Фламенко — танец жизни. Испанский танец фламенко в Испании

Испания, Фламенко. Что же это за танцевальный стиль, который известен далеко за пределами своей Родины и не оставляет равнодушным никого… Зародившийся на юге Испании, в Андалусии, совмещая в себе эмоциональный танец, гитару, перкуссию и пение, фламенко завоевал души многих… Подробнее об истории возникновения фламенко читайте в этой статье…

Фламенко представлен множеством разновидностей, это танец, музыкальное сопровождение в виде гитары и перкуссии (кихон, кастаньеты и ритмическое битье в ладоши) и эмоциональное пение. С 2010 года этот танец имеет статус Всемирного Наследия (ЮНЕСКО).

Танцовщицу фламенко называют байлаора (bailaora), а традиционное платье, в котором она танцует- bata de cola (бата де кола), длина которого доходит до пола, с оборками и воланами, что напоминает одеяние цыганок. Подол платья изящно используется во время танца, как и шаль с длинными кистями, которая является важной частью женского танца фламенко. Байлаор (bailaor)-танцор фламенко, одет в белую рубашку с широким поясом и темные брюки.

История фламенко

Корни возникновения фламенко уходят в далекое прошлое- во времена правления мавров и появления цыган в Испании, однако, точную дату возникновения фламенко сказать сложно. Также считается, что на возникновение фламенко в своем классическом виде сыграли еврейская и христианская культуры, цыганская и испанская. Каждая культура привнесла что-то свое этот эмоциональный танец. А в 20 веке, фламенко впитало в себя кубинские мелодии, джазовые мотивы, а в танце появились некоторые элементы классического балета.

Существует две основные категории фламенко:

Cante jondo (Канте хондо)-древнейшая ветвь фламенко. К ней относятся следующие формы фламенко(palos)- Toná, Soleá, Seguiriya, Fandango.
Cante flamenco (Канте фламенко),к которой относятся alegrías, bulerías, farruca.

В той и другой категории присутствуют 3 вида-пение, гитара и танец, однако, в древних видах фламенко практически отсутствует музыкальное сопровождение. В современных же видах танца зачастую можно встретить разнообразие музыкальных инструментов- от скрипки до экзотических инструментов Латинской Америки, таких как Кахон, Дарбука, Бонго.

Фестивали фламенко.

Один раз в 2 года, в Севилье, можно посетить самый значимый фестиваль фламенко- Bienal de Flamenco, который начал проводиться с 1980 года. Однако, и по всей Испании ежегодно проходят и другие фестивали фламенко и гитары. Основные города проведения-это Кадис,

Происхождение

Истоки фламенко следует искать ещё в мавританской музыкальной культуре. Существенно повлияла на этот стиль и цыганская музыка - многие считают основными, истинными носителями стиля именно испанских цыган. В XV веке в Испанию из рушащейся Византии прибыли цыгане , расселились по южному побережью страны в провинции Андалусия ; по своему обычаю, они стали перенимать и переосмыслять местные музыкальные традиции, такие как мавританская, еврейская и собственно испанская; и из этого сплава музыкальных традиций, переосмысленного вначале цыганами, а потом испанцами, родилось фламенко.

Долгое время фламенко считалось «закрытым искусством», так как цыгане жили изолированной группой; фламенко формировалось в узких кругах. Но в конце XVIII века гонения на цыган прекратили, и фламенко вышло на подмостки таверн и кафе кантанте, обрело свободу.

В России

Международный Фестиваль Фламенко «¡VIVA ESPAÑA!». Самый крупный фестиваль фламенко в России, проводится в Москве (с 2001 года) .

1- Российский Фестиваль Фламенко «en Moscu» " - проводится впервые в 2011 г. Фестиваль соберет только выдающихся мировых звезд фламенко.

В Петербурге проходит ежегодный фестиваль под названием «Северное фламенко».

В мире современной гитарной музыки в Калуге с 1997 года работает ежегодный фестиваль «Мир гитары» , участниками которого являются различные фламенко-группы из России и Испании, и множество ярких имен зарубежных гитаристов, из всемирно известных, такие как Al di Meola (2004), Иван Смирнов («талисман» фестиваля), Висенте Амиго (2006), Пако де Лусия (2007) и др.

В других странах

Wikimedia Foundation . 2010 .

Синонимы :

Смотреть что такое "Фламенко" в других словарях:

ФЛАМЕНКО, тоже, что Канте фламенко … Современная энциклопедия

- (исп. flamenco) в музыке, см. Канте фламенко … Большой Энциклопедический словарь

- [исп. flamenco] муз. испанский исполнительский стиль, а также музыка, песни, танцы, связанные с южноиспанским искусством. Словарь иностранных слов. Комлев Н.Г., 2006. фламенко (исп. flamenco … Словарь иностранных слов русского языка

Сущ., кол во синонимов: 2 стиль (95) танец (264) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов

фламенко - фламенко. Произносится [фламэнко] … Словарь трудностей произношения и ударения в современном русском языке

ФЛАМЕНКО - южноиспанский музыкальный, песенный и танцевальный стиль цыганского происхождения. Сложился в Андалусии в средние века. Пение и танец сольные, сопровождаются игрой на гитаре, кастаньетах, прищёлкиванием пальцами. С середины 19 в. распространяется … Этнографический словарь

Фламенко оказало огромное влияние на множество различных танцев и музыкальных направлений во всем мире. Начинают появляться смешанные стили, такие как фламенко – рок, фламенко – поп, фламенко – джаз, и даже танец румба, который входит в обязательную программу в соревнованиях по латиноамериканским танцем, оказывается, является вернувшейся разновидностью фламенко. Представляем вашему вниманию лишь немногие стили, которые существуют сегодня в мире.

Пожалуй, одним из самых известных направлений во фламенко является так называемый «alegrías» (алегрия) , свои же истоки это направление берет в Кадисе. Дословно «алегрия» переводится как «радость», поэтому это направление одно из самых жизнерадостных и веселых во фламенко. «Алегрии» обычно состоят из трех частей: вступления, самой песни-куплета и заключения. В середине песнопения, куплете, обычно раскрывается вся сущность алегрии, суть и глубокий смысл, заключение же обычно используется певцами для того, чтобы показать оттенки своего тембра, обычно заключение исполняется гораздо мягче, чем сам куплет. Песни «алегрия» были созданы когда-то, как аккомпанемент к танцу, поэтому они настолько полны грации, динамики, энергии и зажигательной живости.

Фламенко слушать:

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию . К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Фламенко видео:

Еще одно известное и довольно популярное направление «tangos» (тангос) , иногда его еще называют «тангильос» — уменьшительное от «танго», родиной которого также является Кадис. В «тангос» более быстрый темп, чем в «танго», но, тем не менее, они очень похожи и связаны друг с другом. Каждый аккорд такого танца состоит из 6 ударов, при котором игра на гитаре и танец являются единым и неразделимым целым. Также как и «алегрия» «тангос» меньше всего поддался влиянию других направлений, поэтому дошел до нас практически в классической и неизменной, традиционной, «пурической» форме. Веселые, игривые, задорные, оптимистичные, но в то же самое время, чувственные и эмоциональные песни очень подходят для выступлений на сцене, карнавалах и праздниках.

«Fandango» (фанданго) - относится к разновидности «cante jondo» (канте хондо) , что представляет из себя древнее ядро фламенко, которое восходит корнями к музыкальным традициям и системам Индии. Это народный танец, который исполнялся под сопровождение кастаньет и пение гитары.

Кастаньеты – инструмент, который изготавливается из дерева, особенно твердых его пород, таких как палисандр, каштан, черное дерево и многих других. Они используются для ритмического аккомпанемента танцующим.

Родина этого направления стала Андалусия, далее он распространился к Астурии и Португалии. Сейчас fandangos aflamencaos является одним из самых основных ритмов фламенко. Несмотря на то, что тематический диапазон поэзии фанданго разнообразен: от мира и войны до любви, ненависти, смерти и жизни, все-таки преобладают любовные мотивы. Это парный танец, страстный, рассказывающий любовную историю, сейчас он популярен во многих областях Испании, особенно в Малаге, Кордове и Лусене.

«Saeta» (саэта) – песнопение, разновидность фламенко, которое поется во время религиозных мероприятий и праздников. Это диалог с богом. Здесь можно услышать и жалобу на несчастную судьбу и мольба к богу, чтобы он услышал и помог. Иногда это голос грешников, голос терзаний из-за плохих деяний, которые они совершают. Существует легенда, что в 18 веке монахи бродили по дорогам и, напевая саэты, побуждали верующих раскаяться в своих грехах. Саэты 17-18 веков представляли собой монотонные с многочисленными паузами песнопения. С тех же пор саэты претерпели огромнуые изменения и эволюционировали. Современное песнопение саэта является направлением фламенко, которое также делится на подвиды и насчитывает огромное количество стилей, известно почти во всех уголках Испании.

Конечно, это лишь неполный перечень всех стилей фламенко, которые живы в мире. Список можно продолжать до бесконечности.

В настоящее время фламенко претерпело значительные изменения. Иногда, в исполнении современных певцов, сложно узнать «пурические» мотивы. Одной из популярных певиц время является Rosario Flores

Слушать фламенко:

а также Mala Rоdriguez

Эмоциональное. Страстное. Ритмичное. Фламенко - это путь, который ведет к внутреннему освобождению и радости, хотя внешне он пропитан грустью и состраданием. Каждым тактом и каждым движением фламенко будто хочет достать нечто из глубин человеческого духа или, напротив, надежно скрыть…

Извивающиеся руки, гордая осанка, ритмичный стук каблуков, пронизывающий взгляд, страсть и огонь… Чувственный испанский танец внутреннего освобождения, с четким ритмом и красивой гитарной музыкой - это фламенко.

Чтобы постичь суть фламенко, недостаточно даже на профессиональном уровне овладеть техникой танца и игры на гитаре, изучив все оттенки и особенности его музыкальных стилей. Нужно уметь почувствовать дух фламенко, этого формировавшегося веками и народами искусства. Немногие в действительности осознают, что путь фламенко с его особыми внутренними ценностями может быть религиозным. И в основе этого пути лежит обращение к себе, к тем знаниям, что дремлют внутри, но могут быть разбужены глубинным переживанием: песней, идущей от самого сердца и рождающей в душе бурю чувств, и сапатеадо - ритмичным постукиванием каблуков.

В современном фламенко выделяют три главных составляющих - канте (cante - песня, исп. ), бэйле (baile - танец, исп. ) и токэ (toque - музыкальная игра, исп. ).

Канте хондо

Неустанно
гитара плачет,
как вода по каналам - плачет,
как ветра под снегами - плачет.
Не моли ее о молчанье!
Так плачет закат о рассвете,
так плачет стрела без цели,
так песок раскаленный плачет
о прохладной красе камелий.
Так прощается с жизнью птица
под угрозой змеиного жала…

Музыкальной и эмоциональной основой фламенко является канте хондо (cante jondo - глубинное пение, исп. ) - древнее андалузское пение. Ничто не сравнится с красотой и проникновенностью этих нежных и в большинстве своем грустных песен. канте хондо - это истинное искусство выражения внутреннего состояния, глубинного переживания.

…Этому наследству цены нет, и оно под стать тому имени, которым окрестил его наш народ, - канте хондо , глубокое пение. Оно поистине глубокое, глубже всех бездн и морей,
много глубже сердца, в котором звучит, и голоса, в котором воскресает, - оно почти бездонно. Оно идет от незапамятных племен, пересекая могильники веков и листопады бурь.
Идет от первого плача и первого поцелуя…
Ф. Г. Лорка. Из лекции «Канте хондо»

Традиционно возникновение канте хондо связывают с древнейшими музыкальными системами Индии и цыганами, кочевавшими по миру и перенесшими эти знания в Испанию из Раджастана (северо-запад Индии) в период с IX–XIV веков. Это влияние прослеживается во множестве вариантов исполнения самой простой (с точки зрения традиции нотной записи) мелодии. Множество технических нюансов, оттенков звуковой палитры - отличительная черта «цыганской школы». Одни и те же опорные ноты могут быть исполнены бесконечно разнообразно. Такая широкая вариативность звучания одной фразы была выражением объемного видения мира, что позволяет соотносить знания фламенко с ведической философией. Другие характерные черты этого стиля - полиритмия, яркое, эмоциональное исполнение, сопровождаемое выкриками.

Кроме цыган, на формирование фламенко и канте хондо как его основы повлияли многие другие традиции. Возникновение и развитие этого искусства затрагивает несколько временных и культурных пластов, каждый из которых мы рассмотрим отдельно.

С чего все началось

Фламенко возникло при слиянии культур народов средневековой Андалусии, объединившей на своих землях арабов, евреев, цыган, христиан под «патронажем» мусульман, довольно толерантно относившихся к другим традициям. В этот период три религии - христианство, ислам и иудаизм - вступали в более тесное и, вероятно, более продуктивное взаимодействие друг с другом, чем во все последующие времена. Это был период всеобщего поиска: между людьми разных конфессий происходил обмен знаниями. Во главу угла ставился практический опыт, но одновременно с этим жизнь человека рассматривалась очень символично. Духовные ценности хотя и интерпретировались разными религиями по-разному, но уважались всеми в равной мере. Фламенко как символ эпохи сформировалось на стыке культур, вобрало в себя и синтезировало знания различных традиций.

Влияние ислама и суфизма. Арабы

Суфизм выделился из ислама как направление, для которого был особенно важен самостоятельный опыт человека, поиск знания внутри, а не вне себя. Суфийский мистик XIII века Ибн аль-Араби (1165–1240), родившись в Андалусии и прожив в ней около 25 лет, уже в молодости систематизировал искусство познания человеческого духа и назвал путь человека мистическим опытом проживания различных ритмов, возможно, став, сам того не ведая, основным идеологом фламенко своего времени.

Он указывал на три странствия, совершаемые человеком: от Аллаха через разные миры в мир земной; к Аллаху - духовное странствие, завершающееся слиянием с мировой сущностью; в Аллахе - в отличие от первых двух, это странствие бесконечно. Каждое странствие направляется чувством. Знания о чувствах, а также об их соответствии действиям были объектом изучения всех арабских алхимиков, искавших способы преобразования энергии.

Во времена Ибн аль-Араби интуиция, чувства и ощущения были почти зримы, материальны, весомы. Современный танец, исполненный экспрессивности и эмоциональности, во многом стал эгоистичным и бесчувственным, он не имеет того внутреннего свечения, ради выражения которого, собственно, и создавался. Фламенко строго следует заданному внешнему ритму: внешне ритм не является свободным, но чтобы при его исполнении достичь свободы внутренней, необходимы реальные концентрация и напряжение. Это условие танца, которое делает возможным проживание человека и преобразование его внутренней энергии во время танца.

Итак, можно с достаточной долей уверенности предположить, что в искусстве выражения глубины канте хондо понятия внутренней осознанности, соответствия и связей были взяты у суфийских мистиков.

В систематизации и развитии фламенко велика роль персидского поэта Зирьяба (789–845/857), арабского певца, виртуозного лютниста, поэта и композитора, теоретика и педагога, имя которого («Черная Птица») было дано ему из-за «темной» окраски и мелодичности его чарующего голоса. Зирьяб стал основателем первой андалусской школы музыки и пения. В этом музыкальном центре, расположенном в городе Кордова, изучались традиции пения в различных культурах. По всей вероятности, школу Зирьяба следует считать первым базовым центром теории фламенко. Ф. Г. Лорка в начале XX века писал о нем:

Чу, Малегеньи звуки я слышу.
Глубокого пенья, я слышу вирши.
Канте чико - тоже искусство,
Что поется под солнцем юга.
Нет, не о сладкой любви эти строки
И не о крепкой мужской дружбе.
В южной ночи слышна песня Птицы -
Птицы Черной, с Востока прибывшей…

Зирьяб конструировал музыкальные инструменты и создал оригинальную модель лютни, усовершенствовав аль-уд (испанцы называли ее ла-уд), добавив к ней пятую струну, и таким образом создав лютню, которой позже пользовались как в христианской Испании, так и в Северной Африке. Интересно отметить, что Зирьяб заложил определенные основы не только в исполнение музыки, но и в ее изучение. Он упорядочил систему обучения, поставив знак равенства между исполнительским искусством и усилением личностных качеств музыканта. Его внимательное отношение к повседневным действиям и этикету (именно Зирьяб явился законодателем в вопросах этикета приема гостей, а также ему мы обязаны ставшим давно привычным порядком подачи трех блюд: на первое - суп, на второе - рыба, и на третье - напитки и десерт) создало целое искусство движений и пауз, которое просматривается в искусстве канте хондо .

Действия Зирьяба пересекаются с мусульманским мистическим искусством погружения в состояние экстатического переживания, которое позволяло исполнителю не только объемнее представлять искусство, но и наполняться им, то есть находиться в состоянии экстатического переживания, что во фламенко выражается в понятии дуэнде (дух, исп. ).

Влияние христианства. Тамплиеры

Интересный факт в истории Андалусии связан с обнаружением следов тамплиеров, которые сформировали здесь свой орден в 1253–1258 годах. По всей вероятности, именно тамплиерам как хранителям христианских секретов и собирателям различных знаний принадлежит заслуга привлечения во фламенко христианских религиозных ритмов.

Танец как форма искусства имел особое значение и выполнял священные функции, передавая определенный характер движений, принципы построения тела и внутренний ритм действия. Танец являлся зеркалом - выразителем и хранителем - знаний о ритме проживания и оставался таковым вплоть до эпохи Возрождения, когда стал лишь частью эстетического воспитания человека.

Исламская Андалусия была особым местом для развития различных способностей и знаний, а их поиск был одной из задач тамплиеров. Уникальная форма музыки и движений, направленная на трансформацию внутреннего состояния и переживания, безусловно, не могла остаться для них незамеченной.

Одной из тайн тамплиеров были знания, которыми пользовались еще Иисус и Мухаммед. Связаны они были с ритмом слога Писания или молитвы. В этих ритмах использовался микротон, определяющий частоту звукового ряда. В связи с использованием подобных ритмов, во фламенко отчетливо просматриваются знания о законах его построения и воздействия - разные по частоте и сложности ритмические структуры соответствующим образом влияют на сознание, определяя «уровень ритмического проживания» . Использование микротона и полутона создает форму воздействия особой силы, которую можно применять как для эффективного внутреннего постижения, так и для осознанного влияния на внешнее пространство.

Разнообразие оттенков полиритмичного фламенко дает исполнителю возможность в любой момент менять эмоциональное и энергетическое наполнение танца. Следовательно, танец становится еще и глубоко личностным, ведь от танцора требуется реальное, а не мнимое техническое совершенство. Фламенко напоминает игру, в которой нужно познать разные ритмы, войти с ними в резонанс, приводящий всех участников действа в единое экстатическое переживание.

Один из классических христианских мотивов, привнесенных тамплиерами во фламенко - Песни Святой Марии (Сantigas Santa Maria, исп. ), которые были созданы в XIII веке для Альфонсо X Мудрого, короля Кастилии и Леона.

Африканцы. Иберы. Греки

Африка - колыбель человечества, сокровищница ритмов Земли, не могла не повлиять на глубоко музыкальное, страстное и ритмичное искусство фламенко. Представители африканского континента появились в Европе во времена колонизации европейцами Африки и Латинской Америки. Есть небезосновательное предположение, что исконный африканский степ, вышедший из племенных африканских танцев добавил огня чувственному фламенко.

Традиционные танцы Кении построены на плотном контакте стоп с землей. Танзанские танцы, насчитывающие более ста видов, также привязаны к земле. Практически на всем континенте отмечается особая важность восприятия ритма именно ногами. Так, в угандийских ритуальных танцах, связанных с инициацией юношей, используются сильные удары ногами о землю, что символизирует вскрытие новой силы, мощи, связанной с формированием у молодых людей мужественности.

Работа ног - это особое умение сохранять связь с землей, как бы слушать ее ритм. Ритмичные формы современного фламенко, создаваемые стуком стоп и каблуков и называемые сапотеадо, скорее всего, пришли из Африки и использовались в основном мужчинами. Женщины же больше работали руками. Сегодня эти различия выявить сложно, так как движения мужчин и женщин в танце стали похожими.

Иберы, древнее население пиренейского полуострова, в конце второго тысячелетия до н.э. основали на территории Андалусии государство Тартесс. Одни исследователи считают иберов выходцами из Африки, другие - наследниками знаний доиндоевропейского населения Европы, с которым они в любом случае взаимодействовали. Вне зависимости от действительного происхождения иберов с ними связан, вероятно, древнейший пласт знаний искусства выражения глубины - Мадре дель канте (Madre del cante - мать пения, исп. ) - основа пения, опирающаяся на умение выражать звук. Эта традиция восходит к племенным обычаям иберов, для которых звук соотносился с первородным усилием, из которого произошло все сущее.

Звук по своей основе является результатом самого глубинного сознательного усилия человека. Именно поэтому столь велико его воздействие на сознание и даже подсознание людей. Но умение найти эту глубину и выразить ее является сложным искусством, над которым трудились и суфийские мистики, и арабские алхимики и христианские ордены.

Грекам , контролировавшим южную Испанию до нашествия кельтов, фламенко обязано кастаньетами, которые используются для ритмического аккомпанемента танцу. У греков они назывались кроталами и изготавливались из металла, что указывает на еще одну связь с Индией и культом бога Вишны, приверженцы которого по сей день сопровождают ритуальные киртаны (воспевания, санскр. ) игрой на маленьких металлических пластинах - караталах .

…И, конечно же, цыгане

С цыганами, загадочным и неспокойным народом, фламенко связано, пожалуй, наиболее тесно. В средние века цыгане мигрировали из Индии в исламскую Андалусию, привнеся в формирующееся живое искусство фламенко не только традиции индийской вокальной школы, оказавшей решающее влияние на формирование песенной основы фламенко канте хондо . Цыгане показали и особую работу ног в танце, которую они взяли из катхака - сакрального танца северной Индии, связанного с культом Вишну. Танец был обязательной составляющей религиозного ритуала, сопровождая рассказ об играх Кришны. Важная особенность этого танца состоит в восприятии тела как инструмента для выражения божественной энергии. Появление танцевальной составляющей во фламенко, по всей видимости, связано именно с катхаком. Его элементы добавили во фламенко внутреннюю силу и эмоциональное напряжение, а также внесли в него многообразие техники работы ног.

Попутно заметим, что в вопросе движения ног для женщин существовали особые знания во всех мистических системах мира, поскольку если женщина неправильно работает ногами, то она нарушает физиологическую и энергетическую функции матки, что соответственно ведет к разрушению не только ее личностной природы, но и потомства. Прежде всего работа ног в танце усиливает мышечную нагрузку, что может препятствовать достижению и выражению внутренней глубины. Но поскольку сегодня танец стал более внешним, чем внутренним, то и внешние эффекты воспринимаются естественно.

Канте хондо и Канте фламенко

В своем современном, наиболее знакомом нам сегодня виде, фламенко возникло в XVIII веке, но уже во многом утратив связь со своим первоистоком - канте хондо , искусством глубинного переживания, выражаемым посредством пения.

Надо отметить, что термином «канте хондо » исследователи фламенко называют как древний способ глубинного переживания , так и старейшую группу стилей непосредственно фламенко, указывая на их взаимосвязь. Таким образом, существует двойной смысл понятия «канте хондо » - один обозначает древнее искусство выражения глубины, второй - направления или группу стилей фламенко.

Именно древнее фламенко серьезно изменилось в конце XVIII века. В танцевальных движениях появилась особая техника работы ног, резкие движения поясницы и т. д. По всей вероятности, неизменной осталась пластика танца. Возник и стал все больше нарастать разрыв между теми, кто исполняет фламенко, и теми, кто наблюдает за ним. Фактически искусство канте пришло в упадок в конце XVIII века, и родилось новое искусство - фламенко. Именно родилось новое, а не ожило старое, как многие считают. «Возникновение» фламенко сопровождалось развитием множества музыкальных стилей, называемых по старинке канте фламенко , но в реальности разительно отличающихся от канте хондо - своей древней, сакральной основы.

Исследователи фламенко используют разные принципы классификации многочисленных стилей, но все они так или иначе делятся на старейшее канте хондо и «все остальное». То есть всюду канте хондо выделяется особо, как первооснова и почти самостоятельное искусство.

Стили современного фламенко

В современном фламенко существуют три уровня, три направления или, если хотите, три жанра, отражающие глубину и тональность исполнения. Это канте хондо , канте интермедио (intermedio - промежуточное, исп. ) и канте чико (chico - маленькое, исп. ).

В древности глубину (хондо) выражали только пением (канте) без аккомпанемента, музыка с танцем добавились позже. Для канте хондо как жанра фламенко характерна драматическая поэзия и музыка; гитара используется в качестве скупого, без лишних украшений аккомпанемента. Это уровень глубинного пения, музыки и танца.

Среди бела дня
Плакал ветер оттого, что смеркалось
В сердце у меня.

Канте чико - в противоположность канте хондо - легкий и веселый жанр, насколько он может быть легким и веселым в искусстве фламенко, простой по форме и характеру образов. В стилях канте чико гитара часто солирует, а критерием оценки мастерства гитариста становится прежде всего техническое совершенство, а не способность открывать, указывать своим искусством на нечто невербальное, к чему стремится канте хондо в своих лучших образцах. канте чико - самое молодое направление фламенко, его появление связано с изменениями, происходившими во фламенко в течение последних веков.

Танцуй перед народом
с собой наедине.
Ведь танец идет по водам
и не горит
в огне.

Канте интермедио - категория промежуточных форм между канте хондо и канте чико . Драматическое настроение в канте интермедио может сменяться весельем, а гитарные мелодии звучат все разнообразней и переходят от характера аккомпанемента к солированию.

Каждое из направлений включает в себя группу танцевальных стилей фламенко, характеризующихся особым ритмом и манерой исполнения.

Солеа пор булериа - один из основных и наиболее популярных стилей фламенко. Это танец в минорных красках, для которого характерны медленные движения рук и корпуса с вкраплением быстрых сапатео и поворотов, а также ускорение ритма в конце танца. В Солеа пор булериа песня исполняется без соблюдения ритма.

Булериа - быстрый стиль танца. Характеризуется смешением синкопированных ритмических рисунков, выраженных в сапатео, хлопках в ладоши, о колени и грудь, и других четких и динамичных движениях. Может исполнятся и в мажорной и в минорной тональности.

Алегриас - веселый и жизнерадостный стиль танца. Родина его - город Кадис. Появление алегриас связывают с победой испанцев над Наполеоном. Осажденным жителям города на помощь пришли аррагонцы и вместе им удалось отстоять город. Об этом событии часто повествуют куплеты алегриас. Этот стиль танца носит веселый и вместе с тем немного жесткий, триумфальный характер. Исполняется в мажорной тональности.

Тангос - веселый, подвижный и чаще всего быстрый стиль танца, исполняемый на праздниках, фиестах и имеющий несложный, но четкий ритм. В тангосе часто встречаются движения бедрами и плечами, очень пластичен корпус и руки, что, скорее всего, связано с африканским происхождением этого стиля.

Фаррука - мужской стиль танца. Торжественный, величавый и гордый.

Менее известные, но от этого не менее популярные стили исполнения фламенко.

Пение тона . Создает особый объем в исполнении, так как поется без гитары под заданный ритм. Это один из старейших стилей фламенко, который исполняется в свободном темпе. Подобный стиль располагает к особенно глубокому переживанию.

Саэта - стиль «молитва фламенко». Саэта скрывает в себе религиозный мистицизм ислама и христианства. Саэта - связующее звено между человеком и его судьбой.

Стиль дебла (богиня, цыган.) к середине XIX века был практически забыт, но некогда он был одним из главных стилей канте хондо . Наравне с каньей считается одним из наиболее сложных для исполнения. Возможно, именно поэтому дебла находится на грани исчезновения. Дебла лежит в основании канте хондо и составляет одну ветвь с мартинете и карселерас.

Мартинете и карселерас - природа канте хондо . Если мартинете подчинен некоему состоянию повседневной жизни и соответственно выражает его, то карселерас выражает состояние стремления к свободе. Собственно, он и зародился в местах ее лишения. Одновременно и тот, и другой стили представляют некую форму общения, выражающую состояния человека.

Нанас - стиль «перворождения», представляющий первородную чистоту, детство, общение матери со своим ребенком.

Стиль кантес де трилья, или просто трильерас , завершает формирование канте хондо . Это стиль, который соотносится с окончанием неких процессов и переходом в иное качество. Этот самобытный стиль как бы переключает сознание, позволяет совершать внутренние превращения.

Разнообразные стили фламенко, изучаемые и практикуемые сегодня не только в Испании, но и в других странах мира, хотя им и уделяется недостаточно внимания, связывают современное фламенко с его андалузскими корнями. Каждый из них по отдельности содержит ключ к постижению глубины танца, вместе же они открывают доступ к духу мистического и прекрасного искусства фламенко, к тому, что испанцы называют словом «дуэндэ».

…Эти звуки - тайна, корни, вросшие в топь, про которую все мы знаем, о которой ничего не ведаем, но из которой приходит к нам главное в искусстве... Дуэндэ, ангел и муза есть в любом искусстве и в любой стране. Но если в Германии почти неизменно царит муза, в Италии - ангел, то дуэнде бессменно правит Испанией…
Ф.Г. Лорка. Из лекции «Дуэндэ. Тема с вариациями»

Дуэнде - дух фламенко

Фламенко на сегодняшний день является искусством-эгрегором, который сформирован духовными знаниями и традициями различных народов средневековой Андалузии и ориентируется:

на укрепление духа через эмоциональные переживания;
наполнение движением, цветом, звуком и ощущениями;
объединение различных форм познания в едином ритме;
приведение сознания к гармонии и равновесию.

И это все скреплено внутренней силой фламенко, его духом - дуэнде.

Без дуэнде фламенко теряет свое глубокое и тонкое содержание, свою внутреннюю суть. В дуэнде следует искать подлинное искусство танца, а не его эмоциональную форму. Сегодня многие стремятся почерпнуть в танце вдохновение, но в том-то и особенность фламенко, что без вдохновения не стоит и пробовать танцевать этот танец, ведь дуэнде - это сила, без которой танец становится лишь слабой импровизацией на тему фламенко. Если его нет, то попытка его найти или сымитировать - лишь эмоциональная замещающая форма, и в этом отличие истинного искусства от искусства вымышленного.

Как найти ключ к постижению духа фламенко? Этот вопрос будоражит ум и сердце каждого, изучающего этот танец. Любой начинающий осваивает танцевальную лексику в несколько этапов. Сначала постановка корпуса, затем изучение положений рук и ног, тщательная отработка движения кистей рук. Затем важный этап работы - постановка удара стопы и каблука, так называемого сапатеадо (настоящий танцор фламенко каблуком может извлекать пять разных звуков). Особое внимание уделяется положениям головы и взгляду, так как именно эти элементы придают исполнению должную характерность. А еще танцору предстоит разобраться в кампасах (ритмических рисунках, характерных для каждой формы фламенко) и освоить хлопки халео. Осталось научиться чувствовать музыку и отпускать себя в импровизацию, сплетая воедино технику и врожденный темперамент.

Но для дуэнде этого недостаточно! Дуэнде требует особого состояния души, вдохновения, которое, как известно, очень непредсказуемо.

Кому как не Федерико Гарсиа Лорке - испанскому поэту и музыканту, выросшему на народных песнях кантэ хондо, впитавшему испанскую тоску и глубину чувственного переживания искусства фламенко - знать о том, что такое дуэнде.

«…Дуэнде, как расцветшая роза, подобен чуду и будит почти религиозный восторг. В арабской музыке, будь то песня, танец или плач, дуэнде встречают неистовым “Алла! Алла!” (“Бог! Бог!”), а на испанском Юге появлению дуэнде вторит крик души: “Жив Господь!” - внезапное, жаркое, человеческое, всеми шестью чувствами ощущение Бога…»

«Дуэнде сметает уютную, затверженную геометрию, ломает стиль; это он заставил Гойю, мастера серебристых, серых и розовых переливов английской школы, коленями и кулаками втирать в холсты черный вар...».

В Испании ценители искусства фламенко - очень разборчивые зрители. Их восклицание «No tiene duende!» (В нем нет огня!) сродни смертному приговору для исполнителя фламенко. Лорка любил рассказывать историю о том, как на танцевальном конкурсе в Хересе-де-ла-Фронтера «первый приз у юных красавиц с кипучим, как вода, телом, вырвала восьмидесятилетняя старуха». Она победила юных красавиц одним лишь тем, с каким чувством и внутренней силой «вздымала руки, закидывала голову и била каблуком по подмосткам». «Но все эти музы и ангелы, что улыбались и пленяли, не могли не уступить и уступили полуживому дуэнде, едва влачившему ржавые клинки своих крыльев».

«Золотой век» фламенко

С конца XVIII века искусство фламенко стало играть важную роль в испанском обществе, началась эпоха его массового распространения. С этого момента у фламенко началась новая история, в рамках которой оно, став публичным, пожалуй, прекратило, быть путем внутреннего поиска и развития. Одновременно с этим началась утрата тех знаний, на которые фламенко опиралось. 1842 год можно назвать переломной вехой в истории танца: в Севилье открылся первый профильный клуб, с работы которого стала набирать обороты индустрия фламенко.

Массовая популярность к танцу пришла в период так называемого «золотого века» фламенко, который пришелся на конец XVIII - начало XIX века. Его главная фигура - Сильверио Франконетти. С одной стороны, это экстраординарный человек, который, окунувшись во фламенко, представил его как особое искусство. Но с другой стороны, проблема заключалась в том, что любое искусство должно вызреть в умах не только единиц, но хотя бы десятка людей. Фламенко было просто обречено на лже-развитие, когда последователи Сильверио сделали его состязанием, превратив сакральное искусство в некий спорт, что неминуемо должно было привести к его падению.

Так что «златость» этого периода весьма сомнительна. И хотя вокруг Сильверио собрались великие кантаоры того времени, до прежней, изначальной глубины фламенко добраться они уже не могли.

Среди когорты его учеников можно отметить лишь появление Антонио Чакона, который превзошел своего учителя, создав условия для появления многих новых стилей и разновидностей, обогативших в первую очередь внешнюю, исполнительскую форму фламенко.

Песни стали делиться на сопровождающие танец (atrás ) и просто для слушания (alante ). Но без внутреннего наполнения внешняя форма не могла продержаться долго, и уже к середине XIX века фламенко переживало очередной упадок. Как продукт бизнеса оно должно было претерпеть определенные изменения, а как глубинное искусство - ждать новых исследователей и последователей изначального смысла. Бизнес привнес во фламенко имитацию чувств, что сделало его близким лишь тем, кто приветствовал внешне понятные формы и ориентировался на потребительское отношение.

На родине фламенко, в Испании, этот танец танцуют не везде. Вернее, танцуют-то везде, а вот проживают, наверное, только там, где еще сильны традиции. В любой деревне на юге Испании для праздника не нужно никаких особенных поводов - днем или ночью, утром или вечером, наедине с собой или посреди центральной площади, под хорошее настроение просто надевают костюмы и танцуют. Женщина, танцующая фламенко, прекрасна и грациозна, темпераментна и обольстительна, кокетлива и неприступна, горда и уверена в себе.

Этот танец является глубоко индивидуальным, порой его характер граничит с непреодолимым одиночеством, состоянием, которое на самом деле определяет личность человека, его внутреннее богатство. Фламенко обращается к некому невидимому истоку и выражает себя эмоционально очень свободно, непосредственно - от плача и крика до любви и какой-то своей особой радости. Фламенко учит человека общаться с самим собой. Это переживание - не ради внешнего эффекта. Именно чувства порождают ту вибрацию внутри тела, которая затем уже воспроизводится вовне.

Судя по складывающимся тенденциям, фламенко ожидает некое эстетическое будущее, успешное внешнее развитие. Но любые новые внешние стили не заменят истинного переживания древнего фламенко, корнями вросшего в сокровищницу традиций множества народов и культур.

Для того чтобы не просто научиться танцевать, а познать любой танец, будь то фламенко, арабский танец живота или гопак, нужно понять его корни, проследить его историю и опираться не на внешние эффекты, а на свое внутреннее ощущение ритма. И тогда современный танец откроет свой древний секрет, сообщая знания о нашей внутренней сущности, о нас настоящих. Древнее искусство канте хондо выражало глубинные переживания человека и в то же время было средством сохранения связи с этой глубиной. Это делает фламенко еще более ценным, ведь обретение связи со своим внутренним, реальным миром сегодня особенно важно.

В статье процитированы стихотворения Ф.Г. Лорки в переводах М. Цветаевой и А. Гелескула.

Вопросы и ответы

Дуэнде – это уникальный дух или есть ситуации, где человек, скажем, вынужден проявлять этот дух? Каждое ли действие человека это следствие переживаемого чувства? А. Мельник

Дуэнде - это переживание ритмом; это суть, идея фламенко, когда танцор углубляется в свою природу. Конечно, каждое действие человека не является переживанием чувства, так как его сознание не научено контролировать и руководить действием. Здесь нужно смотреть на каком уровне вы можете оперировать своим состоянием. В общем, они делятся на грубые, низкие, высокие и человеческие. При этом они создают различные группы и схемы. Ну, а чтобы проявить более высокое переживание, нужно этому учиться и развиваться. Хотя, конечно, возможна ситуация, когда нас вскрывает какое-то действие, ситуация или место. Но все равно, это становится мимолетным, так как нужно еще этим уметь оперировать.

Известны ли Вам научные исследования. труды о сакральной сущности фламенко? Хотелось бы глуже ознакомиться с данной тематикой. Однако интернет пестрит лишь приглашениями в различные танцевльные школы и более толкового ответа на мой вопрос, чем Ваша публикации я не нашла.

Во фламенко много устной традиции. Я специально не изучал фламенко. Я просто изучаю древние культуры, что позволило мне сформировать свой взгляд на этот танец и свое понимание его. Я не встречал серьезных исследований и, думаю, их не будет, так как в фламенко мало рассудительных людей, умеющих анализировать, там слишком много эмоции.

781

Отправить эту страницу другу

Андалузия – самый юг Пиренейского полуострова, южные ворота Европы, через которые за три тысячи лет прошло бессчетное количество народов. Их традиции и культура, словно в котле, перемешивались здесь и являлись миру чем-то новым, исключительно местным продуктом. Фламенко – одно из лучших блюд, вышедших из этого котла и распространившихся по миру.

Нам неизвестно первоначальное значение этого слова. Да и зачем! Фламенко – это песня и танец, которыми человек выражает свои радость и горе. Оно может быть легкомысленным, обряженным в платья в горошек с рюшами и воланами, а может быть задумчивым, страдающим, в бессилии воздевающим к небу руки.

Антонио Мачадо (1875-1939)

Канте хондо

Притихший, я разматывал устало
клубок раздумий, тягот и унынья,
когда в окно, распахнутое настежь,
из летней ночи, жаркой, как пустыня,

донесся стон дремотного напева —
и, ворожа плакучей кантилене,
разбили струны в сумрачные трели
мелодию родных моих селений.

…Была Любовь, багряная, как пламя…
И нервная рука в ответ руладам
взлетела дрожью вздоха золотого,
который обернулся звездопадом.

…И Смерть была, с косою за плечами…
— Я в детстве представлял ее такою —
скелет, который рыскал по дорогам…

И, гулко вторя смертному покою,
рука на растревоженные струны
упала, словно крышка гробовая.

И сирый плач дохнул подобно ветру,
сметая прах и пепел раздувая.

Помимо арабской, еврейской и даже африканской музыкальных традиций, на формирование песенных особенностей фламенко, оказали влияние два факта: использование в раннем средневековье в Испании греко-византийского церковного пения и переселение сразу большого числа цыган опять же из Византийской империи, после ее падения под ударами осман в 1453 г.

Несколько веков ингредиенты перемешивались, и в XVIII в. сформировался новый стиль. Сначала он принадлежал большим цыганским семьям, игрался только для своих во внутреннем дворике-патио. Петь и танцевать для них было также необходимо, как дышать. Фламенко свойственна импульсивность и импровизация, где певец (кантаор) и гитарист, певец и танцор (байлаор) ведут диалог. К концу века фламенко вышло на улицы, заняло таверны и постоялые дворы. Сейчас этот стиль насчитывает более 50 разновидностей. Его исполняют под гитару, под стук кахона (перкуссионного ящика) и кастаньет.

Вот некоторые из стилей и их содержание:
Tьентос (Tientos) воспевает мудрость;
Сигирия (Siguirilla) размышляет о жизни и смерти;
Фаррука (Farruca) говорит об умеренности и простоте;
Фанданго (Fandango) поет о любовь и печали;
Солеа (Solea) кипит страстью;
Алегриас (Alegrias) развлекает элегантностью и изяществом;
Тангос (Tangos) и Булериас (Bulerias) бушуют весельем и задором.

Достигнув расцвета в 1920-х гг., в последующие годы фламенко испытало кризис. Коммерциализация и профессионализация вели к выхолащиванию его духа. Начались споры о чистоте стиля, о правомерности нововведений. Однако, будучи продуктом сплава множества традиций, фламенко не может не принимать новые элементы. Так, в 1995 г. певец Энрике Моренте исполнил стихи Федерико Гарсиа Лорки под музыку трэш-метал.

Ныне здравствующий гитарист Пако де Лусия, один из творцов стиля новое фламенко, соединяет его с современной музыкой и бразильскими ритмами. Именно он первым использовал кахон после того, как получил его в подарок в Перу в 1970-х гг. С тех пор трудно представить себе концерт фламенко без кахона.

Антонио Гадес, один из самых титулованных танцоров Испании, получил в 1988 г. Национальную Премию Танца за «свой вклад в установление связи между традицией фламенко и веяниями современности, в испанском танце». Писатель Кабальеро Бональд сказал о нем: «Его танец скрывает в себе всю глубину народного обычая. <> Быть может, самой важной артистической заслугой Антонио Гадеса было то, что он сумел ввести в экспрессивное изящество академического и школьного танца трагическую неистовость фламенко. Изысканность жестов, присутствие классических движений рук здесь объединяются с открытым исступлением цыганско-андалузского танца».

Хоакин Кортес, который представляет цыган в Евросоюзе, создал свой собственный стиль, который включает фламенко, классический балет и джаз. Кому-то может не нравится гламурный образ испанского танца, но талантливый танцор прославил его и сделал популярным во всем мире.

Федерико Гарсия Лорка (1898 — 1936 )

Портрет Сильверио Франконетти (Цыганские виньетки), 1921

Медь цыганской струны
и тепло итальянского дерева —
вот чем было
пенье Сильверио.
Мед Италии к нашим лимонам
шел в придачу
и особенный привкус дарил
его плачу.
Страшный крик исторгали пучины
этого голоса.
Старики говорят — шевелились
волосы,
и таяла ртуть
зеркал.
Скользя по тонам, никогда
их не ломал.
Еще разбивать цветники
мастер был редкий
и возводить из тишины
беседки.
А ныне его напев
в последних отзвуках тает,
чистый и завершенный,
в последних отзвуках тает.

Говоря о вдохновении, Лорка различал три его вида: «ангел», «муза» и «дуэнде». «Ангел озаряет, но сам он высоко над человеком, он осеняет его благодатью, и человек, не зная мучительных усилий, творит, любит, танцует»; «Муза диктует, а случается, и нашептывает». Ангел и муза нисходят. За третье же состояние надо бороться: «Дуэнде - это мощь, а не труд, битва, а не мысль». «Дуэнде возможен в любом искусстве, но, конечно, ему просторней в музыке, танце и устной поэзии, которым необходимо воплощение в живом человеческом теле, потому что они рождаются и умирают вечно, а живут сиюминутно».

Для иллюстрации дуэнде Лорка рассказал такую историю: «Однажды андалузская певица Пастора Павон, Девушка с гребнями, сумрачный испанский дух с фантазией под стать Гойе или Рафаэлю Эль Гальо, пела в одной из таверн Кадиса. Она играла своим темным голосом, мшистым, мерцающим, плавким, как олово, кутала его прядями волос, купала в мансанилье, заводила в дальние глухие дебри. И все напрасно. Вокруг молчали. <> Лишь ехидный человечек, вроде тех пружинистых чертенят, что выскакивают из бутылки, вполголоса произнес: «Да здравствует Париж!» – и в этом звучало: «Нам не надо ни задатков, ни выучки. Нужно другое».

И тогда Девушка с гребнями вскочила, одичалая, как древняя плакальщица, залпом выпила стакан огненной касальи и запела, опаленным горлом, без дыхания, без голоса, без ничего, но… с дуэнде. Она выбила у песни все опоры, чтобы дать дорогу буйному жгучему дуэнде, брату самума, и он вынудил зрителей рвать на себе одежды, как рвут их в трансе антильские негры перед образом святой Барбары. Девушка с гребнями срывала свой голос, ибо знала: этим судьям нужна не форма, а ее нерв, чистая музыка - бесплотность, рожденная реять. Она пожертвовала своим даром и умением,- отстранив музу, беззащитная, она ждала дуэнде, моля осчастливить ее поединком. И как она запела! Голос уже не играл - лился струей крови, неподдельной, как сама боль, он ветвился десятипалой рукой на пригвожденных, но не смирившихся ступнях Христа, изваянного Хуаном до Хуни» (Лекции и выступления: Дуэнде, тема с вариациями (1930)).

Не это ли восхищает нас больше всего во фламенко? Дуэнде может показать человек много переживший, поэтому выдающимися исполнителями становятся не юные и гибкие, а зрелые и умудренные. У них может не получиться невероятная дробь на высоких скоростях, зато они умеют так поставить голову и взмахнуть рукой, что у зрителей мурашки бегут по всему телу.

Не стоит также думать, что фламенко доступно лишь испанцам. На одном из фестивалей зал стоя аплодировал японскому танцору, который заразил всех своими эмоциями. В Москве уже 12 лет проходит международный фестиваль «¡Viva España!», на котором российские (и не только) исполнители демонстрируют свою технику и харизму жюри и просто ценителям этой культуры. В больших городах существуют различные школы фламенко, где учат дробям, компасу, игре на кастаньетах, а главное умению нести себя и высоко держать голову.

При републикации материалов сайта «Матроны.ру» прямая активная ссылка на исходный текст материала обязательна.

Поскольку вы здесь…

… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет, но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений. В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим, чтобы наши материалы были доступны всем желающим.

Но. Матроны - это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.

Например, 50 рублей в месяц - это много или мало? Чашка кофе? Для семейного бюджета - немного. Для Матрон - много.

Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц, то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей, творческой самореализации и духовных смыслах.