มหากาพย์วรรณกรรมยุโรปตะวันตกในยุคแรกผสมผสานแนวคิดของคริสเตียนและนอกรีต มันถูกสร้างขึ้นในช่วงการสลายตัวของระบบชนเผ่าและการก่อตัวของความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาเมื่อคำสอนของคริสเตียนเข้ามาแทนที่ลัทธินอกรีต การรับเอาศาสนาคริสต์ไม่เพียงมีส่วนช่วยในกระบวนการรวมศูนย์ของประเทศต่างๆ เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงปฏิสัมพันธ์ของเชื้อชาติและวัฒนธรรมด้วย

นิทานเซลติกเป็นพื้นฐานของนวนิยายรักอัศวินยุคกลางเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินโต๊ะกลม ซึ่งเป็นที่มาของกวีในศตวรรษต่อๆ มา ดึงแรงบันดาลใจและวางแผนสำหรับผลงานของพวกเขา

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของมหากาพย์ยุโรปตะวันตกมีความโดดเด่นสองขั้นตอน: มหากาพย์แห่งยุคการสลายตัวของระบบชนเผ่าหรือ เก่าแก่(แองโกล-แซ็กซอน - "Beowulf", ตำนานเซลติก, เพลงมหากาพย์นอร์สโบราณ - "Elder Edda", ตำนานไอซ์แลนด์) และมหากาพย์แห่งยุคศักดินา หรือ กล้าหาญ(ฝรั่งเศส - "เพลงของโรแลนด์", สเปน - "เพลงของ Cid", เยอรมัน - "เพลงของ Nibelungs")

ในมหากาพย์โบราณยังคงมีความเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและตำนานโบราณ ลัทธิของเทพเจ้านอกศาสนา และตำนานเกี่ยวกับบรรพบุรุษโทเท็มิก เทพเจ้าผู้เสื่อมทราม หรือวีรบุรุษทางวัฒนธรรม ฮีโร่อยู่ในกลุ่มที่มีความสามัคคีและตัดสินใจเลือกกลุ่ม อนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่เหล่านี้มีลักษณะเฉพาะคือความกะทัดรัด สไตล์ที่เป็นสูตร แสดงออกในรูปแบบของศิลปะบางอย่าง นอกจากนี้ภาพมหากาพย์เรื่องเดียวยังเกิดจากการรวมนิยายหรือเพลงแต่ละเรื่องเข้าด้วยกัน ในขณะที่อนุสาวรีย์มหากาพย์เองก็พัฒนาในรูปแบบที่กระชับ โครงเรื่องของพวกเขาถูกจัดกลุ่มตามสถานการณ์มหากาพย์เดียว โดยไม่ค่อยรวมหลายตอนเข้าด้วยกัน ข้อยกเว้นคือ Beowulf ซึ่งมีองค์ประกอบสองส่วนที่สมบูรณ์และสร้างภาพระดับมหากาพย์ที่สมบูรณ์ขึ้นมาใหม่ในงานชิ้นเดียว มหากาพย์โบราณของยุคกลางยุโรปตอนต้นที่พัฒนาขึ้นทั้งในรูปแบบบทกวีและร้อยแก้ว (Sagas ไอซ์แลนด์) และในรูปแบบบทกวีและร้อยแก้ว (มหากาพย์เซลติก)

ตัวละครที่ย้อนกลับไปสู่ต้นแบบทางประวัติศาสตร์ (Cuchulainn, Conchobar, Gunnar, Atli) เต็มไปด้วยคุณสมบัติอันน่าอัศจรรย์ที่ดึงมาจากตำนานโบราณ บ่อยครั้ง มหากาพย์โบราณจะถูกนำเสนอเป็นผลงานมหากาพย์ที่แยกจากกัน (เพลง นิยายเกี่ยวกับวีรชน) ซึ่งไม่ได้รวมกันเป็นผืนผ้าใบมหากาพย์ผืนเดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในไอร์แลนด์ การเชื่อมโยงเรื่องเทพนิยายดังกล่าวได้ถูกสร้างขึ้นแล้วในช่วงระยะเวลาของการบันทึก ในตอนต้นของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ มหากาพย์สมัยโบราณมีรอยประทับของศรัทธาสองประการเป็นระยะๆ เช่น การกล่าวถึง "บุตรแห่งความผิดพลาด" ใน "The Voyage of Bran บุตรแห่งฟีบาล" มหากาพย์โบราณสะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติและคุณค่าของยุคของระบบเผ่าดังนั้น Cuchulainn เสียสละความปลอดภัยของเขาตัดสินใจเลือกเพื่อประโยชน์ของกลุ่มและเมื่อบอกลาชีวิตเขาเรียกชื่อของเมืองหลวง Emain และไม่ใช่ภรรยาหรือลูกชายของเขา

ต่างจากมหากาพย์โบราณที่ซึ่งความกล้าหาญของผู้คนที่ต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ของกลุ่มและเผ่าของพวกเขา บางครั้งก็ต่อต้านการละเมิดเกียรติของพวกเขา ได้รับการเชิดชู ในมหากาพย์แห่งวีรบุรุษฮีโร่ได้รับเกียรติ ต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์และความเป็นอิสระของรัฐของเขา ฝ่ายตรงข้ามของเขาเป็นทั้งผู้พิชิตจากต่างประเทศและขุนนางศักดินาอาละวาดซึ่งด้วยความเห็นแก่ตัวที่แคบของพวกเขาสร้างความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อสาเหตุระดับชาติ มหากาพย์นี้มีจินตนาการน้อยกว่า แทบไม่มีองค์ประกอบในตำนานเลย ถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบของศาสนาคริสเตียน ในรูปแบบมีลักษณะเป็นบทกวีมหากาพย์ขนาดใหญ่หรือวงจรของเพลงเล็ก ๆ ที่รวมเข้ากับบุคลิกของพระเอกหรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ

สิ่งสำคัญในมหากาพย์นี้คือสัญชาติซึ่งไม่ได้ตระหนักในทันทีเนื่องจากในสถานการณ์เฉพาะของยุครุ่งเรืองของยุคกลางฮีโร่ของงานมหากาพย์มักจะปรากฏในหน้ากากของอัศวินนักรบซึ่งถูกยึดด้วยความกระตือรือร้นทางศาสนา หรือญาติสนิทหรือผู้ช่วยของกษัตริย์ไม่ใช่บุคคลของประชาชน ประชาชนตามคำกล่าวของเฮเกล ประชาชนกล่าวว่า "กษัตริย์ ผู้ช่วยของพวกเขา และอัศวินในฐานะวีรบุรุษแห่งมหากาพย์ มิได้ทำสิ่งนี้ "ไม่ใช่เป็นการยกย่องบุคคลผู้สูงศักดิ์ แต่ด้วยความปรารถนาที่จะให้ภาพลักษณ์ของเสรีภาพที่สมบูรณ์ในความปรารถนาและการกระทำ ซึ่ง ตระหนักรู้ในแนวคิดเรื่องราชวงศ์” นอกจากนี้ความกระตือรือร้นทางศาสนาซึ่งมักมีอยู่ในฮีโร่ไม่ได้ขัดแย้งกับสัญชาติของเขาเนื่องจากผู้คนในเวลานั้นให้การต่อสู้กับลักษณะของขบวนการทางศาสนากับขุนนางศักดินา สัญชาติของวีรบุรุษในมหากาพย์ในช่วงรุ่งเรืองของยุคกลางอยู่ในการต่อสู้อย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อชาติด้วยแรงบันดาลใจความรักชาติที่ไม่ธรรมดาในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขาด้วยชื่อที่บางครั้งพวกเขาก็เสียชีวิตต่อสู้กับ ทาสจากต่างประเทศและการกระทำทรยศของขุนนางศักดินาอนาธิปไตย

3. "พี่เอ็ดด้า" และ "น้องเอ็ดด้า" เทพเจ้าและวีรบุรุษสแกนดิเนเวีย

เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษที่รวมกันตามอัตภาพโดยใช้ชื่อ "Elder Edda"เก็บรักษาไว้ในต้นฉบับซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 ไม่มีใครรู้ว่าต้นฉบับนี้เป็นฉบับแรกหรือมีรุ่นก่อนๆ หรือไม่ นอกจากนี้ยังมีการบันทึกเพลงอื่นๆ ที่จัดอยู่ในประเภท Eddic อีกด้วย ไม่ทราบประวัติของเพลงเองและในคะแนนนี้มีมุมมองและทฤษฎีที่ขัดแย้งกันมากมายได้ถูกหยิบยกขึ้นมา ( ตำนานกล่าวถึงการประพันธ์ของนักวิทยาศาสตร์ชาวไอซ์แลนด์ Samund the Wise อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพลงมีต้นกำเนิดมาก่อนหน้านี้มากและได้รับการสืบทอดผ่านประเพณีปากเปล่ามานานหลายศตวรรษ). ช่วงของการออกเดทของเพลงมักจะยาวนานหลายศตวรรษ ไม่ใช่ทุกเพลงที่มีต้นกำเนิดในไอซ์แลนด์: มีเพลงที่ย้อนกลับไปถึงต้นแบบของเยอรมันใต้ ใน Edda มีลวดลายและตัวละครที่คุ้นเคยจากมหากาพย์แองโกล-แซ็กซอน เห็นได้ชัดว่ามีหลายชิ้นที่นำมาจากประเทศสแกนดิเนเวียอื่นๆ สันนิษฐานได้ว่าอย่างน้อยบางเพลงก็เกิดขึ้นเร็วกว่ามากแม้จะอยู่ในช่วงที่ยังไม่ได้เขียนก็ตาม

ก่อนที่เราจะเป็นมหากาพย์ แต่เป็นมหากาพย์ที่มีเอกลักษณ์มาก ความคิดริเริ่มนี้ไม่อาจสะดุดสายตาได้เมื่ออ่าน Elder Edda หลังจาก Beowulf แทนที่จะเป็นมหากาพย์ที่ยาวและไหลช้าๆ ที่นี่เรามีเพลงที่มีพลังและกระชับต่อหน้าเราด้วยคำพูดหรือบทไม่กี่คำโดยสรุปชะตากรรมของวีรบุรุษหรือเทพเจ้า สุนทรพจน์และการกระทำของพวกเขา

เพลง Eddic ไม่ได้ก่อให้เกิดความสามัคคีที่เชื่อมโยงกัน และเป็นที่ชัดเจนว่ามีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่เข้าถึงเรา แต่ละเพลงให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเวอร์ชันเดียวกัน ดังนั้นในเพลงเกี่ยวกับ Helgi, Atli, Sigurd และ Gudrun โครงเรื่องเดียวกันจึงถูกตีความต่างกัน บางครั้ง "สุนทรพจน์ของ Atli" อาจถูกตีความในภายหลังโดยขยายการปรับปรุง "เพลงของ Atli" ที่เก่าแก่กว่า

โดยทั่วไปแล้ว เพลง Eddic ทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นเพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและเพลงเกี่ยวกับวีรบุรุษ เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้ามีเนื้อหาเกี่ยวกับเทพนิยายมากมาย นี่เป็นแหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดของเราสำหรับความรู้เกี่ยวกับลัทธินอกรีตสแกนดิเนเวีย (แม้ว่าจะเป็นเวอร์ชัน "มรณกรรม" ก็ตาม)

ความสำคัญทางศิลปะและวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ของ Elder Edda นั้นยิ่งใหญ่มาก ครองตำแหน่งอันทรงเกียรติแห่งหนึ่งในวรรณคดีโลก ภาพของเพลง Eddic พร้อมด้วยภาพของเทพนิยาย สนับสนุนชาวไอซ์แลนด์ตลอดประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่คนตัวเล็ก ๆ เหล่านี้ซึ่งปราศจากเอกราชของชาติ เกือบถึงวาระที่จะสูญพันธุ์อันเป็นผลมาจากการแสวงหาผลประโยชน์จากต่างประเทศ และ จากความอดอยากและโรคระบาด ความทรงจำเกี่ยวกับอดีตที่กล้าหาญและเป็นตำนานทำให้ชาวไอซ์แลนด์มีความแข็งแกร่งที่จะอดทนและไม่ตาย

Prose Edda (Snorr Edda, Prose Edda หรือเพียงแค่ Edda)- ผลงานของนักเขียนชาวไอซ์แลนด์ยุคกลาง Snorri Sturluson ซึ่งเขียนในปี 1222-1225 และมีจุดประสงค์เพื่อเป็นตำราเรียนเกี่ยวกับบทกวี Skaldic ประกอบด้วยสี่ส่วนซึ่งมีคำพูดอ้างอิงจำนวนมากจากบทกวีโบราณที่สร้างจากเรื่องราวจากเทพนิยายเยอรมัน-สแกนดิเนเวีย

Edda เริ่มต้นด้วยอารัมภบทที่ไพเราะและหนังสือสามเล่มแยกกัน: Gylfaginning (ประมาณ 20,000 คำ), Skáldskaparmál (ประมาณ 50,000 คำ) และHáttatal (ประมาณ 20,000 คำ) Edda ยังคงอยู่ในต้นฉบับที่แตกต่างกันเจ็ดฉบับ ตั้งแต่ปี 1300 ถึง 1600 โดยมีเนื้อหาที่เป็นข้อความแยกจากกัน

จุดประสงค์ของงานนี้คือการถ่ายทอดให้ผู้อ่าน Snorri ร่วมสมัยทราบถึงความละเอียดอ่อนของกลอนเชิงพยัญชนะและเพื่อเข้าใจความหมายของคำที่ซ่อนอยู่ภายใต้ Kennings มากมาย

Younger Edda เดิมมีชื่อเรียกง่ายๆ ว่า Edda แต่ต่อมาได้ตั้งชื่อให้แตกต่างจาก Elder Edda Younger Edda มีความเกี่ยวข้องกับหลายข้อที่ทั้งคู่ยกมา

ตำนานสแกนดิเนเวีย:

การสร้างโลก: เริ่มแรกมีสองเหว - น้ำแข็งและไฟ ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาจึงผสมกันและจากผลของน้ำค้างแข็งสิ่งมีชีวิตตัวแรกก็เกิดขึ้น - Ymir ยักษ์ หลังจากนั้น โอดินก็ปรากฏตัวพร้อมกับพี่น้องของเขา สังหารยูมีร์ และสร้างโลกจากซากศพของเขา

ตามคำบอกเล่าของชาวสแกนดิเนเวียโบราณ โลกคือต้นแอชอิกดราซิล กิ่งก้านของมันคือโลกแห่งแอสการ์ดที่ซึ่งเหล่าเทพเจ้าอาศัยอยู่ ลำต้นคือโลกแห่งมิดการ์ด ที่ซึ่งผู้คนอาศัยอยู่ รากคือโลกแห่งอุตการ์ด อาณาจักรแห่งวิญญาณชั่วร้าย และความตายที่เสียชีวิตอย่างไม่เหมาะสม

เทพเจ้าอาศัยอยู่ในแอสการ์ด (พวกเขาไม่ได้มีอำนาจทุกอย่าง แต่เป็นมนุษย์) มีเพียงวิญญาณของผู้ตายอย่างกล้าหาญเท่านั้นที่สามารถเข้ามาในโลกนี้ได้

เฮล ผู้เป็นที่รักแห่งอาณาจักรแห่งความตาย อาศัยอยู่ในอุตการ์ด

การปรากฏตัวของผู้คน: เทพเจ้าพบไม้สองชิ้นบนชายฝั่ง - ขี้เถ้าและออลเดอร์และสูดลมหายใจเข้าไปในนั้น นี่คือลักษณะที่ชายและหญิงคู่แรกปรากฏตัว - ถามและเอเลบลา

การล่มสลายของโลก: เหล่าทวยเทพรู้ว่าโลกจะสิ้นสุด แต่พวกเขาไม่รู้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นเมื่อใด เพราะโลกถูกปกครองโดยโชคชะตา ใน "คำทำนายของโวลวา" โอดินมาหาผู้ทำนายโวลวาแล้วเธอก็เล่าให้เขาฟังถึงอดีตและอนาคต ในอนาคตเธอทำนายวันล่มสลายของโลก - Ragnarok ในวันนี้ หมาป่าแห่งโลก Fenrir จะสังหาร Odin และ Ermungard งูจะโจมตีผู้คน เฮลจะนำยักษ์และคนตายต่อสู้กับเทพเจ้าและผู้คน หลังจากที่โลกถูกเผาไหม้ ซากของมันจะถูกน้ำพัดพาออกไป และวงจรชีวิตใหม่จะเริ่มขึ้น

เทพเจ้าแห่งแอสการ์ดแบ่งออกเป็นเอเซอร์และวาเนียร์ ( เอซ - กลุ่มเทพเจ้าหลักที่นำโดยโอดินผู้รักต่อสู้และตายเพราะพวกเขาไม่มีความเป็นอมตะเช่นเดียวกับมนุษย์ เทพเจ้าเหล่านี้แตกต่างกับวาเนียร์ (เทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์) ยักษ์ (อีทันส์) คนแคระ (จิ๋ว) รวมถึงเทพหญิง - ดิส, นอร์นและวาลคิรี วาเนียร์ - กลุ่มเทพแห่งความอุดมสมบูรณ์ พวกเขาอาศัยอยู่ในวานาไฮม์ ห่างไกลจากแอสการ์ด ซึ่งเป็นที่พำนักของเทพเจ้าเอเซอร์ พวกวาเนียร์มีพรสวรรค์ในการมองการณ์ไกล การทำนาย และยังเชี่ยวชาญศิลปะแห่งเวทมนตร์อีกด้วย พวกเขาเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง Vanir รวมถึง Njord และลูกหลานของเขา - Frey และ Freya)

หนึ่ง- อันดับหนึ่งในบรรดาเอซ เทพเจ้าแห่งกวีนิพนธ์ ปัญญา สงคราม และความตาย

ธอร์- ธอร์เป็นเทพเจ้าแห่งฟ้าร้องและเป็นหนึ่งในเทพเจ้าที่ทรงพลังที่สุด ธอร์ยังเป็นผู้อุปถัมภ์การเกษตรอีกด้วย ด้วยเหตุนี้เขาจึงเป็นเทพเจ้าที่รักและนับถือมากที่สุด ธอร์เป็นตัวแทนของความสงบเรียบร้อย กฎหมาย และความมั่นคง

ฟริกกา- ในฐานะภรรยาของโอดิน ฟริกก้าเป็นคนแรกในบรรดาเทพธิดาแห่งแอสการ์ด เธอเป็นผู้อุปถัมภ์การแต่งงานและการเป็นแม่ผู้หญิงร้องเรียกเธอระหว่างคลอดบุตร

โลกิ- เทพแห่งไฟ ผู้สร้างโทรลล์ เป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ และแสดงถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลำดับคงที่ เขาฉลาดและมีไหวพริบ และยังสามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาได้อีกด้วย

ฮีโร่:

กิลวี, กิลฟี่- กษัตริย์สวีเดนในตำนานที่ได้ยินเรื่องราวของ Gytheon เกี่ยวกับ Aesir และออกตามหาพวกเขา หลังจากการเร่ร่อนมานานเพื่อเป็นรางวัลสำหรับความกระตือรือร้นของเขา เขาได้มีโอกาสพูดคุยกับเอซสามคน (สูง สูงเท่ากัน และสาม) ซึ่งตอบคำถามของเขาเกี่ยวกับกำเนิด โครงสร้าง และชะตากรรมของจักรวาล Gangleri เป็นชื่อที่ตั้งให้กับ King Gylfi ผู้ซึ่ง Asami ยอมรับให้สนทนา

โกรอา- แม่มดภรรยาของฮีโร่ผู้โด่งดัง Aurvandil ปฏิบัติต่อ Thor หลังจากการดวลกับ Grungnir

วิโอเล็คทรินา- ปรากฏตัวต่อโทรุก่อนจะหลบหนี

โวลซุง- บุตรชายของกษัตริย์แห่ง Frans Rerir มอบให้เขาโดย Aesir

เครียมฮิลดา- ภรรยาของซิกฟรีด

แมน- ชายคนแรกซึ่งเป็นต้นกำเนิดของชนเผ่าดั้งเดิม

นิเบลุงส์- ทายาทของจิ๋วที่รวบรวมสมบัตินับไม่ถ้วนและเจ้าของสมบัตินี้ซึ่งมีคำสาปทั้งหมด

ซิกฟรีด (ซีเกิร์ด)

แฮดดิ้ง- วีรบุรุษนักรบและพ่อมดผู้ชื่นชอบการอุปถัมภ์พิเศษของโอดิน

Högni (ฮาเก้น)- ฮีโร่คือนักฆ่าของซิกฟรีด (ซีเกิร์ด) ผู้ซึ่งท่วมสมบัติ Nibelungen ในแม่น้ำไรน์

เฮลกี- ฮีโร่ผู้ประสบความสำเร็จมากมาย

ถาม- มนุษย์คนแรกบนโลกที่เอซทำจากเถ้า

เอ็มบลา- ผู้หญิงคนแรกบนโลกที่สร้างโดย Ases จากวิลโลว์ (อ้างอิงจากแหล่งอื่น - จากออลเดอร์)

4. มหากาพย์วีรชนชาวเยอรมัน "บทเพลงแห่งนิเบลุง"

“บทเพลงแห่ง Nibelungs” ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อประมาณปี 1200 เป็นอนุสาวรีย์ที่ใหญ่ที่สุดและเก่าแก่ที่สุดของมหากาพย์วีรชนพื้นบ้านชาวเยอรมัน มีต้นฉบับเหลืออยู่ 33 ฉบับ ซึ่งเป็นตัวแทนของข้อความในสามฉบับ
“บทเพลงแห่ง Nibelungs” มีพื้นฐานมาจากตำนานเยอรมันโบราณที่ย้อนกลับไปถึงเหตุการณ์ในยุคการรุกรานของอนารยชน ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่บทกวีนี้ย้อนกลับไปคือเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 5 รวมถึงการล่มสลายของอาณาจักรเบอร์กันดีซึ่งถูกทำลายโดยชาวฮั่นในปี 437 เหตุการณ์เหล่านี้มีกล่าวถึงในเอ็ลเดอร์เอ็ดดาด้วย
เนื้อร้องของ “บทเพลง” ประกอบด้วยบทเพลง 2,400 บท แต่ละท่อนประกอบด้วยบทคล้องจอง 4 ท่อน (เรียกว่า “บท Nibelung”) และแบ่งออกเป็น 20 เพลง
ในส่วนของเนื้อหาบทกวีจะแบ่งออกเป็นสองส่วน เพลงแรก (เพลง 1 - 10) บรรยายเรื่องราวของวีรบุรุษชาวเยอรมันซิกฟรีดการแต่งงานของเขากับเครมฮิลด์และการฆาตกรรมซิกฟรีดที่ทรยศ เพลงที่ 10 ถึง 20 พูดถึงการแก้แค้นของ Kriemhild สำหรับสามีที่ถูกสังหารของเธอและการสิ้นพระชนม์ของอาณาจักรเบอร์กันดี
หนึ่งในตัวละครที่ดึงดูดนักวิจัยมากที่สุดคือ Kriemhild เธอเข้ามาในภาพในฐานะเด็กสาวผู้อ่อนโยนที่ไม่แสดงความคิดริเริ่มในชีวิตมากนัก เธอสวย แต่ความงามของเธอ คุณลักษณะที่สวยงามนี้ ไม่มีอะไรผิดปกติ อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุมากขึ้น เธอสามารถฆ่าพี่น้องของเธอได้สำเร็จ และตัดศีรษะลุงของเธอเองด้วยมือของเธอเอง เธอบ้าไปแล้วหรือเธอโหดร้ายตั้งแต่แรก? มันเป็นการแก้แค้นสามีของเธอหรือความกระหายสมบัติ? ใน Edda Kriemhild สอดคล้องกับ Gudrun และใครๆ ก็ประหลาดใจกับความโหดร้ายของเธอได้ - เธอเตรียมอาหารจากเนื้อลูก ๆ ของเธอเอง ในการศึกษาภาพลักษณ์ของ Kriemhild หัวข้อเรื่องสมบัติมักมีบทบาทสำคัญ คำถามเกี่ยวกับสิ่งที่กระตุ้นให้ Kriemhild ลงมือ ความปรารถนาที่จะครอบครองสมบัติ หรือความปรารถนาที่จะล้างแค้นซิกฟรีด และแรงจูงใจใดในสองประการที่เก่ากว่า ได้ถูกพูดคุยกันครั้งแล้วครั้งเล่า V. Schröderยึดหัวเรื่องสมบัติตามแนวคิดการแก้แค้นโดยมองเห็นความสำคัญของ "ทองคำไรน์" ไม่ใช่ในความมั่งคั่ง แต่ในคุณค่าเชิงสัญลักษณ์สำหรับ Kriemhild และแรงจูงใจของสมบัติก็แยกออกจากแรงจูงใจในการแก้แค้นไม่ได้ . ครีมฮิลด์เป็นแม่ที่ไร้ประโยชน์ โลภ เป็นปีศาจ ไม่ใช่ผู้หญิง แม้แต่คนก็ตาม แต่เธอก็ยังเป็นนางเอกที่น่าเศร้าที่สูญเสียสามีและเกียรติยศผู้ล้างแค้นที่เป็นแบบอย่าง
ซิกฟรีดเป็นวีรบุรุษในอุดมคติของ "บทเพลงแห่งนิเบลุง" เจ้าชายจากแม่น้ำไรน์ตอนล่างลูกชายของกษัตริย์ชาวดัตช์ Siegmund และ Queen Sieglinde ผู้พิชิต Nibelungs ผู้ครอบครองสมบัติของพวกเขา - ทองคำแห่งแม่น้ำไรน์ได้รับการประดับประดาด้วยคุณธรรมทั้งหมดของความเป็นอัศวิน เขามีเกียรติกล้าหาญมีอัธยาศัยดี หน้าที่และเกียรติยศอยู่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขา ผู้แต่ง "เพลงแห่ง Nibelungs" เน้นย้ำถึงความน่าดึงดูดและความแข็งแกร่งทางร่างกายที่ไม่ธรรมดาของเขา ชื่อของเขาประกอบด้วยสองส่วน (ซิก - ชัยชนะ, ฟรีด - สันติภาพ) แสดงถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวเยอรมันในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งในยุคกลาง แม้ว่าเขาจะอายุยังน้อย แต่เขาได้ไปเยือนหลายประเทศ และได้รับชื่อเสียงจากความกล้าหาญและอำนาจของเขา ซิกฟรีดมีเจตจำนงอันทรงพลังที่จะมีชีวิตอยู่ มีความเชื่อมั่นในตัวเองอย่างแรงกล้า และในขณะเดียวกัน เขาก็ใช้ชีวิตด้วยความหลงใหลที่ปลุกในตัวเขาด้วยพลังแห่งภาพหมอกและความฝันที่คลุมเครือ ภาพของซิกฟรีดผสมผสานลักษณะที่เก่าแก่ของฮีโร่ในตำนานและเทพนิยายเข้ากับพฤติกรรมของอัศวินศักดินาผู้ทะเยอทะยานและอวดดี ในตอนแรกด้วยความขุ่นเคืองจากการต้อนรับที่เป็นมิตรไม่เพียงพอ เขาจึงไม่อวดดีและคุกคามกษัตริย์แห่งเบอร์กันดีน บุกรุกชีวิตและบัลลังก์ของเขา ในไม่ช้าเขาก็ลาออกโดยนึกถึงจุดประสงค์ของการมาเยือนของเขา เป็นลักษณะเฉพาะที่เจ้าชายรับใช้กษัตริย์กุนเธอร์อย่างไม่ต้องสงสัย ไม่ละอายใจที่จะเป็นข้าราชบริพาร สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงไม่เพียงแต่ความปรารถนาที่จะได้ Kriemhild เป็นภรรยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความน่าสมเพชของการรับใช้อย่างซื่อสัตย์ต่อเจ้าเหนือหัวซึ่งมีอยู่ในมหากาพย์วีรบุรุษในยุคกลางอย่างสม่ำเสมอ
ตัวละครทุกตัวใน “The Nibelungenlied” โศกนาฏกรรมอย่างสุดซึ้ง ชะตากรรมของ Kriemhild เป็นเรื่องน่าเศร้า ซึ่งความสุขถูกทำลายโดย Gunther, Brunhild และ Hagen ชะตากรรมของกษัตริย์เบอร์กันดีที่พินาศในต่างแดนตลอดจนตัวละครอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งในบทกวีเป็นเรื่องน่าเศร้า
ใน “บทเพลงแห่งนิเบลุง” เราพบภาพที่แท้จริงของความโหดร้ายของโลกศักดินา ซึ่งปรากฏต่อหน้าผู้อ่านว่าเป็นหลักการทำลายล้างที่มืดมน เช่นเดียวกับการประณามความโหดร้ายเหล่านี้ซึ่งเป็นเรื่องปกติของระบบศักดินา และประการแรกคือสัญชาติของบทกวีเยอรมันซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของมหากาพย์มหากาพย์เยอรมันก็ปรากฏให้เห็น

5. มหากาพย์วีรชนชาวฝรั่งเศส "บทเพลงของโรแลนด์"

ในบรรดามหากาพย์ระดับชาติของยุคกลางศักดินา มหากาพย์ที่เจริญรุ่งเรืองและหลากหลายที่สุดคือมหากาพย์ฝรั่งเศส มาถึงเราในรูปแบบของบทกวี (ทั้งหมดประมาณ 90 บท) ซึ่งที่เก่าแก่ที่สุดได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกของศตวรรษที่ 12 และล่าสุดมีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 14 บทกวีเหล่านี้เรียกว่า "ท่าทาง" ( จากภาษาฝรั่งเศส "chansons de geste" ซึ่งแปลว่า "เพลง") เกี่ยวกับการกระทำ" หรือ "เพลงเกี่ยวกับการหาประโยชน์") มีความยาวแตกต่างกันไปตั้งแต่ 1,000 ถึง 2,000 ข้อและประกอบด้วยบทหรือ "tirades" ที่มีความยาวไม่เท่ากัน (ตั้งแต่ 5 ถึง 40 ข้อ) หรือที่เรียกว่า "laisses" เส้นต่างๆ เชื่อมต่อกันด้วยเสียงประสาน ซึ่งต่อมาเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ก็ถูกแทนที่ด้วยคำคล้องจองที่แม่นยำ บทกวีเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อการร้องเพลง (หรืออ่านง่ายยิ่งขึ้น) นักแสดงบทกวีเหล่านี้และมักเป็นผู้เรียบเรียงเป็นนักเล่นปาหี่ - นักร้องและนักดนตรีที่เดินทาง
เนื้อหาหลักของมหากาพย์ฝรั่งเศสมีสามประเด็นหลัก:
1) การป้องกันบ้านเกิดจากศัตรูภายนอก - ทุ่ง (หรือซาราเซ็นส์), นอร์มัน, แอกซอน ฯลฯ
2) การรับใช้กษัตริย์อย่างซื่อสัตย์ การปกป้องสิทธิของพระองค์ และการกำจัดผู้ทรยศ
3) ความขัดแย้งเกี่ยวกับระบบศักดินานองเลือด

ในบรรดามหากาพย์ของฝรั่งเศสทั้งหมด สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือ "บทเพลงของโรลันด์" ซึ่งเป็นบทกวีที่มีการสะท้อนของยุโรปและแสดงถึงจุดสูงสุดแห่งหนึ่งของกวีนิพนธ์ในยุคกลาง
บทกวีเล่าถึงการเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของเคานต์โรแลนด์ หลานชายของชาร์ลมาญในระหว่างการต่อสู้กับทุ่งในช่องเขา Roncesvalles การทรยศของพ่อเลี้ยงของโรแลนด์ กาเนลอน ซึ่งเป็นสาเหตุของภัยพิบัตินี้ และการแก้แค้นของชาร์ลมาญสำหรับการตายของโรแลนด์และ เพื่อนสิบสองคน
บทเพลงแห่งโรแลนด์มีต้นกำเนิดประมาณปี 1100 ก่อนสงครามครูเสดครั้งแรกไม่นาน ผู้แต่งที่ไม่รู้จักไม่ได้ขาดการศึกษา (เท่าที่นักเล่นปาหี่หลายคนในเวลานั้นมี) และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาได้ทุ่มเทความพยายามมากมายในการนำเพลงเก่า ๆ มาใช้ใหม่ในหัวข้อเดียวกันทั้งในโครงเรื่องและโวหาร แต่ข้อดีหลักของเขาไม่ได้อยู่ที่การเพิ่มเติมเหล่านี้ แต่ในความจริงที่ว่าเขายังคงรักษาความหมายอันลึกซึ้งและการแสดงออกของตำนานวีรบุรุษโบราณไว้และเมื่อเชื่อมโยงความคิดของเขาเข้ากับความทันสมัยในการใช้ชีวิตได้พบรูปแบบทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงออกของพวกเขา
แนวคิดทางอุดมการณ์ของตำนานเกี่ยวกับโรแลนด์ได้รับการชี้แจงโดยการเปรียบเทียบ "บทเพลงของโรแลนด์" กับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรากฐานของตำนานนี้ ในปี ค.ศ. 778 ชาร์ลมาญเข้าแทรกแซงความขัดแย้งภายในของทุ่งสเปน โดยตกลงที่จะช่วยกษัตริย์มุสลิมองค์หนึ่งต่อสู้กับอีกกษัตริย์หนึ่ง เมื่อข้ามเทือกเขาพิเรนีสแล้วชาร์ลส์ก็ยึดเมืองหลายเมืองและปิดล้อมซาราโกซา แต่เมื่อยืนอยู่ใต้กำแพงเป็นเวลาหลายสัปดาห์เขาต้องกลับไปฝรั่งเศสโดยไม่มีอะไรเลย เมื่อเขาเดินทางกลับผ่านเทือกเขาพิเรนีส ชาวบาสก์รู้สึกหงุดหงิดกับการส่งกองทหารต่างชาติผ่านทุ่งนาและหมู่บ้านของพวกเขา จึงได้ซุ่มโจมตีในช่องเขา Roncesval และโจมตีกองหลังของฝรั่งเศสได้สังหารพวกเขาไปหลายคน ตามที่นักประวัติศาสตร์ Charlemagne Eginhard กล่าวในหมู่ขุนนางคนอื่น ๆ “ Hruotland, Margrave of Brittany” เสียชีวิต หลังจากนี้ Eginhard กล่าวเสริมว่าชาวบาสก์หนีไปและไม่สามารถลงโทษพวกเขาได้
การเดินทางระยะสั้นและไร้ผลไปยังตอนเหนือของสเปน ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ทางศาสนาและจบลงด้วยความล้มเหลวทางการทหารที่ไม่สำคัญนัก แต่ยังคงน่ารำคาญอยู่ ถูกนักร้องและนักเล่าเรื่องเปลี่ยนให้กลายเป็นภาพของสงครามเจ็ดปีที่จบลงด้วย การพิชิตสเปนทั้งหมดจากนั้นก็เป็นหายนะอันเลวร้ายระหว่างการล่าถอยของกองทัพฝรั่งเศสและที่นี่ศัตรูไม่ใช่ชาวบาสก์คริสเตียน แต่เป็นมัวร์เดียวกันและในที่สุดภาพของการแก้แค้นในส่วนของชาร์ลส์ในรูปแบบ ของการต่อสู้ "โลก" ที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงของฝรั่งเศสร่วมกับกองกำลังที่เป็นเอกภาพของโลกมุสลิมทั้งหมด
เพลงมหากาพย์ในขั้นตอนของการพัฒนานี้ขยายไปสู่ภาพของโครงสร้างทางสังคมที่เป็นที่ยอมรับและกลายเป็นมหากาพย์ อย่างไรก็ตาม นอกจากนี้ ยังรักษาคุณสมบัติและเทคนิคทั่วไปหลายประการของบทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่า เช่น คำคุณศัพท์คงที่ สูตรสำเร็จรูปสำหรับตำแหน่ง "ทั่วไป" การแสดงออกโดยตรงของการประเมินของนักร้องและความรู้สึกเกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎ ความเรียบง่ายของภาษา โดยเฉพาะวากยสัมพันธ์ ความบังเอิญที่ตอนจบท่อนกับตอนท้ายประโยค เป็นต้น
ตัวละครหลักของบทกวีคือ Roland และ Ganelon
โรแลนด์ในบทกวีเป็นอัศวินผู้ทรงพลังและฉลาดไร้ที่ติในการปฏิบัติหน้าที่ข้าราชบริพารของเขาซึ่งกำหนดโดยกวีดังนี้:
ข้าราชบริพารรับใช้เจ้านายของเขา เขาอดทนต่อความหนาวเย็นและความร้อนในฤดูหนาว เขาไม่เสียใจที่ต้องหลั่งเลือดเพื่อเขา
ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ เขาเป็นตัวอย่างของความกล้าหาญและความสูงส่งของอัศวิน แต่การเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของบทกวีกับการแต่งเพลงพื้นบ้านและความเข้าใจที่เป็นที่นิยมเกี่ยวกับความกล้าหาญนั้นสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าคุณลักษณะอัศวินทั้งหมดของโรแลนด์นั้นมอบให้โดยกวีในรูปแบบที่มีมนุษยธรรมซึ่งเป็นอิสระจากข้อจำกัดทางชนชั้น โรแลนด์เป็นคนต่างด้าวจากความเห็นแก่ตัว ความโหดร้าย ความโลภ และความต้องการตนเองแบบอนาธิปไตยของขุนนางศักดินา เรารู้สึกได้ถึงความเข้มแข็งในวัยเยาว์ในตัวเขา ความเชื่อที่สนุกสนานในความถูกต้องของสาเหตุของเขา และในโชคของเขา ความกระหายอันเร่าร้อนเพื่อความสำเร็จที่ไม่เสียสละ เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในการตระหนักรู้ในตนเอง แต่ในขณะเดียวกันก็ต่างจากความเย่อหยิ่งหรือผลประโยชน์ของตนเอง เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อรับใช้กษัตริย์ ประชาชน และบ้านเกิดเมืองนอน
Ganelon ไม่ได้เป็นเพียงคนทรยศ แต่เป็นการแสดงออกของหลักการชั่วร้ายที่ทรงพลัง ศัตรูต่อสาเหตุระดับชาติ การแสดงตัวตนของระบบศักดินา ความเห็นแก่ตัวแบบอนาธิปไตย จุดเริ่มต้นในบทกวีนี้แสดงให้เห็นความแข็งแกร่งโดยมีความเป็นกลางทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม Ganelon ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นสัตว์ประหลาดทางร่างกายและศีลธรรม นี่คือนักสู้ที่สง่างามและกล้าหาญ เมื่อโรแลนด์เสนอที่จะส่งเขาเป็นทูตไปยังมาร์ซิเลียส กาเนลอนก็ไม่กลัวงานนี้ แม้ว่าเขาจะรู้ว่ามันอันตรายแค่ไหนก็ตาม แต่ด้วยการให้เหตุผลเดียวกันกับผู้อื่นซึ่งเป็นพื้นฐานของตัวเขาเอง เขาจึงสันนิษฐานว่าโรแลนด์มีเจตนาที่จะทำลายเขา
เนื้อหาของ “The Song of Roland” มีชีวิตชีวาตามแนวคิดทางศาสนาประจำชาติ แต่ปัญหานี้ไม่ได้เป็นเพียงปัญหาเดียวเท่านั้น ลักษณะความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองของการพัฒนาอย่างเข้มข้นในศตวรรษที่ X-XI ก็สะท้อนให้เห็นด้วยพลังมหาศาลเช่นกัน ระบบศักดินา ปัญหาที่สองนี้ถูกนำเสนอในบทกวีในตอนของการทรยศของ Ganelon เหตุผลในการรวมตอนนี้ไว้ในตำนานอาจเป็นความปรารถนาของนักร้องนักเล่าเรื่องที่จะอธิบายความพ่ายแพ้ของกองทัพชาร์ลมาญที่ "อยู่ยงคงกระพัน" ว่าเป็นสาเหตุร้ายแรงจากภายนอก ใน “The Song of Roland” ไม่ได้เผยให้เห็นความมืดมนของการกระทำของผู้ทรยศรายบุคคล Ganelon มากนัก แต่เป็นการเปิดโปงความหายนะสำหรับประเทศบ้านเกิดของระบบศักดินาและอัตตาอนาธิปไตยซึ่งเป็นตัวแทนของ ซึ่งในบางแง่ก็ยอดเยี่ยมมาก Ganelon

6. มหากาพย์วีรชนชาวสเปน "เพลงของซิดของฉัน"

มหากาพย์ภาษาสเปนสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์สเปนในยุคกลางตอนต้น ในปี 711 สเปนถูกรุกรานโดยพวกทุ่ง ซึ่งภายในเวลาไม่กี่ปีก็ยึดครองคาบสมุทรได้เกือบทั้งหมด ชาวสเปนสามารถยึดครองได้เฉพาะทางเหนือสุดในภูเขากันตาเบรียซึ่งเป็นที่ตั้งของอาณาจักรอัสตูเรียส อย่างไรก็ตาม หลังจากนี้ทันที "การพิชิตดินแดน" ก็เริ่มขึ้น ซึ่งก็คือการยึดครองประเทศโดยชาวสเปน
อาณาจักร - อัสตูเรียส, คาสติลและเลออน, นาวาร์ ฯลฯ - บางครั้งก็แตกเป็นเสี่ยงและบางครั้งก็รวมตัวกันต่อสู้กับทุ่งก่อนจากนั้นจึงต่อสู้กันเองในกรณีหลังบางครั้งก็เป็นพันธมิตรกับทุ่งเพื่อต่อต้านเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา สเปนมีความก้าวหน้าอย่างเด็ดขาดในการพิชิตดินแดนในศตวรรษที่ 11 และ 12 โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความกระตือรือร้นของมวลชนที่ได้รับความนิยม แม้ว่าการพิชิตดินแดนจะนำโดยขุนนางชั้นสูงสุด ซึ่งได้รับพื้นที่ที่ใหญ่ที่สุดของดินแดนที่ถูกยึดครองจากทุ่ง แต่แรงผลักดันหลักของมันคือชาวนา ชาวเมือง และขุนนางรองที่อยู่ใกล้พวกเขา ในศตวรรษที่ 10 การต่อสู้เกิดขึ้นระหว่างอาณาจักรลีออนและแคว้นคาสตีลอันเก่าแก่ซึ่งเป็นชนชั้นสูงซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของมัน อันเป็นผลมาจากการที่แคว้นคาสตีลได้รับเอกราชทางการเมืองโดยสมบูรณ์ การยอมจำนนต่อผู้พิพากษาชาวลีโอนีสซึ่งใช้กฎหมายโบราณที่มีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างมาก ได้สร้างภาระอย่างหนักให้กับอัศวินชาว Castilian ผู้รักอิสระ แต่ตอนนี้พวกเขามีกฎหมายใหม่แล้ว ตามกฎหมายเหล่านี้ ตำแหน่งและสิทธิของอัศวินได้ขยายออกไปให้กับทุกคนที่ร่วมรณรงค์ต่อต้านชาวทุ่งบนหลังม้า แม้ว่าเขาจะมีต้นกำเนิดต่ำมากก็ตาม อย่างไรก็ตามในช่วงปลายศตวรรษที่ 11 เสรีภาพของชาว Castilian ทนทุกข์ทรมานอย่างมากเมื่อ Alfonso VI ซึ่งเคยเป็นกษัตริย์ของ Leon ในวัยเยาว์และปัจจุบันล้อมรอบตัวเองด้วยขุนนางชาว Leonese เก่าได้ขึ้นครองบัลลังก์ แนวโน้มต่อต้านประชาธิปไตยภายใต้กษัตริย์องค์นี้ทวีความรุนแรงมากยิ่งขึ้นเนื่องจากการหลั่งไหลของอัศวินและนักบวชชาวฝรั่งเศสเข้าสู่แคว้นคาสตีล คนแรกแสวงหาที่นั่นโดยอ้างว่าช่วยเหลือชาวสเปนในการต่อสู้กับทุ่ง ส่วนหลังถูกกล่าวหาว่าจัดตั้งโบสถ์ในดินแดนที่ยึดครองจากทุ่ง แต่ด้วยเหตุนี้อัศวินชาวฝรั่งเศสจึงยึดแผนการที่ดีที่สุดได้และพระภิกษุก็ยึดตำบลที่ร่ำรวยที่สุดได้ ทั้งสองคนมาจากประเทศที่ระบบศักดินามีรูปแบบที่พัฒนาขึ้นมาก จึงได้ปลูกฝังทักษะและแนวความคิดเกี่ยวกับระบบศักดินาและชนชั้นสูงในสเปน ทั้งหมดนี้ทำให้พวกเขาได้รับความเกลียดชังจากประชากรในท้องถิ่นซึ่งพวกเขาถูกเอารัดเอาเปรียบอย่างไร้ความปราณีทำให้เกิดการลุกฮือหลายครั้งและปลูกฝังให้ชาวสเปนไม่ไว้วางใจและเป็นศัตรูกับฝรั่งเศสมาเป็นเวลานาน
เหตุการณ์และความสัมพันธ์ทางการเมืองเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในมหากาพย์วีรบุรุษของสเปน ซึ่งมี 3 ประเด็นหลักคือ:
1) การต่อสู้กับทุ่งโดยมีเป้าหมายเพื่อยึดคืนดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา
2) ความไม่ลงรอยกันระหว่างขุนนางศักดินาซึ่งแสดงให้เห็นว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับคนทั้งประเทศเป็นการดูถูกความจริงทางศีลธรรมและการทรยศ
3) การต่อสู้เพื่อเสรีภาพของแคว้นคาสตีล และจากนั้นเพื่อความเป็นอันดับหนึ่งทางการเมือง ซึ่งถูกมองว่าเป็นกุญแจสำคัญในการพ่ายแพ้ครั้งสุดท้ายของพวกมัวร์ และเป็นพื้นฐานสำหรับการรวมชาติและการเมืองของสเปนทั้งหมด
ในบทกวีหลายบท ประเด็นเหล่านี้ไม่ได้แยกจากกัน แต่มีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด
มหากาพย์วีรกรรมของสเปนมีการพัฒนาคล้ายกับมหากาพย์ของฝรั่งเศส นอกจากนี้ยังสร้างจากเพลงสั้น ๆ ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์และตำนานที่ไม่มีรูปแบบในช่องปากซึ่งเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของ druzhina และในไม่ช้าก็กลายเป็นสมบัติทั่วไปของผู้คน และในทำนองเดียวกันราวศตวรรษที่ 10 เมื่อระบบศักดินาสเปนเริ่มเป็นรูปเป็นร่างและเป็นครั้งแรกที่รู้สึกถึงความสามัคคีของชาติสเปนเนื้อหานี้ตกไปอยู่ในมือของนักเล่นปาหี่ - นักกอดด้วยโวหารที่ลึกซึ้ง การประมวลผลเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในรูปแบบของบทกวีมหากาพย์ขนาดใหญ่ ความมั่งคั่งของบทกวีเหล่านี้ซึ่งเป็นเวลานานเป็น "ประวัติศาสตร์บทกวี" ของสเปนและแสดงความตระหนักรู้ในตนเองของชาวสเปนเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 11-13 แต่หลังจากนั้นพวกเขายังคงใช้ชีวิตอย่างเข้มข้นต่อไปอีกคนหนึ่ง สองศตวรรษและเสียชีวิตในศตวรรษที่ 15 เท่านั้นทำให้เกิดตำนานมหากาพย์พื้นบ้านรูปแบบใหม่ - ความรัก
บทกวีวีรบุรุษของสเปนมีรูปแบบและวิธีการประหารชีวิตคล้ายคลึงกับภาษาฝรั่งเศส พวกเขายืนอยู่ในชุดบทที่มีความยาวไม่เท่ากันเชื่อมโยงกันด้วยความประสานกัน อย่างไรก็ตามตัวชี้วัดของพวกเขาแตกต่างกัน: เขียนเป็นภาษาพื้นบ้านที่เรียกว่าไม่สม่ำเสมอเมตร - โองการที่มีจำนวนพยางค์ไม่ จำกัด - ตั้งแต่ 8 ถึง 16
ในแง่ของสไตล์ มหากาพย์ภาษาสเปนก็คล้ายคลึงกับภาษาฝรั่งเศสเช่นกัน อย่างไรก็ตามมีความโดดเด่นด้วยวิธีการนำเสนอที่แห้งกว่าและมีลักษณะคล้ายธุรกิจมากกว่าคุณสมบัติในชีวิตประจำวันมากมายการขาดไฮเปอร์โบลิซึมเกือบทั้งหมดและองค์ประกอบของสิ่งเหนือธรรมชาติทั้งเทพนิยายและคริสเตียน
จุดสุดยอดของมหากาพย์พื้นบ้านของสเปนเกิดจากนิทานของซิด Ruy Diaz ชื่อเล่น Cid เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ เขาเกิดระหว่างปี 1025 ถึง 1043 ชื่อเล่นของเขาคือคำที่มีต้นกำเนิดจากภาษาอาหรับ แปลว่า "ลอร์ด" ("seid"); ชื่อนี้มักมอบให้กับขุนนางชาวสเปนซึ่งมีทุ่งอยู่ในกลุ่มอาสาสมัครด้วย Ruy เป็นรูปแบบย่อของชื่อโรดริโก Cid เป็นขุนนางชั้นสูงชาว Castilian เป็นผู้บัญชาการกองกำลังทั้งหมดของ King Sancho II แห่ง Castile และผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดในสงครามที่กษัตริย์ทำกับทั้งทุ่งและกับพี่น้องของเขา เมื่อ Sancho เสียชีวิตระหว่างการล้อมเมืองซาโมราและอัลฟองโซที่ 6 น้องชายของเขาซึ่งใช้ชีวิตวัยเยาว์ในลีออนขึ้นครองบัลลังก์ ความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นมิตรได้ถูกสร้างขึ้นระหว่างกษัตริย์องค์ใหม่ซึ่งสนับสนุนขุนนางลีโอนีสและคนหลังและอัลฟองโซโดยเอาเปรียบ ด้วยข้ออ้างที่ไม่มีนัยสำคัญจึงขับไล่สีดาออกจากแคว้นคาสตีล
ซิดรับราชการเป็นทหารรับจ้างให้กับกษัตริย์ที่นับถือศาสนาคริสต์และมุสลิมมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ด้วยความชำนาญและความกล้าหาญอย่างที่สุดของเขา เขาจึงกลายเป็นผู้ปกครองอิสระและชนะอาณาเขตบาเลนเซียจากทุ่ง หลังจากนั้นเขาก็สร้างสันติภาพกับกษัตริย์อัลฟองส์และเริ่มดำเนินการเป็นพันธมิตรกับเขาเพื่อต่อต้านทุ่ง
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแม้ในช่วงชีวิตของ Sid เพลงและนิทานเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของเขาก็เริ่มถูกแต่งขึ้น เพลงและเรื่องราวเหล่านี้ซึ่งแพร่กระจายไปในหมู่ผู้คนในไม่ช้าก็กลายเป็นสมบัติของ Khuglars ซึ่งหนึ่งในนั้นประมาณปี 1140 ได้แต่งบทกวีเกี่ยวกับเขา
เนื้อหา:
บทเพลงซิดซึ่งมี 3,735 ข้อแบ่งออกเป็นสามส่วน เพลงแรก (เรียกโดยนักวิจัยว่า "เพลงแห่งการเนรเทศ") บรรยายถึงการหาประโยชน์ครั้งแรกของซิดในต่างแดน ประการแรก เขาได้รับเงินสำหรับการรณรงค์โดยการจำนำหีบที่เต็มไปด้วยทรายให้กับผู้ให้กู้ยืมเงินชาวยิวภายใต้หน้ากากเครื่องประดับของครอบครัว จากนั้นทรงรวบรวมนักรบจำนวน 60 กอง แล้วเสด็จเข้าไปในอารามซาน เปโดร เดอ การ์เดญา เพื่อกล่าวคำอำลากับภรรยาและบุตรสาวที่นั่น หลังจากนั้นเขาก็เดินทางไปยังดินแดนมัวร์ เมื่อได้ยินเรื่องการถูกไล่ออก ผู้คนต่างแห่กันไปที่ธงของเขา ซิดได้รับชัยชนะเหนือเดอะมัวร์หลายครั้ง และหลังจากนั้นแต่ละคนก็ส่งของที่ยึดมาบางส่วนไปให้กษัตริย์อัลฟองส์
ส่วนที่สอง (“เพลงแต่งงาน”) บรรยายถึงการพิชิตบาเลนเซียของ Cid เมื่อเห็นพลังของเขาและสัมผัสได้ถึงพรสวรรค์ของเขา อัลฟอนเซ่จึงสร้างสันติภาพกับซิด และยอมให้ภรรยาและลูกๆ ย้ายไปบาเลนเซียร่วมกับเขา จากนั้นซิลก็ได้พบกับกษัตริย์เองซึ่งทำหน้าที่เป็นคนจับคู่ โดยเสนอให้ซิด เดอ คาร์ริออน ผู้สูงศักดิ์เป็นลูกเขยของเขา ซิลแม้จะไม่เต็มใจ แต่ก็เห็นด้วยกับเรื่องนี้ เขามอบดาบต่อสู้ให้ลูกเขยสองเล่มและให้สินสอดมากมายสำหรับลูกสาวของเขา คำอธิบายของการเฉลิมฉลองงานแต่งงานอันงดงามดังต่อไปนี้
ส่วนที่สาม (“บทเพลงแห่งกอร์เปส”) เล่าดังต่อไปนี้ ลูกเขยของซิดกลายเป็นคนขี้ขลาดไร้ค่า ไม่สามารถทนต่อการเยาะเย้ยของ Sid และข้าราชบริพารของเขาได้ พวกเขาจึงตัดสินใจจัดการกับลูกสาวของเขา โดยอ้างว่าจะให้ภรรยาของตนแก่ญาติของตน พวกเขาก็เตรียมการเดินทาง เมื่อไปถึงป่าต้นโอ๊ก Korpes ลูกเขยก็ลงจากหลังม้าทุบตีภรรยาอย่างรุนแรงแล้วมัดไว้กับต้นไม้ ผู้โชคร้ายคงจะตายถ้าไม่ใช่เพราะ Felez Muñoz หลานชายของ Sid ที่พบพวกเขาและพาพวกเขากลับบ้าน ซิดต้องการแก้แค้น กษัตริย์เรียกประชุมคอร์เตสเพื่อพิจารณาความผิด ซิดมาที่นั่นโดยมัดเคราไว้เพื่อไม่ให้ใครดูถูกเขาด้วยการดึงเคราของเขา คดีนี้ตัดสินโดยการพิจารณาคดี (“ศาลของพระเจ้า”) นักสู้ของซิดเอาชนะจำเลยได้ และซิดก็ได้รับชัยชนะ เขาแก้เคราของเขา และทุกคนก็ประหลาดใจกับรูปลักษณ์อันสง่างามของเขา คู่ครองคนใหม่กำลังจีบลูกสาวของซิด - เจ้าชายแห่งนาวาร์และอารากอน บทกวีจบลงด้วยการสรรเสริญซิด
โดยทั่วไปแล้ว บทกวีนี้มีความถูกต้องทางประวัติศาสตร์มากกว่ามหากาพย์อื่นๆ ของยุโรปตะวันตกที่เรารู้จัก
ความถูกต้องนี้สอดคล้องกับน้ำเสียงที่เป็นจริงโดยทั่วไปของการเล่าเรื่อง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับบทกวีภาษาสเปน คำอธิบายและคุณลักษณะไม่มีความสูงใดๆ บุคคล วัตถุ เหตุการณ์ต่างๆ ถูกพรรณนาอย่างเรียบง่าย เป็นรูปธรรม โดยมีความยับยั้งชั่งใจเหมือนธุรกิจ แม้ว่าบางครั้งจะไม่ได้ยกเว้นความอบอุ่นจากภายในที่ยิ่งใหญ่ก็ตาม แทบไม่มีการเปรียบเทียบเชิงบทกวีหรืออุปมาอุปมัยเลย ไม่มีนิยายคริสเตียนเลยยกเว้นการปรากฏตัวของอัครเทวดาไมเคิลในความฝันของซิดก่อนออกเดินทาง นอกจากนี้ยังไม่มีการไฮเปอร์โบลิซึมเลยในการพรรณนาช่วงเวลาการต่อสู้ รูปภาพของศิลปะการต่อสู้นั้นหายากมากและมีลักษณะที่โหดร้ายน้อยกว่าในมหากาพย์ของฝรั่งเศส การต่อสู้จำนวนมากมีอำนาจเหนือกว่า โดยบางครั้งขุนนางก็ตายด้วยน้ำมือของนักรบนิรนาม
บทกวีขาดความพิเศษของความรู้สึกของอัศวิน นักร้องเน้นย้ำอย่างเปิดเผยถึงความสำคัญของการโจรกรรม ผลกำไร และฐานการเงินขององค์กรทางทหารสำหรับนักสู้ ตัวอย่างคือวิธีที่ตอนต้นบทกวี Sid ได้รับเงินที่จำเป็นสำหรับการรณรงค์ นักร้องไม่เคยลืมที่จะพูดถึงขนาดของของที่ปล้นมาจากสงคราม ส่วนแบ่งที่ตกเป็นของนักสู้แต่ละคน และส่วนที่ซิดส่งให้กษัตริย์ ในที่เกิดเหตุดำเนินคดีกับ Infantes de Carrion ก่อนอื่น Cid เรียกร้องให้คืนดาบและสินสอดแล้วจึงหยิบยกประเด็นการดูถูกเพื่อเป็นเกียรติ เขาประพฤติตัวเหมือนเจ้าของที่สุขุมรอบคอบและมีเหตุผลอยู่เสมอ
เพื่อให้สอดคล้องกับแรงจูงใจในชีวิตประจำวันเช่นนี้ ธีมครอบครัวจึงมีบทบาทสำคัญ ประเด็นไม่ใช่แค่สถานที่ที่อยู่ในบทกวีโดยเรื่องราวของการแต่งงานครั้งแรกของลูกสาวของซิดและตอนจบที่สดใสของภาพการแต่งงานครั้งที่สองที่มีความสุขของพวกเขา แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าครอบครัวความรู้สึกของครอบครัวด้วยความจริงใจ ความใกล้ชิดค่อยๆปรากฏให้เห็นในบทกวี
ภาพของซิด:ซิดถูกนำเสนอซึ่งตรงกันข้ามกับประวัติศาสตร์ เพียงในฐานะ "เด็กทารก" นั่นคืออัศวินที่มีข้าราชบริพาร แต่ไม่ได้อยู่ในกลุ่มขุนนางสูงสุด เขาแสดงให้เห็นว่าเต็มไปด้วยความตระหนักรู้ในตนเองและมีศักดิ์ศรี แต่ในขณะเดียวกันก็มีอัธยาศัยดีและเรียบง่ายในการติดต่อกับทุกคน ต่างจากความเย่อหยิ่งของชนชั้นสูง บรรทัดฐานของการฝึกฝนอัศวินย่อมกำหนดแนวทางหลักของกิจกรรมของซิด แต่ไม่ใช่ตัวละครส่วนตัวของเขา: ตัวเขาเองซึ่งเป็นอิสระจากนิสัยของอัศวินมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ปรากฏในบทกวีในฐานะวีรบุรุษพื้นบ้านอย่างแท้จริง และผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของ Sid ทุกคนก็ไม่ใช่ชนชั้นสูง แต่เป็นที่นิยม - Alvar Fañez, Felez Muñoz, Pero Bermudez และคนอื่น ๆ
การทำให้ภาพลักษณ์ของซิดเป็นประชาธิปไตยและน้ำเสียงที่ได้รับความนิยมในระบอบประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้งของบทกวีเกี่ยวกับตัวเขานั้นมีพื้นฐานมาจากตัวละครยอดนิยมของผู้พิชิตที่กล่าวข้างต้น

1) คำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดของมหากาพย์วีรชนซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในสาขาวรรณกรรมทำให้เกิดทฤษฎีที่แตกต่างกันมากมาย มีสองสิ่งที่โดดเด่น: "ลัทธิดั้งเดิม" และ "ต่อต้านลัทธิดั้งเดิม" รากฐานของครั้งแรกถูกวางโดยนักศิลปะยุคกลางชาวฝรั่งเศส แกสตัน ปารีส (พ.ศ. 2382-2444) ในงานสำคัญของเขาเรื่อง "The Poetic History of Charlemagne" (2408) ทฤษฎีของแกสตัน ปารีส ที่เรียกว่า "ทฤษฎีคานติเลนา" มีหลักการสำคัญดังนี้ พื้นฐานหลักของมหากาพย์ที่กล้าหาญคือเพลง Cantilena ที่เป็นโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 8 Cantilenas เป็นการตอบสนองโดยตรงต่อเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่าง เป็นเวลาหลายร้อยปีมาแล้วที่ Cantilenas มีอยู่ใน... ประเพณีปากเปล่าและตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 กระบวนการรวมเข้าด้วยกันเป็นบทกวีมหากาพย์ขนาดใหญ่เริ่มต้นขึ้น มหากาพย์เป็นผลผลิตจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันในระยะยาว ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของผู้คนในระดับสูงสุด ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อผู้สร้างบทกวีมหากาพย์เพียงคนเดียว การบันทึกบทกวีนั้นเป็นกระบวนการทางกลไกมากกว่ากระบวนการสร้างสรรค์

ตำแหน่งของ "นักอนุรักษนิยม" และ "ผู้ต่อต้านอนุรักษนิยม" ได้ถูกนำมารวมกันในทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับที่มาของมหากาพย์วีรบุรุษโดย Alexander Nikolaevich Veselovsky สาระสำคัญของทฤษฎีของเขามีดังนี้ จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่มีขนาดเล็ก เพลง - Cantilenas โคลงสั้น ๆ มหากาพย์เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่สร้างความตื่นเต้นให้กับจินตนาการของผู้คน หลังจากนั้นไม่นาน ทัศนคติต่อเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในเพลงจะสงบลงความรุนแรงของอารมณ์จะหายไปและจากนั้นเพลงมหากาพย์ก็ถือกำเนิดขึ้น เวลา ผ่านและบทเพลงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งใกล้กันพัฒนาเป็นวัฏจักรและในที่สุดวงจรก็กลายเป็นบทกวีมหากาพย์ในขณะที่ข้อความมีอยู่ในประเพณีปากเปล่ามันเป็นการสร้างส่วนรวมในขั้นตอนสุดท้ายของ ผู้เขียนแต่ละคนมีบทบาทชี้ขาดในการก่อตัวของมหากาพย์ การบันทึกบทกวีไม่ใช่การกระทำทางกลไก แต่เป็นการสร้างสรรค์อย่างลึกซึ้ง

พื้นฐานของทฤษฎีของ Veselovsky ยังคงมีความสำคัญต่อวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky) ซึ่งเป็นวันที่การเกิดขึ้นของมหากาพย์ผู้กล้าหาญจนถึงศตวรรษที่ 8 โดยเชื่อว่ามหากาพย์คือการสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลทั้งแบบปากเปล่าและลายลักษณ์อักษร .

เฉพาะคำถามเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของมหากาพย์ที่กล้าหาญเท่านั้นที่ได้รับการแก้ไข: พวกเขาถือเป็นตำนานทางประวัติศาสตร์และเป็นคลังแสงที่ร่ำรวยที่สุดของวิธีการเป็นรูปเป็นร่างของมหากาพย์โบราณ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของมหากาพย์ผู้กล้าหาญ (หรือรัฐ) มีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตก (ค.ศ. 476) ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ได้มีการเปลี่ยนจากรูปแบบการครอบครองทาสของระบบศักดินามาเป็นระบบศักดินา และในหมู่ประชาชนของยุโรปเหนือก็มีกระบวนการสลายขั้นสุดท้ายของปิตาธิปไตย ความสัมพันธ์ระหว่างชนเผ่า การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่เกี่ยวข้องกับการสถาปนารัฐใหม่ทำให้ตัวเองรู้สึกได้อย่างแน่นอนในศตวรรษที่ 8 ในปี ค.ศ. 751 Pepin the Short ซึ่งเป็นขุนนางศักดินาที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุโรป ได้กลายเป็นกษัตริย์ของชาวแฟรงค์และเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์การอแล็งเฌียง ภายใต้โอรสของเปปินเดอะชอร์ต ชาร์ลมาญ (รัชสมัย: 768-814) มีการก่อตั้งรัฐขนาดใหญ่ขึ้น รวมถึงประชากรชาวเซลติก-โรมัน-เจอร์มานิก ในปี 80b สมเด็จพระสันตะปาปาทรงสวมมงกุฎชาร์ลส์ด้วยตำแหน่งจักรพรรดิแห่งจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ที่เพิ่งฟื้นคืนชีพ ในทางกลับกัน คาร่าก็ทำให้ชนเผ่าเยอรมันเปลี่ยนศาสนาคริสต์เป็นคริสต์ศาสนา และพยายามเปลี่ยนเมืองหลวงของอาณาจักรอาเค่นให้กลายเป็นเอเธนส์ การก่อตั้งรัฐใหม่นั้นยากไม่เพียงเพราะสถานการณ์ภายในเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะสถานการณ์ภายนอกด้วยซึ่งหนึ่งในสถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยสงครามที่กำลังดำเนินอยู่ระหว่างคริสเตียนแฟรงค์และชาวอาหรับมุสลิม นี่คือวิธีที่ประวัติศาสตร์เข้ามาในชีวิตของมนุษย์ยุคกลางอย่างทรงพลัง และมหากาพย์ที่กล้าหาญเองก็กลายเป็นภาพสะท้อนบทกวีของจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของผู้คน

การมุ่งเน้นไปที่ประวัติศาสตร์จะกำหนดลักษณะชี้ขาดของความแตกต่างระหว่างมหากาพย์ที่กล้าหาญและมหากาพย์โบราณ แก่นกลางของมหากาพย์ที่กล้าหาญสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางประวัติศาสตร์, ประวัติศาสตร์, ภูมิศาสตร์, ภูมิหลังทางชาติพันธุ์ที่เฉพาะเจาะจงปรากฏขึ้น, ตำนานและนางฟ้า- แรงจูงใจในการเล่าเรื่องจะถูกกำจัด ความจริงของประวัติศาสตร์ได้กำหนดความจริงของมหากาพย์แล้ว

บทกวีวีรชนที่สร้างขึ้นโดยชนชาติต่างๆ ในยุโรปมีความเหมือนกันมาก สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายกันนั้นอยู่ภายใต้ลักษณะทั่วไปทางศิลปะ ความเป็นจริงนี้เองก็เข้าใจได้จากมุมมองของจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ในระดับเดียวกัน นอกจากนี้สื่อภาพยังเป็นภาษาศิลปะที่มีรากฐานมาจากคติชนชาวยุโรป แต่ในขณะเดียวกัน มหากาพย์วีรกรรมของแต่ละชาติก็มีลักษณะเฉพาะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของชาติมากมาย

บทกวีวีรชนที่สำคัญที่สุดของชาวยุโรปตะวันตกถือเป็น: ฝรั่งเศส - "เพลงของโรแลนด์", เยอรมัน - "เพลงของ Nibelungs", สเปน - "เพลงของ Cid ของฉัน" บทกวีที่ยิ่งใหญ่ทั้งสามนี้ทำให้สามารถตัดสินวิวัฒนาการของมหากาพย์ที่กล้าหาญได้: "เพลงของ Nibelungs" มีลักษณะที่เก่าแก่หลายประการ "เพลงของ Sid ของฉัน" แสดงมหากาพย์ในตอนท้าย "เพลงของโรแลนด์" เป็นช่วงเวลาแห่งความเป็นผู้ใหญ่สูงสุด

2) คุณสมบัติทั่วไปของมหากาพย์ฮีโร่

ในช่วงยุคกลางผู้ใหญ่ การพัฒนาประเพณีของวรรณคดีมหากาพย์พื้นบ้านยังคงดำเนินต่อไป นี่เป็นหนึ่งในขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์ เมื่อมหากาพย์ผู้กล้าหาญกลายเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดในวรรณกรรมหนังสือยุคกลาง มหากาพย์แห่งความกล้าหาญของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ สะท้อนถึงกระบวนการรวมกลุ่มทางชาติพันธุ์และรัฐ และความสัมพันธ์ระหว่างข้าราชบริพารและข้าราชบริพารที่เกิดขึ้นใหม่ ธีมทางประวัติศาสตร์ในมหากาพย์ขยายออกไปแทนที่เทพนิยาย - ตำนานความสำคัญของลวดลายคริสเตียนเพิ่มขึ้นและความน่าสมเพชความรักชาติทวีความรุนแรงมากขึ้นรูปแบบมหากาพย์ที่ใหญ่ขึ้นและรูปแบบที่ยืดหยุ่นมากขึ้นได้รับการพัฒนาซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยห่างจากตัวอย่างนิทานพื้นบ้านล้วนๆ . อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้นำไปสู่ความยากจนในพล็อตและจินตภาพในตำนานดังนั้นต่อมาความโรแมนติคของอัศวินจึงหันไปหานิยายพื้นบ้านอีกครั้ง คุณลักษณะทั้งหมดนี้ของเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของมหากาพย์มีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดภายใน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนจากมหากาพย์โบราณไปสู่มหากาพย์คลาสสิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งนั้นแสดงออกมาในความจริงที่ว่ามหากาพย์ของเชื้อชาติที่มาถึงขั้นการรวมรัฐที่ชัดเจนได้ละทิ้งภาษาของตำนานและเทพนิยายและหันไปใช้แผนการพัฒนาที่นำมาจากตำนานทางประวัติศาสตร์ (ในขณะที่ แน่นอนว่ายังคงใช้โครงเรื่องเก่าและภาษาโบราณที่ย้อนกลับไปถึงตำนานต่อไป)

ผลประโยชน์ของเผ่าและชนเผ่าถูกผลักไสโดยผลประโยชน์ของชาติ แม้ว่าจะยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ดังนั้นในอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่หลายแห่ง เราจึงพบแรงจูงใจที่เด่นชัดของความรักชาติ ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับการต่อสู้กับผู้พิชิตจากต่างประเทศและศาสนาอื่น ๆ แรงจูงใจในการรักชาติ ดังที่เฉพาะเจาะจงในยุคกลาง ส่วนหนึ่งปรากฏในรูปแบบของการเปรียบเทียบระหว่างคริสเตียนกับมุสลิมที่ "นอกใจ" (ในวรรณกรรมโรมาเนสก์และสลาฟ)

ดังที่กล่าวไว้ มหากาพย์ในระยะใหม่ แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างศักดินาและความสัมพันธ์ระหว่างข้าราชบริพารและข้าราชบริพาร แต่เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของมหากาพย์ ความภักดีของข้าราชบริพาร (ใน "เพลงของ Nibelungs", "เพลงของ Roland", "เพลงของ Sid ของฉัน") ตามกฎแล้วจะผสานเข้ากับความภักดีต่อเผ่า ชนเผ่า ประเทศบ้านเกิด รัฐ บุคคลที่มีลักษณะเฉพาะในมหากาพย์ครั้งนี้คือ "ราชา" ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งพลังรวบรวมความสามัคคีของประเทศ เขาแสดงให้เห็นในความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่หลัก - ผู้ถืออุดมคติพื้นบ้าน ความจงรักภักดีของข้าราชบริพารต่อกษัตริย์ผสมผสานกับเรื่องราวเกี่ยวกับความอ่อนแอ ความอยุติธรรม ที่มีการพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมในราชสำนักและความขัดแย้งในระบบศักดินาอย่างวิพากษ์วิจารณ์ (ในวัฏจักรของบทกวีฝรั่งเศสเกี่ยวกับกิโยมแห่งออเรนจ์) มหากาพย์ยังสะท้อนถึงแนวโน้มต่อต้านชนชั้นสูง (ในเพลงเกี่ยวกับดีทริชแห่งเบิร์นหรือใน "เพลงของ My Sid") ในผลงานมหากาพย์แห่งศตวรรษที่ XII-XIII บางครั้งอิทธิพลของนวนิยายราชสำนัก (อัศวิน) ก็แทรกซึมเข้ามาเช่นกัน (ใน "บทเพลงแห่ง Nibelungs") แต่ถึงแม้จะมีรูปแบบชีวิตในราชสำนักในอุดมคติ แต่มหากาพย์ก็ยังคงรักษาอุดมคติของวีรบุรุษพื้นบ้านและสุนทรียศาสตร์ที่กล้าหาญเอาไว้ มหากาพย์ที่กล้าหาญยังแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มบางอย่างที่นอกเหนือไปจากธรรมชาติของประเภท เช่น การผจญภัยที่มีมากเกินไป (“Raoul de Cambrai” และอื่น ๆ ) แรงจูงใจทางวัตถุสำหรับพฤติกรรมของฮีโร่ที่อดทนต่อสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ (ใน “The Song of My Sid” ”), ละคร , มาถึงจุดโศกนาฏกรรม (ใน "The Nibelungs" และใน "The Song of Roland") แนวโน้มต่างๆ เหล่านี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ของบทกวีประเภทมหากาพย์ และคาดการณ์การพัฒนาของนวนิยายและโศกนาฏกรรม

ลักษณะโวหารของมหากาพย์ในปัจจุบันส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการละทิ้งคติชนและการประมวลผลประเพณีคติชนที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในกระบวนการเปลี่ยนจากการแสดงด้นสดในช่องปากเป็นการท่องจากต้นฉบับมีการแต่งเพลงมากมายเช่น การถ่ายโอนจากข้อหนึ่งไปอีกข้อหนึ่งคำพ้องความหมายพัฒนาความยืดหยุ่นและความหลากหลายของสูตรมหากาพย์เพิ่มขึ้นบางครั้งจำนวนการทำซ้ำลดลงองค์ประกอบที่ชัดเจนและกลมกลืนมากขึ้นจะกลายเป็น เป็นไปได้ (“ บทเพลงของโรแลนด์”)

แม้ว่าวัฏจักรในวงกว้างจะคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ด้วยวาจา (เช่น ในตำนานพื้นบ้านของเอเชียกลาง) การสร้างผลงานมหากาพย์ขนาดใหญ่และการจัดเรียงเป็นวัฏจักรได้รับการสนับสนุนจากการเปลี่ยนจากการแสดงด้นสดด้วยวาจาไปเป็นหนังสือที่เขียนด้วยลายมือเป็นหลัก เห็นได้ชัดว่าความเป็นหนอนหนังสือยังก่อให้เกิดลักษณะ "จิตวิทยา" เช่นเดียวกับการตีความตัวละครที่กล้าหาญในแง่ของความรู้สึกผิดที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตามปฏิสัมพันธ์ระหว่างนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมหนังสือยังคงดำเนินต่อไป: ในการเรียบเรียงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงผลงานมหากาพย์หลายชิ้นการมีส่วนร่วมของ shpilmans และนักเล่นกลเป็นอย่างมากในช่วงเวลานี้

6) หนึ่งในอนุสรณ์สถานวรรณกรรมยุคกลางที่น่าทึ่งที่สุดถือเป็นเรื่องราวมหากาพย์ของชาวฝรั่งเศส - "บทเพลงของโรแลนด์"

ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่ไม่มีนัยสำคัญเป็นพื้นฐานของมหากาพย์ผู้กล้าหาญนี้และเมื่อเวลาผ่านไปซึ่งได้รับการเสริมแต่งด้วยเหตุการณ์ต่อมาจำนวนหนึ่งได้ช่วยเผยแพร่เรื่องราวเกี่ยวกับโรแลนด์และสงครามของชาร์ลมาญในวรรณกรรมหลายเรื่องของยุโรปตะวันตกอย่างกว้างขวาง

บทเพลงของโรแลนด์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอุดมการณ์ของสังคมศักดินาซึ่งการรับใช้ข้าราชบริพารอย่างซื่อสัตย์ต่อเจ้านายของเขานั้นเป็นกฎหมายที่ไม่สามารถแตะต้องได้และการละเมิดนั้นถือเป็นการทรยศและการทรยศ อย่างไรก็ตามลักษณะของความแน่วแน่ที่กล้าหาญความกล้าหาญทางทหารมิตรภาพที่ไม่เห็นแก่ตัวและทัศนคติที่รอบคอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นไม่ได้รับความหมายแฝงเกี่ยวกับระบบศักดินาในบทกวีเช่นเดียวกับในอนุสรณ์สถานที่น่าทึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของชาวรัสเซีย "The Tale of Igor's Campaign ”; ในทางตรงกันข้ามคุณสมบัติที่น่าเชื่อถือเหล่านี้ของผู้ปกป้องที่กล้าหาญของบ้านเกิด - ผู้นำทางทหารและข้าราชบริพารของพวกเขาถูกมองว่าเป็นเรื่องปกติในระดับชาติ ในระดับที่มากขึ้น การรับรู้และความเห็นอกเห็นใจจากมวลชนในวงกว้างได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความคิดเกี่ยวกับการปกป้องปิตุภูมิ เกี่ยวกับความละอายและอันตรายของความพ่ายแพ้ซึ่งดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงตลอดทั้งบทกวี

วรรณคดีและบรรณารักษ์ศาสตร์

โลกแห่งตำรามหากาพย์มักมีขั้ว มันสามารถถูกกำหนดตามอัตภาพว่าเป็นโลกแห่งเพื่อนและคนแปลกหน้า เป็นโลกแห่งความดีและความชั่ว โลกมนุษย์ chthonic และปีศาจ แม้ว่าโลกเหล่านี้จะมีองค์ประกอบที่ตรงกันข้ามก็ตาม โครงสร้างของโลกทั้งสองนี้มักจะคล้ายกันมาก

ทริสตันและไอโซลเด โจเซฟ เบดิเยร์. - อ่าน

มหากาพย์ของชาวยุโรปยุคกลาง

มหากาพย์เป็นหนึ่งในประเภทหลักของวรรณคดียุคกลาง คำบรรยายมหากาพย์ของตำนาน ข้อความมหากาพย์มีคุณสมบัติหลายประการ:

1. ในตำรามหากาพย์ เราจะพบว่านวนิยายและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดอยู่เสมอ มักจะเป็นเรื่องยากมากที่จะแยกออกจากกัน
2. ตำรามหากาพย์ไม่ได้เรียบเรียง แต่รวบรวมมานานหลายศตวรรษ เป็นเวลานานที่พวกเขามีอยู่ในรูปแบบปากเท่านั้น ดังนั้นในกระบวนการดำรงอยู่ เรื่องราวต่างๆ มักจะเกี่ยวพันกัน วัฏจักรใหม่เกิดขึ้น และเรื่องราวเหล่านี้เองก็เปิดกว้างในธรรมชาติ
3. ในงานมหากาพย์เราได้พบกับพื้นที่ศิลปะประเภทพิเศษ ตามกฎแล้วโลกแห่งตำรามหากาพย์นั้นมีขั้วสามารถถูกกำหนดตามอัตภาพว่าเป็นโลกแห่งเพื่อนและคนแปลกหน้าเช่นเดียวกับโลกแห่งความดีและความชั่วโลกของมนุษย์ chthonic (ปีศาจ) แม้ว่าโลกเหล่านี้จะมีสิ่งที่ตรงกันข้าม โครงสร้างของโลกทั้งสองนี้มักจะคล้ายกันมาก
4. เกือบทุกข้อความมหากาพย์มีฉากไคลแมติกในระดับจักรวาล ไม่ใช่แค่การปะทะกันของฮีโร่สองคนเท่านั้น ทั้งเชิงบวกและเชิงลบ แต่เป็นการปะทะกันระหว่างความดีและความชั่ว
5. ฉันไม่รู้ลักษณะของโลกนี้ สภาวะกลาง สภาวะกลาง ฮีโร่ของมหากาพย์นั้นสมบูรณ์แบบเสมอโดยมีคุณสมบัติเหนือธรรมชาติมาประกอบกับเขา แต่อุดมคติไม่ได้สมบูรณ์แบบเสมอไป เป็นเรื่องปกติในยุคกลางที่จะพรรณนาถึงทุกสิ่งที่พิเศษและผิดปกติ
6. ตำรามหากาพย์มีลักษณะเป็นภาษาพิเศษ เต็มไปด้วยวลีที่มั่นคง

ในยุคกลาง ผู้คนใหม่ๆ เข้าสู่เวทีแห่งอารยธรรมโลก และเป็นที่รู้จักในยุคสมัยโบราณด้วย แต่ชาวโรมันแสดงความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อคนป่าเถื่อนที่อาศัยอยู่นอกคาบสมุทรบอลข่านและเทือกเขาพิเรนีส คำว่าคนป่าเถื่อนนั้นมีลักษณะที่เสื่อมเสีย ชาวกรีกและโรมันใช้คำนี้เพื่อเรียกคนแปลกหน้าที่ไม่รู้จักคำพูดของชาวกรีก ในยุคกลางตอนต้น ชาวยุโรปส่วนใหญ่อาศัยอยู่โดยชนชาติที่เรียกว่าเซลต์ เซลติกส์เป็นชื่อสามัญของกลุ่มชนเผ่าหลายกลุ่ม ชาวอังกฤษตั้งรกรากอยู่ในอังกฤษ พวกกอลอาศัยอยู่ในดินแดนที่ปัจจุบันคือฝรั่งเศส จึงเป็นที่มาของชื่อกอล ถัดมาคือชาวเบลเยียม จึงได้ชื่อว่าเบลเยียม จากนั้นจึงอาศัยอยู่ที่ Helvetii ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าสวิตเซอร์แลนด์ ประวัติชีวิตของเซลติกส์เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง พวกเขารอดชีวิตจากการปะทะกับชนเผ่าดั้งเดิม คริสต์ศาสนา วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของพวกเขายังไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ แต่ภาพหลายภาพในตำนานเซลติกกลายเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมยุคกลาง จากชาวเคลต์ "กับกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินโต๊ะกลม" อิทธิพลของชาวเซลติกเห็นได้ชัดเจนในภาษาถิ่นของเบรอตง เวลส์ และไอริช ในยุโรปกลาง ระหว่างแม่น้ำไรน์และแม่น้ำเอลเบ มีชนเผ่าดั้งเดิมอาศัยอยู่ ซึ่งถูกแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มด้วย ในที่สุดชนเผ่าดั้งเดิมก็ขับไล่ชาวเคลต์และยึดครองดินแดนส่วนใหญ่ของพวกเขา และดินแดนเหล่านั้นก็เริ่มเป็นของชนเผ่าเยอรมัน ดินแดนของอังกฤษถูกยึดครองโดย Angles และ Saxons, Franks ตั้งรกรากอยู่ในดินแดน, Goths อาศัยอยู่ในยุโรปกลางและต่อมาถูกแบ่งออกเป็นตะวันออกและตะวันตกและ Suevi ในสเปนตะวันออก

ทั้งชาวเคลต์และชาวเยอรมันอาศัยอยู่ในระบบชนเผ่า ความสัมพันธ์ในครอบครัวของพวกเขาถือว่าไม่มีค่า เป็นเวลานานแล้วที่ทั้งคู่ไม่มีงานเขียน พวกเขาแต่งตำนาน นิยายเกี่ยวกับวีรชนซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานและตำนานทางประวัติศาสตร์ นักเล่าเรื่องถูกเรียกว่า Skolds งานส่วนใหญ่อุทิศให้กับสถานการณ์ความขัดแย้งเฉียบพลันในโลกแห่งเทพเจ้าและในโลกของผู้คน นิยายเกี่ยวกับวีรชนทั้งหมดมีลักษณะมีคุณธรรมอันโหดร้าย “พระดำรัสของพระผู้มีพระภาคเจ้า” ก่อนที่คุณจะเข้าไปในบ้าน ให้ตรวจดูทางออกให้ละเอียดเพื่อดูว่ามีศัตรูอยู่ที่ไหนสักแห่งหรือไม่”

“อย่าสรรเสริญวันก่อนเย็น ภรรยาก่อนเสียชีวิต. อาวุธยังไม่ได้ทดสอบ สาวๆ..ยังไม่แต่งงาน.. ยกย่องน้ำแข็งถ้ามันรอดมาได้ เบียร์เมื่อเมา”

มหากาพย์แห่งยุคกลางมักแบ่งออกเป็น 2 ยุค คือ

เก่าแก่และกล้าหาญซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการก่อตั้งรัฐในยุโรป โบราณ: เทพนิยายไอริชและไอซ์แลนด์ "เบวูลฟ์" มหากาพย์ที่กล้าหาญ ได้แก่ "The Song of Roland", "The Song of the Nibelungs", "The Song of Sid"

เทพนิยายไอซ์แลนด์ บันทึกเมื่อปลายศตวรรษที่ 9 และต้นศตวรรษที่ 10 ในบรรดาข้อความหลายฉบับ มี 2 ข้อความหลักที่โดดเด่นอย่างชัดเจน: Elder Edda (ประกอบด้วยนิทานบทกวี) และ Younger Edda (จากนิทานธรรมดา)

การเล่าเรื่องใน Edda ที่อายุมากกว่าและอายุน้อยกว่าแบ่งออกเป็นเพลงเกี่ยวกับเทพเจ้า (เอซ) และวีรบุรุษ ไม่มีการอ้างอิงชั่วคราวที่ชัดเจนในข้อความมหากาพย์เหล่านี้ และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชื่อมโยงข้อความกับสถานที่

เทพเจ้านอร์ส:

• เทพเจ้าแห่งสงครามโอดิน เทพเจ้าสูงสุด อาศัยอยู่ในวัลฮัลลา (สวรรค์สำหรับผู้ได้รับเลือก)
• วาลคิรีคือหญิงสาวผู้เหมือนสงครามที่แบกนักรบที่ตายแล้วไปยังวัลฮัลลา
• ภรรยาของฟริกกา โอดิน เทพีแห่งความรักและครอบครัว
• ธอร์ เทพเจ้าแห่งฟ้าร้อง ความอุดมสมบูรณ์ เกษตรกรรม
• โลกิเป็นเทพเจ้าที่ชั่วร้ายและซุกซนที่คอยรบกวนเทพเจ้า
• เฮลเป็นเมียน้อยของอาณาจักรแห่งความตายอันมืดมน
• บัลเดอร์ เทพแห่งแสงสว่าง นำพาสิ่งดีๆ บุตรของโอดินและฟริกกา

เรื่องราวเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกอยู่ในโวลวา กาลครั้งหนึ่งไม่มีเสียง ไม่มีทะเล ไม่มีแผ่นดิน และมียักษ์เพียงตัวเดียวเท่านั้นที่มีชีวิตอยู่ - ยูมีร์ จากร่างของเขา และโลกได้ถูกสร้างขึ้น จากเลือดของทะเลสาบ แม่น้ำ ทะเล เนื้อกลายเป็นดิน สมองกลายเป็นเมฆ ผ่านเพดานสวรรค์ กระดูกกลายเป็นภูเขา อิกโกรโดรซิล แหล่งที่มาของภูมิปัญญาไหลไปที่รากของต้นไม้นี้ และบ้านของนอร์น่าก็ตั้งอยู่ใกล้ๆ สำหรับทุกคน นอร์นจะเป็นผู้กำหนดชะตากรรมของเขา เหตุการณ์สำคัญที่เอด้าเล่า Balder มีความฝันที่สื่อถึงความตาย เขาเล่าให้แม่ฟังเกี่ยวกับความฝันอันมืดมนนี้ จากนั้น Frigga ก็สาบานว่าจะไม่ทำร้าย Balder จากวัตถุทั้งหมด สิ่งเดียวที่แม่ลืมเตือนคืออเมลลา (ต้นไม้) Lokki ผู้ทรยศสร้างหอกจาก Amela และมอบมันให้กับ Hodr ตาบอด และกำกับการเคลื่อนไหวของการตีของเขา ดังนั้นเทพแห่งแสงจึงตายและสิ่งเลวร้ายที่สุดก็เริ่มต้นขึ้นที่นี่ แสงได้จางหายไปและสัตว์ประหลาดขนาดมหึมาเริ่มบุกโจมตีโลก หมาป่าตัวใหญ่กินดวงอาทิตย์ เราเห็นคำอธิบายของการตกสู่บาปโดยสมบูรณ์ของมนุษย์ พี่น้องทะเลาะกับพี่น้อง ญาติกับญาติ ผู้คนต่างตกอยู่ในความขัดแย้งอันนองเลือด โลกถูกทำลายด้วยเพลิงไหม้นองเลือด แต่ตอนจบของเรื่องนี้กลับเต็มไปด้วยความหวัง นักเล่าเรื่องบอกว่าช่วงเวลาอันมืดมนเหล่านี้จะสิ้นสุดลง สงครามอันรุ่งโรจน์จะกลับมายังพระราชวังของพวกเขา ซึ่งความสุขถูกกำหนดไว้สำหรับพวกเขา เรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนนั้นน่าเศร้าไม่น้อย Edda เล่าถึงความโหดร้ายอันเลวร้าย การกระทำไม่ได้รับการประเมินทางศีลธรรม

เทพนิยายไอซ์แลนด์วาดภาพโลกที่พิเศษ ซึ่งเป็นโลกที่เหมือนกับธรรมชาติอันโหดร้ายทางตอนเหนือ ไม่มีความเห็นอกเห็นใจในโลกนี้ ไม่มีมนุษยชาติ แต่โลกนี้ปฏิเสธความยิ่งใหญ่อันเข้มงวด ทัศนคติของผู้คนต่อเทพเจ้า: ผู้คนเกรงกลัวเทพเจ้าและเสียสละต่อพวกเขา ก่อนอื่นพวกเขาเคารพอำนาจและเทพเจ้าก็ครอบครองพลังนี้

รูปภาพของโลก:

• โลกแห่งเทพเจ้าสูงสุด
• โลกกลาง
• ยมโลก

แนวคิดเรื่องชีวิตเป็นเรื่องน่าเศร้า ทั้งเทพเจ้าและวีรบุรุษต่างก็เป็นมนุษย์ แต่ปัญหาไม่ทำให้บุคคลหวาดกลัวและอย่ากีดกันเขาจากความแข็งแกร่ง ผู้ชายมุ่งสู่ชะตากรรมของเขาอย่างกล้าหาญ ความรุ่งโรจน์มรณกรรมเป็นทรัพย์สินหลักของเขา

โลกของคนใจร้าย.

เทพนิยายไอริช

ระดับจักรวาลในเทพนิยายไอริชถูกปิดเสียง การเน้นไม่ได้อยู่ที่ชะตากรรมของเทพเจ้า แต่อยู่ที่การกระทำของฮีโร่แต่ละคน องค์ประกอบไม่ได้ปิด

Sagas รวมกันเป็นวัฏจักร เน้นไปที่เรื่องราวของพระเอก

ตัวละครหลัก Cu Chulainn คือศูนย์รวมของคุณสมบัติในอุดมคติทั้งหมด: พลังความแข็งแกร่งและความงาม เขาโดดเด่นด้วยความชำนาญในเกม ความกล้าหาญ ความชัดเจนของจิตใจ และความงามภายนอกด้วย ดังที่ตำนานกล่าวไว้ เขามีข้อเสียเพียง 3 ประการ: ความเยาว์วัย ความหยิ่งทะนงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน และความจริงที่ว่าเขาหล่อเหลาและสง่างามมากเกินไป ฮีโร่ตัวนี้มีคุณสมบัติของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่และตัวละครปีศาจ เขาบรรลุความสำเร็จหลักด้วยการบดขยี้กองทัพอันน่ากลัวของ Queen Medb แต่ความสำเร็จนี้กลับกลายเป็นเรื่องร้ายแรง ชะตากรรมถูกผนึกไว้ ระหว่างทางไปสนามรบ แม่มดเลี้ยงเขาด้วยเนื้อสุนัข

สองรอบหลัก: Uladsky (“ The Book of the Brown Cow”) และนิทานที่อุทิศให้กับ Finn เรื่องราวเกี่ยวกับการได้รับความรู้ลับ เรื่องราวเกี่ยวกับการค้นหาความรัก การแก้แค้น ความเกลียดชัง เทพนิยายไอริชวาดภาพโลกที่ค่อนข้างโหดร้าย และยังไม่มีการประเมินเช่นคุณธรรมและผิดศีลธรรม ความแข็งแกร่งนั้นสวยงามและน่าชื่นชม แต่มหากาพย์โบราณก็กำลังหมดแรง มหากาพย์โบราณกำลังถูกแทนที่ด้วยมหากาพย์วีรบุรุษ

เบวูลฟ์.

นี่คือบทกวีแองโกล-แซ็กซอน เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 7 ต้นศตวรรษที่ 8 และเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 10 เท่านั้น นี่ไม่ใช่ชุดเพลงอีกต่อไป แต่เป็นเรื่องเล่าเพียงเรื่องเดียว ต่างจากเพลงไอริชและไอซ์แลนด์ตรงที่มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างภูมิศาสตร์และช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์

เบวูล์ฟ (“หมาป่าแห่งผึ้ง”) เขาแสดง 3 ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ บดขยี้ผู้อาศัยในโลกปีศาจ เบวูล์ฟได้ยินว่ายักษ์เกรนเดลผู้น่ากลัวปรากฏตัวในเดนมาร์ก เขาไปที่นั่นและเอาชนะเขา แต่ปรากฎว่าเกรนเดลมีแม่และเธอท้าดวลเขาต้องต่อสู้ในพื้นที่น้ำ สิ่งมีชีวิตที่สามคือมังกร แต่เขาได้รับบาดเจ็บและเสียชีวิต โครงเรื่องอันน่าอัศจรรย์เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นประเทศต่างๆ ที่แท้จริง มีการกล่าวถึงลักษณะทางภูมิศาสตร์ งานนี้สะท้อนถึงกระบวนการของการเป็นคริสต์ศาสนา คนต่างศาสนาถึงวาระที่จะพ่ายแพ้ คุณธรรมทางทหารของชาวคริสต์ได้รับการยกย่อง และบทกวีจบลงด้วยการสรรเสริญและงานศพ ดังนั้นความโศกเศร้าและความสุขจึงอยู่ร่วมกันในชีวิตมนุษย์

ต้นกำเนิดของมหากาพย์วีรชน

ทฤษฎีพื้นฐาน

1. ลัทธิอนุรักษนิยม (Gaston Paris): เพลงโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ที่แสดงออกถึงจิตวิญญาณของผู้คน
2. การต่อต้านอนุรักษนิยม (โจเซฟ เบดิเยร์): มหากาพย์เกิดขึ้นเมื่อเริ่มมีการเขียนลง เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 11-12 พระภิกษุและนักเล่นปาหี่มีส่วนทำให้ความนิยมแพร่หลาย
3. หนึ่ง. Veselovsky: ตราบใดที่ข้อความมีอยู่ในประเพณีปากเปล่ามันเป็นการสร้างกลุ่มบันทึกกระบวนการสร้างสรรค์ที่นี่ผู้เขียนแต่ละคนมีบทบาทชี้ขาด

บทเพลงของโรแลนด์ ได้รับการอนุรักษ์ไว้ตามรายการศตวรรษที่ 12 พื้นฐานทางประวัติศาสตร์คือสงครามระหว่างชาวแฟรงค์กับชาวสเปนซาราเซ็นส์ (อาหรับ)

โรแลนด์ฮีโร่ผู้รุ่งโรจน์เป็นอุดมคติของอัศวินผู้กล้าหาญและรักชาติที่กระตือรือร้น

สัจนิยมประวัติศาสตร์นิยม

การแสดงออกของความคิดเห็นของประชาชน

บทเพลงแห่งนิเบลุง

พื้นฐานทางประวัติศาสตร์: ความพ่ายแพ้ของอาณาจักรเบอร์กันดีโดยชาวฮั่นในปี 437

ตัวละครหลักคือซิกฟรีด ฮีโร่ในเทพนิยายผู้กล้าหาญ

ภาพสะท้อนภาพอุดมคติของสังคมศักดินา

การประณามการนอกใจพี่น้อง.

เพลงของซิดของฉัน.

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของโรดริโก ดิแอซ ผู้บัญชาการชาวสเปนผู้โด่งดังในศตวรรษที่ 11

ใกล้เคียงกับพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ เล่าถึงการรีคอนควิสต้า เกี่ยวกับการปลดปล่อยดินแดนอันยาวนานจากทุ่ง

ใช้ตำราเรียนของ Lukov

ในช่วงยุคกลางหรือคลาสสิก ยุโรปตะวันตกเริ่มเอาชนะความยากลำบากและเกิดใหม่ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 เป็นต้นมา โครงสร้างของรัฐได้ถูกรวมเข้าด้วยกัน ซึ่งทำให้สามารถรวบรวมกองทัพขนาดใหญ่ขึ้น และหยุดการโจมตีและการปล้นได้ในระดับหนึ่ง มิชชันนารีนำศาสนาคริสต์มาสู่ประเทศสแกนดิเนเวีย โปแลนด์ โบฮีเมีย และฮังการี เพื่อให้รัฐเหล่านี้ได้เข้าสู่วงโคจรของวัฒนธรรมตะวันตกด้วย

เสถียรภาพสัมพัทธ์ที่เกิดขึ้นให้โอกาสในการเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองและเศรษฐกิจ ชีวิตเริ่มเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น เมืองต่างๆ เริ่มมีวัฒนธรรมและชีวิตฝ่ายวิญญาณเป็นของตัวเอง คริสตจักรมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ ซึ่งยังได้พัฒนา ปรับปรุงการสอนและการจัดองค์กรด้วย

การเติบโตทางเศรษฐกิจและสังคมหลังปี ค.ศ. 1000 เริ่มต้นด้วยการก่อสร้าง ดังที่ผู้ร่วมสมัยกล่าวไว้ว่า “ยุโรปถูกปกคลุมไปด้วยชุดโบสถ์สีขาวชุดใหม่” บนพื้นฐานของประเพณีทางศิลปะของโรมโบราณและอดีตชนเผ่าอนารยชนศิลปะโรมาเนสก์และศิลปะกอธิคที่ยอดเยี่ยมในเวลาต่อมาเกิดขึ้นและไม่เพียง แต่สถาปัตยกรรมและวรรณกรรมเท่านั้นที่ได้รับการพัฒนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะประเภทอื่น ๆ ด้วย - จิตรกรรม, ละคร, ดนตรี, ประติมากรรม

ในเวลานี้ในที่สุดความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาก็เป็นรูปเป็นร่างและกระบวนการสร้างบุคลิกภาพก็เสร็จสมบูรณ์แล้ว (ศตวรรษที่ 12) ขอบเขตอันไกลโพ้นของชาวยุโรปขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากสถานการณ์หลายประการ (นี่คือยุคของสงครามครูเสดนอกเหนือจากยุโรปตะวันตก: ความคุ้นเคยกับชีวิตของมุสลิมทางตะวันออกที่มีระดับการพัฒนาที่สูงกว่า) ความประทับใจใหม่เหล่านี้ทำให้ชาวยุโรปร่ำรวยขึ้น ขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขาขยายออกไปอันเป็นผลมาจากการเดินทางของพ่อค้า (มาร์โค โปโลเดินทางไปจีน และเมื่อเขากลับมาก็เขียนหนังสือแนะนำชีวิตและประเพณีของจีน) การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณนำไปสู่การสร้างโลกทัศน์ใหม่ ต้องขอบคุณคนรู้จักและความประทับใจใหม่ ๆ ผู้คนเริ่มเข้าใจว่าชีวิตบนโลกไม่ได้ไร้จุดหมาย มีความสำคัญอย่างยิ่ง โลกธรรมชาติอุดมสมบูรณ์ น่าสนใจ ไม่ได้สร้างสิ่งเลวร้าย มันเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์และควรค่าแก่การศึกษา วิทยาศาสตร์จึงเริ่มพัฒนา

วรรณกรรม

คุณสมบัติของวรรณกรรมในยุคนี้:

1) ความสัมพันธ์ระหว่างคริสตจักรและวรรณกรรมทางโลกกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างเด็ดขาดเพื่อสนับสนุนวรรณกรรมทางโลก เทรนด์ชนชั้นใหม่กำลังก่อตัวและเฟื่องฟู: วรรณกรรมอัศวินและวรรณกรรมในเมือง

2) ขอบเขตของการใช้วรรณกรรมของภาษาพื้นถิ่นได้ขยายออกไป: ในวรรณคดีในเมืองเป็นภาษาที่ต้องการมากกว่าแม้แต่วรรณกรรมของคริสตจักรก็หันไปเป็นภาษาพื้นถิ่น

3) วรรณกรรมได้รับความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับคติชน

4) ดราม่าเกิดขึ้นและพัฒนาได้สำเร็จ

5) ประเภทของมหากาพย์ฮีโร่ยังคงพัฒนาต่อไป ไข่มุกแห่งมหากาพย์ผู้กล้าหาญจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น: "บทเพลงของโรแลนด์", "บทเพลงของซิดของฉัน", "บทเพลงของเนเบลุงกา"

มหากาพย์วีรชน

มหากาพย์วีรชนเป็นหนึ่งในประเภทที่มีเอกลักษณ์และได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคกลางของยุโรป ในฝรั่งเศสมีอยู่ในรูปแบบของบทกวีที่เรียกว่าท่าทางซึ่งก็คือเพลงเกี่ยวกับการกระทำและการหาประโยชน์ สาระสำคัญของท่าทางประกอบด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ซึ่งส่วนใหญ่มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 8 - 10 อาจเป็นไปได้ว่าทันทีหลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ประเพณีและตำนานเกี่ยวกับพวกเขาก็เกิดขึ้น อาจเป็นไปได้ว่าตำนานเหล่านี้แต่เดิมมีอยู่ในรูปแบบของเพลงสั้น ๆ หรือเรื่องราวร้อยแก้วที่พัฒนาขึ้นในสภาพแวดล้อมก่อนอัศวิน อย่างไรก็ตาม ในช่วงแรกๆ นิทานเป็นฉากได้ไปไกลกว่าสภาพแวดล้อมนี้ แพร่กระจายไปในหมู่มวลชนและกลายเป็นสมบัติของสังคมทั้งหมด ไม่เพียงแต่ชนชั้นทหารเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงนักบวช พ่อค้า ช่างฝีมือ และชาวนาที่ฟังเรื่องราวเหล่านี้ด้วยความกระตือรือร้นที่เท่าเทียมกัน

เนื่องจากนิทานพื้นบ้านเหล่านี้เดิมมีจุดประสงค์เพื่อการร่ายรำด้วยวาจาโดยนักเล่นปาหี่ นิทานหลังจึงถูกประมวลผลอย่างเข้มข้นซึ่งประกอบด้วยการขยายโครงเรื่อง ปั่นจักรยาน แนะนำตอนที่แทรก บางครั้งมีขนาดใหญ่มาก ฉากสนทนา ฯลฯ ด้วยเหตุนี้ เพลงตอนสั้น ๆ ค่อยๆ ปรากฏเป็นบทกวีที่จัดโครงเรื่องและโวหารเป็นท่าทาง นอกจากนี้ ในกระบวนการพัฒนาที่ซับซ้อน บทกวีเหล่านี้บางบทได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากอุดมการณ์ของคริสตจักร และอิทธิพลของอุดมการณ์แห่งอัศวินโดยไม่มีข้อยกเว้น เนื่องจากอัศวินมีศักดิ์ศรีสูงในทุกระดับของสังคม มหากาพย์ผู้กล้าหาญจึงได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ต่างจากบทกวีภาษาละตินซึ่งมีไว้สำหรับนักบวชเท่านั้น ท่าทางถูกสร้างขึ้นในภาษาฝรั่งเศสและทุกคนสามารถเข้าใจได้ มหากาพย์วีรชนนี้มีต้นกำเนิดมาจากยุคกลางตอนต้น โดยมีรูปแบบคลาสสิกและประสบกับช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่อย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 12, 13 และบางส่วนในศตวรรษที่ 14 การบันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษรนั้นมีอายุย้อนไปถึงเวลาเดียวกัน ท่าทางมักจะแบ่งออกเป็นสามรอบ:

1) วงจรของ Guillaume d'Orange (มิฉะนั้น: วงจรของ Garin de Monglane - ตั้งชื่อตามปู่ทวดของ Guillaume);

2) วงจรของ "ยักษ์ใหญ่กบฏ" (มิฉะนั้น: วงจร Doon de Mayans);

3) วัฏจักรของชาร์ลมาญ กษัตริย์แห่งฝรั่งเศส หัวข้อของวัฏจักรแรกคือการรับใช้ข้าราชบริพารผู้ภักดีอย่างไม่เห็นแก่ตัวตั้งแต่ตระกูลกิโยมไปจนถึงกษัตริย์ที่อ่อนแอ ลังเล และมักเนรคุณ ผู้ถูกคุกคามจากศัตรูทั้งภายในและภายนอกอย่างต่อเนื่อง ซึ่งขับเคลื่อนด้วยความรักต่อบ้านเกิดเท่านั้น

แก่นของวัฏจักรที่สองคือการกบฏของยักษ์ใหญ่ที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระต่อกษัตริย์ที่ไม่ยุติธรรมตลอดจนความบาดหมางอันโหดร้ายของเหล่ายักษ์ใหญ่ในหมู่พวกเขาเอง ในที่สุดในบทกวีของรอบที่สาม ("แสวงบุญของชาร์ลมาญ", "คณะขาใหญ่" ฯลฯ ) การต่อสู้อันศักดิ์สิทธิ์ของชาวแฟรงค์กับ "คนต่างศาสนา" - ชาวมุสลิมได้รับเกียรติและร่างของชาร์ลมาญก็ได้รับเกียรติ ปรากฏเป็นจุดรวมแห่งคุณธรรมและป้อมปราการของโลกคริสเตียนทั้งหมด บทกวีที่น่าทึ่งที่สุดของวัฏจักรของราชวงศ์และมหากาพย์ฝรั่งเศสทั้งหมดคือ "The Song of Roland" ซึ่งมีการบันทึกย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 12

คุณสมบัติของมหากาพย์ผู้กล้าหาญ:

1) มหากาพย์ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขของการพัฒนาความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา

2) ภาพมหากาพย์ของโลกสร้างความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา สร้างอุดมคติให้กับรัฐศักดินาที่เข้มแข็ง และสะท้อนความเชื่อของคริสเตียนและอุดมคติของคริสเตียน

3) ในส่วนที่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์นั้น พื้นฐานทางประวัติศาสตร์นั้นมองเห็นได้ชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันก็มีการทำให้เป็นอุดมคติและเป็นการไฮเปอร์โบลไลซ์

4) โบกาตีร์เป็นผู้ปกป้องรัฐ กษัตริย์ ความเป็นอิสระของประเทศ และศรัทธาของคริสเตียน ทั้งหมดนี้ตีความในมหากาพย์ว่าเป็นเรื่องระดับชาติ

5) มหากาพย์มีความเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้าน กับพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ และบางครั้งก็มีความโรแมนติกแบบอัศวิน

6) มหากาพย์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในประเทศในทวีปยุโรป (เยอรมนี ฝรั่งเศส)

แตกต่างจากมหากาพย์วีรบุรุษยุคกลางตอนต้นที่ความกล้าหาญของผู้คนที่ต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ของกลุ่มและชนเผ่าของพวกเขาบางครั้งต่อต้านการละเมิดเกียรติของพวกเขาได้รับการยกย่องในมหากาพย์แห่งความรุ่งเรืองของยุคกลางฮีโร่ได้รับเกียรติต่อสู้เพื่อ ความสมบูรณ์และความเป็นอิสระของรัฐของเขา ฝ่ายตรงข้ามของเขาเป็นทั้งผู้พิชิตจากต่างประเทศและขุนนางศักดินาอาละวาดซึ่งด้วยความเห็นแก่ตัวที่แคบของพวกเขาสร้างความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อสาเหตุระดับชาติ มหากาพย์นี้มีจินตนาการน้อยกว่า แทบไม่มีองค์ประกอบในตำนานเลย ถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบของศาสนาคริสเตียน ในรูปร่างก็มี ลักษณะของบทกวีมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ หรือวงจรของเพลงเล็ก ๆ ที่รวมเข้ากับบุคลิกของพระเอกหรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ

สิ่งสำคัญในมหากาพย์นี้คือมัน สัญชาติ, ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นทันทีเนื่องจากในสถานการณ์เฉพาะของยุคกลางที่รุ่งเรืองพระเอกของงานมหากาพย์มักจะปรากฏในหน้ากากของอัศวินนักรบซึ่งเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นทางศาสนาหรือญาติสนิทหรือผู้ช่วย กษัตริย์ไม่ใช่บุคคลจากประชาชน วาดภาพกษัตริย์ ผู้ช่วย อัศวิน และผู้คนในฐานะวีรบุรุษแห่งมหากาพย์ เฮเกล พระองค์ทรงกระทำสิ่งนี้ “มิใช่เพื่อให้เกียรติแก่ผู้สูงศักดิ์ แต่ด้วยความปรารถนาที่จะให้ภาพลักษณ์แห่งเสรีภาพที่สมบูรณ์ในกิเลสและการกระทำ ซึ่งบรรลุถึงในแนวความคิดเรื่องราชวงศ์” นอกจากนี้ความกระตือรือร้นทางศาสนาซึ่งมักมีอยู่ในฮีโร่ไม่ได้ขัดแย้งกับสัญชาติของเขาเนื่องจากผู้คนในเวลานั้นให้การต่อสู้กับลักษณะของขบวนการทางศาสนากับขุนนางศักดินา สัญชาติของฮีโร่ในมหากาพย์ ในช่วงรุ่งเรืองของยุคกลาง - ในการต่อสู้อย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อชาติในแรงบันดาลใจความรักชาติที่ไม่ธรรมดาในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขาด้วยชื่อที่บางครั้งพวกเขาก็เสียชีวิตบนริมฝีปากต่อสู้กับทาสต่างชาติและการกระทำที่ทรยศของอนาธิปไตย ขุนนางศักดินา

อนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดของมหากาพย์ผู้กล้าหาญแห่งศตวรรษที่ XII-XIV - "The Song of Roland" เป็นตัวอย่างของมหากาพย์ฝรั่งเศส "The Song of My Sid" เป็นภาษาสเปน "The Song of the Nibelungs" เป็นภาษาเยอรมัน วงจรของเพลงเกี่ยวกับ Marko Kralevich และ Battle of Kosovo เป็นเพลงสลาฟใต้

บทเพลงของโรแลนด์ซึ่งปรากฏราวปี ค.ศ. 1100 มีหลายวิธีตามแบบฉบับของมหากาพย์แห่งความรุ่งเรืองในยุคกลาง ในเวลาเดียวกัน ยังสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของการพัฒนาของฝรั่งเศสในขณะนั้นด้วย ซึ่งความปรารถนาของขุนนางศักดินาที่มีความรุนแรงและเห็นแก่ตัวเพื่อป้องกันการรวมศูนย์ของประเทศนั้นเป็นสิ่งที่จับต้องได้และเป็นอันตรายอย่างผิดปกติ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ปรากฏการณ์ที่ผิดปกติอาจเกิดขึ้นได้ในครั้งแรก: เหตุการณ์ที่ไม่เด่นชัดซึ่งก่อให้เกิดพื้นฐานของ "เพลง" - การรณรงค์ของชาร์ลมาญที่ไม่ประสบความสำเร็จในปี 778 สำหรับเทือกเขาพิเรนีสนั้นเป็นผลมาจากการประมวลผลและการคิดใหม่ด้วยจินตนาการของประชาชน เปลี่ยนเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ - เป็นการปะทะกันของสองหลักการ: ความกล้าหาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่แสดงให้เห็นเพื่อความรุ่งโรจน์ของ "ฝรั่งเศสที่รัก" ด้วยความเห็นแก่ตัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับศักดินาซึ่งนำไปสู่การทรยศต่อฝรั่งเศสเดียวกันนั้น ตอนกลางของ "เพลง" คือการสู้รบในช่องเขา Roncesvalles ระหว่างกองหลังของกองทัพของชาร์ลส์และชาวซาราเซ็นส์ (จริงๆ แล้วคือชาวบาสก์) ตัวละครผู้รักชาติหลักคือผู้บัญชาการกองหลังโรแลนด์ ลูกเลี้ยงของขุนนางศักดินาผู้ยิ่งใหญ่ Ganelon และหลานชายของชาร์ลมาญ (อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ไม่รู้จักหลานชายของชาร์ลส์ด้วยชื่อนั้น) ฝ่ายตรงข้ามหลักของโรแลนด์คือ Ganelon ลอร์ดศักดินาผู้ทรยศซึ่งการทรยศนำไปสู่หายนะครั้งใหญ่ - การตายของกองหลังทั้งหมดที่นำโดยโรแลนด์ วีรบุรุษผู้รักชาติคนอื่นๆ ก็เข้าคู่กับ Roland เช่นกัน เช่น Olivier เพื่อนของเขา, Bishop Turpin และทหารธรรมดา ในทางกลับกัน Ganelon เป็นผู้ถือลัทธิอัตตาศักดินาผู้ซึ่งแก้แค้นโรแลนด์เป็นการส่วนตัวและได้ทำลายนักรบเพื่อนร่วมชาติอีกสองหมื่นคนพร้อมกับโรแลนด์ การประหารชีวิตอันโหดร้ายที่เกิดขึ้นกับ Ganelon นั้นถูกมองว่าเป็นการลงโทษที่เขาสมควรได้รับในเพลงนี้

นอกเหนือจากเทคนิคในการตัดกันอักขระเชิงบวกและเชิงลบแล้ว ผู้เขียนยังใช้วิธีไฮเปอร์โบไลซ์เมื่อพรรณนาถึงคาร์ล (ชายชราผู้ชาญฉลาดอายุ 200 ปีมีเคราสีเทาไหล เจ้าของความแข็งแกร่งพิเศษ ฯลฯ) ความเป็นกลางทางศิลปะในการพรรณนาของ Ganelon นั้นน่าทึ่งซึ่งไม่ได้ปฏิเสธความงามของรูปลักษณ์และความกล้าหาญส่วนตัวของเขา ในขณะเดียวกันก็แสดงความเสียใจที่คุณสมบัติที่ดีเหล่านี้ตกเป็นของผู้ทรยศที่ไม่คู่ควร เห็นได้ชัดเจนว่าความชั่วร้ายของ Ganelon ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะส่วนตัวของเขามากนักเท่ากับคุณลักษณะที่มีอยู่ในชั้นเรียนของเขา ควรสังเกตจากลักษณะทางศิลปะของเพลงว่ามีความกลมกลืนและเชื่อมโยงกันการมีอยู่ของเทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีพื้นบ้าน: การไฮเปอร์โบไลซ์, การทำซ้ำ, คำคุณศัพท์ที่มั่นคง สัญชาติของ "บทเพลงของโรลันด์" ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกของวงการที่ก้าวหน้าของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 ทำให้เป็นที่นิยมในศตวรรษต่อมา

"The Song of My Cid" ซึ่งบรรยายถึงการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของชาวสเปนกับผู้ที่ตกเป็นทาสพวกเขาเมื่อต้นศตวรรษที่ 8 ผู้พิชิตชาวอาหรับ (มัวร์) เช่นเดียวกับบทเพลงของโรแลนด์ตื้นตันใจกับความรักชาติอันยิ่งใหญ่ และในเวลาเดียวกันก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นความคิดริเริ่มของมันซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติของประชาธิปไตยของ Spanish Reconquista (การยึดครองประเทศจากผู้พิชิตจากต่างประเทศ) ซึ่งกำลังหลักคือประชาชนในขณะที่กษัตริย์มักจะ มีบทบาทต่ำของผู้สมรู้ร่วมคิดของทุ่ง ผู้ข่มเหงผู้ที่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ ดังนั้นการทำให้เป็นประชาธิปไตยอย่างเด่นชัดของภาพลักษณ์ของนักสู้ที่ต่อต้านทุ่ง Cid เมื่อเปรียบเทียบกับต้นแบบทางประวัติศาสตร์ของเขา Rodrigo (Roy) Diaz de Bivar (1044-1099) ชายผู้สูงศักดิ์ชื่อเล่น Cid ต้นกำเนิดของความขัดแย้งของฮีโร่กับกษัตริย์และขุนนางชั้นสูงในบุคคลของเคานต์การ์เซียและทารกแห่งคาเรียนยังอยู่ที่นี่ซึ่งเขาไม่ได้พัฒนามิตรภาพด้วยแม้ว่า Infantas จะกลายเป็นลูกเขยของเขาก็ตาม บางครั้ง. ซิดทำหน้าที่เป็นวีรบุรุษพื้นบ้านทั่วไป และเป็นผู้นำในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ มีความกล้าหาญ ความภาคภูมิใจ ความนับถือตนเอง ความมีไหวพริบ และมีอารมณ์ขันของผู้คน

ประชาธิปไตยที่มีอยู่ในการวางแนวอุดมการณ์ของบทกวีส่วนใหญ่อธิบายถึงความคิดริเริ่มของรูปแบบศิลปะซึ่งมีลักษณะไม่มากนักด้วยความน่าสมเพชและการไฮเปอร์โบไลซ์ แต่ด้วยความอบอุ่นเมื่อพรรณนาถึงฮีโร่ (ฉายาคงที่ "ของฉัน" - "ซิดของฉัน") ความปรารถนาที่จะแสดงให้เขาเห็นกับครอบครัวทุกวันเพื่อเน้นอารมณ์ขันของเขาซึ่งรู้สึกได้ในตอนจบของ "เพลง" - อนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับมหากาพย์วีรบุรุษชาวสเปน

"เพลงของ Nibelungs" (ศตวรรษที่ 13) สร้างขึ้นในเยอรมนีตะวันออกเฉียงใต้บนพื้นฐานของนิทานปากเปล่าเกี่ยวกับยุคของการอพยพครั้งใหญ่ของผู้คนครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางอนุสรณ์สถานของมหากาพย์ผู้กล้าหาญในยุครุ่งเรืองของยุคกลาง . สิ่งสำคัญใน "เพลง" คือวาดภาพที่แท้จริงของชีวิตที่น่าเศร้าและมืดมนของโลกศักดินาโลกที่นองเลือดของขุนนางศักดินาที่มีความระหองระแหงไม่มีที่สิ้นสุดที่เกิดจากการแข่งขันทางทหารการปะทะกันบนพื้นฐานของการปฏิบัติหน้าที่ข้าราชบริพาร เพราะความมั่งคั่งทางวัตถุ ("สมบัติ", "สมบัติ") ฯลฯ สิ่งที่กล่าวนั้นสอดคล้องกับชีวิตจริงของศตวรรษที่ 13 ในเยอรมนี ที่ซึ่งระบบศักดินาแตกกระจายและอนาธิปไตยครอบงำอยู่ แม้ว่าตั้งแต่ปี 962 ประเทศนี้จะถูกเรียกอย่างดังว่าจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ของชาติเยอรมัน แต่อำนาจของจักรวรรดิในนั้นก็แทบจะมองไม่เห็น

ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของเยอรมนียังทิ้งร่องรอยไว้ในมหากาพย์วีรชนชาวเยอรมัน: "บทเพลงของ Nibelungs" ซึ่งต่างจาก "บทเพลงของ Roland" ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชแห่งความรักชาติ

อย่างไรก็ตาม "เพลงของ Nibelungs" ก็เหมือนกับอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ของมหากาพย์วีรชนในยุครุ่งเรืองของยุคกลางที่เป็นของพื้นบ้าน ของเธอ สัญชาติ คือการกระทำที่นองเลือดของขุนนางศักดินานั้นแสดงให้เห็นจากมุมมองของประชาชน ไม่ใช่ในแง่ของการอนุมัติและบทกวี แต่ในแง่ของการประณามอย่างไม่มีเงื่อนไข เนื่องจากพวกเขานำความตายมาสู่ผู้บริสุทธิ์จำนวนมาก ภาพยอดนิยมของฮีโร่เชิงบวกที่โดดเด่นที่สุดในภาคแรกคือซิกฟรีดซึ่งมีลักษณะของฮีโร่ในเทพนิยายเจ้าชายผู้กล้าหาญจากแม่น้ำไรน์ตอนล่างผู้พิชิตมังกรและยักษ์สิบสองเจ้าของสมบัติ Nibelungen . เขาเป็นเพื่อนกับกษัตริย์เบอร์กันดีนซึ่งเขาช่วยเอาชนะพวกแอกซอนที่ชอบทำสงคราม และรักน้องสาวของพวกเขาอย่างอ่อนโยน - เจ้าสาวของเขา และภรรยาของเขา - Kriemhild ที่สวยงาม ผู้เขียนเปรียบเทียบซิกฟรีดกับขุนนางศักดินาที่เห็นแก่ตัวและทรยศ เช่น ข้าราชบริพารของกษัตริย์เบอร์กันดี กุนเธอร์ ฮาเกน ผู้มีความสามารถในการก่ออาชญากรรมที่ชั่วร้าย - การฆาตกรรมซิกฟรีดที่ทรยศ

สัญชาติของส่วนที่สองของ "Nibelungenlied" อยู่ที่การประณามอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความขัดแย้งเกี่ยวกับระบบศักดินาอันนองเลือด ซึ่งเป็นหัวข้อเดียวของภาพนี้ ผู้ถือหลักของมันคือ Kriemhild ซึ่งแข็งกระด้างและถูกทำลายทางศีลธรรมโดยโลกศักดินากลายเป็นความโกรธแค้นที่ชั่วร้ายซึ่งท้ายที่สุดได้กระทำการทารุณโหดร้ายเพื่อแก้แค้นสมบัติ Nibelungen ที่ถูกพรากไปจากเธอซึ่งนำไปสู่การตายของชาวเบอร์กันดีทั้งหมดและผู้ติดตามของพวกเขา . และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฮีโร่เก่า Hildebrant ยุติการกระทำอันนองเลือดอันไม่มีที่สิ้นสุดของ Kriemhild ซึ่งทำให้ผู้คนเห็นถึงความไม่สามารถทำลายล้างของผู้คนและความจริงของพวกเขาได้

อัศวิน (ศาล) วรรณกรรม ศตวรรษที่สิบสอง-สิบสาม ยังครองตำแหน่งที่โดดเด่นในกระบวนการวรรณกรรมในสมัยของเขาอีกด้วย ในแง่ของความลึกทางอุดมการณ์นั้นด้อยกว่ามหากาพย์ที่กล้าหาญเนื่องจากเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์และอุดมคติของชนชั้นปกครองของสังคมศักดินาเท่านั้นไม่ใช่ของประชาชนทั้งหมดถึงแม้จะเอาชนะข้อ จำกัด ของชนชั้นแรงงานได้อย่างเห็นได้ชัดก็ตาม

การเกิดขึ้นของวรรณกรรมประเภทอัศวินหรือราชสำนัก (จากคำภาษาฝรั่งเศส "ราชสำนัก" แปลว่าราชสำนักของกษัตริย์หรือขุนนางศักดินาขนาดใหญ่) มีความเกี่ยวข้องกับสองสถานการณ์ ประการแรก วัฒนธรรมของอัศวินเพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณการรณรงค์ทางตะวันออกที่ห่างไกลและขยายขอบเขตออกไป ประการที่สอง ในเงื่อนไขของการต่อต้านที่เพิ่มมากขึ้นของประชาชน ขุนนางศักดินาจำเป็นต้องสร้างระบบศักดินาโดยเฉพาะ "ที่ได้รับการปรับปรุง" เป็นฆราวาส มากกว่าที่จะเป็นอุดมการณ์ของคริสตจักร ซึ่งวรรณกรรมถูกเรียกร้องให้มีบทบาทสำคัญ ดังนั้นการสร้างอุดมคติของอัศวินที่แท้จริง ซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงคุณสมบัติของนักรบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมด้านสุนทรียภาพอีกด้วย: ความรู้ด้านศิลปะรวมถึงบทกวี ความสามารถในการเกี้ยวพาราสีผู้หญิงอย่างสวยงามจากสภาพแวดล้อมของเขา ซึ่งส่งผลให้เกิดความใจดี ของ “ลัทธินาง”

ประเภทหลักของวรรณกรรมอัศวิน - เนื้อเพลง และ นิยาย. ในการพัฒนาบทกวีบทกวีบทบาทสำคัญเป็นของกวี - อัศวินแห่งโพรวองซ์ - ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสซึ่งได้รับการยอมรับจากทั่วยุโรป เป็นกวีชาวโปรวองซ์ที่ได้รับชื่อนี้ เร่ร่อน, เนื้อเพลงอัศวินรูปแบบเล็ก ๆ ได้รับการพัฒนา: เซอร์เวนต้า (บทกวีในหัวข้อสังคมและการเมือง) เทนสัน (บทกวีอาร์กิวเมนต์) แคนโซน (หรือแคนสัน) - เพลงรักเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้หญิงซึ่งสามารถพิจารณาได้หลากหลาย อัลบั้ม (เพลงยามเช้า) เซเรเนด (เพลงยามเย็น) ปาสโทเรลู (บทกวีเกี่ยวกับการพบกันระหว่างอัศวินกับคนเลี้ยงแกะ) ต่อจากนั้นรูปแบบประเภทนี้ก็ถูกใช้โดยอัศวินกวีทางตอนเหนือของฝรั่งเศสด้วย - คณะนักร้องประสานเสียง, เยอรมนี - มินเนซิงเกอร์. นักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Bertrand de Born, Bernard de Ventadorn, Jauffre Rudel; แรมโบต์ที่ 3 เคานต์แห่งออเรนจ์; กุยราต์ เดอ บอร์เนียล, มาร์คาบรุน; ของ Trouvères - Thibault เคานต์แห่งแชมเปญ; Conon de Bethune, Marie แห่งฝรั่งเศส, Chrétien de Troyes; จาก Minnesingers - Kührenberger, Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach

แก่นของบทกวีโคลงสั้น ๆ ของกวีคือสงครามความรักและศิลปะ เนื้อเพลง Knightly มีบทบาทเชิงบวกอย่างมากในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ของยุโรปตะวันตก

โรแมนติก และ เรื่องของอัศวิน, เช่นเดียวกับเนื้อเพลงของกวีอัศวิน พวกเขาพัฒนาแก่นเรื่องการหาประโยชน์ทางทหารและความรักอย่างกว้างขวาง คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีโรแมนติกของอัศวินคือการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์และสมจริง นอกจากนี้ธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของมันยังมีความซับซ้อนจากการผจญภัยซึ่งแสดงให้เห็นการผจญภัยมากมายของอัศวิน

นวนิยายอัศวินจะรวมกันเป็นวัฏจักรทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแหล่งที่มาของแผนการซึ่งหลัก ๆ ได้แก่: โบราณ, เกี่ยวข้องกับประเพณีหนังสือ เบรอตง หรือ อาร์ตูรอฟสกี้, มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของชาวเซลติกและต่อมา โอเรียนเต็ล หรือไบแซนไทน์ที่เกี่ยวข้องกับการรณรงค์ของอัศวินทางทิศตะวันออก ตัวอย่างของนวนิยายเกี่ยวกับวัฏจักรโบราณคือนวนิยายเกี่ยวกับอเล็กซานเดอร์มหาราช ("อเล็กซานเดรีย") ซึ่งผู้บัญชาการโบราณที่มีชื่อเสียงได้รับลักษณะของอัศวินในอุดมคติในยุคกลาง นวนิยายได้กลายเป็นที่แพร่หลาย เบรอตง หรือ อาร์ตูรอฟสกี้ วัฏจักรชื่อที่สอง - อาเธอร์ - มาจากชื่อของกษัตริย์กึ่งตำนานแห่งชาวอังกฤษอาเธอร์ (ศตวรรษที่ V-VI) ซึ่งประสบความสำเร็จในการต่อสู้กับผู้พิชิตแองโกล - แซ็กซอน ในนิยายเขายังปรากฏตัวในหน้ากากของอัศวินในอุดมคติอีกด้วย นอกจากกษัตริย์อาเธอร์แล้ว อัศวินแลนสล็อตยังรับบทเป็นอัศวินแลนสล็อตซึ่งแอบหลงรักกวินีเวียร์ ภรรยาของอาเธอร์ในนิยายเกี่ยวกับวัฏจักรเบรอตง นางฟ้ามอร์กานา พ่อมดเมอร์ลิน ฯลฯ อัศวินในราชสำนักของอาเธอร์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยศีลธรรมและประเพณีอันประณีต สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากผลงานของมหากาพย์ราชสำนักชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นผู้สร้างนวนิยายอาเธอร์ เครเตียง เดอ ทรัวส์ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12) "แลนสล็อตหรืออัศวินแห่งเกวียน" "แม้แต่หรืออัศวินแห่งราชสีห์" "เพอร์ซีวาลหรือนิทานแห่งจอก" เขาเป็นเจ้าของนวนิยายเกี่ยวกับทริสตันที่ยังมาไม่ถึงเรา อย่างไรก็ตามภายใต้ชื่อ "ความโรแมนติกของทริสตันและไอโซลเด" มันมาในเวอร์ชันอื่น ทั้งบทกวีและร้อยแก้ว และเป็นนวนิยายอัศวินที่ดีที่สุดโดยทั่วไป ก้าวไปไกลกว่าอุดมการณ์อัศวินระดับแคบและใช้แหล่งข้อมูลพื้นบ้าน - ตำนานเซลติก - กำหนดลักษณะที่เป็นสากลของเนื้อหา การเล่าเรื่องพล็อตของนวนิยายเรื่องนี้อย่างมีสไตล์ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการประมวลผลที่มาถึงเรานั้นมอบให้โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส J. Bedier (พ.ศ. 2407-2481) ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้เป็นชายหนุ่มซึ่งขณะนั้นเป็นสามีที่เป็นผู้ใหญ่ ทริสตัน ประสบกับความหลงใหลและความมั่นคงในความรักที่ไม่ธรรมดาต่อเจ้าหญิงชาวไอริช ผมบลอนด์ (หรือผมสีทอง) ไอโซลเด ในขณะที่เขาแสดงความกล้าหาญเป็นพิเศษ แสดงความสามารถใน ชื่อความดีของผู้คน (การทำลายโมโรลด์ผู้รวบรวมส่วยจากผู้คน) ความรักของ Tristan ไม่ได้ผ่านไปเมื่อ Isolde กลายเป็นภรรยาของ King Mark ลุงและเจ้าเหนือหัวของเขา และเมื่อ Tristan เองตกอยู่ในความสิ้นหวังได้แต่งงานกับ Isolde อีกคนซึ่งเป็นคนติดอาวุธสีขาว โดยยังคงซื่อสัตย์ต่อ Isolde ที่มีผมสีทอง นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งจบลงด้วยความตายอันน่าสลดใจของคู่รักทั้งสองคน แต่ฟังดูคล้ายกับเพลงสวดที่แสดงถึงความรู้สึกรักที่จริงใจ เป็นธรรมชาติ และพิชิตทุกสิ่ง

ต่อจากนั้น ด้วยความเสื่อมถอยของความกล้าหาญ ความรักแบบอัศวินซึ่งไร้พื้นฐานทางโภชนาการ กลายเป็นการเลียนแบบและยิ่งใหญ่มากขึ้นเรื่อยๆ มีการเขียนล้อเลียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือนวนิยายของ Cervantes "Don Quixote" ที่เก่งกาจซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นผลงานที่สมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เสมียน วรรณกรรม (ศาสนาในคริสตจักร) ของยุคกลางผู้ใหญ่และยุคกลางตอนปลายมีการพัฒนาไปในทิศทางเดียวกันกับช่วงก่อนหน้า สิ่งใหม่เกี่ยวกับมันคือรูปลักษณ์ภายนอก ละครพิธีกรรม เกี่ยวข้องกับการนมัสการและสร้างขึ้นจากเนื้อหาในพระคัมภีร์ (ปาฏิหาริย์ ความลึกลับ การเล่นศีลธรรม) อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ค่อยๆ สูญเสียลักษณะเฉพาะของนักบวชไปทีละน้อย - เป็น "ฆราวาส" โดยผสมผสานกับตัวอย่างของละครในเมืองในยุคแรก “ ละครเรื่องนี้ออกจากระเบียงโบสถ์และมาถึงจัตุรัสกลางเมือง” (A.S. Pushkin)

วรรณคดีของเมือง เป็นหนึ่งในกระแสวรรณกรรมของศตวรรษที่ XII-XIV ต่อต้านวรรณกรรมอัศวินอย่างชัดเจน การวางแนวของมันต่อต้านระบบศักดินาอย่างชัดเจนและฮีโร่เชิงบวกก็เป็นคนเรียบง่าย แต่มีจิตใจที่เฉียบแหลม ไหวพริบ และไหวพริบซึ่งทำให้เขามีโอกาสที่จะได้รับชัยชนะจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก ประเภทหลักของวรรณกรรมนี้: เรื่องเสียดสีสั้น (ภาษาฝรั่งเศส fabliau, เยอรมัน Schwank, โนเวลลาอิตาลี), มหากาพย์เชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับสัตว์ประเภทละครเล็ก ๆ หลากหลายประเภทซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุด เรื่องตลก ด้วยเนื้อหาในชีวิตประจำวัน

ตัวอย่าง fabliaux ที่พบบ่อยที่สุดถือได้ว่าแพร่หลายในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 ผลงานของนักเขียนนิรนาม “The Peasant Doctor” ซึ่งต่อมาใช้เป็นวัตถุดิบสำหรับคอเมดีของ Moliere เรื่อง “The Reluctant Doctor” ชาวนาผู้มีไหวพริบซึ่งถูกบังคับให้รักษาลูกสาวของกษัตริย์ที่สำลักกระดูกแสดงให้เห็นถึงความมีไหวพริบดังกล่าวโดยที่เขาไม่ได้เป็นหมอเขาจะบรรเทาความเจ็บป่วยของหญิงสาวของเธอได้จริง ๆ และได้รับชื่อเสียงของผู้รักษาที่มีทักษะ Fablio ของ Ruetbeuf (1230-1285) "The Testament of an Ass" ซึ่งมุ่งต่อต้านนักบวชชั้นสูงก็ได้รับความนิยมเช่นกัน บิชอปผู้ละโมบซึ่งกำลังจะลงโทษนักบวชผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเขาที่ฝังลาในสุสานของชาวคริสต์ ละทิ้งความตั้งใจของเขาเมื่อนักบวชมอบเงิน 20 ชีวิตที่ลาทำพินัยกรรมให้เขา Schwanks ชาวเยอรมันซึ่งอยู่ในหนังสือของกวีประจำเมือง Stricker (เสียชีวิตปี 1250) มีลักษณะคล้ายกัน “ป๊อปเอมิส” นำเสนอนักบวช Amis ธรรมดาผู้มีสติปัญญาและไหวพริบในการปะทะกับเจ้าชายของโบสถ์ซึ่งอาจมาจากชาวนาหรือชาวเมือง เมื่อใช้ความเฉลียวฉลาดและมีไหวพริบ เขาจึง "บรรลุ" แม้กระทั่งหน้าที่ยากๆ ที่อธิการมอบหมายให้เขา เช่น การสอนลาให้อ่านและเขียน

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของสิ่งที่เรียกว่า "มหากาพย์แห่งสัตว์" คือ "The Romance of the Fox" ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส แต่ต่อมาก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป นี่เป็นผลงานชิ้นใหญ่จำนวน 26 ตอนที่นำเสนอโลกศักดินาทั้งหมดในรูปแบบของอาณาจักรสัตว์ ในเวลาเดียวกันสุนัขจิ้งจอกที่ฉลาดและมีไหวพริบก็ทำหน้าที่เป็นตัวตนของชาวเมือง เจ้าของความแข็งแกร่งทางกายภาพที่หยาบคายโง่เขลาหมาป่า (อิเซนกริน) - อัศวินที่มีรายได้ปานกลาง หมีเงอะงะ (เบรน) - เจ้าศักดินาตัวใหญ่ สิงโต (ขุนนาง) ทำหน้าที่โดยตรงในฐานะราชาแห่งสัตว์ร้าย ลา (Baudouin) - นักเทศน์ประจำศาล; ไก่ (Chauntecleer) - หัวหน้าโบสถ์ในศาลหรือมือกลองของกองทัพของกษัตริย์ นก กระต่าย และหอยทากเป็นตัวแทนของคนธรรมดาที่ต้องเฝ้าระวังอยู่ตลอดเวลาเพื่อไม่ให้ตกเป็นเหยื่อของพลังที่เป็นอยู่

ทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงของผู้แต่ง "นวนิยายเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก" ต่อภาพลักษณ์กลางของสุนัขจิ้งจอกนั้นสมควรได้รับความสนใจ ความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนอยู่เคียงข้างเขาเมื่อเขาต่อสู้กับสัตว์ที่ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในโลกของสัตว์ เช่นเดียวกับคนที่มีไหวพริบธรรมดาๆ จาก fabliaux และ schwanks ในกรณีนี้ เขาจะหลีกเลี่ยงมันอย่างชาญฉลาด และทำให้คนอื่นตกอยู่ในสถานะโง่เขลา แต่เมื่อสุนัขจิ้งจอกเริ่มรุกรานผู้อ่อนแอ - ไก่, ลูกไก่, กระต่าย, แมว - เขาสูญเสียความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนและมักจะประสบปัญหาในตัวเองกลายเป็นตัวตนของส่วนบนของชาวเมืองในอนาคต - ชนชั้นกระฎุมพีนักล่า

ประเภทของละครวรรณกรรมเมืองที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือ เรื่องตลก ตามกฎแล้วพวกเขาพรรณนาถึงชายผู้มีไหวพริบที่ไม่ซื่อสัตย์จากชั้นบนของเมืองซึ่งมักจะถูกมองข้ามโดยคนที่กระฉับกระเฉงกว่าจากคนทั่วไปดังที่แสดงในภาพยนตร์ฝรั่งเศสยอดนิยมในศตวรรษที่ 15 เรื่องตลก “ทนายแพทเลน” ผู้ชนะของทนายความที่ฉลาดซึ่งหลอกลวงคนรวยที่แต่งตัวประหลาดกลายเป็นคนเลี้ยงแกะ Thibault ผู้ซึ่งเอาชนะคนขี้โกงคนนี้ "ใครจะหลอกลวงการพิพากษาครั้งสุดท้าย"

ในบรรดาผลงานวรรณกรรมต่อต้านระบบศักดินาที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการเสียดสีทางสังคม งานวรรณกรรมที่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 13-14 มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ บทกวีเยอรมัน-ออสเตรียโดย Werner Gardener "The Peasant Helmbrecht" (1250) บทกวีเชิงเปรียบเทียบภาษาอังกฤษโดย William Langland (1330-1400) "The Vision of Peter the Ploughman" พื้นบ้านภาษาอังกฤษ เพลงบัลลาดของโรบินฮู้ด (ศตวรรษที่สิบสี่) การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของวรรณกรรมในเมืองกับชีวิตจริงในยุคนั้นมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปในเวลาต่อมาตามเส้นทางแห่งความสมจริงเพื่อเตรียมการเปลี่ยนผ่านไปสู่วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา