Ljudska dekorativna umetnost pri nas je organski del ljudske kulture. Pesniške podobe in čustva, ki so mu lastna, so dragi in razumljivi vsem ljudem. Vzbuja čut za lepoto in pomaga oblikovati harmonično razvito osebnost. Ker temelji na dolgoletni umetniški tradiciji, dekorativna umetnost pozitivno vpliva na vzgojo človeka prihodnosti. Dela, ki jih ustvarjajo mojstri iz ljudstva, so odraz ljubezni do rodne zemlje, sposobnosti videti in razumeti lepoto sveta okoli sebe.

Glavne vrste dekorativne umetnosti

Dolga stoletja je domača proizvodnja v kmečkih družinah, od 18. do 19. stoletja pa obrt, oskrbovala mesta in vasi z najrazličnejšimi posodami iz gline, lesa in kovine, tiskanimi tkaninami, keramičnimi in lesenimi igračami, preprogami itd. Poznan po svoji svetlosti in veselju v lesenih, dymkovskih glinenih figuricah in piščalkah, Lukutinsky poslikanih lakiranih škatlah. Vsak od teh predmetov je delo ljudske dekorativne umetnosti. Leseno zlato - Khokhloma slika - je zelo zanimiva v Rusiji in tujini.

Prvotne obrti so bile na Daljnem vzhodu, ruskem severu, v Sibiriji in na Kavkazu. Znana je postala obdelava kovin v Dagestanu Kubachi, keramično slikanje v Balkharju in rezbarjenje lesa s srebrom Untsukul. Ljudska dekorativna umetnost, katere vrste so zelo raznolike, je predstavljena v različnih delih naše velike države.

Vologdska čipka - ljudska dekorativna umetnost

Vologodska čipka je v evropskih prestolnicah postala priljubljena konec 18. stoletja. In v našem času mnogi tujci zmotno verjamejo, da so čipke v Rusiji tkane le v Vologdi. Pravzaprav imajo tudi Yelets, Kirishi, Vyatka razlog, da so ponosni na svoje izdelke. Skoraj vsi imajo svoje edinstvene značilnosti. Torej, Mikhailovsky barvna čipka je zelo zanimiva. V naši državi niso postali nič manj priljubljeni kot tisti iz Vologde. Kljub temu, tako kot pred stotimi leti, ljudje hodijo v Vologdo po snežno beli čudež.

Openwork carving

Ažurna rezbarija okrasi majhne kostne predmete: škatle, skrinjice, obeske, broške. Delo ljudske dekorativne umetnosti - čipka iz kosti - to je poetično ime za odprto rezbarjenje.

Najbolj razširjene so tri vrste okraskov v rezanju kosti:

• Geometrija - pleksus ravnih in ukrivljenih linij.
• Zelenjava.
• Rocaille - stilizacija oblike morske školjke.

Tehnika ažurnega rezbarjenja se uporablja za ustvarjanje kompozicij na podlagi okraskov in ploskev. Surovina je navadna kravja kost.

Fino delo na odprtem rezbarstvu zahteva posebna orodja: igelne pile, graverje, zakovice, vbodne žage.

Beading

Beadwork je lahko ponosen na svojo stoletno zgodovino, tako kot perle same. Prebivalci starega Egipta so prvi obvladali kompleksno veščino tkanja ogrlic iz majhnih barvnih steklenih kroglic in z njimi krasili tudi oblačila. Pravi razcvet pa je izdelava perlic doživela v 10. stoletju. Dolga leta so prebivalci Benetk skrbno hranili skrivnosti svoje obrti. Razkošne perle so bile uporabljene za dekoracijo denarnic in torbic, čevljev, oblačil in drugih elegantnih predmetov.

Ko so se perle pojavile v Ameriki, so nadomestile tradicionalne materiale, ki so jih uporabljali staroselci. Pri nas so z njim krasili zibelke, košare, uhane in tobačnico.

Ljudstva skrajnega severa so visoke krznene škornje, krznene plašče, jerme severnih jelenov in klobuke krasila z vezenino iz perl.

Batik

Batik - barvanje tkanine z lastnimi rokami z uporabo fiksirnih spojin. Tehnika temelji na ugotovitvi, da gumijasto lepilo in parafin, ko se naneseta na tkanino, ne prepuščata barvi skozi.

Obstaja več vrst batika - vozlani, vroči, shibori, hladni.

Ime "batik" je indonezijsko, kar pomeni "risati", "šrafirati", "pokriti s kapljicami".

To sliko so že od antičnih časov uporabljali ljudje Indije in Indonezije. Batik je v Evropo prišel v 20. stoletju.

slika

Slikarstvo je ena najstarejših vrst dekorativne umetnosti. Že stoletja je organski del izvorne kulture in življenja ljudi. Ta vrsta dekorativne umetnosti je zelo razširjena.

Tukaj je nekaj vrst slikanja:

• Žostovsko slikarstvo je znana ruska obrt, ki se je pojavila v 19. stoletju v vasi Žostovo nedaleč od Moskve. Spada med najbolj priljubljene obrti, kjer nastaja rusko ljudsko slikarstvo. Slavni zhostovski pladnji so poslikani ročno. Najpogosteje so šopki rož upodobljeni na črnem ozadju.
• Gorodecovo slikarstvo je obrt, ki se je pojavila sredi 19. stoletja v mestu Gorodets. Slika je svetla in lakonična. Njene teme vključujejo figurice konjev, žanrske prizore in cvetlične vzorce. Okrasila je vrata, polkna, pohištvo, kolovrate.
• Slikarstvo Khokhloma je ena najstarejših ljudskih obrti. Nastala je v 17. stoletju v Khokhloma, blizu Nižnega Novgoroda. Slikarstvo Khokhloma je dekorativno slikanje lesenih predmetov, narejeno na zlatem ozadju v črni, rdeči in manj pogosto zeleni barvi. Po nanosu dizajna je izdelek prevlečen s posebno sestavo in trikrat obdelan v pečici, kar vam omogoča, da dosežete edinstveno medeno-zlato barvo. Tradicionalne za Khokhloma so jagode rowan in rdeče jagode, veje in cvetje. V kompozicijah se pogosto pojavljajo živali, ribe in ptice, kar spremeni delo v pravo delo ljudske dekorativne umetnosti. Leseno zlato - tako se pogosto imenuje slika Khokhloma.

Spoznajmo različne ljudske obrti, ki se uporabljajo v vrtcu za razvoj otrok.

Dymkovo igrača

Izdelki kirovskih obrtnikov presenetijo s svojimi svetlimi vzorci, nestandardnimi razmerji in oblikami. Vse razveselijo elegantne, čudovito okrašene in poslikane dandy dame, poniji, petelini in koze. Prve igrače Dymkovo so se pojavile leta 1811. Na prazniku Vyatka so prodajali glinene lutke s slikami. Glinene igrače so izdelovali obrtniki iz vasi Dymkovo. To so počeli s svojimi družinami.

Zdaj v Kirovu deluje tovarna igrač Dymkovo.

Filimonovskaya igrača

Nič manj znano je središče ljudske obrti v vasi Filimonovo blizu Tule, kjer se rojevajo čudovite glinene igrače. Ljudje in živali, ki jih izdelujejo mojstri, se odlikujejo po čudaški obliki in veliki izraznosti. To so kmečke žene, gospe, vojaki, krave, jezdeci in ovce. Igrač Filimonov ni mogoče zamenjati z drugimi, saj imajo svoje edinstvene lastnosti v obliki modeliranja in slikanja. Igrajo se z vsemi barvami mavrice.

Otrok, ki vidi Filimonovo igračo nestandardne barve in oblike, prebudi svojo ustvarjalnost.

Igrača Kargopol

Kargopol je starodavno mesto, katerega prebivalci se že dolgo ukvarjajo z lončarstvom. Večinoma so izdelovali posodo, nekateri rokodelci pa so izdelovali glinene igrače. Res je, leta 1930 je ribolov upadel. Obnova kargopolskih delavnic je potekala leta 1967.

Igrače Kargopol izgledajo strožje v ozadju svetlih Dymkovo in Filimonov. Barvno paleto sestavljajo rjava, črna in temno zelena. Tukaj je veliko smešnih slik, preprostih, a hkrati dihajo toplino in humor. To so kmečke ženske, bradati moški, lutke s kolovrati.

Gzhel jedi

Nedaleč od Moskve je vas Gzhel. Od 14. stoletja se tu ukvarjajo z lončarstvom. Med posodami, ki so jih izdelovali delavci kvasa, so bili krožniki in igrače, ki so jih pobarvali z rjavimi in rumenkastozelenimi barvami za keramiko. Zdaj so izdelki iz porcelana, proizvedeni v Gželu, znani po vsem svetu. Razlog za to je edinstvenost oblike in vzorca. Porcelan Gzhel se odlikuje po modri barvi na beli podlagi. Res je, modra ni enotna. Če natančno pogledate, lahko najdete najboljše odtenke in poltone, ki vzbujajo misli o modrini neba, rečni in jezerski vodi. Poleg posode v Gželu izdelujejo igrače in majhne skulpture. Vse, kar naredijo mojstri, navduši s harmonijo vsebine in oblike. To je pravo delo ljudske dekorativne umetnosti. Vsi sanjajo o nakupu Gzhel.

Dekorativna umetnost v vrtcu

Umetnost ljudskih obrtnikov je zaklad ne le za odrasle. Pomemben je tudi za otroke, ki se lahko navdušeno igrajo tako z lesenimi punčkami kot z glinenimi igračami kirovskih mojstrov. Ljudska umetnost prebuja zanimanje otrok zaradi izvirnosti idej, podob in barvitosti. Otrokom je razumljiva, saj je vsebina preprosta in jedrnata, hkrati pa otroku odpira lepoto sveta okoli njega. Tukaj so ljubljene pravljične podobe živali, ki so narejene iz gline ali lesa, in okraski s cvetjem, jagodami in listi, ki jih vidimo več kot enkrat v življenju. Obrtniki, ki izdelujejo glinene igrače, pogosto okrasijo svoja dela z vzorci geometrijskih oblik: črte, obroči, krogi. Te risbe odmevajo tudi pri otrocih. Vsi glineni in leseni izdelki v vrtcih niso samo notranja dekoracija. Otroci se jim pod vodstvom izkušene učiteljice zelo posvetijo, jih rišejo in modelirajo po vzorcih ljudskih izdelkov.

Ljudska dekorativna umetnost v vrtcu vstopa v življenje otrok, jim prinaša veselje, širi njihova obzorja in pozitivno vpliva na umetniški okus. Predšolske vzgojne ustanove morajo imeti zadostno število ročnih del. To vam omogoča, da okrasite notranjost skupin in jih čez nekaj časa posodobite. Likovne izdelke otrokom pokažemo med pogovori o ljudskih obrtnikih. Vse te predmete je treba hraniti v omarah pedagoškega kabineta. Nenehno jih je treba dopolnjevati in razdeljevati po ribištvu. Mlajšim otrokom je treba kupiti zabavne igrače, stružene lesene igrače. Za otroke v srednji skupini so bolj primerni Filimonov in Kargopol. Starejšim otrokom so na voljo vse vrste ljudskih igrač, tudi glinene in lesene.

Dekorativno modeliranje v vrtcu vključuje otroke, ki izdelujejo posode in različne figurice na temo ljudskih igrač. Poleg tega lahko otroci izdelajo majhen nakit za punčke, spominke za matere, babice in sestre za praznik 8. marca.

Pod vplivom dejavnosti s predmeti ljudske obrti so otroci bolj poglobljeni in zainteresirani za ilustracije na ruske teme; igrače z bogastvom svojih tem spodbujajo otrokovo domišljijo med poukom modeliranja, bogatijo njegovo znanje o svetu, ki ga obdaja. . Dejavnosti, ki uporabljajo predmete ljudske umetnosti kot ilustracije, so priložnost za razvoj uma otrok.

Vendar pa je pozitiven učinek tega dosežen le, če se otroci sistematično in sistematično seznanjajo s predmeti dekorativne in uporabne umetnosti. Na podlagi pridobljenega znanja z lastnimi rokami ustvarjajo dekorativna dela. Vabljeni k reprodukciji dela ljudske dekorativne umetnosti (poljubno). Fotografija, če samo delo ni na voljo, bo otroku pomagala predstavljati, kaj bo narisal ali izklesal.

Željo otrok po ustvarjanju lepih predmetov v veliki meri določa pozornost samega učitelja do teh vprašanj. Imeti mora informacije o ljudskih obrtih in se zavedati zgodovine njihovega videza. Če učitelj ve, kateri ljudski obrti je mogoče pripisati to ali ono igračo, in se zna zanimivo pogovarjati o obrtnikih, ki izdelujejo te igrače, bo otroke zanimalo in imeli bodo željo po ustvarjalnosti.

Likovna umetnost v mlajših razredih

Ljudska dekorativna umetnost v projektnih dejavnostih mlajših šolarjev otrokom omogoča vrnitev k izvorom ljudske kulture in duhovne dediščine. V sodobnem svetu je preučevanje bogastva nacionalne kulture najpomembnejša naloga moralne vzgoje otrok, ki jih spreminja v domoljube svoje države. V ljudski obrti se uteleša duša naroda in prebuja se zgodovinski spomin generacij. Nemogoče je vzgojiti polnopravno osebnost, razviti njen moralni potencial in estetski okus otrok, če se pogovori o ustvarjalnosti zmanjšajo na abstraktno razmišljanje. Navsezadnje so dela rokodelcev ponazoritev najboljših lastnosti človeškega značaja: to je prebujanje spoštovanja do lastne zgodovine in tradicije, ljubezen do domovine nasploh in še posebej do rojstnega kraja, skromnost, želja po lepoti, občutek harmonije.

Kako organizirati vzgojno-izobraževalni proces, da ljubezen do domovine ne bo le lepa fraza, ampak bo dejansko ustrezala notranjemu bistvu mlajše generacije? Kaj storiti, če ni predstav, ki živo in domiselno razkrivajo temo domoljubja? To vprašanje vsekakor zahteva celovit pristop. je treba obravnavati sistematično.

Da bi otrok razumel, o čem govorimo, je predlagano, da med lekcijo razmislimo o delu ljudske dekorativne umetnosti (kateri koli). Primer takšnega dela bo pomagal razumeti vprašanje.

Moderna doba zahteva obračanje k samemu izvoru umetnosti. Ohranjanje, krepitev ljudske umetnosti, razvoj njene tradicije - s tako težkimi nalogami se soočajo učitelji, vzgojitelji in umetniki.

Likovna umetnost v srednji šoli

Ko otroci odraščajo, začnejo vse bolj razumeti, kaj je delo ljudske dekorativne umetnosti. 6. razred tudi sistematično preučuje to vprašanje.

Delovni program za študij likovne umetnosti v 6. razredu predvideva tri glavne vrste ustvarjalne dejavnosti:

1. Likovno delo (slikanje, risanje).
2. Dekorativna ustvarjalnost (okraski, slike, aplikacije).
3. Opazovanje sveta okoli sebe (pogovor).

Te sorte omogočajo otrokom, da se seznanijo s področji umetniške ustvarjalnosti. Že med seznanjanjem postane jasno, kako tesno sta ta področja med seboj povezana in kako opazno se dopolnjujeta v procesu reševanja problemov, ki jih zastavlja program. Vsako delo ljudske dekorativne umetnosti je treba podrobno analizirati. 6. razred je čas za razvoj umetniškega okusa.

Likovna umetnost se v šoli poučuje v tesni povezavi z drugimi predmeti. Uporablja znanje, pridobljeno pri študiju književnosti, glasbe, ruskega jezika, zgodovine, tehnike in biologije. To omogoča razumevanje praktičnega pomena pouka likovne umetnosti in njegove nujne potrebe. Književni tečaj preučuje tudi temo, kot je »Dela ljudske dekorativne umetnosti«. Esej (6. razred) omogoča učencu, da dokaže znanje o predmetu. Otroci v njej ocenjujejo izdelke ljudskih rokodelcev. Izdelati morajo načrt dela in opisati kos ljudske dekorativne umetnosti (poljubno). 5-6 stavkov za vsako točko načrta bo dovolj.

Ljudska dekorativna umetnost in Rusija

Ljudska umetnost se je dotaknila tako Tatarstana kot drugih regij Rusije. Tatarska dekorativna umetnost je svetla in večplastna. Svoje korenine ima v starodavnih časih poganstva - 7.-8. V Kazanskem kanatu in Volški Bolgariji je razvoj umetnosti sledil islamskim tradicijam. Vodilna smer je bila različna.Ta vrsta vzorca se široko manifestira v različnih vrstah tatarske umetnosti. Ornamenti krasijo vezenine, rezbarije v lesu in kamnu, keramiko, nakit in kaligrafijo. Zoomorfni slog je postal razširjen v izdelkih bolgarskih obrtnikov poganskih časov.

Posebnost ruske dekorativne umetnosti je njena množičnost. V Rusiji je dekorativna umetnost največkrat anonimna. Gambsovo pohištvo in Fabergejev nakit sta prej izjema kot pravilo. Neimenovani mojstri so ustvarjali mojstrovine slikarstva, tkanja, jedi in igrač. Ruska umetniška produkcija se lahko pohvali z ustvarjanjem velikih vrednosti na različnih področjih.

Prve dokaze o visokem razvoju kovaštva in izdelave nakita najdemo pri Skitih in plemenih, ki so živela na ozemljih od Črnega morja do Sibirije. Tu je bila prednost dana skitskemu živalskemu slogu. Severni Slovani, ki so bili v stiku s prebivalci Skandinavije, so v svoje ornamente vključevali drobce človeških in živalskih teles, ki so bili zapleteno prepleteni. Na Uralu so ugrofinska plemena izdelovala amulete s podobami medvedov in volkov iz lesa, kamna ali brona.

Po vsej Rusiji je bilo veliko ikonopisnih delavnic. V Palekhu v regiji Ivanovo so bile razvite najboljše slike ljudskih pravljic in pesmi na črnem laku. Iz starega Bizanca je k nam prišla filigranska umetnost vtiskovanja, zrnanja, niello, izrezljane odprtine na lesu in kosti. V 17. stoletju se je krasilna umetnost razvila v razvito umetniško produkcijo. To so Rostov poslikani emajl, Nižni Novgorod rezbarije na kočah, črnjenje na srebru v Velikem Ustjugu. Palače in templji so bili okrašeni z deli ljudskih mojstrov dekorativne umetnosti.

V Petrovih časih so prišle v modo zahodnoevropske stvari: oblazinjeno pohištvo, lončena posoda. Od 18. stoletja so se ogledala začela široko uporabljati. M. V. Lomonosov je obvladal umetnost izdelave stekla, ogledal in mozaičnega smalta. Nadarjeni arhitekti 18. in zgodnjega 19. stoletja so razvili projekte za dekorativno notranjo opremo. Nekateri arhitekti tiste dobe so svojo kariero začeli z dekorativnim delom, na primer Rossi in Voronikhin. Cesarski dvor in najvišje rusko plemstvo sta dobavljala številna naročila zasebnim podjetjem, ki so uspela doseči vrhove odličnosti. Takšna podjetja vključujejo tovarno fajanse in porcelana Kuznetsovsky ter tovarno porcelana Popovsky.

Preučevanje ljudske umetnosti in ljudske obrti kaže, da popularizacija umetniških del najbolje vpliva na odrasle in otroke. To goji estetski okus, spodbuja nastanek duhovnih potreb, vzbuja občutek nacionalnega ponosa in človečnosti. Navsezadnje čudovite pisane predmete ustvarjajo ljudski obrtniki, ljudje, ki jih je narava obdarila s talentom, domišljijo in prijaznostjo.

Ljudska umetnost

umetnostna, ljudska umetnost, folklora, umetniška ustvarjalna dejavnost delovnega ljudstva; poezija, glasba, gledališče, ples, arhitektura, likovna in dekorativna umetnost, ki so jo ustvarili ljudje in obstajajo med množicami. V kolektivni umetniški ustvarjalnosti ljudje odražajo svoje delovne aktivnosti, družbeno in vsakdanje življenje, poznavanje življenja in narave, kulte in verovanja. N. t., razvit med družbeno delovno prakso, uteleša poglede, ideale in težnje ljudi, njihovo poetično fantazijo, najbogatejši svet misli, občutkov, izkušenj, protest proti izkoriščanju in zatiranju, sanje o pravičnosti in sreči. . Po vsrkavanju stoletnih izkušenj množic se N. t. odlikuje po globini umetniškega obvladovanja resničnosti, resničnosti podob in moči ustvarjalnega posploševanja.

Najbogatejše podobe, teme, motivi in ​​oblike literarne umetnosti nastajajo v kompleksni dialektični enotnosti individualne (čeprav praviloma anonimne) ustvarjalnosti in kolektivne umetniške zavesti. Ljudski kolektiv je stoletja izbiral, izboljševal in bogatil rešitve posameznih mojstrov. Kontinuiteta in stabilnost umetniških tradicij (znotraj katerih se manifestira osebna ustvarjalnost) sta združeni s spremenljivostjo in raznoliko implementacijo teh tradicij v posameznih delih.

Kolektivnost znanstvene literature, ki predstavlja njeno stalno osnovo in neminljivo tradicijo, se kaže v celotnem procesu nastajanja del oziroma njihovih vrst. Ta proces, vključno z improvizacijo, njeno utrjevanjem s tradicijo, kasnejšim izboljševanjem, obogatitvijo in včasih obnavljanjem tradicije, se izkaže za izjemno časovno raztegnjenega. Za vse vrste literarnega dela je značilno, da so ustvarjalci dela hkrati njegovi izvajalci, izvedba pa je lahko ustvarjanje variant, ki bogatijo izročilo; Pomemben je tudi tesen stik izvajalcev z ljudmi, ki dojemajo umetnost, ki lahko tudi sami nastopajo kot udeleženci ustvarjalnega procesa. Glavne značilnosti ljudske glasbe so dolgo ohranjena nedeljivost in visoko umetniška enotnost njenih vrst: poezija, glasba, ples, gledališče in dekorativna umetnost, združena v ljudskih obrednih dejanjih; v ljudskem domu so arhitektura, rezbarstvo, slikarstvo, keramika in vezenje ustvarjali neločljivo celoto; ljudska poezija je tesno povezana z glasbo in njeno ritmičnostjo, muzikalnostjo ter naravo izvajanja večine del, medtem ko so glasbene zvrsti običajno povezane s poezijo, delavskimi gibi in plesi. Dela in veščine znanstvene literature se neposredno prenašajo iz roda v rod.

N. t. je bila zgodovinska podlaga vse svetovne umetniške kulture. Njena prvotna načela, najbolj tradicionalne oblike, vrste in delno podobe so nastale v antičnih časih v razmerah predrazredne družbe, ko je bila vsa umetnost stvaritev in last ljudi (glej Primitivna umetnost). Z družbenim razvojem človeštva, oblikovanjem razredne družbe in delitvijo dela postopoma nastaja profesionalizirana »visoka«, »znanstvena« umetnost. N. t. tvori tudi posebno plast svetovne umetniške kulture. Identificira plasti različnih družbenih vsebin, ki so povezane z razredno diferenciacijo družbe, vendar je bila nefikcijska umetnost do začetka kapitalističnega obdobja univerzalno definirana kot kolektivna tradicionalna umetnost delavskih množic vasi in nato mesta. Organska povezanost s temeljnimi načeli ljudskega pogleda na svet, poetična celovitost odnosa do sveta in nenehno brušenje določajo visoko umetniško raven ljudske umetnosti. Poleg tega je znanstvena tehnologija razvila posebne oblike specializacije, kontinuitete spretnosti in usposabljanja v njej.

Znanost o tehnologiji različnih ljudstev, ki so pogosto daleč drug od drugega, ima veliko skupnih značilnosti in motivov, ki so nastali pod podobnimi pogoji ali so bili podedovani iz skupnega vira. Hkrati je nacionalna literatura stoletja vsrkavala posebnosti nacionalnega življenja in kulture vsakega naroda. Ohranil je svojo življenjsko delovno osnovo, ostal skladišče nacionalne kulture, eksponent nacionalnega samozavedanja. To je določilo moč in plodnost vpliva literarne kritike na celotno svetovno umetnost, kar dokazujejo dela F. Rabelaisa in W. Shakespeara, A. S. Puškina in N. A. Nekrasova, P. Bruegla in F. Goye, M. I. Glinke in M. P. Musorgskega. . Po drugi strani pa je N. t. veliko prevzel iz "visoke" umetnosti, ki je našla raznolik izraz - od klasičnih zabatov na kmečkih kočah do ljudskih pesmi na besede velikih pesnikov. N. t. je ohranil dragocene dokaze o revolucionarnih čustvih ljudstva, njegovem boju za svojo srečo.

V kapitalističnih razmerah se znanost in tehnologija, ki sta padli v sfero buržoaznih družbeno-ekonomskih odnosov, razvijata zelo neenakomerno. Številne njene veje propadajo, popolnoma izginjajo ali pa jim grozi zamenjava; drugi izgubijo svoje dragocene lastnosti z industrializacijo ali prilagajanjem zahtevam trga. V 19. stoletju Rast narodne samozavesti, demokratična in narodnoosvobodilna gibanja ter razvoj romantike so vzbudili zanimanje za znanstveno literaturo.Ob koncu 19. in 20. st. Vpliv folklore na svetovno kulturo se povečuje, obnavljajo se nekatere izgubljene veje folklore, organizirajo se muzeji in društva za njeno zaščito. Hkrati pa državno in zasebno mecenstvo umetnosti pogosto podreja turizem komercialnim ciljem in interesom »turistične industrije«, v ta namen pa goji njegove najbolj arhaične poteze in versko-patriarhalne ostanke.

V socialistični družbi so bili ustvarjeni pogoji za ohranjanje in razvoj znanstvene tehnologije; dedovanje in vzpostavljanje narodnih ljudskih izročil je prežeto z idejami socializma, patosom odseva nove, preoblikovane stvarnosti; N. t. uživa sistematično podporo države in javnih organizacij, njeni mojstri pa prejemajo nagrade in častne nazive. Ustvarila se je mreža raziskovalnih ustanov - inštitutov in muzejev, ki preučujejo izkušnje znanstvene tehnologije in prispevajo k njenemu razvoju. Številne tradicionalne folklorne zvrsti izumirajo (na primer obredna folklora, uroki, ljudska drama), druge pa dobivajo novo mesto v življenju. Rojevajo se tudi nove oblike umetniške kulture množic. Intenzivno se razvijajo amaterske umetniške igre (pevski zbori, koreografske skupine, ljudska gledališča itd.), ki imajo drugačno naravo kot N. t., a deloma uporabljajo njeno dediščino. Visoki zgledi umetnostne umetnosti, ki so nastajali skozi stoletja, ohranjajo pomen večno žive kulturne dediščine, zakladnice umetniških izkušenj množic.

Ljudska poezija je množična besedna umetniška ustvarjalnost določenega ljudstva; celota njegovih vrst in oblik, ki jih v sodobni znanosti označuje ta izraz, ima druga imena - ljudsko slovstvo, ustno slovstvo, ljudska poezija, folklora. Besedna umetniška ustvarjalnost je nastala v procesu oblikovanja človeškega govora. V predrazredni družbi je tesno povezana z drugimi vrstami človekove dejavnosti, kar odraža začetke njegovega znanja ter verskih in mitoloških idej. V procesu družbene diferenciacije družbe so se pojavile različne vrste in oblike ustne besedne ustvarjalnosti, ki izražajo interese različnih družbenih skupin in slojev. Najpomembnejšo vlogo pri njenem razvoju je imela ustvarjalnost delavskih množic. S pojavom pisave je nastala literatura, ki je bila zgodovinsko povezana z ustno književnostjo.

Kolektivnost ustnega slovstva (ne le izražanje misli in čustev neke skupine, temveč predvsem proces kolektivnega ustvarjanja in širjenja) določa variabilnost, torej variabilnost besedil v procesu njihovega obstoja. Hkrati so lahko spremembe zelo različne - od manjših slogovnih sprememb do bistvene predelave načrta. Pri pomnjenju, pa tudi pri spreminjanju besedil, imajo pomembno vlogo svojevrstne stereotipne formule - tako imenovana običajna mesta, povezana z določenimi zapletnimi situacijami, ki prehajajo iz besedila v besedilo (na primer v epih - formula za osedlanje konja, itd.).

V procesu obstoja zvrsti verbalne literarne fikcije doživljajo »produktivna« in »neproduktivna« obdobja (»dobe«) svoje zgodovine (nastanek, distribucija, vstop v množični repertoar, staranje, izumrtje) in to je navsezadnje povezana s socialnimi in kulturno – vsakdanjimi spremembami v družbi. Stabilnost obstoja folklornih besedil v ljudskem življenju je razložena ne le z njihovo umetniško vrednostjo, temveč tudi s počasnostjo sprememb v življenjskem slogu, svetovnem nazoru in okusih njihovih glavnih ustvarjalcev in skrbnikov - kmetov. Besedila folklornih del različnih žanrov so spremenljiva (čeprav v različni meri). Na splošno pa ima tradicionalizem neizmerno večjo moč v literarni fikciji kot v poklicni literarni ustvarjalnosti.

Kolektivnost besedne literature ne pomeni njene brezosebnosti: nadarjeni mojstri so dejavno vplivali ne le na ustvarjanje, ampak tudi na širjenje, izboljšanje ali prilagajanje besedil potrebam kolektiva. V razmerah delitve dela so nastali edinstveni poklici proizvodnih izvajalcev. N. t. (starogrški rapsodi in aedi, ruski skomoroki, ukrajinski kobzarji (glej Kobzar), kazahstanski in kirgiški akini itd.). V nekaterih državah Bližnjega vzhoda in srednje Azije ter na Kavkazu so se razvile prehodne oblike besedne književnosti: dela, ki so jih ustvarili določeni posamezniki, so se razširjala ustno, vendar se je besedilo razmeroma malo spreminjalo; ime avtorja je bilo običajno znano in pogosto vnesene v besedilo (na primer Toktogul Satylganov v Kirgizistanu, Sayat-Nova v Armeniji).

Bogastvo žanrov, tem, podob in poetik besedne ljudske glasbe je posledica raznolikosti njenih družbenih in vsakdanjih funkcij, pa tudi načinov izvajanja (solo, zbor, zbor in solist), združevanja besedila z melodijo, intonacijo in gibe (petje, petje in ples, pripovedovanje, igranje, dialog itd.). Skozi zgodovino so se nekatere zvrsti močno spreminjale, izginile in pojavile so se nove. V antiki je večina ljudstev imela plemenske tradicije, delovne in obredne pesmi ter zarote. Kasneje so nastale čarobne in vsakdanje pripovedi, pripovedi o živalih in preddržavne (arhaične) oblike epa. Med nastajanjem državnosti je nastal klasični junaški ep, nato so nastale zgodovinske pesmi (Glej pesem) in balade (Glej balada). Še pozneje so se oblikovale neobredne lirične pesmi, romance, častuške in druge male lirične zvrsti ter nazadnje delavska folklora (revolucionarne pesmi, ustne zgodbe itd.).

Kljub svetli nacionalni obarvanosti literarnih del različnih narodov so si številni motivi, podobe in celo zapleti v njih podobni. Na primer, približno dve tretjini zapletov pravljic evropskih ljudstev ima vzporednice v pravljicah drugih ljudstev, kar je posledica razvoja iz enega vira ali kulturne interakcije ali pojava podobnih pojavov, ki temeljijo na splošne vzorce družbenega razvoja.

Vse do poznega fevdalnega obdobja in obdobja kapitalizma se je besedno slovstvo razvijalo razmeroma neodvisno od pisanega. Kasneje literarna dela bolj aktivno kot prej prodirajo v ljudsko okolje (na primer "Jetnik" in "Črni šal" A. S. Puškina, "Krošarji" N. A. Nekrasova; glej tudi o tem v članku Prosta ruska poezija, popularna literatura) . Po drugi strani pa delo ljudskih pripovednikov pridobi nekatere značilnosti literature (individualizacija likov, psihologizem itd.). V socialistični družbi dostopnost izobraževanja zagotavlja enake možnosti za odkrivanje talentov in ustvarjalno profesionalizacijo najbolj nadarjenih. V tesnem stiku s poklicno socialistično umetnostjo se razvijajo različne oblike množične besedne in umetniške kulture (ustvarjalnost piscev pesmi, pesmi, sestava interludijev in satiričnih skečev itd.); Med njimi imajo še naprej določeno vlogo tradicionalne oblike besedne ljudske glasbe, ki so skozi stoletja obstoja zagotovile trajno umetniško vrednost in dolgotrajnost takih pesmi, pravljic, legend ipd., ki najjasneje odražajo značilnosti duhovna sestava ljudi, njihovi ideali, upi in umetniški okusi, vsakdanje življenje To določa tudi globok vpliv verbalne literarne teorije na razvoj literature. M. Gorky je dejal: "... Začetek besedne umetnosti je v folklori" ("O literaturi", 1961, str. 452). Za zapisovanje ljudskega izročila, njegovo proučevanje in metodološka načela proučevanja glej Folklora.

Ljudska glasba (glasbena folklora) - vokalna (predvsem pesem), instrumentalna in vokalno-instrumentalna kolektivna ustvarjalnost ljudstva; obstaja praviloma v nepisani obliki in se prenaša preko izvajalskih tradicij. Glasbeno gledališče, ki je last celotnega ljudstva, obstaja predvsem zaradi uprizoritvene umetnosti nadarjenih nuggets. To so med različnimi ljudstvi Kobzar, guslar (glej Gusli), klošar (glej Buffoons), Ashug, Akyn, kuishi (glej Kuy), Bakhshi, gusan (glej Gusans), Hafiz, olonkhosut (glej Olonkho), aed (glej Aeds) , Žongler, Minstrel, Shpilman itd. Začetki ljudske glasbe segajo tako kot druge umetnosti v prazgodovino. Glasbene tradicije različnih družbenih formacij so izjemno stabilne in trdožive. V vsaki zgodovinski dobi sobivajo bolj ali manj starodavna in preoblikovana dela, pa tudi tista, ki so na njihovi podlagi nastala na novo. Skupaj tvorijo tako imenovano tradicionalno glasbeno folkloro. Njena osnova je kmečka glasba, ki še dolgo ohranja lastnosti relativne samostojnosti in se nasploh razlikuje od glasbe, povezane z mlajšim, pisnim izročilom. Glavne vrste glasbene folklore so pesmi (Glej pesem), epske zgodbe (na primer ruski ep, jakutski olonho), plesne melodije, plesni zbori (na primer ruske pesmi (Glej Častuška)), instrumentalne skladbe in melodije (signali) ., ples). Vsak del glasbene folklore je predstavljen s celotnim sistemom slogovno in pomensko povezanih različic, ki označujejo spremembe v ljudski glasbi v procesu njene izvedbe.

Žanrsko bogastvo ljudske glasbe je posledica raznolikosti njenih življenjskih funkcij. Glasba je spremljala celotno delo in družinsko življenje kmeta: koledarski prazniki letnega kmetijskega kroga (kolednice (glej kolednice), vesnjanke, maslenice, kupalske pesmi), poljsko delo (košnja, žetvene pesmi), rojstvo, poroka (uspavanke in svatbe). pesmi), smrt (pogrebne žalostinke). Pri pastirskih ljudstvih so bile pesmi povezane s krotenjem konja, prigonom živine itd. Kasneje so lirične zvrsti dobile največji razvoj v folklori vseh ljudstev, kjer preproste, kratke melodije delovnih, obrednih, plesnih in epskih pesmi ali instrumentalne melodije nadomestijo podrobne in včasih zapletene glasbene improvizacije - vokalne (na primer ruska dolgotrajna pesem , romunska in moldavska doina) in instrumentalne (na primer programske skladbe zakarpatskih violinistov, bolgarskih kavalistov, kazahstanskih dombristov, kirgiških komuzistov, turkmenskih dutaristov, uzbekistanskih, tadžikistanskih, indonezijskih, japonskih in drugih instrumentalnih zasedb in orkestrov).

V različnih zvrsteh ljudske glasbe so se razvile različne zvrsti melosa - od recitativnega (karelski, runski, ruski ep, južnoslovanski ep) do bogato ornamentalnega (lirične pesmi glasbenih kultur Bližnjega in Srednjega vzhoda), večglasja (glej Polifonija) (poliritmično). kombinacija voluharjev v ansamblih afriških ljudstev, nemških zborovskih akordov, gruzijske kvarto-sekunde in srednje ruske subvokalne polifonije, litovskih kanoničnih sutartinov), ritmike (glej Ritmika) (zlasti ritmične formule, ki posplošujejo ritem tipičnih delovnih in plesnih gibov ), lestvični sistemi rezbarjenja (od primitivnih ozkovolumenskih načinov do razvite diatonične »proste melodične strukture«). Raznolike so tudi oblike kitic, dvostihov (parnih, simetričnih, asimetričnih itd.) in del v celoti. Glasbena glasba obstaja v enoglasni (solistični), antifonalni (glej Antifona), ansambelski, zborovski in orkestralni obliki. Vrste zborovske in instrumentalne polifonije so različne - od heterofonije (glej Heterofonija) in bourdona (stalno zveneče basovsko ozadje) do zapletenih polifonih in akordičnih formacij. Vsaka nacionalna ljudska glasbena kultura, vključno s sistemom glasbenih in folklornih narečij, tvori glasbeno-slogovno celoto in se hkrati povezuje z drugimi kulturami v večje folklorne in etnografske skupnosti (npr. v Evropi - skandinavsko, baltsko, karpatsko, balkansko). , Sredozemlje itd.).

S snemanjem ljudske glasbe (v 20. stoletju s pomočjo zvočne opreme) se ukvarja posebna znanstvena disciplina - glasbena etnografija, in njeno preučevanje - etnomuzikologija (glasbena folkloristika).

Na podlagi ljudske glasbe so nastale domala vse nacionalne strokovne šole, ki vsebujejo primere raznolike rabe ljudske dediščine - od najpreprostejših priredb ljudskih melodij do individualne ustvarjalnosti, ki svobodno uveljavljajo ljudsko glasbeno mišljenje, zakonitosti, značilne za posamezno ljudsko glasbo. tradicija. V sodobni glasbeni praksi je glasba gonilo tako profesionalne kot tudi raznih oblik ljubiteljske umetnosti.

V Rusiji so bile drame "Car Maksimilijan in njegov uporniški sin Adolf", "Čoln" (različice - "Čoln", "Razbojniška tolpa", "Stepan Razin", "Črni krokar") najbolj razširjene v kmetu, vojaku, in tovarniško okolje; Uprizorjeni sta bili tudi drami "Kralj Herod" in "Kako je Francoz zavzel Moskvo". Po svojem tipu spadajo med tiranobojne, junaške ali tako imenovane roparske drame, znane pri mnogih narodih. "Car Maksimilijan" ima literarni vir - šolsko dramo "Demetrijeva krona" (1704), ki temelji na "Življenju svetega Dimitrija"; Čoln (konec 18. stoletja) je dramatizacija ljudske pesmi Dol po materi Volgi. Končno oblikovanje teh iger je povezano z vključitvijo v njihovo besedilo fragmentov iz del pesnikov poznega 18. - prve polovice 19. stoletja. - G. R. Deržavin, K. N. Batjuškov, A. S. Puškin, M. Ju. Lermontov, motivi in ​​podobe priljubljenih tiskanih romanov. V Rusiji so bile tudi satirične igre "Barin", "Goli barin", "Petruška".

Najznačilnejša lastnost ljudskega gledališča (pa tudi ljudske umetnosti nasploh) je odprta konvencionalnost kostumov in rekvizitov, gibov in gest; Med predstavami so igralci neposredno komunicirali z občinstvom, ki je lahko dajalo iztočnice, posegalo v dogajanje, ga usmerjalo, včasih pa tudi sodelovalo pri njem (poje z zborom nastopajočih, upodablja manjše like v množičnih prizorih). Ljudsko gledališče praviloma ni imelo ne odra ne dekoracije. Glavno zanimanje zanj ni osredotočeno na globino razkrivanja likov likov, temveč na tragično ali komično naravo situacij in situacij. Zelo pomembni so izhodni monologi likov, izvajanje likov pesmi (ljudskih ali posebej sestavljenih za predstavo) in arij iz oper. V ljudski drami poznamo dve vrsti likov - dramske (junaške ali romantične) in komične. Prve odlikuje visok svečan slog nagovorov, monologov in dialogov, druge pa komični, parodični prijemi in besedna igra. Tradicionalnost uprizarjanja v ljudskem gledališču je kasneje določila nastanek posebne vrste gledaliških predstav, ki so dobile stabilno obliko. Te predstave v mnogih državah imenujejo tradicionalno gledališče. Ljudske plesne pantomime so v azijskih državah razširjene že od antičnih časov. Na njihovi podlagi je nastalo tradicionalno gledališče azijskih narodov: gledališča wayang topeng v Indoneziji, gledališča kolam na otoku. Šrilanka (Cejlon), Kathakali v Indiji itd.

Izvirnost umetniških in uprizoritvenih tehnik ljudskega gledališča je pritegnila poklicne gledališke osebe in jih uporabljala (W. Shakespeare, Moliere, C. Goldoni, A. N. Ostrovski, E. De Philippe itd.).

Ljudski ples je ena najstarejših zvrsti ljudskega plesa, ki je bil del folklornih nastopov na festivalih in sejmih. Pojav kola in drugih obrednih plesov je povezan z ljudskimi obredi (cejlonski ples z ognjem, norveški ples z baklami, slovanski plesi, povezani z obredi zvijanja breze, pletenja vencev in prižiganja ognja). Postopoma so se odmikali od obrednih dejanj, okrogli plesi so bili napolnjeni z novo vsebino, ki je izražala nove značilnosti vsakdanjega življenja. Ljudstva, ki so se ukvarjala z lovom in živinorejo, so svoja opazovanja živalskega sveta odražala v svojem plesu. Značaj in navade živali, ptic in domačih živali so bili preneseni figurativno in ekspresivno: ples bizonov severnoameriških Indijancev, indonezijski pencak (tiger), jakutski medvedji ples, pamirski ples orla, kitajski ples, indijski ples pav, finski ples bika, ruski žerjav, gander, norveški petelinji boji itd. Pojavili so se plesi na temo kmečkega dela: latvijski ples koscev, hutsulski ples drvarjev, estonski ples čevljarjev. , beloruska lyanka, moldavska poame (grozdje), uzbekistanska sviloprejka, pinjenec (bombaž). S pojavom obrti in tovarniškega dela so se pojavili novi ljudski plesi: ukrajinski koper, nemški ples steklopihačev, karelski »Kako se tka platno« itd. Ljudski plesi pogosto odražajo vojaški duh, hrabrost, junaštvo, bojne prizore. reproducirani ("pirovi" plesi starih Grkov, ki združujejo plesno umetnost s tehnikami mečevanja, gruzijski khorumi, berikaoba, škotski ples z meči, kozaški plesi itd.). Tematika ljubezni zavzema veliko mesto v plesni ljudski glasbi; sprva so bili ti plesi odkrito erotični; pozneje so se pojavili plesi, ki so izražali plemenitost čustev, spoštljiv odnos do ženske (gruzijski Kartuli, ruski Baynovskaya Quadrille, poljski Masur).

Vsak narod je razvil svojo plesno tradicijo, plastični jezik, posebno koordinacijo gibov, metode povezovanja gibanja z glasbo; Za nekatere je konstrukcija plesne fraze sinhrona z glasbeno, za druge (med Bolgari) ni sinhrona. Plesi zahodnoevropskih ljudstev temeljijo na gibanju nog (roke in telo kot da jih spremljajo), medtem ko je v plesih ljudstev Srednje Azije in drugih vzhodnih držav glavna pozornost namenjena gibanju. roke in telo. V ljudskem plesu vedno prevladuje ritmično načelo, ki ga poudari plesalec (topotanje, ploskanje, zvonjenje obročev, zvoncev). Številni plesi se izvajajo ob spremljavi ljudskih glasbil, ki jih plesalci pogosto držijo v rokah (kastanjete, tamburin, boben, doira, harmonika, balalajka). Nekateri plesi se izvajajo z gospodinjskimi pripomočki (šal, kapa, posoda, skleda, skleda). Kostum ima velik vpliv na naravo predstave: ruskim in gruzijskim plesalkam na primer pomaga pri nemotenem gibanju dolga obleka, ki pokriva noge; Značilno gibanje v ruskem in madžarskem moškem plesu je udarjanje po vrhu trdih škornjev.

Razcvet in priljubljenost ljudskega plesa v ZSSR sta prispevala k nastanku nove odrske oblike - folklornih ansamblov. Leta 1937 je bil ustanovljen Ansambel narodnih plesov ZSSR, ki je uveljavil odrski ljudski ples v profesionalni koreografiji. Elementi ljudskega plesa se uporabljajo tudi v klasičnem baletu. V vseh republikah Sovjetske zveze so bili ustanovljeni profesionalni ansambli narodnih plesov ter ansambli pesmi in plesa. Profesionalne in amaterske folklorne plesne skupine so pogoste v državah po vsem svetu (glej Ples).

Ljudska arhitektura, likovna in dekorativna umetnost vključuje orodje, zgradbe (glej Lesena arhitektura, Stanovanje), gospodinjske pripomočke in gospodinjsko opremo (glej Les v umetnosti, Železo, Keramika, Umetniški laki, Pohištvo, Baker, Umetniške posode, Steklo), oblačila in tkanine. (glej Vezenine, Kilim, Preproge, Čipke, Tiskane tkanine, Oblačila, Umetniške tkanine), igrače (Glej Igrače), Lubok itd. Med najpomembnejšimi umetniškimi in tehničnimi postopki, ki so pogosti v znanosti in tehniki, sodijo lončarstvo, tkalstvo, umetniško rezbarjenje, dekorativno slikanje, kovanje, umetniško litje, graviranje, reliefni izrez itd. Ljudsko stavbarstvo in dekorativna umetnost spadata med materialno produkcijo in sta neposredno ustvarjalne narave; od tod v njih enotnost estetske in utilitarne funkcije, domiselnega mišljenja in tehnične iznajdljivosti.

Z ustvarjanjem in oblikovanjem predmetnega okolja ter predmetno-estetskim izražanjem delovnih procesov, vsakdanjega življenja, koledarskih in družinskih obredov je N. t. že od nekdaj sestavni del počasi spreminjajoče se strukture človekovega življenja. V nekaterih značilnostih N. t. je mogoče zaslediti norme dela in življenja, kulte in verovanja, ki segajo v neolitik in bronasto dobo. Najpogostejši element umetniškega oblikovanja je ornament, ki se je rodil v antiki, ki pomaga doseči organsko enotnost kompozicije in je globoko povezan s tehniko izvedbe, občutkom predmeta, plastično obliko in naravno lepoto. materiala. Posamezni okrasni motivi, ki so večinoma prvotno imeli mitološki pomen (»svetovno drevo«, »velika boginja« s svojimi prihajajočimi, solarni simboli), so ujeli značilnosti primitivne zavesti, mitoloških in magičnih načinov komuniciranja z naravo. Te starodavne korenine se kažejo na primer v ljudskih igračah, v katerih je mogoče zaslediti značilnosti primitivne kultne plastike. Dela N. t.-ja imajo pogosto specifično povezavo s tem ali drugim običajem, ki vztraja tudi, ko se izgubi spomin na kultnost ali mitološko pogojenost tega običaja. To tudi pojasnjuje krhkost in minljivost številnih N. t. predmetov (peščene risbe, poslikana jajca), namenjenih periodičnemu razmnoževanju v redno ponavljajočem se ritualu.

Za razliko od »visoke« umetnosti družbene elite N. t. ne pozna kontrastnih sprememb v umetniških slogih. V njeni evoluciji se pojavljajo posamezni novi motivi, bolj pa se spreminjata stopnja stilizacije in narava razumevanja starih motivov; podobe, ki so bile nekoč povezane z domorodnimi predstavami o svetu, so postopoma pridobile ozko utilitarni pomen (na primer v raznih amuletih in urokovnih znamenjih, ki so krasili vsakdanje predmete) ali pa so začele igrati zgolj dekorativno vlogo, medtem ko je oblika predmeta pogosto doživela le manjše strukturne in funkcionalne spremembe. Ideja stvari v znanstveni umetnosti običajno ni fiksirana v pripravljalnem modelu ali risbi, ampak živi v umu in roki mojstra; hkrati pa mora ljudski kolektiv sprejeti rezultate njegove individualne iznajdljivosti, ki vodijo k razvoju najracionalnejših metod dela. Zaradi tega je tradicija, utrjena s stoletji selekcije, podvržena nenehnim, a le delnim specifičnim spremembam. Najstarejši predmeti (na primer lesene zajemalke v obliki race) so lahko zelo blizu življenju; Kasnejše interpretacije teh oblik v znanstveni literaturi, ob ohranjanju izvirne tipologije in figurativne osnove, jih združujejo s stoletnimi tehnikami posploševanja, dekorativne stilizacije in racionalne uporabe tehničnih sredstev in materialov.

Ko se družba razredno diferencira, nastajajo predpogoji za nastanek umetniške produkcije, ki služi potrebam nižjih slojev družbe in je sprva omejena na domače umetniško delo zase in na vaške obrti. Prisotnost posebne ljudske veje se razkriva že v antični umetnosti (npr. v votivnih predmetih (Glej Votivni predmeti) italoetruščanskega kroga, ki spominjajo na neolitsko kiparstvo). Začetni spomeniki palačne in celo sakralne arhitekture so jasno povezani z najpreprostejšimi starodavnimi primeri ljudske lesene in kamnite arhitekture (egejski Megaron, nemški halle), prenosnimi bivališči nomadov itd., potem pa poti mestne in posestne gradnje ter ljudske arhitektura, ki služi pretežno kmečkemu življenju (bivalna hiša, gumno, hlev, lopa, hlev itd.).

V srednjeveški Evropi so fevdalno-cerkveni kulturi nasprotovali želja po ohranitvi kulturnega izročila rodovskega sistema, gospodarska in politična izolacija ter kult lokalnih bogov; izraz tega je postal ljudski tok v srednjeveški umetnosti, navadno nasičen s podobami živalskega sloga (glej Živalski slog). Ljudski pogled na svet, izražen s posebno čistostjo v poganskih nakitih-amuletih, se pojavlja tudi v spomenikih, ki so primeri vpliva ljudske kulture na dvor in cerkev (takšni so reliefi Vladimir-Suzdalske šole (glej Vladimir-Suzdalska šola) , groteskna plastika romanskih in gotskih cerkva, ornamentika rokopisov). Vendar pa nerazvitost blagovno-denarnih odnosov, šibka diferenciacija oblik življenja, pa tudi temeljna anonimnost srednjeveške umetnosti in bližina njenih mojstrov ljudem niso prispevali k popolni izolaciji umetnosti.V državah, ki so kasneje vstopila v zgodnjo kapitalistično stopnjo razvoja, zlasti v srednjeveški Rusiji, takšno stanje se je ohranilo do konca 17. in začetka 18. stoletja. V vzhodnih deželah, ki so zlasti dolgo (do 19. in 20. stoletja) ohranile srednjeveški način življenja, so vse dekorativne in uporabne umetnosti globoko prežete z ljudskimi obrtnimi veščinami, visoko razvite umetnostne obrti pa niso v osnovi. drugačna od obrti privilegiranih slojev; v likovni umetnosti številnih držav je močan ljudski tok (kitajski, japonski, indijski popularni tisk). Nazadnje, v državah, ki so doživele kolonizacijo, je bila osnova za nacionalno tehnologijo običajno starodavna domača kultura, čeprav je absorbirala številne značilnosti uvedenih kultur.

Z razpadom fevdalizma in cehovskega sistema se je pojavila ljudska umetnostna obrt, ki je delala za trg; Zahvaljujoč temu N.T., medtem ko še vedno ohranja tesno povezavo z ljudskim življenjem, obvlada nove vrste izdelkov, nove oblike in teme. Po drugi strani pa poistovetenje umetniške individualnosti in kult antične umetnosti, ki se je uveljavil v renesansi, vodita do tega, da se literarna umetnost vse bolj jasno kaže kot nekaj lokalnega, izoliranega, vezanega na domačo antiko. Ljudska umetniška kultura - dela verske umetnosti (votivno slikarstvo, ikone, poslikane na steklo, poslikana skulptura), ki se hitro razvijajo od 16. do 17. stoletja. (zlasti v deželah katoliškega kulta) ima oblikovanje festivalov, popularne grafike s svojo naivno arhaičnostjo oblik že povsem drugačen figurativni sistem kot imenitna, včasih inovativno nenavadna dela »visoke« umetnosti; Podobno neskladje se pojavi v slogu gospodinjskih predmetov. Ta vrzel je manj opazna tam, kjer folklorni elementi prodirajo globoko v kulturo privilegiranih slojev in cerkve. V Rusiji se je to pokazalo na primer v arhitekturi palače v vasi. Kolomenskoye (17. stoletje), z obilico oblik ljudske lesene arhitekture in v državah Latinske Amerike - v dekorju baročnih cerkva, ki so absorbirale značilnosti umetnosti predkolumbovskih civilizacij. V 17.-18. v N. t. opazno oslabi ideografsko načelo. V rastlinskih motivih, ki danes povsod nadomeščajo simbolno-geometrijske vzorce, postane dekorativna struktura svobodnejša in raznolika. V folkloro prodira vse več svežih opažanj in vsakdanjih tem, vse večja je želja po pravljično-folklornem razumevanju življenja višjih družbenih slojev, po izposoji oblik prevladujočih slogov in po posnemanju teksture dragih. in delovno intenzivnih materialov. Vendar pa novi motivi in ​​oblike (renesansa, barok, imperij), ki prodirajo v literarni slog, ohranjajo le zelo oddaljeno podobnost z modelom, postanejo poenostavljeni in zamrznjeni v ritmično jasni dekorativni shemi. Na splošno za 17. - zgodnje 19. stol. To je doba razcveta N. t., ki je dala izjemno raznolikost svojih vrst in oblik. K temu je prispevalo opremljanje ljudske umetnosti z materiali in orodji, ki ji prej niso bili dostopni, pojav novih tehničnih zmogljivosti, širjenje obzorij ljudskih umetnikov, razvoj ljudske poezije in satire.

V 19. stoletju intenzivno razvijajoča se umetnostna obrtna proizvodnja je vse bolj vpeta v sistem kapitalističnega gospodarstva; Trgovska obrt se v večini dežel dokončno loči od konservativne domače obrti. V Rusiji po letu 1861 je ljudska umetnost in obrt pridobila značaj zasebnih delavnic, ki so delovale za vseruski trg. Ozka specializacija obrti, vse večja delitev dela in standardizacija motivov porajajo vzorce in oblike, ki so izjemno zliti z virtuoznimi tehnikami tehnične izvedbe (včasih dosegajo skoraj strojno hitrost); hkrati pa obrtniška, mehansko brezhibna spretnost vse bolj izpodriva ustvarjalnost. S posnemanjem primerov množične urbane produkcije, pogosto naključne in antiumetniške, mojstri rušijo enotnost tehničnih in estetskih načel, značilnih za folkloro. Skladbe, ki so bile prej strogo organizirane in bogate s pomenskimi asociacijami, postanejo svobodnejše, a manj logične. V slikarstvu tempere nadomeščajo oljne barve, kasneje pa anilinske barve; ljudsko ikono in ljudski tisk zamenja oleografija; v plastiki tridimenzionalna predmetna oblika izgubi svoj arhitekturni značaj. Podoba in ornament, ki sta bila prej zlita s stvarjo, zdaj postaneta kot slika, nalepljena na površino. Nekatere industrije, ki se ne morejo upreti konkurenci s poceni tovarniškimi izdelki, propadajo ali izumrejo, druge pa se pojavljajo in širijo, večinoma z uporabo tehnik, stilistik in celo primerov profesionalne štafelajne umetnosti in komercialne umetniške industrije. V številnih državah, ki so imele prej najbogatejšo kulturno dediščino (Anglija, Danska, Nizozemska), skoraj popolnoma izgine, vendar se intenzivno razvija v industrijsko zaostalih območjih, ki so ohranila močne plasti srednjeveške kulture (severne province Rusije, Bretanja). v Franciji, na Tirolskem v Avstriji, na Slovaškem, v balkanskih državah, v Španiji, na Siciliji v Italiji).

Od sredine 19. stoletja, po spoznanju vrednosti besednega folklora, se je v številnih državah pojavilo zanimanje za ljudsko dekorativno umetnost. Od takrat so estetika nacionalne umetnosti (tako nacionalne kot eksotične), njena barvitost in ritem vedno bolj vplivali na profesionalno arhitekturo ter likovno in dekorativno umetnost. Začne se zbiranje umetniških zbirk, javne organizacije in človekoljubni krogi oživljajo številne izumrle obrti in organizirajo nove. Poseben razmah je ta dejavnost dobila na prehodu iz 19. v 20. stoletje. s širjenjem sloga »moderne« in z njim povezanih narodno-romantičnih gibanj. Vendar pa so umetniki in teoretiki "modernizma" z vsiljevanjem štafelajnih rešitev ljudskim obrtnikom pogosto pokazali nerazumevanje posebnosti umetniškega slikarstva.Podobne napake so bile storjene pozneje (tudi v sovjetski praksi v tridesetih in petdesetih letih 20. stoletja); v številnih kapitalističnih državah, nasprotno, so poskušali ljudsko kiparstvo in ornament približati abstraktni umetnosti.

Dela sodobne ljudske umetnosti so predvsem okrasni predmeti in spominki, ki figurativno nakazujejo edinstvenost ljudske kulture določenega območja; Zahvaljujoč očitno ročno izdelanemu videzu dajejo značilnosti nacionalne tradicije in neposredne človečnosti okolju, ustvarjenemu pretežno s standardiziranimi industrijskimi sredstvi. Ljudska umetnost in obrt imata pomembno vlogo v gospodarstvu držav v razvoju. V mnogih državah (predvsem v ZSSR in drugih socialističnih državah) se iščejo sredstva za zaščito ljudske obrti in njene umetniške izvirnosti, spodbuja se dejavnost ljudskih obrtnikov s tekmovanji in razstavami, poklicne šole in fakultete usposabljajo umetnike in izvajalce. S sodelovanjem raziskovalnih inštitutov in muzejev se skrbno proučuje tradicija in zbirajo predvsem umetniški vzorci, da bi izpostavili izdelke in dekorativne tehnike, ki so v skladu s sodobnim načinom življenja. N. t. ima nezmanjšan vpliv na umetnostno industrijo, saj pomaga najti najbolj izrazite oblike in dekor vsakdanjih predmetov; Nekatere značilnosti ljudske umetnosti živijo v delih ljubiteljskih umetnikov, pa tudi profesionalnih umetnikov, ki uporabljajo izkušnje ljudske umetnosti. V ZSSR so oživele številne izumrle ljudske obrti, mnoge so dobile nov razvoj in usmeritev, povezane s sovjetskim življenjem (na primer, nekdanji centri ikonopisja so postali svetovno znani centri lakiranih miniatur). V raznolikih zvrsteh in žanrih sovjetske književnosti se skrbno ohranjanje ljudskega izročila združuje s širino interesov in aktivnim dojemanjem sovjetske stvarnosti.

Za informacije o literarni umetnosti različnih ljudstev glejte poglavja Literatura, Arhitektura in likovna umetnost, Glasba, Balet, Drama, Cirkus v člankih o posameznih državah in republikah ZSSR.

Lit.: Chicherov V.I., K. Marx in F. Engels o folklori. Bibliografsko gradivo, v zbirki: Sovjetska folklora, št. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V.D., V.I. Lenin o ustni ljudski umetnosti, "Sovjetska etnografija", 1954, št. 4; Leninova dediščina in študij folklore, Leningrad, 1970. Propp V. Ya., Posebnosti folklore, v knjigi: Zbornik jubilejnega znanstvenega zasedanja Leningradske državne univerze. Oddelek za filološke vede, Leningrad, 1946; njegov, Folklora in stvarnost, »Ruska književnost«, 1963, št. 3; Chicherov V.I., Vprašanja teorije in zgodovine ljudske umetnosti, M., 1959; Gusev V. E., Estetika folklore, Leningrad, 1967; Bogatyrev P. G., Vprašanja teorije ljudske umetnosti, M., 1971; Kravtsov N.I., Problemi slovanske folklore, M., 1972; Chistov K.V. Specifičnost folklore v luči informacijske teorije, "Vprašanja filozofije", 1972, št. 6; Schulze F. W., Folklora ..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (ruski prevod - M., 1960); Corso R., Folklora, 4. izd., Neapelj, 1953; Thompson S., Motifindex ljudskega slovstva, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Vrste ljudske pravljice. Klasifikacija in bibliografija, 2. izd., Hels., 1964; Krappe A. H., Znanost o folklori, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der “Volkspoesie”, B., 1968; Vrabile G., Folklorul. Obiect. Načelo. Metoda. Categorii, Buc., 1970.

Melts M. Ya., Ruska folklora. Bibliografski indeks, 1945-1959, Leningrad, 1961; isti 1917-1944, L., 1966; isti 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Folklora narodov ZSSR. Bibliografski viri v ruščini (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Nadaljevanje], v knjigi: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Zakaj in kako zbirati ljudsko glasbo [prev. iz madžarščine], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. dela ..., letnik 1-, M., 1971-1973; Eseji o glasbeni kulturi ljudstev tropske Afrike, zbirka. art., komp. in ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teorija in metoda v etnomuzikologiji L. 1964; Brăiloiu S. Folklorni muzikal, v svoji knjigi: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, str. 19-130.

Alferov A.D., Petrushka in njegovi predniki, M., 1895: Onchukov N.E., Severne ljudske drame, Sankt Peterburg, 1911; Ruska ljudska drama 17-20 stoletja. Besedila dram in opisi uprizoritev, ur., uvod. Umetnost. in komentarji P. N. Berkova, M., 1953: Zgodovina zahodnoevropskega gledališča, ur. S. S. Mokulsky, zvezek 1, M., 1956; Avdeev A.D., Izvor gledališča, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Ruska ustna ljudska drama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Italijanska ljudska komedija ..., 2. izd., M., 1962; Cohen S. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, nov. izd., str., 1948.

Tkachenko T. S. Ljudski ples M., 1954; Goleizovski K. Ya. Podobe ruske ljudske koreografije, M., 1964; Enciklopedija družabnega plesa, N.Y., 1972.

K. V. Čistov(literatura),

I. I. Zemcovski(glasba),

N. I. Savuškina(gledališče),

A. K. Čekalov, M. N. Sokolov(arhitektura, likovna in dekorativna umetnost).

“človek-narava-kultura”

"Raven kulture dobe,

pa tudi posameznik

določen z razmerjem

v preteklost."

A. S. Puškin

Ljudska umetnost – preteklost v sedanjosti. Živa tradicija, ki vedno ohranja verigo kontinuitete generacij, ljudstev in obdobij. Ljudsko umetnost je stoletje osvajanja vesolja, znanstveno-tehnološkega napredka in okoljske krize postavilo na novo raven sodobnih problemov.

Skozi človeško zgodovino je bila ljudska umetnost bistven del nacionalne in svetovne kulture. M. Gorky je zapisal: »Ljudje niso samo sila, ki ustvarja vse materialne vrednote, so edini in neizčrpen vir duhovnih vrednot, prvi filozof in pesnik v smislu časa, lepote in ustvarjalnega genija, ki je ustvaril vse velike pesmi, vse tragedije zemlje in največja med njimi - zgodovina svetovne kulture"1.

Profesionalni umetniki se nikoli ne prenehajo obračati na ljudsko umetnost, iz nje črpajo ideje in navdih. Vendar globino zavedanja tega poziva določajo zgodovina, družbene spremembe in duhovne potrebe. Idejni duh v umetnosti oživlja ljudske forme, ljudsko poetiko, a vsakič na nov način na ravni idejnih in umetniških stremljenj stoletja.

V isti povezavi je ljudska umetnost sama podvržena drugačnemu odnosu do same sebe.

Obdobje upada javnega zanimanja zanjo, ko je pogosto postajalo »zaničevanja vredno«, zamenjajo obdobja velike pozornosti, ki je vedno imela svoje zgodovinske razloge in je dejstvo nezmanjšane vitalnosti ljudske umetnosti. Ker je imel ostre nasprotnike, je vedno imel goreče branilce.

Od tod problem ljudske umetnosti, njena produkcija predstavlja lastno zgodovino. A odločilen pri tem ni bil toliko znanstveni razvoj koncepta subjekta in problematike njegove teorije, temveč pogled nanj kot na del splošne problematike tradicije in inovativnosti. To je oteževalo vrednotenje ljudske umetnosti z vidika njenih lastnih vrednot. In če je bila ustna, glasbena folklora področje študija posebnih znanosti, potem je bila vizualna folklora, ki je predmet splošne umetnostne zgodovine, dolgo proučevana z metodami, razvitimi na materialu strokovne umetnosti, in je ostala brez teorije.

Njena odsotnost se je močno občutila v zadnjih dveh desetletjih, ko sta se znanost in javnost soočili z dejstvom oživljanja ljudske umetnosti – dejstvom, nepričakovanim za tiste, ki so verjeli, da je ljudska umetnost že davno obrnjena stran preteklosti. čez. Življenje je pokazalo, da ljudska umetnost ne le živi in ​​se razvija, ampak je potreba po njej po vsem svetu vsako leto večja. Zanimanje za ljudsko umetnost hitro narašča v povezavi s problematiko podeželja v dobi razvitega urbanizma, z vidika splošnih vprašanj duhovne kulture v sodobnem svetu, varstva narave in človekovega okolja.

Odločilno črto v zvezi z ljudsko umetnostjo v naši državi sta začrtala zgodovinska resolucija Centralnega komiteja CPSU "O ljudski obrti" (1974) in Ustava (Temeljni zakon) Zveze sovjetskih socialističnih republik (1977). Vendar problemi umetniške prakse in znanstvenega preučevanja še niso dobili prave rešitve, predvsem pa vprašanja teorije.

Resolucija Centralnega komiteja CPSU pravi: "Ljudska dekorativna in uporabna umetnost, ki je del sovjetske socialistične kulture ... aktivno vpliva na oblikovanje umetniških okusov, bogati profesionalno umetnost in izrazna sredstva industrijske estetike" 2.

Tako zastavljen problem od raziskovalca zahteva združevanje umetnostnega, kulturnega, zgodovinskega vidika proučevanja ljudske umetnosti, saj se ta v kulturi ne uveljavlja v individualno-subjektivni, temveč v duhovno-vrednostni vsebini, tvorijo jo kolektivni principi, saj je spoznavna v lastnostih zgodovinskih in duhovnih, moralnih in narodno-psiholoških. Zakaj in se ne more omejiti le na estetsko sfero, kot je ni mogoče razumeti v formalni analizi, ki ne upošteva vsebine in dialektike razvoja.

Ljudska umetnost je ogromen svet duhovnih izkušenj ljudi, umetniških idej, ki nenehno hranijo profesionalno umetniško kulturo.

Vendar pa je bila dolgo časa zmotno pojmovana le kot korak na poti na višjo raven - umetnost posameznih umetnikov. Delo ljudskega umetnika, ocenjeno s teh pozicij, je bilo postavljeno v vlogo priveska sodobne dekorativne in uporabne umetnosti. To stanje je prineslo veliko negativnega v dejavnosti ljudske umetnosti in ustvarjalo napačne smeri v razvoju mišljenja in prakse. Osnova vseh napak je bila zamenjava vrednot, ki še danes ni bila odpravljena. To je razlog za številne boleče pojave v praksi ljudske umetnosti do danes.

Pogled nanj kot na relikt preteklosti, ki je podvržen najrazličnejšim posodobitvam in predelavam, se je tako uveljavil, da je postal navada ne le za vodje obrti, umetnike, ki prihajajo tja delat, ampak tudi za nekatere umetnosti. kritike, ki zasledujejo to linijo na straneh tiska. To pojasnjuje polemične intonacije v navedbi temeljnih določb in v teoretičnem oblikovanju vprašanj na straneh naše knjige. V številnih razpravah, ki so zadnje čase polnile strani umetnostnozgodovinskih revij, je bilo treba braniti tisto, kar je bilo ob zanikanju včasih odrezano z ramena. Pomenljivo je, da je zdaj v razpravi o usodi ljudske umetnosti nedavno razpravljano vprašanje »Ali je ljudska umetnost možna v dobi znanstvene in tehnološke revolucije?« nadomesti z drugim vprašanjem: "Kaj je ljudska umetnost?" Teorija o njenem izumrtju je dobila nov izraz v razglašanju ljudske umetnosti na današnji stopnji za ljubiteljsko individualno ustvarjalnost. Na splošno ta sodba povezuje ljudsko umetnost s preteklostjo in se spušča v naslednje tri določbe. Prvi uveljavlja zlitje ljudske umetnosti z umetniško industrijo. To držo zaradi inercije nekateri likovni kritiki še naprej razglašajo za teoretsko, umetnost zadnjega desetletja pa je visoko dvignila estetiko umetnih stvari in folklore nasploh. Ob tem dobi zanimanje za duhovno in vrednostno vsebino ljudske umetnosti in njeno tradicionalno naravo nov pomen.

Drugo stališče, ki se ponavlja v posameznih prispevkih, se spušča v enačenje ustvarjalnosti v ljudski obrti z umetnostjo posameznih umetnikov, medtem ko zanika lokalne značilnosti prvega, njegovo usmerjenost v tradicijo. To ne spodkopava samo kontinuitete - glavne sile razvoja, ampak tudi ruši kolektivnost ustvarjalnosti, kulturo obrtništva.

Tretje stališče, ki smo ga že omenili, identificira ljudsko umetnost z delom ljubiteljskih umetnikov. In to je v bistvu tudi njegova negacija.

Omenjene tri točke ustrezajo tudi nekaterim negativnim trendom v praksi. Niveliranje lokalnih značilnosti je privedlo do množične ustvarjalne brezosebnosti obrtniških izdelkov, razpada kulturne kontinuitete in uničenja ornamentalnega sistema ljudske umetnosti. To zahteva skrbno preučevanje, že zato, da se izognemo ponavljanju napak iz preteklosti.

Pravzaprav se največkrat zgodi ravno nasprotno. V iskanju namišljene novosti in za odobritev teh tez se iščejo okrepitve pri avtoritetah v izjavah V. S. Voronova, A. V. Bakušinskega pred petdesetimi leti in že zdavnaj zastarelimi, ki jih pogosto narekujejo razmere časa in niso povezane z znanstveni koncept znanstvenikov nasploh. Brez poskusa kritičnega razumevanja se te pogosto naključne trditve ponavljajo kot izvirne, skušajo jih izdati za teoretično stališče, ki v ničemer ne pospešuje misli in ne pomaga praksi. Precej močno zakoreninjenost napačnih mnenj je mogoče razložiti z dejstvom, da so do 60. let sovjetsko dekorativno umetnost najpogosteje predstavljala dela ljudske obrti, iz katerih je nastala umetniška industrija. Vse to je ljudi naučilo gledati na ljudsko umetnost kot na odvisno obliko ustvarjalnosti in ni omogočilo uvideti njene prave vrednosti. Umetno se je prilagajal metodam individualne ustvarjalnosti, ki so bile tuje njegovemu sistemu.

Seveda nam vse te okoliščine zdaj ne dajejo pravice domnevati, da ljudski umetnosti ni mesta v sodobni kulturi. Medtem pa je dolgo obstajal prav tak sklep, znanstveno neutemeljen. Ker je ostala teoretično neutemeljena, je povzročila številne negativne trende v umetnosti obrti, začenši s štafelajnim slikarstvom v 40. in 50. letih, konča z zanikanjem ornamentike in dekorativnosti v prvi polovici 60. let, o čemer bomo posebej razpravljali.

Zdaj se vse začenja uvrščati v ljudsko umetnost: od stekla in keramike poklicnih umetnikov do tovarniških izdelkov - tkanin in porcelana. Koncept »ljudske umetnosti« še vedno ostaja ne samo nejasen, ampak v umetnostnozgodovinski praksi kot estetska kategorija celo neobstoječ. Enači se s pojmom »državna lastnina« v najširšem pomenu. Pogosto lahko slišite: »Ali je umetnost ljudske obrti ljudska?«, »Je ljudska umetnost v dobi tehnološkega napredka potrebna?«, »Ali ni to samo preteklost?« In o teh vprašanjih se razpravlja na straneh revij, postavljajo se vse vrste lažnih teorij, ki praviloma niso znanstveno utemeljene. Vendar pa je dejstvo, da se takšna vprašanja pojavljajo, pojasnjeno z dejstvom, da še vedno ni teoretičnega stališča pri oblikovanju in reševanju problemov sodobne ljudske umetnosti, kljub nekaterim resnim delom. Marsikaj, kar se piše o ljudski umetnosti, nima ustrezne znanstvene ravni in je pogosto determinirano iz oportunističnih premislekov. Sicer si ni mogoče razložiti osupljivega razkoraka med izjavami v tiskovinah in realnostjo same prakse,3 med težavami, ki jih doživlja ljudska umetnost na eni strani, in na drugi strani vsakodnevno naraščajočo potrebo po njenih delih. .

Opozoriti je treba, da napačno stališče v pogledu na ljudsko umetnost ovira njeno preučevanje in vodi do neproduktivnih samovoljnih zaključkov v znanstvenih delih. Številna vprašanja se postavljajo in rešujejo, tako kot prej, po analogiji s profesionalno umetnostjo.

Pravzaprav je ljudska umetnost, s katero je naša dežela tako bogata, prikazana kot anahronizem in še vedno ni razumljena v celoti in nujnosti kot del duhovne kulture. Pogosto je slišati ali prebrati, da okolje okoli človeka v tehniziranem svetu na svoj način tehnizira umetnost. V tem primeru se oseba sama sploh ne upošteva. Medtem pa standard mišljenja v dobi tehnicizma, ki proizvaja »gotove bloke«, le-te ne zruši le na gledalca razstav, ampak tudi na človeka v njegovem vsakdanjem okolju. In za tem se skriva nevarnost tehnizacije same percepcije, celotne strukture čutenja, videnja, ki neizogibno razjeda živo tkivo umetnosti, ubija njeno duhovno tremo in nazadnje uničuje človečnost samega okolja. In potem ni ne lastnega ne tujega, ne osebnega ne skupnega, v čast kateremu se podaja toliko praznih izjav.

V razumevanju umetnosti na prvem mestu ni tisto, kar je izraženo, ampak kako je to storjeno; to je pogosto predstavljeno kot samo sebi namen. Toda ali je vredno dokazati, da je naša doba, tako kot vsaka druga v svojem času, vnesla v umetnost nove ritme, nove oblike, nova sredstva in celo nov svet ustvarjalnosti - tehnično estetiko. To je očitno in naravno. Vendar to ni tisto, kar določa notranji namen umetnosti, duhovne kulture nasploh. Na glavni poti njihovega razvoja ne more izginiti razumevanje resnice, resnice in lepote. Ali lahko umetnik, če je umetnik, zazna vizualni razpon svoje okolice, ne da bi ga motilo gibanje idej, ki vznemirja družbo? Zavestno ali podzavestno tako ali drugače odraža obstoječe trende v svetovnem nazoru tiste dobe.

Če so še pred kratkim umetniki in pesniki želeli vnesti svet tehnike v svet človeka in celo tehnizirati njegovo podobo, danes, kar je pomenljivo, prihaja drugačna želja – najti človeško v človeku samem in prek njega vplivati ​​na tehnizirano. svetu. In to povsem drugače postavlja vprašanje vrednot in integritete umetnosti, pa tudi same kulture. Sili nas k natančnejšemu, globljemu vpogledu v ljudsko umetnost, v njeni povezanosti z naravo in zgodovino, ne le znotraj etnične skupine, temveč tudi v planetarnem merilu.

Problema »človek in svet«, v katerem koli vidiku je vzet v umetnosti, seveda ni mogoče rešiti ločeno od človekovega bistva, nazadnje od tistega »najvišjega cilja«, ki ga ima po Kantu človeško bivanje samo. V nasprotnem primeru bi to pomenilo zavzeti stališče zahodnih piscev znanstvene fantastike, ki v prihodnosti prerokujejo »planet opic«.

Kot veste, je eden od akutnih problemov sodobnega Zahoda odtujenost človeka, ki ga enači s stvarjo. A ne glede na to, kako človeško življenje je vklenjeno v nenaravno, umetno, narava na koncu še vedno narekuje svoje naravne zakone, zakone življenja samega. Povezava med človekom in zemljo ne more izginiti!

Na širnih prostranstvih naše prostrane države ljudska umetnost živi in ​​se razvija v nenavadno široki raznolikosti nacionalnih, regionalnih, regionalnih in regionalnih šol ljudske umetnosti, v kontinuiteti tradicij. In vsak poskus, da bi v ljudski umetnosti videli le anahronizem, tuj sodobnemu času, željo po dokazovanju, da se ne razvija in da jo je kapitalizem popolnoma uničil, ovrže življenje samo. V zadnjih letih se je dejavnost zanesenjakov razširila, odkrivajo nove nadarjene rokodelce in nove šole ljudske obrti.

Središča ljudske umetnosti, raztresena po vsej državi in ​​v mnogih primerih v Rusiji, pričajo o velikem ustvarjalnem potencialu ljudi. Navsezadnje ima vsak center svoje talente, svojo tradicijo, svoje umetniške sisteme in metode, preverjene v izkušnjah mnogih generacij ljudskih obrtnikov. In ta izkušnja ustvarja kulturo tradicije, ki krepi ljudsko umetnost profesionalnih umetnikov. Tako tradicionalno ne samo hrani novo, temveč se organsko prilega kontekstu dobe. Posebej pomemben mejnik v umetniški kulturi so bila sedemdeseta leta. Povečala se je vloga dekorativne umetnosti pri urejanju okolja, industrijska estetika je dobila najširši obseg, sama dekorativna umetnost pa se je v svoji duhovni vrednosti določila in zavzela enakovredno mesto slikarstvu in kiparstvu.

V takšni situaciji je tudi ljudska umetnost poklicana, da zavzame svoje mesto v sistemu sodobne kulture, ki ustreza njenemu bistvu. Povečati se mora znanstvena odgovornost pri reševanju njenih problemov. Osebna odgovornost in splošna odgovornost pred zgodovino. Le s stališča takšne odgovornosti je mogoče pristopiti k produktivni rešitvi, predvsem vprašanj pogojev in spodbud za njen razvoj. Številnim površnim sodbam, premočrtnemu razumevanju brisanja meja med mestom in podeželjem, v vezo s katerim se napačno postavlja domnevno naravno izginjanje ljudske umetnosti, je treba podvreči temeljno kritiko, saj živi umetnosti vasi povzročajo nepopravljivo škodo. in prispevajo k uničenju visokih duhovnih vrednot ljudi.

Ne smemo pozabiti, da je približevanje vasi mestu kompleksen, dolgotrajen, vse prej kot enoznačen proces, v katerem prihaja do najrazličnejših ekscesov, ki jih spremlja zanikanje kulturne dediščine4.

Že dolgo je jasno, da delavec na podeželju, ne glede na to, kako se spreminjajo mehanizirane oblike njegovega dela, še vedno ohranja lastnosti dela, ki jih določa samo dejstvo - obdelava zemlje, vsa specifika kmetijske proizvodnje. »Ta značilnost kmečkega dela bo postajala vse bolj privlačna in družbeno dragocena ter bo vplivala na pogoje naselitve, dela in počitka celotnega prebivalstva« 5 .

»Človek živi po naravi. To pomeni, da je narava njegovo telo, s katerim mora človek ostati v nenehni komunikaciji, »da ne bi umrl« 6.

»Tako kot se človeštvo nenehno razmnožuje pri rojstvu in otroštvu otroka, tako se nenehno razmnožuje pri obdelovanju zemlje, »da ne bi umrlo« 7.

In to pomeni, da je neposredna povezanost človeka z zemljo, z naravo vedno ohranjena, vedno ostaja osnova za ljudsko umetnost, ki še naprej nosi polnost svoje duhovne vsebine in se sploh ne spreminja v igro oblik, linij. in barve, dostopne le estetskemu občudovanju in namenjene, kot nekateri mislijo, svobodni stilizaciji profesionalnega umetnika, »izigravanju«, kot radi rečejo. Že tako razumevanje namena ljudske umetnosti jo uvršča v nekaj drugotnega pomena glede na pravo umetnost, afirmira vsebinsko enkratnost. In kakršna koli formalizacija umetniških kvalitet in sredstev odvzema ustvarjalnosti smisel za življenje, kar na koncu povzroči neosebno umetnost, usmerjeno vase.

Po drugi strani pa je množična reprodukcija del ljudske umetnosti, spremenjena v industrijo spominkov, enako nerazumevanje njenih vsebinskih načel.

Teza o spoju ljudske umetnosti z industrijo se spremeni v ljudsko industrijo, ki ljudski umetnosti prinaša poenotenje in standardizacijo. Umetnikov model v tem okolju postane odločilen. V tem primeru se pretrgajo niti kontinuitete ljudske obrti, ki katastrofalno propada. Zaradi tega se rušijo umetniški sistemi v umetnosti ljudske obrti, propadajo šole ljudskega izročila, ki so utrpele veliko škodo v obdobjih prevlade stilov štafelajne umetnosti v 50. letih in pomanjkanja dekoracije v 60. letih, ko ornamentalnost je bila postavljena onkraj meja moderne. Ljudska umetnost je bila v teh obdobjih depersonalizirana v svojih regionalnih, nacionalnih, regionalnih značilnostih in povprečena v svoji likovnosti. Priča smo bili, kako pogosto so bili namesto resnično žive umetnosti postavljeni fenomeni, ki so bili notranje pomanjkljivi in ​​umetniško neperspektivni.

V takšnih razmerah je prišlo do jasne zamenjave vrednot tako v znanosti kot v sami praksi, kar je neizogibno povzročilo stagnacijo znanstvene misli in težave ljudske umetnosti. Toda kje so v tem primeru kriteriji, ki nam omogočajo pravilno razumevanje in upravljanje ljudske umetnosti?

Kje so skriti viri njegove neskončne ustvarjalne moči? Iskati jih je treba v ljudski umetnosti sami, v njeni povezanosti s tem, kar je za človeštvo večno dragoceno - z naravo in kulturo. Treba je dojeti zgodovinsko dinamiko, z drugimi besedami, razumeti kulturni razvoj.

Povedati je treba, da znanost o ljudski umetnosti zaradi svoje mladosti ostaja malo raziskano področje znanja. To je tisto, kar lahko najprej pojasni širjenje naključnih in površnih sodb, stališč, ki trenutno trdijo, da so znanstvena smer, medtem ko ostajajo le pogled, ki ga modni trendi zlahka spreminjajo.

To stanje je nastalo zaradi nerazvitosti številnih temeljnih problemov ljudske umetnosti. Do nedavnega je bilo treba v številnih razpravah, ki so polnile strani naših revij, zagovarjati ljudsko umetnost ne le kot duhovno kulturo, ampak tudi kot samostojno vrsto umetniške ustvarjalnosti.

Prav ta pristop k oblikovanju problema je manjkal v delih V. S. Voronova in A. V. Bakušinskega (o čemer bomo podrobneje govorili kasneje). V 50. letih prejšnjega stoletja A. B. Saltykov, ki je postavil temelje za razumevanje posebnosti dekorativne umetnosti, se hkrati ni dotaknil teoretične formulacije problemov same ljudske umetnosti. V sedanji fazi se je izkazalo, da jo od preteklosti ločuje neprehodna črta. V tej smeri se je razvijala znanstvena misel, ki je želela v sodobni ljudski umetnosti videti vse, le ne tisto, kar v resnici je. Do zdaj so pri obravnavi vprašanj teorije in prakse slabo upoštevani rezultati raziskav predrevolucionarne ljudske umetnosti v delih 60-70-ih B. A. Rybakov, G. K. Wagner, V. M. Vasilenko. Tako se samo vprašanje glasi: kaj velja za ljudsko umetnost? – je zelo temeljnega pomena in zdaj postaja zelo pereč.

V zvezi s tem postane problem integritete aktualen8. Še posebej pomembno je poznavanje izvora ljudske umetnosti, njenih živih izvirov ustvarjalnosti, ki bogatijo celotno kulturo, v celovitosti življenja - v kompleksih podeželskega življenja in narave, ki obdaja ljudi, in kulturne kontinuitete tradicij9. Niso različni samo med narodi, ampak tudi v vsaki regiji. Toda kako v tem primeru preseči inercijo mišljenja, ki še naprej sloni na časom ovrženih stališčih, kot je brisanje lokalnih značilnosti in znamenj šol ljudske obrti? Navsezadnje se ta odnos še vedno pozna v brezplodnih pozivih k ustvarjalnosti brez tradicije.

Kako najti enotnost teorije in prakse, ki je resnična in ne namišljena? Na ta vprašanja je treba še odgovoriti.

Če je ljudska umetnost duhovna kultura, o čemer menda zdaj ni dvoma, če je živi del sodobne kulture (o tem zgovorno pričajo številne razstave, zlasti Vsezvezna razstava ljudske umetnosti leta 1979, prvi po 15-letnem premoru), končno, če zanimanje za ljudsko umetnost narašča (to je očitno tako pri nas kot v tujini), potem je najprej treba prepoznati značilnosti ljudske umetnosti kot kulturne celovitosti in ustrezno rešuje svoje znanstvene, umetniške, ustvarjalne, organizacijske probleme.

Ali prispevamo k takšni razjasnitvi zadeve ali jo oviramo? To vprašanje se ne more izogniti vsem, ki so tako ali drugače povezani z ljudsko umetnostjo.

V razmerah akutnih nasprotij med sodobnimi tehničnimi dosežki človeštva in stopnjo njegove morale, ko je planetu Zemlja grozilo uničenje, se je pojavila potreba po iskanju novih stikov z naravo in oživitvi izgubljenih. V tem okolju so večne vrednote kulture začele zveneti z izjemno močjo. Hrepenenje po njih se povečuje skupaj s hrepenenjem po naravi, po zemlji. Hkrati se v umetnosti obuja vrednost narave. Do nedavnega je tema človeka kot osvajalca narave posrkala vse druge vidike odnosa do nje. Toda zmagovalka pogosto postane potrošnica, zapravljivka svojega bogastva. Človek, železni robot, kdo je - varuh narave ali njen grobar?

Mnogi sodobni umetniki iščejo enotnost človeka z naravo, odmikajo se od togo začrtane poti upodabljanja zmagovalnega junaka. V umetnosti 60. in 70. let se opazno krepi naravno načelo, predvsem pa v dekorativni in uporabni umetnosti z odločnim preobratom od utilitarno-tehničnih stvari k unikatno likovnim, k podobam in plastiki. Tako se je v delu Šuškanovih povezava med naravnimi in ljudskimi načeli, ki je v umetnosti prejšnjih let opazno zbledela, našla v novi, nepričakovani obliki. Nekaj ​​podobnega se dogaja v keramiki in umetniškem steklu. Iskanje povezav z ljudskim izročilom je neločljivo povezano z zanimanjem za narodno umetnost in nasploh za kulturo preteklosti. V ljudskem izročilu je narava vedno izraz lepote in dobrote, zlita je z moralnim svetom. Zato je naravno merilo človeških vrednot. In to postavlja problem ljudske umetnosti v kontekstu neomejeno rastočih tehničnih zmožnosti na novo raven okoljskih problemov sodobnega sveta.

Ekologija narave, ekologija kulture ne more, da ne vključuje ekologije ljudske umetnosti kot dela kulture, kot dela narave, s katero je človek prvotno povezan.

S takšno zastavitvijo vprašanja določimo način njegovega reševanja v sistemu človek – narava – kultura.

Takšna nova zasnova problematike ljudske umetnosti jo povzdigne na visoko aktualnost, nam omogoči globlji prodor v vsebino podob in nam pomaga razumeti njeno bistvo kot samostojne celovitosti. Lotili smo se teoretičnega razumevanja problematike obsežnega področja ljudske umetnosti, da bi ugotovili njeno umetniško naravo, duhovno vrednost in s tem njeno mesto v kulturi.

Ljudska umetnost je kot del kulture hkrati narava sama in zgodovinski spomin ljudi, neločljiva vez časov. Estetska enotnost in celovitost ljudske umetnosti je dokaz njenih visoko moralnih temeljev. S teh stališč, ki se odražajo v ilustrativni seriji naše knjige, se proučuje ljudska umetnost in razrešujejo vprašanja njene teorije.

To je problem splošnega in posebnega, ki določa interakcijo poklicne umetnosti in ljudske umetnosti, to je tudi vprašanje lastne specifičnosti ljudske umetnosti kot posebne zvrsti umetniške ustvarjalnosti, oblik njenega razvoja in povezav z narave. Končno so glavna vprašanja o vrednotah, bistvu, naravi kolektiva, o vsebini pojmov »ljudska umetnost« in »ljudski mojster«. Preučevanje ključnih teoretskih vprašanj bo omogočilo, glede na specifiko predmeta, poglobitev metodoloških načel preučevanja ljudske umetnosti. Pomagal bo razumeti njegovo mesto v kulturnem sistemu, njegovo ogromno vlogo - zgodovinsko, moralno, estetsko - v človeškem življenju, v duhovnem razvoju kulture, njeni izgradnji v sedanjosti za prihodnost. Gradivo za našo knjigo bo ljudska umetnost mnogih narodnosti naše države, predvsem v zadnjih dveh desetletjih.

Torej bomo ljudsko umetnost obravnavali predvsem kot svet duhovnih vrednot.

V širšem smislu ljudska umetnost (folklor) - to so poezija (legende, pravljice, epi), glasba (pesmi, napevi, igre), gledališče (drama, lutkovno gledališče, satirične igre), ki jih je ljudstvo ustvarilo na podlagi kolektivne ustvarjalne izkušnje, narodna izročila, ples, arhitektura, likovna in dekorativno - uporabna umetnost. Dela ljudske umetnosti imajo duhovno in materialno vrednost, odlikujejo jih lepota in uporabnost. Mojstri ljudske umetnosti in obrti ustvarjajo svoja dela iz najrazličnejših materialov. Najpogostejše so: umetniška keramika, klekljanje, vezenje, slikanje, rezbarjenje v les ali kamen, graviranje, ločevanje itd. V vsakdanjem življenju lahko uporabljamo poslikano posodo, klekljane serviete, rezljane lesene deske, vezene brisače.

17. Vrste ljudske umetnosti. Obstajata dve smeri: mestna umetnostna obrt in ljudske umetnosti in obrti. Kot primer tradicionalnih umetniških obrti lahko navedemo: slikanje na lesu Khokhloma, Gorodets, Severna Dvina) in na porcelan (Gzhel), glinene igrače (Dymka, Kargopol, Filimonovo), lutke za gnezdenje (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), pladnji (Zhostovo) , lakirane miniature (Fedoskino, Palekh, Kholuy), šali (Pavlovsky Posad), izrezljane lesene igrače (Sergiev Posad, Bogorodskoye), nakit (Kubachi).

18. Dekorativno. Dekoracija v ljudski in dekorativni umetnosti je glavno sredstvo izražanja lepote, hkrati pa je značilnost del drugih umetniških del. Okrasna podoba ne izraža posameznika, temveč splošno - "vrsto" (list, cvet, drevo, ptica, konj itd.). Dekorativna podoba zahteva umetniško in domišljijsko razmišljanje. Zato je v ljudski umetnosti običajno izpostaviti podobe izdelkov tradicionalne umetnostne obrti, ki odražajo mitološke in estetske ideje ljudi. Na primer, podobo ptice, konja, drevesa življenja, ženske, znakov-simbolov zemlje, vode, sonca je mogoče videti v različnih umetniških materialih: vezeninah, tkanju, čipkah, lesenih in kovinskih slikah, rezbarstvo, keramika itd. Trajnost in tradicionalnost teh podob ter njihova arhetipskost v veliki meri določata visoko umetniško in estetsko vrednost del ljudske umetnosti. Hkrati univerzalnost slikovnih vrst v umetnosti različnih ljudstev sveta kaže na njihovo enotnost, povezano s skupnostjo pristopov k procesu estetskega spoznavanja naravnih in družbenih pojavov. Slike v profesionalni dekorativni umetnosti odražajo tudi predstave o lepoti določenega ljudstva. Pogosto so ustvarjene tudi po naravnih ali geometrijskih motivih, vendar je tu dovoljena velika svoboda pri interpretaciji slik. Zgodovinski predmeti ali teme sodobnega življenja se aktivno uporabljajo v delih uporabne umetnosti.

19. Ljudska umetniška izročila. Avtorji sodobnih študij na področju umetnostne zgodovine tradicijo obravnavajo kot dialektični fenomen, povezan ne le s preteklostjo, temveč tudi s sedanjostjo in prihodnostjo. V razumevanju S. B. Rozhdestvenskaya je tradicija zakladnica vsega estetsko dovršenega, ki se prenaša iz generacije v generacijo, kompleks vizualnih sredstev, ki so stabilna in se hkrati spreminjajo. Oblikovanje in razvoj ljudskega umetnostnega izročila določenega območja je potekal pod vplivom naravnogeografskih, kulturnih in družbenoekonomskih dejavnikov. M. Nekrasova obravnava ljudsko umetnost kot ustvarjalni, kulturni, zgodovinski sistem, ki se uveljavlja skozi kontinuiteto tradicij in funkcij. kot posebna zvrst likovne ustvarjalnosti v kolektivnih dejavnostih ljudi. In vsak narod nosi svojo kulturo pesniške, figurativne in obrtne tradicije. Za razvoj so bila potrebna stoletja, brusile pa so jih številne generacije ljudi. S tradicijo v ljudski umetnosti se ne prenaša le spretnost, ampak tudi podobe, motivi, ki jih ljubijo ljudje, umetniška načela in tehnike. Tradicije tvorijo glavne plasti ljudske umetniške kulture - šole in hkrati določajo posebno živost ljudske umetnosti. Nemogoče je podcenjevati moč tradicije za razvoj ljudske umetnosti. M. A. Nekrasova prav na tej podlagi upravičeno utemeljuje umetniško bogastvo podob, oblik, sredstev in tehnik. Verjame, da samo posebno v nacionalnih sistemih, v regionalnih sistemih, v sistemih ljudskih umetniških šol, je mogoče določiti življenje ljudske umetnosti kot kulturnega središča, le živo izročilo daje pot njenemu razvoju. Zakon tradicije se izkaže glavna sila v razvoju.

20. Nacionalni značaj. V ljudski umetnosti izražena sta nacionalni temperament in nacionalni značaj. V veliki meri določajo raznolikost oblik ljudske umetnosti. Celovitost ljudske umetnosti kot umetniške strukture je ključ do njenega razumevanja. Tradicija v tem primeru - kreativna metoda. Tradicionalno se v ljudski umetnosti pojavlja v obliki sistema, za katerega so pomembni naslednji vidiki: povezanost človeka z naravo, izražanje narodnega, šole ljudske umetnosti (državna, regionalna, regionalna, šola posameznih obrti). V ljudski umetnosti se likovna veščina, tehnična spretnost, način dela in motivi prenašajo z mojstra na učenca. Umetniški sistem se razvija kolektivno. Ko jih obvladajo, imajo učenci možnost variirati svoje najljubše slikarske motive. In šele na podlagi pridobljenih izkušenj preidejo na improvizacijo, ki temelji na slikanju in komponiranju lastnih kompozicij. Če vsi brez napak preidejo skozi stopnjo ponavljanja in variiranja, se na ravni improvizacije lotijo ​​le najbolj nadarjeni učenci, ki lahko postanejo pravi mojstri svoje obrti.

21 . Sestava kako se po različnih shemah gradi pomensko razmerje med deli umetnine v ljudski in dekorativni umetnosti. Običajno se razlikujejo naslednji aktivni elementi dekorativne kompozicije: barva, ornament, ploskev (tema), ploska ali volumetrična plastična rešitev. Za razumevanje kompozicijskih vzorcev je potrebno zaznati podobo umetniškega predmeta ali prostorsko-volumetrične kompozicije kot celote.

22. Barva- eno od izraznih sredstev v ljudski in dekorativni umetnosti - velja za najpomembnejšo sestavino dekorativne podobe. Ni povezan s posebnimi lastnostmi upodobljenega predmeta ali pojava. Vsak center ljudske umetnosti ustvarja svoje barvne rešitve za umetniške predmete, povezane s tradicionalno tehnologijo obdelave materialov, ohranjanjem arhetipov in drugimi pogoji kolektivne ustvarjalnosti. Doseganje ekspresivnosti v dekorativnem delu je povezano s tonskimi in barvnimi kontrasti. Pri dekoraciji umetniki skrbijo tudi za harmonično razmerje barv, realne barve predmetov pa lahko zamenjajo s simbolnimi. Koloristična enotnost vseh elementov ornamentov je dosežena s pomočjo barvnih kontrastov ali nians. Pri izbiri barvnih razmerij v dekorativnem delu se upoštevajo velikost delov motiva, njihova ritmična razporeditev, namembnost predmeta in material, iz katerega je izdelan.

23. Tema. V okrasni plastiki ali na keramičnih posodah je tema in vsebina lahko izražena na različne načine. Na primer, v gželski keramiki je prizor čajanke upodobljen na posodah ali izklesan v majhni plastiki. In plovilo se zlahka spremeni v žival ali ptico. Tematska dekorativna kompozicija ima svoje vzorce, svoj likovni jezik. Tako kot vsako likovno delo pripoveduje o ljudeh, stvareh ali dogodkih. A hkrati je slikovna zgodba podrejena dekorativnim namenom, praviloma služi okrasitvi predmeta. Zato je dekorativna kompozicija povezana tudi z ornamentom. Njegovih možnosti je nešteto glede na posamezne naloge, likovne možnosti pa je mogoče razširiti z uporabo različnih materialov in tehnik, spreminjanjem namena in obsega slike. Tema dekorativne kompozicije se lahko izrazi na načine, ki jo bistveno razlikujejo od kompozicije slike. Prostorski odnosi resnične narave so lahko popolnoma odsotni. Podoba pokrajine se lahko razpre ne v globino, ampak navzgor, v tem primeru so oddaljeni načrti postavljeni nad bližnje.

Nadežda Obydennova
Uvod v rusko ljudsko umetnost in obrt v otroški umetniški ustvarjalnosti

Predmet: « Uvod v rusko ljudsko umetnost in obrt v otroški umetniški ustvarjalnosti».

"Najvišji razgled umetnost,

Najbolj nadarjeni, najbolj briljantni

je ljudska umetnost, to je

Kaj je shranjeno, kaj ljudi prenašati skozi stoletja."

M. I. Kalinin

Trenutno se v življenju dogajajo različne družbene spremembe, ki so dobesedno vdrle v življenje vsakega izmed nas. In med njimi so tisti, ki negativno vplivajo na otrokov svet. Ljudske igre, zabava, igrače nadomeščajo televizijski ekrani in računalniške igre.

Vzgojiti državljana in domoljuba, ki pozna in ljubi svojo domovino, je naloga, ki je danes še posebej aktualna in je ni mogoče uspešno rešiti brez poglobljenega poznavanja duhovnega bogastva svoje domovine. ljudi, razvoj ljudska kultura.

Brez njega si ni mogoče predstavljati ruske kulture ljudska umetnost, ki razkriva praizvore duhovnega življenja ruski ljudje, jasno izkazuje svoje moralne, estetske vrednote, umetniški ima okus in je del njegove zgodovine. Ljudska umetnost ohranja in prenaša na nove generacije narodne tradicije in razvite s strani ljudi oblike estetskega odnosa do sveta.

umetnosti in obrti je eden od dejavnikov harmoničnega razvoja osebnosti. Doživljanje lepote ljudska umetnost otrok doživlja pozitivna čustva, na podlagi katerih se porajajo globlja čustva: veselje, občudovanje, veselje. Oblikujejo se podobe, mišljenje in domišljija.

Vse to povzroča otrociželja po posredovanju zaznane lepote, ujeti te predmete ljudske dekorativne umetnosti ki jim je bil všeč, se prebuja in razvija njihova ustvarjalna dejavnost, oblikujejo se estetski občutki ter umetniški okus, estetska ocena objektov ruski. U otroci se oblikujejo različne sposobnosti – kako umetniški,tako inteligenten. Kontakt z ljudska umetnost bogati otroka, spodbuja ponos na svoje ljudi, ohranja zanimanje za svojo zgodovino in kulturo.

Pri svojem delu uporabljam program "Veselje ustvarjalnost» O. A. Solomennikova, katere gol je: "razvoj umetniške in ustvarjalne sposobnosti otrok skozi ljudske in

umetnosti in obrti».

Za dosego tega cilja se izvajajo glavne naloge likovna vzgoja:

Razvijanje zanimanja za različne vrste umetnost, oblikovanje prvih zamisli o umetnost, sposobnost zaznavanja;

Nastanek umetniško- figurativne ideje in razmišljanje, čustveno-čutni odnos do umetnost, vzgoja estetskega okusa;

Razvoj ustvarjalni sposobnosti risanja, modeliranja, aplikacije;

Razvoj finih motoričnih sposobnosti rok otroci;

Razvoj senzoričnih sposobnosti zaznavanja, občutka za barve, ritem, kompozicijo;

obhajilo otroke do najboljših zgledov umetnosti.

Ob preučitvi učnih ciljev otroci z ljudsko umetnostjo, sestavil sem dolgoročni načrt za seznanjanje otrok z ljudskimi obrtmi, ki označuje specifične učne cilje, teme za pouk risanja, modeliranja, aplikacije in sorodnega dela z otroki.

Za rešitev zastavljenih nalog sem začel z organizacijo razvoja

okolju. Izbrano praktično gradivo in metodologija

priročnike, ki vključujejo verodostojne predmete

ljudske obrti - Khokhloma, Gzhel, Dymkovo igrače,

Zhostovo, lutke za gnezdenje, igrače Filimonovskaya, izdelki Gorodets; ilustracije, albumi za vsako vrsto ljudska umetnost. Veliko učnih pripomočkov so ustvarili sami roke: izobraževalne igre- "Od kod je ta ptica?", "Poimenujte elemente vzorca",

mize z elementi ljudske slike,mapa s papirnatimi silhuetami.

V skupinah je bilo ustvarjeno predmetno-razvojno okolje za vizualne dejavnosti, kjer je dostopno gradivo za ustvarjalnost, prisotnost različnih vrst - barve, gvaš, barvni svinčniki, vosek, olje, čopiči, vatirane palčke, žigi itd. V skladu s predmetom pouka so bili centri dopolnjeni umetniška ustvarjalnost v skupinah s predmeti, priročniki umetnosti in obrti.

Celoten izobraževalni proces je razdeljen na dvoje stopnja:

1. Stopnja – pripravljalna

Naloge:

- Otroke seznanite s primeri ljudskih obrti;

Razviti sposobnost videti, razumeti in ceniti lepoto ročnih del umetnostna obrt;

Zaznajo vsebino vzorca, značilnosti njegovih vizualnih in izraznih sredstev;

Oblikujte občutek za ritem, simetrijo, harmonijo.

2. Faza – Praktično

Naloge:

Samostojno prenašajte svoje vtise in ideje o folk plastika v različnih vrstah umetniška dejavnost: modeliranje in risanje;

Samostojno sestavite kompozicijo vzorcev na različnih izdelkih ob upoštevanju njihove oblike;

Samostojno sestavite kompozicije vzorcev, uporabite barvne kombinacije na podlagi poznavanja značilnih značilnosti slik;

Za izvajanje dela uporabljajte tradicionalne in netradicionalne tehnike.

Po skrbnem preučevanju gradiva o zgodovini razvoja različnih obrti je razjasnila metode in tehnike slikanja. Uporabljajo se naslednje metode - preverjanje, vizualizacija, besedna, problemsko-motivacijska, praktična, uporabljajo se tehnike - ustvarjanje igralne situacije, prikazovanje načinov upodabljanja novih elementov, poimenovanje elementov vzorca, povezovanje pregleda rokodelskega izdelka z naknadno sestavljanje vzorcev, "kretnja roke".

Za razvoj ustvarjalne sposobnosti otrok Uporabila sem nekonvencionalno tehniko risanja - slikanje s prsti, odtiskovanje z zamaškom, pokrovčkom in metodo pokinga. Ta tehnika se uporablja v slikarstvu Dymkovo, Khokhloma in Gzhel.

Seznanjanje otrok z ljudskimi izdelki Poskušal sem poučevati obrt otroci videti estetske lastnosti predmetov, raznolikost in lepoto oblike, kombinacijo barv in odtenkov, saj se otroci s pokukanjem, pozornim gledanjem in razmišljanjem naučijo razumeti, čutiti, ljubiti.

Z namenom čustvene vzgoje je pregledovanje predmetov spremljal umetniške besede(pravljice, legende, pesmi, otroške pesmice, šale, folk glasba, ruske pesmi. Kratke figurativne značilnosti otrokom pomagajo zapomniti tega ali onega značaja in oblikovati prijazen odnos do njega.

Izbrala sem oblike izvajanja pouka drugačen: popotovanje po starodavni Ruska mesta, zaslovela po vsem svetu po svojih umetnosti in obrti, preobrazba v mojstre - umetniki, izleti v pravljico. Pouk sem poskušal voditi na igriv način, vsi so se domislili naslovi: "Šal za Mašenko", "Servieta za zajčka", "Žlica za žiharko" in drugi. Otroci dobijo zanimivo in motivirano vizualno-igro nalogo, lekcija vključuje sklop iger dejanja: pobarvajte skodelico ali posodo, podarite šal, oblecite gnezdenico. Uporaba vizualnega materiala umetniška beseda, glasba - vse to mi pomaga pomagati otrokom vstopiti v nenavaden svet umetnost, priložiti umetniška kultura. Zaradi tega je dejavnost živahna in zanimiva. Kot rezultat, otroci postanejo bistri, barvita dela.

Za utrjevanje znanja o folk na področjih izvajamo integrirane ure, ki pomagajo reševati probleme iz različnih regije: glasba, branje fikcija, kognicijo, komunikacijo in drugo. Pri takšnih urah je jasno viden odnos med vzgojitelji, glasbenim vodjo in učitelji dodatnega izobraževanja.

Zaključno delo naprej spoznavanje katere koli vrste folka slikarstvo se odraža v kolektivnih delih otroci, ki se uporabljajo za okrasitev skupinskih prostorov ali garderob.

Organizirajo se skupne razstave ustvarjalnost otrok in njihovih staršev o ljudskih obrtih"Domorodni motivi".

Hkrati poteka delo z učitelji, ki vključuje pogovore in svetovanja o razvoju oz ustvarjalni sposobnosti in uporaba netradicionalnih tehnik risanja, prikaz odprtih razredov o okrasna risba.

Opravljeno delo se odraža v vedenju življenja otroci: postali so samostojnejši, bolj delavni in spoštujejo delo starejših.

Znanje se je poglobilo otroci o materialih, iz katerih mojstri ustvarjajo dela umetnost, besedni zaklad razširjen. In kar je najpomembneje, otroci razumel: bogastvo izvirnika umetnost je v svojih ljudeh, čigar nadarjene roke množijo, razvijajo in rešujejo pred pozabo starodavna ruska kultura Rusije.