جون سينجر سارجنت (الإنجليزية جون سينجر سارجنت، 12 يناير 1856، فلورنسا - 15 أبريل 1925، لندن) - فنان أمريكي، ابن عم عالم النبات الشهير تشارلز سارجنت، أحد أنجح الرسامين في Belle Epoque.

وهو ابن طبيب، درس في إيطاليا وألمانيا وفرنسا حيث كان معلمه في 1874-1878 هو إميل أوغست كارولوس دوراند. كانت الأعمال المبكرة للفنان موضع تقدير كبير من قبل هنري جيمس. في فرنسا، أصبح سارجنت قريبًا من الانطباعيين، وكان أقرب إلى كلود مونيه (تشتهر لوحة سارجنت لكلود مونيه وهو يعمل على حافة الغابة). كان أيضًا صديقًا لروبرت دي مونتسكيو وبول هيلو. في أغلب الأحيان، عاش في فرنسا وبريطانيا العظمى، وسافر كثيرًا في أوروبا وشمال إفريقيا والشرق الأوسط، وغالبًا ما زار إيطاليا، وجاء إلى الولايات المتحدة أكثر من مرة.

أثر سارجنت في تشكيل الأسلوب الإبداعي لمارك لانسلوت سيمونز وغيره من الفنانين الشباب في أوائل القرن العشرين.

سارجنت هو واحد من أوائل الفنانين الأمريكيين عديمي الجنسية والعالميين في أوروبا، وهو أحد فناني نهاية القرن. غالبًا ما يتم تصنيفه على أنه انطباعي، على الرغم من أن فيلاسكيز وجينزبورو وفان دايك ظلوا دائمًا نماذج له (حتى أن رودن أطلق عليه، وليس من دون سخرية، فان دايك في عصرنا). اشتهر بصوره الشخصية التي ضمت عارضاتها عارضات الأزياء روزينا فيرارا، كارميلا بيرتاجنا، فيرجيني غوترو (صورة مدام إكس)، الممثلات إلين تيري وإليانور دوس، الكاتبة جوديث غوتييه، نائبة ملكة الهند ماري فيكتوريا كرزون، فنانة ومصورة. ، فاعلة خير وجامع لوحات لسارة سيرز. تشمل صور الرجال صورًا لثيودور روزفلت، وودرو ويلسون، وهنري جيمس، وروبرت لويس ستيفنسون، وويليام بتلر ييتس. كما شارك في رسم الجدران (مكتبة بوسطن العامة).

غالبًا ما أعرب الفنانون الانطباعيون (على سبيل المثال، كاميل بيزارو) والنقاد من مجموعة بلومزبري (روجر فراي) عن شكوكهم حول سارجنت. في عام 1883، تسببت لوحته "بنات إدوارد دارلي بويت" في جدل ساخن بين الجماهير والنقاد المحترفين. ومع ذلك، في الستينيات، اكتسب سارجنت شهرة واسعة النطاق، وأقيمت معارضه في المتاحف الكبرى في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية، وحقق مرتبة الكلاسيكية الوطنية والعالمية.

أبدع الفنان ما يقرب من 900 عمل زيتي، و2000 لوحة مائية، والعديد من الأعمال الرسومية. يتم الاحتفاظ بعدد من أعماله في المتاحف الأمريكية، وخاصة في متحف بروكلين في نيويورك. في عام 2003، أقيم معرض "نساء جون سارجنت" في نيويورك بنجاح كبير.

استنادًا إلى لوحة جون سارجنت "Portrait of Madame X"، تم عرض باليه "Strapless" في عام 2016 (تصميم الرقصات لكريستوفر ويلدون، ونص شارلوت ويسترن وكريستوفر ويلدون استنادًا إلى كتاب ديبورا ديفيس، وموسيقى M.-A البطولة، تصميم المجموعة من قبل بوب كراولي). أدى دور الفنان الراقص إدوارد واتسون، وأدت دور عارضته فيرجيني غوترو ناتاليا أوسيبوفا (الباليه الملكي، لندن).

كان جون سينجر سارجنت لاعبًا متحمسًا للشطرنج، على الرغم من أنه كان هاوًا وليس محترفًا. في رحلاته الطويلة كان يأخذ دائمًا مجموعة شطرنج. هناك رسم غير مؤرخ لريموند كروسبي لسارجنت المنحني، ومن المفترض أنه يتأمل على رقعة الشطرنج (أو في نسخة أخرى، كتاب).
نجت ثلاثة أعمال للفنان تصور لعبته المفضلة: "لعبة الشطرنج" و"لعبة الشطرنج" (رسم بالقلم الرصاص) و"الكسل الحلو".

هذا جزء من مقالة ويكيبيديا مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

"العصر الجميل"، أي الفترة ما بين العقد الأخير من القرن التاسع عشر واندلاع الحرب العالمية الأولى في عام 1914، حصل على اسمه لسبب ما. لقد كانت حقا "عصرا جميلا"، المعقل الأخير لعالم يختفي، الهدوء الذي يسبق عاصفة كارثة رهيبة على الإنسانية، والتي سميت فيما بعد بالحرب العظمى. أعطت هذه الفترة الزمنية للحضارة العديد من الأعمال العظيمة وعرّفت العالم على إبداعات الأشخاص الرائعين. وكان من بينهم الفنان الموهوب والرسام الموهوب بشكل غير عادي جون سينجر سارجنت (1856 - 1925).

ولد الرسام المستقبلي في مكان مهم لجميع الفنانين - فلورنسا. لم يكن لعائلته أي علاقة بالفن، وكان والده طبيبًا. على الرغم من أن سارجنت كان يعتبر أمريكيًا، إلا أنه في الواقع كان "رجل العالم" الحقيقي، وعالميًا. لقد تعلم الرسم في تلك البلدان التي كانت في تلك اللحظة المحور الحقيقي للفكر الفني.

في فرنسا، التقى الفنان بالانطباعيين وأصبح قريبًا منهم بعد ذلك وكان صديقًا مقربًا لهم بشكل خاص. ومع ذلك، كان الكلاسيكيات أقرب إليه في الروح، وخاصة عباقرة البورتريه مثل. لم يعتبر العديد من الانطباعيين أن سارجنت مساوٍ لهم، فنان العصر الجديد، وصنفوه بين الكلاسيكيين الذين "تجاوزوا وقتهم" بالفعل. لقد تناثر التاريخ في كل مكان. إن الجمع بين النهج الكلاسيكي للصورة والتركيب الصلب والرؤية الفريدة للون، بالإضافة إلى المهارة الموهوبة، جعل سارجنت أحد أفضل رسامي البورتريه في عصره.

سافر الفنان كثيرا وانتقل مرارا وتكرارا من بلد إلى آخر، لكنه قضى الكثير من الوقت بشكل خاص في فرنسا وبريطانيا العظمى. مثل صوره، بدا السيد نفسه دائمًا وكأنه متأنق حقيقي - وسيم، ومهندم، وجميل، ويرتدي ملابس أنيقة. وينعكس هذا الذوق الرفيع في صوره الرائعة للنساء والرجال على حد سواء.

أصبح سارجنت رسام "بلاط" عصري، وصوره مرموقة للغاية في غرف المعيشة الخاصة بك، ويصطف السيدات والسادة الأثرياء والمشاهير حرفيًا لجعله يرسم صورتهم. في الوقت نفسه، يقوم أيضًا بإنشاء أعمال مميزة، مكتوبة ليس حسب الطلب، ولكن بأمر من قلبه. وتشمل هذه الأعمال "بنات إدوارد دارلي بويت". في تكوين هذه الصورة، رأى الكثيرون أوجه التشابه مع اللوحة القماشية الشهيرة لأحد الفنانين المفضلين لدى سارجنت.

وبالفعل هناك تشابه دلالي وتركيبي، خاصة أن الفنان نفسه لم ينكر ذلك قط. قام بنسخ اللوحة التاريخية مرارًا وتكرارًا ودرسها بعناية. ومع ذلك، فإن ظهور "بنات" تسبب في ردود فعل متباينة للغاية وحتى انتقادات لها. حاول الكثيرون البحث عن المعنى السري والرسائل المشفرة في اللوحة، مثل فيلاسكويز. في الواقع، أمامنا تصوير موهوب تم تنفيذه ببراعة لطفولة عابرة وسعيدة تقضيها في عائلة ودودة ومحبة.

كان سارجنت فنانًا غزير الإنتاج وترك وراءه إرثًا هائلاً حقًا. ترك أكثر من 900 عمل زيتي، وحوالي 2000 لوحة بالألوان المائية، وأعمال رسومية، ورسومات تخطيطية، ورسومات تخطيطية. معظم الأعمال تقع في بلدان مختلفة، بما في ذلك أمريكا وفرنسا ودول أخرى. لوحاته محفوظة أيضًا في مجموعات خاصة. يتم تذكر هذا الفنان بسبب خصوصيته والتزامه بأسلوبه الخاص، الذي يمكن التعرف عليه وفي نفس الوقت كلاسيكي تمامًا بروحه.

بالإضافة إلى الرسم، كان الفنان مولعا بالشطرنج ولعبها بشكل جيد للغاية. نجت ثلاث من لوحاته حول موضوع هذه اللعبة الفكرية حتى يومنا هذا. توفي السيد في أبريل 1925 في.

مدام غوترو تقترح نخبًا، جون سينغر سارجنت، 1883

جون سينجر سارجنت (جون سينجر سارجنت، 12 يناير 1856، فلورنسا - 15 أبريل 1925، لندن) - فنان أمريكي، ابن عم عالم النبات الشهير تشارلز سارجنت، أحد أنجح الرسامين في Belle Epoque، يكتب ويكيبيديا.

منظر من نافذة في جنوة، 1911

على الشرفة، جزيرة مان

القراءة على ممر جبل سيمبلون، سويسرا، 1911

ممر سيمبلون. المظلة الخضراء، 1911

الآنسة هنريتا روبيل

آنسة إيدن

امرأتان تنامان في قارب تحت أشجار الصفصاف

ريو ديل أنجيلو (نهر الملاك)

السباحون، 1917

سخرية. ممر سيمبلون، 1911

نافورة في فيلا دي مارليا، 1910

قارب في الماء بالقرب من شاطئ جزيرة كابري

جزيرة كورفو، 1909

شال كشمير، 1910

مارغريت هايد، دوقة سوفولك التاسعة عشرة، 1898

دوروثي بارنارد، 1885

الآنسة ويدجوود والآنسة سارجنت، 908

نافورة إسبانية تقريبًا. 1902

السيدة جوزيف إي ويدنر

نافورة رخامية في أرانخويث إسبانيا

السيدة غاردنر باللون الأبيض، 1922

السيدة سيسيل واد، 1883

على سطح اليخت كوكبة، 1922

شرفة في جزيرة كورفو، 1909

نافورة "إناء"، بوكانتيكو

صورة لماري كراوننشايلد، بريشة إنديكوت تشامبرلين، 1902

النوم الأرجواني

أشجار النخيل في فلوريدا عام 1917

الدوقة لورا سبينولا نونيز ديل كاستيلو

السيدة تشارلز إي إنسيس

الآنسة ماتيلدا تاونسند

صورة للسيدة ليوبولد هيرش

على النهر (امرأة على الضفة)، 1885

شابات من عائلة ويسكر، 1884

امرأتان تنامان في قارب تحت أشجار الصفصاف، 1987

شركة المظلة (القيلولة)، 1905

السيدة رالف كيرتس

فستان وردي، 1912

امرأة تقرأ في شال الكشمير، 1909

في حديقة كورفو، 1909

لوجيا في فيلا توري جالي

إينا وبيتي ابنة آشر والسيدة فيرتهايمر

المشي في الصباح

السيدة فيسك وارن وابنتها راشيل

خطوات كنيسة القديسين دومينيك وسيكستوس في روما

ثمار القرع، 1908

الإفطار على لوجيا

جدار الحديقة

وينيفريد، دوقة بورتلاند، 1902

كؤوس النبيذ، 1874

على ضفاف النهر، 1888

العمل غير المكتمل "مدام غوترو"

المناظر الطبيعية مع الورود

رصيف سان جوزيبي دي كاستيلو، البندقية، 1903-1904

فيلا مارليا لوكا

صيد الفتاة

غرفة الفندق، 1906

الشمعدان (امرأة مع شمعدان، امرأة مع سيجارة)

مركيزة كرزون من كيدلستون، 1925

جين دي جلين في الجندول

مود جلين كوتس، دوقة ويلينغتون، 1905

الفتاة في الطبيعة

كرسي قديم

سيدة مع مظلة

سيدة أغنيو لوشناو

زوجين عارية النوم

امرأة تركية بجوار النهر، 1907

غرناطة، 1912

تأملات، 1908-1910

تيار الجبل، 1904-1907

تيار الغليان، 1904

رجل ينظر إلى نهر داوستا-بيرتايد، عام 1907

الشكل بجانب البركة، 1917

حدائق بوبولي، 1906

منظر طبيعي بالقرب من فلورنسا، 1907

شعار النبالة مع درع تشارلز الخامس، 1912

الصلب في تيرول، 1911

ريو دي مينديكانتي (النهر الإلهي)، 1903

البندقية، 1911

سباق القوارب في قصر باربورو

قناة البندقية الكبرى، 1907

قناة البندقية عام 1903

تحت جسر ريالتو، 1909

على القناة، 1903

قناة البندقية الصغيرة، حوالي عام 1904

قارب بالبطيخ، حوالي عام 1905

رسم: جزيرة جوديكا، 1904

قوارب في البندقية، 1903

قصر غريماني، 1907

قصر دودج، 1907

تأسيس القصر 1904

تاراغونا، إسبانيا، 1908

في ميناء البحر الأبيض المتوسط، 1905-1906

السفن البيضاء، 1908

مقهى في ريفا ديجلي شيافولي، 1880-1882

جسر ريالتو، البندقية، 1907-1911

النافورة الاسبانية، 1912

كورفو، الضوء والظلال، 1909

مقبرة في تيرول، 1914

بيرسيوس في الليل، 1907

تمثال بيرسيوس، فلورنسا، 1907

صورة لماري هارتريس، 1893-1894

السيدة هيلين فنسنت، فيكونتيسة دابيرنون، 1904

السيدات ألكسندرا وماريا وثيو أتشيسون، 1902

صورة لبولين أستور، 1898-1899

الكونتيسة روكسافاج، 1913

الكونتيسة روكسافاج، 1922

الكونتيسة ليثوم، 1904

سيلفيا هاريسون، 1913

الكونتيسة صوفيا إيلاريونوفنا ديميدوفا، 1896

السيدة وينستون بيبس (جيسي بيرسي بتلر دنكان)، 1884

السيدة ويليام راسل كوك، 1895

السيدة ويليام بلايفير، 1887

السيدة جوشوا مونتغمري سيرز، 1899

السيدة فيليب ليزلي أغنيو، 1902

السيدة لويس رافائيل، 1906

السيدة إيان هاميلتون (جان موير)، 1896

السيدة هاملتون ماكون تومبلي (فلورنسا أديل فاندربيلت)، 1890

السيدة جورج سوينتون، 1897

السيدة مارغريت سبايسر، 1906

السيدة ميسي طومسون، 1901

أيزمي فيكرز، 1907

"العيش مع ألوان سارجنت المائية يشبه العيش مع ضوء الشمس الذي يتم التقاطه والاحتفاظ به." "لم أتمكن من تقدير هذا التصريح الذي أدلى به إيفان تشارترس، صديق سارجنت وكاتب سيرته الذاتية، حتى رأيت العديد منهم بأم عيني. لقد حددت موعدًا مع متحف الفنون الجميلة في بوسطن لرؤية 10 من ألوان سارجنت المائية. وعندما دخلت الغرفة التي كانوا معلقين فيها، سقطت أرضًا بكل بساطة. لقد كانت طازجة جدًا ومليئة بالنور؛ بدت وكأنها كتبت بالأمس، وليس منذ 90 عامًا. ما زلت مندهشًا من قدرة سارجنت على رسم وهم الواقع بينما تبدو النتيجة النهائية كالرسم.

ولد سارجنت عام 1856 لأبوين أمريكيين في فلورنسا بإيطاليا. وعلى الرغم من أنه اعتبر نفسه دائمًا أمريكيًا، إلا أنه عاش في أوروبا طوال حياته تقريبًا، ولم يأت إلى أمريكا إلا لزيارة العائلة والأصدقاء. نشأ وهو يتحدث أربع لغات، وكان يقرأ جيدًا، وكان يعزف على البيانو بشكل جميل، وطور شغفًا بالفن والهندسة المعمارية.

في عام 1874، عندما كان عمره 18 عامًا، تم قبوله في استوديو كارولوس دوراند، وهو رسام بورتريه تقدمي في باريس. قام كارولوس دوراند بتدريس منهج أساسي للرسم، يعتمد على دراسة متأنية للتدرجات اللونية. في الوقت نفسه، دخل سارجنت مدرسة الفنون الجميلة لدراسة الرسم.

سرعان ما أصبح سارجنت أفضل طالب في الورشة، وحصل على التقدير وحتى حصل على جوائز في الصالون السنوي في باريس. مثل هذه الإنجازات لم يسمع بها مثل هذا الشاب. وبعد ثلاث سنوات ونصف، افتتح سارجنت الاستوديو الخاص به في باريس بهدف تطوير حياته المهنية كرسام بورتريه.

كانت السنوات الأولى لسارجنت في باريس واعدة. تلقت الصور المعروضة في الصالونات السنوية إشادة من النقاد، مما ساعده على اكتساب سمعة كفنان معاصر شاب وموهوب. في باريس، رسم سارجنت صورًا بتكليف من عملاء أمريكيين وفرنسيين، كما تم تكليف العديد منها أيضًا من إنجلترا. خلال هذه الفترة، حرص على عدم الاقتصار على الصور الشخصية، وعرض لوحات فنية وأعمال فنية مستقلة في الصالون.

في عام 1883، طُلب من سارجنت أن يرسم صورة للسيد بيير غوثرو (مدام إكس)، زوجة مصرفي باريسي ثري. لقد كانت، كما يقولون، "جميلة محترفة"، وأعرب عن أمله في أن تجذب الصورة انتباه الصالون وتجلب بعض الطلبات. لكن التأثير كان عكس ذلك تماماً عندما عُرض في صالون عام 1884. كان كل شيء بمثابة صدمة - تسبب اللون وخط العنق المنخفض للفستان والوضعية المتغطرسة في فضيحة.

في عام 1996، مع عدم وجود آفاق للعمل في باريس، أغلق سارجنت الاستوديو الخاص به وانتقل إلى لندن. وسرعان ما احتل استوديوًا في شارع تايت، حيث بقي حتى وفاته في عام 1925. وقبله، كان الاستوديو يشغله جيه ماكنيل ويسلر.

في إنجلترا، في مواجهة نقص العمولات للصور، تحول سارجنت إلى المناظر الطبيعية والرسم النوعي. أمضى الصيف من عام 1885 إلى عام 1889 بصحبة فناني الهواء الطلق الإنجليز والأمريكيين بالقرب من قرية برودواي. هذه الفترة من سارجنت كانت تسمى الانطباعية. أصبح سارجنت مألوفًا جدًا للانطباعيين أثناء إقامته في باريس. أصبح صديقًا لمونيه، بل وكان يرسم معه أحيانًا في الهواء الطلق.

كان التأثير الأكبر لسارجنت من الانطباعية هو اللون. لقد جرب لوحة أكثر إشراقًا وخالية من الغيوم وطور اهتمامًا خاصًا بتأثير الضوء على اللون، وخاصة كيف تعكس الأسطح المختلفة الضوء وتمتصه.

سيكون اهتمامه بالألوان في الضوء والظل والانعكاس أمرًا أساسيًا في ألوانه المائية. في بعض الأحيان تكون محاولة التقاط تأثير بصري معين هي السبب الوحيد للرسم.

من عام 1887 حتى نهاية القرن، أسس سارجنت سمعته كرسام بورتريه، أولاً في الولايات المتحدة ثم في إنجلترا. أصبح رسام البورتريه الأكثر رواجًا بين الطبقة الأرستقراطية وأولئك الذين أرادوا الظهور على هذا النحو على جانبي المحيط الأطلسي. الحصول على صورة لسارجنت يعني "أن تتحقق". بحلول عام 1900، أصبح سارجنت مزدهرًا للغاية وكان غارقًا في طلبات الصور.

منذ أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، انخرط سارجنت أيضًا بعمق في سلسلة من الجداريات الضخمة للمباني العامة في بوسطن، والتي كرس لها الكثير من طاقاته في سنواته المتبقية.

على الرغم من أنه نشأ وهو يرسم بالألوان المائية، إلا أن سارجنت لم يكرس لها اهتمامًا احترافيًا حتى دخل الخمسينيات من عمره. أثر السفر ورغبته في الرسم في الهواء الطلق بشكل خاص على استخدام هذه المواد. في عام 1900، بدأ سارجنت في ترتيب إجازة صيفية طويلة، والتي استمرت حتى 3-4 أشهر. وقد أملى ذلك رغبته في تجنب الضغط الذي يسببه العمل المستمر على الصور الشخصية. خلال إجازته كان يرسم بالزيوت والألوان المائية. سرعان ما تحول بالكامل إلى الألوان المائية، باعتبارها المادة الأكثر قدرة على الحركة وقادرة على نقل تأثيرات الضوء، والتي كانت مهتمة بسارجنت أكثر من أي شيء آخر. كان يسافر عادةً محاطًا بعائلته وأصدقائه، وكان الكثير منهم فنانين.

عادة ما كان سارجنت يتراجع إلى الأماكن التي يمكن أن ينغمس فيها في الرسم في الهواء الطلق. كان يفضل الأماكن التي زارها عندما كان طفلا: جبال الألب والبحيرات في إيطاليا والبندقية وإسبانيا. لسنوات عديدة، رسم سارجنت نفس المواضيع مرارًا وتكرارًا: تلال ومنحدرات جبال الألب، والحدائق ذات المنحوتات الكلاسيكية، ورفاقه، وأحيانًا بأزياء غريبة، وأجزاء من الهندسة المعمارية، والسفن، عادةً من مستوى المياه، وبالطبع ، البندقية، غالبًا ما يتم تصويرها من الجندول.

كتب ريتشارد أورموند، مؤرخ الفن وطالب وابن شقيق سارجنت: "لم يكتب لأنه ذهب إلى الخارج، ذهب إلى الخارج ليكتب". يتفق مؤرخو الفن على أن رسومات الألوان المائية الرائعة التي رسمها سارجنت بعد عام 1900 تحتل مكانة بارزة بين روائعه وترسيخ سمعته كواحد من أعظم رسامي الألوان المائية في أمريكا.

بعد وفاته، تم نسيان سارجنت بسرعة. لقد تركه عالم الحداثة وراءه. لعدة عقود تم تهميشه باعتباره مجرد فنان علماني حيث احتضن عالم الفن التكعيبية والسريالية والتعبيرية والتجريدية بأذرع مفتوحة.

بدأ هذا الموقف يتغير في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، عندما بدأت أعمال سارجنت في الظهور مرة أخرى في المعارض واكتشف الفنانون الجدد مدى تعقيد شخصيته وفنه. حظيت ألوانه المائية باهتمام وثناء متزايدين من الفنانين الناشئين ونقاد الفن بسبب براعتهم وشمولية صفاتهم.

كان سارجنت مراقبًا بارعًا. يمكنه التعبير على الفور عن مشاعره بالألوان المائية دون تفاصيل. وقد منحه هذا وسيلة لتحسين وتبسيط مفرداته الفنية.

وقال لطلابه في الأكاديمية الملكية للفنون: «طوّر تيارًا لا ينتهي من الملاحظة.. ستتبعه مهارة الاختيار.. قبل كل شيء، عندما تكون بالخارج، انظر إلى ضوء الشمس وكل ما تراه حولك.. ".

بالإضافة إلى لوحاته الضخمة، رسم ما يقرب من 600 صورة زيتية رسمية وأكثر من 1500 لوحة للمناظر الطبيعية والألوان الزيتية والألوان المائية. تقول العبارة المكتوبة على شاهد قبره: "العمل هو الصلاة". بالنسبة لأولئك منا الذين ما زالوا يستلهمون ألوان سارجنت المائية، ينطبق هذا البيان: "... العيش مع ألوان سارجنت المائية يشبه العيش مع ضوء الشمس الذي تم التقاطه والاحتفاظ به." هذا ما يزال صحيحا حتى اليوم.

النص: جيم سالتشاك

أعلى 10: حقائق مظلمة عن الأعمال الفنية العظيمة

يعد تمثال الحرية وبرج بيزا المائل وبرج إيفل و"الصرخة" لمونك وأبو الهول المصري من الأعمال الفنية الشهيرة. ومع ذلك، هناك العديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول هذه الإبداعات العظيمة التي غابت عن اهتمام الثقافة الشعبية. سواء كانت أشياء اختفت منذ سنوات مضت أو حقائق مرت دون أن يلاحظها أحد على مرأى من الجميع، هناك العديد من الجوانب المثيرة للاهتمام للأعمال الفنية العظيمة التي لم نسمع عنها من قبل.

الغرفة السرية لبرج إيفل

هناك شقة سرية في أعلى برج إيفل. كانت هذه الشقة مملوكة لغوستاف إيفل، المهندس الذي أنشأ هذا البرج. وفي عام 1890، أي بعد عام من افتتاح البرج، قال الكاتب الفرنسي هنري جيرار إن غوستاف إيفل كان "موضع حسد عالمي" بين سكان باريس.

وفقًا لجيرارد، لم يكن سبب هذا الحسد هو الشهرة التي اكتسبها غوستاف باعتباره منشئ البرج، ولا الثروة التي جلبتها له. كان سبب الحسد هو الشقة الموجودة في أعلى برج إيفل والتي كانت مملوكة له. كانت هذه الشقة، التي لم يكن بإمكان أحد الوصول إليها سوى إيفل، هي المكان الذي أقام فيه العديد من ضيوف باريس المهمين. وأشهرهم كان توماس إديسون. وبحسب الشائعات، تلقى إيفل عدة عروض مغرية مالياً من أشخاص أرادوا قضاء الليل في هذه الشقة.

هذه الشقة، التي ظلت مغلقة لسنوات عديدة، تم افتتاحها مؤخرًا للجمهور. يضم اليوم عارضات أزياء إيفل وإديسون. تصور الأشكال الشمعية، التي تشبه إلى حد كبير نماذج الحياة الواقعية، المشهد الذي التقى فيه إيفل وابنته كلير بإديسون. كما تمت كتابة أسماء 72 عالمًا ومهندسًا شاركوا في إنشائه على برج إيفل.

مصدر إلهام للوحة "الصرخة"

تعد لوحة "الصرخة" لإدفارد مونك واحدة من أكثر اللوحات الأسطورية في القرن العشرين، والتي تحظى بشعبية كبيرة لدرجة أنها سُرقت عدة مرات باستخدام مخططات معقدة.

وفقًا لمونك، فقد كان مصدر إلهامه لرسم "الصرخة" هو اليوم الذي رأى فيه، أثناء سيره مع الأصدقاء، "أن السماء أصبحت حمراء كالدم"، ثم شعر بالتعب الشديد وسمع "صرخة عظيمة لا نهاية لها من طبيعة." لسنوات عديدة كان يُعتقد أن إلهام مونك كان خياليًا، لكن تم اكتشاف مؤخرًا أن السماء كانت حمراء بالفعل في ذلك اليوم نتيجة ثوران بركان كراكاتوا في إندونيسيا.

وظهرت آثار الانفجار البركاني في أماكن بعيدة مثل نيويورك، حيث ورد أن السماء تحولت إلى اللون القرمزي. ولوحظ التأثير نفسه بعد يومين في بلدة مونشي، وأوردت إحدى الصحف المحلية الحدث حيث كتبت أن "الناس ظنوا أنه حريق، لكنه في الحقيقة كان انكسار الضوء الأحمر في الجو الضبابي بعد غروب الشمس".

وفي حين أن الصرخة المرعبة نفسها كانت وهمية، إلا أن السماء كانت حمراء على الأرجح.

مهندس غير معروف لبرج بيزا المائل

يعد برج بيزا المائل، المعروف أيضًا باسم "Torre Pendente di Pisa"، نصبًا معماريًا وغموضًا في نفس الوقت. ومع أن سبب ميلها الشهير معروف (أنها ذات قاعدة ضعيفة)، إلا أنه لا أحد يعرف من هو صانعها.

تم إنشاء البرج في الأصل كبرج جرس قائم بذاته لكاتدرائية بيزا. وكانت هذه الأبراج منتشرة على نطاق واسع في إيطاليا في القرن العاشر، حيث كان يُعتقد أنها ترمز إلى ثروة المدينة وقوتها. ومع ذلك، تم بناء برج بيزا المائل لجذب الناس إلى كاتدرائية بيزا.

السبب الرئيسي وراء عدم معرفة أحد من قام ببناء البرج هو حقيقة أن بنائه استغرق 200 عام. في السابق، اعتقد المؤرخون أن منشئ البرج هو بونانو بيسانو، لكن هذا الأمر محل خلاف الآن. ويعتقد الآن أن مهندس البرج كان على الأرجح رجلاً يُدعى ديوتيسالفي، إذ كان هو منشئ المعمودية وبرج جرس سان نيكولا.

سلسلة عند أقدام تمثال الحرية

في عام 2011، سُئلت حاكمة ألاسكا السابقة سارة بالين عما يرمز إليه تمثال الحرية. وقالت: "بالنسبة لجميع الأميركيين، فهو بالطبع رمز يذكرنا بالدول الأخرى، لأنه بالطبع قدمه لنا الفرنسيون - الدول الأخرى تحذرنا من ارتكاب الأخطاء التي ارتكبها البعض منهم". صنع." لسوء الحظ، سارة بالين مخطئة تماما، لأن ما قالته هو عكس ما يمثله تمثال الحرية تماما. بالمناسبة، تمامًا مثل سارة بالين، لا يدرك الكثير من الناس علاقة التمثال بالعبودية.

إدوارد دي لابولاي، سياسي فرنسي مشهور وأحد دعاة إلغاء عقوبة الإعدام، هو الرجل الذي يقف وراء إنشاء تمثال الحرية. وكان من المؤيدين المتحمسين للرئيس لينكولن، الذي ناضل من أجل إلغاء العبودية. ولم يتم تسليم التمثال للولايات المتحدة للتحذير من ارتكاب أي مخالفات، كما قالت بالين. لقد أُعطي لتكريم الحرية والديمقراطية وإلغاء جميع أنواع العبودية والاحتفال بها. ولهذا السبب توجد سلسلة مكسورة عند قدمي تمثال الحرية. عادة ما تظل هذه السلسلة غير مرئية للسياح، حيث أنها تقع تحت رداء التمثال، على جانب ساقه اليسرى، ولا يمكن رؤيتها إلا عند النظر إلى التمثال من الأعلى.

لحية أبو الهول المفقودة

قليل من الناس يعرفون قصة سبب افتقار أبو الهول إلى اللحية.

لم يتم بناء أبو الهول في الأصل بلحية، بل تمت إضافته بعد سنوات عديدة من اكتمال البناء. وربما تمت إضافته ليبدو تمثال أبو الهول مثل حورماخت، أحد الآلهة المصرية. ومن المحتمل أن اللحية كانت تهدف أيضًا إلى تشبيه أبو الهول بالفراعنة المصريين، الذين غالبًا ما كانوا يرتدون لحى صناعية كرمز للقوة وارتباطهم بالإله أوزوريس.

جزء من ثلاثين من اللحية موجود حاليا في المتحف البريطاني. تم التبرع بها للمتحف من قبل عالم المصريات الإيطالي جيوفاني كافيجليا، الذي قام بالتنقيب عن أجزاء من أبو الهول في عام 1817، عندما كان أبو الهول مغطى بالكامل تقريبًا بالرمال. تم اكتشاف عدة قطع أخرى من لحية أبو الهول في عامي 1925 و1926، عندما تمت إزالة الرمال مرة أخرى.

الموسيقى الخفية لدافنشي

في عام 2007، ادعى جيوفاني ماريا بالا، عالم الكمبيوتر والموسيقي الإيطالي، أنه اكتشف النوتات الموسيقية في لوحة دافنشي الشهيرة، العشاء الأخير. وبحسب بال، إذا تم رسم خمسة خطوط من الموظفين على طول اللوحة بأكملها، فإن يدي يسوع المسيح وأيدي رسله وأرغفة الخبز على الطاولة تمثل النوتات الموسيقية التي يمكن فهمها من خلال القراءة من اليمين إلى اليسار.

كان دافنشي معروفًا بحبه للموسيقى، وكان يدرج في ملاحظاته ألغازًا موسيقية يجب قراءتها من اليمين إلى اليسار. واعتبر أليساندرو فيتسوسي، مدير المتحف المخصص لدافنشي في توسكانا، أن افتراض بال "محتمل". وقال فيتسوسي أيضًا إن دافنشي عزف على القيثارة ورسم العديد من الآلات الموسيقية الأخرى.

وقال: "هناك دائما خطر رؤية شيء غير موجود، ولكن الفواصل (في اللوحة) مقسمة بشكل متناغم". "حيثما توجد أبعاد متناغمة، يمكن دائمًا العثور على الموسيقى."

مشكلة في طلاء جسر البوابة الذهبية

يحمل جسر البوابة الذهبية الرقم القياسي لكونه الجسر الأكثر تصويرًا في العالم. ومن المثير للاهتمام أن البحرية الأمريكية كانت ضد بناء الجسر لأنهم كانوا يخشون أنه إذا تم قصف الجسر وانهار، فإن سفنهم ستحاصر في خليج سان فرانسيسكو. وفي وقت لاحق، أعطت البحرية موافقتها على بناء الجسر. ومع ذلك، لم يعجبهم اللون الذي كانوا سيرسمون به الجسر. أرادت البحرية، بالتعاون مع الجيش الأمريكي، طلاء الجسر باللون الأسود مع خطوط صفراء حتى يمكن رؤيته في الضباب.

ومع ذلك، كان لدى مهندس الجسر، إيرفينغ مورو، خطة مختلفة. عندما وصل الفولاذ المخصص للجسر إلى سان فرانسيسكو، كان قد تم طلاؤه بالفعل بطبقة أولى من الطلاء لإعداد الفولاذ لتطبيقات الطلاء اللاحقة. وفي ذلك الوقت، كانت معظم الجسور مطلية باللون الرمادي والبني والأسود. إلا أن مورو رسم الجسر باللون "البرتقالي الدولي" الشبيه بلون الطلاء الأساسي. لا يظهر هذا اللون بشكل جيد في الظروف الضبابية فحسب، بل إنه يكمل ويتناقض بشكل جميل مع السماء الزرقاء ومياه الخليج.

فضيحة مع لوحة "صورة مدام X"

"بورتريه مدام إكس" هي لوحة شهيرة لشاب أمريكي مهاجر ومشهور يدعى جون سينجر سارجنت. تصور اللوحة فيرجيني أفيجنو غوترو. كان سارجنت يأمل في أن تساعده صورة مدام إكس في اكتساب سمعة طيبة. لقد ساعدته الصورة على اكتساب الشهرة، لكنها اشتهرت بسبب فحشها الملحوظ.

وبعد أن عُرضت الصورة على الجمهور في صالون باريس، تعرضت لانتقادات وسخرية شديدة. كان السبب الرئيسي للانتقادات الشديدة هو الحزام الأيمن للفستان. في النسخة الأولى من الصورة، تم إنزال الحزام الأيمن من كتف العارضة، ليكشف عن جسم العارضة أكثر بقليل مما كان مقصودًا. تم تفجير الفضيحة التي اندلعت إلى أبعاد هائلة، وكان على سارجنت الانتقال إلى المملكة المتحدة.

شعرت عائلة غوترو بالخجل من الفضيحة وتوسلت إلى سارجنت لإزالة اللوحة. وفي محاولة لاسترضاء النقاد والجمهور، أعاد سارجنت رسم الحزام إلى ما يمكن رؤيته في الصورة اليوم.

كبسولة جبل رشمور الزمنية

في حين أن الكثيرين يدركون أن جبل رشمور هو عمل غير مكتمل، إلا أن القليل منهم على علم بالكبسولة الزمنية. عندما تم بناء رشمور، أراد كبير مهندسيها، جوتزون بورجلوم، إنشاء قاعة ضخمة تحتوي على جميع الوثائق المهمة في التاريخ الأمريكي. وأعرب عن اعتقاده أن وضع وثائق ومواثيق مهمة، مثل إعلان الاستقلال والدستور، من شأنه أن يجعل النصب المذهل بالفعل أكثر أهمية. لسوء الحظ، تم إحباط خططه بسبب نقص المال والمساحة، والتي لم يتم العثور عليها حتى وفاته عام 1941، مما ترك العمل غير مكتمل.

في عام 1998، تم بناء الدستور، المنقوش على 16 لوحة مينا خزفية تحتوي على نص من إعلان الاستقلال، ووثيقة الحقوق، بالإضافة إلى مذكرات بورجلوم وتاريخ الرؤساء، على الجبل. تم وضعها في خزنة من التيتانيوم وإغلاقها في غرفة غير مكتملة. ويجب أن تظل هذه الوثائق مختومة ولم تمس لآلاف السنين.

"الحكم الأخير" لمايكل أنجلو

قبل وقت قصير من وفاته، كلف البابا كليمنت السابع مايكل أنجلو برسم لوحة “الحكم الأخير” على جدران كنيسة سيستين. وكان من المفترض أن تمثل اللوحة اليوم الأخير، المعروف أيضًا باسم يوم القيامة، عندما يعود يسوع المسيح إلى العالم. ومع ذلك، أثار العمل الفني جدلاً كبيرًا بعد أن رسم مايكل أنجلو عدة شخصيات عارية، وأعضائهم التناسلية مكشوفة. وكان من بين هذه الشخصيات السيد المسيح وأمه مريم.

وهذا لم يرضي الكاردينال الذي أطلق حملة "ورقة التين" التي كان هدفها إما إزالة اللوحة بالكامل أو مرورها عبر الرقابة الصارمة. وانضم أيضًا رئيس التشريفات البابوية، بياجيو دا تشيزينا، إلى الحملة، داعيًا إلى فرض الرقابة على اللوحة أو إزالتها بالكامل، والتي قال إنها مناسبة بشكل أفضل لحمام عام أو حانة بدلاً من الكنيسة. أثار هذا غضب مايكل أنجلو، الذي استخدم وجه تشيزينا لتصوير وجه مينوس، إله العالم السفلي. كما أضاف إليه آذان حمار لإظهار "غباء" تشيزينا.

وبقيت العراة في الكنيسة حتى عام 1564، عندما قرر مجلس ترينت وجوب تغطيتها بأوراق التين أو القماش المغطى. أثناء أعمال الترميم في عام 1993، تمت إزالة ما يقرب من نصف الأغطية والأقمشة التي تغطي الأجزاء الحساسة للشخصيات. بفضل هذا، تم اكتشاف أن مايكل أنجلو رسم مينوس بالفعل بثعبان ملفوف حول خصره، والذي أمسك بفخذه.

مدام يوجينيا إرازوريز، ج. 1905. الفحم.
تزوجت ابنة قطب الفضة التشيلي الرئيسي، يوجينيا (1860 - 1951) من ابن صانع النبيذ المتواضع، خوسيه توماس إرازوريز، رسام المناظر الطبيعية. انتقل الزوجان الشابان إلى باريس، حيث تعيش أخت خوسيه أماليا، التي تزوجت من القنصل التشيلي.
سرعان ما أصبحت مدام أوجيني إرازوريز مشهورة في باريس. كانت عاشقة شغوفة للفن، ورعت الفنانين، ودعمت سترافينسكي ودياجليف. وتضمنت دائرة أصدقائها وأتباعها بابلو بيكاسو، وجان كوكتو، والبارون أدولف دي ماير، وسيسيل بيتون، وبليز سيندرارز، ووالتر ريتشارد سيكرت، وجان ميشيل فرانك.
السيدة هيلين فنسنت، ج. 1905. الفحم.
السيدة هيلين فينيسيا فنسنت (1866 - 1954)، الفيكونتة دابيرنون، كانت زوجة السير إدغار فنسنت، عضو مجلس إدارة البنك الإمبراطوري العثماني في القسطنطينية.
في بداية القرن العشرين، وبسبب جمالها الاستثنائي وذكائها وسحرها، كانت الليدي هيلين من أروع الشخصيات الاجتماعية. في عام 1904، أثناء الزيارة الممتدة للزوجين فينسنت إلى البندقية، رسم جون سينغر سارجنت صورة زيتية للسيدة هيلين.
خلال الحرب العالمية الثانية، تدربت الليدي هيلين كممرضة تخدير وساعدت آلاف المرضى. لم يكن لدى عائلة فينسنت أطفال.

صورة للسيدة جورج سوينتون، ج. 1906. الفحم.
تم التقاط الصورة بعد حفل موسيقي أحيته إلسا سوينتون في عام 1906. كانت عائلة سوينتون قريبة من الدوائر الفنية في لندن. رسم سارجنت أول صورة زيتية له للسيدة سوينتون في عام 1897.

البارونة دي ماير، ج. 1907. الفحم.
تعتبر ماريا بياتريس أولغا ألبرتا كاراتشيو (1871 - 1930/1931) الابنة غير الشرعية لألبرت إدوارد أمير ويلز (الملك إدوارد السابع) ودوقة كاستيلوتشيو. كان سمو إدوارد هو الأب الروحي لها رسميًا.
كان زواج ماري الأول غير ناجح. للمرة الثانية تزوجت من البارون أدولف دي مئير، وهو جامع أعمال فنية ومحب للأوبرا. البارون معروف أيضًا بصوره الفوتوغرافية.
كانت البارونة سباحًا ماهرًا وفارسًا ممتازًا. لكن شغفها الحقيقي كان المبارزة. كل صباح، كانت ترتدي بنطالًا مشابهًا لسراويل العمال وسترة طويلة، وكانت تخرج للمبارزة مع مدربها. شاركت في بطولات الهواة.
بفضل مظهرها الجميل (وفقا لمذكرات المعاصرين: "نحيفة وطويلة مع شعر أحمر داكن البندقية")، كانت بمثابة نموذج للعديد من الفنانين. هنا، على سبيل المثال، صورة لجيمس جيبوسا شانون.
كتبت النثر تحت الاسم المستعار مهرة دي ماير. وبحسب النقاد: “خليط من الوثنية والنيتشية المحلاة والحقائق الدنيوية وعقيدة ولادة النفوس من جديد”. تم تصوير إحدى قصصها بواسطة إريك ستروهايم في عام 1919.
عانت في السنوات الأخيرة من حياتها من إدمان شديد للمخدرات (المورفين، الكوكايين).

رئيس أولمبيو فوسكو، كاليفورنيا. 1905-1915. الفحم، التظليل.

مارغريتا دريكسيل، كاليفورنيا. 1910. الفحم.
كان جدها الأكبر، أنتوني جوزيف دريكسيل، وهو ممول بارز، مؤسس جامعة دريكسيل في فيلادلفيا، بنسلفانيا.
عمتها، كاثرين ماريا دريكسيل (1858 - 1955)، أعلنت قداستها من قبل الكنيسة الرومانية الكاثوليكية. تحظى باحترام في الكنيسة الكاثوليكية باعتبارها راعية الأقليات العرقية والقومية المضطهدة، وكذلك المحسنين.
في عام 1911، تزوجت مارجريتا من جاي فينش هاتون، إيرل وينشيلسي ونوتنجهام، شقيق المسافر الأفريقي الشهير دينيس فينش هاتون.

فاسلاف نيجينسكي في باليه "جناح أرميدا"، ج. 1911. الفحم.
فاسلاف فوميتش نيجينسكي (كييف - لندن) هو راقص ومصمم رقصات روسي من أصل بولندي، وهو أحد الأعضاء البارزين في فرقة الباليه الروسية لدياجيليف.

جيرترود فاندربيلت ويتني ترتدي بدلة صممها ليون باكست، ج. 1914.
جيرترود فاندربيلت ويتني (1875 - 1942) - نحات أمريكي، مؤسس متحف ويتني في نيويورك، حفيدة كورنيليوس فاندربيلت - "قائد" سلالة فاندربيلت. وأنا أدعو جميع أفراد عائلة Ellochkas هنا لتجربة قبعتها (رقم 19)، على الرغم من أن "Vanderbilt" كانت ممثلة جميلة أخرى لهذه العائلة.

هنري جيمس، كاليفورنيا 1913. تسغول.
هنري جيمس (1843 - 1916) كاتب ولاهوتي وفيلسوف أمريكي عاش في أوروبا منذ سن الثلاثين، وحصل على الجنسية البريطانية قبل عام من وفاته. دعا هوثورن وتورجينيف مرشديه. الخيط المشترك الذي يمر عبر عمله بأكمله هو موضوع العفوية والسذاجة لممثلي العالم الجديد، الذين يضطرون إلى التكيف أو تحدي فكر ومكر العالم القديم المتدهور.

الدوق سبنسر السادس، 1916. الفحم.
حصل تشارلز جورج روبرت سبنسر، دوق سبنسر السادس (1857 - 1922)، القائد الفارس لوسام الرباط، سير الوسام الملكي الفيكتوري، مستشار الملكة الخاص، على وسام الاحتياط المتطوع. سياسي من الحزب الليبرالي البريطاني.

الفيكونت الثورب، 1915. الفحم.
ألبرت إدوارد جون سبنسر (1892 - 1975)، عضو النظام الملكي الفيكتوري، كان ابن الدوق سبنسر السادس، الذي أصبح فيما بعد الدوق سبنسر السابع.
أثناء ال الحرب العالمية الأولى، خدم Viscount Althorp كقائد في حراس الحياة. كان أيضًا متذوقًا فنيًا معروفًا، كونه أحد أمناء مجموعة واليس في لندن، ورئيس المدرسة الملكية للتطريز، وعضوًا في جمعية الآثار في لندن والجمعية الملكية للفنون. وفي ستينيات القرن العشرين كان رئيسًا للمجلس الاستشاري لمتحف فيكتوريا وألبرت. ألبرت سبنسر هو الجد لأب الأميرة ديانا أميرة ويلز.

ريتشارد دبليو هيل، 1917. الفحم.

تشارلز مارتن لوفلر، 1917. الفحم.
كان تشارلز مارتن لوفلر (1861 - 1935) عازف كمان وملحنًا أمريكيًا من أصل ألماني.

وليام ستورجيس بيجلو، 1917. الفحم.
ويليام ستورجيس بيجلو (1850–1926)، طبيب، وتلميذ لويس باستور، هو جامع أمريكي مشهور للفن الياباني. وكان من أوائل الأمريكيين الذين استقروا في اليابان، حيث التقط العديد من الصور الفوتوغرافية. كان البادئ في الحفاظ على تقاليد الثقافة اليابانية خلال فترة "التغريب". في اليابان، حصل على وسام الشمس المشرقة الإمبراطوري برتبة قائد. تبرع ويليام بيجلو بأكثر من 25000 عمل فني ياباني لمتحف بوسطن للفنون الجميلة.

صورة لأدميرال البحرية الملكية إيرل بيتي، 1919. الفحم.
أميرال البحرية الملكية ديفيد ريتشارد بيتي (1871 - 1936)، إيرل بيتي الأول، فارس وسام الحمام، رفيق وسام الاستحقاق، فارس من الوسام الملكي الفيكتوري، حصل على وسام التميز العسكري. شارك في العمليات العسكرية البحرية في الحرب العالمية الأولى (معركة جوتلاند). تميز بنهجه التكتيكي العدواني. وفي نهاية الحرب، عندما استسلم الأسطول الألماني، أصبح القائد الأعلى للبحرية الملكية.

________________________________________ ________________________________________ ______

جون سينجر سارجنت مع أخته إميلي.

جون سينجر سارجنت (الإنجليزية جون سينجر سارجنت، 12 يناير 1856، فلورنسا - 15 أبريل 1925، لندن) - فنان أمريكي، أحد أنجح الرسامين في Belle Epoque.

وهو ابن طبيب، درس في إيطاليا وألمانيا وفرنسا، حيث كان معلمه في 1874-1878 إميل أوغست كارولوس دوراند. كانت الأعمال المبكرة للفنان موضع تقدير كبير من قبل هنري جيمس. في فرنسا، أصبح سارجنت قريبًا من الانطباعيين، وكان أقرب إلى كلود مونيه (تشتهر لوحة سارجنت لكلود مونيه وهو يعمل على حافة الغابة). كان أيضًا صديقًا لروبرت دي مونتسكيو وبول هيلو. في أغلب الأحيان، عاش في فرنسا وبريطانيا العظمى، وسافر كثيرًا في أوروبا وشمال إفريقيا والشرق الأوسط، وغالبًا ما زار إيطاليا، وجاء إلى الولايات المتحدة أكثر من مرة. دفن في بروكوود، ساري.

يعد سارجنت واحدًا من أوائل الفنانين العالميين الأمريكيين في أوروبا. غالبًا ما يتم تصنيفه على أنه انطباعي، على الرغم من أن فيلاسكيز وجينزبورو وفان دايك ظلوا دائمًا نماذج له (حتى أن رودن أطلق عليه، وليس من دون سخرية، فان دايك في عصرنا). اشتهر بصوره، ومن بين عارضاتها عارضات الأزياء روزينا فيرارا، وكارميلا بيرتاغنا، وفيرجيني غوترو (صورة مدام إكس)، والممثلات إلين تيري وإليانور دوس، والكاتبة جوديث غوتييه، والفنانة والمصورة، وفاعلة الخير وجامع الأعمال الفنية سارة سيرز. تشمل صور الرجال صورًا لثيودور روزفلت، وودرو ويلسون، وهنري جيمس، وروبرت لويس ستيفنسون، وويليام بتلر ييتس. كما شارك في رسم الجدران (مكتبة بوسطن العامة).

جون سينغر سارجنت في باريس عام 1885.
سارجنت في العمل, كاليفورنيا. 1903.

يعتبر سيد البورتريه الشهير جون سينجر سارجنت فنانًا أمريكيًا بالأصل، على الرغم من أن مسقط رأسه كانت فلورنسا. كان والديه أمريكيين، لكن حياتهم العائلية بأكملها حدثت في البلدان الأوروبية. لم يكن لديهما ثروة كبيرة، لكن قدراتهما المالية سمحت لهما بإشباع شغفهما بالسفر؛ فحتى الطفلان اللذان ظهرا واحدًا تلو الآخر لم يستطيعا إجبار والديهما على تغيير نمط حياتهما.

في بداية عام 1856، في 12 يناير، ولد صبي في الأسرة، الذي كان اسمه جون، وبعد عام كان لدى جون الصغير أخت إميليا. لقد حافظوا طوال حياتهم على الصداقة مع بعضهم البعض، وأصبحوا أقرب الناس.

ما زال الوالدان يسافران كثيرًا - فقد أمضوا الشتاء في إحدى مدن الجنوب الإيطالي، وفي الصيف انتقلت العائلة إلى ألمانيا أو فرنسا.

بالطبع، مع نمط الحياة هذا، من المستحيل الحصول على تعليم جيد. لكن بالنسبة لجون، فإن التنقل المستمر لوالديه عبر البلدان الأوروبية سمح له بإتقان اللغات الرئيسية المستخدمة في أوروبا بشكل مثالي.

نشأت رغبة جون في الرسم في مرحلة الطفولة المبكرة، وأظهرت رسوماته أن الصبي لديه أيضًا قدرات. دعم الآباء موهبة طفلهم. احتفل جون بعيد ميلاده الثامن عشر في باريس حيث درس في ورشة فنان الموضة تشارلز إميل دوراند المتخصص في رسم الصور الشخصية. وقد لاحظ كل من استطاع رؤية عمل جون الموهبة الاستثنائية للفنان الطموح.

استمرت دراسات دوراند حتى عام 1878، ثم بدأ الفنان الشاب التدريب في مدرسة الفنون الجميلة، حيث التحق بفصل المعلم ليون بورن.

لم يكن سارجنت قد تخرج بعد عندما عُرضت لوحاته لأول مرة في الصالون، وهو معرض باريسي مرموق يقام سنويًا. كان ذلك عام 1876، وفي عام 1881 حدث أول انتصار كبير في حياة الفنان الشاب - حصلت صورته على ميدالية في الصالون.

رسم سارجنت كثيرًا في ذلك الوقت، وكان عمله متنوعًا - التراكيب والمناظر الطبيعية والصور التي تمجد السيد. في الوقت نفسه، سافر الفنان كثيرًا، ورث حب التجوال من والديه.

بالمناسبة، كانت رحلته الأولى في عام 1877. لقد كانت زيارة إلى أمريكا، موطن أسلافه، هي التي غرقت على الفور في قلب جون. بعد سنوات، رفض الفنان العرض ليصبح فارسا إنجليزيا، لأنه كان من الضروري التخلي عن الجنسية الأمريكية.

وبعد ذلك بقليل، زار سارجنت أفريقيا وإسبانيا وهولندا، للتعرف على أعمال الفنانين المشهورين على مستوى العالم.

نمت شعبية سارجنت، ولكن في عام 1884، اندلعت فضيحة حول صورة رسمها وعرضها في صالون امرأة مشهورة في باريس، زوجة مصرفي فرنسي. تحدث الجمهور الغاضب عن الصراحة المفرطة لهذه الصورة.

وأصبح هذا الحادث سبب مغادرة الفنانة إلى لندن. تدريجيا تم التعرف على أعماله من قبل خبراء الفن الإنجليزي. وفي عام 1894، تم انتخاب سارجنت عضوًا في الأكاديمية الملكية للفنون.

تدريجيًا، بدأ رسم الصور بشكل أقل تكرارًا - بدأ سارجنت في تجربة نفسه في أنواع أخرى. لقد رسم المناظر الطبيعية واللوحات الجدارية، ثم بدأ في تجربة مهاراته في الرسم القتالي. أصبحت لوحته "ضرب بالغازات" معروفة على نطاق واسع.

وفي نهاية حياته، حصل سارجنت على لقب العضو الفخري في ثلاث جامعات في وقت واحد.

أنهى جون سينغر سارجنت حياته في 15 أبريل 1925 في لندن، في منزله، أثناء نومه، توقف قلب الفنان.