باكست ليف هو بيلاروسي الأصل، روسي الروح، عاش لسنوات عديدة في فرنسا، معروف في التاريخ كفنان روسي متميز، فنان رسومي مسرحي، ومصمم ديكور. يتوقع عمله العديد من اتجاهات الفن في القرن العشرين، فهو يجمع بين سمات الانطباعية والحداثة والرمزية. يعد باكست أحد أكثر الفنانين أناقة وتطوراً في روسيا في مطلع القرن الماضي، وكان له تأثير قوي ليس فقط على الثقافة المحلية، بل أيضًا على الثقافة العالمية.

الأسرة والطفولة

ولد باكست ليف سامويلوفيتش عام 1866 لعائلة يهودية أرثوذكسية في مدينة غرودنو البيلاروسية. كانت الأسرة كبيرة، ذات أسس أبوية. كان الأب عالمًا تلموديًا، وكان يعمل أيضًا في التجارة، وكان دخله منخفضًا، لذلك كان ابنه كثيرًا ما يزور جده في سانت بطرسبرغ. لقد كان ثريًا جدًا، وكان خياطًا عصريًا، وكان يحب الرفاهية والحياة الراقية، وكان يعيش أسلوب حياة باريسي، وهو ما أحبه حفيده حقًا. لقد كان من رواد المسرح الكبار وغرس هذا الشغف في ليو. تكريما لجده، أخذ الشاب اللقب باكست، واختصره قليلا، بدلا من اسمه الحقيقي - روزنبرغ، الذي بدا له ليس شعريا على الإطلاق. حتى عندما كان طفلاً، كان الفنان المستقبلي يحب تمثيل مشاهد من تأليفه الخاص أمام أخواته؛ وكان لدى الصبي خيال جامح وميل واضح للرسم.

المهنة والدراسة

في سن الثانية عشرة، فاز بمسابقة أفضل صورة لـ A. Zhukovsky في صالة الألعاب الرياضية. حلم باكست ليف بدراسة الرسم، لكن والده لم يتعرف على مثل هذا النشاط التافه في الحياة مثل الرسم، وكان على الصبي لفترة طويلة أن ينغمس في هوايته المفضلة سراً في الليل. كحجة أخيرة، قرر والدي أن يطلب النصيحة من النحات مارك أنتوكولسكي، فأرسلت إليه رسومات الرسام المستقبلي في باريس. وعندما ورد الجواب بأن موهبة المؤلف واضحة في الأعمال استسلم الأب.

في عام 1883، دخل الشاب ليف باكست كطالب متطوع، الذي أصبحت سيرته الذاتية الآن مرتبطة إلى الأبد بالفن، ودرس مع معلمين مثل تشيستياكوف، وأسكنازيا، وفينيغا، وأظهر نتائج جيدة لمدة أربع سنوات. ومع ذلك، بعد أن خسر مسابقة الأكاديمية على الميدالية الفضية، يترك الشاب المؤسسة التعليمية. تمت إزالة عمله من قائمة المشاركين لأن جميع الشخصيات في اللوحة ذات الطابع الكتابي كانت لها خصائص يهودية. الفنان لا يستطيع تحمل هذا. المهارات التي اكتسبها في الأكاديمية ستكون مفيدة له في المستقبل.

العثور على وسيلة في الفن

بعد أن ترك دراسته، يضطر باكست ليف إلى البحث عن دخل؛ توفي والده، وكان بحاجة إلى مساعدة الأسرة، التي كان جده يعيلها بشكل أساسي. وقد ساعده ذلك أثناء دراسته على تكوين علاقات في دار نشر، حيث بدأ في تصميم كتب غير مكلفة. ولم يكن هذا العمل يسعده، بل كان يدر عليه المال. في عام 1890، أصبح قريبا من الإخوة بينوا، قدموا باكست إلى دائرة الشباب المبدع التقدمي. تحت تأثيرهم، أصبح الفنان مهتما بالألوان المائية. وكانت هذه الدائرة، التي تطورت فيما بعد إلى الجمعية الفنية "عالم الفن"، هي التي شكلت آراء باكست واتجاهه في الرسم. في عام 1891، سافر ليف إلى الخارج لأول مرة، حيث سافر حول ألمانيا وإيطاليا وبلجيكا وفرنسا لزيارة المتاحف. من 1893 إلى 1896 درس في استوديو في باريس. في هذا الوقت، اكتسب ليو شهرة لأول مرة كرسام ألوان مائية جيد.

رسام بورتريه باكست

اضطر الفنان ليف باكست إلى تنفيذ الأوامر التي لم تكن تسعده باستمرار. لقد استراح وأدرك أفكاره في الصور التي أصبحت شعبية تدريجياً. لقد أظهروا للفنان مهارته كرسام وقدرته على اختراق سيكولوجية الشخصية. بعد أن بدأ في رسم الصور الشخصية في عام 1896، تحول بشكل دوري إلى هذا النوع طوال حياته. من بين أفضل أعماله صور I. Levitan، والأعمال الناضجة في أوائل القرن العشرين، وصور Z. Gippius، I. Rubinstein، S. Diaghilev مع مربيةه، J. Cocteau، V. Zucchini. يتكون معظم التراث الإبداعي للفنان من الرسومات؛ فقد رسم اسكتشات لأشخاص جذبوا انتباهه، ورسم صورًا لمعارفه وأصدقائه.

باكست رسام

جرب ليف باكست، الذي تدهش لوحاته بتنوعها، الكثير من تقنيات الرسم. يمكنه الرسم بضربات سميكة، أو يمكنه إنشاء لوحة قماشية معقدة باستخدام الزجاج. لقد عمل قليلا في هذا النوع من المناظر الطبيعية، لكن الأعمال الموجودة تظهر رؤية الفنان الانطباعية. في أعمال "بالقرب من نيس"، "بستان الزيتون"، "عباد الشمس في الشمس" يشعر بنور الطبيعة وهوائها ويتم نقل نظرة المؤلف المتفائلة للعالم. ليف باكست، الذي يمكن أن يجمع معرضه اليوم عددًا كبيرًا من المعجبين بعمله في أي مدينة في العالم، لم يشعر بالثقة في نفسه كرسام. لقد تأثر بسهولة بالتأثيرات الخارجية ولم يطور أسلوبًا شخصيًا واضحًا في الكتابة. لكن روائعه التي لا شك فيها هي "العشاء"، "في المقهى"، "الرعب القديم".

باكست والمسرح

الأهم من ذلك كله أن باكست ليف سامويلوفيتش أظهر مواهبه في الأعمال المسرحية. كان يحب هذا النوع من الفن كثيرا. يعمل ليف باكست، الذي يُباع معرضه للمناظر والأزياء المسرحية دائمًا، كثيرًا وبكل سرور لمسرح S. Diaghilev. يصمم ببراعة عروض باليه "شهرزاد"، "كليوباترا"، "نرجس"، "فايربيرد". أصبح باكست مشاركًا حقيقيًا في إنشاء المشهد، حيث جسد رؤية المخرج بشكل عضوي في المشهد والإضاءة والأزياء. منذ عام 1910، عاش الفنان في باريس وتعاون مع المسرح، وبالتعاون معه أحدث باكست ثورة حقيقية في السينوغرافيا والتصميم المسرحي.

مواهب متنوعة

لم يتميز باكست ليف في الرسم والسينوغرافيا فحسب، بل كان في الواقع مصممًا. غالبًا ما كان يبتكر الأزياء، وليس فقط للمسرح. كان هو الذي ابتكر الشعار، كما يقولون اليوم، شعار مجلة عالم الفن. لقد ابتكر تصميمات داخلية لغرف السيدات الرائعة ومؤسسات دياجليف. عمل باكست أيضًا على إنشاء عروض للمعارض. أثناء عمله على المسرحيات، اكتشف موهبته كمصمم، ورسم رسومات تخطيطية لملابس السيدات وأصبح رائدًا حقيقيًا في أسلوب فن الآرت نوفو. كما تبين أنه مدرس جيد. دعت إليزافيتا زفانتسيفا باكست إلى مدرستها الفنية في عام 1900، حيث حاول مساعدة المواهب الشابة في العثور على أسلوبهم الخاص في الرسم. كان هو أول من رأى الموهبة في تلميذه مارك شاغال.

الحياة الشخصية

كان ليف باكست، الذي حققت لوحاته نجاحًا كبيرًا وجلبت له شهرة كبيرة، سيئ الحظ تمامًا في حياته الشخصية. كان حبه الأول للممثلة الفرنسية مارسيل جوسيه غير سعيد للغاية. ولم ينته إلا بفضل رحيل الفنان من باريس. في سانت بطرسبرغ، يقع في حب ابنة P. Tretyakov، التي كانت في ذلك الوقت أرملة مع طفل بين ذراعيها. يقبل باكست اللوثرية من أجل الزواج من حبيبته. لم ينجح الزواج رغم ولادة ابن الفنان أندريه. قضى الزوجان الكثير من الوقت منفصلين، ثم انفصلا في نهاية المطاف في عام 1910. لكنه استمر في صداقته مع زوجته السابقة وابنة زوجته؛ وفي عام 1921، وبدعوة منه، تمكنا من مغادرة الاتحاد السوفيتي والاستقرار في باريس.

في السنوات الأخيرة من حياته، عمل باكست كثيرًا في باريس وأمريكا وإنجلترا، مما أدى إلى تقويض صحته، وفي 28 ديسمبر 1924، توفي فجأة.

كان ليف سامويلوفيتش باكست (الاسم الحقيقي ليب حاييم إيزرايليفيتش روزنبرغ؛ 27 يناير (8 فبراير) 1866، غرودنو - 27 ديسمبر 1924، رويل مالميزون) فنانًا ومصمم ديكور ورسامًا ومصممًا عمل بشكل رئيسي في سانت بطرسبرغ وباريس. . ماجستير في الرسم على الحامل والرسومات المسرحية، وعضو في جمعية عالم الفن والمشاريع المسرحية والفنية لـ S. P. Diaghilev، أحد رواد الموضة الأوروبية للغرابة والاستشراق في بداية القرن العشرين.

ولد ليب حاييم إزرايليفيتش روزنبرغ في غرودنو لعائلة يهودية أرثوذكسية. وكان الأب صموئيل روزنبرغ يتمتع بسلطة خبير في التلمود.

دون التخرج من صالة سانت بطرسبرغ السادسة للألعاب الرياضية، دخل ليون أكاديمية الفنون كمتطوع، حيث حضر لمدة 4 سنوات ولم يتخرج أيضًا. كان يعمل بدوام جزئي كرسام كتاب.

في معرضه الأول (1889)، اعتمد الاسم المستعار باكست، وهو مشتق من اسم والدته قبل الزواج (باكستر).

في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر عرض أعماله في جمعية رسامي الألوان المائية الروسية. في عام 1893-1897، عاش في باريس، وغالبا ما يعود إلى سانت بطرسبرغ.

منذ منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، انضم إلى دائرة الكتاب والفنانين التي تشكلت حول سيرجي دياجيليف وألكسندر بينوا، والتي تحولت فيما بعد إلى جمعية عالم الفن. في عام 1898، شارك مع دياجليف في تأسيس المنشور الذي يحمل نفس الاسم. جلبت الرسومات المنشورة في هذه المجلة شهرة لباكست.

واصل الانخراط في رسم الحامل، وإنشاء صور لألكسندر بينوا (1899)، وفيليب ماليافين (1899)، وفاسيلي روزانوف (1901)، وأندريه بيلي (1905)، وزينايدا جيبيوس، وسيرجي دياجليف (1906). كما قام بتدريس الرسم لأبناء الدوق الأكبر فلاديمير ألكساندروفيتش. في عام 1902، تلقى في باريس أمرًا من نيكولاس الثاني لرسم لوحة "لقاء البحارة الروس".

في عام 1898، عرض باكست أعماله في "المعرض الأول للفنانين الروس والفنلنديين" الذي نظمه دياجليف؛ في معارض عالم الفن، في معرض الانفصال في ميونيخ، ومعارض Artel للفنانين الروس، وما إلى ذلك.

منذ عام 1899، مواطن فخري وراثي لسانت بطرسبرغ.

في عام 1903، في وارسو، قبل اللوثرية من أجل الزواج مع ليوبوف بافلوفنا تريتياكوفا، ابنة P. M. Tretyakov، أرملة الفنان N. N. Gritsenko. للدخول في الزواج، قدم التماسا إلى الاسم الأعلى للحصول على اللقب باكست بدلا من اللقب روزنبرغ، وحصل على أعلى إذن ليتم استدعاؤه باكست. سرعان ما انهار الزواج من ليوبوف بافلوفنا تريتياكوفا، واستؤنف في عام 1906، ثم انفصل مرة أخرى في عام 1907، قبل ولادة ابنهما أندريه. في عام 1909، تحول باكست مرة أخرى إلى اليهودية من المسيحية.

خلال ثورة 1905، عمل باكست في مجلات "زوبل"، "هيليش ميل"، "ساتيريكون"، ولاحقًا في مجلة "أبولو" الفنية.

قام بالتدريس في مدرسة E. N. Zvantseva. خلال الفترة 1908-1910، كان أحد طلابه هو مارك شاغال.

في عام 1909، تم طرد باكست من سانت بطرسبرغ كيهودي دون الحق في الإقامة، لعودته الواضحة إلى اليهودية من المسيحية.

منذ عام 1910 عاش في باريس وعمل في المشهد المسرحي الذي أحدث فيه ثورة حقيقية. ابتكر مشهدًا للمآسي اليونانية، ومنذ عام 1908 دخل التاريخ باعتباره مصمم مشهد باليه روس لدياجيليف ("كليوباترا" 1909، "شهرزاد"، "فايربيرد" 1910، "كرنفال" 1910، "نرجس" ، "رؤية الوردة") "1911، "دافنيس وكلوي"، "بعد ظهر فاون" 1912).

في عام 1914، انتخب باكست عضوا في أكاديمية الفنون.

في عام 1918، قطع باكست علاقاته مع دياجليف وفرقة الباليه الروسية، ولكن في عام 1921 جدد صداقته القديمة وصمم لدياجيليف عرض باليه "الجمال النائم" للمخرج بي آي تشايكوفسكي، وهو آخر إنتاج كبير له.

رسم باكست صورًا للعديد من الفنانين: فاسلاف نيجينسكي، وآنا بافلوفا، وميخائيل فوكين، وإيدا روبنشتاين، وكلود ديبوسي، وجان كوكتو وآخرين.

كان لباكست تأثير كبير على الموضة في ذلك الوقت، حيث ابتكر تصميمات الأقمشة ونماذج الأزياء.

ابن شقيق ليون باكست (ابن أخته روزا سامويلوفنا روزنبرغ) هو المؤرخ السوفيتي ألبرت زاخاروفيتش مانفريد.

هذا جزء من مقالة ويكيبيديا مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

ولد ليف روزنبرغ في غرودنو عام 1866. ومع ذلك، أمضى كل سنوات طفولته تقريبًا في سانت بطرسبرغ، حيث عاش جده، الذي كان يحب أن يطلق على نفسه اسم "باريسي الإمبراطورية الثانية". لقد كان دائمًا يفضل الرفاهية في كل ما يحيط به. في عام 1891، قرر ليف البالغ من العمر 25 عامًا أن يأخذ اللقب الرنان "الباريسي" وأصبح باكست.

باكست (روزنبرغ) ليف سامويلوفيتش

منذ الطفولة، أحب ليفا اللعب المسرحي وتقديم مسرحيات مرتجلة صغيرة أمام الجمهور الذي كان أخواته. عندما كان مراهقًا يبلغ من العمر 12 عامًا، فاز في مسابقة صورة فاسيلي جوكوفسكي في صالة الألعاب الرياضية. لم يأخذ والديه هواياته على محمل الجد، وغالبًا ما كان ليوفوشكا يرسم بشكل خفي عندما لا يكون هناك أحد في الجوار أو في الليل. ولتجنب أن يلاحظه أحد، لم يشعل الضوء، بل رسم بالقرب من النافذة في ضوء القمر.

لتحديد ما إذا كان الصبي يتمتع بالموهبة أخيرًا، أرسل والديه "أعماله"، كما أطلقوا على رسومات ابنهم مازحين، إلى النحات المألوف إم أنتوكولسكي في باريس. جاء الجواب بسرعة - أوصى أنتوكولسكي بمواصلة دراسة الرسم. في عام 1883، دخل ليف أكاديمية سانت بطرسبورغ للفنون كطالب حر في فصل تشيستياكوف. كان أساتذته أيضًا Wenig و Asknazi. في وقت لاحق، لم يكن الشاب محظوظا في المسابقة المعلنة وغادر الأكاديمية.

بعد وقت قصير، التقى باكست مع أ. بينوا، وتحت تأثيره، رسم بحماس بالألوان المائية. يصبح فالنتين سيروف صديقه أيضًا.

في عام 1892، ظهرت صور فريدة مرسومة بالألوان المائية بواسطة باكست. في عام 1893 غادر الفنان إلى عاصمة فرنسا لمدة ثلاث سنوات. يزور أحد أفضل الاستوديوهات الفنية في باريس، ثم يأخذ دروسًا خاصة على يد الرسام إيدلفلت. في هذا الوقت يقع ببساطة في حب أعمال الرومانسيين والانطباعيين ويحاول تقليدهم.

يقرر باكست تكرار مثاله ديلاكروا ويذهب إلى الجزائر. وبعد هذه الرحلة تظهر ملامح الديكور بشكل واضح في عمله. يعمل بجد ويشكو من "المجهول". ومع ذلك، لم تكن هذه الكلمات صحيحة. كتب إيغور غرابار في إحدى مقالاته أن باكست "يرسم بشكل ممتاز وفي المستقبل سيكون بلا شك رسامًا رائعًا للألوان...".

في عام 1889، تم إنشاء دائرة في العاصمة، والتي أصبحت فيما بعد مركز "عالم الفن". رأس الدائرة هو أ. بينوا. باكست هو الأكبر سناً وهو الوحيد الذي كان وراءه الأكاديمية والدورات الفنية. ولكن هذا لم يجعله حتى ظل من الرضا عن النفس. يحضر "الأمسيات الموسيقية" التي ينظمها أ. نوروك ويقرأ بحماس أعمال الكتاب المعاصرين.

كما هو معروف، كان "الحداثيون" في روسيا قريبين من مدارس الرسم الألمانية والفنلندية. وفي سانت بطرسبرغ نظموا معرضًا لهؤلاء الرسامين. شارك في تنظيمها العديد من الفنانين المشهورين من موسكو وسانت بطرسبرغ. وبعد ذلك بقليل، بدأ الحداثيون في تأسيس مجلتهم الفنية الخاصة، عالم الفن. كان المدير سيرجي دياجليف، وكان يرأس القسم الفني ليف باكست، الذي اقترح شعار المجلة - النسر. غالبًا ما يستخدم باكست في رسوماته مزهريات من اليونان القديمة وأكاليل مختلفة وفونات... جميع رسوماته خفيفة وأنيقة للغاية. أنها تتناسب تماما مع النص.

أراد باكست أن يجعل المجلة استثنائية بكل معنى الكلمة. ويعتقد أن المجلة يجب أن يكون لها صورة فريدة. يكتب الكثير من المطبوعات الحجرية ويحصل على لقب "الفنان الجرافيكي الجريء" الذي لا يضاهى.

وفي بداية القرن التاسع عشر أقامت المجلة معرضاً للوحات لاقى نجاحاً باهراً لدى الجمهور. تظهر العديد من المراجعات الثناءية في الصحف والمجلات. كما تم عرض أعمال باكست هنا. في عمل "في المقهى" يخلق الفنان صورة مذهلة لامرأة - ساحرة وغامضة. يستخدم فقط عدد قليل من الألوان الغامضة. في عام 1903 رسم صورة مشرقة وحتى دافئة إلى حد ما لـ L. P. Gritsenko-Bakst.

غالبًا ما عمل باكست على تصميم قاعات العرض ويمكنه بسهولة إنشاء تصميم داخلي متطور ومتطور. كان المزيج بين النغمات الخضراء والزرقاء المفضلة لديه يبدو دائمًا جديدًا ومبهجًا.

تمت دعوته أيضًا للعمل في المجلات الساخرة، حيث أثبت نفسه كرسام كاريكاتير بارع وممتاز. عمل باكست لفترة طويلة على تصميم "باليه" دياجليف الشهير عالميًا. في سانت بطرسبرغ كان يعتبر أحد رسامي البورتريه العصريين. كان طلب صورة احتفالية منه يعتبر أعلى مستوى من الأناقة ورمزًا للهيبة والازدهار.

عندما افتتحت E. Zvantseva مدرستها الخاصة للرسم في سانت بطرسبرغ، قامت باكست بالتدريس هناك لبعض الوقت. قام بتدريس كيفية تطوير أسلوبك الخاص دون تقليد أي من المشاهير. كان باكست من أوائل الذين قدروا موهبة شاجال المذهلة.

في عام 1910، عمل باكست في باريس، حيث ابتكر مجموعات وأزياء لعشرات العروض. كان الاكتشاف الحقيقي لموسيقى الباليه لموسيقى ديبوسي بأسلوب التعبيرية هو عمل باكست وV. Nijinsky غير المسبوق.

تمت دعوة باكست للتعاون من قبل إدارة شركة Paquin وبيوت الأزياء للمصممين المشهورين. قضى الفنان وقتا طويلا في فرنسا والولايات المتحدة، وتصميم العروض لفرقة الأوبرا الكبرى، إيدا روبنشتاين. لقد كتب نصوصًا رائعة.

توفي ليف باكست في ديسمبر 1924. وكان عمره ثمانية وخمسين عامًا فقط. هذه حياة قصيرة، ولكن كم تمكن من القيام به، كم عدد الإبداعات الرائعة التي تركها وراءه في أنواع مختلفة من الفن.

ليون باكست (1866-1924) - أحد أبرز ممثلي الفن الحديث الروسي، فنان، مصمم ديكور، سيد الرسم الحامل والرسومات المسرحية، ولد في غرودنو. والده هو إسرائيل روزنبرغ. البعض يصفه بأنه عالم تلمودي، والبعض الآخر يصفه بأنه رجل أعمال متوسط ​​المستوى. ومن الممكن أنه كان كلاهما في نفس الوقت. قام إسرائيل روزنبرغ بتسمية ابنه ليب حاييم. وفي وقت لاحق، أصبح ليب ليو. ليو - ليون. التحول المعتاد للأسماء اليهودية في البيئة الناطقة بالروسية. بعد وقت قصير من ولادة الابن، انتقلت عائلة روزنبرغ من غرودنو إلى سان بطرسبرغ.


صورة لامرأة، 1906

أمضى طفولته في سانت بطرسبرغ، حيث عاش جده الذي كان يحب الحياة الاجتماعية والرفاهية. كان الجد خياطًا ثريًا. نشأ الصبي مريضا وكان لديه خلل ملحوظ في الشخصية. ورث عن والدته حب الكتب وكان يقرأها بنهم وعشوائية. يدين الطفل بأول انطباعاته الحية لجده، وهو باريسي سابق جلب أناقة الصالون الفرنسي إلى شقته في شارع نيفسكي بروسبكت. الجدران المغطاة بالحرير الأصفر والأثاث العتيق واللوحات ونباتات الزينة والأقفاص المذهبة بطيور الكناري - كل شيء هنا "ليس في المنزل"، كل شيء أسعد الصبي العاطفي. كما تسببت قصص الآباء العائدين من الأوبرا الإيطالية في إثارة البهجة.

يونغ داهوميان، 1895

عندما كان صبيا، كان يؤدي بحماس أمام أخواته مسرحيات اخترعها وقدمها بنفسه. تحولت الشخصيات المقطوعة من الكتب والمجلات إلى أبطال مسرحيات تم عرضها أمام الأخوات. ولكن بعد ذلك جاءت اللحظة التي بدأ فيها الكبار في اصطحاب الصبي معهم إلى المسرح، وانفتح أمامه عالم سحري. هل كان من الممكن لأي شخص أن يظن أنه هنا بعد سنوات عديدة سيجد دعوته الحقيقية.

صورة لألكسندر بينوا، 1898

في وقت مبكر جدًا، طور ليو شغفًا بالرسم. قاوم والدي بكل ما في وسعه. باعتباري تلموديًا، فإن "رسم رجال صغار" ليس أمرًا يهوديًا. وكرجل أعمال. اعتبرت اللوحة غير مربحة. عاش الفنانون، في معظمهم، حياة شبه متسولة. كان إسرائيل روزنبرغ رجلاً متسامحًا. ومن أجل التأكد من الجهود الرائعة التي بذلها الابن الذي لا يقهر، سواء من خلال الأصدقاء المشتركين أو من خلال الأقارب، اتصل بالنحات مارك أنتوكولكي. نظر السيد إلى الرسومات، ووجد فيها علامات موهبة لا شك فيها ونصحه بشدة بالدراسة.

صورة للراقصة م. كاساتي، 1912

دخلت النصيحة حيز التنفيذ وفي عام 1883 دخل الشاب روزنبرغ أكاديمية الفنون كمتطوع. بقي باكست المستقبلي هنا من عام 1883 إلى عام 1887. لم يتوافق التدريب الأكاديمي كثيرًا مع اتجاهات العصر. التزم الأساتذة في معظمهم بصرامة بالشرائع الكلاسيكية. وتجاهلوا تمامًا الاتجاهات الجديدة في الرسم، الفن الحديث سيئ السمعة بأشكاله ومظاهره المتنوعة. وبقدر ما نستطيع، قمنا بإثناء الطلاب عن ترك المسار المطروق نهائيًا. لم يدرس باكست بجد. فشل في المنافسة على الميدالية الفضية. وبعد ذلك غادر الأكاديمية. إما كدليل على الاحتجاج. إما بعد أن فقدت الثقة في نهاية المطاف.

سيدة على الأريكة، 1905

بعد أن غادر ليون باكست الأكاديمية، كان روزنبرغ في ذلك الوقت لا يزال يدرس الرسم مع ألبرت بينوا. ويبدو أن الأب رفض مواصلة تمويل مساعي ابنه الإبداعية. وكان الفنان الشاب يكسب رزقه ويدفع ثمن دروسه في إحدى دور النشر. قام برسم كتب الأطفال. في عام 1889، أصبح ليب حاييم روزنبرغ هو ليون باكست. استعار الفنان لقبه الجديد، أو بالأحرى اسمه المستعار، من جدته لأمه، واختصره إلى حد ما. الاسم الأخير للجدة كان باكستر. ارتبط ظهور الاسم المستعار الجذاب بالمعرض الأول الذي قرر فيه الفنان تقديم أعماله. بدا له أنه في نظر الجمهور الروسي، يتمتع الفنان المسمى ليون باكست بمزايا لا يمكن إنكارها على الفنان ليب حاييم روزنبرغ.

صورة لزينايدا جيبيوس، 1906

وفي عام 1893 أيضًا، وصل ليون باكست إلى باريس. درس في استوديو جيروم وفي أكاديمية جوليان. في أماكن معروفة على نطاق واسع بين الفنانين في جميع أنحاء العالم، حيث يمكن للمرء أن يتعلم، وبالتالي يتعلم فنًا جديدًا غير مرتبط بالتقاليد القديمة. كانت الحياة صعبة بالنسبة لباكست في باريس. كان يعيش بشكل رئيسي على مبيعات لوحاته. رسومات أكثر دقة. في رسالة إلى صديق، اشتكى ليون باكست بمرارة: "ما زلت أكافح من أجل عدم مغادرة باريس... بائع الأعمال الفنية يأخذ بوقاحة أفضل رسوماتي مقابل أجر زهيد". عاش ليون باكست في باريس لمدة ست سنوات.

صورة لأندريه لفوفيتش باكست، ابن الفنان، 1908

من وقت لآخر كان يأتي إلى سان بطرسبرج. إما للاسترخاء والراحة، أو لإجراء اتصالات جديدة وتبادل الانطباعات. خلال إحدى زياراته، التقى ليون باكست بـ Neva Pickwickians. لقد كانت حلقة تعليم ذاتي نظمها الفنان الروسي الشهير ومؤرخ الفن والناقد الفني ألكسندر بينوا. وضمت الدائرة كونستانتين سوموف، وديمتري فيلوسوفوف، وسيرجي دياجيليف وبعض الفنانين الآخرين ونقاد الفن والكتاب، الذين شكلوا في النهاية الجمعية الفنية الشهيرة "عالم الفن".

صورة للكونتيسة المستقبلية هنري دي بويسجيلين، 1924

في عام 1898 صدر العدد الأول من مجلة "عالم الفن" - وهي هيئة جمعية فنية ومجموعة من الكتاب الرمزيين. وكان رئيس تحرير المجلة سيرجي دياجيليف. يقع مكتب تحرير المجلة في منزل المحرر. السنوات الأولى في Liteiny Prospekt، 45 عامًا، ومن عام 1900 - على جسر نهر Fontanka، 11 عامًا. ترأس القسم الفني للمجلة ليون باكست. كما ابتكر أيضًا طابعًا للمجلة مع نسر "يحكم بغطرسة وغموض ووحيد على قمة ثلجية". عرض القسم الفني للمجلة على نطاق واسع أعمال الممثلين البارزين للرسم المحلي والأجنبي. وقد حدد هذا المستوى الفني والجمالي العالي للنشر، وجعله لسان حال الاتجاهات الجديدة في الفن، وأثر على تطور الثقافة الروسية في مطلع القرن.

نموذج

في عام 1903، أصبح باكست صديقًا لأرملة الفنان جريتسينكو ليوبوف بافلوفنا. كانت ابنة تاجر بارز، متذوق كبير وجامع اللوحات، مؤسس المعرض العالمي الشهير P. M. تريتياكوف. التزم تريتياكوف بالآراء الليبرالية ولم يكن لديه أي شيء ضد اليهود بشكل عام، وباكست نفسه بشكل خاص. أنا أقدره كفنان. اشتريت اللوحات عن طيب خاطر. لكن باكستا لم ينظر إلى باكستا على أنه صهر يهودي. يهودي - مهما حدث. لكن اليهودي، الشخص المرتبط بالدين اليهودي، لم يتناسب مع التقاليد العائلية القديمة. وكان على باكست أن يقدم تنازلات. وفقا لأحد الإصدارات، تحول من اليهودية إلى اللوثرية. وبحسب آخر، فقد أصبح أرثوذكسياً من أجل إقامة حفل زفاف في الكنيسة.

صورة لوالتر فيدوروفيتش نوفيل، 1895

في عام 1907، كان باكست ابنا، أندريه (فنان المسرح والسينما في المستقبل، توفي عام 1972 في باريس). تبين أن الزواج هش. في عام 1909، ترك ليون باكست العائلة. ولم يؤثر الطلاق على علاقته بزوجته السابقة. لقد ظلوا ودودين دائمًا. عندما غادرت ليوبوف بافلوفنا روسيا مع ابنها في عام 1921، دعمهم ليون باكست ماليًا حتى نهاية أيامه. شيء آخر مثير للاهتمام. بعد فترة وجيزة من الطلاق، عاد ليون باكست، الذي تحول إلى المسيحية، إلى إيمان آبائه.

صورة لآنا بافلوفا، 1908

في عام 1909، وفقًا للقانون الجديد الخاص باليهود في الإمبراطورية الروسية، طُلب منه مغادرة سانت بطرسبرغ. كان لدى باكست اتصالات واسعة النطاق. العديد من المعارف المؤثرين. استخدم البلاط الإمبراطوري خدماته. لكنه قرر عدم اللجوء إلى مساعدة أحد. وغادر إلى باريس. القوى التي غيرت غضبها إلى رحمة من هم في السلطة عام 1914. تم انتخاب باكست هذا العام عضوا في أكاديمية الفنون. وبهذه الصفة، وبغض النظر عن دينه، كان له الحق في العيش أينما يشاء.

صورة لفتاة. 1905

من عام 1908 إلى عام 1910، أثناء زياراته من باريس إلى سانت بطرسبرغ، قام ليون باكست بالتدريس في مدرسة الرسم الخاصة في زفانتسيفا، وكان مارك شاجال أحد طلاب باكست. لفت باكست الانتباه إلى الموهبة الرائعة التي يتمتع بها الشاب شاجال. على الرغم من أنهم يكتبون، إلا أنه لم يوافق عليه تمامًا وكان صارمًا في تقييماته. على الرغم من كل ابتكاراته، يعتقد باكست أنه بالنسبة للفنان، بغض النظر عن الاتجاه، يجب أن تكون الطبيعة بمثابة نموذج. لقد أحرجته أقوال شاجال و"هوس الصورة" سيئ السمعة. تذكرت أوبولينسكايا، زميلة شاجال، أنه عند النظر إلى لوحة شاجال لعازف كمان يجلس على جبل، لم يستطع باكست أن يفهم كيف تمكن عازف الكمان من سحب مثل هذا الكرسي الكبير إلى أعلى هذا الجبل الكبير.

صورة لأندريه بيلي، 1905

أراد شاجال أن يتبع معلمه إلى باريس. لقد انجذب بشكل لا يقاوم إلى أوروبا. كان باكست ضدها. وقال: "لذلك أنت سعيد باحتمال الموت بين 30 ألف فنان يتدفقون إلى باريس من جميع أنحاء العالم". انطلاقا من مخطوطة كتاب شاجال "حياتي"، لعن باكست ببساطة تلميذه. قامت بيلا زوجة شاجال، أثناء إعداد الكتاب للنشر، بمسح العديد من التعبيرات غير العادية. في تلك السنوات، على عكس عصرنا، لم يسمح بالألفاظ النابية على صفحات الأعمال الأدبية. وفقًا لشاجال، سلمه باكست مائة روبل ونصحه باستخدامها لتحقيق فائدة أكبر في روسيا. لقد دعم شاجال ماليا من قبل.

صورة للكاتب ديمتري فيدوروفيتش فيلوسوفوف، 1897

قام باكست بالكثير من الرسم البورتريه عن طيب خاطر. تتضمن فرشه صورًا لشخصيات شهيرة في الأدب والفن: ليفيتان، ودياجيليف، وروزانوف، وزينايدا جيبيوس، وإيزادورا دنكان، وجان كوكتو، وكونستانتين سوموف، وأندريه بيلي. يتذكر أندريه بيلي: "لقد رفض باكست الذكي ذو الشعر الأحمر أن يكتب لي ببساطة، لقد كان بحاجة إلى أن أكون متحركًا إلى حد النشوة! للقيام بذلك، أحضر صديقه من مكتب تحرير مجلة عالم الفن". ، الذي أكل عشرة كلاب من حيث القدرة على الإحياء وسرد القصص والحكايات الذكية، ثم تسلل عليّ النمر المفترس باكست، وعيناه تومضان، ممسكًا بفرشاتي. ويعتبر مؤرخو الفن باكست أحد أبرز رسامي البورتريه الروس في أوائل القرن العشرين.

صورة للأميرة أولغا كونستانتينوفنا أورلوفا، 1909

لم يكن ليون باكست مجرد رسام بورتريه رائع. لقد أثبت أنه رسام مناظر طبيعية متميز. كانت أعماله الرسومية، كما لاحظ المعاصرون، "مزخرفة بشكل لافت للنظر، ومليئة بالشعر الغامض الخاص و"كتابية" للغاية". على الرغم من تنوع مظاهر الموهبة الفنية والفرص المرتبطة بها، لم يكن لدى باكست أي دخل خاص في حاجة دائمة إلى المال تعاون باكست مع المجلات الساخرة، وعمل على رسومات الكتب، وصمم الديكورات الداخلية لمختلف المعارض، كما قام بتدريس الرسم لأطفال الآباء الأثرياء.

صورة لـ L. P. Gritsenko (هذه زوجة باكست وابنة بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف) 1903

في عام 1903، طُلب من باكست في سانت بطرسبرغ المشاركة في تصميم باليه "جنية الدمى". تم استقبال تصميمات المجموعة والأزياء التي ابتكرها باكست بحماس. "من الخطوات الأولى، كتب ألكساندر بينوا في وقت لاحق،" اتخذ باكست موقفا مهيمنا حقا ومنذ ذلك الحين ظلت فريدة من نوعها وغير مسبوقة.

صورة للسيدة ت، 1918

في باريس، انضم باكست إلى فرقة الباليه لمنظم المواسم الروسية في باريس سيرجي دياجيليف. أحضر سيرجي بافلوفيتش العديد من عروض الباليه إلى باريس. هذه الباليه، التي كانت بمثابة أساس الفصول الروسية، صدمت الفرنسيين المنهكين وأثارت فيهم عاصفة من البهجة التي لا تضاهى. يعود الفضل في انتصار "الفصول الروسية" لدياجيليف، في المقام الأول، إلى إنتاجات باكست الجميلة بشكل استثنائي. أسلوب "باكست" مميز، بتشابكه الرائع الذي يكاد يكون غامضاً ومذهلاً بين سحر الزخرفة ومزج الألوان.

صورة لسيرجي دياجليف مع مربيته، 1906

أكدت الأزياء المسرحية التي ابتكرها باكست، والتي تمت كتابتها كثيرًا في العديد من المنشورات الفنية، وذلك بفضل أنماط الألوان المتكررة الإيقاعية، على ديناميكيات الرقص وحركات الممثل. كانت ذروة إبداع باكست هي مشهد باليه دياجليف: "كليوباترا" 1909، "شهرزاد" 1910، "كرنفال" 1910، "نرجس" 1911، "دافنيس وكلوي" 1912. هذه الإنتاجات، كما كتب النقاد، "دفعت باريس إلى الجنون". ووضعوا الأساس لشهرة الفنان العالمية.

صورة لفتاة بالكوكوشنيك الروسي، 1911

كتب الفنان الروسي والناقد الفني وكاتب المذكرات مستيسلاف دوبوزينسكي، الذي كان يعرف باكست منذ التدريس المشترك في مدرسة زفانتسيفا للرسم وكان على دراية تامة بعمله: "لقد تم الاعتراف به و"توجه" من قبل باريس الراقية والمتقلبة". في حد ذاته، وما يثير الدهشة، على الرغم من تغيير الأصنام المشكال، وتقلب الهوايات الباريسية، على الرغم من كل "التحولات" التي سببتها الحرب، والظواهر الجديدة في مجال الفن، وضجيج المستقبل - لا تزال باكست واحدة من مشرعو "الذوق" الذين لا يتغيرون. لقد نسي باريس بالفعل أن باكست كان أجنبيًا، وأن "جذوره" تعود إلى سانت بطرسبرغ، وأنه فنان "عالم الفن" ليون باكست - بدأ يبدو وكأنه معظم الأسماء الباريسية من الأسماء الباريسية.

السيدة مع البرتقال (العشاء)، 1902

في عام 1918، غادر ليون باكست مجموعة دياجليف. ويعزى رحيله إلى عدد من الأسباب. هذه حرب عالمية. لم يكن لدى الفرنسيين وقت لـ "المواسم الروسية". بالإضافة إلى ذلك، وجد باكست نفسه معزولًا عن فرقة دياجليف. بقيت الفرقة في باريس، وكان باكست في سويسرا في ذلك الوقت. إن رحيل باكست عن الفرقة، وربما هذا هو الأهم، كان مدفوعًا بالاختلافات الجمالية مع دياجليف والتناقضات المتزايدة. كان دياجليف ديكتاتوراً. قبل فترة طويلة من "مواسم باريس"، أثناء العمل على صورة لدياجيليف، اشتكى باكست من أن دياجيليف لم يكن يعرف على الإطلاق كيف يقف، وأنه كان يراقب حرفيًا كل ضربة، وطالب بأن يبدو في الصورة أجمل مما هو عليه في الحياة. على ما يبدو، أثناء العمل على الرسومات، حاول دياجليف التأثير، ونصح بشدة بشيء ما، وقدم مطالب. باكست لم يعجبه هذا. وفي مرحلة ما رفض التعاون.

صورة لإسحاق ليفيتان، 1899

في باريس، كان باكست يحظى بشعبية كبيرة. تم تبني أسلوبه من قبل رواد الموضة الباريسية. وبدأوا في استخدامه على نطاق واسع. كتب الشاعر الروسي ماكسيميليان فولوشين: "تمكن باكست من التقاط هذا العصب المراوغ في باريس الذي يحكم الموضة، وأصبح تأثيره محسوسًا الآن في كل مكان في باريس - سواء في فساتين السيدات أو في المعارض الفنية." تم نشر كتاب مخصص لعمل باكست. وهذا الكتاب، بحسب معاصريه، "يمثل ذروة الكمال التقني". منحت الحكومة الفرنسية باكست وسام جوقة الشرف.

صورة لإيزادورا دنكان

شهرة باكست الباريسية الصاخبة وشهرته العالمية لم تكن تعني الكثير بالنسبة لروسيا. بالنسبة للسلطات الروسية، كان باكست، في المقام الأول، يهوديًا، مع كل العواقب المترتبة على ذلك. كتب الداعية الروسي والفني والناقد الأدبي ديمتري فيلوسوفوف: “بعد الثورة الأولى، “المشهور” بالفعل، بشريط أحمر في عروته، جاء من باريس إلى سانت بطرسبرغ، ناسيًا تمامًا أنه كان يهوديًا من بالي”. المستوطنة، تخيل دهشته عندما جاء إليه ضابط شرطة وقال له إنه يجب عليه المغادرة على الفور إما إلى بيرديتشيف أو إلى جيتومير. كان نائب رئيس أكاديمية الفنون الراحل الكونت إيفان إيفانوفيتش تولستوي (رئيس البلدية لاحقًا) غاضبًا ، وأثارت الصحافة ضجة ، وبقي باكست وشأنه. نعم، بالطبع، كان يهوديًا. لكنه شعر بأنه ابن لروسيا أولا، وإنسان ثانيا. والأهم فنان.

صورة ذاتية، 1893

وكان لشعبية باكست وشهرته الكبيرة تأثير مأساوي على مصيره. كان باكست غارقًا في الأوامر التي لم يستطع ولم يرغب في رفضها. الإرهاق يقوض صحته. توفي ليون باكست في 27 ديسمبر 1924 في باريس عن عمر يناهز 58 عامًا. أثناء عمله في باليه "إيستار" لفرقة إيدا روبنشتاين، تعرض لـ "هجوم عصبي". تم نقل باكست إلى مستشفى ريل مالميسون. لم يتمكنوا من مساعدته. وبحسب نسخة أخرى فإن مرض الكلى جلب باكست إلى قبره. سبب آخر يسمى "الوذمة الرئوية". ربما نتحدث عن مظاهر نفس المرض. لم يكن الأشخاص الذين لم يكونوا على دراية كبيرة بالطب يعتمدون على التشخيص بقدر ما يعتمدون على مظاهره السائدة. تم دفن باكست في مقبرة باتينيول في باريس.

صورة للكونتيسة كيلر، 1902

استنادًا إلى مواد من مقال فالنتين دوميل "The Great Bakst"

هطول الأمطار، 1906

الفنان الروسي العظيم، المشهور بمجموعاته وأزياءه المسرحية المشرقة والمبتكرة للفصول الروسية، كان ليون باكست له تأثير كبير على المسرح والأزياء وتصميم الديكور وأكثر من ذلك بكثير بحيث يصعب المبالغة في تقدير مساهمته في كل من المسرحيين. الإنتاج وتصميم الأزياء الراقية.

ربما لم يسمع الكثير ممن نشأوا بعده عن باكست أو الإرث الذي تركه.

في روسيا، تم حظر هذا الاسم بشكل عام لفترة طويلة، مثل كل ما يرتبط بالموجة الأولى من الهجرة. مع أنه لم يكن مهاجراً بالمعنى الحرفي للكلمة.

إل باكست. صورة ذاتية. 1893

ولكن حدث أن وصوله في فبراير 1914 من باريس إلى سانت بطرسبرغ، الذي كان يحظى بالفعل باهتمام الجمهور الباريسي، حصل على وسام جوقة الشرف الفرنسي، الذي كتب عنه الكتاب،

تبين أن ليون باكست في روسيا كان مجرد يهودي تم تخصيص مكان إقامته الصارم له - في منطقة المستوطنة. بصفته يهوديًا، كان له الحق، وفقًا للقوانين الروسية، في العيش في مكان ما في بيلاروسيا فقط.

كان هذا هو القانون الذي أرشد ضباط الشرطة الذين أتوا إليه بأوامر بمغادرة عاصمة وطنهم. لم يأت ليون باكست إلى روسيا مرة أخرى. وعلى الرغم من أنه تم قبوله بعد بضعة أشهر كعضو في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون، إلا أن هذا لم يعد يؤثر على قرار الفنان بعدم المجيء إلى هنا مرة أخرى.

كان ليون باكست من بين هؤلاء الفنانين في أوائل القرن العشرين الذين عارضوا واقعية القرن التاسع عشر، وقوالبه، وتحذلقه، وقلة رحلة الفكر، على الرغم من أن الفنان الشاب بدأ بروح واقعية المتجولين. لكن هذه كانت مجرد بداية الرحلة. في ذروة حياته المهنية، برز ليون باكست كمبتكر جريء ومصلح مسرحي.

لقد جاء إلى المسرح على موجة ثورة الرقصات لميخائيل فوكين، الذي كان المعنى والعواطف والموضوع وليس تقنية الرقص مهمًا بالنسبة له. أدرك ليون باكست بسرعة ما أراده مصمم الرقصات منه. لكل عرض جديد بموضوع جديد، كان يصنع أزياءه الخاصة وزخارفه الخاصة، على عكس العروض الأخرى.

إل باكست. تصميم ديكور لباليه "شهرزاد". 1910

تم استبدال الرائحة الشرقية وشغب ألوان «شهرزاد» و«كليوباترا» بالنكهة العتيقة لليونان القديمة في «نرجس» و«دافنيس وكلوي» و«بعد ظهر فاون» و«هيلين في إسبرطة»؛ النمط الروسي "فايربيرد" - أسلوب بيدرمير في "الكرنفال" و"رؤية الوردة".

فجرت الألوان البرية والغريبة والهمجية للباليه الروسي مدينة باريس النائمة، وأذهلت المشاهد الذي جاء ليرى ليس الباليه بقدر ما يرى الأزياء والمناظر الطبيعية. لقد كانت حرفيًا رحلة حج إلى عالم مسرحي جديد لم يسبق له مثيل حتى الآن والذي انفتح على أنظار الباريسيين المنهكين.

قال ليون باكست ذات مرة: "أقول "وداعا" للمناظر القديمة، الممزقة من الأداء، للأزياء التي ابتكرها الخياطون القدامى؛ كل ما يحول الإنتاج المسرحي إلى مجموعة من الانطباعات الصغيرة دون تلك البساطة الفريدة المنبعثة من عمل فني حقيقي.

انطلق تصميم الأزياء الجديد من المسرح إلى المساحات الداخلية للمنازل الغنية وتحول إلى أسلوب عصري مع سروال شهرزاد وألوانه الزاهية. وقد استقبلت الإثارة الجنسية الخفية التي جلبتها "المواسم الروسية" معها بسرور، وقلد النساء أسلوب إيدا روبنشتاين الذي لا مثيل له، وعرضت صالونات الأزياء في العاصمة ملابس على طراز "إيدا".

إل باكست. تصميم أزياء لباليه "نرجس" - الباشا، 1911

لم يقم باكست بإنشاء الأزياء والمناظر الطبيعية فحسب، بل قام ببنائها وفقًا لقوانين خاصة للإيقاع والإدراك البصري، والتحكم بمهارة في اللون والخطوط والزخارف. لقد استخدم تنوعات وظلال الألوان بطريقة أسرت المشاهد بغموضها وسحرها. كان من المستحيل أن أرفع عيني عنهم.

نفس اللون، ولكن مع ظلال مختلفة، ينقل إما العفة أو الشهوانية؛ في بعض الأحيان اليأس، وأحيانا الفخر؛ الآن الملوك، والآن التضحية؛ أحيانًا اليأس، وأحيانًا الصراحة. وكانت دائمًا غنية عاطفياً وصريحة حسيًا.

يمكن لباكست أن يعبر عن نفس اليأس بدرجات ألوان مختلفة. أقل قوة - في ظلال اللون الأخضر، وأقوى - في ظلال اللون الأزرق. من خلال تغيير الكثافة وتشبع اللون، تمكن من التحكم في الانطباع، والعثور على ملاحظة اللون التي تتوافق مع مفهوم الأداء وموضوعه.

قام الفنان ببناء الصورة المسرحية للأداء بحيث أصبحت حقيقة ملونة ثانية، موجودة بالتوازي مع الصورة النصية والرقصية. تم تحقيق تغيير الحالة المزاجية لمشهد معين من خلال تقديم نظام ألوان إضافي.

إل باكست. تصميم ديكور لباليه "ظهيرة الفون" عام 1911

يمكنها أن تدمر الصفاء بحركة واحدة من التنورة الداخلية اللامعة، تمامًا كما قامت الممثلة العظيمة من "مسرح" سومرست موغام بنقطة مضيئة واحدة فقط من اللون، دون كلمة واحدة، بتحويل الأداء، وفي نفس الوقت تدمير منافستها.

لذلك في "دافنيس وكلوي"، إلى مشهد هادئ وسلمي مع الرعاة والرعاة، في موقع سلمي وسط الخضرة الطازجة للأشجار، يرتدون ملابس ذات ألوان ناعمة ذات ألوان بنية صفراء مع ديكور منمق كزخرفة عتيقة منظمة، المتناقضة عالم اللصوص ينفجر فجأة.

التباين سواء في اللون أو في الملابس، مع ثقل القماش ووفرته. حتى من دون سماع الكلمات أو رؤية الرقصة، يصبح من الواضح بصريًا ما يحدث على المسرح: العالم الرعوي المفعم بالتناغم والنضارة والاستقرار والنظام يتم تدميره فجأة من خلال غزو عالم مطلي باللونين الأرجواني والأزرق الداكن، يجسد العنف. والقسوة والهمجية.

لا يمكن إلا أن تبهر. تحت يد ليون باكست، ظهرت فجأة الحياة في الرسوم التوضيحية للكتب التي تحكي الحكايات الخيالية والتي زين بها الشاب ليون باكست المنشورات بينما كان يكسب رزقه في سانت بطرسبرغ البعيدة. كما أنها تذكرنا بالرسوم التوضيحية لكتاب ألكسندر بينوا، الذي أسسا معه مجلة "عالم الفن"، حيث ترأس قسم فنون التحرير.

إل باكست. تصميم ديكور لباليه "الجميلة النائمة" عام 1921

في عام 1909، استقر ليون باكست أخيرًا في باريس وتعاون مع سيرجي دياجليف حتى تصاعدت التوترات في العلاقات إلى صراع مفتوح. انفصلا في عام 1918، على الرغم من أنهما عادا معًا لفترة وجيزة في عام 1922.

كان لدى باكست الكثير من المعجبين، وبالتالي الأوامر. كان يعمل بلا كلل، ونادرا ما يرفض أي شخص. في الواقع، مات من الإرهاق. أثناء عمله على مجموعات الباليه لفرقة الباليه إيدا روبنشتاين، تعرض لهجوم عصبي أدى إلى وذمة رئوية.

توفي ليون باكست في السابع والعشرين من ديسمبر عام 1924، أي قبل تسعين عامًا بالضبط. في 10 مايو 2016، سيكون قد مر 150 عامًا على ميلاد الفنان الروسي الكبير ليون باكست. وولد صبي في بلدة غرودنو الإقليمية في بيلاروسيا، ولم يكن اسمه حينها ليون باكست، بل ليب حاييم روزنبرغ.

إل باكست فايربيرد

ولد ليون باكست (ليب حاييم) عام 1866 في بلدة غرودنو الصغيرة في عائلة الحاخام أو رجل الأعمال الصغير صموئيل باروخ تشايموفيتش روزنبرغ. لم تكن العائلة غنية، ولكن كان لها قريب ثري - الجد ليون باكست، الذي عاش في سانت بطرسبرغ.

قرر الجد الغني مساعدة أقاربه الفقراء وسرعان ما انتقلوا إلى سان بطرسبرج. كان الجد خياطًا جيدًا جدًا، وكان يتلقى طلبات جيدة من العملاء الأثرياء، وقام بترتيب منزله وفقًا لنموذج الصالونات الباريسية بالتماثيل الغنية والمزهريات والأثاث والطيور المغردة واللوحات باهظة الثمن.

نشأ ليب حاييم كصبي عصبي للغاية ويميل إلى الهستيريا. بدأ القراءة في وقت مبكر جدًا وقرأ كل شيء. كان يحب بشكل خاص النظر إلى الصور الجميلة في الكتب والمجلات. بدأ ليون في قصها وعرض مشاهد مختلفة أمام أخواته، واختراع قصص مختلفة لهن.

الكتب والأوبرا التي حضرها الصبي مع والديه ومنزل جده ذو التصميم الداخلي الأنيق واللوحات والطيور الخارجية أيقظت خيال الأطفال. لم يكن الصبي يحب المدرسة رغم أنها كانت من أفضل المدارس: فقد صرفته عن خيالاته وسحر الخيال والرسم الذي أدمن عليه ليب حاييم.

ولم يكن والداه متحمسين لهواياته، خاصة أن الديانة اليهودية تحرم أي تصوير للمخلوقات والبشر. لكن محاولات ثني الصبي عن الرسم انتهت بالبكاء والهستيريا. وفي النهاية تقرر الاستعانة بمتخصصين لتقييم قدرات الصبي.

وتمكن الجد من عرض رسومات حفيده على النحات الشهير مارك أنتوكولسكي الذي أعرب عن تقديره الكبير لموهبة الصبي ونصحه بإرساله لدراسة الرسم. أدى هذا إلى إنهاء الخلافات وفي سن السابعة عشرة أصبح ليب حاييم طالبًا متطوعًا في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون.

لكن معلمي الأكاديمية، المتميزين والحكماء، لم يرحبوا بالانحرافات المبتكرة عن شرائع الواقعية، وزراعة التقنيات والقوالب الراسخة. بعد أربع سنوات، بعد أن سئم "العصور القديمة المتصلبة"، غادر الشاب الأكاديمية، الأمر الذي دفع والده إلى الجنون. من الآن فصاعدا، تم حرمان الابن الضال من أي مساعدة، بما في ذلك المالية.

كان علي أن أتعلم كيف أكسب رزقي بنفسي، ولحسن الحظ علمتني الأكاديمية شيئًا ما. بدأ الفنان الشاب في رسم الكتب والمجلات وقبول طلبات الصور وتصميم العروض المسرحية. ولكن منذ ذلك الحين، تطارد المشاكل المالية الفنان باستمرار. لم يكن لديه ما يكفي من المال.

إل باكست. الكسندر بينوا

قرر الفنان الشاب مواصلة دراسته بمفرده، حيث تلقى دروسًا في الرسم من أنتوكولسكي وسيروف وعالم الأحياء المائية الشهير ألبرت نيكولاييفيتش بينوا، والذي التقى من خلاله بالأخ الأصغر للفنان ألكسندر بينوا. في البداية، تحول التعارف العرضي إلى تعاون تجاري في مجلة "عالم الفن" وصداقة طويلة وقوية.

في الثالثة والعشرين، تمت دعوة ليب حاييم للمشاركة في معرض للفنانين الشباب. بطبيعة الحال، في ضوء الواقع الروسي، نشأت مسألة الاسم. تقرر أخذ اسم مستعار. وهكذا أصبح ليب ليون، وروزنبرغ أصبح باكست، على اسم اللقب المختصر لجدة ليون (باكستر)، وأصبح ليب حاييم سامويلوفيتش روزنبرغ ليون نيكولايفيتش باكست، فنان مشهور.

وبعد المعرض، قرر الجد أن يرعى رحلة حفيده إلى الخارج، فيرسله للدراسة في باريس، مركز الموضة وكل ما هو جديد في الفن. يدرس ليون باكست في أكاديمية جوليان الشهيرة ويستوعب كل ما هو جديد. سيعيش في باريس لمدة ست سنوات، ولكن من وقت لآخر يزور موطنه الأصلي - روسيا.

في إحدى هذه الزيارات من باريس إلى سانت بطرسبرغ، تم عقد اجتماع مصيري للثالوث الشهير: ألكساندر بينوا، سيرجي دياجليف وليون باكست، الذين كانوا مدرجين في دائرة "عالم الفن". وسرعان ما أصبحوا مؤسسين مشاركين لمجلة عالم الفن.

إل باكست. سيرجي دياجليف مع مربيته العجوز

كانت المجلة مخصصة للترويج للفن الروسي الجديد في مجال الرسم والأدب والفلسفة. أولئك الذين سيُطلق عليهم فيما بعد كلاسيكيات الحداثة الروسية نشروا أعمالهم هنا: ريبين، سوموف، الأخوين فاسنيتسوف، الأخ والأخت بولينوف، سيروف، نيستيروف، ليفيتان، كوروفين، باكست، لانسيراي.

كما نشر بينوا وكاندينسكي ودياجيليف وجربار مقالاتهم النقدية الفنية هنا. كما نشرت المجلة مقالات دينية وفلسفية كتبها روزانوف، وميريجكوفسكي، وشستوف، وغيبيوس، وبالمونت، ولوري. أصبحت المجلة رمزا لكل ما هو جديد في الفن الروسي.

كان قلب المجلة ومحركها هو سيرجي دياجيليف، وكان رئيس القسم الفني ليون باكست. تدين المجلة لباكست بظهور أسماء جديدة على صفحاتها وأفضل اللوحات في عصرنا واتجاهات جديدة في الفن. كل ما هو أفضل وتقدمي وجد مكانًا له في المجلة.

جلبت المشاركة في "عالم الفن" شهرة ومجد ليون باكست: فقد اكتسب معجبين وعملاء، وأصبح مشاركًا منتظمًا في المعارض، سواء في روسيا أو في الخارج، وعمل كرسام كتب.

تمت دعوته كمدرس رسم لأطفال العائلة المالكة، وقام القيصر نيكولاس الثاني بنفسه بإصدار أمر له. في عام 1903، التقى الفنان بأرملة الفنان جريتسينكو، ابنة المحسن الشهير ومتذوق كل شيء جميل بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف.

إل باكست. إل بي جريتسينكو باكست

يرسم ليون باكست صورتها المليئة بالحب والنقاء والدفء والحنان. قرار الزواج من المرأة التي يحبها يقابل بمقاومة والدها، الذي لم يكن معاديًا للسامية بأي حال من الأحوال، لكن وجود صهر يهودي كان أمرًا مبالغًا فيه. من أجل الزواج بالمرأة التي يحبها، يقبل باكست اللوثرية.

بعد أربع سنوات، يظهر البكر في الأسرة، ولكن بعد ست سنوات ينفصل الاتحاد. قالوا إن أحد أسباب الطلاق هو رغبة باكست في حماية أسرته من رهاب اليهود. لكن العلاقات الودية الدافئة ظلت قائمة بين ليوبوف بافلوفنا وليون باكست. حتى نهاية حياته، ساعد الفنان زوجته السابقة وابنه ماليا. بعد الطلاق، تحول ليون باكست مرة أخرى إلى إيمان آبائه ولم يخونه أبدًا.

لم تدم مجلة "عالم الفن" طويلاً - فقد أغلقت أبوابها لمدة أربع سنوات فقط في عام 1904 وتعاون باكست مع مجلات أخرى، حيث نشر لوحاته وصوره ورسومه التوضيحية هناك. لكن خط الترويج للفن الروسي، الذي كان جوهر عالم الفن، لم يمت.

بي إم. كوستودييف. صورة جماعية لأعضاء جمعية عالم الفن

وتابع سيرجي دياجيليف، الذي قرر تقديم الأفضل في الخارج. في عام 1906، أقيم معرض للفنانين الروس في باريس بنجاح كبير، إيذانا ببداية الفصول الروسية في باريس. في العام التالي، 1907، حدث موسم الملحنين الروس في باريس، في عام 1908 - موسم الأوبرا بمشاركة شاليابين، وأخيرا، في عام 1909، بدأ سيرجي دياجيليف في تنظيم جولات الباليه الروسي.

لكن هذه المرة لم يكن هدفه الترويج للباليه الروسي فحسب، بل تغييره أيضًا. إنه يجمع فرقة فريدة من أفضل الفنانين ومصممي الرقصات في الباليه الروسي وأفضل الفنانين - باكست وبينوا ودوبوجينسكي - ويجذب أفضل الملحنين.

بدأت مسيرة الباليه الروسية المنتصرة التي استمرت عشرين عامًا عبر أوروبا وأمريكا. بالنسبة لليون باكست، أصبحت هذه السنوات، وخاصة السنوات العشر الأولى، قبل الاستراحة مع دياجليف، ذروة إبداعه. إنه يبتكر أزياء ومجموعات مذهلة: مشرقة ومبتكرة وأنيقة ومختلفة لمختلف العروض.

إل باكست. تصميم زي الأمير الشرقي وصفحته لباليه "الجميلة النائمة"

منذ عام 1909، استقر فعليًا بشكل دائم في باريس، وزار روسيا لفترة قصيرة، وبعد عام 1914، عندما تم طرده عمليًا من سانت بطرسبرغ لكونه يهوديًا، رفض تمامًا المجيء إلى هنا مرة أخرى. علاوة على ذلك، بحلول ذلك الوقت كان يعتبر بالفعل باريسيا؛ اسمه، على الأرجح، يتوافق مع الفرنسيين. نسي الجميع أن تطوره كفنان حدث في روسيا وأنه جاء أيضًا من هناك.

كان ليون باكست رجلاً لطيفًا، لكنه لم يستطع أن يغفر كثيرًا، كما لم يستطع، على سبيل المثال، أن يغفر استبداد سيرجي دياجليف وخيانة الشاب مارك شاجال، الذي درس مع المعلم، لكنه أراد دائمًا الذهاب إلى باريس. غير راضٍ عن رغبته في السفر إلى الخارج، أعطى باكست الشاب شاجال مائة روبل، ونصحه بإنفاقها لصالح روسيا. لكن الفنان الطموح ما زال يفعل ذلك بطريقته.

قال ليون باكست في نهاية حياته: "الفن شيء عظيم: إنه أم هائلة، ذات حلمات ضخمة، لا تتوقف عن إطعامك بالحليب الإلهي، فقط إذا كان لديك القوة للبقاء على أطراف أصابعك للتشبث". إلى ثدييك." لقد نجح. دفن ليون باكست في فرنسا في مقبرة باتيليون.

قبر ليون باكست في مقبرة باتيليون