Fëmijëria dhe adoleshenca

Vitet krijuese

Veprat kryesore

Himni i Federatës Ruse

Adresat në Shën Petersburg

(20 maj (1 qershor) 1804 - 3 shkurt (15), 1857) - kompozitor, i konsideruar tradicionalisht një nga themeluesit e muzikës klasike ruse. Veprat e Glinka patën një ndikim të fortë në gjeneratat e mëvonshme të kompozitorëve, duke përfshirë anëtarët e Shkollës së Re Ruse, të cilët zhvilluan idetë e tij në muzikën e tyre.

Biografia

Fëmijëria dhe adoleshenca

Mikhail Glinka lindi më 20 maj (1 qershor, Arti i Ri.) 1804 në fshatin Novospasskoye, provinca Smolensk, në pronën e babait të tij, kapitenit në pension Ivan Nikolaevich Glinka. Deri në moshën gjashtë vjeç, ai u rrit nga gjyshja e tij nga babai Fyokla Alexandrovna, e cila e largoi plotësisht nënën e Mikhail nga rritja e djalit të saj. Mikhail u rrit si një zotëri nervoz, dyshues dhe i sëmurë - një "mimozë", sipas përshkrimit të vetë Glinka. Pas vdekjes së Fyokla Alexandrovna, Mikhail përsëri ra nën kontrollin e plotë të nënës së tij, e cila bëri çdo përpjekje për të fshirë gjurmët e edukimit të saj të mëparshëm. Në moshën dhjetë vjeç, Mikhail filloi të mësonte të luante piano dhe violinë. Mësuesja e parë e Glinkës ishte guvernantja Varvara Fedorovna Klammer, e ftuar nga Shën Petersburg.

Në 1817, prindërit e Mikhail e sollën atë në Shën Petersburg dhe e vendosën në konviktin Noble në Institutin Kryesor Pedagogjik (në 1819 u riemërua në konviktin Noble në Universitetin e Shën Petersburgut), ku mësuesi i tij ishte poeti, Decembrist V. K. Kuchelbecker. Në Shën Petersburg, Glinka merr mësime nga muzikantë të mëdhenj, duke përfshirë pianistin dhe kompozitorin irlandez John Field. Në konvikt, Glinka takon A.S Pushkin, i cili erdhi atje për të vizituar vëllain e tij më të vogël Lev, shokun e klasës së Mikhail. Takimet e tyre rifilluan në verën e vitit 1828 dhe vazhduan deri në vdekjen e poetit.

Vitet krijuese

1822-1835

Pas mbarimit të shkollës me konvikt në 1822, Mikhail Glinka studioi intensivisht muzikë: ai studioi klasikët muzikorë të Evropës Perëndimore, mori pjesë në muzikë në shtëpi duke luajtur në sallone fisnike dhe ndonjëherë drejtoi orkestrën e xhaxhait të tij. Në të njëjtën kohë, Glinka provoi veten si kompozitore, duke kompozuar variacione për harpë ose piano në një temë nga opera "Familja zvicerane" e kompozitorit austriak Joseph Weigl. Që nga ai moment, Glinka i kushtoi gjithnjë e më shumë vëmendje kompozicionit dhe së shpejti ajo po kompozonte një sasi të madhe, duke provuar dorën e saj në një sërë zhanresh. Gjatë kësaj periudhe, ai shkroi romanca dhe këngë të njohura sot: "Mos më tundo pa nevojë" me fjalët e E. A. Baratynsky, "Mos këndo, bukuri, para meje" me fjalët e A. S. Pushkin, " Nata e vjeshtës, natë e dashur” me fjalët e A. Ya Rimsky-Korsakov dhe të tjerëve. Megjithatë, ai mbetet i pakënaqur me punën e tij për një kohë të gjatë. Glinka kërkon me këmbëngulje mënyra për të shkuar përtej formave dhe zhanreve të muzikës së përditshme. Në 1823 ai punoi në një septet me harqe, një adagio dhe rondo për orkestër dhe dy uvertura orkestrale. Gjatë këtyre viteve, rrethi i të njohurve të Mikhail Ivanovich u zgjerua. Ai takohet me Vasily Zhukovsky, Alexander Griboedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, i cili më vonë u bë mik i tij.

Në verën e vitit 1823, Glinka bëri një udhëtim në Kaukaz, duke vizituar Pyatigorsk dhe Kislovodsk. Nga viti 1824 deri në 1828, Mikhail punoi si ndihmës sekretar i Drejtorisë kryesore të Hekurudhave. Më 1829, M. Glinka dhe N. Pavlishchev botuan "Albumin Lirik", ku midis veprave të autorëve të ndryshëm kishte edhe drama të Glinkës.

Në fund të prillit 1830, kompozitori shkoi në Itali, duke u ndalur gjatë rrugës në Dresden dhe duke bërë një udhëtim të gjatë nëpër Gjermani, duke u shtrirë gjatë gjithë muajve të verës. Me mbërritjen në Itali në fillim të vjeshtës, Glinka u vendos në Milano, i cili në atë kohë ishte një qendër kryesore e kulturës muzikore. Në Itali, ai u takua me kompozitorët e shquar V. Bellini dhe G. Donizetti, studioi stilin vokal të bel canto (ital. bel canto) dhe ai vetë kompozon shumë në “shpirtin italian”. Në veprat e tij, një pjesë e konsiderueshme e të cilave janë shfaqje me tema të operave popullore, nuk ka mbetur asgjë studentore, të gjitha kompozimet janë realizuar me mjeshtëri. Glinka i kushton vëmendje të veçantë ansambleve instrumentale, duke shkruar dy vepra origjinale: Sextet për piano, dy violina, violë, violonçelo dhe kontrabas dhe Pathetique Trio për piano, klarinetë dhe fagot. Në këto vepra, tiparet e stilit të kompozitorit të Glinka u shfaqën veçanërisht qartë.

Në korrik 1833, Glinka shkoi në Berlin, duke ndaluar për ca kohë në Vjenë gjatë rrugës. Në Berlin, Glinka, nën drejtimin e teoricienit gjerman Siegfried Dehn, punoi në fushën e kompozicionit, polifonisë dhe instrumentimit. Pasi mori lajmin për vdekjen e babait të tij në 1834, Glinka vendosi të kthehej menjëherë në Rusi.

Glinka u kthye me plane të gjera për krijimin e një opere kombëtare ruse. Pas një kërkimi të gjatë për një komplot për operën, Glinka, me këshillën e V. Zhukovsky, u vendos në legjendën e Ivan Susanin. Në fund të prillit 1835, Glinka u martua me Marya Petrovna Ivanova, të afërmin e tij të largët. Menjëherë pas kësaj, të porsamartuarit shkuan në Novospasskoye, ku Glinka filloi të shkruante një opera me zell të madh.

1836-1844

Në 1836, opera "Një jetë për Carin" përfundoi, por Mikhail Glinka arriti me shumë vështirësi ta pranonte për prodhim në skenën e Teatrit Bolshoi të Shën Petersburgut. Kjo u pengua me shumë këmbëngulje nga drejtori i teatrove perandorake A. M. Gedeonov, i cili ia dorëzoi për gjykim “drejtorit të muzikës”, dirigjentit Katerino Kavos. Kavos i dha veprës së Glinkës vlerësimin më lajkatar. Opera u pranua.

Premiera e "Një jetë për Carin" u zhvillua më 27 nëntor (9 dhjetor) 1836. Suksesi ishte i madh, opera u prit me entuziazëm nga pjesa drejtuese e shoqërisë. Të nesërmen Glinka i shkroi nënës së tij:

Më 13 dhjetor, A. V. Vsevolzhsky organizoi një festë të M. I. Glinka, në të cilën Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky dhe Alexander Pushkin kompozuan një "Kanun për nder të M. I. Glinka". Muzika i përkiste Vladimir Odoevsky.

Menjëherë pas prodhimit të "Një jetë për Carin", Glinka u emërua dirigjent i Kapelës së Këndimit të Oborrit, të cilin ai e drejtoi për dy vjet. Glinka kaloi pranverën dhe verën e vitit 1838 në Ukrainë. Aty përzgjodhi këngëtarët për kapelën. Ndër të ardhurit ishte Semyon Gulak-Artemovsky, i cili më vonë u bë jo vetëm një këngëtar i famshëm, por edhe një kompozitor.

Në 1837, Mikhail Glinka, duke mos pasur ende një libreto të gatshme, filloi të punojë në një operë të re bazuar në komplotin e poemës së A. S. Pushkin "Ruslan dhe Lyudmila". Ideja e operës i erdhi kompozitorit gjatë jetës së poetit. Ai shpresonte të hartonte një plan sipas udhëzimeve të tij, por vdekja e Pushkin e detyroi Glinka t'i drejtohej poetëve dhe amatorëve të vegjël nga miqtë dhe të njohurit e tij. Shfaqja e parë e "Ruslan dhe Lyudmila" u zhvillua më 27 nëntor (9 dhjetor) 1842, saktësisht gjashtë vjet pas premierës së "Ivan Susanin". Krahasuar me "Ivan Susanin", opera e re e M. Glinka ngjalli kritika më të forta. Kritiku më i ashpër i kompozitorit ishte F. Bulgarin, në atë kohë ende një gazetar me shumë ndikim.

1844-1857

Duke përjetuar me vështirësi kritikat ndaj operës së tij të re, Mikhail Ivanovich në mesin e vitit 1844 ndërmori një udhëtim të ri të gjatë jashtë vendit. Këtë herë ai niset për në Francë dhe më pas në Spanjë. Në Paris, Glinka u takua me kompozitorin francez Hector Berlioz, i cili u bë një admirues i madh i talentit të tij. Në pranverën e vitit 1845, Berlioz performoi vepra nga Glinka në koncertin e tij: një Lezginka nga "Ruslan dhe Lyudmila" dhe arija e Antonida nga "Ivan Susanin". Suksesi i këtyre veprave i dha Glinkës idenë për të dhënë një koncert bamirësie të kompozimeve të tij në Paris. Më 10 prill 1845, një koncert i madh i kompozitorit rus u mbajt me sukses në Sallën e Koncerteve Hertz në rrugën Victory në Paris.

Më 13 maj 1845, Glinka shkoi në Spanjë. Atje, Mikhail Ivanovich studion kulturën, zakonet dhe gjuhën e popullit spanjoll, regjistron meloditë popullore spanjolle, vëzhgon festivalet dhe traditat popullore. Rezultati krijues i këtij udhëtimi ishin dy uvertura simfonike të shkruara mbi tema popullore spanjolle. Në vjeshtën e vitit 1845, ai krijoi uverturën "Aragonese Jota", dhe në 1848, pas kthimit në Rusi, "Nata në Madrid".

Në verën e vitit 1847, Glinka u nis për udhëtimin e kthimit në fshatin e tij stërgjyshëror, Novospasskoye. Qëndrimi i Glinkës në vendlindjen e tij ishte jetëshkurtër. Mikhail Ivanovich përsëri shkoi në Shën Petersburg, por ndryshoi mendje dhe vendosi të kalonte dimrin në Smolensk. Sidoqoftë, ftesat për ballo dhe mbrëmje, të cilat e përndiqnin kompozitorin pothuajse çdo ditë, e çuan atë në dëshpërim dhe në vendimin për t'u larguar përsëri nga Rusia, duke u bërë një udhëtar. Por Glinka-s iu mohua një pasaportë e huaj, kështu që, pasi arriti në Varshavë në 1848, ai u ndal në këtë qytet. Këtu kompozitori shkroi një fantazi simfonike "Kamarinskaya" me temat e dy këngëve ruse: lirikën e dasmës "Për shkak të maleve, maleve të larta" dhe një këngë të gjallë vallëzimi. Në këtë vepër, Glinka krijoi një lloj të ri të muzikës simfonike dhe hodhi themelet për zhvillimin e saj të mëtejshëm, duke krijuar me mjeshtëri një kombinim jashtëzakonisht të guximshëm të ritmeve, personazheve dhe disponimeve të ndryshme. Pyotr Ilyich Tchaikovsky foli për veprën e Mikhail Glinka:

Në 1851, Glinka u kthye në Shën Petersburg. Ai bën miq të rinj, kryesisht të rinj. Mikhail Ivanovich dha mësime të këndimit, përgatiti pjesë operash dhe repertor dhome me këngëtarë të tillë si N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. P. Lodiy, D. M. Leonova dhe të tjerë. Shkolla vokale ruse mori formë nën ndikimin e drejtpërdrejtë të Glinka. Ai vizitoi M.I. Glinka dhe A.N. A. S. Dargomyzhsky vinte shpesh.

Në 1852, Glinka shkoi përsëri në një udhëtim. Ai planifikoi të shkonte në Spanjë, por i lodhur nga udhëtimi me karrocë dhe me hekurudhë, u ndal në Paris, ku jetoi për pak më shumë se dy vjet. Në Paris, Glinka filloi punën në simfoninë Taras Bulba, e cila nuk u përfundua kurrë. Fillimi i Luftës së Krimesë, në të cilën Franca kundërshtoi Rusinë, ishte ngjarja që më në fund vendosi çështjen e largimit të Glinkës në atdheun e tij. Rrugës për në Rusi, Glinka kaloi dy javë në Berlin.

Në maj 1854, Glinka mbërriti në Rusi. Ai e kaloi verën në Tsarskoye Selo në daçën e tij dhe në gusht u zhvendos përsëri në Shën Petersburg. Në të njëjtin 1854, Mikhail Ivanovich filloi të shkruante kujtime, të cilat ai i quajti "Shënime" (botuar në 1870).

Në 1856, Mikhail Ivanovich Glinka u nis për në Berlin. Atje ai filloi të studionte këngët e lashta të kishës ruse, veprat e mjeshtërve të vjetër dhe veprat korale të italianit Palestrina dhe Johann Sebastian Bach. Glinka ishte kompozitori i parë laik që kompozoi dhe aranzhoi meloditë e kishës në stilin rus. Një sëmundje e papritur i ndërpreu këto aktivitete.

Mikhail Ivanovich Glinka vdiq më 16 shkurt 1857 në Berlin dhe u varros në varrezat luterane. Në maj të të njëjtit vit, me insistimin e motrës më të vogël të M.I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, hiri i kompozitorit u transportua në Shën Petersburg dhe u rivarros në Varrezat Tikhvin. Në varr ka një monument të krijuar nga arkitekti A. M. Gornostaev. Aktualisht, pllaka nga varri i Glinkës në Berlin ka humbur. Në vendin e varrit në vitin 1947, Zyra e Komandantit Ushtarak të Sektorit Sovjetik të Berlinit ngriti një monument për kompozitorin.

Kujtesa

Në fund të majit 1982, Muzeu i Shtëpisë M. I. Glinka u hap në pasurinë e lindjes së kompozitorit Novospasskoye.

Monumentet e M. I. Glinka:

në Smolensk, krijuar me fonde publike të mbledhura me abonim, u hap në 1885 në anën lindore të Kopshtit Blonie; skulptori A. R. von Bock. Në 1887, monumenti u përfundua në mënyrë kompozicionale me instalimin e një gardh të hedhur punime të hapura, dizajni i të cilit ishte i përbërë nga linja muzikore - fragmente nga 24 vepra të kompozitorit
në Shën Petersburg, e ndërtuar me iniciativën e Dumës së qytetit, e hapur në vitin 1899 në kopshtin e Aleksandrit, pranë shatërvanit përballë Admiraltit; skulptori V. M. Pashchenko, arkitekti A. S. Lytkin
Në Veliky Novgorod, në Monumentin "1000-vjetori i Rusisë", midis 129 figurave të personaliteteve më të shquara në historinë ruse (për vitin 1862), është figura e M. I. Glinka.

në Shën Petersburg, i ndërtuar me iniciativën e Shoqërisë Muzikore Perandorake Ruse, u hap më 3 shkurt 1906 në parkun pranë Konservatorit (Sheshi Teatralnaya); skulptori R. R. Bach, arkitekti A. R. Bach. Monument i artit monumental me rëndësi federale.
u hap në Kiev më 21 dhjetor 1910 ( Artikulli kryesor: Monument për M. I. Glinka në Kiev)

Filma për M. I. Glinka:

Në vitin 1946, Mosfilm prodhoi një film biografik artistik "Glinka" për jetën dhe veprën e Mikhail Ivanovich (luajtur nga Boris Chirkov).
Në vitin 1952, Mosfilm publikoi filmin biografik artistik "Composer Glinka" (luajtur nga Boris Smirnov).
Në vitin 2004, për 200 vjetorin e lindjes së tij, u realizua një film dokumentar për jetën dhe veprën e kompozitorit “Mikhail Glinka. Dyshimet dhe pasionet..."

Mikhail Glinka në filateli dhe numizmatikë:

Më poshtë u emëruan për nder të M. I. Glinka:

Kapela Akademike Shtetërore e Shën Petersburgut (në 1954).
Muzeu i Kulturës Muzikore në Moskë (në 1954).
Konservatori Shtetëror i Novosibirsk (Akademia) (në 1956).
Konservatori Shtetëror i Nizhny Novgorod (në 1957).
Konservatori Shtetëror Magnitogorsk.
Kolegji Muzikor i Minskut
Teatri Akademik i Operës dhe Baletit Chelyabinsk.
Shkolla korale e Shën Petersburgut (më 1954).
Konservatori i Muzikës Dnepropetrovsk me emrin. Glinka (Ukrainë).
Salla e koncerteve në Zaporozhye.
Kuarteti Shtetëror i Hargjeve.
Rrugët e shumë qyteteve në Rusi, si dhe qyteteve në Ukrainë dhe Bjellorusi. Rruga në Berlin.
Në 1973, astronomja Lyudmila Chernykh e quajti planetin e vogël që zbuloi për nder të kompozitorit - 2205 Glinka.
Krateri në Mërkur.

Veprat kryesore

Operat

"Jeta për Carin" (1836)
"Ruslan dhe Lyudmila" (1837-1842)

Vepra simfonike

Simfonia me dy tema ruse (1834, kompletuar dhe orkestruar nga Vissarion Shebalin)
Muzika për tragjedinë e N. V. Kukolnik "Princi Kholmsky" (1842)
Uvertura spanjolle nr. 1 “Kapriçio brilant me temën e Jotës aragoneze” (1845)
"Kamarinskaya", fantazi në dy tema ruse (1848)
Uvertura spanjolle nr. 2 "Kujtimet e një nate vere në Madrid" (1851)
"Waltz-Fantasy" (1839 - për piano, 1856 - botim i zgjeruar për orkestër simfonike)

Kompozime instrumentale të dhomës

Sonata për violë dhe piano (e papërfunduar; 1828, rishikuar nga Vadim Borisovsky në 1932)
Divertisme brilante mbi temat nga opera e Bellinit La Sonnambula për kuintetin e pianos dhe kontrabasin
Grand Sextet në Es maxhor për piano dhe kuintet me harqe (1832)
“Trio Pathétique” në d-moll për klarinetë, fagot dhe piano (1832)

Romancat dhe këngët

"Nata veneciane" (1832)
"Ja ku jam, Inesilla" (1834)
"Pamja e natës" (1836)
"Dyshimi" (1838)
"Night Zephyr" (1838)
"Zjarri i dëshirës digjet në gjak" (1839)
Kënga e dasmës "The Wonderful Tower Stands" (1839)
Cikli vokal "Lamtumirë në Petersburg" (1840)
"Një këngë që kalon" (1840)
"Rrëfimi" (1840)
"A e dëgjoj zërin tënd" (1848)
"Kupa e shëndetshme" (1848)
"Kënga e Margaritës" nga tragjedia e Gëtes "Faust" (1848)
"Maria" (1849)
"Adele" (1849)
"Gjiri i Finlandës" (1850)
"Lutja" ("Në një moment të vështirë të jetës") (1855)
"Mos thuaj se të dhemb zemra" (1856)

Himni i Federatës Ruse

Kënga patriotike e Mikhail Glinka ishte himni zyrtar i Federatës Ruse nga 1991 deri në 2000.

Adresat në Shën Petersburg

2 shkurt 1818 - fundi i qershorit 1820 - Konvikti fisnik në Institutin Kryesor Pedagogjik - argjinatura e lumit Fontanka, 164;
gusht 1820 - 3 korrik 1822 - Konvikti fisnik në Universitetin e Shën Petersburgut - rruga Ivanovskaya, 7;
verë 1824 - fundi i verës 1825 - shtëpia e Faleev - rruga Kanonerskaya, 2;
12 maj 1828 - shtator 1829 - shtëpia e Barbazanit - Nevsky Prospekt, 49;
fundi i dimrit 1836 - pranverë 1837 - Shtëpia e Mertz - korsia Glukhoy, 8, apt. 1;
pranverë 1837 - 6 nëntor 1839 - shtëpi Capella - argjinaturë e lumit Moika, 20;
6 nëntor 1839 - fundi i dhjetorit 1839 - kazerma e oficerëve të Regjimentit të Rojeve të Jetës Izmailovsky - argjinatura e lumit Fontanka, 120;
16 shtator 1840 - shkurt 1841 - Shtëpia e Mertz - Glukhoy Lane, 8, apt. 1;
1 qershor 1841 - shkurt 1842 - shtëpia Schuppe - Rruga Bolshaya Meshchanskaya, 16;
mesi i nëntorit 1848 - 9 maj 1849 - shtëpia e shkollës së shurdhmemecëve - argjinatura e lumit Moika, 54;
Tetor - Nëntor 1851 - Ndërtesa e apartamenteve Melikhov - rruga Mokhovaya, 26;
1 dhjetor 1851 - 23 maj 1852 - shtëpia e Zhukovit - Nevsky Prospekt, 49;
25 gusht 1854 - 27 prill 1856 - pallati i E. Tomilova - Ertelev Lane, 7.

Më 20 maj 1804 lindi kompozitori i madh rus, krijuesi i shkollës kombëtare të kompozicionit, Mikhail Glinka. Veprat e këtij gjeniu të madh muzikor patën një ndikim të madh në veprën e P. Tchaikovsky, A. Dragomyzhsky dhe shoqatën muzikore "Grushta e Fuqishme".

Glinka vinte nga një familje e lashtë polake, stërgjyshi i tij, pasi kishte pranuar shtetësinë ruse në vitin 1654, gjithashtu ndryshoi besimin e tij, duke u bërë i krishterë ortodoks. Mikhail u rrit si një djalë shumë i sëmurë dhe dyshues, ai u rrit nga gjyshja e tij, nëna e babait të tij, e cila nuk i besonte nuses. Kompozitori, duke kujtuar fëmijërinë e tij, e quajti veten mimozë.

Kompozitori i madh u interesua për muzikën 10 vjeç, ai studioi njëkohësisht piano dhe piano.
Glinka studioi në shkollën e konviktit Noble në Institutin Kryesor Pedagogjik. Mësuesit e tij të parë ishin mësues të tillë muzike si John Field dhe Karl Zeiner.
Ndërsa studionte në shkollën e konviktit, Glinka u takua me Alexander Pushkin, me të cilin ishte miq deri në vdekjen e poetit.
Në kërkim të frymëzimit të vazhdueshëm, Glinka afrohet me V. Zhukovsky, A. Griboyedov, V. Odoevsky. Për një kohë të gjatë, kompozitori ndihej i pakënaqur dhe i konsideroi veprat e tij të pasuksesshme.
Më 1830 filloi turneu evropian i Glinkës: ai vizitoi Italinë, Gjermaninë dhe vende të tjera evropiane.
Ideja për të shkruar një operë kombëtare ruse në formën e një legjende për heroin rus Ivan Susanin iu sugjerua Mikhail Glinka nga poeti V. Zhukovsky.
Gruaja e Glinka, Maria Ivanova, me të cilën ai u martua në 1835, ishte një e afërme e largët e kompozitorit.
Premiera e operës "Një jetë për Carin" i solli sukses të madh kompozitorit gjatë jetës së tij.
Jeta personale e kompozitorit ishte shumë e pakënaqur. Në 1840, Glinka gjeti dashurinë - Ekaterina Kern. Në 1841, vajza mbeti shtatzënë nga kompozitori, por u detyrua të bënte një abort, për të cilin Glinka e qortoi veten gjatë gjithë jetës së tij, sepse ishte ai që insistoi në të. Në fund të fundit, romanca nuk mbaroi me asgjë;
Në vitin 1825, poeti i madh rus shkroi një poezi të bukur "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm..." dhe ia kushtoi të dashurës së tij, Anna Kern Vite më vonë, Glinka e ripunoi poezinë në një romancë dhe ia kushtoi vajzës së Anës, të dashurit të tij. Katenka Kern.
Glinka ishte gjithashtu i pafat me gruan e tij. Ajo u interesua për kornetin N. Vasilchikov, me të cilin u martua fshehurazi. Pas divorcit, Glinka jetoi pjesën tjetër të jetës së tij vetëm, pasi kishte frikë të martohej përsëri.
Puna e Glinka u kritikua shpesh. Ishte ajo që u bë motivuesi për përfundimin e turneut të dytë muzikor evropian, të cilin kompozitori e filloi në Francë, më pas ai shkoi për të pushtuar Spanjën.
Në 1848 në Varshavë, gjeniu i muzikës klasike ruse krijoi fantazinë simfonike Kamarinskaya, baza e kësaj vepre u bazua në motivet e këngëve popullore ruse. P. Tchaikovsky më vonë do të shkruante se e gjithë shkolla simfonike ruse ishte e përqendruar në Glinka, si një lis në vetëm një lis.
Në Paris, Glinka fillon të punojë në simfoninë "Taras Bulba", e cila është një vepër e papërfunduar.
Mikhail Glinka ishte i dhënë pas melodive të kishës dhe u përpoq t'i rregullonte ato në stilin rus.
Deri në fund të jetës së kompozitorit, motra e tij e madhe Lyudmila ishte shoqëruesja e tij besnike.
Glinka është autori i një opere muzikore të shkruar bazuar në veprën e shokut të tij A. Pushkin "Ruslan dhe Lyudmila".
Shumë nga bashkëkohësit e Glinka kujtuan se në rininë e tij kompozitori kishte një zë të mrekullueshëm. Tenori i tij kënaqi publikun. Një ditë, këndimi i Glinkës e mahniti aq shumë Princin Castrioto Skandeberk, saqë i riu tashmë ishte afër të fikët. Kur shërbëtorët e sollën në vete, ai tha se dëgjoi një engjëll duke kënduar dhe mendoi se Gjykimi i Fundit po fillonte.
Vjehrra e Glinkës gjithmonë e quajti atë "Mozarti im i vogël" para të huajve. Kur miqtë e pyetën një herë kompozitorin nëse vjehrra e tij ishte një fanse e Mozartit, ai u përgjigj se ajo as nuk dinte për këtë njeri. Vjehrra e Glinka, pasi kishte dëgjuar që Mozart u bë një burrë i pasur falë muzikës, besonte se dhëndri i saj me siguri duhet të përballet me një fat të ngjashëm.
Nga e gjithë lista e kompozitorëve të famshëm, Glinka njohu vetëm Chopin, Gluck dhe veten e tij, së bashku me veprat e tij, ai luajti veprat e këtyre kompozitorëve. Ai thjesht nuk i duronte dot pianistët e shkëlqyer të asaj kohe. Një herë ai foli negativisht për lojën e F. Liszt. Glinka tha se pamja e Liszt ishte e jashtëzakonshme dhe loja e tij shkaktoi abort te gratë shtatzëna.

Njohja pas vdekjes

Kompozitori i madh rus gjeti vdekjen e tij në 1857 në Gjermani, në Berlin. U vendos që Glinka të varrosej në varrezat Luterane. Sidoqoftë, me përpjekjet e motrës së tij më të madhe Lyudmila, hiri i gjeniut të madh muzikor u transportua në atdheun e tyre.

Ishte falë Lyudmila që veprat e Glinka filluan të gëzonin sukses pas vdekjes së tij.

Kur hiri i Glinkës u transportua nga Gjermania në Rusi, arkivoli i tij u paketua me kujdes në një kuti kartoni mbi të cilën shkruhej se në të po transportohej porcelani.

Në varrezat ortodokse ruse të vendosura në Berlin, ekziston një gur varri kushtuar Mikhail Glinka, mbi të cilin turistët mund të shohin një bust të kompozitorit të madh, i cili u ndërtua në 1947 me urdhër të Zyrës së Komandantit Ushtarak të sektorit sovjetik të kryeqytetit gjerman. .

Biografia

Mikhail Ivanovich Glinka i lindur më 1 qershor (20 maj, stili i vjetër) 1804, në fshatin Novospasskoye, provinca Smolensk, në një familje pronarësh tokash Smolensk I. N. dhe E. A. Glinok(që ishin kushërinj të dytë). Shkollimin fillor e mori në shtëpi. Duke dëgjuar këngën e bujkrobërve dhe kumbimin e kambanave të kishës lokale, ai shfaqi herët një mall për muzikë. Misha i pëlqente të luante një orkestër me muzikantë serbë në pronën e xhaxhait të tij, Afanasy Andreevich Glinka. Studimet muzikore - duke luajtur violinë dhe piano - filluan mjaft vonë (në 1815-1816) dhe ishin të natyrës amatore. Sidoqoftë, muzika pati një ndikim kaq të fortë te Glinka, saqë një herë, në përgjigje të një vërejtjeje për mungesën e mendjes, ai tha: “Çfarë duhet të bëj?... Muzika është shpirti im!”.

Në 1818 Mikhail Ivanovich hyri në konviktin Noble në Institutin Kryesor Pedagogjik në Shën Petersburg (në 1819 u emërtua Konvikti Noble në Universitetin e Shën Petersburgut), ku studioi me vëllain e tij më të vogël. Alexandra Pushkina- Lev, atëherë takova vetë poetin, i cili "Ai vizitoi vëllain e tij në konviktin tonë". Guvernatori Glinka ishte një poet dhe dekambrist rus Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, i cili mësonte letërsinë ruse në shkollën e konviktit. Paralelisht me studimet Glinka mori mësime për piano (së pari nga një kompozitor anglez John Field, dhe pas largimit të tij në Moskë - nga studentët e tij Oman, Zeiner dhe Sh- një muzikant mjaft i famshëm). Ai u diplomua në shkollën e konviktit në 1822 si studenti i dytë. Në ditën e diplomimit, ai luajti me sukses një koncert piano në publik. Johann Nepomuk Hummel(muzikant austriak, pianist, kompozitor, autor i koncerteve për piano dhe orkestër, ansamble instrumentale dhome, sonata).

Pas mbarimit të shkollës me konvikt Mikhail Glinka nuk hyri menjëherë në shërbim. Në 1823, ai shkoi në ujërat minerale të Kaukazit për trajtim, pastaj shkoi në Novospasskoye, ku ndonjëherë "Ai menaxhoi vetë orkestrën e xhaxhait të tij, duke luajtur violinë", më pas filloi të kompozonte muzikë orkestrale. Më 1824 u regjistrua si ndihmës sekretar i Drejtorisë kryesore të Hekurudhave (ai dha dorëheqjen në qershor 1828). Romancat zinin vendin kryesor në veprën e tij. Ndër veprat e asaj kohe "Këngëtarja e gjorë" bazuar në poezitë e një poeti rus (1826), "Mos këndo, bukuroshe, para meje" për poezinë Alexander Sergevich Pushkin(1828). Një nga romancat më të mira të periudhës së hershme - një elegji për poezinë Evgeny Abramovich Baratynsky "Mos më tundoni pa nevojë"(1825). Në vitin 1829 Glinka dhe N. Pavlishchev nga larg "Album lirik", ku ndër veprat e autorëve të ndryshëm kishte edhe shfaqje Glinka.

Në pranverën e vitit 1830 Mikhail Ivanovich Glinka shkoi në një udhëtim të gjatë jashtë vendit, qëllimi i të cilit ishte edhe trajtimi (në ujërat e Gjermanisë dhe në klimën e ngrohtë të Italisë) dhe njohja me artin evropianoperëndimor. Pasi kaloi disa muaj në Aachen dhe Frankfurt, mbërriti në Milano, ku studioi kompozicionin dhe vokalin, vizitoi teatrot dhe bëri udhëtime në qytete të tjera italiane. Në Itali, kompozitori u takua me kompozitorët Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn dhe Hector Berlioz. Ndër eksperimentet e kompozitorit të atyre viteve (vepra instrumentale dhome, romanca), spikat romanca. "Nata e Venecias" bazuar në poezitë e poetit Ivan Ivanovich Kozlov. Dimri dhe pranvera 1834 M. Glinka kaloi në Berlin, duke iu përkushtuar studimeve serioze në teorinë dhe kompozimin e muzikës nën drejtimin e një shkencëtari të famshëm Siegfried Dena. Ishte atëherë që ai konceptoi idenë e krijimit të një opere kombëtare ruse.

Duke u kthyer në Rusi, Mikhail Glinka u vendos në Shën Petersburg. Pjesëmarrja në mbrëmje me poetin Vasily Andreevich Zhukovsky, ai u takua Nikolai Vasilyevich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky etj. Kompozitori u rrëmbye nga ideja e paraqitur Zhukovsky, shkruani një operë të bazuar në një histori rreth Ivan Susanin, për të cilin mësoi në rininë e tij duke lexuar "Duma" poet dhe Decembrist Kondraty Fedorovich Ryleev. Premiera e veprës, e quajtur me insistimin e drejtuesve të teatrit "Jeta për Carin", 27 janar 1836 u bë ditëlindja e operës heroike-patriotike ruse. Performanca pati një sukses të madh, familja mbretërore ishte e pranishme dhe në sallë mes shumë miqsh Glinka ishin Pushkin. Menjëherë pas premierës Glinka u emërua kryetar i Korit të Gjykatës.

Në 1835 M.I. Glinka u martua me të afërmin e tij të largët Marya Petrovna Ivanova. Martesa doli të ishte jashtëzakonisht e pasuksesshme dhe errësoi jetën e kompozitorit për shumë vite. Pranverë dhe verë 1838 Glinka kaloi në Ukrainë, duke zgjedhur këngëtarë për kapelën. Ndër të ardhurit ishte Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- më vonë jo vetëm një këngëtar i famshëm, por edhe një kompozitor, autor i një opere të njohur ukrainase "Kozak përtej Danubit".

Me t'u kthyer në Shën Petersburg Glinka shpesh vizitonte shtëpinë e vëllezërve Platon dhe Nestor Vasilievich Kukolnikov, ku u mblodh një rreth i përbërë kryesisht nga njerëz të artit. Aty ishte një piktor detar Ivan Konstantinovich Aivazovski dhe piktor dhe vizatues Karl Pavlovich Bryullov, i cili la shumë karikatura të mrekullueshme të anëtarëve të rrethit, duke përfshirë Glinka. Për poezinë N. Kukolnik Glinka shkroi një cikël romancash "Lamtumirë në Shën Petersburg"(1840). Më pas, ai u transferua në shtëpinë e vëllezërve për shkak të atmosferës së padurueshme në shtëpi.

Në vitin 1837 Mikhail Glinka ka pasur biseda me Aleksandër Pushkin për krijimin e një opere të bazuar në komplot "Ruslana dhe Lyudmila". Në 1838 filloi puna për kompozimin, e cila u shfaq premierë më 27 nëntor 1842 në Shën Petersburg. Përkundër faktit se familja mbretërore u largua nga kutia para përfundimit të shfaqjes, figurat kryesore kulturore e përshëndetën punën me kënaqësi (edhe pse këtë herë nuk pati konsensus mendimesh - për shkak të natyrës thellësisht inovative të dramës). Në një nga shfaqjet "Ruslana" vizituar nga kompozitori, pianisti dhe dirigjenti hungarez Franz List, i cili e vlerësoi jashtëzakonisht shumë jo vetëm këtë opera Glinka, por edhe rolin e tij në muzikën ruse në përgjithësi.

Në vitin 1838 M. Glinka u takua Ekaterina Kern, vajza e heroinës së poemës së famshme të Pushkinit dhe i kushtoi asaj veprat e tij më të frymëzuara: "Fantazi vals"(1839) dhe një romancë e mrekullueshme e bazuar në poezi Pushkin "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm" (1840).

Pranverë 1844 M.I. Glinka u nis për një udhëtim të ri jashtë vendit. Pasi qëndroi disa ditë në Berlin, ai u ndal në Paris, ku u takua me të Hektor Berlioz, i cili përfshiu disa kompozime në programin e tij të koncerteve Glinka. Suksesi që i ndodhi i dha kompozitorit idenë për të dhënë një koncert bamirësie në Paris nga veprat e tij, i cili u realizua më 10 prill 1845. Koncerti u vlerësua shumë nga shtypi.

Në maj 1845, Glinka shkoi në Spanjë, ku qëndroi deri në mesin e 1847. Përshtypjet spanjolle formuan bazën e dy pjesëve të shkëlqyera orkestrale: "Jota aragoneze"(1845) dhe "Kujtimet e një nate vere në Madrid"(1848, botimi i dytë - 1851). Në 1848 kompozitori kaloi disa muaj në Varshavë, ku shkroi "Kamarinskaya"- një përbërje për të cilën kompozitori rus Peter Ilyich Tchaikovsky vuri re se në të, "Si një lis në një lis, e gjithë muzika simfonike ruse është e përfshirë".

Dimri 1851-1852 Glinka kaloi në Shën Petersburg, ku u afrua me një grup figurash të reja kulturore dhe në vitin 1855 takoi Mily Alekseevich Balakirev, i cili më vonë u bë kreu "Shkolla e re ruse"(ose "Grushta e Fuqishme"), zhvilloi në mënyrë krijuese traditat e përcaktuara Glinka.

Në 1852, kompozitori përsëri shkoi në Paris për disa muaj, dhe nga viti 1856 ai jetoi në Berlin deri në vdekjen e tij.

“Në shumë aspekte Glinka ka të njëjtin kuptim në muzikën ruse si Pushkin në poezinë ruse. Të dy janë talentë të mëdhenj, të dy janë themeluesit e krijimtarisë së re artistike ruse, të dy krijuan një gjuhë të re ruse - njëri në poezi, tjetri në muzikë"., – kështu ka shkruar kritiku i njohur Vladimir Vasilievich Stasov.

Në krijimtari Glinka u përcaktuan dy drejtimet më të rëndësishme të operës ruse: drama muzikore popullore dhe opera e përrallave; ai hodhi themelet e simfonizmit rus dhe u bë klasiku i parë i romancës ruse. Të gjitha gjeneratat pasuese të muzikantëve rusë e konsideruan atë mësuesin e tyre, dhe për shumë njerëz, shtysa për të zgjedhur një karrierë muzikore ishte njohja e tyre me veprat e mjeshtrit të madh, përmbajtja thellësisht morale e të cilave kombinohet me një formë të përsosur.

Mikhail Ivanovich Glinka vdiq më 3 shkurt (15 shkurt, stili i vjetër) 1857, në Berlin dhe u varros në varrezat luterane. Në maj të po atij viti, hiri i tij u transportua në Shën Petersburg dhe u varros në varrezat e Lavrës Aleksandër Nevskit.

Mikhail Ivanovich Glinka(1804 - 1857) - kompozitor i madh rus.

Mikhail filloi të luante piano në moshën dhjetë vjeçare. Që nga viti 1817, ai filloi të studionte në konviktin Noble në Institutin Pedagogjik të Shën Petersburgut. Pasi mbaroi shkollën me konvikt, ai ia kushtoi gjithë kohën muzikës dhe krijoi kompozimet e tij të para. Si krijues i vërtetë, Glinka nuk i pëlqen plotësisht veprat e tij, ai përpiqet të zgjerojë zhanrin e përditshëm të muzikës.

Në 1822-1823, Glinka shkroi romanca dhe këngë të njohura: "Mos më tundo pa nevojë" me fjalët e E. A. Baratynsky, "Mos këndo, bukuri, para meje" me fjalët e A. S. Pushkin dhe të tjerëve. . Gjatë këtyre viteve, ai u takua me të famshmit Vasily Zhukovsky, Alexander Griboedov dhe të tjerë.

Pasi udhëton në Kaukaz, ai shkon në Itali dhe Gjermani. Nën ndikimin e kompozitorëve italianë Bellini, Donizetti Glinka ndryshon stilin e tij muzikor. Më pas ai punoi për polifoninë, kompozimin dhe instrumentimin.

Pas kthimit në Rusi, Glinka punoi me zell në operën kombëtare Ivan Susanin. Premiera e tij në 1836 në Teatrin Bolshoi në Shën Petersburg u kthye në një sukses të madh. Premiera e operës tjetër "Ruslan dhe Lyudmila" në 1842 nuk ishte më aq e zhurmshme. Kritika e fortë e shtyu kompozitorin të largohej nga Rusia, duke shkuar në Francë, Spanjë dhe vetëm në 1847 u kthye në atdheun e tij.

Ai shkroi shumë vepra gjatë udhëtimeve të tij jashtë vendit. Që nga viti 1851, në Shën Petersburg, dha mësim kanto dhe përgatiti opera. Muzika klasike ruse u formua nën ndikimin e tij.

Pushkina V.N.

Në 1804, më 20 maj, në provincën Smolensk, një djalë lindi në familjen e pronarit të tokës Ivan Nikolaevich Glinka, i cili ishte i destinuar të bëhej themeluesi i muzikës klasike ruse. Që nga lindja fëmija ishte i dobët dhe i sëmurë. Ai e kaloi gjithë fëmijërinë e tij i rrethuar nga gra. Ky ndikim ndikoi natyrshëm në karakterin e Glinkës, i cili tashmë ishte shumë i butë. Më pas, butësia e karakterit të tij shpesh shndërrohej në dobësi dhe pafuqi në punët e përditshme.

Një nga përshtypjet e para muzikore më të gjalla të djalit ishte këndimi i kishës dhe zilja e ziles. Gjatë festave Misha u dërgua në kishë. Duke u kthyer në shtëpi, ai mbushi legenët e bakrit dhe i ra për një kohë të gjatë, duke imituar kambanat e kishës. Në moshën shtatë vjeçare, kur djali ishte në qytet, ai dallonte në mënyrë të pagabueshme kambanat e çdo kishe. Muzika bëri një përshtypje mahnitëse te Glinka e vogël. Një herë gjatë një mësimi vizatimi, mësuesi, duke vënë re mungesën e mendjes së Mishës, e pyeti: "Me siguri po mendon ende për muzikën e djeshme," u përgjigj djali ëndërrimtar, "muzika është shpirti im". Misha u mësua të luante violinë nga një violinist serf, dhe piano nga një guvernate. Sidoqoftë, mësimet e muzikës në shtëpi nuk ishin aspak të përsosura.

Në 1817, familja e Glinkës u transferua në Shën Petersburg. Atje, Mikhail u caktua në shkollën e konviktit Noble në Institutin Pedagogjik. Gjatë viteve të tij studentore, Glinka shpesh vizitonte teatrin, duke u interesuar për baletin dhe operën. Gjatë pushimeve verore, ai ushtronte dirigjimin me orkestrën e bujkrobërve të dajës.

Pas mbarimit të shkollës me konvikt, Glinka mori postin e ndihmës sekretarit në zyrën e Këshillit të Hekurudhave. Shërbimi nuk e rëndoi kompozitorin dhe ai vazhdoi të përqendrohej në biznesin kryesor të jetës së tij - muzikën. Së shpejti, për shkak të një konflikti me eprorët e tij, Glinka u detyrua të jepte dorëheqjen, por kjo ngjarje nuk e mërziti aspak kompozitorin. Në atë kohë, veprat e tij ishin botuar tashmë, ai ishte i njohur gjerësisht në Shën Petersburg si kompozitor dhe u zhvendos në shoqërinë më të lartë të Shën Petersburgut (gr. M. Yu. Vielgorsky, Tolstoy, Shterich, princat Golitsyn). Vitet e para të kompozitorit kaluan kaq pa re. Dukej se e ardhmja më e ndritur e priste përpara. E vetmja gjë që ia nxori jetën gjatë këtyre viteve ishte sëmundja. Ne nuk kemi informacion të besueshëm se cila ishte sëmundja aktuale e Glinkës, ashtu siç nuk e kishin mjekët që trajtuan kompozitorin. Pas përpjekjeve të kota të mjekëve për të përmirësuar shëndetin e Glinkës, ai dërgohet jashtë vendit.

Në vitin 1830, kompozitori u nis për në Itali. Duke jetuar në Milano, Glinka e admiron muzikën italiane. Gjatë kësaj periudhe ai shkroi një numër të madh ariesh në stilin italian. Por shumë shpejt përshtypjet e para filluan të humbnin hijeshinë e tyre. Glinka arriti në përfundimin se me gjithë atraktivitetin e muzikës italiane, asaj i mungon thellësia. Në fund, kompozitori u pushtua nga një ndjenjë mall për Rusinë dhe artin rus. Pra, larg nga atdheu i tij, Glinka kishte idenë e krijimit të muzikës kombëtare ruse.

Në 1834, Mikhail Ivanovich u kthye në Shën Petersburg dhe me entuziazëm filloi të kompozonte një operë për veprën patriotike të popullit rus në imazhin e Ivan Susanin. Komploti iu sugjerua kompozitorit nga poeti Zhukovsky. Opera "Një jetë për Carin" u prit me entuziazëm nga publiku dhe forcoi famën e kompozitorit.

Në 1837, Glinka u emërua dirigjent në Kapelën e Këndimit të gjykatës (Sot, Kapela e Shën Peterburgut mban emrin e këtij kompozitori të madh.) Glinka është në kulmin e krijimtarisë së tij. Por jeta e tij është lënë në hije nga një martesë e pasuksesshme.

Mosmarrëveshja me gruan e tij pati një efekt dëshpërues në shpirtin e pambrojtur të kompozitorit dhe përfundimisht çoi në një divorc publik, i cili pati një efekt shumë të keq në reputacionin e Glinka. Kompozitori shpëton nga të gjitha përvojat e jetës duke punuar në operën "Ruslan dhe Lyudmila".

Puna në këtë punë vazhdoi për pesë vjet. Sidoqoftë, të gjithëve të cilëve ai u tregoi operën nuk e pëlqeu opera. Glinka ishte i zhgënjyer, ai tha me hidhërim: "Nga "Ruslan" mund të bëja dhjetë opera si "Jeta për Carin". Prodhimi i operës doli të ishte shumë i dobët. Sezonin e ardhshëm, opera u hoq plotësisht nga repertori i teatrit. Në rrethana të tilla të trishtueshme, kompozitori u largua nga Rusia.

Këtë herë Glinka niset për në Francë dhe Spanjë. Në Paris, Mikhail Ivanovich takohet me kompozitorin e famshëm francez Hector Berlioz.

Në 1857, Glinka u ftoh. Sëmundja u zhvillua shumë shpejt dhe më 3 shkurt kompozitori vdiq në Berlin. Hiri i tij u transportua në Shën Petersburg dhe u varros në varrezat e Lavrës Alexander Nevsky.