Slikari i vajari, dizajneri i arhitekte - svi ti ljudi svakodnevno unose ljepotu i sklad u naše živote. Zahvaljujući njima, gledamo kipove u muzejima, divimo se slikama i divimo se ljepoti drevnih građevina. Savremena likovna umjetnost nas oduševljava, klasična umjetnost nas tjera na razmišljanje. Ali u svakom slučaju, ljudske kreacije nas svuda okružuju. Stoga je korisno razumjeti ovo pitanje.
Vrste likovne umjetnosti
Likovna umjetnost je prostorna. Odnosno, ima objektivan oblik koji se ne mijenja tokom vremena. A upravo po tome kako ova forma izgleda razlikuju se vrste likovne umjetnosti.
Mogu se podijeliti u nekoliko kategorija. Na primjer, po vremenu pojavljivanja. Sve do 19. stoljeća samo su tri vrste smatrane glavnim: skulptura, slikarstvo i arhitektura. Ali istorija likovne umetnosti se razvila, a ubrzo im se pridružila i grafika. Kasnije su se pojavili i drugi: umjetnost i obrt, pozorišna dekoracija, dizajn i drugo.
Danas ne postoji konsenzus o tome koje vrste likovne umjetnosti treba razlikovati. Ali postoji nekoliko osnovnih, čije postojanje ne izaziva nikakve kontroverze.
Slikarstvo
Crtež je vrsta likovne umjetnosti u kojoj se slike prenose pomoću boja. Nanose se na tvrdu površinu: platno, staklo, papir, kamen i još mnogo toga.
Za farbanje se koriste različite boje. Mogu biti uljane i akvarelne, silikatne i keramičke. Istovremeno, postoji slikanje voskom, slikanje emajlom i dr. Ovisi o tome koje se tvari nanose na površinu i kako su tamo fiksirane.
U slikarstvu postoje dva pravca: štafelajni i monumentalni. Prvi objedinjuje sva ona djela koja su nastala na raznim platnima. Njegovo ime dolazi od riječi "mašina", što znači štafelaj. Ali monumentalno slikarstvo je likovna umjetnost koja se reproducira na različitim arhitektonskim strukturama. To su svakakvi hramovi, dvorci, crkve.
Arhitektura
Građevinarstvo je oblik monumentalne umjetnosti čija je svrha izgradnja zgrada. Ovo je praktično jedina kategorija koja ima ne samo estetsku vrijednost, već obavlja i praktične funkcije. Na kraju krajeva, arhitektura uključuje izgradnju zgrada i objekata za život i aktivnosti ljudi.
Ne reprodukuje stvarnost, već izražava želje i potrebe čovečanstva. Stoga se kroz njega najbolje prati istorija likovne umjetnosti. U različitim vremenima način života i ideje o lepoti bili su veoma različiti. Upravo iz tog razloga arhitektura omogućava praćenje leta ljudske misli.
Ova vrsta također jako ovisi o okolišu. Na primjer, na oblik arhitektonskih objekata utječu klimatski i geografski uvjeti, priroda krajolika i još mnogo toga.
Skulptura
Ovo je drevna likovna umjetnost, čiji uzorci imaju trodimenzionalni izgled. Izrađuju se livenjem, klesanjem, tesanjem.
Uglavnom se za izradu skulptura koriste kamen, bronza, drvo ili mermer. Ali nedavno su beton, plastika i drugi umjetni materijali postali jednako popularni.
Skulptura ima dvije glavne varijante. Može biti kružna ili reljefna. U ovom slučaju, druga vrsta je podijeljena na visoke, niske i udubljene.
Kao iu slikarstvu, u skulpturi postoje monumentalni i štafelajni pravci. Ali ukrasni predmeti se također razlikuju zasebno. Monumentalne skulpture u obliku spomenika ukrašavaju ulice i obilježavaju značajna mjesta. Štafelajne se koriste za ukrašavanje prostorija iznutra. A ukrasni ukrašavaju svakodnevni život poput malih plastičnih predmeta.
Grafika
Ovo je dekorativna likovna umjetnost koja se sastoji od crteža i umjetničkih tiskanih slika. Grafika se od slikarstva razlikuje po korištenim materijalima, tehnikama i oblicima. Za izradu gravura ili litografija koriste se specijalne mašine i oprema za štampanje slika. A crteži su napravljeni tušem, olovkom i drugim sličnim materijalima koji omogućavaju reprodukciju oblika predmeta i njihovo osvjetljenje.
Grafika može biti štafelajna, knjižna i primijenjena. Prvi se stvara zahvaljujući posebnim uređajima. To su gravure, crteži, skice. Drugi ukrašava stranice knjiga ili njihove korice. I treće su sve vrste etiketa, ambalaže, brendova.
Prvim grafičkim radovima smatraju se kamene slike. Ali njeno najveće dostignuće je slikanje vaza u staroj Grčkoj.
Umjetnost i zanati
Ovo je posebna vrsta kreativne aktivnosti koja se sastoji od stvaranja raznih predmeta za domaćinstvo. Zadovoljavaju naše estetske potrebe i često imaju utilitarne funkcije. Štaviše, ranije su napravljeni upravo iz praktičnih razloga.
Ne može se svaka likovna izložba pohvaliti prisustvom ukrasnih i primijenjenih predmeta, ali ih svaki dom ima. To uključuje nakit i keramiku, obojeno staklo, vezene predmete i još mnogo toga.
Likovna i primijenjena umjetnost najviše odražava nacionalni karakter. Činjenica je da je njegova važna komponenta narodna umjetnost i zanati. A oni se, pak, zasnivaju na običajima, tradiciji, vjerovanjima i načinu života ljudi.
Od pozorišne i dekorativne umjetnosti do dizajna
Kroz istoriju se pojavljuje sve više novih vrsta likovne umetnosti. Formiranjem prvog Melpomeninog hrama nastala je pozorišna i dekorativna umjetnost koja se sastoji od izrade rekvizita, kostima, scenografije, pa čak i šminke.
A dizajn, kao jedna od vrsta umjetnosti, iako se pojavio u antičko doba, tek je nedavno izdvojen u posebnu kategoriju sa svojim zakonitostima, tehnikama i karakteristikama.
Žanrovi likovne umjetnosti
Svaki rad koji dolazi iz majstorovog pera, čekića ili olovke posvećen je određenoj temi. Na kraju krajeva, stvarajući ga, kreator je želio prenijeti svoje misli, osjećaje, pa čak i zaplet. Po ovim karakteristikama razlikuju se žanrovi likovne umjetnosti.
Po prvi put se o bilo kakvoj sistematizaciji ogromnog kulturnog nasljeđa razmišljalo u Holandiji u 16. vijeku. U to vrijeme razlikovale su se samo dvije kategorije: visoki i niski žanrovi. Prvi je uključivao sve što je doprinijelo duhovnom bogaćenju osobe. Bila su to djela posvećena mitovima, religiji i istorijskim događajima. A za drugo - stvari vezane za svakodnevni život. To su ljudi, predmeti, priroda.
Žanrovi su oblici prikazivanja života u vizuelnim umetnostima. I oni se s tim mijenjaju, razvijaju i evoluiraju. Čitave epohe likovne umjetnosti prolaze, a neki žanrovi dobijaju novo značenje, drugi izumiru, a drugi nastaju. Ali postoji nekoliko glavnih koji su prošli kroz vijekove i još uvijek uspješno postoje.
Istorija i mitologija
Visoki žanrovi renesanse uključivali su historijske i mitološke. Vjerovalo se da nisu namijenjene običnom čovjeku na ulici, već osobi s visokim nivoom kulture.
Istorijski žanr je jedan od glavnih u likovnoj umjetnosti. Posvećena je rekreiranju onih događaja iz prošlosti i sadašnjosti koji su od velikog značaja za jedan narod, državu ili pojedini lokalitet. Njegovi temelji su postavljeni još u starom Egiptu. Ali u potpunosti se formirao već u Italiji, tokom renesanse, u djelima Uccella.
Mitološki žanr uključuje ona djela likovne umjetnosti koja odražavaju legendarne teme. Prvi primjeri toga pojavili su se već u antičkoj umjetnosti, kada su epovi postali obične poučne priče. Ali najpoznatija su djela renesanse. Na primjer, freske Raphaela ili slike Botticellija.
Teme umjetničkih djela religioznog žanra su različite epizode iz Jevanđelja, Biblije i drugih sličnih knjiga. U slikarstvu su njegovi poznati majstori bili Rafael i Mikelanđelo. No, žanr se odrazio i na gravure, skulpturu, pa čak i arhitekturu, s obzirom na izgradnju hramova i crkava.
Rat i život
Prikazivanje rata u umjetnosti počelo je u antici. Ali ova tema se aktivno razvijala u 16. veku. U skulpturama, slikama, gravurama i tapiserijama tog vremena došle su do izražaja sve vrste pohoda, bitaka i pobeda. Umjetnička djela na ovu temu nazivaju se žanrom bitke. Sama riječ ima francuske korijene i prevedena je kao "rat". Umjetnici koji slikaju takve slike nazivaju se slikarima boja.
Nasuprot tome, u likovnoj umjetnosti postoji svakodnevni žanr. Predstavlja djela koja odražavaju svakodnevni život. Teško je ući u trag historiji ovog trenda, jer čim je osoba naučila koristiti alate, počela je hvatati svoju surovu svakodnevicu. Svakodnevni žanr u likovnoj umjetnosti omogućava vam da se upoznate sa događajima koji su se zbili prije više hiljada godina.
Ljudi i priroda
Portret je slika osobe u umjetnosti. Ovo je jedan od najstarijih žanrova. Zanimljivo je da je prvobitno imao kultni značaj. Portreti su identifikovani sa dušom preminule osobe. Ali kultura likovne umjetnosti se razvila, a danas nam ovaj žanr omogućava da vidimo slike ljudi iz prošlih razdoblja. Što daje predstavu o odjeći, modi i ukusima tog vremena.
Pejzaž je žanr likovne umjetnosti u kojem je priroda glavna tema. Nastao je u Holandiji. Ali samo pejzažno slikarstvo je vrlo raznoliko. Može prikazati i stvarnu i fantastičnu prirodu. U zavisnosti od vrste slike, razlikuju se ruralni i urbani pejzaži. Potonji uključuje takve podvrste kao što su industrijska i veduta. Osim toga, govore o postojanju panoramskih i komornih pejzaža.
Ističe se i animalistički žanr. Ovo su umjetnička djela koja prikazuju životinje.
Marine theme
Morski pejzaži prvenstveno predstavljaju rano holandsko slikarstvo. Likovna umjetnost ove zemlje dovela je do samog žanra marine. Karakteriziraju ga odrazi mora u svim oblicima. Pomorski umjetnici slikaju uzavrele elemente i spokojne vodene površine, bučne bitke i usamljene jedrilice. Prva slika ovog žanra datira iz šesnaestog veka. Na njemu je Cornelis Antonis prikazao portugalsku flotu.
Iako je marina više slikarski žanr, vodene motive možete pronaći ne samo na slikama. Na primjer, dekorativna umjetnost često koristi elemente morskih pejzaža. To mogu biti tapiserije, nakit, gravure.
Predmeti
Mrtva priroda je uglavnom i žanr slikarstva. Njegovo ime je s francuskog prevedeno kao "mrtva priroda". U stvari, junaci mrtvih priroda su razni neživi predmeti. Obično su to svakodnevne stvari, kao i povrće, voće i cvijeće.
Glavnom karakteristikom mrtve prirode može se smatrati njena prividna besprizornost. Ipak, ovo je filozofski žanr koji je u svakom trenutku odražavao veze između čovjeka i vanjskog svijeta.
Prototipovi mrtvih priroda mogu se naći u monumentalnom slikarstvu Pompeja. Kasnije je ovaj žanr postao dio drugih slika. Na primjer, religiozne slike. Ali ime iza njega ustanovljeno je tek u 16. veku.
Likovna umjetnost je način razumijevanja stvarnosti i čovjekovog mjesta u njoj. Omogućava vam da ponovo kreirate stvarnost koristeći različite vizuelne slike. Djela ove umjetnosti nalaze mjesto ne samo u muzejima ili izložbama, već i na gradskim ulicama, u domovima i bibliotekama, knjigama, pa čak i kovertama. Oni su svuda oko nas. A najmanje što možemo da uradimo je da naučimo da cenimo, razumemo i čuvamo neverovatno nasleđe koje smo nasledili od velikih majstora prošlih vremena.
Kiparstvo i slikarstvo, grafika i dijelom arhitektura, umjetnička fotografija i umjetnost i zanati - sve se to može spojiti i nazvati likovnom umjetnošću.
Povijest nastanka mnogih područja umjetnosti počinje u davna vremena, kada su ljudi, koristeći krhotine kamenja i uglja, ostavljali prve crteže i znakove na površinama pećina. Razvojem društva i poboljšanjem uslova života sve se više pažnje poklanja sveobuhvatnom širenju i podsticanju slikarstva i skulpture. U svakom trenutku, bogati meceni su pomagali jednostavnoj, ali talentovanoj omladini da otkriju sposobnosti i talente umjetničkih subjekata, slali ih u specijalne obrazovne ustanove, pomagali financijski, pa čak i naknadno gradili čitave galerije i izložbene komplekse.
Gotovo sva likovna djela nemaju utilitarnu vrijednost i usmjerena su na dopunu estetskih, vizualnih senzacija i ulijevanje ljudima osjećaja za ljepotu. Ponekad samo djela likovne umjetnosti koja su preživjela do danas svjedoče o životu mnogih nestalih naroda, pa čak i čitavih civilizacija.
Među raznovrsnim primjerima likovne umjetnosti možemo navesti najznačajnije i originalne:
Neprocjenjive drevne grčke skulpture iz antičkih vremena, na primjer, Zevsov kip u Olimpiji i kip Herkula koji se bori protiv Nemejskog lava. Rukotvorine - amfore i vaze.
Ikonografija i originalne slike na vjerske teme. Slike hramova i katedrala, vitraji i štukature na zidovima prostorija uglavnom su opisivale teme kao što su Rođenje Hristovo, Raspeće i Bogorodica s Djetetom.
Renesansu je obilježila pojava radova talentiranih slikara i vajara kao što su Michelangelo Buonarroti (kipovi “David” i “Pobjeda”) i Leonardo da Vinci (“Mona Liza”, “Posljednja večera”, “Dama s hermelinom” i drugi).
Radovi Rubensa, holandskog slikara, upečatljivi su primjeri takvog umjetničkog pokreta kao što je klasicizam. Njegova platna na povijesne teme, portreti i pejzaži zadivljuju gledaoce svojom originalnošću, jarkim bojama i zanimljivim temama.
Impresionisti kasnog 19. veka, kao što su Van Gog (Suncokreti i makovi, Zvezdana noć i Autoportret), Paul Gauguin i Lautrec Munch, otelotvorili su novi pravac u umetnosti.
Zasebna vrsta umjetnosti, fotografija, postaje sve važnija u naše vrijeme i omogućava nam da realizujemo sve najluđe ideje kreativnih ljudi.
Opcija 2
Na našoj planeti umjetnost postoji u različitim oblicima. Književna djela, slike, skulpture, muzika, pozorište, pa čak i bioskop, svi su dio umjetnosti. Neke vrste pripadaju jednom općem dijelu. Nosi naziv likovna umjetnost. Ali šta je to? Kada je počelo? I koje vrste su predstavljene?
Likovna umjetnost je niz različitih umjetničkih djela. Ova lista se naziva i umjetnošću snimanja slika. Slika ovih radova obično se percipira pogledom. Slike mogu biti materijalne ili ne.
Jedno od glavnih svojstava ove umjetnosti je generiranje objekata. Likovna umjetnost ima snažan utjecaj na percepciju svijeta. Glavna umjetnička sredstva ove umjetnosti su volumen, plastičnost, boja, chiaroscuro, tekstura i sižejsko-asocijativni kompleks. Kada se likovna umjetnost prvi put pojavila? Malo ljudi će povjerovati, ali to se dogodilo prije pojave ljudske vrste Homo Sapiens. Već u doba primitivnih ljudi pojavili su se prvi crteži prikazani na stijenama pećina. Možemo reći da likovna umjetnost postoji od početka ljudskog postojanja.
Predstavnici likovne umjetnosti.
Ovaj dio umjetnosti obuhvata sljedeće vrste: skulpturu, slikarstvo, grafiku, fotografiju i dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Vrijedi napomenuti da arhitektura zvanično nije dio likovne umjetnosti. Pogledajmo nekoliko predstavnika:
Skulptura
Ovi radovi imaju određeni volumen i dimenzije. Izrađen od kamena, metala, gline ili voska. Obično skulptura prikazuje osobu, ali se mogu pojaviti i razne životinje. Česti su slučajevi jahača na konju. Konkretan primjer je Bronzani konjanik, koji se nalazi u Sankt Peterburgu. Osoba koja se bavi ovim poslom zove se vajar.
Slikarstvo
U ovom slučaju, slike se prenose nanošenjem boje na određenu površinu. Najčešće boje su gvaš i akvarel, ali postoje i akrilne, alkidne, uljane, kao i pastelne i tuš. Površine se takođe mogu razlikovati. To može biti običan papir veličine A4. Često slikaju na platnu, posebno od strane umjetnika. Kao što je ranije spomenuto, prvi ljudi su slikali na stijenama. Ovdje je potrebno uzeti u obzir prijenos raspona boja i svjetla i sjene.
- Azovsko more - izvještaj poruka (4., 8. razred Svijet oko nas)
Azovsko more pripada porodici malih vodenih tijela smještenih u dubinama kontinenta. Ne postoje druga slična mora na planeti koja su toliko udaljena od okeana.
- Drevne mjere dužine - izvještaj o poruci (5, 6, 7 razred)
Navikli smo mjeriti udaljenosti i dužine poznatim kilometrima, metrima i centimetrima. Ali prije nekoliko stoljeća u Rusiji su postojale potpuno različite mjerne jedinice i one se uopće nisu poklapale sa modernim. Ima ih nekoliko:
- Dramska dela Puškina
Veliki ruski pisac Aleksandar Sergejevič Puškin autor je ne samo romana, drama i pjesama poznatih širom svijeta, već i tvorac sedam prekrasnih dramskih djela koja zauzimaju posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu.
- Planina Elbrus - izvještaj poruka (2., 4., 8. razred)
Planina Elbrus se nalazi na Kavkazu, u prošlosti je bila aktivni vulkan, sada je na listi jednog od najvećih ugaslih vulkana. Posljednja vulkanska erupcija zabilježena je prije oko 2000 godina.
- Doprinosi Karla Baera biologiji
Karl Maksimovič Baer, poznati naučnik koji je učinio mnogo za razvoj embriologije.
Testni rad na kulturološkim studijama na temu:
Vrste i tehnike likovne umjetnosti
a) GRAFIKA
b) SLIKANJE
c) SKULPTURA
3. Reference
1. Vrste likovne umjetnosti i njihove karakteristike
Jedan od glavnih zadataka našeg društva sa kojim se suočava savremeni obrazovni sistem je formiranje lične kulture. Aktuelnost ovog zadatka povezana je sa revizijom sistema života i umetničkih i estetskih vrednosti. Formiranje kulture mlađe generacije nemoguće je bez okretanja umjetničkim vrijednostima koje je društvo akumuliralo tokom svog postojanja. Tako postaje očigledna potreba za proučavanjem osnova istorije umetnosti.
Da bi se najpotpunije razumjelo umjetnost određene epohe, potrebno je navigirati povijesnom terminologijom umjetnosti. Znati i razumjeti suštinu svake umjetničke forme. Samo ako ovlada kategorijalno-pojmovnim sistemom, čovjek će moći najpotpunije razumjeti estetsku vrijednost spomenika umjetnosti.
Umjetnost (kreativna refleksija, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.) postoji i razvija se kao sistem međusobno povezanih tipova, čija je raznolikost posljedica svestranosti samog stvarnog svijeta, koji se ogleda u procesu umjetničkog stvaralaštva.
Vrste umjetnosti su povijesno utemeljeni oblici stvaralačkog djelovanja koji imaju sposobnost umjetničkog ostvarenja sadržaja života i razlikuju se po načinima njegovog materijalnog oličenja (riječi u književnosti, zvuk u muzici, plastični i koloristički materijali u likovnoj umjetnosti itd.). ).
U modernoj literaturi iz istorije umjetnosti razvila se određena shema i sistem klasifikacije umjetnosti, iako još uvijek ne postoji jedinstvena i svi su relativni. Najčešća shema je podjela u tri grupe.
Prvi uključuje prostorne ili plastične umjetnosti. Za ovu grupu umjetnosti neophodna je prostorna konstrukcija u otkrivanju umjetničke slike – likovne umjetnosti, dekorativne i primijenjene umjetnosti, arhitekture, fotografije.
U drugu grupu spadaju privremene ili dinamičke vrste umjetnosti. U njima, kompozicija koja se odvija tokom vremena - muzika, književnost - dobija ključni značaj.
Treću grupu predstavljaju prostorno-vremenski tipovi, koji se nazivaju i sintetičkim ili spektakularnim umjetnostima - koreografija, književnost, pozorišna umjetnost, kinematografija.
Postojanje različitih vrsta umjetnosti posljedica je činjenice da nijedna od njih, svojim sredstvima, ne može dati umjetničku, cjelovitu sliku svijeta. Takvu sliku može stvoriti samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini, koja se sastoji od pojedinih vrsta umjetnosti.
Likovna umjetnost je grupa vrsta umjetničkog stvaralaštva koje reproducira vizualno percipiranu stvarnost. Umjetnička djela imaju objektivnu formu koja se ne mijenja u vremenu i prostoru. Likovne umjetnosti uključuju: slikarstvo, grafiku, skulpturu.
A) GRAFIKA
Grafika (u prijevodu s grčkog - „pišem, crtam“) su, prije svega, crteži i umjetnička štampana djela (graviranje, litografija). Zasniva se na mogućnosti stvaranja izražajne umjetničke forme korištenjem linija, poteza i mrlja različitih boja nanesenih na površinu lista.
Slikarstvu je prethodila grafika. U početku je čovjek naučio uhvatiti obrise i plastične forme predmeta, zatim razlikovati i reproducirati njihove boje i nijanse. Ovladavanje bojom je istorijski proces: nisu sve boje savladane odjednom.
Specifičnost grafike su linearni odnosi. Reproduciranjem oblika predmeta prenosi njihovu osvijetljenost, odnos svjetla i sjene, itd. Slikarstvo hvata stvarne odnose boja svijeta u boji i kroz boju izražava suštinu predmeta, njihovu estetsku vrijednost, provjerava njihovu društvenu svrhu, njihovu korespondenciju ili kontradikciju sa okolinom.
U procesu istorijskog razvoja, boja je počela da prodire u crtež i štampanu grafiku, a sada grafika uključuje crtanje kredom u boji - pastel, i graviranje u boji, i slikanje akvarelima - akvarelom i gvašom. U različitoj literaturi o istoriji umjetnosti postoje različita gledišta u pogledu grafike. U nekim izvorima: grafika je vrsta slikarstva, dok je u drugim posebna podvrsta likovne umjetnosti.
B) SLIKANJE
Slikarstvo je ravna likovna umjetnost, čija je specifičnost da, pomoću boja nanesenih na površinu, predstavi sliku stvarnog svijeta, transformiranu kreativnom maštom umjetnika.
Slikarstvo se deli na:
Monumentalno - freska (od italijanskog Freska) - slikanje na mokrom malteru sa bojama razblaženim u vodi i mozaik (od francuskog mosaiqe) slika od obojenog kamenja, smalte (Smalt - obojeno prozirno staklo.), keramičkih pločica.
Štafelaj (od riječi "mašina") - platno koje se stvara na štafelaju.
Slikarstvo je predstavljeno raznovrsnošću žanrova (Žanr (francuski žanr, od latinskog genus, genitiv generis - rod, vrsta) je umetnička, istorijski utvrđena unutrašnja podela u svim vrstama umetnosti.):
Portret je glavni zadatak prenošenja ideje o vanjskom izgledu osobe, otkrivajući unutarnji svijet osobe, naglašavajući njegovu individualnost, psihološku i emocionalnu sliku.
Pejzaž - reproducira okolni svijet u svoj raznolikosti njegovih oblika. Slika morskog pejzaža definirana je terminom marineizam.
Mrtva priroda - prikaz kućnih predmeta, alata, cvijeća, voća. Pomaže u razumijevanju pogleda na svijet i načina života određenog doba.
Istorijski žanr - govori o istorijski važnim trenucima u životu društva.
Svakodnevni žanr - odražava svakodnevni život ljudi, karakter, običaje, tradiciju određene etničke grupe.
Ikonografija (u prijevodu s grčkog kao "molitvena slika") je glavni cilj vođenja osobe na putu transformacije.
Animalizam je slika životinje kao glavnog lika umjetničkog djela.
U 20. veku priroda slikarstva se menja pod uticajem tehnološkog napretka (pojava foto i video opreme), što dovodi do pojave novih oblika umetnosti – multimedijalne umetnosti.
B) SKULPTURA
Skulptura je prostorno vizualna umjetnost koja istražuje svijet u plastičnim slikama.
Glavni materijali koji se koriste u skulpturi su kamen, bronza, mermer i drvo. U sadašnjoj fazi razvoja društva i tehnološkog napretka proširio se broj materijala koji se koriste za stvaranje skulptura: čelik, plastika, beton i drugi.
Postoje dvije glavne vrste skulptura: trodimenzionalna (kružna) i reljefna:
Visoki reljef - visoki reljef,
Bas-reljef - niski reljef,
Kontrareljef - urezni reljef.
Po definiciji, skulptura može biti monumentalna, dekorativna ili štafelajna.
Monumentalno – koristi se za ukrašavanje gradskih ulica i trgova, obilježavanje istorijski važnih mjesta, događaja itd. Monumentalna skulptura uključuje:
spomenici,
spomenici,
Spomenice.
Štafelaj - dizajniran za pregled iz neposredne blizine i namijenjen za uređenje unutrašnjih prostora.
Dekorativni - koristi se za ukrašavanje svakodnevnog života (mali plastični predmeti).
2. Likovne tehnike
Slikarska tehnika je skup tehnika upotrebe likovnih materijala i sredstava.
Tradicionalne slikarske tehnike: enkaustika, tempera, zid (kreč), ljepilo i druge vrste. Od 15. stoljeća postaje popularna tehnika slikanja uljanim bojama; u 20. stoljeću pojavljuju se sintetičke boje sa polimernim vezivom (akril, vinil itd.). U slikarstvo se svrstavaju i gvaš, akvarel, kineska tuš i tehnika polucrtanja - pastel.
Akvarel
Akvarel - slikanje vodenim bojama. Glavna kvaliteta akvarela je transparentnost i prozračnost slike.
Akvarel je jedna od najsloženijih slikarskih tehnika. Prividna jednostavnost i lakoća slikanja akvarelima je varljiva. Slikanje akvarelom zahtijeva vladanje kistom, savladavanje gledanja tona i boje, poznavanje zakona miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir. U akvarelu postoji mnogo tehnika: rad na suhom papiru, rad na mokrom papiru (“A la Prima”), korištenje akvarel olovaka, tuša, višeslojno slikanje, rad suvim kistom, izlijevanje, ispiranje, korištenje paletara , sol, uz pomoć mješovitih medija.
Akvarel je, uprkos svojoj prividnoj jednostavnosti i lakoći crtanja, vrlo složena slikarska tehnika. Slikanje akvarelom zahtijeva vladanje kistom, savladavanje gledanja tona i boje, poznavanje zakona miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir.
Za akvarel rad, papir je jedan od najvažnijih materijala. Važan je njegov kvalitet, vrsta, reljef, gustina, veličina zrna, veličina. U zavisnosti od kvaliteta papira, akvarelne boje se različito nanose na papir, upijaju i suše.
U akvarelu postoje mnoge umjetničke tehnike: rad na mokrom papiru (“A la Prima”), rad na suhom papiru, polivanje, pranje, korištenje akvarel olovaka, tuša, rad suvim kistom, korištenjem paletnog noža, soli, multi- slojevito slikanje, korištenjem mješovitih medija.
Tehnika mokro na mokro koristi tok akvarela i stvara neobične efekte boja. Za korištenje ove tehnike potrebno je poznavanje razine vlage papira i iskustvo u korištenju same tehnike.
Punjenje je vrlo zanimljiva tehnika u akvarelu. Glatki prelazi boja omogućavaju vam da efektno prikažete nebo, vodu i planine.
Paletni nož se koristi ne samo u slikanju ulja, već i u slikarstvu akvarela. Paletrom možete naglasiti obrise planina, kamenja, stijena, oblaka, morskih valova i prikazati drveće i cvijeće.
Upijajuća svojstva soli koriste se za stvaranje zanimljivih efekata u akvarelima. Uz pomoć soli možete ukrasiti livadu cvijećem, dobiti pokretno zračno okruženje na slici, pokretne tonske prijelaze.
Višeslojno farbanje je bogato bojama. Višeslojno slikarstvo koristi sve umjetničke tehnike rada s akvarelima.
Olovka
Olovka je materijal za crtanje. Tu su crni grafit i olovke u boji. Crteži olovkom se rade na papiru koristeći senčenje, tonalne mrlje i svjetlo i sjenu.
Akvarel olovke su vrsta olovaka u boji koje su rastvorljive u vodi. Tehnike korištenja akvarel olovaka su različite: zamagljivanje crteža akvarel olovkom vodom, rad akvarel olovkom natopljenom vodom, rad olovkom na mokrom papiru itd.
crtanje je teže izvodljivo.
Uz pomoć olovke možete dobiti beskonačno mnogo nijansi i gradacija tonova. U crtežu se koriste olovke različitog stepena mekoće.
Rad na grafičkom crtežu počinje konstruktivnim crtežom, tj. crtanje vanjskih kontura objekta konstrukcijskim linijama, obično srednje mekom olovkom H, HB, B, F, zatim u tonskom crtežu, u kojem nema konturnih linija objekata, a granice objekata su označene sjenčanje, ako je potrebno, koriste se mekše olovke. Najtvrđi je 9H, najmekši je 9B.
Prilikom crtanja olovkom preporučljivo je napraviti što manje korekcija i pažljivo koristiti gumicu kako ne biste ostavili mrlje, pa će crtež izgledati svježe i uredno. Bolje je ne koristiti sjenčanje na crtežu olovkom iz istih razloga. Za primjenu tona koristi se tehnika sjenčanja. Potezi mogu biti različiti po smjeru, dužini, razmaku i pritisku olovke. Smjer poteza (horizontalni, vertikalni, kosi) određen je oblikom, veličinom predmeta i kretanjem površine na crtežu.
Portret olovkom ispada vrlo realističan i ispunjen svjetlom. Uostalom, uz pomoć olovke možete prenijeti mnoge nijanse, dubinu i volumen slike i chiaroscuro prijelaze.
Crtež olovkom je fiksiran fiksativom, tako da crtež ne gubi na jasnoći, ne razmazuje se ni pri dodiru rukom i dugo se čuva.
Ulje
Ulje na platnu je najpopularnija slikarska tehnika. Uljano slikarstvo daje majstoru neograničen broj načina da prikaže i prenese raspoloženje okolnog svijeta. Pastičasti ili prozračni prozirni potezi kroz koje je vidljivo platno, stvaranje reljefa paletnim nožem, glazura, upotreba prozirnih ili neprozirnih boja, razne varijacije miješanja boja - sva ova raznolikost tehnika uljanog slikanja omogućava umjetniku da pronađe i prenese raspoloženje, volumen prikazanih objekata, zračno okruženje i stvaraju iluzioni prostor, prenose bogatstvo nijansi okolnog svijeta.
Uljano slikarstvo ima svoju posebnost - slika se slika u nekoliko slojeva (2-3), svaki sloj treba da se suši nekoliko dana u zavisnosti od materijala koji se koristi, tako da se slika na platnu najčešće slika od nekoliko dana do nekoliko nedelja.
Najprikladniji materijal za slikanje uljem je laneno platno. Lanena tkanina je izdržljiva i ima jarku teksturu. Platnena platna dolaze u različitim veličinama zrna. Za portrete i detaljne slike koristi se fino zrnasto, glatko platno. Krupno zrno platno je pogodno za slikanje sa izraženom teksturom (kamenje, kamenje, drveće), slikanje impasto i slikanje paletarom. Ranije se u slikarstvu koristila tehnika glaziranja, nanošenje boje u tankim slojevima, pa je hrapavost lanenog sloja davala slici eleganciju. Danas se tehnika impasto poteza često koristi u slikarstvu. Međutim, kvalitet platna je važan za ekspresivnost slike.
Pamučno platno je izdržljiv i jeftin materijal, pogodan za slikanje potezima paste.
Uljano slikarstvo također koristi podloge kao što su burlap, šperploča, lesonit, metal, pa čak i papir.
Platna su razvučena na kartonu i na nosilima. Platna na kartonu su tanka i obično ne dolaze u velikim veličinama i ne prelaze 50*70. Lagani su i laki za transport. Platna na nosilima su skuplja; Gotova slika je uramljena.
Prije rada s uljem, platna se lijepe i grundiraju. To je neophodno kako uljana boja ne bi uništila platno i kako bi boja dobro prianjala na platno.
Uljane slike se najčešće rade postavljanjem platna na štafelaj. Uljano slikarstvo koristi tehniku paletnog noža. Paletni nož je alat izrađen od fleksibilnog čelika u obliku noža ili lopatice sa zakrivljenom ručkom. Različiti oblici paletnog noža pomažu u postizanju različitih tekstura, reljefa i volumena. Također možete nanijeti ravnomjerne, glatke poteze paletnim nožem. Oštrica paletnog noža može se koristiti i za stvaranje finih linija - vertikalnih, horizontalnih, haotičnih.
Pastel
Pastel je jedna od vrlo neobičnih vrsta vizuelnih materijala. Pastelno slikanje je prozračno i nježno. Suptilnost i elegancija pastelne tehnike daje slikama živahan, ponekad fantastičan i magičan kvalitet. U tehnici "suhih" pastelnih boja, široko se koristi tehnika "senčenja", koja daje efekat mekih prelaza i delikatnosti boje. Pastel se nanosi na grubi papir. Boja papira je bitna. Boja pozadine, koja se pojavljuje kroz poteze pastela, izaziva određeno raspoloženje, slabeći ili pojačavajući efekte boja crteža. Pastelne slike se fiksiraju fiksativom i čuvaju ispod stakla.
Pastelna tehnika je stekla široku popularnost i dostigla vrhunac u 18. veku. Pastel ima svojstvo da svakom predmetu daje izuzetnu mekoću i nježnost. Koristeći ovu tehniku, možete kreirati bilo koje predmete - od pejzaža do crteža ljudi.
Prednosti pastela su velika sloboda za umjetnika: omogućava vam da uklonite i prekrijete čitave slojeve slike, zaustavite i nastavite s radom u bilo kojem trenutku. Pastel kombinuje mogućnosti slikanja i crtanja. Njime možete crtati i pisati, raditi sa senčenjem ili slikarskim mestom, suvim ili mokrim kistom.
Tehnike rada sa pastelima su različite. Pastelni dodiri se utrljaju prstima, posebnim četkama, kožnim valjcima, svilenim kvadratnim četkama i mekim tamponima. Pastelna tehnika je vrlo suptilna i složena u svojim preklapanjima pastelne boje „glazure“ na boju. Pastel se nanosi u mrljama, potezima i glazurama.
Za rad sa pastelnim olovkama potrebne su vam podloge koje drže pastel i sprečavaju da padne. Pasteli se koriste na grubim vrstama papira, kao što su torčon, whatman papir, brusni papir, na labavom, vunenom kartonu, antilop, pergament i platno. Najbolja podloga je antilop, na kojem su napisana neka klasična djela. Pastelni crteži su učvršćeni posebnim fiksatorima koji sprečavaju da pastel padne.
Edgar Degas bio je nenadmašni majstor pastela. Degas je imao oštro oko i nepogrešiv crtež, što mu je omogućilo da postigne neviđene efekte u pastelima. Nikada prije pastelni crteži nisu bili tako pobožni, majstorski neoprezni i tako dragocjenih boja. U svojim kasnijim radovima, koji podsjećaju na svečani kaleidoskop svjetla, E. Degas je bio opsjednut željom da prenese ritam i pokret scene. Kako bi bojama dao poseban sjaj i zablistao, umjetnica je pastel otopila vrućom vodom, pretvorila je u neku vrstu uljane boje, i nanijela je na platno kistom. U februaru 2007. godine, na aukciji Sotheby'sa u Londonu, Degasov pastel "Tri plesačice u ljubičastim suknjama" prodat je u Rusiji za 7,87 miliona dolara
pastele su radili majstori kao što su Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin.
Sangina
Raspon boja sangvinika, materijala za crtanje, kreće se od smeđe do blizu crvene. Uz pomoć sangvinika dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, pa portreti napravljeni sangvinikom izgledaju vrlo prirodno. Tehnika crtanja iz života sangvinikom poznata je još od renesanse (Leonardo da Vinči, Rafael). Sanguine se često kombinuje sa ugljenom ili italijanskom olovkom. Da bi se osigurala veća trajnost, sanguinski crteži se fiksiraju fiksativom ili stavljaju ispod stakla.
Sangvina je poznata još od antike. Tada je sangvinik dozvolio uvođenje boje mesa u crtež. Tehnika crtanja sangvinikom postala je široko rasprostranjena tokom renesanse. Renesansni umjetnici razvili su i naširoko koristili tehniku “tri olovke”: naslikali su crtež u sanguini ili sepiji i ugljenom na toniranom papiru, a zatim bijelom kredom istakli željena područja.
Reč "sanguine" dolazi od latinskog "sanguineus" - "krvavocrven". Ovo su crveno-smeđe olovke. Sanguine se pravi od fino mljevene spaljene sijene i gline. Poput pastela, ugljena i sosa, sanguine je mekan materijal koji se tokom proizvodnje oblikuje u tetraedarske ili okrugle bojice.
Uz pomoć sangvinika dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, pa portreti napravljeni sangvinikom izgledaju vrlo prirodno.
Tehniku rada sa sangvinikom karakterizira kombinacija širokih poteza i sjenčanja potezima oštro naoštrenih sangviničkih blokova. Na toniranoj pozadini dobivaju se prekrasni sanguinski crteži, posebno kada se osnovni materijal dodaju ugljen i kreda (tehnika „tri olovke“).
Za crtež odaberite sanguine nijanse koja bolje odgovara karakteristikama prirode. Na primjer, golo tijelo je dobro slikati crvenkastim sangvinikom, a pejzaž sivkasto-smeđim ili sangvinikom boje sepije.
Ponekad se sangvinik kombinira s ugljenom, što daje hladne nijanse. Kontrast toplih i hladnih nijansi daje poseban šarm takvim radovima.
Da bi se osigurala veća izdržljivost, sanguine dizajni mogu se učvrstiti fiksativom ili staviti ispod stakla.
Tempera
Tempera (od latinskog "temperare" - spojiti) je vezivo boje koje se sastoji od prirodne ili umjetne emulzije. Pre poboljšanja uljanih boja J. Van Eycka (15. vek), srednjovekovna jajna tempera bila je jedna od najpopularnijih i najraširenijih vrsta slikarstva u Evropi, ali je postepeno gubila na značaju.
U drugoj polovini 19. stoljeća, razočaranje koje dolazi s kasnijim uljanim slikarstvom poslužilo je kao početak traženja novih veziva za boje, a zaboravljena tempera, čija dobro očuvana djela rječito govore sama za sebe, ponovo je izazvala zanimanje. .
Za razliku od uljanog slikarstva i stare tempere, nova tempera ne zahtijeva od umjetnika poseban sistem slikanja, dajući mu potpunu slobodu u tom pogledu, koju može koristiti bez ikakvog oštećenja jačine slike. Tempera se, za razliku od ulja, brzo suši. Tempera slike premazane lakom po boji nisu inferiorne od uljanih slika, a po nepromjenjivosti i trajnosti tempera boje su čak superiornije od uljanih boja.
Grafički materijali i tehnike su raznovrsni, ali, u pravilu, osnova je papirni list. Boja i tekstura papira igraju veliku ulogu. Šareni materijali i tehnike određuju se prema vrsti grafike.
Štafelajne grafike Ovisno o prirodi tehnike, dijeli se na dvije vrste: grafiku i crtanje.
Grafika- od francuskog estamper - pečatiti, otiskivati - otisak na papiru. Inicijalna slika se ne radi direktno na papiru, već na ploči od nekog čvrstog materijala, sa koje se potom štampa ili utiskuje dizajn pomoću prese. U ovom slučaju možete dobiti ne samo jednu kopiju otiska, već mnoge, odnosno replicirati grafičku sliku. Štampa se također koristi u primijenjenoj grafici, posterima i ilustracijama knjiga. Ali tamo je štamparska ploča napravljena od originala, koju je napravio umetnik, fotomehanički, mašinski. U štafelajnoj grafici za grafiku, štamparsku formu kreira sam umjetnik, pa se dobiva veći broj primjeraka originalnih djela.
umjetnost jednake umjetničke vrijednosti, u potpunosti čuvajući živi i neposredni pečat stvaralaštva autora.
Proces stvaranja tiskarske forme od bilo kojeg tvrdog materijala - drveta, metala, linoleuma - naziva se graviranje (od francuske riječi graver - rezati). Crtež nastaje rezanjem ili grebanjem nekim oštrim instrumentom - iglom, dlijetom. Grafika štampana sa gravirane štamparske ploče nazivaju se gravure.
ravnog graviranja- slika i pozadina su na istom nivou;
podignuta gravura- boja prekriva površinu crteža - crtež je iznad nivoa pozadine;
dubinsko graviranje- boja ispunjava udubljenja, crtež je ispod nivoa pozadine.
U zavisnosti od materijala od kojeg je izrađena štamparska ploča, razlikuju se različite vrste graviranja:
Litografija- štamparska forma je površina kamena (vapnenca). Kamen je vrlo glatko poliran i odmašćen. Slika se nanosi na litografski kamen posebnom gustom litografskom tintom ili olovkom. Kamen se navlaži vodom, a zatim se uvalja boja, držeći se samo prethodno nanesenog dizajna. Litografija je izumljena 1798. U 19. vijeku postaje široko rasprostranjena u štafelajnoj i društveno-kritičkoj časopisnoj grafici. (Francuski umjetnik Honoré Daumier: „Niz zavjesu se igra farsa“ 1834, „Rue Transnonen, 15. april 1834“ 1834, od 1837 do 1851 - oko 30 litografskih serija - „Robert Maner“, „Pariški tipovi“, „ Ugledni buržuj", "Pravosudni radnici".)
Algrafija- ravna štampa, tehnika izvođenja je slična litografiji, ali se umjesto kamena koristi aluminijska ploča.
Drvorez- graviranje na drvetu, izrezano posebnim rezačem. Boja se kotrlja na ravninu originalne ploče. Prilikom štampanja na papiru, područja izrezana rezačem ostaju bijele. Otisci su konturni crtež sa debelim crnim linijama. Drvorezi su se pojavili u srednjem vijeku u vezi sa potrebom za štampanjem. (Njemački umjetnici Albrecht Durer: “Četiri konjanika” 1498. i Hans Holbein Mlađi serija gravura “Slike smrti” 1524-1525)
Linorez- graviranje na linoleumu. Tehnika je vrlo bliska drvorezima. Linoleum je jeftin i pristupačan materijal. Linorez je jednostavniji za izvođenje u odnosu na drvorez zbog sintetičkog porijekla korištenog materijala (ujednačenost, odsustvo umjetnih vlakana koja ometaju rezač).
Metalno graviranje izvodi se na cinku, bakru, željezu, čeliku. Metalno graviranje se dijeli na tisak sa gravurom i bez gravure. Postoji veliki broj tehnika za ovu vrstu graviranja - tehnika suve igle (najbliža autorskoj grafiki, jer nema veliki tiraž), mecotinta ("crni otisak"), bakropis, akvatinta, meki lak (ili traka). lak).
Etching- od francuskog eau-forte - azotna kiselina. Dizajn je izgreban iglom za graviranje u sloj laka otpornog na kiseline koji prekriva metalnu ploču. Izgrebana područja su urezana kiselinom, a rezultirajuća dubina slika je ispunjena bojom i utisnuta na papir. (Francuski umjetnik Jacques Callot: serija “Velike ratne katastrofe” 1633., serija “Inferior” 1622.)
Suva igla- dizajn se nanosi direktno na metal grebanjem po površini metalne ploče vrhom tvrde igle.
Mezzotint- od italijanskog mezzo - srednji i tinto - obojen. Vrsta dubinskog graviranja u kojoj je površina metalne ploče hrapava pomoću lapidarija, stvarajući čvrstu crnu pozadinu kada se štampa. Područja ploče koja odgovaraju svijetlim područjima šare su strugana, zaglađena i polirana.
Aquatint- od italijanske aquatinta - metoda graviranja koja se temelji na kiselom nagrizanju površine metalne ploče topljenom asfaltnom ili kolofonijskom prašinom i slike nanesene kiseloodbojnim lakom pomoću četke. Ima ogroman broj nijansi od crne do bijele.
Što se tiče tehnike skulpture, njene vrste se mogu grupirati prema različitim principima. Prema jednom principu, kiparske tehnike se mogu podijeliti u sljedeće tri grupe:
Kada umjetnikova ruka završi sav posao (obrada gline, kamena, drveta).
Kada se umjetnikov rad završava vatrom (keramika).
Kada umjetnik daje samo model buduće statue (izliven u bronzi).
Prema drugom principu, tehnika kiparstva se svrstava u tri, ali različite glavne grupe:
Modeliranje u mekim materijalima (vosak, glina) je tehnika koju u užem smislu nazivamo "plastičnost".
Obrada tvrdih materijala (drvo, kamen, slonovača) ili „skulptura“ u pravom smislu te riječi.
Lijevanje i utiskivanje u metalu.
Reference
1. A. V. Lunacharsky O likovnoj umjetnosti
2. L. A. Nemenskaya Likovna umjetnost. Umetnost u ljudskom životu
Tutoring
Trebate pomoć u proučavanju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.
Uvod
Relevantnost teme istraživanja.
Svaki period istorije ima svoje relevantne teme. Savremeni svijet doživljava treću tehnološku revoluciju. Oglašavanje ovdje nastaje kao funkcija proizvodnje, kao industrija za proizvodnju slika. On robi i uslugama daje specifične znakove i postavlja norme za prestižnu potrošnju.
Atribucija značenja u reklamnoj slici fokusira se na samo jedan objekt – reklamirani proizvod. Osjećaj stvarnosti, njeno poimanje postiže se samo posjedovanjem reklamirane stvari. Reklama je ideološki tekst koji je kreiran da formira, održi ili ispravi određenu ideologiju – beskrajnu potrošnju.
Za oglašavanje je od posebnog značaja upotreba sredstava i metoda umetnosti. Umjetnost je oduvijek bila najvažnija komponenta u oglašavanju i u bilo kojoj drugoj sferi ljudske djelatnosti. Umjetnost je ona velika vještina i vizija koja može udahnuti dušu svakoj prethodno beživotnoj pojavi. Umjetnost se u oglašavanju koristi od samih početaka ove vrste djelatnosti, pa je danas posebno važno proučavanje iskustva korištenja umjetnosti u oglašavanju kako bi se na bazi kontinuiteta unaprijedile metode i tehnike savremenog oglašavanja.
Svrha ovog rada je identificirati odnos između likovne umjetnosti i reklame na primjeru rada A. Toulouse-Lautreca i A. Mucha.
Za postizanje ovog cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:
1) sagledavanje specifičnosti likovne umetnosti kao vrste kreativne delatnosti;
2) identifikuju specifičnosti slikarstva;
3) razmotriti istoriju interakcije između likovne umetnosti i reklame;
4) razmatra rad poznatih umetnika u oblasti oglašavanja;
5) identifikovati specifičnosti kreativnosti A. Toulouse-Lautreka u oglašavanju;
6) identificirati specifičnosti kreativnosti A. Mucha u oglašavanju.
Predmet istraživanja je vizuelna kreativnost u oglašavanju.
Predmet istraživanja je kreativnost A. Toulouse-Lautreca i A. Mucha u oglašavanju.
Rad se sastoji od uvoda, poglavlja 1, poglavlja 2, zaključka, liste literature. Prvo poglavlje ispituje specifičnosti likovne umjetnosti kao vrste kreativne djelatnosti, identifikuje specifičnosti slikarstva i istražuje povijest interakcije između likovne umjetnosti i reklame. Poglavlje 2 ispituje rad poznatih umjetnika u oblasti oglašavanja, a otkriva i specifičnosti rada A. Toulouse-Lautreca i A. Mucha u oglašavanju.
Specifičnosti likovne umjetnosti
Likovna umjetnost kao vid kreativne djelatnosti
Pogledajmo specifičnosti likovne umjetnosti i identificiramo glavne vrste likovne umjetnosti.
„Umjetnost je oblik kulture povezan sa sposobnošću subjekta da estetski ovlada životnim svijetom, reproducira ga na figurativan i simboličan način, oslanjajući se na resurse kreativne mašte“ Kulturologija. XX vijek Encyclopedia. U 2 tom. - T. 1 - Sankt Peterburg, 1998. - Str. 274..
Kriterijumi za definisanje umetnosti su različiti: zavise od specifičnosti kulture unutar koje umetnik stvara, od mesta i vremena nastanka i percepcije dela.
U najširem smislu, pojam „umetnost“ se koristi u dva značenja:
1. Umjetnost je vještina, vještina, vještina, spretnost, visoka ocjena sposobnosti za obavljanje bilo kojeg posla. Često tako ocjenjuju osobu koja ne samo da profesionalno radi svoj posao, već ga radi lijepo, lako ili na neki posebno nadahnut način. Stoga, domar koji razbacuje lišće može sebe osjetiti ili ga drugi percipiraju kao pjesnika.
2. Umjetnost je kreativna djelatnost usmjerena na stvaranje umjetničkih djela i estetski izražajnih oblika.
Ako kombinirate ove dvije vrijednosti, dobit ćete sljedeću definiciju:
Umjetnost je umjetnička aktivnost zasnovana na vještini i vještini Ryklin M. Umjetnost kao prepreka. - M.: Izdavačka kuća "AdMarginem", 1997. - S. 12..
Umetnost uključuje književnost, muziku, pozorište, vizuelne umetnosti, bioskop i televiziju. Svaka vrsta umjetnosti ima svoj jezik.
Književnost je umjetnost riječi; muzika je svet zvučne harmonije; bioskop, pozorište - sinteza književnosti, muzike, glume.
U likovnoj umjetnosti fenomeni okolnog života prikazuju se pomoću linija, tonskih odnosa, kombinacija boja, trodimenzionalnih oblika i svijetlih ritmova.
Likovna umjetnost je kompleks plastičnih umjetnosti izvorno povezan sa stvaranjem statičnih slika i materijalnih oblika. Djela likovne umjetnosti nastaju kao rezultat estetskog razvoja vizualne sfere percepcije.
Likovne umjetnosti se klasificiraju prema predmetima stvaralačkog rada, korištenim umjetničkim i tehničkim sredstvima i povijesno utvrđenim konceptima stvaralaštva. To su skulptura, slikarstvo, grafika, fotografija, digitalno slikarstvo, kompjuterska grafika, dekorativna i primijenjena umjetnost, mikrominijatura, kaligrafija, dizajn, arhitektura.
Likovnu umjetnost karakteriziraju djela čija se estetska vrijednost i slikovitost percipiraju isključivo vizualno. Likovna djela mogu biti neobjektivna, pa čak i nematerijalna (screen saver, font knjige), ali, bez obzira na materijalnost i objektivnost, tipična likovna djela imaju karakteristike predmeta (ograničenost u prostoru, stabilnost u vremenu). Sposobnost stvaranja predmeta najvažnije je svojstvo likovne umjetnosti, povezano s njenim nastankom, koje je odredilo njenu istoriju i odredilo njen razvoj. Likovna umjetnost ili stvara samostalne objekte koji nemaju utilitarnu vrijednost (skulptura, slikarstvo, grafika, fotografija), ili estetski organizira utilitarne objekte i informacijske nizove (ukrasna i primijenjena umjetnost, dizajn). Likovna umjetnost aktivno utječe na percepciju predmetnog okruženja i virtualne stvarnosti Velika sovjetska enciklopedija: U 30 tomova - M.: "Sovjetska enciklopedija", 1969-1978.
Dakle, likovnu umjetnost karakterizira refleksija pojava stvarnosti. Slike koje koriste linije, tonske odnose, kombinacije boja, volumetrijske oblike, svijetle ritmove.
| Ovom članku nedostaju informacije.
KlasifikacijaLikovne umjetnosti razvrstavaju se prema predmetima primjene stvaralačkih napora, korištenim umjetničkim i tehničkim sredstvima i povijesno utemeljenim konceptima stvaralaštva. SredstvaUmjetnička sredstva likovne umjetnosti u svojim različitim vrstama su pozivi na sve aspekte vizualne percepcije (volumen, plastičnost, boju, chiaroscuro, teksturu, itd.) - vizualna sredstva - i izražajna sredstva povezana s prirodom slike djela ( zaplet-asocijativni kompleks). Skup vizualnih sredstava karakterističnih za određenu vrstu ili djelo i specifičnosti njihove upotrebe naziva se figurativni jezik. UticajLikovna umjetnost je izrazito povijesna i specifična za etnokulturne zajednice (vjerska zabrana figurativnosti odredila je njen karakter u kulturama judaizma i islama, pojava pejzažnog žanra je posljedica urbanizacije [[K:Wikipedia:Članci bez izvora (zemlja: Lua greška: callParserFunction: funkcija "#property" nije pronađena. )]][[K:Wikipedia:Članci bez izvora (država: Lua greška: callParserFunction: funkcija "#property" nije pronađena. )]] itd.). Istovremeno, estetski kvalitet radova potpuno je nezavisan od vremena i uslova njihovog nastanka i pristupačan je percepciji osobe iz strane kulture koja je estetski dovoljno razvijena. Djela likovne umjetnosti, uz arhitekturu i skulpturu, jedini su dokaz duhovne kulture mnogih nestalih civilizacija koje su preživjele do danas. Prema savremenim arheološkim podacima, likovna umjetnost javlja se početkom gornjeg paleolita (Aurignacian) i povezuje se s pojavom modernog čovjeka. Izvori slikovnih formi bili su “prirodni modeli” lovačkog plijena, obojeni otisci šaka, “tjestenine” (pleksi paralelnih linija nanesenih prstima na zidove pećina) i neki drugi proizvodi djelovanja antičkog čovjeka. Gotovo istovremeno pojavilo se monumentalno slikarstvo na zidovima pećina, primitivni oblici grafike i skulpture. Razvija se animalistički žanr (glavni dio djela iz kamenog doba) i slike ljudi (paleolitska „Venera“, kasnije – scene lova). Likovna umjetnost se koristi za ovladavanje novim granama ljudske djelatnosti. Unapređenje materijalne kulture u mezolitu i neolitu dovodi do pojave dekorativne i primijenjene umjetnosti u različitim oblicima. Pojava pisanja u istorijskim vremenima dovodi do pojave kaligrafije. U civilizacijama antičkog svijeta likovna umjetnost je već bila prisutna u značajnoj žanrovskoj raznolikosti, stekla je izraženu etnokulturnu specifičnost i bila podložna teorijskom razumijevanju. Formiraju se razvijene ideje o autorstvu. Likovna umjetnost razvijala se u bliskoj vezi s arhitekturom i pisanjem, regulirana kanonima antike i „velikim stilovima“ srednjeg vijeka i modernog doba. Ova razdoblja obilježena su širenjem tiražne grafike, eksponencijalnim razvojem slikarstva i skulpture, pojavom i izolacijom novih žanrova. Na prijelazu XIX-XX vijeka. pojavljuje se fotografska umjetnost, a dizajn se oblikuje u modernom smislu; U tradicionalnim oblicima pojavljuju se novi neslikovni pravci. U dvadesetom veku, likovna umetnost doživljava neviđeno intenzivnu razmenu sa dinamičnim oblicima umetnosti. Njegove metode i tehnologije se izvoze u bioskop (animacija). U isto vrijeme, akcionizam i srodni pokreti uključuju procese koji se vremenom odvijaju u vizualnoj sferi. Tokom dvadesetog veka, nove vrste i podvrste likovne umetnosti nastavljaju da se pojavljuju, uključujući i one povezane sa virtuelnom stvarnošću. Napišite recenziju o članku "Likovna umjetnost"BilješkeVidi takođerLičnostiKnjiževnost
Linkovi
Odlomak koji karakteriše likovnu umjetnostNeki ljudi su u dvorište zamka doveli lijepu, dobro odjevenu mladu ženu, okovanu lancima. Naokolo je počelo pijano urlanje i smijeh. Ženu su grubo zgrabili za ramena i bacili u bunar. Iz dubine su se odmah začuli prigušeni, jadni jauci i vriskovi. Nastavili su sve dok krstaši, po nalogu vođe, nisu napunili bunar kamenjem...– Bila je to ledi Giralda... Vlasnica dvorca i ovog grada... Svi njeni podanici, bez izuzetka, mnogo su je voleli. Bila je meka i ljubazna... I nosila je svoje prvo nerođeno dijete pod srcem. – oštro je završio North. Onda me pogledao, i očigledno odmah shvatio da jednostavno više nemam snage... Užas se odmah završio. Sever mi je saosećajno prišao i, videći da još uvek jako drhtim, nežno mi je stavio ruku na glavu. Pomilovao je moju dugu kosu, tiho šaputao riječi uvjeravanja. I postepeno sam počeo da oživljavam, dolazim sebi posle strašnog, neljudskog šoka... Roj nepostavljenih pitanja dosadno se kovitlao u mojoj umornoj glavi. Ali sva su ova pitanja sada izgledala isprazna i nebitna. Stoga sam radije čekao da vidim šta će reći Sjever. – Izvini na boli Isidora, ali htela sam da ti pokažem istinu... Da shvatiš teret Katara... Da ne misliš da su olako izgubili Savršene... – Još uvek ne razumem ovo, Sever! Kao što nisam mogao razumjeti tvoju istinu... Zašto se Savršeni nisu borili za život?! Zašto nisu koristili ono što su znali? Uostalom, skoro svaki od njih mogao je samo jednim pokretom uništiti čitavu vojsku!.. Zašto je bilo potrebe za predajom? – Verovatno sam o tome često pričao sa tobom, prijatelju... Samo nisu bili spremni. – Nisam spreman za šta?! – iz stare navike, eksplodirao sam. – Niste spremni da spasete svoje živote? Niste spremni spasiti druge napaćene ljude?! Ali sve je ovo tako pogrešno!.. Ovo je pogrešno!!! „Oni nisu bili ratnici kao ti, Isidora.” – tiho će Sever. “Nisu ubijali, vjerujući da svijet treba da bude drugačiji. Vjerujući da mogu naučiti ljude da se mijenjaju... Učite Razumevanju i Ljubavi, učite Dobroti. Nadali su se da će ljudima dati znanje... ali, nažalost, nije svima trebalo. U pravu ste kada kažete da su katari bili jaki. Da, bili su savršeni magovi i posedovali su ogromnu moć. Ali oni nisu hteli da se bore SILOM, radije su se borili RIJEČOM. To ih je uništilo, Isidora. Zato ti kažem, prijatelju, nisu bili spremni. Da budemo precizni, svijet nije bio spreman za njih. Zemlja je u to vreme poštovala snagu. A Katari su doneli Ljubav, Svetlost i Znanje. I došli su prerano. Ljudi nisu bili spremni za njih... – Pa, šta je sa onim stotinama hiljada koji su proneli veru Katara širom Evrope? Zašto ste bili privučeni Svetlosti i Znanju? Bilo ih je puno! – U pravu si, Isidora... Bilo ih je mnogo. Ali šta im se dogodilo? Kao što sam vam već rekao, Znanje može biti veoma opasno ako dođe prerano. Ljudi moraju biti spremni da to prihvate. Bez otpora ili ubijanja. Inače im ovo Znanje neće pomoći. Ili još gore - ako padne u nečije prljave ruke, uništiće Zemlju. Izvini ako sam te uznemirio... – Pa ipak, ne slažem se s tobom, Norte... Vrijeme o kojem govoriš nikada neće doći na Zemlju. Ljudi nikada neće razmišljati isto. Ovo je u redu. Pogledaj prirodu - svako drvo, svaki cvijet se razlikuju jedno od drugog... A ti želiš da ljudi budu slični!.. Previše zla, previše nasilja je ukazano na čovjeka. A oni koji imaju mračnu dušu ne žele da rade i ZNAJU kada je moguće jednostavno ubiti ili lagati da bi dobili ono što im treba. Moramo se boriti za Svetlost i Znanje! I pobijediti. To je upravo ono što normalnom čovjeku treba da nedostaje. Zemlja može biti prelijepa, Sjever. Samo treba da joj pokažemo KAKO može da postane čista i lepa... North je ćutao, posmatrajući me. A ja sam, da ne bih ništa dalje dokazivao, opet uklopio Esclarmondea... Kako je ova devojka, skoro dete, mogla da izdrži tako duboku tugu?.. Njena hrabrost je bila neverovatna, zbog čega je poštovala i bila ponosna na nju. Bila je dostojna porodice Magdalene, iako je bila samo majka svog dalekog potomka. I opet me srce zaboljelo za divnim ljudima čije je živote prekinula ista crkva, koja je lažno proklamovala “oprost”! A onda sam se iznenada sjetio riječi Caraffe: „Bog će oprostiti sve što se dogodi u njegovo ime!.. Pred očima mi je ponovo stajala mlada, iscrpljena Esclarmonde... Nesrećna majka koja je izgubila prvo i poslednje dete... I niko nije mogao da joj objasni zašto su im to uradili... Zašto su, dobri i nevini , idi u smrt... Odjednom je u predsoblje utrčao mršav dječak bez daha. Očigledno je došao pravo sa ulice, dok je para curila iz njegovog širokog osmeha. - Gospođo, gospođo! Spašeni su!!! Dragi Esclarmonde, na planini je vatra!.. Esclarmonde je skočila, spremala se da pobjegne, ali se pokazalo da je njeno tijelo slabije nego što je jadnica mogla zamisliti... Srušila se pravo u očev zagrljaj. Raymond de Pereille je uzeo svoju ćerku kao pero u naručje i istrčao kroz vrata... A tamo, okupljeni na vrhu Montsegura, stajali su svi stanovnici zamka. I sve su oči gledale samo u jednom pravcu - tamo gde je gorjela ogromna vatra na snježnom vrhu planine Bidorta!.. Što je značilo da su četvorica bjegunaca stigla do željene tačke!!! Njen hrabri muž i novorođeni sin pobjegli su iz brutalnih kandži inkvizicije i mogli sretno da nastave svoje živote. Bio je to oproštaj... Montsegur se oprostio od njih, nežno ih ispraćajući u drugi život... Dolje je mali čovjek, brutaliziran hladnoćom, promuklo vikao na križare, naređujući im da posjeku još drveća i odvuku ih u vatru. Plamen se iz nekog razloga nije razbuktao, ali je čovječuljak htio da bukne do nebesa!.. Zaslužio je, čekao je deset dugih mjeseci, a sada se dogodilo! Još jučer je sanjao da se brzo vrati kući. Ali bijes i mržnja prema prokletim Katarima su prevladali, i sada je želio samo jedno - vidjeti kako će posljednji Savršeni konačno izgorjeti. Ova poslednja Đavolja deca!.. I tek kada od njih ostane samo gomila vrelog pepela, on će mirno otići kući. Ovaj mali čovjek bio je senešal grada Carcassonnea. Zvao se Hugues des Arcis. Djelovao je u ime Njegovog Veličanstva, kralja Francuske, Filipa Augusta. | ||||||||||||||||||||||||||||
