Στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» ο Γκριμπογιέντοφ αφηγείται την ιστορία της ζωής της ευγενούς Μόσχας τον 19ο αιώνα. Αυτή είναι η εποχή που οι εντολές της παλιάς εποχής της Catherine αλλάζουν σε μια νέα, στην οποία ένα άτομο δεν θέλει να τα βάλει με την υστεροφημία της χώρας, θέλει να υπηρετήσει την πατρίδα του χωρίς να απαιτεί τάξεις και βραβεία. Ο Chatsky είναι ένα τέτοιο άτομο και η σχέση του με την κοινωνία του Famus είναι η κύρια σύγκρουση στην κωμωδία.

Εκπρόσωποι της κοινωνίας της Μόσχας είναι: η γριά Khlestova, ο πρίγκιπας και πριγκίπισσα Tugoukhovsky, ο Khryumin, ο Skalozub, η Sophia, ο Molchalin, ο Gorich, ο Zagoretsky, ο Repetilov και άλλοι. Η ζωή αυτής της κοινωνίας είναι απασχολημένη με δείπνα, μπάλες, παιχνίδια με χαρτιά και κουτσομπολιά. Υποχρεώνουν και κολακεύουν μπροστά σε εκείνους που βρίσκονται σε υψηλότερες θέσεις και η στάση τους απέναντι στους δουλοπάροικους είναι πολύ σκληρή: ανταλλάσσονται με σκυλιά, χωρίζονται από τους συγγενείς τους και πωλούνται μεμονωμένα.

Ο κύριος εκπρόσωπος της κοινωνίας της Μόσχας είναι ο Famusov. Αυτό που τον ενδιαφέρει περισσότερο στους ανθρώπους είναι η κοινωνική τους θέση. Επομένως, για την κόρη του θέλει έναν σύζυγο με «αστέρια και τάξεις». Κατά τη γνώμη του, ο Skalozub ταιριάζει ιδανικά για αυτόν τον ρόλο, ο οποίος «είναι και χρυσή τσάντα και φιλοδοξεί να γίνει στρατηγός». Ο Famusov δεν ενοχλείται από τους διανοητικούς περιορισμούς του Skalozub ή τους μαρτινετικούς του τρόπους. Ωστόσο, παρά τις προσπάθειες του πατέρα της, η Sophia επιλέγει τον Molchalin.

Ο Molchalin είναι νέος και ενεργητικός, έχει τη δική του «φιλοσοφία ζωής» - «να ευχαριστεί όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση». Το προσωπικό κέρδος και το προσωπικό συμφέρον είναι πρώτα γι 'αυτόν. Δεν έχει τη δική του άποψη για τίποτα: «Στην ηλικία μου δεν πρέπει να τολμώ να έχω τη δική μου γνώμη». Για να πετύχει τους στόχους του, ο Μολτσάλιν προσποιείται ότι είναι ερωτευμένος με τη Σοφία.

Το αντίθετο του Molchalin είναι ο Chatsky. Ο Griboyedov απεικόνισε τον Chatsky ως έναν λαμπρό εκπρόσωπο του «παρόντος αιώνα». Ένας νεαρός ευγενής, όχι πλούσιος, αρκετά μορφωμένος, έχει τη δική του άποψη για πολλά προβλήματα της εποχής μας. Επαναστατεί ενάντια στη δουλοπαροικία, τον άδειο τρόπο ζωής, την παράλογη ανατροφή και την ανέντιμη υπηρεσία.

Αλλά δεδομένου ότι οι υπόλοιποι ήρωες της κωμωδίας ανήκουν στον "περασμένο αιώνα", απλά δεν καταλαβαίνουν τον Chatsky. Όλα όσα μιλάει είναι ξένα για την κοινωνία του Famusov. Αν για τον Μολτσάλιν θεωρείται φυσιολογικό να υπηρετεί τους άλλους, τότε ο Τσάτσκι λέει: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά το να σε εξυπηρετούν είναι αρρωστημένο». Και αν υπάρχουν άνθρωποι που τον καταλαβαίνουν, για παράδειγμα ο Γκόριτς, τότε απλά φοβούνται να πάνε ενάντια στην κοινή γνώμη. Όταν η κοινωνία δηλώνει τρελό τον Τσάτσκι, αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη Μόσχα.

Έτσι, η φύση της κύριας σύγκρουσης στην κωμωδία έγκειται στην αντίθεση του Chatsky στην κοινωνία του Famus. Ως αποτέλεσμα αυτής της αντιπαράθεσης, ο Chatsky βρέθηκε εντελώς μόνος. Οι κατηγορητικοί μονόλογοί του δεν προκαλούν συμπάθεια στους παρευρισκόμενους και όλα τα «εκατομμύρια βασανιστήρια» του Τσάτσκι αποδεικνύονται μάταια. Ωστόσο, δεν είναι. Το γεγονός είναι ότι στην εικόνα του Chatsky, ο Griboedov απεικόνισε προοδευτικούς ανθρώπους που θέλουν να υπηρετήσουν την Πατρίδα.

Πώς αντικατοπτρίστηκε η ιστορική σύγκρουση εποχών στην κωμωδία του Griboyedov «Woe from Wit»;

Στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» ο Γκριμπογιέντοφ αφηγείται την ιστορία της ζωής της ευγενούς Μόσχας τον 19ο αιώνα. Αυτή είναι η εποχή που οι εντολές της παλιάς εποχής της Catherine αλλάζουν σε μια νέα, στην οποία ένα άτομο δεν θέλει να τα βάλει με την υστεροφημία της χώρας, θέλει να υπηρετήσει την πατρίδα του χωρίς να απαιτεί τάξεις και βραβεία. Ο Chatsky είναι ένα τέτοιο άτομο και η σχέση του με την κοινωνία του Famus είναι η κύρια σύγκρουση στην κωμωδία.

Εκπρόσωποι της κοινωνίας της Μόσχας είναι: η γριά Khlestova, ο πρίγκιπας και πριγκίπισσα Tugoukhovsky, ο Khryumin, ο Skalozub, η Sophia, ο Molchalin, ο Gorich, ο Zagoretsky, ο Repetilov και άλλοι. Η ζωή αυτής της κοινωνίας είναι απασχολημένη με δείπνα, μπάλες, παιχνίδια με χαρτιά και κουτσομπολιά. Υποχρεώνουν και κολακεύουν μπροστά σε εκείνους που βρίσκονται σε υψηλότερες θέσεις και η στάση τους απέναντι στους δουλοπάροικους είναι πολύ σκληρή: ανταλλάσσονται με σκυλιά, χωρίζονται από τους συγγενείς τους και πωλούνται μεμονωμένα.

Ο κύριος εκπρόσωπος της κοινωνίας της Μόσχας είναι ο Famusov. Αυτό που τον ενδιαφέρει περισσότερο στους ανθρώπους είναι η κοινωνική τους θέση. Επομένως, για την κόρη του θέλει έναν σύζυγο με «αστέρια και τάξεις». Κατά τη γνώμη του, ο Skalozub ταιριάζει ιδανικά για αυτόν τον ρόλο, ο οποίος «είναι και χρυσή τσάντα και φιλοδοξεί να γίνει στρατηγός». Ο Famusov δεν ενοχλείται από τους διανοητικούς περιορισμούς του Skalozub ή τους μαρτινετικούς του τρόπους. Ωστόσο, παρά τις προσπάθειες του πατέρα της, η Sophia επιλέγει τον Molchalin.

Ο Molchalin είναι νέος και ενεργητικός, έχει τη δική του «φιλοσοφία ζωής» - «να ευχαριστεί όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση». Το προσωπικό κέρδος και το προσωπικό συμφέρον είναι πρώτα γι 'αυτόν. Δεν έχει τη δική του άποψη για τίποτα: «Στην ηλικία μου δεν πρέπει να τολμώ να έχω τη δική μου γνώμη». Για να πετύχει τους στόχους του, ο Μολτσάλιν προσποιείται ότι είναι ερωτευμένος με τη Σοφία.

Το αντίθετο του Molchalin είναι ο Chatsky. Ο Griboyedov απεικόνισε τον Chatsky ως έναν λαμπρό εκπρόσωπο του «παρόντος αιώνα». Ένας νεαρός ευγενής, όχι πλούσιος, αρκετά μορφωμένος, έχει τη δική του άποψη για πολλά προβλήματα της εποχής μας. Επαναστατεί ενάντια στη δουλοπαροικία, τον άδειο τρόπο ζωής, την παράλογη ανατροφή και την ανέντιμη υπηρεσία.

Αλλά δεδομένου ότι οι υπόλοιποι ήρωες της κωμωδίας ανήκουν στον "περασμένο αιώνα", απλά δεν καταλαβαίνουν τον Chatsky. Όλα όσα μιλάει είναι ξένα για την κοινωνία του Famusov. Αν για τον Μολτσάλιν θεωρείται φυσιολογικό να υπηρετεί τους άλλους, τότε ο Τσάτσκι λέει: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά το να σε εξυπηρετούν είναι αρρωστημένο». Και αν υπάρχουν άνθρωποι που τον καταλαβαίνουν, για παράδειγμα ο Γκόριτς, τότε απλά φοβούνται να πάνε ενάντια στην κοινή γνώμη. Όταν η κοινωνία δηλώνει τρελό τον Τσάτσκι, αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη Μόσχα.

Έτσι, η φύση της κύριας σύγκρουσης στην κωμωδία έγκειται στην αντίθεση του Chatsky στην κοινωνία του Famus. Ως αποτέλεσμα αυτής της αντιπαράθεσης, ο Chatsky βρέθηκε εντελώς μόνος. Οι κατηγορητικοί μονόλογοί του δεν προκαλούν συμπάθεια στους παρευρισκόμενους και όλα τα «εκατομμύρια βασανιστήρια» του Τσάτσκι αποδεικνύονται μάταια. Ωστόσο, δεν είναι. Το γεγονός είναι ότι στην εικόνα του Chatsky, ο Griboedov απεικόνισε προοδευτικούς ανθρώπους που θέλουν να υπηρετήσουν την Πατρίδα.

Στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» ο Γκριμπογιέντοφ αφηγείται την ιστορία της ζωής της ευγενούς Μόσχας τον 19ο αιώνα. Αυτή είναι η εποχή που οι εντολές της παλιάς εποχής της Catherine αλλάζουν σε μια νέα, στην οποία ένα άτομο δεν θέλει να τα βάλει με την υστεροφημία της χώρας, θέλει να υπηρετήσει την πατρίδα του χωρίς να απαιτεί τάξεις και βραβεία. Ο Chatsky είναι ένα τέτοιο άτομο και η σχέση του με την κοινωνία του Famus είναι η κύρια σύγκρουση στην κωμωδία.
Εκπρόσωποι της κοινωνίας της Μόσχας είναι: η γριά Khlestova, ο πρίγκιπας και πριγκίπισσα Tugoukhovsky, ο Khryumin, ο Skalozub, η Sophia, ο Molchalin, ο Gorich, ο Zagoretsky, ο Repetilov και άλλοι. Η ζωή αυτής της κοινωνίας είναι απασχολημένη με δείπνα, μπάλες, παιχνίδια με χαρτιά και κουτσομπολιά. Υποχρεώνουν και κολακεύουν μπροστά σε εκείνους που βρίσκονται σε υψηλότερες θέσεις και η στάση τους απέναντι στους δουλοπάροικους είναι πολύ σκληρή: ανταλλάσσονται με σκυλιά, χωρίζονται από τους συγγενείς τους και πωλούνται μεμονωμένα.
Ο κύριος εκπρόσωπος της κοινωνίας της Μόσχας είναι ο Famusov. Αυτό που τον ενδιαφέρει περισσότερο στους ανθρώπους είναι η κοινωνική τους θέση. Επομένως, για την κόρη του θέλει έναν σύζυγο με «αστέρια και τάξεις». Κατά τη γνώμη του, ο Skalozub ταιριάζει ιδανικά για αυτόν τον ρόλο, ο οποίος «είναι και χρυσή τσάντα και φιλοδοξεί να γίνει στρατηγός». Ο Famusov δεν ενοχλείται από τους διανοητικούς περιορισμούς του Skalozub ή τους μαρτινετικούς του τρόπους. Ωστόσο, παρά τις προσπάθειες του πατέρα της, η Sophia επιλέγει τον Molchalin.
Ο Molchalin είναι νέος και ενεργητικός, έχει τη δική του «φιλοσοφία ζωής» - «να ευχαριστεί όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση». Το προσωπικό κέρδος και το προσωπικό συμφέρον είναι πρώτα γι 'αυτόν. Δεν έχει τη δική του άποψη για τίποτα: «Στην ηλικία μου δεν πρέπει να τολμώ να έχω τη δική μου γνώμη». Για να πετύχει τους στόχους του, ο Μολτσάλιν προσποιείται ότι είναι ερωτευμένος με τη Σοφία.
Το αντίθετο του Molchalin είναι ο Chatsky. Ο Griboyedov απεικόνισε τον Chatsky ως έναν λαμπρό εκπρόσωπο του «παρόντος αιώνα». Ένας νεαρός ευγενής, όχι πλούσιος, αρκετά μορφωμένος, έχει τη δική του άποψη για πολλά προβλήματα της εποχής μας. Επαναστατεί ενάντια στη δουλοπαροικία, τον άδειο τρόπο ζωής, την παράλογη ανατροφή και την ανέντιμη υπηρεσία.
Αλλά δεδομένου ότι οι υπόλοιποι ήρωες της κωμωδίας ανήκουν στον "περασμένο αιώνα", απλά δεν καταλαβαίνουν τον Chatsky. Όλα όσα μιλάει είναι ξένα για την κοινωνία του Famusov. Αν για τον Μολτσάλιν θεωρείται φυσιολογικό να υπηρετεί τους άλλους, τότε ο Τσάτσκι λέει: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά το να σε εξυπηρετούν είναι αρρωστημένο». Και αν υπάρχουν άνθρωποι που τον καταλαβαίνουν, για παράδειγμα ο Γκόριτς, τότε απλά φοβούνται να πάνε ενάντια στην κοινή γνώμη. Όταν η κοινωνία δηλώνει τρελό τον Τσάτσκι, αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη Μόσχα.
Έτσι, η φύση της κύριας σύγκρουσης στην κωμωδία έγκειται στην αντίθεση του Chatsky στην κοινωνία του Famus. Ως αποτέλεσμα αυτής της αντιπαράθεσης, ο Chatsky βρέθηκε εντελώς μόνος. Οι κατηγορητικοί μονόλογοί του δεν προκαλούν συμπάθεια στους παρευρισκόμενους και όλα τα «εκατομμύρια βασανιστήρια» του Τσάτσκι αποδεικνύονται μάταια. Ωστόσο, δεν είναι. Το γεγονός είναι ότι στην εικόνα του Chatsky, ο Griboedov απεικόνισε προοδευτικούς ανθρώπους που θέλουν να υπηρετήσουν την Πατρίδα.

Το «Woe from Wit» είναι ένα από τα πιο επίκαιρα έργα της ρωσικής δραματουργίας, ένα λαμπρό παράδειγμα της στενής σύνδεσης της λογοτεχνίας με τη δημόσια ζωή, ένα παράδειγμα της ικανότητας του συγγραφέα να ανταποκρίνεται με καλλιτεχνικά τέλεια μορφή στα τρέχοντα φαινόμενα της εποχής μας. Τα προβλήματα που τέθηκαν στο «Woe from Wit» συνέχισαν να συγκινούν τη ρωσική κοινωνική σκέψη και τη ρωσική λογοτεχνία πολλά χρόνια μετά την εμφάνιση του έργου. Η κωμωδία αντανακλά την εποχή που ήρθε μετά το 1812. Σε καλλιτεχνικές εικόνες, δίνει μια ζωντανή ιδέα της ρωσικής κοινωνικής ζωής στα τέλη της δεκαετίας του 10 - αρχές της δεκαετίας του 20. XIX αιώνα Σε πρώτο πλάνο στο «We from Wit» εμφανίζεται η αρχοντική Μόσχα. Αλλά στις συνομιλίες και τις παρατηρήσεις των χαρακτήρων, εμφανίζεται η εμφάνιση της υπουργικής Πετρούπολης της πρωτεύουσας, και η έρημος του Σαράτοφ, όπου ζει η θεία της Σοφίας, και οι απέραντες πεδιάδες, «η ίδια ερημιά και στέπα» των ατελείωτων εκτάσεων της Ρωσίας (βλ. «Πατρίδα» του Λέρμοντοφ), που φαίνονται στη φαντασία του Τσάτσκι. Η κωμωδία παρουσιάζει ανθρώπους με πολύ διαφορετική κοινωνική θέση: από τον Famusov και την Khlestova - εκπροσώπους των ευγενών της Μόσχας - μέχρι υπηρέτες δουλοπάροικων. Και στις καταγγελτικές ομιλίες του Τσάτσκι ήχησε η φωνή όλης της προηγμένης Ρωσίας, αναδύθηκε η εικόνα του «έξυπνου, δυναμικού» λαού μας (πρβλ. σημείωση του Griboedov «Ταξίδι στην εξοχή», 1826).

Το «We from Wit» είναι ο καρπός των πατριωτικών σκέψεων του Griboyedov για τη μοίρα της Ρωσίας, για τους τρόπους ανανέωσης και ανασυγκρότησης της ζωής της. Από αυτή την υψηλή σκοπιά, η κωμωδία φωτίζει τα σημαντικότερα πολιτικά, ηθικά, πολιτιστικά προβλήματα της εποχής: το ζήτημα της δουλοπαροικίας, την καταπολέμηση της δουλοπαροικίας, τη σχέση μεταξύ του λαού και της ευγενούς διανόησης, τις δραστηριότητες μυστικών πολιτικών εταιρειών. , η εκπαίδευση της ευγενούς νεολαίας, η εκπαίδευση και ο ρωσικός εθνικός πολιτισμός, ο ρόλος της λογικής και των ιδεών στη δημόσια ζωή, τα προβλήματα καθήκοντος, η τιμή και η αξιοπρέπεια ενός ατόμου και ούτω καθεξής.

Το ιστορικό περιεχόμενο του «Woe from Wit» αποκαλύπτεται κυρίως ως σύγκρουση και αλλαγή δύο μεγάλων εποχών της ρωσικής ζωής - του «παρόντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα» (στο μυαλό των κορυφαίων ανθρώπων εκείνης της εποχής, το ιστορικό όριο μεταξύ 18ου και 19ου αιώνα ήταν ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 - η φωτιά της Μόσχας, η ήττα του Ναπολέοντα, η επιστροφή του στρατού από τις ξένες εκστρατείες).

Η κωμωδία δείχνει ότι η σύγκρουση του «παρόντος αιώνα» με τον «περασμένο αιώνα» ήταν μια έκφραση της πάλης δύο δημοσίων στρατοπέδων που εμφανίστηκαν στη ρωσική κοινωνία μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο - το στρατόπεδο της φεουδαρχικής αντίδρασης, οι υπερασπιστές της δουλοπαροικίας στον πρόσωπο του Famusov, του Skalozub και άλλων, και το στρατόπεδο της προηγμένης νεολαίας ευγενών, του οποίου η εμφάνιση ενσαρκώνεται από τον Griboyedov στην εικόνα του Chatsky.

Η σύγκρουση των προοδευτικών δυνάμεων με τη φεουδαρχική-δουλοπαροικιακή αντίδραση ήταν γεγονός όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της δυτικοευρωπαϊκής πραγματικότητας εκείνης της εποχής, μια αντανάκλαση του κοινωνικοπολιτικού αγώνα στη Ρωσία και σε μια σειρά δυτικοευρωπαϊκών χωρών. «Τα δημόσια στρατόπεδα που συγκρούστηκαν στο έργο του Griboyedov ήταν ένα κοσμοϊστορικό φαινόμενο», σημειώνει σωστά ο M. V. Nechkina «Δημιουργήθηκαν την εποχή της επαναστατικής κατάστασης στην Ιταλία, και στην Ισπανία, και στην Πορτογαλία και στην Ελλάδα. Πρωσία και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Παντού έπαιρναν ιδιόρρυθμες μορφές... Μεταφορικά, ο Τσάτσκι στην Ιταλία θα ήταν καρμπονάρι, στην Ισπανία «εξαλτάδο», στη Γερμανία μαθητής». Ας προσθέσουμε ότι η ίδια η κοινωνία του Famus αντιλαμβανόταν τον Τσάτσκι μέσα από το πρίσμα ολόκληρου του ευρωπαϊκού απελευθερωτικού κινήματος. Για την κόμισσα-γιαγιά είναι ένας «καταραμένος Βολταίρος», για την πριγκίπισσα Τουγκουχόφσκαγια είναι Ιακωβίνος. Ο Famusov τον καλεί με φρίκη

"Ο κύριος ρόλος, φυσικά, είναι ο ρόλος του Chatsky, χωρίς τον οποίο δεν θα υπήρχε κωμωδία, αλλά, ίσως, θα υπήρχε μια εικόνα των ηθών." (I.A. Goncharov) Δεν μπορεί κανείς παρά να συμφωνήσει με τον Goncharov. Η φιγούρα του Τσάτσκι καθορίζει τη σύγκρουση της κωμωδίας και των δύο της ιστορίας. Ο Griboyedov περιγράφει...

Η ιδέα για το «Woe from Wit» προφανώς ξεκίνησε από τον Griboyedov το 1816. Ο Begichev επισημαίνει ότι «έκανε το σχέδιο για αυτήν την κωμωδία πίσω στην Αγία Πετρούπολη το 1816 και μάλιστα έγραψε αρκετές σκηνές. αλλά δεν ξέρω, στην Περσία ή στη Γεωργία, ο Griboyedov άλλαξε πολύ...

Τι εξοργίζει τον Τσάτσκι στο επεισόδιο με τον «Γάλλο από το Μπορντό»; Πριν απαντήσω σε αυτήν την ερώτηση, θα ήθελα να επιστρέψω εν συντομία σε γεγονότα του παρελθόντος και να δω πώς εξελίχθηκε η δράση της κωμωδίας πριν από αυτόν τον θυμωμένο και καταγγελτικό λόγο του Chatsky. Ετσι,...

Η ομάδα των είκοσι προσώπων αντανακλούσε, σαν μια αχτίδα φωτός σε μια σταγόνα νερού, ολόκληρη την πρώην Μόσχα, το σχέδιό της, το πνεύμα της εκείνη την εποχή, την ιστορική στιγμή και τα ήθη της. Και αυτό με τέτοια καλλιτεχνική, αντικειμενική πληρότητα και βεβαιότητα που μόνο ο Πούσκιν δόθηκε στη χώρα μας...

Δεν μπορεί κανείς παρά να συμφωνήσει με τον Goncharov ότι η φιγούρα του Chatsky καθορίζει τη σύγκρουση της κωμωδίας - τη σύγκρουση δύο εποχών. Προκύπτει επειδή άνθρωποι με νέες απόψεις, πεποιθήσεις και στόχους αρχίζουν να εμφανίζονται στην κοινωνία. Τέτοιοι άνθρωποι δεν λένε ψέματα, δεν προσαρμόζονται και δεν εξαρτώνται από την κοινή γνώμη. Επομένως, σε μια ατμόσφαιρα δουλοπρέπειας και σεβασμού, η εμφάνιση τέτοιων ανθρώπων καθιστά αναπόφευκτη τη σύγκρουσή τους με την κοινωνία. Το πρόβλημα της αμοιβαίας κατανόησης του «παρόντος αιώνα» και του «παρελθόντος αιώνα» ήταν σχετικό την εποχή της δημιουργίας της κωμωδίας από τον Griboedov «I'm Burning from Wit» και εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα.

Έτσι, στο επίκεντρο της κωμωδίας βρίσκεται η σύγκρουση ανάμεσα σε «ένα λογικό πρόσωπο» (σύμφωνα με τον Γκοντσάροφ) και τη «συντηρητική πλειοψηφία». Σε αυτό βασίζεται η εσωτερική ανάπτυξη της σύγκρουσης μεταξύ του Chatsky και του περιβάλλοντος Famus που τον περιβάλλει.

«Ο περασμένος αιώνας» στην κωμωδία αντιπροσωπεύεται από μια σειρά φωτεινών εικόνων-τύπων. Αυτή είναι η Famusova Skalozub, και ο Repetilov, και ο Molchalin και η Liza. Με μια λέξη, είναι πολλοί από αυτούς. Πρώτα απ 'όλα, ξεχωρίζει η φιγούρα του Famusov, ενός παλιού ευγενή της Μόσχας που έχει κερδίσει τη γενική εύνοια στους μητροπολιτικούς κύκλους. Είναι φιλικός, ευγενικός, απότομα έξυπνος, ευδιάθετος - γενικά, ένας φιλόξενος οικοδεσπότης. Αλλά αυτή είναι μόνο η εξωτερική πλευρά. Ο συγγραφέας δείχνει τον Famusov με κάθε δυνατό τρόπο. Εμφανίζεται επίσης ως πεπεισμένος, σκληρός αντίπαλος του διαφωτισμού. «Πάρτε όλα τα βιβλία και κάψτε τα!» - αναφωνεί. Ο Τσάτσκι, εκπρόσωπος του «παρόντος αιώνα», ονειρεύεται «να εστιάζει στην επιστήμη ένα μυαλό που διψάει για γνώση». Είναι εξοργισμένος με την τάξη που καθιερώθηκε στην κοινωνία του Famus. Αν ο Famusov ονειρεύεται να παντρευτεί την κόρη του Sophia σε καλύτερη τιμή («Αυτός που είναι φτωχός δεν ταιριάζει με σένα»),τότε ο Τσάτσκι λαχταρά την «υπέροχη αγάπη, μπροστά στην οποία όλος ο κόσμος... είναι σκόνη και ματαιοδοξία».

Η επιθυμία του Τσάτσκι είναι να υπηρετήσει την πατρίδα, «την υπόθεση, όχι τα πρόσωπα». Ως εκ τούτου, περιφρονεί τον Μολτσάλιν, ο οποίος έχει συνηθίσει να ευχαριστεί «όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση»:

Στον ιδιοκτήτη, όπου θα συμβεί ζω,

Στο αφεντικό, Με από ποιον θα Εγώ σερβίρισμα,

Υπηρέτης του, οι οποίες καθαρίζει φορέματα,

Θυρωρός, επιστάτης, Για αποφυγή κακό,

Στον σκύλο θυρωρός, έτσι ώστε στοργικός ήταν.

Τα πάντα στο Molchalin: συμπεριφορά, λόγια - τονίζουν τη δειλία του ανήθικου καριερίστα. Ο Chatsky μιλά με πικρία για τέτοιους ανθρώπους: "Οι σιωπηλοί άνθρωποι είναι μακάριοι στον κόσμο!" Ο Μολτσάλιν είναι αυτός που τακτοποιεί τη ζωή του καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον. Με τον τρόπο του μάλιστα είναι και ταλαντούχος. Κέρδισε την εύνοια του Famusov, την αγάπη της Σοφίας και έλαβε βραβεία. Εκτιμά δύο ιδιότητες του χαρακτήρα του περισσότερο από όλα: το μέτρο και την ακρίβεια.

Στη σχέση μεταξύ του Chatsky και της κοινωνίας Famus, αποκαλύπτονται οι απόψεις του «περασμένου αιώνα» για την καριέρα, την υπηρεσία και αυτό που εκτιμάται περισσότερο στους ανθρώπους. Ο Famusov παίρνει μόνο συγγενείς και φίλους στην υπηρεσία του. Σέβεται την κολακεία και τη συκοφαντία. Ο Famusov θέλει να πείσει τον Chatsky να υπηρετήσει, «κοιτάζοντας τους μεγαλύτερους του», «σηκώνοντας μια καρέκλα, σηκώνοντας ένα μαντήλι». Στην οποία ο Chatsky αντιτίθεται: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά το να σερβίρω είναι βαρετό». Ο Chatsky παίρνει το σέρβις πολύ σοβαρά. Και αν ο Famusov είναι φορμαλιστής και γραφειοκράτης («είναι γραμμένο, από τους ώμους σου»), τότε ο Chatsky λέει: «Όταν είμαι στην επιχείρηση, κρύβομαι από τη διασκέδαση, όταν χαζεύω, χαζεύω, αλλά η ανάμειξη αυτών των δύο χειροτεχνιών υπάρχει είναι πολλοί ικανοί άνθρωποι, δεν είμαι ένας από αυτούς». Ο Famusov ανησυχεί για τις υποθέσεις μόνο από τη μία πλευρά: θανάσιμα φοβισμένος, "ώστε να μην συσσωρευτούν πολλά από αυτά".

Ένας άλλος εκπρόσωπος του "περασμένου αιώνα" είναι ο Skalozub. Αυτό ακριβώς το είδος του γαμπρού ονειρευόταν να έχει ο Famusov. Σε τελική ανάλυση, ο Skalozub είναι «και μια χρυσή τσάντα και στοχεύει να γίνει στρατηγός». Αυτός ο χαρακτήρας συνδυάζει τα τυπικά χαρακτηριστικά ενός αντιδραστικού μετόχου της εποχής του Arakcheev. «Συριγμός, στραγγαλισμένος, φαγκότο. Αστερισμός ελιγμών και μαζούρκων», είναι ο ίδιοςεχθρός της εκπαίδευσης και της επιστήμης, όπως ο Famusov. «Δεν μπορείς να λιποθυμήσεις με τη μάθησή σου», λέει ο Skalozub.

Είναι προφανές ότι η ίδια η ατμόσφαιρα της κοινωνίας του Famus αναγκάζει τους εκπροσώπους της νεότερης γενιάς να δείξουν τις αρνητικές τους ιδιότητες. Άρα, η Σοφία ανταποκρίνεται πλήρως στην ηθική των «πατέρων». Και παρόλο που είναι ένα έξυπνο κορίτσι, με δυνατό, ανεξάρτητο χαρακτήρα, ζεστή καρδιά, αγνή ψυχή, κατάφεραν να της καλλιεργήσουν πολλές αρνητικές ιδιότητες, που την έκαναν μέρος μιας συντηρητικής κοινωνίας. Δεν καταλαβαίνει τον Τσάτσκι, δεν εκτιμά το κοφτερό μυαλό του, τη λογική, ανελέητη κριτική του. Δεν καταλαβαίνει επίσης τον Μολτσάλιν, ο οποίος «την αγαπά λόγω της θέσης του». Το γεγονός ότι η Σοφία έγινε μια τυπική νεαρή κυρία της κοινωνίας των Famus είναι η τραγωδία της.

Και φταίει η κοινωνία στην οποία γεννήθηκε και έζησε: «Καταστράφηκε, στη βουλιμία, όπου δεν διαπέρασε ούτε μια ακτίνα φωτός, ούτε ένα ρεύμα καθαρού αέρα» (Goncharov. «A Million Torments»).

Ένας άλλος κωμικός χαρακτήρας είναι πολύ ενδιαφέρον. Αυτός είναι ο Ρεπετίλοφ. Είναι ένα εντελώς απερίγραπτο άτομο, ένας αδρανής ομιλητής, αλλά ήταν ο μόνος που θεώρησε τον Τσάτσκι «πολύ έξυπνο» και, μη πιστεύοντας στην τρέλα του, αποκάλεσε την ομάδα των καλεσμένων του Famus «χίμαιρες» και «παιχνίδι». Έτσι, ήταν τουλάχιστον ένα σκαλοπάτι πάνω από όλους.

"Ετσι! Έχω ξεθυμάνει τελείως!» - αναφωνεί ο Τσάτσκι στο τέλος της κωμωδίας.

Τι είναι αυτό - ήττα ή διορατικότητα; Ναι, το τέλος αυτής της κωμωδίας απέχει πολύ από το να είναι χαρούμενο, αλλά ο Goncharov έχει δίκιο όταν είπε το εξής: «Ο Τσάτσκι έσπασε από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, αφού του έφερε, με τη σειρά του, ένα θανατηφόρο χτύπημα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης .» Και συμφωνώ απόλυτα με τον Goncharov, ο οποίος πιστεύει ότι ο ρόλος όλων των Chatsky είναι «υπόφορος», αλλά ταυτόχρονα πάντα «νικητής».

Ο Τσάτσκι αντιτίθεται στην κοινωνία των αδαών και των δουλοπάροικων. Πολεμάει εναντίον ευγενών απατεώνων και συκοφαντών, απατεώνων, απατεώνων και πληροφοριοδοτών. Στον διάσημο μονόλογό του «Ποιοι είναι οι κριτές;» έσκισε τη μάσκα από τον βδελυρό και χυδαίο κόσμο της Famus, στον οποίοΣτη συνέχεια, ο ρωσικός λαός μετατράπηκε σε αντικείμενο αγοραπωλησίας, όπου οι γαιοκτήμονες αντάλλαξαν ανθρώπινους δουλοπάροικους, οι οποίοι έσωσαν «και τιμή και ζωή... περισσότερες από μία φορές», με «τρία λαγωνικά». Ο Chatsky υπερασπίζεται πραγματικές ανθρώπινες ιδιότητες: ανθρωπιά και ειλικρίνεια, ευφυΐα και πολιτισμό. Προστατεύει τον ρωσικό λαό, τη Ρωσία του από κάθε τι αδρανές και καθυστερημένο. Ο Τσάτσκι θέλει να δει τη Ρωσία φωτισμένη. Αυτό το υπερασπίζεται σε διαφωνίες και συνομιλίες με όλους τους χαρακτήρες της κωμωδίας «Woe from Wit», κατευθύνοντας όλη του την ευφυΐα, την κακία, τη θέρμη και την αποφασιστικότητά του σε αυτό. Επομένως, το περιβάλλον εκδικείται τον Τσάτσκι για την αλήθεια, επειδή προσπαθεί να διαταράξει τον συνηθισμένο τρόπο ζωής. Ο «περασμένος αιώνας», δηλαδή η κοινωνία του Famus, φοβάται ανθρώπους όπως ο Τσάτσκι, επειδή καταπατούν το σύστημα ζωής που είναι η βάση για την ευημερία των δουλοπάροικων. Ο Chatsky αποκαλεί τον περασμένο αιώνα, τον οποίο θαυμάζει τόσο πολύ ο Famusov, αιώνας «ταπεινοφροσύνης και φόβου». Η κοινότητα του Famus είναι ισχυρή, οι αρχές της είναι σταθερές, αλλά ο Chatsky έχει επίσης ομοϊδεάτες. Αυτοί είναι επεισοδικοί χαρακτήρες: ο ξάδερφος του Skalozub ("Η τάξη τον ακολούθησε - έφυγε ξαφνικά από την υπηρεσία ..."), ο ανιψιός της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya. Ο ίδιος ο Chatsky λέει συνεχώς «εμείς», «ένας από εμάς», μιλώντας, επομένως, όχι μόνο για δικό του λογαριασμό. Έτσι, ο A. S. Griboedov θέλησε να υπαινιχθεί στον αναγνώστη ότι ο χρόνος του «περασμένου αιώνα» περνά και αντικαθίσταται από τον «παρόν αιώνα» - δυνατός, έξυπνος, μορφωμένος.

Η κωμωδία «Woe from Wit» σημείωσε τεράστια επιτυχία. Πουλήθηκε σε χιλιάδες χειρόγραφα αντίτυπα πριν ακόμη εκτυπωθεί. Οι προοδευτικοί άνθρωποι εκείνης της εποχής υποδέχτηκαν θερμά την εμφάνιση αυτού του έργου και οι εκπρόσωποι της αντιδραστικής αριστοκρατίας εξοργίστηκαν. Τι είναι αυτό - η σύγκρουση του «προηγούμενου αιώνα» και του «παρόντος αιώνα»; Φυσικά ναι.

Ο Griboyedov πίστευε θερμά στη Ρωσία, στην Πατρίδα του, και τα λόγια που είναι γραμμένα στην ταφόπλακα του συγγραφέα είναι απολύτως αληθινά: «Το μυαλό και οι πράξεις σου είναι αθάνατες στη ρωσική μνήμη».