Ky seksion është krijuar për ata që me të vërtetë u mungojnë emocionet në jetën e përditshme. Çdo ditë ka kaq shumë gjëra të ndryshme për të bërë dhe udhëtime, takime të planifikuara sa ndonjëherë thjesht nuk ka kohë të mjaftueshme për komunikim të thjeshtë njerëzor. Por është e qartë se baza emocionale, perceptimi i botës përmes sferës shqisore është një kusht i rëndësishëm për një jetë të plotë. Është jashtëzakonisht e vështirë të bëhet pa këtë, kështu që rekomandohet të rishqyrtohen prioritetet dhe stili i jetesës të gjithë duhet të përpiqen për këtë. Dhe e gjithë kjo është e vërtetë falë pikturave.

Ne kemi mbledhur posaçërisht piktura vaji në të cilat emocionet janë jashtëzakonisht ekspresive. Gjithçka është joreale e ndritshme, duke u derdhur mbi një person direkt nga kanavacë. Rekomandohet të shikoni me zemrën tuaj emocionet e përshkruara në piktura. Vetëm shikoni pasionin e zjarrtë ose butësinë e pakufishme, ndonjëherë vetminë e hidhur! Fotot e emocioneve ju japin një shans për të përjetuar ndjenja që nuk mund t'i përjetoni në realitet. Rekomandohet të kërkoni disa piktura të vogla vaji menjëherë, në këtë mënyrë do të merrni një ekspozitë emocionale që do të zërë vendin e merituar në shtëpi. Në ato momente të rralla kur je i lirë, do të mund t'i përkushtohesh relaksimit, të zhytesh në botën e ndjenjave, pasi emocionet në pikturat e artistëve të së kaluarës dhe të së tashmes janë ekzekutuar me mjeshtëri.

Mendimet njerëzore nuk kanë gjithmonë një sfond verbal dhe biznesi, dhe të mos demonstrosh emocionalisht atë që është tani brenda është jashtëzakonisht e vështirë. Pse fshehtësia e tepruar? Çfarë mund të jetë më mirë se një buzëqeshje e vërtetë apo një lot i sinqertë? Kushtojini vëmendje fotografive me emocionet e njerëzve, këto foto tregojnë tipare të përqendruara ose të relaksuara, kënaqësi dhe frikë, argëtim. Ashtu si fytyrat në kanavacë përcjellin ndjenja, edhe pikturat e emocioneve të njerëzve provokojnë një reagim të caktuar.

Ndonjëherë ata thonë se emocionet janë shkruar në fytyrën e një personi. Emocionet e forta janë të vështira për t'u fshehur në sy, shpesh në një buzëqeshje, si dhe në palosjet e trishtuara rreth buzëve, madje edhe në skuqjen e faqeve dhe zbehjen e papritur. Frika dhe pikëllimi, gëzimi, zilia, urrejtja dhe dashuria...

Emocionet njerëzore lëvizin lehtësisht ndjenjat dhe janë fara nga e cila del diçka e bukur. Një përzgjedhje kolosale e pikturave ju jep një shans për të treguar atë që është brenda jush. Mbushni hapësirën tuaj të jetesës me manifestime të emocioneve njerëzore të përfaqësuara në kanavacë. Kjo është mënyra e vetme për të theksuar individualitetin tuaj, për t'ju ndihmuar të shikoni në shpirtin tuaj, duke dekoruar mjedisin tuaj me piktura ku njerëzit nuk i fshehin emocionet e tyre, por janë të gatshëm t'i ndajnë ato me artistët dhe gjithë botën.

Lërini të ftuarit tuaj të mësojnë më shumë përmes prizmit të emocioneve dhe ndjenjave të përshkruara në pikturat e artistëve, duke arritur kështu mirëkuptimin e ndërsjellë. Është e mundur të blini një pikturë jo vetëm me një temë specifike, por edhe në çdo madhësi nga veprat e paraqitura ose me porosi individuale. Përveç kësaj, ju mund t'u rekomandoni blerjen e pikturave të afërmve dhe miqve, kështu që ju do të veproni si navigator i tyre në botën e dizajnit të brendshëm artistik!

Psikofiziologjia e pikturës:
pse pikturat impresioniste zgjojnë emocione tek ne

Teksti: Maria Smirnova / Ilustrimi: Pierre Auguste Renoir

Në vetëdijen masive, lloji shkencor - ose racionalist - i të menduarit zakonisht i kundërvihet krijuesit. Në fakt, shkenca dhe arti janë shumë më të lidhura nga sa duket në shikim të parë. Për shembull, efekti që kanë veprat e artistëve impresionistë tek një person mund të shpjegohet jo vetëm në terma historikë të artit, por edhe në kontekstin e kategorive kryesore të psikofiziologjisë sistemike. Yuri Alexandrov, Doktor i Psikologjisë, Profesor, Drejtues i Laboratorit të Psikofiziologjisë me emrin V.B., i tha T&P se si ta bëni këtë. Instituti i Psikologjisë Shvyrkova RAS.

“Artisti na përshkroi // Një jargavan i thellë // Dhe hapa të zhurmshëm ngjyrash // I vendosi në telajo si kore // Kuptoi trashësinë e vajit, - // Verën e tij të pjekur // U ngroh me një tru jargavan, // Zgjeruar në mbytje” - kështu e përshkroi ai metodën krijuese të impresionizmit në vitin 1932, Osip Mandelstam, në çiftelinë e parë të një poezie kushtuar pikturës së Claude Monet "Jargavanët në diell", shumë saktë. vuri në dukje se si saktësisht ndryshon piktura e impresionistëve nga piktura e paraardhësve të tyre. Artisti impresionist nuk përshkruan thjesht një degë jargavani, por përpiqet të përcjellë përshtypjen që i bën.

Një nga qëllimet kryesore të impresionizmit ishte largimi nga natyra e detajuar fotografike e realizmit. Supozohej se duke eleminuar fotografinë, piktorët do të ishin në gjendje të futnin përvojën, subjektivitetin e reflektimit, në figurë. Jo për të shtuar nga e para, sigurisht, por për të shtuar. Fotografia është gjithashtu pjesërisht subjektive: ku të drejtoni lentet, cilin moment të veçantë të kapni - vendos fotografi.

Claude Monet. "Jargavan në diell"

Duke parë pikturat e impresionistëve, nuk mund të mos pyesni veten: si arritën artistët të vendosnin kaq shumë emocione në punën e tyre? Edhe pse, ndoshta, do të ishte më e saktë të pyesim se çfarë ndodh saktësisht me një person dhe botën e tij të brendshme, subjektive kur shikon pikturat e Monet, Renoir, Degas? Si ishin në gjendje impresionistët t'i shfaqnin emocionet e tyre aq gjallërisht saqë ato u përcilleshin në mënyrë efektive vëzhguesit? Çfarë ndodh në botën subjektive të vëzhguesit kur ndeshet me pikturën impresioniste? Për t'iu përgjigjur këtyre pyetjeve, duhet të kuptoni se si funksionon bota subjektive, dhe për ta bërë këtë, zbuloni se si është formuar dhe çfarë vendi zënë emocionet në të.

"Bota jonë subjektive formohet përmes ndërveprimeve me mjedisin e jashtëm", ​​thotë Yuri Iosifovich. - Këto ndërveprime fillojnë që në mitër dhe vazhdojnë gjatë gjithë jetës. Gjurmët e ndërveprimeve të tilla, të ruajtura në kujtesë, janë sistemet e formuara në proces, ose elementë të botës subjektive - modele të marrëdhënies së individit me mjedisin. Nëse një person duhet të përsërisë një ndërveprim, modeli përkatës aktivizohet, domethënë merret nga kujtesa. Modelet e sapoformuara nuk zëvendësojnë ato të formuara më herët, në fazat e mëparshme të jetës, por u shtohen atyre. Kështu, kujtesa e një individi mund të krahasohet me shtresat gjeologjike. Një nga psikologët më të famshëm rusë, Lev Vygotsky, e konsideroi jashtëzakonisht të frytshme idenë se struktura e sjelljes në disa aspekte i ngjan strukturës gjeologjike të kores së tokës. Kujtesa mund të krahasohet edhe me unazat vjetore të një peme, vetëm se çdo unazë këtu është një gjurmë jo e vitit të kaluar, por e mësimit të ri. Sa më shumë të mësojmë, aq më shumë unaza kujtojmë.

Kujtimi i ndërveprimeve më të hershme zgjat gjithë jetën dhe ndikon në sjelljen, ndjenjat dhe vendimmarrjen e një individi. Në të njëjtën kohë, ai shpesh nuk mund të shprehet me fjalë ose, siç thonë ekspertët, të "deklarojë" praninë e materialit kujtesor, t'i tregojë vetes ose të tjerëve për atë episod të jetës së tij para lindjes ose në fëmijërinë e hershme, falë të cilit ky sistem model u shfaq. Me sa duket, një pamundësi e tillë i referohet një fenomeni krejtësisht normal, i cili quhet "amnezi infantile" - harrimi i ngjarjeve të fëmijërisë".

Edgar Degas. "Prova", 1873

Megjithatë, ka përjashtime: disa njerëz mund të riprodhojnë kujtimet e ngjarjeve më të hershme në jetën e tyre. Vepra e famshme e themeluesit të neuropsikologjisë ruse, Alexander Luria, "Një libër i vogël i kujtesës së madhe", përshkruan rastin e Solomon Shereshevsky, një pronar i kujtesës fenomenale dhe një mnemonist profesionist. Shereshevsky kujton: "Unë e perceptova nënën time kështu: para se të filloja ta njoh atë, "kjo është mirë". Nuk ka formë, nuk ka fytyrë, ka diçka që përkulet dhe do t'ju bëjë të ndiheni mirë...<…>- është një re, atëherë është e këndshme...”

Dhe ja se si Andrei Bely riprodhon ndjesitë e tij të hershme, që datojnë në moshën pak më shumë se dy vjeç, në librin "Në kthesën e dy shekujve": "Imagjinoni vetëdijen tuaj<…>disi e relaksuar<…>, por nuk shuhet fare; I<…>duke përjetuar realitetin objektiv të dhomës<…>si një peshk që jeton në një akuarium të vendosur në një dhomë; imagjinoni këtë peshk si një fëmijë të vetëdijshëm dhe do të kuptoni se realiteti i paraqitet atij sikur përmes ujit të dendur”. Kështu, në fazat e hershme të zhvillimit, bota perceptohet nga një person jo në detaje, por në një mënyrë të paqartë, të paqartë, emocionale.

"Fakti është se formimi i sistemeve të reja në procesin e zhvillimit individual na lejon të lidhemi gjithnjë e më shumë në mënyrë të diferencuar me mjedisin, të ndërtojmë sjelljen tonë duke marrë parasysh një numër në rritje detajesh," shpjegon Yuri Iosifovich. - Për shembull, ndërsa është në mitër, fetusi siguron rrjedhjen e gjakut të nënës dhe, për rrjedhojë, lëndëve ushqyese dhe oksigjenit në placentë, duke bërë një shumëllojshmëri të gjerë lëvizjesh. Pas lindjes, për të njëjtin qëllim të përgjithshëm “metabolik”, bëhet e nevojshme të kryhen lëvizje të specializuara: frymëmarrje për të marrë oksigjen, kryerja e lëvizjeve thithëse, kapja e thithës së gjirit (ose biberonit) të nënës për të marrë ushqim. Pastaj rezulton se, përveç qumështit, mund të merrni, për shembull, lëng nga një lugë, dhe për këtë ju duhet të bëni lëvizje të pirjes, duke kapur lugën me gojë. Më pas rezulton se mund të hani edhe ushqim të ngurtë që duhet përtypur. Mund të hani edhe nga një filxhan ose pjatë. Përdorimi i pajisjeve të ndryshme, ushqimeve të ndryshme, bërja e llojeve të ndryshme të lëvizjeve dhe fokusimi në vetitë e ndryshme të këtij ushqimi, të përcaktuara në mënyrë vizuale, nuhatëse, prekëse dhe shije. Më pas, një person zbulon se ushqimi mund të merret jo vetëm në shtëpi, por edhe në shkollë, në një kafene, në rrugë, në një festë, dhe marrja e tij përfshin një sërë veprimesh specifike përgatitore dhe duke marrë parasysh shumë faktorë: shembull, nëse keni para falas dhe ka vende bosh në kafene.

"Pikturat impresioniste, pa saktësi fotografike dhe realiste, kthehen në sisteme evolucionarisht më të lashta që formohen herët në zhvillimin individual"

Është e rëndësishme të theksohet këtu: eksperimentet që regjistrojnë aktivitetin e qelizave individuale të trurit - neuroneve - tregojnë se kur kryejmë sjellje relativisht komplekse të blerjes së ushqimit (për shembull, duke ngrënë në një kafene), ne aktivizojmë jo vetëm ato shumë të diferencuara ". ushqim” sistemet që u formuan gjatë vizitave të para në pikat e furnizimit ushqimor, por edhe - në të njëjtën kohë - ato që u formuan në të kaluarën, duke përfshirë fazat më të hershme të zhvillimit.

Nëse në fazat e para të zhvillimit një individ (si njeriu ashtu edhe kafsha) e ndan botën përafërsisht (në objekte dhe dukuri që janë të këndshme dhe të pakëndshme, në ato që dikush dëshiron t'i afrohet ose në ato që dëshiron të shmangë), atëherë mbi herë që rezulton se e këndshme dhe e pakëndshme janë të ndryshme, si dhe mënyrat e lidhjes me të. Marrëdhënia me mjedisin në një nivel minimal diferencimi përshkruhet nga një numër studiuesish në termat e "emocioneve" ose "perceptimeve të ngjashme me emocionet". Në lidhje me këto ide, shumë autorë, duke filluar nga Charles Darwin, vunë në dukje se emocionet, duke përfshirë manifestimet e tyre të fytyrës, lindin tashmë në fazat më të hershme të zhvillimit, tashmë në fetus. Dhe sigurisht, ato janë të pranishme tek foshnjat, përfshirë ato të lindura para kohe.”

Natyrisht, emocionet ekzistojnë edhe tek një i rritur që vjen në një muze për të parë "Zambakët e ujit" të Monet dhe në vend që të kërkojë detaje - siç ka shumë të ngjarë të kishte bërë duke qëndruar përballë një kanavacë të Bosch, ose duke admiruar ekuilibrin e krijuar me mjeshtëri të ngjyra dhe hija, ajo që ndodh zakonisht kur shikon pikturat e Rembrandt, ose përpiqet të listojë mendërisht emrat e të gjitha frutave të shtrira në një vazo, të cilën ai me shumë mundësi do ta bënte nëse do të shihte një portret alegorik nga Arcimboldo, i jepet testamentit. të shqisave.

Claude Monet. Nga seria "Zambakët e ujit", 1917-1919

Është interesante, meqë ra fjala, se, gati një shekull përpara botimit të këtij materiali, Mandelstam në poezinë e mësipërme përdori edhe imazhe gastronomike, sikur të lidhte me një vijë me pika pikturat e impresionistëve me procesin e të ngrënit: " Dhe hija, hija është gjithnjë e më e purpurt, // Bilbili ose kamxhiku fiket si shkrepëse. // Do të thuash: kuzhinierët janë në kuzhinë // Po gatuajnë pëllumba të trashë. Kupleti i fundit, nga njëra anë, zvogëlon ndjeshëm tonin sublim, të frymëzuar të poetit: hija misterioze e purpurt zëvendësohet nga pëllumbat e trashë prozaikë. Nga ana tjetër, bëhet një përpjekje për t'i dhënë zë ose personazheve të pikturës së Monet, ose bashkëbiseduesit të padukshëm të heroit lirik të poemës. Dhe së fundi, me të tretën, ajo tërheq emocionet e lexuesit-shikues: ideja e ushqimit të yndyrshëm dhe të rëndë ngjall neveri dhe një dëshirë për të shmangur ngrënien e tij. Në të njëjtën mënyrë, artistët impresionistë u bëjnë thirrje emocioneve të shikuesit - megjithatë, mjaft rrallë, duke përshkruar objekte dhe fenomene të neveritshme.

Emocionet, sipas Yuri Iosifovich, karakterizojnë në një masë më të madhe aktivizimin, nxjerrjen nga kujtesa të pikërisht atyre sistemeve që janë formuar në fazat më të hershme të zhvillimit individual, që korrespondojnë me një fragmentim mjaft të përafërt, të detajuar të botës dhe ndërveprimin tonë me të: mirë - keq, e trishtuar - e lumtur, dua të afrohem, dua të shmang. Vetëdija lidhet më shumë me aktivizimin e sistemeve më të diferencuara që na lidhin me botën e detajeve dhe ofrojnë një larmi të madhe modelesh sjelljesh që varen drejtpërdrejt nga këto detaje. Unë e kuptoj se çfarë është e mirë dhe dua të afrohem, por si ta bëj këtë? E kuptoj që është e keqe dhe dua ta shmang, por si? Në mënyrë figurative, aktivizimi i sistemeve "të vjetra" na ndihmon të zgjedhim veprimin e duhur nga një koleksion qasjesh dhe shmangiesh, dhe aktivizimi i sistemeve "të reja" jep përgjigjen e pyetjes "si?" - cila metodë e qasjes apo shmangies duhet zgjedhur në këtë rast të veçantë, duke marrë parasysh rrethana të caktuara.

Një skenë kalimtare, e rrëmbyer nga syri i Monetit nga jeta e përditshme, sikur ndahet nga shikuesi nga një vello e mjegullës, dhe është kjo që emocionalisht na përfshin dhe na referon tek idetë më të hershme për rendin botëror.

"Jo vetëm rrymat e zërit, por edhe imazhet mund të dekompozohen në frekuenca - të larta dhe të ulëta," vazhdon Yuri Iosifovich. - Për më tepër, kur flasim për imazhe, rritja e përfaqësimit të frekuencave më të larta në përshkrimin e frekuencës së figurës korrespondon me një rritje në detajet e figurës. Epo, kjo është për ta thjeshtuar. Ka eksperimente në të cilat pjesëmarrësve u shfaqen imazhe - të tilla si fotografi - duke përdorur filtra të kalimit të lartë ose të ulët. Kjo do të thotë, sikur duke i zbritur në mënyrë alternative këto frekuenca nga imazhi. Doli që nëse zbresim frekuenca më të larta, detaje, pjesëmarrësit e eksperimentit nuk mund të thonë se kush është ky person ose ta identifikojnë atë, por ata mund të thonë se çfarë emocioni shpreh shprehjet e tij të fytyrës. Anasjelltas, nëse zbriten frekuencat e ulëta, pjesëmarrësit mund ta identifikojnë personin, por nuk mund të gjykojnë se çfarë emocionesh ai po përjeton aktualisht.

Në këto eksperimente, studiuesit analizuan aktivitetin e trurit të pjesëmarrësve gjatë shikimit të imazheve dhe rezultoi se frekuencat e ulëta lidhen me vlerësimin e shpejtë, të papërpunuar dhe emocional të imazheve, i cili sigurohet nga aktiviteti i strukturave të vjetra evolucionare të trurit: ato janë formuar në fazat e hershme të zhvillimit individual - në të njëjtën kohë me sistemet me diferencim të ulët. Frekuencat e larta që karakterizojnë detajet e imazhit shoqërohen me një analizë të ngadaltë diskrete të figurës vizuale, e siguruar nga aktiviteti i strukturave evolucionarisht më të reja që formohen në fazat e mëvonshme të zhvillimit individual. Domethënë në ato faza kur formohen sisteme më të diferencuara.

Mandelstam e përfundon poezinë e tij me strofën: "Një lëkundje është e dukshme, // Vellot nuk janë pikturuar, // Dhe në këtë shembje të zymtë // Një grerëz është tashmë në krye". Detajet - lëkundjet, vellot - janë të parëndësishme për metodën krijuese të impresionizmit, dhe fytyrat e grave të përshkruara në pikturën e Monet "Jargavanët në diell" janë të paqarta dhe të paqarta. Nuk mund të themi asgjë për moshën e tyre apo statusin e tyre shoqëror, i cili do të luante një rol të rëndësishëm kur analizonim një pikturë të, le të themi, Vermeer. Një skenë kalimtare, e rrëmbyer nga syri i Monetit nga jeta e përditshme, duket se ndahet nga shikuesi nga një vello e mjegullës së mjegullt dhe është kjo mjegull që na përfshin emocionalisht në atë që po ndodh në foto dhe i referohet ideve më të hershme rreth rendit botëror.

Njerëzit priren jo vetëm të perceptojnë botën përreth tyre, por të ndikojnë në të në një farë mënyre, duke përjetuar gëzim, trishtim, pikëllim, lumturi ose frymëzim. Shprehja në vepra është karakteristikë e shumë artistëve të talentuar të kohërave dhe popujve të ndryshëm. Duket se vetë fjalët - "pikturë", "pikturë" - janë të favorshme për këtë.

Ndjenjat njerëzore

Çdo gjë që ne perceptojmë ngjall ndjenja të caktuara tek ne në një shkallë ose në një tjetër. Për shembull, duke parë një muzg të bukur në natyrë ose një det të qetë dhe të butë, secili prej nesh ndoshta përjeton paqen. Ose admirim për veprimin e heroit, ose habi për diçka që nuk është parë më parë! Këto emocione që shfaqim quhen ndjenja. Zakonisht, kur flitet për dikë që është i pandjeshëm, nënkuptojnë mungesën e plotë të tij të emocioneve, apatinë ndaj ngjarjeve që ndodhin rreth tij. Ndjenjat janë manifestimi më i lartë i emocioneve. Më të fuqishmit janë gëzimi, befasia, frika, dhembshuria, zemërimi dhe shumë të tjera.

Ndjenjat në pikturë

Njerëzit krijues janë më të ndjeshëm ndaj emocioneve. Disa artistë preferojnë të jetojnë "duke ecur gjerësisht" me "sy dhe shpirtra hapur". Dhe disa i sublimojnë me sukses në veprat e artit. Le të marrim një shembull të një prej këtyre pikturave që përshkruan emocione të ngjashme.

Shembulli 1. V. Vasnetsov, "Alyonushka"

Kjo përrallë ruse është e njohur për shumë fëmijë që nga fëmijëria. Ivanushka e pabindur piu pak ujë nga një pellg dhe u bë një dhi e vogël. Motra e tij Alyonushka paralajmëron se çfarë mund të ndodhë, por vëllai i tij nuk ia vë veshin asaj. Kur kjo ndodh me Ivanin, motra përjeton ndjenja pikëllimi, dëshpërimi, dëshpërimi, pikëllimi dhe trishtimi. Në pikturë ajo është përshkruar pranë një pellg mbi një gur "të ndezshëm". Duke u fshehur nga sytë e njeriut, vajza përjeton një gamë komplekse emocionesh, të treguara me mjeshtëri nga artisti.

Shembulli 2. K. Bryullov, "Kalorës"

Ndjenjat njerëzore në veprat e artit mund të shprehen në mënyra të ndryshme. përshkruan një bukuroshe të re duke hipur mbi një kalë në verandën e një shtëpie. Ajo përshëndetet nga qentë dhe një vajzë e vogël. E gjithë fotografia është e mbushur me emocione: një ndjenjë gëzimi të takimit, admirim për diversitetin festiv dhe adhurimin e jetës në manifestimet e saj më të ndritshme të bukurisë dhe hirit.

Shembulli 3. I. Aivazovsky, "Vala e nëntë"

Ndjenjat njerëzore në veprat e artit mund të shprehen përmes përshkrimit të fenomeneve natyrore. Pra, në ne shohim një ndjenjë të forcës, fuqisë dhe fuqisë së natyrës. Në të njëjtën kohë, ndërgjegjësimi i parëndësisë së çdo gjëje njerëzore përpara elementeve vjen në mendje. Artisti mishëron një stuhi kaq komplekse ndjenjash në këtë vepër.

Vitet e fundit, në vendin tonë u është kushtuar një rëndësi e madhe “emocioneve”: nuk është rastësi që sot pothuajse çdo organizatë punëson një psikolog profesionist dhe kërkimi i rregullt i ndihmës psikologjike për shumë njerëz po bëhet një normë e natyrshme e jetës. Të mos ngelemi pas kësaj praktike: le të kuptojmë në këtë artikull se çfarë lloj lidhjeje ekziston midis pikturave, si vepra arti, dhe emocioneve njerëzore.

Së pari, le të përcaktojmë konceptet. Pra, emocionet janë përvoja që kanë një efekt shumë të fortë në mendjen dhe trupin e një personi. Në të njëjtën kohë, përvoja e çdo personi sugjeron që emocionet mund të ndikojnë në të gjitha aspektet e ekzistencës së një personi, gjë që, në parim, është e mrekullueshme. Në fund të fundit, nuk është sekret që njerëzit që janë të privuar nga ndonjë emocion, si rregull, janë nën trajtim të vazhdueshëm në klinikat psikiatrike.

Imagjinoni që një person, i lodhur dhe i irrituar pas një dite të vështirë në punë, ulet rëndë në shtëpi në karrigen e tij të preferuar dhe për disa minuta zhytet në soditjen e pikturës së tij të preferuar në vaj, e cila ndodhet në murin përballë. Përvoja tregon se emocionet negative të grumbulluara nga një person gjatë ditës mund të tërhiqen dhe të zhduken në mënyrën më befasuese. Kështu, një peizazh i këndshëm veror ose një jetë e këndshme e qetë me trëndafila mund t'i japë pronarit të saj në vetëm pak minuta një ndjenjë gëzimi të qetë dhe të mbushë një person me forcë të re të brendshme.

Por kjo me kusht që pikturat e artistëve që ndodhen në shtëpi t'i përkasin kategorisë së pikturave "tuaj". Dhe në mënyrë që, për shembull, piktura me vaj t'ju japë vetëm emocione pozitive, duhet të kuptoni dy aspekte kryesore psikologjike. Para së gjithash, kur shikoni një pikturë vaji, duhet të imagjinoni se cilat ndjenja e udhëhoqën artistin në momentin e pikturimit të kanavacës dhe çfarë mesazhi emocional dëshiron t'u përcjellë njerëzve me punën e tij. Nuk është gjithmonë e lehtë, por me përvojë të mjaftueshme gjithmonë funksionon mirë.

Së dyti, duhet të kuptoni se çfarë gjendje emocionale përjetoni kur komunikoni me këtë foto. Për më tepër, duhet t'i qaseni vetë-analizës tuaj mjaft "gërryese" dhe, siç thonë psikologët, të përpiqeni të "gërmoni" në veten tuaj. Le të japim një shembull: imagjinoni që në foto shohim një peizazh të mrekullueshëm rural me goditje bari të freskët dhe një kalë në sfond.

Me shumë mundësi, shumë njerëz thjesht do të shikojnë një pikturë të tillë vaji dhe kjo është ajo. Por për një person që, ndoshta, e kaloi gjithë fëmijërinë me gjyshen në fshat, ku ishte aq mirë dhe i shkujdesur, saqë edhe pas 30 a 40 vjetësh, pamja e sanës së porsa prerë do t'i mbushë shpirtin me diçka të lehtë dhe të ajrosur dhe kthej mendimet e tij në kohën më të lumtur të jetës sime.

Ju lutemi vini re se të gjithë do të kenë emocionet e tyre në këtë drejtim, dhe ato do të bazohen në përvojën e kaluar, shoqatat dhe bazën e tyre emocionale për të perceptuar botën, gjithashtu vlen të përmendet se gjatë krijimit të pikturave, një rol të madh në perceptimin e tyre emocional u jepet simboleve dhe skemës së zgjedhur të ngjyrave. Pra, të gjithë e dinë se, për shembull, ngjyra e kuqe nxit zgjimin emocional, ndërsa ngjyra e gjelbër qetëson psikikën e njeriut.

Siç mund ta shihni, pikturat e artistëve janë në gjendje të gjenerojnë një larmi emocionesh te një person. Ne ju dëshirojmë të gjeni piktura që do të ndikojnë në ju në mënyrën më pozitive dhe më pas të përdorni aftësinë e tyre të mahnitshme për t'ju dhënë gëzim dhe kënaqësi në jetë.

Irina Alekseeva