Za kiparstvo starega Egipta je značilna geometrijska posplošenost oblike, stroga frontalnost figur, simetrija in statika. V okrogli skulpturi je najvišja stopnja realizma z največjo zavrnitvijo vsega naključnega in sekundarnega. Slike so zasnovane tako, da trajajo večno in so povezane s pogrebnim kultom. Po mnenju Egipčanov so portretni kipi igrali vlogo dvojnikov mrtvih in služili kot posoda za njihove duše. Slovesno statične portretne kipe je odlikovala jasnost in natančnost prenosa najpomembnejših lastnosti in družbenega statusa portretiranca. Volumni kipov so posplošeni. Gube oblačil, lasulje, klobuki in nakit so skrbno obdelani. Skulpture so bile poslikane, oči so bile izdelane v tehniki intarzije. V umetnosti starega Egipta je živalsko kiparstvo doseglo velik razvoj, saj... mnogi egipčanski bogovi so imeli živalske glave. Staroegipčanski relief je bil zelo razširjen in je imel svoje kanone, podobne slikarstvu. Canon(iz grške besede kanon - norma, pravilo) - trdno uveljavljena pravila, ki določajo norme razmerij, sestave, barve ali na splošno ikonografije katere koli slike v umetniškem delu:

1. Podoba osebe: ramena, oči, trup so bili upodobljeni od spredaj. Obraz, prsi in noge so bili upodobljeni v profilu. Leva noga je vedno pomaknjena naprej.
2. Slika je bila kombinirana s hieroglifskim besedilom.
3. Reliefna ploskev je bila razumljena kot »knjiga«, kjer so bile informacije s slikami razporejene v črtah.
4. Uporabljene so bile različne lestvice številk, ki so odražale hierarhijo moči družbene strukture.

V dobi srednjega kraljestva se je v kiparskem portretu pojavilo več individualnih značilnosti ob ohranjanju kanonov kompozicije. Zabeležene so bile starostne značilnosti in pojavili so se elementi razvoja značaja. Z mojstrskim premagovanjem odpornosti materiala so kiparji razkrili jasno strukturo obraza, poudarili njegovo resnost, podobi dali dramatičnost in izraznost.V času vladavine Ehnatona (Akhetaton) so se pojavili ostrina podob, grotesknost, posnemanje in tipizacija bolečega. v kiparstvu se pojavijo grde poteze faraona in njegove družine. Pojavi se ideal lepote in prvič se pojavi reliefna podoba družine.

Vrste okrogle skulpture:

Hodeči človek Sedeči človek

z nogami iztegnjenimi naprej in prekrižanimi.

levo stopalo

Primeri umetniških del iz starega Egipta:

1. Narmerjeva plošča (relief, skrilavec, v – 64cm, 1. dinastija)
2. Kip Josserja (apnenec, 2. dinastija, 28. stoletje pr. n. št.)
3. Kefrenov kip (diorit, h -1, 68m, 4. dinastija, 27. stoletje pr. n. št.)
4. Kip pisarja Kaya (poslikan apnenec, intarzirane oči, 5. dinastija, 3. tisočletje pr. n. št.)
5. Kip Kaaperja (les, intarzirane oči, v – 1,1 m, 4. dinastija, 3 tisoč pr. n. št.)
6. Ptahhotep na pojedini pred daritveno mizo (relief, 5. dinastija, sredina 3. tisočletja pr. n. št.)
7. Žalujoči (relief, apnenec, h – približno 29 m, zgodnja 12. dinastija, 14. stoletje pr. n. št.)
8. Ehnatonova družina (relief, apnenec, 18. dinastija, 14. stoletje pr. n. št.)
9. Glava Nefertiti (poslikan apnenec, intarzirane oči, v – 0,50 m, 14. stoletje pr. n. št.)

Od samega začetka egipčanske kulture je imelo slikarstvo vlogo glavne dekorativne umetnosti. Slikarstvo starega Egipta se je počasi razvijalo skozi tisočletja. Kaj so v tem času dosegli Egipčani?

Osnova za slikanje so bile najpogosteje stene z reliefi. Na ometane stene so nanesli barve. Postavitev slik je bila podvržena strogim normam, ki so jih narekovali duhovniki. Načela, kot sta pravilnost geometrijskih oblik in kontemplacija narave, so bila strogo upoštevana. Slike starega Egipta so vedno spremljali hieroglifi, ki pojasnjujejo pomen upodobljenega.

Prostor in kompozicija. V egipčanskem slikarstvu so vsi elementi kompozicije videti ravni. Kadar je treba poglobljeno predstaviti figure, jih umetniki postavljajo eno na drugo. Risbe so razporejene v vodoravne pasove, ki so ločeni s črtami. Najpomembnejši prizori so vedno v središču.

Slika človeške figure. Egipčanske risbe ljudi vključujejo enako spredaj in profil. Da bi ohranili razmerja, so umetniki na steno narisali mrežo. Starejši primerki so sestavljeni iz 18 kvadratov (4 komolce), novejši pa 21 kvadratov. Ženske so bile upodobljene z bledo rumeno ali rožnato kožo. Za ustvarjanje moške podobe je bila uporabljena rjava ali temno rdeča. Običajno je bilo upodabljati ljudi na vrhuncu življenja.

da bi ohranili razmerja, so umetniki uporabili mrežo

Za egipčansko slikarstvo je značilen tako imenovan »hierarhični« pogled. Na primer, višji kot je družbeni status upodobljene osebe, večja je velikost figure. Zato je v bojnih prizorih faraon pogosto videti kot velikan. Podobe ljudi lahko razdelimo na arhetipe: faraon, pisar, obrtnik itd. Figure nižjih družbenih slojev so vedno bolj realistične in dinamične.

Uporaba barve. Umetniki so sledili vnaprej določenemu programu, kar pomeni, da je imela vsaka barva določeno simboliko. Menijo, da je bil izvor pomena barv v egipčanskem slikarstvu v razmišljanju o barvnih odtenkih Nila. Poudarimo pomen glavnih barv, ki jih uporabljajo umetniki:

• modra - obljuba novega življenja;
• zelena - izraz življenjskih upov, preporoda in mladosti;
• rdeča je simbol zla in neplodne zemlje;
• bela je znak zmage in veselja;
• črna je simbol smrti in vrnitve v življenje v drugem svetu;
• rumena je izraz večnosti in neminljivega božanskega mesa.

Ton ozadja je odvisen od obdobja. Staro kraljestvo ima sivo ozadje, medtem ko ima Novo kraljestvo bledo rumeno ozadje.

Slikarstvo Starega kraljestva

Staro kraljestvo zajema obdobje od 27. do 22. stoletja pr. Takrat je potekala gradnja velikih piramid. V tem času relief in slika še niso bili ločeni drug od drugega. Obe izrazni sredstvi sta bili uporabljeni za okrasitev grobnic faraonov, članov kraljeve družine in uradnikov. V času starega kraljestva se je po vsej državi izoblikoval enoten stil slikanja.

Posebnosti

Prve stenske poslikave odlikuje precej ozka barvna paleta, predvsem črni, rjavi, beli, rdeči in zeleni odtenki. Upodabljanje ljudi je podvrženo strogemu kanonu, katerega strožji je višji, višji je status upodobljenca. Dinamičnost in izraznost sta značilni za figure, ki prikazujejo manjše osebe.

Večinoma so bili upodobljeni prizori iz življenja bogov in faraonov. Barvite freske in reliefi poustvarjajo okolje, ki bi moralo obdajati pokojnika, ne glede na to, v katerem svetu je. Slika dosega visoko filigranskost, tako v podobah likov kot v silhuetah hieroglifov.

Primer

Skulpture princa Rahotepa in njegove žene Nofret (27. stoletje pr. n. št.) veljajo za enega najpomembnejših spomenikov Starega kraljestva. Moška figura je naslikana opečnato rdeče, ženska pa rumeno. Lasje figur so črni, njihova oblačila pa bela. Ni poltonov.

Slikarstvo srednjega kraljestva

Govorili bomo o obdobju, ki je trajalo od 22. do 18. stoletja pr. V tem obdobju so stenske poslikave izkazovale strukturo in urejenost, ki ju v starem kraljestvu ni bilo. Posebno mesto zavzema naslikan večbarvni relief.

Posebnosti

V jamskih grobnicah lahko vidimo zapletene prizore, ki so bolj dinamični kot v prejšnjih obdobjih. Dodatna pozornost je namenjena razmišljanju o naravi. Slike so vedno bolj okrašene s cvetličnimi vzorci. Pozornost ni namenjena le vladajočemu razredu, ampak tudi običajnim Egipčanom, na primer lahko vidite kmete pri delu. Hkrati sta sestavni lastnosti slikarstva popolna urejenost in jasnost upodobljenega.

Primer

Predvsem poslikave grobnice nomarha Khnumhotepa II izstopajo na ozadju drugih spomenikov. Posebej omembe vredni so lovski prizori, kjer so figure živali upodobljene s poltoni. Poslikave grobnic v Tebah niso nič manj impresivne.

Slikarstvo novega kraljestva

Obdobje od 16. do 11. stoletja pred našim štetjem znanstveniki imenujejo Novo kraljestvo. To dobo odlikujejo najboljši primeri egipčanske umetnosti. V tem času je slikarstvo doseglo svoj največji razcvet. Širjenje grobnic spodbuja razvoj slikanja na stenah, prekritih z ometom. Svoboda izražanja je najbolj očitna v grobnicah zasebnikov.

Posebnosti

Za obdobje Novega kraljestva je bila značilna dotlej neznana barvna gradacija in prepustnost svetlobe. Stik z azijskimi narodi je prinesel navdušenje nad detajli in ornamentiranimi oblikami. Vtis gibanja je okrepljen. Barvila se ne nanašajo več v enakomernem mat sloju, umetniki poskušajo prikazati mehke tonske odtenke.

S slikanjem so faraoni obmejnim ljudstvom dokazovali svojo moč. Zato so bile upodobitve prizorov, ki reproducirajo vojaške epizode, pogoste. Ločeno je treba omeniti temo faraona v vlečeni vojni kočiji, slednjo so uvedli Hiksi. Pojavijo se slike zgodovinske narave. Umetnost vse bolj odmeva z nacionalnim ponosom. Vladarji stene templja spremenijo v "platna", ki se osredotočajo na vlogo faraona kot zaščitnika.

Primer

Grobnica Nefertari. To je popoln ansambel slikarstva in arhitekture. Trenutno je to najlepša grobnica v Dolini kraljic. Slike pokrivajo površino 520 m². Na stenah si lahko ogledate nekaj poglavij iz Knjige mrtvih, pa tudi kraljičino pot v posmrtno življenje.

• Prvo ohranjeno staroegipčansko monumentalno sliko so odkrili v pogrebni kripti iz leta 4000 pr. n. št. v Hierakonpolisu. Upodablja ljudi in živali.
• Stari Egipčani so slikali z mineralnimi barvami. Črno barvo so pridobivali iz saj, belo iz apnenca, zeleno iz malahita, rdečo iz okerja, modro iz kobalta.
• V starodavni egipčanski kulturi je podoba igrala vlogo dvojnika resničnosti. Poslikava grobov je pokojnikom zagotavljala, da jih v posmrtnem življenju čakajo enake koristi kot v človeškem svetu.
• V starem Egiptu so verjeli, da imajo slike magične lastnosti. Poleg tega je bila njihova moč neposredno odvisna od kakovosti poslikave, kar pojasnjuje posebno skrb, s katero so Egipčani ravnali s poslikavo.

Kljub številnim študijam, posvečenim slikarstvu starega Egipta, vse skrivnosti te umetnosti še niso razrešene. Da bi razumeli pravi pomen vsake risbe in vsake skulpture, bodo morali znanstveniki delati stoletja.

Plastična umetnost starega Egipta je bila neločljiva od arhitekture; kiparstvo je bilo organski del grobnic, templjev in palač. Skulptura se pojavi v grobnicah kot zavarovalna polica, če truplo pokojnika ni ohranjeno. Dela egipčanskih kiparjev kažejo visoko stopnjo tehnične spretnosti; njihovo delo je zahtevalo veliko truda - iz najtrših vrst kamna (granita, porfira itd.) so klesali, skrbno klesali in brusili kipe. Hkrati so dokaj zanesljivo prenesli oblike človeškega telesa; Manj uspešni so bili pri risanju mišic in kit. Glavni predmet kiparjevega ustvarjanja je bil zemeljski vladar ali plemič, redkeje meščan. Podoba božanstva ni bila osrednja; običajno so bili bogovi upodobljeni precej shematično, pogosto z glavami ptic ali živali

Že v obdobju starega kraljestva so se razvili kanonski tipi kipov: 1) stoječi (figura je napeto vzravnana, čelna, glava je visoko dvignjena, leva noga naredi korak naprej, roke so spuščene in stisnjene k telesu) ); 2) sedi na prestolu (roke so simetrično položene na kolena ali ena roka upognjena v komolcu) ali sedi na tleh s prekrižanimi nogami. 3. sestava polarne lisice; 4. kubični kipi; 5. Ozirski izdelki (samo faraoni); 6. sfinge. Vse dajejo vtis slovesne monumentalnosti in stroge umirjenosti; zanje je značilna trda drža, brezstrasen izraz obraza, močne in močne mišice (kip plemiča Ranoferja); Pred nami je določen posplošen družbeni tip, ki uteleša moč in moč. Te lastnosti so v veliki meri značilne za ogromne kipe faraonov s pretirano močnim trupom in veličastno brezobzirnostjo poz (kipi Djoserja, Khafreja); V svojem največjem izrazu je ideja božanske kraljeve moči predstavljena v velikanskih kamnitih levjih sfingah z glavo faraona (prvi kraljevi kipi zunaj templjev). Hkrati je povezava kiparske podobe s pogrebnim kultom zahtevala njeno podobnost z izvirnikom, kar je privedlo do zgodnjega pojava kiparskega portreta, ki izraža individualno izvirnost modela in njenega značaja (kipi arhitekta Hemiuna, pisar Kaya, princ Kaaper, doprsni kip princa Anhaafa). Tako sta bila v egipčanskem kiparstvu hladna arogantnost videza in slovesna poza združena z realističnim upodabljanjem obraza in telesa; v sebi je nosila idejo človekovega družbenega namena in hkrati idejo njegove individualne eksistence. Skulptura majhnih oblik se je izkazala za manj kanonično, saj so njeni predmeti lahko predstavniki nižjih slojev (figurice uslužbencev in sužnjev v procesu dela).

V dobi srednjega kraljestva je tebanska šola zasedla vodilni položaj v plastični umetnosti. Če sprva sledi načelom shematizacije in idealizacije (kip Senusreta I. iz Lišta), se v njem krepi realistična smer: kraljevi kip, ki poveličuje moč faraona, mora hkrati utrjevati njegovo specifično pojavnost v misli ljudi. V ta namen kiparji uporabljajo nove tehnike - kontrast med mirnostjo poze in živahno ekspresivnostjo skrbno oblikovanega obraza (globoko sedeče oči v orbitah, narisane obrazne mišice in kožne gube) ter ostro igro svetlobe (kipi). Senusreta III. in Amenemheta III.). Žanrski prizori so priljubljeni v leseni ljudski plastiki: orač z biki, čoln z veslači, odred bojevnikov; Odlikujeta jih spontanost in resnicoljubnost.

V zgodnjem obdobju Novega kraljestva je prišlo do odmika od plastičnih novosti prejšnje dobe: z največjo idealizacijo je bila ohranjena le najsplošnejša portretna podobnost (kipa kraljice Hačepsut in Tutmozisa III.; pojavila se je navada reproduciranja potez vladajočega faraona v kiparskih podobah plemstva. Toda od vladavine Tutmozisa IV kiparji opustijo kanonično strogost oblik v korist izvrstne dekorativnosti: prej gladka površina kipa je zdaj prekrita s tankimi tekočimi linijami oblačila in kodre lasulj ter poživi z igro chiaroscuro.Želja po prenosu gibanja in volumna se poveča, telesa pridobijo mehkobo, risba obraza postane natančnejša.

Težnja po naravnosti in realizmu je značilna predvsem za kipe zasebnikov (kip zakonskega para iz časa Amenhotepa III., moška glava iz Birminghamskega muzeja). Ta težnja doseže vrhunec pod Ehnatonom, ko pride do popolnega preloma s kanonom; idealizacija je opuščena tudi pri upodabljanju kralja in kraljice. Kiparji so si zadali nalogo prenesti notranji svet lika (portretne glave Ehnatona in Nefertiti), pa tudi doseči realistično podobo človeškega telesa (kipi štirih boginj iz Tutankamonove grobnice).

V obdobju antiehnotonske reakcije se poskuša vrniti k starim antirealističnim metodam. Vodilna težnja spet postane idealizacija, značilna predvsem za memphiško šolo (kipi iz Per-Ramzesa). Vendar pa v plastični umetnosti obdobja dinastij XIX-XX realistična smer ne opušča svojega položaja, kar se kaže predvsem v kraljevem portretu: ni več pretiranih mišic, nenaravno ravne drže, zamrznjenega pogleda usmerjen v daljavo; Faraon se pojavi v podobi močnega, a navadnega bojevnika, ne v ceremonialni, ampak v vsakdanji obleki. Vzpostavi se posvetna podoba kralja - ne boga, ampak pravega zemeljskega vladarja (kip Ramzesa II.).

V začetnem obdobju poznega kraljestva je plastična umetnost doživela zaton. V 19. stoletju. pr. n. št. monumentalna plastika se umika malim oblikam (majhne bronaste figurice). Ob koncu 9. - začetku 8. stoletja. pr. n. št. obujajo se realistični kiparski portreti (kipi Taharke, kušitske princese, kip tebanskega župana Montuemkheta). V Saisovi in ​​Perzijski dobi realistični trend tekmuje z oživljenim tradicionalističnim trendom.

Zgodovinsko obdobje, imenovano starodavno kraljestvo, nas razveseljuje z velikim številom čudovitih starodavnih skulptur, vključno s portreti. V okroglem kiparstvu so bolj kot v reliefu opaženi jasni kanoni in kompozicije, ki so kasneje vidni v celotnem razvoju egipčanskega kiparstva. Skulptura običajno prikazuje osebo v gibanju, z levo nogo iztegnjeno naprej. Upodabljajo tudi na enem kolenu stoječe figure, čepeče ali sedeče na prestolu z rokami, enakomerno položenimi na kolena.

Skulpture starodavnega kraljestva odlikuje visoka kakovost uporabljenih materialov. Takrat je bila večina starodavnih kipov izdelana iz kamna ali lesa. Starodavni skulpturi Nofret in Hemon prikazujeta odlične spretnosti pri obdelavi mehkega apnenca. In starodavna dioritna skulptura Khafreja iz muzeja v Kairu priča o neverjetni sposobnosti obdelave trdih kamnin. vaški glavar v Kairu - odlična potrditev veščin obdelave lesa. Sprva so bile vse te skulpture poslikane in tudi na mnogih od njih, ki so prišle do nas, je barva popolnoma ohranjena. Tudi barvanje odraža kanonizacijo umetnosti starodavnega kraljestva. Posledično umetnik ni mogel samostojno izbrati barve, temveč je bila določena za vsak predmet posebej. Lahko navedemo primer: figura moškega, tako v reliefu kot v okrogli plastiki, je imela opečnato rdeč odtenek, figura ženske pa rjavkasto rumen odtenek. Kiparski portret Starega kraljestva je bil tako kot relief tesno povezan z religijo, s tistimi zapletenimi idejami, ki so jih duhovniki vzpostavili za krepitev že obstoječih razrednih odnosov.

Sprva je privilegij posmrtnih ugodnosti lahko užival le faraon, kasneje pa so ga začeli uporabljati njegovi bližnji. Znanstveniki in zgodovinarji so že v drugi polovici prejšnjega stoletja opazili visok realizem videza Nofret in Sheikh el Beled. Zanimiv podatek je, da se je leta 1888 med izkopavanji Mariette iz zemlje pojavil kip šejka el Beleda, ljudje pa so vzkliknili: "O, to je naš vaški poglavar." Ta starodavna skulptura, kot tudi večina drugih skulptur Egipta iz obdobja pete dinastije, sredi tretjega tisočletja pred našim štetjem, je zelo realistična. Toda glavna naloga ni ugotoviti realizma teh arhitekturnih spomenikov, ampak razjasniti poseben značaj tega realizma. Tudi če na hitro pogledate te portretne glave, zlahka opazite razliko med glavami Starega, Srednjega in Novega kraljestva. Če pa naredimo globljo analizo, lahko vidimo, da je kiparstvo tesno povezano z arhitekturo, ki v tej dobi dobi svoje najveličastnejše monumentalne značilnosti.

Starodavne skulpture pisarjev v Louvru in Kairu so nazorni predstavniki tega, kako je v sintetični vrsti umetnosti Starega kraljestva arhitektura določala oblike plastike. Portret je tipiziran. Posreduje se nekakšno idealno bistvo. V videzu ni nič minljivega ali odvečnega. Verske ideje o dvojniku, ki so vključevale oživitev kipa, so kiparje Starega kraljestva nazadnje pripeljale do uporabe lažnih oči. Na primer, očesna šarenica v kipih Rahoten in Nofret je narejena iz sivkasto modrega kalcedona (imenovanega tudi safirin). Videz je zelo realističen in živahen. Pogled na kiparski portret starodavnega kraljestva ima določen iluzionizem. Ta podoba je še posebej ekspresivno predstavljena v kairskem kipu faraona Khafreja iz četrte dinastije. Sestavni elementi podobe so splošnost oblike, popolna statika in geometrija kompozicije. Nikoli prej v starem kraljestvu podobe niso dosegle tako absolutne oblike idealizacije.

Pripomniti pa bi rad, da se obraz popolnoma sklada s slogovno usmeritvijo celotnega spomenika. Zdi se, da je živi princip v obrazu dolg proces in ne trenutek, ki se je ustavil. To je celotno bistvo ideje o hieratizmu, ki je tukaj utelešena. Starodavni kip Khafreja ga ne pooseblja le kot osebo, temveč tudi kot podobo faraona kot celote, s svojo predstavo o moči podkralja določenega božanstva na zemlji. Ne smemo pozabiti, da je vladavina četrte dinastije, ki ji pripada ta spomenik, padla v tretje tisočletje pred našim štetjem in je bilo to obdobje razcveta. Prehod v umetnost pete dinastije je zaznamovala določena izguba idej o monumentalnosti. V času vladavine te dinastije je moč faraona oslabela, kopensko plemstvo pa se je začelo osamosvajati. In ko je to plemstvo dalo posamezna naročila, so kiparji v svoja dela prenesli obrazne poteze, ki so bile nedavno značilne za samega faraona.

Sčasoma se v spomenikih pete dinastije slog spreminja, čeprav splošno ostaja enako. Proporci telesa se podaljšajo, linija silhuete se poveča. Niti na glavi Tija, Ranoferja ali pisarja iz Louvra, niti v podobi »vaškega starešine« ni ničesar individualnega, minljivega. Posebno mesto zavzema skupina antičnih spomenikov, ki so jih v zadnjih letih našli v Gizi. Segajo v čas vladavine IV. dinastije in so iz apnenca. Posebno pozornost si zaslužijo skulpture v obliki ženskih glav kraljevih hčera. Odkrili so jih ločeno od trupla pred komoro, v kateri je bil faraonov sarkofag. Po mnenju znanstvenikov, ki so pregledali te glave na mestu, njihova razširitev na dnu vratu kaže na podstavek.

Skulptura starega Egipta

Kiparstvo v Egiptu se je pojavilo v povezavi z verskimi zahtevami in se razvijalo glede na njih. Kultne zahteve so določale videz te ali one vrste kipov, njihovo ikonografijo in lokacijo namestitve. Osnovna pravila kiparstva so se dokončno izoblikovala v zgodnjem kraljestvu: simetrija in frontalnost v konstrukciji figur, jasnost in umirjenost poz najbolj ustrezajo kultnemu namenu kipov. Te značilnosti videza kipov so bile določene tudi z njihovo lokacijo ob steni ali v niši. Prevladujoči položaji - sedenje z rokami na kolenih in stanje z levo nogo iztegnjeno naprej - se razvijejo zelo zgodaj. Malo kasneje se pojavi "poza pisarja" - oseba, ki sedi na prekrižanih nogah. Sprva so bili v pozi pisarja upodobljeni le kraljevi sinovi. Zgodaj se pojavijo tudi družinske skupine. Številna pravila so bila obvezna za vse kiparstvo: ravna postavitev glave, nekateri atributi moči ali poklica, določena barva (moška telesa so bila opečnata, ženska rumena, lasje črni). Oči so bile pogosto intarzirane z bronom in kamni.

Telesa kipov so bila pretirano močna in razvita, kar je kipu dajalo slovesno vznesenost. V nekaterih primerih naj bi obrazi, nasprotno, izražali individualne lastnosti pokojnika. Od tod zgodnji pojav kiparskih portretov v Egiptu. Najbolj izjemni, zdaj znani portreti so bili skriti v grobnicah, nekateri med njimi v obzidanih sobah, kjer jih nihče ni mogel videti. Nasprotno, sami kipi so po prepričanju Egipčanov lahko opazovali življenje skozi majhne luknje v višini oči.

Kiparju je k portretnemu mojstrstvu verjetno pripomogel eden od načinov, s katerim so poskušali truplo rešiti pred razpadom: včasih so ga prekrili z mavcem. Hkrati je bil obraz videti kot mavčna maska. Ker pa so morale biti za prikaz obraza živega človeka oči odprte, je bila takšna maska ​​potrebna še dodatno obdelavo. Očitno so to tehniko odstranjevanja maske in njenega vlivanja uporabljali kiparji pri delu na portretih. V nekaterih grobnicah najdemo dve vrsti kipov: ena - prenaša individualne značilnosti osebe, ki ga prikazuje brez lasulje in oblečenega po modi svojega časa; drugi - z veliko bolj idealiziranim obrazom, oblečen v kratek svečani predpasnik in puhasto lasuljo. Enak pojav opazimo v reliefu. Tega še ni mogoče zanesljivo pojasniti, gotovo pa je, da so ti kipi upodabljali različne vidike mrliškega kulta. V številnih grobnicah so bili odkriti leseni kipi, ki so morda povezani z enim od trenutkov pogrebnega rituala, ko so kip večkrat dvignili in spustili. Nad kipom so izvedli obred »odpiranja ust in oči«, po katerem je veljalo, da je oživel ter je lahko jedel in govoril.

Poleg kipov pokojnikov so zlasti v srednjem kraljestvu v grobnico polagali tudi figurice delavcev, ki naj bi pokojniku zagotavljali posmrtno življenje. To vodi do drugih zahtev za kiparje - upodabljati ljudi, ki se ukvarjajo z najrazličnejšimi deli. V popolnem skladu s splošnimi zahtevami egipčanske umetnosti je za vsako lekcijo izbran značilen trenutek, ki za to vrsto postane kanoničen. Splošna pravila, na primer frontalnost in sprejeta barva, ostajajo enaka.

Kipi so imeli veliko vlogo pri arhitekturnem oblikovanju templjev: obkrožali so ceste, ki so vodile do templja, stali ob stebrih, na dvoriščih in v notranjih prostorih. Kipi, ki so imeli velik arhitekturni in dekorativni pomen, so se razlikovali od čisto kultnih kipov. Izdelane so bile v velikih velikostih in so bile interpretirane na splošen način, brez veliko podrobnosti.

Naloge kiparjev, ki so delali kultne podobe bogov, kraljev in zasebnikov, so bile različne. Veliko skupino so sestavljali kraljevi kipi, ki so jih faraoni posvetili templju, da bi se za vedno postavili pod zaščito božanstva. Molitve na takih kipih običajno vsebujejo prošnje za zdravje, dobro počutje, včasih pa tudi prošnje politične narave. Spremembe na področju ideologije, ki so se zgodile po padcu Starega kraljestva, so povzročile spremembe na področju umetnosti: faraon, ki je skušal poveličevati svojo moč, je svoje kipe postavljal ne le v mrliška svetišča, ampak tudi v templje različnih božanstev; takšne figure naj bi poveličevale živega vladarja in čimbolj natančno izražale portretno podobo.

V znak faraonove posebne milosti so templju posvetili tudi kipe plemičev, zlasti arhitektov, ki so zgradili ta tempelj. Sprva je bilo mogoče vaš kip posvetiti templju le z dovoljenjem faraona, vendar s spremembo verskih idej in širjenjem nekaterih kraljevih obredov na plemstvo, nato pa na srednje sloje družbe, je privilegij posvečali svoje kipe templju, prešli na zasebne osebe.

Še proti koncu starega kraljestva so bile prepoznane pokrajine, katerih spomeniki so se odlikovali z izvirnostjo. V srednjem kraljestvu so bili prepoznani centri (zlasti delavnice srednjega Egipta) s svojimi značilnostmi in tradicijami. Lahke figure s podolgovatimi proporci, ki izvirajo iz Siuta (sodobni Asjut), se od Meirovih razlikujejo po kratkih glavah in poudarjenih prsnih mišicah; mehko interpretirane oblike telesa in odsotnost ostrih linij so značilne za abidoško kiparstvo.

Obdobje XVIII. dinastije je razcvet egipčanske umetnosti, zlasti na področju kiparstva. Posebna smer se je pojavila ob koncu tega obdobja pod vplivom novega verskega in filozofskega učenja in državnega kulta, ki ga je ustvaril Amenhotep IV (Ehnaton). Potem ko so prekinili stari kanon, so kraljevi kiparji tistega časa razvili nova umetniška načela. Hkrati so jih, ko so poskušali prenesti značilne lastnosti modela, pretirano izostrili in poudarili. Začel se je razvijati nov kanon, ki temelji na ikonografiji samega faraona reformatorja. Vendar pa poznejše kipe iz obdobja Amarne odlikuje bolj prefinjena podoba in pomanjkanje pretiravanja. Svetovno znani so kiparski portreti Ehnatona in kraljice Nefertiti iz delavnice kiparja Djehutimesuja. Med 19. dinastijo je prišlo do vrnitve k prejšnjim tradicijam, zlasti v Tebah. Politične razmere, ki so se razvile v drugi polovici Novega kraljestva, so pripeljale do dodelitve severnih delavnic. Kipi z močnimi trupi, debelimi rokami in nogami ter širokimi, ravnimi obrazi so bili v nasprotju z zunanjo eleganco in eleganco kiparstva s podolgovatimi proporci.