Yaşadığı dönemde kimsenin tanımadığı sanatçı Tivadar Kostka Chontvary, “Yaşlı Balıkçı” adlı tablosuyla ölümünden bir asır sonra birdenbire ünlü oldu. Çağdaşları buna şizofreni adını vermesine rağmen, ustanın kendisi mesihsel kaderinden emindi. Artık resimlerinde gizli semboller, örtülü ipuçları arıyorlar. Oradalar mı? Kapsamlı bir incelemeye tabi tutulan bu eserlerden biri de “Yaşlı Balıkçı” tablosudur.
Tanınmayan sanatçı
1853'te geleceğin ressamı Macaristan'ın Kisseben köyünde doğdu. Tivadar ve beş erkek kardeşinin kaderi çocukluktan itibaren önceden belirlenmişti. Babalarının işine devam etmeye hazırdılar. Ve ebeveyn bir eczacıydı ve tıbbi muayenehanesi vardı. Ancak farmakolojiye başlamadan önce genç adam liseden mezun olmayı, satış memuru olarak çalışmayı ve Hukuk Fakültesi'nde okumayı başardı. Ve tüm bunlardan sonra aile işine yöneldi. Eczaneye gelen Tivadar burada on dört yıl boyunca çalıştı.
Bir gün, 28 yaşındayken, normal bir iş gününde, bir reçete formu ve bir kalem alıp bir plan çizdi: o anda pencerenin önünden geçen, bufaloların koşumlandığı bir araba. Bundan önce çizime pek eğilimi yoktu, ancak daha sonra otobiyografisinde o gün büyük ressamın kaderini kehanet eden bir vizyona sahip olduğunu yazdı.
1881 baharında Tivadar Kostka, kuzey Macaristan'da eczanesini açtı ve İtalya'ya seyahat etmeye yetecek kadar para biriktirdi. Her genç sanatçı gibi o da eski ustaların başyapıtlarını görmenin hayalini kuruyordu. Özellikle Raphael'in tablolarından etkilenmişti. Daha sonra tuvallerinde doğada gerekli canlılığı ve samimiyeti bulamadığı için idolünde hayal kırıklığına uğradığı söylenmelidir. Kostka, Roma'dan sonra Paris'e ve ardından memleketine gider.
Chontvari (sanatçı bu takma adı 1900'de aldı) 1890'ların ortalarında ciddi şekilde resim yapmaya başladı. Eczanesini kardeşlerine bırakır ve resim eğitimi almak üzere Münih'e gelir. Birçok kaynakta Kostka'nın kendi kendini yetiştirdiği söyleniyor, ancak bu arada sanat alanında daha başarılı olan ünlü vatandaşı Shimon Hollosy'nin sanat okulunda okudu. Öğretmen öğrencisinden neredeyse on yaş küçüktü.
Münih'te Chontvari birkaç portre yaratıyor. Modellerin yüzlerindeki hüzün damgası, onları diğer neşeli çalışmalarından ayırıyor. Sadece öğrenimi sırasında doğal portreler çizdi, daha sonra ilgisini kaybetti. Sanatçı, Münih'ten ayrıldıktan sonra Karlsruhe'ye gitti ve orada ders almaya devam etti, artık Kallmorgen'den. Sanatçının biyografi yazarları, bu dönemde rahatça yaşadığını ve çalışmaları için Belçika yapımı en iyi tuvalleri satın aldığını söylüyor.
Son yıllar
Çalışmak Chontvari'ye tatmin getirmedi. Görünüşe göre resim yasalarını yalnızca onları çiğnemek için anlıyordu. 1895'te en sevdiği manzara türünde açık havada çalışmak için tekrar İtalya'ya gitti. Sanatçı sadece İtalya'yı değil, Fransa, Yunanistan, Orta Doğu ve Lübnan'ı da ziyaret ediyor.
1907-1910'da Paris'te, Budapeşte'de ve evinde birçok kişisel sergisi açıldı. Bazı eleştirmenler son derece onaylayıcı bir şekilde konuşsa da, bunlar ona herhangi bir şöhret kazandırmıyor. Hatta Macaristan'da sanatçıdan sanki deliymiş gibi söz ediliyor. Şizofreni nöbetleri geçirdiği bir sır değil ama yine de yurttaşlarından tanınmayı umuyordu.
1910'a gelindiğinde hastalık ilerlemeye başladı. Saldırılar giderek şiddetlendi, işler zorlaştı. Chontvari artık neredeyse hiç yazmıyor, yalnızca küçük eskizler yapıyor. Girişimlerde bulunmasına rağmen tek bir işi bile tamamlayamadı. Sanatçı altmış yaşındayken gömüldüğü Budapeşte'de öldü.
Yaratıcı miras
Geride Tivadar Kostka Chontvari'nin yüz elliden fazla resim ve çizimi kaldı. 1902'de yapılan "Yaşlı Balıkçı" tablosu belki de en ünlüsü, "ikonik" olanıdır. Eserlerin çoğu 1903 ile 1909 yılları arasındaki kısa dönemde yaratılmıştır. Bu, sanatçının yaratıcı gelişimiydi, bir deha parıltısıydı. Tarz olarak dışavurumculuğa benziyorlar. Eserleri aynı zamanda sembolizm, post-empresyonizm ve hatta gerçeküstücülük özellikleriyle de tanınır.
Ölümünden sonra tanınma
Chontvari'nin ölümünden sonra eserleri ancak bir mucize eseri hayatta kaldı. Kız kardeş, resimlerden ne kadar alabileceğini öğrenmek için değerleme uzmanlarına başvurdu. Ona sanatsal değerlerinin sıfır olduğuna dair güvence verdiler. Daha sonra kadın, eğer resimler kötüyse tuvallerin en azından birine faydalı olacağını düşündü. Ve bunları toplu olarak satışa sunuyoruz. Mimar Gedeon Gerlotsi, hurda satıcısının teklifini geride bırakarak tüm işi aldı. Daha sonra resimlerini Budapeşte Güzel Sanatlar Okulu'nda sergiledi ve 1949'da Belçika ve Fransa'da sergiledi.
Mimar, ölümünden önce koleksiyonunu Csontvari Müzesi'nin gelecekteki müdürü Zoltan Fülep'e devretti. Bu zaten bir başarıydı. Ancak müze çalışanlarından biri, ölümünden neredeyse bir asır sonra, "Yaşlı Balıkçı" tablosunun hâlâ sakladığı bir sırrı keşfetmemiş olsaydı, sanatçı memleketindeki yalnızca dar bir hayran çevresi tarafından tanınabilirdi. O günden bu yana yaşamı boyunca tek bir tablosu bile satmayan Chontvari'nin adı tüm dünyada tanınmaya başlandı.
“Eski Balıkçı”: resmin açıklaması
Tuvalin neredeyse tamamı yaşlı bir adam figürü tarafından işgal edilmiştir. Fırtına rüzgarı saçlarını ve eski, yıpranmış kıyafetlerini karıştırıyor. Balıkçı siyah bir bluz, gri bir bere ve bir pelerin giyiyor. Asasına yaslanıyor ve doğrudan izleyiciye bakıyor. Yüzü pürüzlü bir cilde sahip ve sık sık bir kırışıklık ağıyla kaplı. Sanatçı arka planda bir deniz körfezi yerleştirdi. Dalgalar kıyıya vuruyor, kıyıdaki evlerin bacalarından yoğun duman çıkıyor. Ufukta sütlü bir sisle gizlenmiş dağlar, daha doğrusu onların siluetleri var. Balıkçı figürüne göre manzara ikincil öneme sahiptir ve arka plan rolünü oynar.
Chontvari'nin "Yaşlı Balıkçı" tablosu, yumuşak, yumuşak renklerin hakim olduğu ölçülü bir renk şemasında yapılmıştır: güvercin, gri, kum, kahverengi tonları.
“Yaşlı Balıkçı” tablosunun gizemi
Müze çalışanı hangi keşifte bulundu? Entrikayı ortaya çıkaralım: Tuvalin yarısını kaplarsanız ve kalan kısmı simetrik olarak yansıtırsanız, tamamen bitmiş bir sanat eseri elde edeceğinizi keşfetti. Üstelik bu her iki durumda da işe yarar: resmin hem sağ hem de sol kısımlarında. “Yaşlı Balıkçı” tablosunun neredeyse yüz yıldır sakladığı sır budur. Monte edilen yarıların fotoğrafları artık internette kolayca bulunabiliyor. Sağ yarının yansıması, deniz yüzeyinin arka planında, gri saçlı, beyazlatılmış, yakışıklı, yaşlı bir adamdır. Sol tarafa bakarsanız, sivri uçlu şapkalı, çekik gözlü ve arkasında azgın dalgalar olan bir adam göreceğiz.
Tercüme
“Yaşlı Balıkçı” tablosu, Chontvari'nin eserlerinde mistik ipuçları arayışının başlangıcı oldu. Yangını körükleyen şey, sanatçının yaşamı boyunca sıklıkla kehanet dolu bir üslup benimsemesiydi. Bu tuval genellikle ikili insan doğasının bir sembolü olarak yorumlanır: hem aydınlık hem de karanlık yarılar, iyi ve kötü, tek bir insanda bir arada bulunur. Ona bazen "Tanrı ve Şeytan" da denir ve bu da yine onun ikiliğini yansıtır.
Gerçekten, Tivadar Kostka Chontvari'nin başarı öyküsü bir dizi mutlu kazanın (ya da ona vizyonlarda görünen büyük bir kaderin, kim bilir?) bir örneğidir. "Yaşlı Balıkçı" tablosu - deha ve delilik - ironik bir şekilde onun dünya şöhretinin anahtarı oldu. Ne yazık ki, yaşamı boyunca tanınma ona gelmedi. Ancak bugün Csontváry, Macaristan'ın en iyi ve en özgün sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor.
Bana öyle geliyor ki Macar sanatçı Chontvari'nin (Tivadar Kostka) ve Gürcü klasiği Niko Pirosmani'nin () kaderleri, Chontvari'nin Margarita'ya karşı her şeyi tüketen bir sevgisi olmaması dışında birçok yönden benzer. O da yaşarken tanınmadı, o da deli sayıldı ve o da yoksulluk içinde öldü... Ama her şeyden önce.
Gün batımında manzara, 1899
Franz Liszt - Macar Rapsodisi (İspanyol Denis Matsuev)
Tivadar Kostka Csontvari, 1853 yılında Macaristan'ın küçük Kisseben köyünde doğdu. Babası Laszlo Kostka doktor ve eczacıydı. Tivadar ve beş erkek kardeşi çocukluklarından beri babalarının işine devam edeceklerini biliyorlardı. Ancak Kostka, farmakoloji okumadan önce Ungvar (bugünkü Uzhgorod) şehrinde liseden mezun oldu, bir süre satış memuru olarak çalıştı, ardından Hukuk Fakültesi'nde derslere katıldı, ancak daha sonra eczacı oldu ve eczacı olarak çalıştı. on dört yıl.
Doğu İstasyonu geceleri, 1902
Tivadar kariyerine 1880 yılında sanatçı olarak başladı. Bir sonbahar günü eczanede çalışırken pencereden dışarı baktı, mekanik olarak bir kalem ve reçete formu alıp çizmeye başladı. Soyut bir şey değildi; oradan geçen bir araba kağıt üzerinde çekilmişti. Tabloyu gören eczane sahibi, sanatçının ancak bugün doğduğunu söyleyerek Chontvari'yi övdü. Daha sonra, hayatının sonunda Tivadar, kendine özgü mistik ve kehanet üslubuyla yazdığı, olup bitenleri anlatan otobiyografisinde bir vizyona sahip olduğunu söyledi. Tivadar'a kaderinin büyük bir ressam olacağını düşündüren de buydu.
Kudüs'teki Zeytin Dağı, 1905
Başlangıçta Tivadar babasının aile şirketini bıraktı ve Macaristan'ın kuzeyindeki Gacs kasabasında kendi eczanesini açtı. Finansal bağımsızlığa ulaşmak ve yaratıcılık için gerekli sermayeyi biriktirmek amacıyla on yıl boyunca eczanede çalışmaya devam etti. Aynı zamanda peluş hayvan çizimleri yapmaya ve insan figürleri çizmeye başladı. Zaten 1881 baharında Kostka, İtalya'ya gitmek ve Raphael'in resimlerini görmek için para topladı. Vatikan Müzesi'ni gezdikten sonra notlarında şunları yazdı: "Orada canlı doğa göremedim, Raphael'de benim çabaladığım güneş yok..."
Badem Çiçeği (İtalyan Manzarası), 1901 dolayları
Chontvari resim yapmaya ancak 1890'ların ortasında başladı; 1894'te eczaneyi kardeşlerine bıraktı ve Mart ayında Münih'e geldi. Birçok kaynakta sanatçının kendi kendini yetiştirdiği söyleniyor, ancak resim eğitimi aldı ve iyi öğretmenlerden. Kostka, Münih'te, öğrencisinden on yaş küçük olan vatandaşı ünlü Macar sanatçı Szymon Hollosy'nin özel sanat okuluna gidiyor. Hollosy'nin ortaya attığı "Macar sanatı ancak kendi topraklarında, Macar semalarının altında, yeniden dirilen halkla iletişim içinde gerçek anlamda ulusal hale gelebilir" fikriyle bir araya getirildiler.
Highland Caddesi (Evler), 1895 dolayları
"Münih döneminde" Kostka'nın portreler yaptığı ve bu portrelerin "üzüntü, umutsuzluk hissi uyandırdığı, eserinin ana hatlarının dışına çıktığı" belirtiliyor. Sanatçının, Münihli ünlü model Wertmüller'in portresini yaptığında resme baktığında şöyle haykırdığı söyleniyor: "Neredeyse on yedi yıldır poz veriyorum ama kimse beni bu şekilde çizmeyi başaramadı!" Bu arada sanatçı, çalışmaları sırasında birkaç portre çizdi; daha sonra bu türle ilgilenmeyi bıraktı.
Pencere kenarında oturan kadın, 1890'lar
Tivadar, Münih'ten sonra çalışmalarına Karlsruhe'de sanatçı Friedrich Kallmorgen'in stüdyosunda devam etti. Tarihçiler, o dönemde sanatçının, resimleri için pahalı Belçika tuvalleri satın aldığı için rahat bir şekilde yaşadığını belirtiyor. Tek "rahatsızlık", sanatçının gezilerinden toplanmış resimleri getirmesiydi; kalın bir tabaka halinde uygulanan boya çoğu zaman çatlamış ve Tivadar'ın eserlerini periyodik olarak restore etmek zorunda kalmasıydı. Ayrıca Roma ve Paris'e geziler yaptı.
Castellammare'de balık tutma, 1901
Çalışma Tivadar'a tatmin getirmedi. Sanatçı, resimleriyle sanatın tüm kurallarını hiçe saymış; kendisini naif bir ressam olarak görme çabalarına karşı çıkmıştır. Sanatçı 1895 yılında Dalmaçya ve İtalya'yı dolaşmaya gitti ve burada su, ateş ve toprağın bulunması gereken manzaralar çizdi. Bunu sanatçının ünlü eserlerinden biri olan “Castellamare di Stabia”da görmek mümkündür. Bu, Napoli'den çok uzak olmayan, antik Stabiae bölgesinde ortaya çıkan, 24 Ağustos 79'da Vezüv'ün patlamasıyla Pompeii ve Herculaneum ile birlikte yok edilen bir şehrin adıdır. Antik yerleşimin bulunduğu yerde, İtalyanca'dan "deniz kenarındaki küçük Stabian kalesi" olarak çevrilen İtalyan kasabası Castellammare di Stabia bulunmaktadır. Sanatçı, resimde sağda, bir eşeğin çektiği bir arabanın hareket ettiği güneşli bir şehir caddesini tasvir etmiş, ancak solda yaklaşan bir fırtınadan önce çalkantılı bir deniz ve uzakta dumanı tüten Vezüv Yanardağı'nı tasvir ediyor.
Castellammare di Stabia, 1902
Sanatçı, İtalya ve Fransa'nın yanı sıra Yunanistan, Kuzey Afrika ve Orta Doğu'yu da ziyaret etti. Örneğin Yunanistan'da “Taormina'daki Yunan Tiyatrosunun Kalıntıları” (1904-1905) ve “Atina Harabelerindeki Jüpiter Tapınağı” (1904) büyük resimler yapılmıştır. 1900 yılında Tivadar, Kostka soyadını Chontvari takma adıyla değiştirdi.
Taormina'daki Yunan tiyatrosunun kalıntıları, 1904-1905
Toplamda Chontvari yüzden fazla resim ve yirmiden fazla çizim yaptı. Başlıcaları dışavurumculuğa yakındır ve 1903-1908'de yaratılmıştır. Örneğin 1906'da 7 x 4 metrelik devasa bir “Baalbek” tablosu boyandı. Bu, sanatçının “güneş şehrini” tasvir etmeye çalıştığı “programatik” çalışmalarından biridir. Sanat eleştirmenleri şöyle yazıyor: “Geçmiş ve gelecek burada birleşiyor. Hayat vardı, harabeler vardı, anılar vardı. Hayat vardır, devam eder; tembel develer bir yerlerde yürür, insanlar da yürür.”
Baalbek, 1906
1907'de Csontvary'nin resimleri Paris'teki Uluslararası Sergide ve 1908'de Budapeşte Sanat Galerisi'nde sergilendi. Paris'te ünlü bir Amerikalı sanat eleştirmeni Chontvari'nin resimleri hakkında şunları yazdı: "Resimde daha önce var olan her şeyi geride bıraktılar." Ancak ne eserinin böyle bir değerlendirmesi ne de memleketindeki müteakip sergi sanatçıya ne şöhret ne de tanınma getirdi.
Yalnız Sedir, 1907
1907-1908'de Chontvari, sembolik resimlerin yapıldığı Lübnan'ı ziyaret etti - “Yalnız Sedir”, “Lübnan Sedirlerine Hac” ve “Nasıra'daki Meryem Ana Kuyusu”. Adı geçen tabloların sonuncusunda sanatçı, kendisini eşek ve keçilere sürahiden su döken bir adam şeklinde resmetmiştir.
Nasıra'daki Meryem Kuyusu, 1908
Chontvari'nin tuvalleri 1908 ve 1910'da diğer Avrupa ülkelerinde sergilendi, ancak bunlar aynı zamanda sanatçının içtenlikle umduğu şöhretine ve tanınırlığına da katkıda bulunmadı. Ayrıca (ve bu en saldırgan olanıydı!), sanatçının çalışmaları memleketinde tanınmıyordu. Macaristan'da Csontváry, tuhaf davranışları, münzevi yaşam tarzı ve iletişim kurarken kehanet dolu bir ton kullanma eğilimi nedeniyle deli bir adam olarak üne sahipti.
Ufuktaki Banska Stiavnica şehrinin görünümü, 1902
Sanatçının son tablosu “Denizde At Gezintisi” (Macarca'dan genellikle “Kıyı Boyunca Yürüyüş” olarak tercüme edilir) 1909'da Napoli'de yapılmıştır. Aynı yıl Paris'teki Dünya Sergisinde resim sergilendi ve neredeyse yarım yüzyıl sonra, 1958'de bu eser Brüksel'deki "Çağdaş Sanatın 50 Yılı" sergisinde Ana Ödül'e layık görüldü.
Deniz kenarında at gezintisi, 1909
1910'da Chontvari resim yapmayı neredeyse bıraktı çünkü hastalığın saldırıları giderek daha şiddetli hale geldi. Doğru, tarihçiler yeni bir şey boyama girişimlerinin olduğunu ancak sanatçının hiçbir zaman tek bir eseri tamamlamadığını belirtiyor. Hiçbir zaman bir aile kurmadı ve kız kardeşiyle yalnızca ara sıra iletişim kurdu (kardeşlerinin kaderi hakkında hiçbir şey bilinmiyor). Chontvari eski eserlerin restorasyonu ile uğraşıyordu ve hala memleketinde büyük bir serginin hayalini kuruyordu, bundan sonra gerçekten takdir edilecekti.
Schaffhausen Şelalesi, 1903
Sanatçı resim sergileyebileceği kendi galerisini açacakmış, hatta bu galerinin tasarımını bile yapmış. Sadece sebze ve meyve yiyerek münzevi bir yaşam tarzı sürdürdü. Hayatının sonuna kadar monarşinin destekçisi ve Avusturya İmparatoru'nun büyük bir hayranı olarak kaldı ve 1848'den beri Macaristan Kralı Franz Joseph I. Csontvary imparatorun bir portresini bile çizdi ve efsaneye göre de öyle Franz Joseph üşüttüğünde sanatçının ona eczane tavsiyelerini özetlediği bir telgraf gönderdiğini: neyi, ne zaman ve nasıl almalı.
Deniz kenarında şehir, 1902 civarı.
Hayatının son yıllarında Chontvari edebi faaliyetlerle de ilgilenmeye başladı; “Enerji ve Sanat, Uygar Bir İnsanın Hataları” adlı broşürü ve “Genius. Kim dahi olabilir, kim olamaz." Tarihçiler, Chontvari'nin benmerkezci, iletişim kurması zor bir insan olduğunu ve hayatının sonuna kadar mesihsel kaderine ikna olduğunu vurguluyor. Sanatçının yaşamı boyunca tek bir tablosunu bile satmadığını belirtmekte fayda var. Csontvary, 1919'da altmış yaşındayken Budapeşte'de öldü ve Kerepesi mezarlığına gömüldü.
Mostar'da Bahar, 1903
Chontvari'nin ölümünden sonra kız kardeşi tabloları satmak istedi; o da resimlerin hiçbir değerinin olmadığı konusunda ona güvence veren müze çalışanlarına başvurdu. Ancak kız kardeşim, resimler "leke" olsa da tuvallerin para değerinde olabileceğine karar verdi. Bu yüzden kardeşinin tüm resimlerinin satışıyla ilgili bir ilan yazdı. Pek çok kaynak, resimlerin bilinmeyen bir koleksiyoncu tarafından toplu olarak satın alındığını yazıyor, ancak daha sonra kişinin adı biliniyordu ve bu sayede Csontvary'nin resimleri bugün Macar müzelerinde görülebiliyordu. Bu mimar Gedeon Gerlotsi. Ve resimleri pratik olarak kurtarmanın hikayesi tek kelimeyle harika.
Gemi enkazı, 1903
Gerlotsi, Akademi'den mezun olduktan sonra Budapeşte'de ev kiralayacak yer arıyordu. Bir gün Chontvari'nin atölyesinin bulunduğu caddede yürürken bir tablo satışı reklamı gördü ve bunlardan biri duvara yaslanmıştı. Gerlotsi daha sonra evin önünden geçerken tablonun şiddetli rüzgar nedeniyle düştüğünü hatırladı. Bu ünlü "Yalnız Sedir" idi. Ertesi gün Gerlotsi tüm tabloları satın aldı ve satışta bulunan hurdacı komşusundan biraz daha yüksek bir fiyat belirledi. Gerlotsi uzun yıllar boyunca tabloları bir sandığın içinde rulo halinde sakladı. Mimar, Budapeşte Güzel Sanatlar Okulu'nda ders vermeye başladığında en büyük tuvalleri oraya taşıyıp yerleştirdi. 1949'da Gerlotsi, Paris ve Brüksel'deki sergilere katılmak üzere Csontvary'nin resimlerini aldı.
Taormina'da badem çiçekleri, 1902 dolayları
Chontvari'nin mezarında bir anıt var; sol elinde fırçası olan bronz bir sanatçı. Onun hikayesi de ilginç. Macar yasalarına göre, eğer ölümden 50 yıl sonra akrabalar mezarlık çalışanlarının mezara bakmaya devam etmeleri için para ödemezlerse, ölen kişinin kalıntıları ortak bir mezara yeniden gömülüyor. Yaşamı boyunca bile Chontvari'nin akrabaları onu kim bilir neler çizen "bu dünyanın dışından" eksantrik biri olarak görüyorlardı. Mirasçılar mezara bakmadı, tarihçiler ve müze çalışanları da eserini incelemedi, bu yüzden sanatçının kalıntıları 1970 yılında ortak bir mezara düştü. Ancak tesadüf eseri, sanatçının mirasına olan ilgi 1970'li yılların başlarından itibaren artmaya başladı ve bu nedenle 1979 yılında, sanatçının ölümünün 60. yıldönümünde Kerepeşi mezarlığına bu bronz anıt dikildi ve kopyası da buraya yerleştirildi. altı yıl önce Pec'te sanatçının müzesi tarafından açılan binanın ön tarafı.
Chontvari'nin mezarındaki anıt
Müzenin ortaya çıkmasında Csontvari'nin eserlerine hayran olan ve resimlerini toplayan yönetmen Zoltan Fülöp'e teşekkür etmemiz gerekiyor. Chontvari Müzesi, on dokuzuncu yüzyılda inşa edilmiş iki katlı bir konakta yer almaktadır. Gerloci, Csontvari'nin resim koleksiyonunun neredeyse tamamını Fülöp'e verdi ve müzenin açılışından iki yıl sonra mimar öldü. Tarihçiler, Macaristan'ın başkentinde birçok bina inşa etmesine rağmen, Macar sanat tarihine Csontvary'nin mirasını kurtaran adam olarak geçtiğini belirtiyor.
Kudüs'teki Ağlama Duvarı'nın girişinde, 1904
Sanatçının başlıca eserleri elbette Macaristan Ulusal Galerisi'nde sergileniyor. Sanatçının Pécs şehrindeki müzesinde kalıcı olarak sergilenenlerle birlikte neredeyse 130 adet var. Tarihçiler, sanatçının özel koleksiyonlarda yaklaşık 25 tablosunu keşfetti. İkinci Dünya Savaşı sırasında birçok eser ortadan kayboldu; bazıları ise tam tersine beklenmedik bir şekilde bulundu. 19. yüzyılın sonlarında Chontvari eczanesini satın alan bir adamın orada bırakılan birçok çizim ve tabloyu bulduğunu ve hepsini tavan arasına koyduğunu, 20. yüzyılın ortalarında Berlin'de bulunduğunu söylüyorlar.
Yumurtadaki Şelale, 1903
Yakın zamana kadar resimle ilgilenen çok az kişi Tivadar Kostka'nın (Chontvari) adını biliyordu. Yaklaşık 100 yıl önce yoksulluk içinde ölen, kendisi de deli sayılan ressam hakkında ancak son zamanlarda konuşulmaya başlandı. Gerçek şu ki, Pecs şehir müzesi çalışanlarından biri "Eski Balıkçı" (1902) tablosuna bakarken, tuvali dikey bir aynayla ikiye bölerseniz iki farklı görüntü elde edeceğinizi keşfetti! Tablonun sadece yaşlı bir balıkçıyı değil, arkasında bir dağın ve sakin bir denizin yükseldiği beyaz sakallı yaşlı bir adam biçimindeki Rab'bin kendisini ve aynı zamanda arka planda Şeytan Şeytan'ı tasvir ettiği ortaya çıktı. fırtınalı dalgalar. Bu detay sadece pek çok sanat eleştirmeninin değil sıradan insanların da ilgisini çekti. Eserin gizli mistisizmi hakkında konuşmaya başladılar ve Macar sanatçının yaratıcı mirasına yönelik tutum revize edildi.
Yaşlı Balıkçı, 1902
İşte en orijinal Macar ressamlarından birinin bir buçuk asırlık tarihi. Elbette eseri hakkında tartışılabilir, eleştirilebilir veya kabul edilmeyebilir, ancak bana öyle geliyor ki Chontvari'nin resimlerine bakan sıradan bir meslekten olmayan kişi bile şöyle diyecek: "İçlerinde bir şey var!"
Mostar'daki Roma Köprüsü, 1903
Zrinyi son saldırıyı başlattı, 1903
Ölü Deniz'e bakan Tapınak Meydanı, Kudüs, 1906
Tatras'taki Büyük Tarpatak Vadisi
Şirket köprüyü geçiyor, 1904
Yeni Ay'da Atina'da Koçluk, 1904
Sakın kaybetme. Abone olun ve e-postanızdaki makaleye bir bağlantı alın.
Yakın zamana kadar resimle, özellikle dışavurumculuk ve ilkelcilikle ilgilenen yalnızca birkaç kişi Macar sanatçı Tivadar Kostka Csontvary'nin adını biliyordu. Son zamanlarda pek çok kişi, neredeyse 100 yıl önce yoksulluk içinde ölen ve aynı zamanda deli olarak kabul edilen ressam hakkında konuşmaya başladı (bazı biyografi araştırmacıları Tivadar'ın şizofreni hastası olduğunu düşünüyor).
Gerçek şu ki, Pec şehir müzesi çalışanlarından biri, Tivadar Chontvari'nin "Yaşlı Balıkçı" tablosuna bakarken, tuvali bir aynayla ikiye bölerseniz iki farklı görüntü elde ettiğinizi keşfetti! Bu detay sadece pek çok sanat eleştirmeninin değil sıradan insanların da ilgisini çekti. Eserin gizli mistisizmi hakkında konuşmaya başladılar ve Macar kendi kendini yetiştirmiş adamın yaratıcı mirasına yönelik tutum revize edildi. Rusya'da “Ne?” programının yayınlanmasının ardından bu gerçeğe ilgi arttı. Nerede? Ne zaman?" 1 Ekim 2011 tarihli yarışmada izleyici, "Eski Balıkçı" tablosuyla ilgili soru sorarak uzmanları yenmeyi başardı.
Tanınmayan sanatçı
Tivadar Kostka Csontvari, 1853 yılında Macaristan'ın küçük Kisseben köyünde doğdu. Babası bir doktor ve eczacıydı, bilimle ilgileniyordu, alkol ve tütünün katı bir muhalifiydi ve bunların yasaklanmasını hararetle savundu. Tivadar ilk eğitimini burada aldı, ancak 1866'daki bir yangının ardından annesinin Uzhgorod'daki akrabalarının yanına taşındı. Liseden mezun olduktan sonra Presov'da tüccar yardımcısı olarak çalıştı.
Genç Tivadar Csontvary, babası Laszlo'dan farmakolojiye olan ilgisini miras aldı. Sonuç olarak Budapeşte Üniversitesi'nde eczacılık eğitimi aldı ve daha sonra hukuk okudu ve başkentin belediye başkan yardımcısının yanında katip olarak çalıştı. Öğrenimi sırasında diğer öğrencilerin saygısını kazandı, öğrenci örgütünün başına seçildi ve 1879 grevlerine katıldı.
Tivadar kariyerine 1880 yılında sanatçı olarak başladı. Bir sonbahar günü eczanede çalışırken pencereden dışarı baktı, mekanik olarak bir kalem ve reçete formu alıp çizmeye başladı. Soyut bir şey değildi; oradan geçen bir at arabasıydı ve kağıt üzerinde çekilmişti. Tabloyu gören eczane sahibi, sanatçının ancak bugün doğduğunu söyleyerek Chontvari'yi övdü. Daha sonra, hayatının sonunda Tivadar, kendine özgü mistik ve kehanet üslubuyla yazdığı, olup bitenleri anlatan otobiyografisinde bir vizyona sahip olduğunu söyledi. Tivadar'a kaderinin büyük bir ressam olacağını düşündüren de buydu.
O andan itibaren Tivadar Kostka, büyüklerin eserlerini tanımak için seyahat etmeye başladı. Vatikan ve Paris'e gitti. Daha sonra Macaristan'a döndü, kendi eczanesini açtı ve finansal bağımsızlığını kazanmak ve kendi görüşüne göre yapmak için doğduğu şeyi yapmak için kendisini tamamen çalışmaya adadı. Tivadar ilk resmini 1893'te yaptı. Bir yıl sonra Almanya'ya (Münih, Karlsruhe, Düsseldorf) ve Fransa'ya (Paris) gitti. Ancak yeni basılan sanatçı bundan çabuk sıkıldı ve 1895'te yerel manzaraları resmetmek için İtalya, Yunanistan, Orta Doğu ve Afrika'ya bir geziye çıktı. Zamanla resimlerini Kostka soyadıyla değil Chontvari takma adıyla imzalamaya başladı.
Tivadar Chontvari 1909 yılına kadar resimle uğraştı. Bu sırada hastalığı ilerlemeye başladı (muhtemelen ihtişam sanrılarının eşlik ettiği şizofreni) ve nadir resimler gerçeküstü vizyonları yansıtmaya başladı. Sanatçı ayrıca birkaç alegorik felsefi inceleme de yazdı. Tivadar hayatı boyunca hiçbir resmini satmadı - Paris'teki sergiler pek popüler değildi ve memleketinde neredeyse hiçbiri yoktu. Ressam, yeteneğinin farkına varamadan 1919'da öldü.
“Eski Balıkçı” filminde Tanrı ve Şeytan
Son zamanlarda sanat eleştirmenlerinin yakından ilgilendiği konu, Tivadar Kostka Chontvari'nin 1902'de yaptığı "Eski Balıkçı" tablosuydu. Resmin sol ve sağ kısımlarının dönüşümlü olarak yansıtılmasıyla tamamen farklı iki görüntü yaratılıyor - Tanrı fonunda sakin bir göl veya bir volkanın üzerindeki Şeytan ve arkasındaki fırtınalı suların önünde bir teknede.
Bu gerçeğin ortaya çıkmasından sonra tablonun yazarının tanınmasına farklı bir yaklaşım benimsendi. Peki Tivadar Chontvari eseriyle ne söylemek istiyordu? Birçoğu sanatçının çalışmalarının mistisizmle bağlantısından şüphelendi ve Macar ressamın mirasını büyük bir şevkle incelemeye başladı.
Resmin arkasındaki fikrin en makul versiyonu, Tivadar'ın iletmek istediği insan doğasının ikili doğası fikridir. İnsan tüm hayatını iki prensip arasında sürekli bir mücadele içinde geçirir: erkek ve kadın, iyi ve kötü, sezgisel ve mantıksal. Bunlar varoluşun bileşenleridir. Chontvari'nin tablosundaki Tanrı ve şeytan gibi onlar da birbirlerini tamamlıyorlar, biri olmazsa diğeri olmaz.
Yaşanmış bir yaşamın ve insan bilgeliğinin vücut bulmuş hali olan “Yaşlı Balıkçı”, basit bir teknik yardımıyla iyiyle kötünün, iyiyle kötünün, Tanrı ile şeytanın her birimizde ne kadar uyum içinde olduğunu gösteriyor. Ve onları dengelemek her insanın görevidir.
Tivadar Kostka Csontvari'den Paskalya yumurtaları
“Paskalya yumurtaları” - gizli ipuçları, şakalar
kitaplarda, filmlerde, resimlerde bilmeceler.
Bu Tivadar Kostka Chontvari'nin bir tablosu, adı "Yaşlı Balıkçı". İlk görüşte
sanat eleştirmenlerinin de inandığı gibi, bunda özellikle dikkate değer hiçbir şey yok, ancak
bir zamanlar Tanrı'yı ve şeytanı tasvir ettiği öne sürülmüştü.
1902 yılında Macar sanatçı Tivadar Kostka Csontvary “Eski Balıkçı” tablosunu yaptı.
Resimde olağandışı bir şey yok gibi görünüyor, ancak Tivadar onun içine gizli bir alt metin koydu.
sanatçının yaşamı boyunca keşfedilmeden kaldı. Çok az insan ayna kullanmayı düşündü
resmin ortasına. Her insan Tanrı gibi olabilir (sağ omuz kopyalanmıştır)
yaşlı adam) ve Şeytan (yaşlı adamın sol omzunun kopyası)
Tanrım, arkasında sakin bir deniz var.
Ve azgın tutkuları olan şeytan.
Resimde yer alan fikrin en makul versiyonu, görüş
Tivadar'ın iletmek istediği insan doğasının ikili doğası hakkında. Tüm
insan hayatını iki prensip arasında sürekli bir mücadele içinde geçirir: erkek ve kadın, iyi ve
kötü, sezgisel ve mantıklı. Bunlar varoluşun bileşenleridir. Tanrı ve şeytan gibi
Chontvari'nin resminde birbirlerini tamamlıyorlar, biri olmadan diğeri olmuyor.
Yaşanmış bir hayatın ve insan bilgeliğinin basit bir yaklaşımla vücut bulmuş hali olan “Yaşlı Balıkçı”
alım, Tanrı'nın ne kadar iyi ve kötü, iyi ve kötü olduğunu gösterir.
ve şeytan. Ve onları dengelemek her insanın görevidir.
Otoportre
Tivadar Kostka, 5 Temmuz 1853'te Kishseben dağ köyünde doğdu.
Avusturya (şimdi Sabinov, Slovakya), kendi kendini yetiştirmiş bir Macar sanatçısıdır.
Babası Lasli Kostka doktor ve eczacıydı. Tivadar ve beş erkek kardeşi
Farmakoloji ruhuyla dolu bir atmosfer. Gelecekteki sanatçı çocukluğundan beri onun olacağını biliyordu
eczacı Ancak meslek sahibi olmadan önce birçok mesleği değiştirdi; satış elemanı olarak çalıştı,
Bir süre Hukuk Fakültesi'nde derslere katıldım ve ancak o zaman farmakoloji okudum.
28 yaşındayken bir gün eczanedeyken eline bir kalem aldı ve çizdi.
Reçete formunda pencereden basit bir sahne gördü; geçen bir araba,
mandalar tarafından çekilmektedir. Bu daha sonra yaşayacağı şizofreninin başlangıcı mıydı?
ama o zamandan beri sanatçı olma hayali onu sarstı.
Önce Roma'ya, ardından da ünlü bir Macar sanatçıyla tanıştığı Paris'e gider.
Mihaly Munkacsi (bu arada kendisi de bir psikiyatri hastanesinde yaşamına son verdi). Ve daha sonra
memleketine döner ve on dört yıl boyunca bir eczanede çalışarak başarıya ulaşmaya çalışır.
maddi bağımsızlık. Küçük bir sermaye biriktirdikten sonra ilk olarak Münih'e okumaya gider.
ve ardından Paris'e.
Çalışmaları onu tatmin etmedi. Bu nedenle 1895'te bir yolculuğa çıktı
manzara boyamak için İtalya'nın etrafında. Ayrıca Yunanistan'a, Kuzey Afrika'ya ve
Orta Doğu.
1900 yılında Kostka soyadını Chontvari takma adıyla değiştirdi.
Zaten 1907 ve 1910'da Paris'te kişisel sergiler açıldı, ancak onu getirmediler
tanıma. Resimleri Macaristan'da da tanınmadı ve yazarın itibarı vardı.
deli.
1910 yılında yaratılış dönemi sona erdi. Hastalığın atakları giderek şiddetlendi.
Artık son derece nadiren çiziyordu; yalnızca gerçeküstü vizyonlarının eskizlerini çiziyordu.
Son yıllarda kitaplar yazdı: “Enerji ve Sanat, Uygarlığın Hataları” broşürü
insan" ve çalışma "Dahi. Kim dahi olabilir, kim olamaz."
Sanatçı yaşamı boyunca tek bir tablo satmadı.
Son büyük resim olan “Kıyı Boyunca Yolculuk” 1909'da Napoli'de yapıldı.
20 Haziran 1919'da sanatçı Chontvari, dedikleri gibi artritten öldü.
Akrabalar, onlara tam bir sanatsal güvence veren uzmanlara danıştı.
Tivadar'ın bir sanatçı olarak başarısızlığı ve kısa süre sonra resimler müzayedeye çıkarıldı.
sanat eseri olarak değil, tuval parçaları olarak. Rastgele toplayıcı (rastgele
gerçekten mi?) tüm tabloları, ileriyi göremeyenleri (ya da tümünü) tatmin edecek kadar az bir fiyata toptan satın aldı.
veya aldatılmış) yeğenler.
Lübnan sedirlerine
Bu, bizim için hatırlaması zor olan Tivadar Kostka Csontvary adında mütevazı bir Macar eczacının başına geldi. Iglo adlı küçük bir Karpat köyündeki eczanesinde oturdu, okunamayan tarifleri sıraladı, damlalar ve haplar dağıttı ve yaşlı kadınların tozların işe yaramadığı yönündeki şikayetlerini dinledi. Bir düzineden fazla yıl, uzun bir süre oturdu. Ve 1881 yılının sıcak bir yaz gecesinde aniden bir rüya gördü...
Kostka rüyasından kimseye bahsetmedi ama ertesi gün kelimenin tam anlamıyla bir eczane kiraladı, tüm parayı topladı, fırça ve boya satın aldı ve Lübnan sedirlerini boyamak için doğrudan Lübnan'a gitti.
Yeni basılan sanatçı bir daha eczanesine görünmedi. Yunanistan'a, İtalya'ya gitti, Kuzey Afrika'yı dolaştı ve bu süre zarfında yüzden fazla resim yaptı.
Kendisi hakkında şunları yazdı: “Ben, Tivadar Kostka, dünyayı yenileme adına gençliğimi terk ettim. Görünmez ruhtan inisiyasyon aldığımda güvenli bir konumdaydım, bolluk ve rahatlık içinde yaşıyordum. Ama hayatımın sonunda orayı zengin ve görkemli görmek istediğim için memleketimi terk ettim. Bunu başarmak için Avrupa, Asya ve Afrika'yı kapsamlı bir şekilde gezdim. Bana öngörülen gerçeği bulup resme dönüştürmek istedim.”
"Eski Balıkçı"
Eserlerinin değeri birçok eleştirmen tarafından sorgulandı. Avrupa'da sergilendiler (her ne kadar pek başarılı olmasalar da), ancak kendi memleketleri Macaristan'da Csontvary bir zamanlar ve tamamen deli olarak adlandırıldı. Ancak yaşamının sonunda Budapeşte'ye geldi ve resimlerini oraya getirdi. Onları yerel bir müzeye miras bırakmaya çalıştım ama kimsenin onlara ihtiyacı yoktu. 1919'da Tivadar Kostka Chontvari gerçekten delirdi ve fakir, yalnız, alay konusu ve kimseye faydasız olarak öldü.
Talihsiz adamı gömen yakınları, malları paylaşmaya başladı. Ama güzel olan tek şey resimlerdi. Ve böylece “uzmanlara” danıştıktan sonra tuvalleri sıradan bir tuval gibi hurdaya ayırmaya ve her şeyin adil olması için parayı kendi aralarında paylaşmaya karar verdiler.
Bu sırada tesadüfen genç mimar Gedeon Gerlotsi geçti. Sanatçının eserlerini kurtaran, onlara hurdacının teklif ettiğinden biraz daha fazla para ödeyen oydu.
Artık Tivadar Csontvary'nin resimleri Pecs (Macaristan) şehrinin müzesinde tutuluyor.
Ve böylece, yakın zamanda müze çalışanlarından biri, Kostka'nın 1902'de yaptığı "Eski Balıkçı" tablosuna bakarken, üzerine bir ayna koyma fikri aklına geldi. Ve sonra tuvalde bir değil, en az iki resim olduğunu gördü! Tuvali bir aynayla kendiniz bölmeye çalışın; ya huzurlu, cennetsel bir manzaranın arka planında bir teknede oturan bir tanrıyı ya da arkasında siyah dalgaların şiddetlendiği şeytanın kendisini göreceksiniz. Ya da belki Chontvari'nin diğer resimlerinde gizli bir anlam vardır? Ne de olsa Iglo köyünden eski eczacının o kadar basit olmadığı ortaya çıktı.
