.

Vaslav Nijinski kot Petruška

"Sadko", scenografija Boris Anisfeld, 1911

Ampak že v 1912 Djagilev se je začel postopoma osvobajati svojih ruskih sodelavcev, ki so mu prinesli svetovno slavo. Karizmatični voditelj Djagilev ni prenašal nasprotovanja. Oseba mu je pomembna kot nosilec ustvarjalne ideje: po izčrpanju ideje se Diaghilev neha zanimati zanj. Ko je izčrpal ideje Fokina in Benoisa, je začel generirati ideje evropskih ustvarjalcev in odkrivati ​​nove koreografe in plesalce. Nesoglasja v Djagiljevi ekipi so vplivala tudi na produkcije: žal sezona 1912 med pariškim občinstvom ni povzročila velikega navdušenja.

Vse balete te sezone je postavil Mihail Fokin, razen enega - "Favnovo popoldne" je na predlog Djagileva postavil njegov najljubši Nižinski - ta predstava je postala prvenec v njegovi kratki karieri koreografa.

balet "Favnovo popoldne"

Po neuspehu v Parizu je Djagilev svoje produkcije (in balete iz prejšnjega repertoarja) prikazal v Londonu, Berlinu, na Dunaju in v Budimpešti, kjer jih je občinstvo sprejelo bolj naklonjeno. Potem so sledile turneje po Južni Ameriki in spet odmeven uspeh! Med temi turnejami je prišlo do spora med Diaghilevom in Nijinskim, po katerem je Sergej Pavlovič zavrnil storitve plesalca, vendar sta nekaj časa še naprej sodelovala, potem pa je prišlo do končnega premora.

V letih Prva svetovna vojna Djagiljeva baletna skupina je odšla na turnejo po ZDA, saj se je takrat zanimanje za umetnost v Evropi umirilo. Ostali so le še dobrodelni koncerti, ki so se jih vendarle udeležili.

Služkinje labodje princese v baletu "Ruske pravljice", 1916

Scenografske skice Natalije Gončarove za eno najodličnejših produkcij Djagiljeva - "Les Noces", 1917

Popolna vrnitev sezon Diaghilev na prejšnje položaje se je začela leta 1917 leto. Po vrnitvi v Evropo je Djagiljev ustanovil novo skupino, v kateri je kot koreograf zasedel močno mesto mladi plesalec Bolšoj teatra Leonid Massine. Predstave, ki jih je uprizarjal, so bile polne inovativnega duha in so bile dobro sprejete v Parizu in Rimu.

Istega leta je Diaghilev povabil Pabla Picassa k oblikovanju baleta "Parada", nekaj let kasneje je isti Picasso oblikoval scenografijo in kostume za balet "Tricorne". Začne se novo, zadnje obdobje ruskih baletnih sezon, ko v ekipi Djagiljeva začnejo prevladovati francoski umetniki in skladatelji.

Balet Parada, ki ga je leta 1917 postavil Leonid Massine na sarkastično glasbo Erika Satieja in v kubistični zasnovi Picassa, je zaznamoval nov trend skupine Diaghilev - željo po demitologizaciji vseh komponent baleta: zapleta, lokacije, igralskih mask. ("Parada" je prikazovala življenje potujočega cirkusa) in namesto mita postavil drug pojav - modo. Pariška gospodinjska moda, vseevropska slogovna moda (predvsem kubizem), svetovna moda za prosti (v večji ali manjši meri) ples.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya in Jean Cocteau v Parizu ob premieri baleta "Parada", 18. maja 1917

Skica Pabla Picassa za balet Parada, 1917

Scenografija in kostumografija za balet "The Tricorne", Pablo Picasso, 1919

Ljubov Černišova kot Kleopatra, 1918

Zaostrene politične razmere v Evropi so onemogočile prihod v Francijo, zato je pariška sezona 1918 ni bilo eno leto, so pa bile turneje na Portugalskem, v Južni Ameriki in nato skoraj celo leto v Veliki Britaniji. Leta 1918-1919 so bila za Djagileva težka: nezmožnost uprizarjanja baletov v Parizu, ustvarjalna kriza, odhod enega vodilnih plesalcev Felixa Fernandeza iz skupine zaradi bolezni (ponorel je). Ampak na koncu 1919 Sezone v Parizu so se nadaljevale. Scenografijo za enega od letošnjih baletov, Slavca Stravinskega, je ustvaril umetnik Henri Matisse, da bi nadomestil izgubljena dela Benoisa.

Obdobje 1920-1922 lahko imenujemo čas krize, stagnacije. Koreograf Leonid Myasin se je sprl s Sergejem Pavlovičem in zapustil skupino. Zato sta bili v tem obdobju izdani le 2 novi produkciji - balet "The Jester" na glasbo Sergeja Prokofjeva in plesna suita "Quadro Flamenco" z okraski Picassa.

Jeseni 1921 je Djagilev Trnuljčico pripeljal v London in za glavno vlogo povabil balerino Olgo Spesivcevo. Ta produkcija je bila dobro sprejeta v javnosti, hkrati pa je Djagileva postavila v katastrofalen položaj: dobiček od honorarjev ni nadomestil stroškov. Djagilev se je znašel na robu propada, umetniki so začeli bežati, njegovo podjetje pa je skoraj prenehalo obstajati. Na srečo je na pomoč priskočila stara prijateljica Djagiljeva, Misja Sert. Bila je zelo prijateljska s Coco Chanel, ki je bila tako navdihnjena z delom Diaghileva, da je donirala znatna sredstva za obnovo njegove skupine. Do takrat je iz Kijeva emigrirala Bronislava Nijinska, mlajša sestra Vaslava Nijinskega, za katero se je Djagilev odločil, da bo postal nova koreografinja svojih sezon. Nijinska je predlagala posodobitev skupine s svojimi kijevskimi študenti. V istem obdobju je Diaghilev spoznal Borisa Kokhna, ki je postal njegov osebni tajnik in avtor libreta za nove balete.

Spomladi 1923 je Bronislava Nijinska koreografirala eno najodličnejših uprizoritev Djagiljeva, Les Noces Stravinskega.

Scenografske skice Natalije Gončarove za balet "Le Noces"

IN 1923 leta se je skupina takoj dopolnila s 5 novimi plesalci, vključno z bodočim ljubljencem Diaghilevja - 18-letnim Sergej Lifar. Kot je o njem dejal Diaghilev: “Lifar čaka na svojo pravo uro, da postane nova legenda, najlepša izmed baletnih legend.”.

V naslednjih letih, v letih oživitve ruske baletne skupine, sta Picasso in Coco Chanel sodelovala z Diaghilevom, skupina je veliko gostovala, predstavila ne le baletne, ampak tudi operne produkcije, simfonične in komorne koncerte. V tem obdobju je koreograf postal George Balanchine. Po končani gledališki šoli v Mariinskem gledališču je emigriral iz Rusije in s sodelovanjem z Djagiljevim močno obogatil koreografijo njegovih sezon.

George Balanchine (aka Georgy Balanchivadze)

Kljub navidezni blaginji je Djagilev znova naletel na finančne težave. Posledično je Diaghilev vzel posojilo in, ko je premagal depresijo, začel novo sezono v Parizu in Londonu. Takole sem govoril o sezoni 1926 Serge Lifar: " Bolj sijajne, bolj zmagoslavne londonske sezone se v vseh letih svojega življenja v Ruskem baletu Djagiljeva ne spomnim: dobesedno so nas nosili v naročju, obsipavali s cvetjem in darili, vse naše balete – tako nove kot stare – so pozdravljali z navdušenje in hvaležnost ter požela neskončen vihar aplavza«.

Kmalu je Diaghilev začel izgubljati zanimanje za balet, vse več časa in energije je posvečal novemu hobiju - zbiranju knjig.

IN 1928 Leto je bila najuspešnejša produkcija sezone Balanchineova predstava "Apollo Musagete" na glasbo Stravinskega, mojstrovina po mnenju Djagileva, s scenografijo Beauchampa in kostumi Coco Chanel. Občinstvo je Lifarja, solista v tem baletu, poželo dolg aplavz, njegov ples pa je visoko ocenil tudi sam Djagilev. V Londonu je bil "Apollo Musagete" prikazan 11-krat - od 36 produkcij na repertoarju.

Alexandra Danilova in Serge Lifar v baletu Apollo Musagete, 1928

1929 Leto je bilo zadnje leto obstoja Ruskega baleta Djagiljev. Spomladi in zgodnjem poletju je skupina aktivno gostovala po Evropi. Potem so bila konec julija in v začetku avgusta kratka gostovanja v Benetkah. Tam se je Djagiljevo zdravje nenadoma poslabšalo: zaradi poslabšanja sladkorne bolezni ga je zadela možganska kap, zaradi katere je 19. avgusta 1929 umrl.

Po smrti Djagiljeva je njegova skupina razpadla. Balanchine je odšel v ZDA, kjer je postal reformator ameriškega baleta. Massine je skupaj s polkovnikom de Basilejem ustanovil skupino Ruski balet Monte Carlo, ki je ohranila repertoar Ruskega baleta Djagiljeva in v veliki meri nadaljevala njegovo tradicijo. Lifar je ostal v Franciji in vodil baletno skupino Velike opere, s čimer je veliko prispeval k razvoju francoskega baleta.

Z briljantno umetniško intuicijo za predvidevanje vsega novega ali za odkrivanje pozabljene umetnosti preteklih obdobij kot nove je Djagilev lahko uresničil vsako svojo idejo s fantastično vztrajnostjo. Na kocko je postavil svoje ime in bogastvo, s svojimi idejami očaral svoje prijatelje, ruske trgovce in industrialce, si je izposojal denar in ga vlagal v nove projekte. Za Sergeja Djagileva sta bila samo dva idola, ki ju je vse življenje častil - Uspeh in Slava.

Izjemna osebnost, lastnik edinstvenega daru za odkrivanje talentov in presenečanje sveta z novostmi, je Sergej Djagilev v svet umetnosti prinesel nova imena izjemnih koreografov - Fokina, Massinea, Nijinske, Balanchina; plesalci in plesalke - Nijinsky, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Ustvaril in združil je čudovito skupino nadarjenih kordunarjev.

Številni sodobniki, pa tudi raziskovalci življenja in dela Djagiljeva se strinjajo, da je bila glavna zasluga Sergeja Pavloviča dejstvo, da je z organizacijo svojih »Ruskih sezon« dejansko sprožil proces oživljanja baletne umetnosti ne le v Rusiji, ampak tudi ampak po vsem svetu. Baleti, ustvarjeni v njegovem podvigu, so še danes ponos največjih baletnih odrov na svetu in se uspešno izvajajo v Moskvi, Sankt Peterburgu, Londonu, Parizu in številnih drugih mestih.

Vse »Gledališče mladih gledalcev poimenovano po. A.A. Bryancev" Gledališče "Music Hall" Sankt Peterburško državno akademsko baletno gledališče po imenu Leonid Yakobson Produkcijska družba Ilya Averbukha Moskovski sinodalni zbor "Astrahanski državni ansambel pesmi in plesa" Veliki simfonični orkester Sverdlovsk Državno akademsko filharmonično društvo Mossovet Theatre Vokalni ansambel "INTRADA" Območno filharmonično društvo Kaluga Kazanski državni konservatorij po imenu N. G. Žiganov Akademija za ruski balet po imenu A. Ya Vaganova Vseruski muzej A. S. Puškina Vseruski muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti "Moskovsko glasbeno gledališče "Helikon-Opera" pod režija Dmitrija Bertmana" Državni muzej zgodovine ruske književnosti po imenu V.I. Dahl Državno akademsko Mariinsko gledališče Državno akademsko centralno lutkovno gledališče po imenu S.V. Obraztsov Državni komorni orkester "Moskovski virtuozi" Državni spominski zgodovinsko-literarni in naravni krajinski muzej-rezervat A.S. .Puškin "Mikhailovskoye" Državni muzej-rezervat "Peterhof" Državni muzej-rezervat "Tsarskoe Selo" Državni muzej in razstavni center "ROSIZO" Državni raziskovalni muzej arhitekture po imenu A.V. Shchusev Jekaterinburško gledališče sodobne koreografije "Pokrajinski plesi" Regionalna avtonomna ustanova " Državna filharmonija Altajskega ozemlja" Moskovska državna akademska filharmonija Moskovsko gledališče "Et Cetera" Muzej svetovnega oceana Muzej zmage (Centralni muzej velike domovinske vojne 1941-1945) Novosibirsk Državna filharmonija Projekt Ruske pravoslavne cerkve Sankt Peterburg Državni akademski inštitut za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo po imenu I. E. Repin pri Ruski akademiji umetnosti "Državna akademska kapela v Sankt Peterburgu" "Akademsko gledališče baleta Borisa Eifmana" Gledališče po imenu E. B. Vakhtangov Gledališče na Serpuhovki pod vodstvom Tereze Durova Državni muzej-rezervat Vladimir-Suzdal "Državni muzej zgodovine religije" Soyuzmultfilm Pianist Rem Urasin Mladinski simfonični orkester Republike Tatarstan Ruski filmski festival "Kratka srečanja" Državna proračunska ustanova za kulturo regije Arkhangelsk "Državna akademska severnoruska Ljudski zbor" Rusko-nemška glasbena akademija Surgut Konferenca glasbenega in dramskega gledališča ruske duhovne kulture "Granin in Nemčija. Težka pot do sprave« Državna avtonomna kulturna ustanova »Rjazanska regionalna filharmonija« Državni Puškinov gledališki center v Sankt Peterburgu Gledališče »Myrt« (Delavnica Integrirano rehabilitacijsko gledališče) Državna avtonomna ustanova Republike Komi »Republikanska filharmonija Komi« Akademija akvarelov S Andriyaki Državna proračunska ustanova za kulturo mesta Moskve "Moskovsko državno akademsko plesno gledališče "Gzhel" Državna avtonomna kulturna ustanova Novosibirske regije "Državni akademski sibirski ruski ljudski zbor" Zvezna agencija za tisk in množične komunikacije (Rospechat) Podjetje zvezne zakladnice "Ruska državna cirkuška družba" Dnevi ruske duhovne kulture Mednarodni baletni festival DANCE OPEN Akademski veliki zbor "Mojstri zborovskega petja" Pskovsko akademsko dramsko gledališče poimenovano po A. S. Puškinu FKP "Rosstate Circus"

1. julija, ko se na plakatih repertoarnih gledališč začne poletna izven sezone, se v Moskvi v RAMT-u začne edinstven baletni maraton - "Poletne baletne sezone". To je klasika brez prestanka v samem središču prestolnice: dva meseca vsak dan na odru - biseri svetovne baletne umetnosti ob spremljavi orkestra.

Prva predstava "Poletnih baletnih sezon" bo tradicionalno glavni ruski balet - "Labodje jezero" v izvedbi novega udeleženca projekta - Samarskega akademskega gledališča za opero in balet (SATOB). Eno največjih ruskih glasbenih gledališč prinaša v Moskvo 4 predstave in pleše na "Letnih časih" od 1. do 7. julija. Glavni koreograf skupine je Jurij BURLAKA.

1. in 2. julija imajo gledalci enkratno priložnost videti Labodje jezero v različici predstave Bolšoj teatra iz let 1901-1922 (trajanje 3 ure 15 minut). Izdajo koreografije Aleksandra Gorskega je ustvaril glavni koreograf SATOB Jurij Burlaka.

Baletna skupina Samara bo 4. in 5. julija predstavila predstavo Trnuljčica v uprizoritvi dobitnice nacionalne gledališke nagrade Zlata maska ​​Gabriele Komleve.

6. in 7. julija bo Samarsko akademsko gledališče za opero in balet prikazalo balet "Esmeralda", ki je bil leta 2019 nominiran za nacionalno gledališko nagrado "Zlata maska" za "najboljše delo koreografa". Zgodba temelji na slavnem romanu V. Huga "Notre Dame Cathedral". Glasba italijanskega skladatelja Cesarja Pugnija, libreto Julesa Perraulta.

Letos repertoar Letnih časov vključuje 10 slavnih klasičnih baletov - Labodje jezero, Hrestač, Pepelka, Don Kihot, Trnuljčica, Giselle, Romeo in Julija - v produkcijah legendarnih koreografov Mariusa Petipaja, Asafa Messererja, Leonida Lavrovskega, Vasilija Vainonena, Aleksandra Gorsky.

Redek naslov za prestolniški oder - balet "Sneguljčica in sedem palčkov" na glasbo Bogdana Pavlovskega - bo predstavil Baletni teater Art-Da - obetavna skupina, katere predstave so bile v preteklih sezonah v javnosti z navdušenjem sprejete. . Skupina z visokim ustvarjalnim potencialom tako v klasičnih kot sodobnih smereh deluje pod geslom »Talent in predanost klasični tradiciji ruskega baleta«.

Balet Mariusa Petipaja "La Bayadère" se bo ponovno pojavil na repertoarju "Poletnih baletnih sezon" v izvedbi Nacionalnega klasičnega baleta. Mlada skupina, ustanovljena leta 2010, veliko gostuje po Rusiji in svetu, skrbno ohranja tradicijo ruskega baleta in se je že uveljavila kot vnet varuh klasične baletne umetnosti.

Letos pri uprizoritvah projekta ponovno sodelujejo solisti pariške Opere Garnier (Grand Opéra). Mlada, nadarjena plesalca Pariške opere Héloïse BOURDON in Jérémie Lou KEUR bosta nastopila v glavnih vlogah v baletih Giselle 21. julija in Labodje jezero 23. julija.

V 18 letih je predstave Poletnih baletnih sezon obiskalo več kot 800.000 ljudi. Sprva je bil projekt zasnovan za tuje turiste, ki obiščejo Moskvo po koncu gledališke in koncertne sezone. Toda prebivalci prestolnice niso pokazali nič manj zanimanja za poletne predstave in kmalu so "Letni časi" postali opazen dogodek, zdaj pa dobra tradicija v kulturnem življenju poletne Moskve.

Poslanstvo projekta je ohraniti bogato tradicijo ruskega baleta - enega najpomembnejših in najsvetlejših delov kulturne dediščine Rusije. Enako pomembna naloga je seznanjanje najširšega občinstva z umetnostjo klasičnega baleta. Organizatorji »Poletnih baletnih sezon« nenehno iščejo nove profesionalne skupine in izjemne produkcije, ki ohranjajo kontinuiteto generacij v baletni plesni umetnosti.

Vse nastope spremlja orkester.

Plesni ansambel "Ruske sezone" je leta 1991 organizirala skupina entuziastov z namenom nadaljnjega razvoja najgloblje tradicije ruske plesne šole. Danes je plesni ansambel "Ruske sezone" ena vodilnih skupin v Rusiji.

Umetniški vodja in glavni koreograf ansambla je eden najboljših koreografov v državi, zasluženi umetnik Rusije, nagrajenec mednarodnih tekmovanj Nikolaj Nikolajevič Androsov. Umetnosti koreografije se je učil od 6. leta, začenši z Ansamblom pesmi in plesa V.S. Loktev, nato v Koreografski šoli-studio pri Državnem akademskem ansamblu za folklorne plese ZSSR pod vodstvom I.A. Moiseev, nato pa je postal vodilni solist GAANT ZSSR pod vodstvom I.A. Moiseeva. Leta 1990 je z odliko diplomiral na Ruski akademiji za gledališko umetnost (GITIS) iz režije in koreografa (predmet profesorja A.A. Borzova).

"Ruske sezone" so briljantno opravile težko pot oblikovanja mlade ekipe, s katero je N.N. Androsov je izvedel več kot 400 produkcij na najboljših odrih sveta (Rusko Bolšoj teater, Marijinsko gledališče, Dunajska opera, Rimska opera itd.). Med njimi so enodejanke in dvodejanke baleti, glasbeno-dramske predstave, muzikali, koncertni programi itd. Leta 2000 je bil ansambel nominiran za nagrado Zlata maska ​​v kategoriji »Najboljša produkcija sodelovanja« za izvedbo baleta »Posvećenje pomladi« I. Stravinskega v postavitvi japonske koreografinje Mine Tanake. Umetniki ansambla imajo za seboj dela, kot so projekt "Vrnitev Firebirda" skupaj z Andrisom Liepo, "Evangelij hudobnega" skupaj z Vladimirjem Vasiljevom, "Bolero", "Slovanski plesi", "Juda", " Arimoya«, balet P. AND. Čajkovski "Hrestač".

V prvih 10 letih je skupina trikrat uspešno nastopila na dolgih turnejah po ZDA, od leta 2002 pa je bila večkrat povabljena na turnejo po ZDA. Umetnost "Ruskih sezon" so z navdušenjem sprejeli gledalci v Španiji, Argentini, Izraelu, Turčiji, Egiptu, Grčiji, Čilu, Hongkongu, Finski, Tajvanu, Keniji, Japonski, Franciji, Nemčiji in drugih državah.

Ustvarjalni uspehi zasluženega umetnika Ruske federacije, ustanovitelja in umetniškega vodje Koreografske šole pri Moskovskem državnem gledališču "Ruski letni časi" Nikolaja Nikolajeviča ANDROSOVA so bili nagrajeni z nagrado za najboljšo sodobno koreografijo Mednarodnega tekmovanja baletnih umetnikov. in koreografov "Maya", nagrada "Narodni zaklad Rusije", red S. Djagiljeva, red "Za služenje umetnosti" ("Srebrna zvezda"), diploma moskovske vlade.

"Ruski letni časi" Sergeja Pavloviča Djagileva

»In kaj ti, draga, počneš tukaj? – je nekoč vprašal španski kralj Alfonso Sergeja Djagileva med srečanjem s slavnim podjetnikom iz "Ruskih sezon". – Ne dirigirate orkestru ali igrate na glasbilo, ne slikate kulise ali plešete. In kaj počneš? Na kar je odgovoril: »Vi in jaz sva si podobna, vaše veličanstvo! jaz ne delam Nič ne delam. Ampak brez mene ne moreš.”

»Ruske sezone«, ki jih je organiziral Djagiljev, niso bile le propaganda ruske umetnosti v Evropi, ampak so postale sestavni del evropske kulture na začetku dvajsetega stoletja. in neprecenljiv prispevek k razvoju baletne umetnosti.

Zgodovina "Ruski letni časi" Djagileva in veliko zanimivih dejstev preberite na naši strani.

Ozadje "ruskih sezon"

Kombinacija pravne izobrazbe in zanimanja za glasbo je v Sergeju Djagilevu razvila briljantne organizacijske sposobnosti in sposobnost prepoznavanja talenta tudi v izvajalcu začetniku, dopolnjeno s sodobno povedano žilico menedžerja.

Djagiljevo tesno poznavanje gledališča se je začelo z urejanjem "Letopisa cesarskih gledališč" leta 1899, ko je služil v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu. Zahvaljujoč pomoči umetnikov skupine "Svet umetnosti", ki ji je pripadal uradnik za posebne naloge S. Diaghilev, je publikacijo spremenil iz skromne statistične zbirke v pravo umetniško revijo.

Ko je Djagilev po enem letu dela kot urednik Letopisa dobil naročilo za organizacijo baleta L. Delibesa »Sylvia ali Dianina nimfa«, je nastal škandal zaradi modernistične kulise, ki se ni ujemala s konservativnim ozračjem. tedanjega gledališča. Diaghilev je bil odpuščen in vrnil se je k slikarstvu ter organiziral razstave slik evropskih umetnikov in umetnikov iz sveta umetnosti v Rusiji. Logično nadaljevanje te dejavnosti je bila prelomna umetniška razstava na pariškem Jesenskem salonu leta 1906. S tem dogodkom se je začela zgodovina letnih časov ...

Vzponi in padci…

Navdihnjen z uspehom Jesenskega salona se Djagilev ni želel ustaviti in, ko se je odločil za turnejo ruskih umetnikov v Parizu, je najprej dal prednost glasbi. Tako je leta 1907 Sergej Pavlovič organiziral »Zgodovinske ruske koncerte«, katerih program je vključeval 5 simfoničnih koncertov ruskih klasikov, ki so bili v pariški Veliki operi, rezervirani za »Letne čase«. Šaljapinov visoki bas, zbor Bolšoj teatra, Nikiščeve dirigentske sposobnosti in čudovito Hoffmannovo igranje na klavir so očarali pariško občinstvo. Poleg tega skrbno izbran repertoar, ki vključuje odlomke iz "Ruslana in Ljudmila" Glinka, "Božične noči" "Sadko" in "Snežne deklice" Rimsky-Korsakov, " Čarovnice "Čajkovski," Khovanshchiny « in »Boris Godunov« Musorgskega, poskrbel za pravo senzacijo.

Spomladi 1908 se je Djagilev spet podal osvajat srca Parižanov: tokrat z opero. Vendar "Boris Godunov" Gledališče še zdaleč ni bilo polno in izkupiček je komaj pokril stroške skupine. Nekaj ​​se je bilo nujno treba odločiti.

Ker je vedel, kaj je všeč javnosti tistega časa, je Diaghilev naredil kompromis s svojimi načeli. Preziral je balet, saj ga je imel za primitivno zabavo za enako primitivne ume, toda leta 1909 je podjetnik, občutljiv na razpoloženje javnosti, prinesel 5 baletov: »Paviljon Armide«, »Kleopatra«, »Polovski plesi«, » Sylphide « in »Praznik«. Neverjeten uspeh produkcij, ki jih je izvedel obetavni koreograf M. Fokin, je potrdil pravilnost Diaghilevove izbire. Najboljši baletni plesalci iz Moskve in Sankt Peterburga - V. Nijinski, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina in drugi - so tvorili jedro baletne skupine. Čeprav po enem letu Pavlova zapusti skupino zaradi nesoglasij z impresariem, bodo "Ruske sezone" postale odskočna deska v njenem življenju, po kateri bo slava balerine samo rasla. Plakat V. Serova, izdelan za turnejo leta 1909, ki vsebuje podobo Pavlove, zamrznjene v graciozni pozi, je postal prerokba slave za umetnika.

Veliko slavo je "Ruskim sezonam" prinesel balet, skupina Diaghilev pa je vplivala na zgodovino razvoja te umetniške oblike v vseh državah, kjer so morali gostovati. Od leta 1911 so »Ruske sezone« vsebovale izključno baletne številke, skupina je začela nastopati v razmeroma stabilni sestavi in ​​dobila ime »Ruski balet Djagiljeva«. Sedaj ne nastopajo le v pariških sezonah, ampak se odpravijo tudi na turnejo v Monako (Monte Carlo), Anglijo (London), ZDA, Avstrijo (Dunaj), Nemčijo (Berlin, Budimpešta), Italijo (Benetke, Rim).

V baletih Djagiljeva je že od samega začetka obstajala želja po sintezi glasbe, petja, plesa in likovne umetnosti v eno celoto, podrejeno skupnemu konceptu. Prav ta lastnost je bila za tisti čas revolucionarna in prav zaradi te lastnosti so predstave Ruskega baleta Djagiljeva požele bodisi viharne aplavze bodisi viharje kritik. V iskanju novih oblik, eksperimentiranju s plastično umetnostjo, okraski in glasbenim oblikovanjem je bilo podjetje Djagiljeva bistveno pred svojim časom.

Kot dokaz za to lahko navedemo dejstvo, da je premiera filma "Posvećenje pomladi" - balet, ki temelji na ruskih poganskih obredih , - so preglasili žvižgi in kriki ogorčenega občinstva, leta 1929 v Londonu (gledališče Covent Garden) pa je bila njena uprizoritev okronana z navdušenimi vzkliki in burnim aplavzom.

Nenehni poskusi so privedli do tako edinstvenih predstav, kot so "Igre" (fantazija na temo tenisa), "Modri ​​bog" (fantazija na temo indijanskih motivov), 8-minutni balet "Favnovo popoldne" , ki ga javnost imenuje najbolj obscen pojav v gledališču zaradi odkrite erotične plastičnosti svetilke, "koreografske simfonije" "Daphnis in Chloe" na glasbo M. Ravela in drugih.

Diaghilev - reformator in modernist baletne umetnosti

Ko je v balet prišla skupina Djagiljeva, je vladala popolna togost akademskega konzervativizma. Veliki impresario je moral uničiti obstoječe kanone in na evropskem odru je bilo to seveda veliko lažje kot v Rusiji. Diaghilev ni neposredno sodeloval pri produkcijah, je pa bil organizatorska sila, zahvaljujoč kateri je njegova skupina dosegla svetovno prepoznavnost.

Diaghilev je intuitivno razumel, da je glavna stvar v baletu nadarjen koreograf. Znal je videti organizacijski dar tudi v koreografu začetniku, kot je bil M. Fokin, in znal gojiti lastnosti, potrebne za delo s svojo skupino, kot se je zgodilo z 19-letnim V. Myasinom. V svojo ekipo je povabil tudi Sergeja Lifarja, najprej kot izvajalca, nato pa ga je naredil za novo zvezdo v plejadi koreografov skupine Ruski balet.

Na produkcije »Ruskih sezon« je močno vplivalo delo modernističnih umetnikov. Scenografijo in kostume so ustvarili umetniki združenja »Svet umetnosti«, ki se nagiba k simbolizmu: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, pa tudi avant. -gardni umetniki N. Goncharova, M. Larionov, španski monumentalist H.-M. Sert, italijanski futurist D. Balla, kubisti P. Picasso, H. Gris in J. Braque, francoski impresionist A. Matisse, neoklasicist L. Survage. Tako znane osebnosti, kot so C. Chanel, A. Laurent in drugi, so sodelovali tudi kot dekoraterji in kostumografi v produkcijah Diaghilev. Kot veste, oblika vedno vpliva na vsebino, kot je opazilo občinstvo »Ruskih sezon«. Ne le scenografija, kostumi in zavese so presenetili s svojo umetniško ekspresivnostjo, šokantnostjo in igro linij: celotna produkcija tega ali onega baleta je bila prežeta z modernističnimi trendi, plastika je postopoma izpodrinila zaplet iz središča gledalčeve pozornosti.

Djagilev je za produkcije Ruskega baleta uporabil najrazličnejše glasbo: od svetovne klasike F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss in ruski klasiki N. Rimski-Korsakov , A. Glazunov, M. Musorgski, P. Čajkovskega , M. Glinka do impresionistov C. Debussy in M. Ravela ter sodobnih ruskih skladateljev I. Stravinskega in N. Čerepnina.

Evropski balet, ki je v začetku 20. stoletja doživljal krizo svojega razvoja, je bil obdarjen z mladimi talenti Ruskega baleta Djagiljeva, osveženega z novimi uprizoritvenimi tehnikami, novo plastičnostjo, neprekosljivo sintezo različnih zvrsti umetnosti, od ki se je rodilo nekaj povsem drugega od običajnega klasičnega baleta.

Zanimiva dejstva

• Čeprav »Zgodovinski ruski koncerti« veljajo za del »Ruskih sezon«, je le plakat iz leta 1908 prvič vseboval to ime. Pred nami je bilo še 20 takšnih sezon, vendar je bila turneja leta 1908 zadnji poskus podjetnika, da bi brez baleta.
• Za uprizoritev "Favnovega popoldneva", ki je trajal le 8 minut, je Nijinsky potreboval 90 vaj.
• Kot navdušen zbiralec je Djagilev sanjal, da bi dobil neobjavljena pisma A. Puškina Nataliji Gončarovi. Ko so mu jih junija 1929 končno izročili, je podjetnik zamujal na vlak – čakalo ga je potovanje v Benetke. Djagilev je pisma pospravil v sef, da bi jih prebral po prihodu domov ... vendar mu ni bilo usojeno, da se vrne iz Benetk. Dežela Italija je za vedno sprejela velikega impresarija.
• V. Nijinski je leta 1910 med nastopom solistične vloge v baletu "Orientalia" naredil svoj slavni skok, s katerim je zaslovel kot "leteči plesalec".
• Pred vsako predstavo baleta "Fantom vrtnice" je kostumograf na kostum Nižinskega ponovno prišil cvetne liste vrtnic, saj jih je po vsaki predstavi strgal in podaril številnim plesalčevim oboževalcem.

Filmi o S. Diaghilevu in njegovih dejavnostih

• V filmu "Rdeči čevlji" (1948) je Diaghilevova osebnost dobila umetniško reinterpretacijo v liku po imenu Lermontov. V vlogi Diaghilev - A. Walbrook.
• V celovečernih filmih "Nijinski" (1980) in "Anna Pavlova" (1983) je bila pozornost namenjena tudi osebnosti Diaghilev. Njegove vloge igrajo A. Bates in V. Larionov.

• Dokumentarni film A. Vasiljeva »Usoda asketa. Sergej Djagilev" (2002) pripoveduje zgodbo o ustanovitelju revije Svet umetnosti in podjetniku Ruskih letnih časov.
• Zelo zanimiv in vznemirljiv film "Geniji in zlikovci pretekle dobe. Sergei Diaghilev" (2007) govori o malo znanih dejstvih, povezanih z Diaghilevom in njegovimi produkcijskimi dejavnostmi.
• Leta 2008 je cikel "Balet in moč" posvetil filme Vaslavu Nižinskemu in Sergeju Djagilevu, vendar sta njuno kontroverzno razmerje in talent mladega plesalca postala središče številnih filmov, ki si zaslužijo ločen pregled.
• Film "Coco Chanel in Igor Stravinski" (2009) se dotika odnosa med podjetnikom in skladateljem, ki je napisal glasbo za številne njegove nastope.
• Dokumentarni film "Pariz Sergeja Djagileva" (2010) je najbolj temeljno filmsko delo o življenju in delu nadarjenega podjetnika.
• Prvi izmed filmov iz serije »Zgodovinska potovanja Ivana Tolstoja« je posvečen Sergeju Djagilevu – »Dragocen sveženj pisem« (2011).
• En program iz serije "Izbrani" je posvečen tudi Sergeju Djagilevu. Rusija. XX. stoletje" (2012).
• Dokumentarni film »Balet v ZSSR« (2013) (niz programov »Made in the USSR«) se delno dotika teme »Ruskih sezon«.
• TV-epizoda »Absolute Pitch« z dne 13.02.2013 govori o Djagilevu in umetnosti 20. stoletja, od 14.01.2015 pa o prvih produkcijah baleta »Favnovo popoldne«.
• V okviru serije programov "Uganke Terpsihore" sta bila izdana dva filma - "Sergej Diaghilev - človek umetnosti" (2014) in "Sergei Diaghilev - od slike do baleta" (2015).

Upravičeno ga lahko štejemo za ustanovitelja domačega šovbiznisa. Uspelo mu je igrati na šokantno naravo nastopov svoje skupine in namenoma prežeti predstave z različnimi modernističnimi tehnikami na vseh ravneh kompozicije: scenografija, kostumi, glasba, plastika - vse je nosilo pečat najbolj modnih trendov tiste dobe. V ruskem baletu zgodnjega dvajsetega stoletja, tako kot v drugih umetnostnih gibanjih tistega časa, je bila jasno vidna dinamika od aktivnega iskanja novih izraznih sredstev srebrne dobe do histeričnih intonacij in zlomljenih linij avantgardne umetnosti. " Ruske sezone»povzdignil evropsko umetnost na kakovostno novo raven razvoja in še danes navdihuje ustvarjalne boeme k iskanju novih idej.

Video: Oglejte si film o Djagiljevih "Ruskih sezonah"