Για να παίξετε την ηχογράφηση του διαδικτυακού σεμιναρίου, θα χρειαστείτε ένα ειδικό πρόγραμμα αναπαραγωγής (έκδοση 4.6.10).

Κωμικός(αγγλ. ragtime) είναι ένα είδος αμερικανικής μουσικής, ιδιαίτερα δημοφιλές από το 1900 έως το 1918. Είναι μια φόρμα χορού σε χρόνο 2/4 ή 4/4 στην οποία το μπάσο παίζεται στους μονούς ρυθμούς και οι συγχορδίες στα ζυγά, δίνοντας στον ήχο έναν τυπικό ρυθμό «μαρς». η μελωδική γραμμή είναι πολύ συγχρονισμένη. Πολλά τραγούδια ragtime αποτελούνται από τέσσερα διαφορετικά μουσικά θέματα.

Ο Ragtime θεωρείται ένας από τους προκατόχους της τζαζ. Η τζαζ κληρονόμησε από το ragtime τη ρυθμική οξύτητα που δημιουργείται από την ασυμφωνία μεταξύ της ρυθμικά ελεύθερη, σαν «σπασμένη» μελωδία. Για κάποιο διάστημα μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το ragtime ήταν και πάλι της μόδας ως χορός στο σαλόνι. Άλλοι χοροί προήλθαν από αυτόν, συμπεριλαμβανομένου του φόξτροτ.

Η πρωτοτυπία του ρυθμού αυτής της φόρμας χρησιμοποιείται πολύ ευρέως στην επαγγελματική μουσική - έργα του Antonin Dvorak σε αμερικανικό θέμα (η συμφωνία "From the New World" και το έγχορδο "American Quartet"), καθώς και το "Ragtime" (1918 ) του Igor Stravinsky για έντεκα όργανα.

Η προέλευση της λέξης "ragtime" είναι ακόμα ασαφής. Ίσως προέρχεται από τα αγγλικά. κουρελιασμένος χρόνος («σχισμένος χρόνος», δηλαδή συγχρονισμένος ρυθμός).

Πνευματικά, spirituals (English Spirituals, Spiritual music) - πνευματικά τραγούδια Αφροαμερικανών. Ως είδος, τα πνευματικά διαμορφώθηκαν στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες ως τροποποιημένα τραγούδια σκλάβων των Αφροαμερικανών στον Αμερικανικό Νότο (εκείνα τα χρόνια χρησιμοποιήθηκε ο όρος "jubiliz").

Η πηγή των πνευματικών των Νέγρων είναι πνευματικοί ύμνοι που έφεραν στην Αμερική λευκοί έποικοι. Το θέμα των πνευματικών ήταν οι βιβλικές ιστορίες της Παλαιάς Διαθήκης, ειδικά αυτές που σχετίζονται με το θέμα της απελευθέρωσης (Μωυσής, Δανιήλ). Συχνά χρησιμοποιήθηκαν εικόνες από το Βιβλίο της Αποκάλυψης. Τα τραγούδια προσαρμόστηκαν στις συγκεκριμένες συνθήκες της καθημερινότητας και της καθημερινότητας των Αφροαμερικανών και υποβλήθηκαν σε λαογραφική επεξεργασία.

Συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά στοιχεία των αφρικανικών ερμηνευτικών παραδόσεων (συλλογικός αυτοσχεδιασμός, χαρακτηριστικοί ρυθμοί με έντονους πολυρυθμούς, ήχοι glissand, ασυγκράτητες συγχορδίες, ιδιαίτερη συναισθηματικότητα) με τα στιλιστικά χαρακτηριστικά των αμερικανικών πουριτανικών ύμνων που προέκυψαν σε αγγλοκελτική βάση. Οι πνευματικοί έχουν δομή ερώτησης και απάντησης (ανταποκριτή) στο διάλογο μεταξύ του ιεροκήρυκα και των ενοριτών. Συχνά, το τραγούδι συνοδευόταν από παλαμάκια, ποδοπατήματα και, λιγότερο συχνά, χορό.

Ακεφιά(από τα αγγλικά Blues ή Blue Devils - μελαγχολία, θλίψη) - μια μουσική μορφή και μουσικό είδος που ξεκίνησε στα τέλη του 19ου αιώνα στην αφροαμερικανική κοινότητα των Νοτιοανατολικών Ηνωμένων Πολιτειών, μεταξύ ανθρώπων από τις φυτείες της ζώνης βαμβακιού . Είναι (μαζί με το ragtime, την πρώιμη τζαζ, το hip-hop κ.λπ.) μια από τις πιο σημαντικές συνεισφορές των Αφροαμερικανών στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον George Colman στη μονόπρακτη φάρσα Blue Devils (1798). Έκτοτε στα λογοτεχνικά έργα η αγγλική φράση. Το "Blue Devils" χρησιμοποιείται συχνά για να περιγράψει μια καταθλιπτική διάθεση.

Τα μπλουζ σχηματίστηκαν από εκδηλώσεις όπως το «τραγούδι της δουλειάς», φωνές (ρυθμικές κραυγές που συνόδευαν τη δουλειά στο χωράφι), κραυγές στα τελετουργικά των αφρικανικών θρησκευτικών λατρειών (αγγλική (δαχτυλίδι) κραυγή), πνευματικά (χριστιανικά άσματα), καντάδες και μπαλάντες (μικρές ποιητικές ιστορίες).

Με πολλούς τρόπους επηρέασε τη σύγχρονη λαϊκή μουσική, ειδικά είδη όπως «ποπ», «τζαζ», «ροκ εν ρολ», «σόουλ».

Η κυρίαρχη μορφή του μπλουζ είναι οι 12 μπάρες, όπου οι πρώτες 4 μπάρες παίζονται συχνά στην τονική αρμονία, 2 στην υποκυρίαρχη και τονωτική και 2 στην κυρίαρχη και τονωτική. Αυτή η εναλλαγή είναι επίσης γνωστή ως "μπλε πλέγμα". Η μετρική βάση στο μπλουζ είναι 4/4. Συχνά χρησιμοποιείται ο ρυθμός της όγδοης τριάδας με παύση - το λεγόμενο ανακάτεμα.

Πνευματικά

Σημαντικός ρόλος στη διαμόρφωση της αφροαμερικανικής μουσικής

έπαιξε τη διαδικασία προσηλυτισμού όσων προσήχθησαν στη χριστιανική πίστη

από τους σκλάβους της Αφρικής. Οι μαύροι δεν είχαν αντίρρηση στην κοινωνία

σε μια νέα πίστη, γιατί τους έδωσε ελπίδα για απελευθέρωση.

Έτσι ακριβώς έγιναν αντιληπτά τα δόγματα του Χριστιανισμού, προσαρμοσμένα στις πραγματικότητες της δουλοπαροικίας. Η Εκκλησία ερμηνεύτηκε από αυτούς και πώς

την ευκαιρία να ξεφύγουν από την τρομερή πραγματική ζωή.

Για αυτούς και άλλους λόγους, η μουσική έπαιζε στη μαύρη εκκλησία

έφερε από μόνη της τα χαρακτηριστικά της κανονικής ευρωπαϊκής εκκλησίας

άσματα και κάθε είδους στοιχεία ειδωλολατρικών λατρειών,

που κατάγονταν από την ιστορική τους πατρίδα. Ρυθμός διείσδυσης

αισθητικά και μουσικά στοιχεία αφρικανικής καταγωγής σε

Η μουσική του ναού εξαρτιόταν από την ποικιλία του Χριστιανισμού.

Όπως γνωρίζετε, ο Καθολικισμός άκμασε σε μεγαλύτερο βαθμό στο Νότο των Ηνωμένων Πολιτειών

(Ισπανοί και Γάλλοι), έλκονται προς τον λατρευτικό συμβολισμό, τη θεατρικότητα

τελετές και, από την άλλη, πιο ανεκτικοί στους αταβισμούς

\ Αφρικανικές λατρείες. Οι εκδηλώσεις ειδωλολατρίας αντιμετωπίστηκαν πιο αυστηρά

Προτεστάντες, ιδιαίτερα πουριτανοί, δυσαρεστημένοι με οποιαδήποτε εκδήλωση

ελαφρότητα.

Δεν είναι τυχαίο ότι η ιδιαίτερη ανάπτυξη των αφροαμερικανικών ειδών

Η ιερή μουσική ελήφθη ακριβώς στις νότιες περιοχές των Ηνωμένων Πολιτειών.
Πνευματικά άσματα μαύρων της Βόρειας Αμερικής, τα λεγόμενα

Τα «πνευματικά» προήλθαν στις ΗΠΑ ήδη από το 2ο μισό του 18ου αιώνα

λόγω του εκχριστιανισμού των μαύρων. Το πρωτότυπο τους

η πηγή ήταν θρησκευτικοί ύμνοι και ψαλμοί που έφεραν στο

Αμερική από λευκούς αποίκους και ιεραπόστολους. Πνευματικά

συνδυάζουν διακριτικά στοιχεία της Αφρικής

εκτέλεση παραδόσεων (συλλογικός αυτοσχεδιασμός,

χαρακτηριστικός ρυθμός glissando, ασυγκράτητος

συγχορδίες, ιδιαίτερη συναισθηματικότητα) με υφολογικά χαρακτηριστικά

Πουριτανοί ύμνοι. Ταυτόχρονα είναι λιγότεροι

Αφρικανός και πιο Ευρωπαίος από τους υπόλοιπους

Αφροαμερικανική μουσική. Αντιπροσώπευαν τον Αφρικανό ως

σκεπτόμενος άνθρωπος και ήταν οι πρώτοι και οι περισσότεροι

εκφραστικά μέσα, χάρη στα οποία ολόκληρος ο κόσμος

γνώρισε τη μαύρη μουσική.
Η θρησκευτική μουσική των Αμερικανών μαύρων είναι πολύ διαφορετική

και περιλαμβάνει τέτοιους τύπους τραγουδιών όπως:
- "ring-shout" (το τραγούδι "εκτελείται" από ολόκληρο το σώμα κατά τη διάρκεια του χορού όλων των συμμετεχόντων

σε κύκλο αριστερόστροφα).
- "τραγούδι-κήρυγμα" (τραγούδια κηρύγματος)
- «ευαγγέλιο» και
- "Ιωβηλαϊκά τραγούδια" (λατρευτικά τραγούδια με σύντομα,

ρυθμική μελωδία)
- στην πραγματικότητα «πνευματικά» με μια μακρά, ομαλή, συνεχή μελωδία.

Το ring-shout θεωρείται το αρχαιότερο είδος ιερής μουσικής.

(κραυγή δακτυλίου) - ομαδικός χορός μαύρων που τραγουδούν στην προσευχή.

Στο αποκορύφωμά του, αυτό το τελετουργικό φτάνει σε υψηλό συναισθηματικό επίπεδο.

ένταση, οι συμμετέχοντες του ουρλιάζουν, πέφτουν σε εκστατική κατάσταση. Μουσικά, το ring-shout χαρακτηρίζεται από μια ανεπτυγμένη

πολύρυθμος, τονισμός του αδύναμου ρυθμού, μορφή ερώτησης-απάντησης.

Αυτή η μουσική είναι χαρακτηριστική για μη εκκλησιαστικές τελετουργικές συγκεντρώσεις. Ταυτόχρονα, το πνευματικό είδος, που έχει πολλά παρόμοια χαρακτηριστικά,

Είναι ήδη εκκλησιαστικοί ύμνοι, ψαλμωδίες που έχουν υποβληθεί

σημαντικές αλλαγές που προήλθαν από το ring-shout.

Κατά κανόνα, πρόκειται για συλλογική προσευχή με κατανομή λειτουργιών μεταξύ του ιεροκήρυκα και των ενοριτών. Ευρωπαϊκά είδη,

που χρησίμευσαν ως βάση για τα πνευματικά είναι κυρίως οι ύμνοι,

κοσμική και πνευματική αγγλοκελτική λαογραφία,

ψαλμοί με κείμενα που αφορούν κυρίως

χωρίς μουσική συνοδεία, υπήρχαν,

ως φωνητικό έργο για σολίστ και χορωδία.

Αργότερα, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα,

δείγματα συναυλίας καλτ μουσικής που έγραψε

συνθέτες και μεταφερόμενες νότες.
Συμπεριλήφθηκαν στην πρώτη συλλογή Νέγρων μελωδιών,

που ονομαζόταν «Τραγούδια των σκλάβων των ΗΠΑ» (1867).

υπάρχει μεγάλη διαφορά μεταξύ καθαρά λαϊκού

και η οργανωμένη, συναυλιακή μορφή της παράστασης πνευματικών.

Μετά το τέλος του εμφυλίου μεταξύ Βορρά και Νότου

και την κατάργηση της δουλείας το 1865, όταν οι μαύροι έλαβαν για πρώτη φορά

κάποιο δικαίωμα να πάει για σπουδές σε ινστιτούτα ή πανεπιστήμια

Ο Φισκ στο Νάσβιλ το 1871, οργανώθηκε ένα κίνημα των Νέγρων

φωνητικό σύνολο «Fisk Jubilee Singers», το οποίο

Σύντομα έκανε τις συναυλιακές του περιοδείες σε όλη τη χώρα και στο εξωτερικό.
Όπως όλες οι άλλες αφροαμερικανικές μουσικές, τα πνευματικά

είναι το αποτέλεσμα ενός πολύπλοκου μείγματος ευρωπαϊκών

και αφρικανικές παραδόσεις. Το κύριο πράγμα εδώ ήταν το λαϊκό

ύμνοι αγγλικανικής προέλευσης, ξένου ρυθμού

τραγουδώντας αυτούς τους ύμνους (βασισμένοι σε βιβλικό υλικό)

ταυτόχρονα, ο ρόλος του δυτικοαφρικανικού ρυθμού σταδιακά

συντομεύτηκε, η μελωδία επεκτάθηκε και η αρμονία αναπτύχθηκε.
Τα πνευματικά επηρέασαν σημαντικά την προέλευση, τη διαμόρφωση

και την ανάπτυξη της τζαζ, πολλά από αυτά εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται από την τζαζ

μουσικοί ως θέματα για αυτοσχεδιασμό. Δημοφιλέστερος

Ανάμεσά τους μεταξύ των τζαζμ είναι το "Swing Low, Sweet Chariot".

"Go Down, Moses", "Nobody Knows The Trouble I"ve Seen" και

"Down By The Riverside" και το θέμα είναι "When The Saints Go"

Το Marching In» είναι απλώς ένα είδος ύμνου

παραδοσιακή τζαζ (Dixieland).
Η νεγρική θρησκευτική μουσική συνεχίζεται ακόμα

χρησιμεύουν ως έμπνευση για ολόκληρη την παράδοση της τζαζ

γενικά. Ένα παράδειγμα αυτού είναι κομμάτια από την όπερα "Porgy and Bess"

George Gershwin, Συναυλίες Ιερής Μουσικής του Duke Ellington,

«Jazz Mass» του Lalo Schifrin κ.λπ.
Τροποποίηση πνευματικών όπως εφαρμόζεται στον νέο αιώνα

έγινε το είδος του γκόσπελ τραγουδιού. Το όνομά του προέρχεται από

Αγγλική λέξη "Gospel" (Ευαγγέλιο). Βασισμένο στο Ευαγγέλιο

για τα ευαγγελικά κείμενα, αλλά οι διαφορές δεν σταματούν εκεί.

Πολλά στοιχεία της τζαζ έχουν διεισδύσει στη μουσική των γκόσπελ, συμπεριλαμβανομένου του ρυθμού,

σε φωνητικό χαρακτήρα, τραγουδιστές γκόσπελ συχνά

συνοδεία μουσικών της τζαζ. Αυτό το είδος αντιπροσωπεύεται

όχι μόνο το υπέροχο

τραγουδίστρια των γκόσπελ Μαχαλία Τζάκσον,

Μαχαλία Τζάκσον

Όχι μόνο η μουσική είναι πολύ ενδιαφέρουσα,

αλλά και πνευματικά κείμενα. Τις περισσότερες φορές βασίζονται σε βιβλικά

κείμενα, αλλά συχνά έχουν ένα συγκεκριμένο υποκείμενο.

Για παράδειγμα, ανάμεσα σε μαύρους σκλάβους που δούλευαν στο Νότο

φυτείες, πνευματικά για τον προφήτη ήταν πολύ δημοφιλή

Ο Μωυσής, που οδήγησε τον λαό του από τη σκλαβιά:

(άρχισε ο τραγουδιστής) Αστραπές έλαμψαν, βροντές βρυχήθηκαν,

Και ο Κύριος φώναξε από τον ουρανό:

«Ω Προφήτη μου, να είσαι σοφός και θαρραλέος,

Μην μένεις εδώ».

«Ω, ό,τι κι αν συμβεί», απάντησε ο προφήτης, «

Δεν θα μείνω εδώ.

Ας είναι δύσκολος ο δρόμος μου -

Δεν θα μείνω εδώ».

(όλοι οι ενορίτες αντήχησαν: Δεν θα εγκατασταθώ εδώ.

Ο τραγουδιστής τραγούδησε με διαφορετικούς τρόπους, όπως ο Μωυσής και οι δικοί του άνθρωποι

περιπλανήθηκε στην έρημο κ.λπ., και κάθε φορά η κοινότητα σήκωνε: Δεν θα μείνω εδώ).

Υπήρχαν πνευματικές ψαλμωδίες χωρίς «υπό κείμενο»,

για παράδειγμα, για τον Σαμψών και την ομορφιά που τον σκότωσε

Delilah, η οποία ξεκίνησε με τα λόγια:

«Η Νταλίλα ήταν μια υπέροχη γυναίκα,

Στα πνευματικά, λέξεις και ολόκληρες γραμμές-φράσεις συχνά επαναλαμβάνονται,

όπως: «Πού ήσουν όταν σταυρώθηκε ο Σωτήρας μας στο σταυρό;»

Τσάρλι Χέιντον

Και, κατά κανόνα, υπάρχει βαθιά θλίψη μέσα τους, όπως

στο περίφημο: «Μερικές φορές νιώθω σαν παιδί χωρίς μητέρα@

(Μερικές φορές νιώθω σαν παιδί χωρίς μητέρα).

Το Pepper επαναλαμβάνεται πολλές φορές κατά τη διάρκεια του τραγουδιού

«Μακριά, μακριά είναι το σπίτι σου» (Far, far away is your home

και ενθάρρυναν τον κόσμο να αγωνιστεί εκεί, και οι ενορίτες αντήχησαν:

Πίστεψέ το! (Πιστέψτε το) επαναλαμβάνοντας αυτές τις λέξεις πολλές φορές.

Αλήθεια, πότε εμφανίστηκε αυτό το εκπληκτικό στυλ - τα μπλουζ -; Κατά προσέγγιση χρόνος γέννησης: αλλαγή 19ου-20ου αιώνα. Τόπος γέννησης - Δέλτα (εξ ου και το στυλ δέλτα μπλουζ), το Δέλτα του ποταμού Μισισιπή (από το Μέμφις έως τον Κόλπο του Μεξικού). Σε αυτές τις τεράστιες περιοχές, ανάμεσα σε σχεδόν εξαθλιωμένους μαύρους, γεννήθηκε ο πιο πολύτιμος εθνικός θησαυρός της Αμερικής, ο οποίος εξακολουθεί να είναι δημοφιλής σήμερα. στυλ μπλουζ. Ονομα " Δέλτα«και όχι μια γεωγραφική και ιστορικο-πολιτιστική έννοια. Αυτό είναι το μέρος όπου, μετά την εκκαθάριση των δασών και την αποξήρανση των βάλτων, άρχισε να καλλιεργείται πλήρως το βαμβάκι. Εκατοντάδες χιλιάδες πρώτα σκλάβοι και στη συνέχεια μισοσλάβοι στρίμωξαν γύρω από αυτά τα ατελείωτα λιβάδια. Η ζωή τους ήταν μίζερη, σκληρή και ταπεινωτική. Η μουσική, τα τραγούδια αυτών των ανθρώπων, η διασκέδασή τους ήταν ουσιαστικά έκφραση αυτής της καθημερινότητας της απελπισίας. Ετσι, στυλ μπλουζ, δέλτα μπλουζ και ιστορία του μπλουζέχουν πολύ λίγα που είναι ρομαντικά.

Η ιστορία του μπλουζ και η γεωγραφία του

Η ιστορία των μπλουζ είναι πολύ ενδιαφέρουσα, μυστηριώδης, μακρά και γεμάτη με ενδιαφέροντες θρύλους. Τα μέρη όπου γεννήθηκε το στυλ μπλουζ (δέλτα μπλουζ) ως αποτέλεσμα πολύπλοκων διαδικασιών αλληλοδιείσδυσης περιλαμβάνουν επίσης την Αλαμπάμα, τις πολιτείες της Τζόρτζια και τη Φλόριντα.
Από το Δέλτα αυτό δέλτα μπλουζεξαπλώθηκε σε όλες τις πολιτείες της Αμερικής και σε διάφορες πολιτείες είχε τα δικά του χαρακτηριστικά. Τα σημαντικότερα κέντρα της ήταν η πόλη του Σικάγο, στο Τέξας, στην Καλιφόρνια, και παραμένει ακόμα το Δέλτα. Από αυτά τα σημεία συνεχίζει να προέρχεται ακεφιάόλο και περισσότερα νέα αστέρια.
Το στυλ μπλουζ είχε κάποια στιγμή ένα άλλο παγκόσμιο κέντρο - την Αγγλία. Αλλά από τότε έχει περάσει πολύς καιρός και αυτή η χώρα έχει χάσει το ενδιαφέρον της για αυτή την τέχνη. Η ιστορία του μπλουζ έχει παίξει ένα σκληρό αστείο με την Αγγλία: αυτή η χώρα έχει χάσει τη σημασία της ως παγκόσμιο κέντρο του μπλουζ. Το μόνο που ακούγεται εκεί σήμερα δεν είναι το αυθεντικό αγγλικό στυλ μπλουζ που ήταν εκεί την εποχή του Τζον Μέιλ στη δεκαετία του '60, αλλά μάλλον μια ωχρή σκιά του αμερικανικού μπλουζ. Φυσικά, αυτό δεν αποκλείει το γεγονός ότι υπάρχουν φωτεινά ταλέντα στην Ομίχλη Αλβιόνα. Υπάρχουν δεκάδες από αυτούς, και είναι όλοι ενδιαφέροντες με τον δικό τους τρόπο, και τα μπλουζ που ερμηνεύουν είναι επίσης ενδιαφέρον με τον δικό τους τρόπο.

Το μουσικό στυλ μπλουζ είναι απλό πράγμα. Και πράγματι είναι. Ωστόσο, αξίζει να ρίξετε μια ματιά σε οποιοδήποτε περιοδικό αφιερωμένο στα μπλουζ ή να μιλήσετε με έναν «προχωρημένο» συλλέκτη και αποδεικνύεται ότι υπάρχουν πολλά υποστυλ, είδη και υποείδη μπλουζ. Μερικές φορές υπάρχει ακόμη και η υποψία ότι οι μουσικοί δημοσιογράφοι και οι κριτικοί τέχνης ανταγωνίζονται για να δουν ποιος μπορεί να βρει τις περισσότερες λεπτότητες και ποιος μπορεί να ονομάσει τα περισσότερα στυλ. Συν διάφοροι συγγενείς των μπλουζ - ευαγγελικό και πνευματικό. Όχι, δεν είναι καθόλου απλός, αυτός ο μυστηριώδης στυλ μπλουζ. Και τότε, αν όλα είναι τόσο στοιχειώδη, γιατί άνθρωποι με σπουδές ωδείου, με εκθαμβωτική καριέρα, με εκκωφαντικά ονόματα του θεάματος επιδόθηκαν ξαφνικά σε αυτήν την αυθόρμητη, διαισθητική, μυστηριώδη, ελκυστική τέχνη που ονομάζεται μπλουζ με ενθουσιασμό και ευχαρίστηση; Όχι, μάλλον αυτό στυλ μπλουζόχι τόσο απλό. Και αυτό είναι επίσης αλήθεια. Ιστορία των μπλουζ- επιβεβαίωση αυτού.

Blues History: Sources and Instruments

Τα μπλουζ είχαν πολλές πηγές και αρκετά συστατικά. Ένα από αυτά είναι αφρικανικό, πράγμα κατανοητό, γιατί οι πρόγονοι των σημερινών μπλουζμέν κατάγονταν από τη Δυτική Αφρική. Πρόσφατα, ανακαλύφθηκαν εκεί μουσικά όργανα, πρωτότυπα του μπάντζο - του πρώτου σχεδόν μπλουζ οργάνου. Και οι ιδιαιτερότητες της αφρικανικής φωνητικής τεχνικής υποδηλώνουν τις βαθιές αφρικανικές ρίζες που έχει η ιστορία των μπλουζ, και συγκεκριμένα δέλτα μπλουζ.

Αλλά το μπάντζο δεν έγινε ο κύριος χαρακτήρας ιστορίες μπλουζ. Ο ήχος του είναι πολύ ενδιαφέρον, ασυνήθιστος, αλλά οξύς και βραχύβιος. Αλλά στη μουσική μπλουζ, είναι σημαντικό το όργανο όχι μόνο να συνοδεύει, αλλά και να συνεχίζει, όπως λέμε, την ανθρώπινη φωνή.

Το πιάνο είναι πραγματικά ένα όργανο για την ψυχή των μπλουζ. Ιστορία των μπλουζάρρηκτα συνδεδεμένη με αυτό το όργανο. Το μειονέκτημά του κάποτε ήταν η αδυναμία να κινηθεί με τους μουσικούς, οι οποίοι ήταν αυτό που ονομαζόταν "tumbleweeds" και μετακόμισαν εκεί που πληρώνονταν, κάτι που ήταν απολύτως φυσικό.

Η ιστορία των μπλουζ είναι στενά συνδεδεμένη με την παγκόσμια ιστορία. Ο καπιταλισμός και η βιομηχανική παραγωγή άπλωσαν τα πλοκάμια τους και άπλωσαν τα χέρια τους στις αρχές του 20ού αιώνα. παντού: όπου υπάρχει παραγωγή, υπάρχουν πολλοί εργάτες. Οι μάζες δούλεψαν - οι μάζες θέλουν να ξεκουραστούν. Κατά συνέπεια, δημιουργήθηκε ένα ολόκληρο σύστημα ψυχαγωγικών και ψυχαγωγικών ιδρυμάτων. Εκατοντάδες και χιλιάδες λεγόμενα bordel houses (κάτι μεταξύ παμπ και οίκου ανοχής) άρχισαν να πολλαπλασιάζονται σε όλη την Αμερική, στα οποία ακουγόταν το delta blues. Δεν υπήρχε τότε ραδιοφωνικός εξοπλισμός, στις αρχές του αιώνα, με ενισχυτές, ηχεία ή ένταση. Πάντα όμως υπήρχε πιάνο σε τέτοια μέρη. Κυρίως μπλουζ μουσική παιζόταν δυνατά και γρήγορα σε αυτά τα σπασμένα, ξεκαρδιστικά πιάνα. Ονομάστηκε "boogie-woogie". Τότε όμως, στο πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα, εμφανίστηκαν τα πρώτα αργά μπλουζ, που ονομάστηκαν μπλουζ μπαλάντες.

Ένα άλλο μέλος της οικογένειας οργάνων μπλουζ είναι η μικροσκοπική φυσαρμόνικα. Είχε μήκος μόλις 10 εκατοστά. Σήμερα υπάρχει μεγάλη ποικιλία τέτοιων οργάνων διαφόρων μεγεθών: υπάρχουν φυσαρμόνικες στο μήκος ενός κλαρινέτου, υπάρχουν φυσαρμόνικες με διαφορετικούς τόνους, διαφορετικά σετ δίσκων, αλλά το κύριο όργανο μπλουζ είναι μια τόσο μικρή φυσαρμόνικα. Κάθε φυσαρμόνικα αντιστοιχεί σε μια ξεχωριστή νότα ή τόνο, επομένως κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας μπορείτε να παρατηρήσετε έναν φυσαρμόνικα με την υποστήριξη 10-15 φυσαρμόνικων ή μικρότερων οργάνων προσαρτημένα στο στήθος του, όπως μια ζώνη πολυβόλου. Μερικές φορές κατά τη διάρκεια ενός τραγουδιού ένας μουσικός αντικαθιστά τη φυσαρμόνικα αρκετές φορές. Αυτές οι μικρές φυσαρμόνικες ονομάζονται διαφορετικά στο περιβάλλον του μπλουζ: γαλλική άρπα («γαλλική φυσαρμόνικα»), εβραϊκή άρπα («εβραϊκή φυσαρμόνικα»), «σαξόφωνο του Μισισιπή», κ.λπ. Η φυσαρμόνικα χρησιμοποιήθηκε ως συνοδευτικό όργανο, και στη συνέχεια, στο μέσα του 20ου αιώνα οι μουσικοί έμαθαν να παίζουν μπλουζ σε αυτό τοποθετώντας το κοντά στο μικρόφωνο - σε ιστορίες μπλουζΗ φυσαρμόνικα έχει γίνει ένα ισχυρό σόλο όργανο.

Το κύριο όργανο μπλουζ είναι φυσικά η κιθάρα. Ιστορία των μπλουζγνωρίζει τρεις βασικές μεθόδους παιξίματος μπλουζ, οι οποίες είναι αρκετά συμβατικές: strumming, "picking" (από το αγγλικό peaking - όταν παίρνουν μεμονωμένες νότες, όπως όταν σολάρεις στην τζαζ) και "bottle neck" - το πιο αρχαίο και πρωτότυπο στυλ, blues - ο πιο αρχαϊκός τύπος του, το delta blues - συνδέεται στην πραγματικότητα με αυτό το στυλ παιχνιδιού.
Λαιμός μπουκαλιού - ένας λαιμός μπουκαλιού που χωρίστηκε προσεκτικά από το μπουκάλι, αρματώθηκε σε ένα από τα δάχτυλα του αριστερού χεριού και, πιέζοντας το χέρι στις χορδές, μετακινήθηκε πάνω και κάτω, χτυπώντας τις χορδές με το αριστερό δεξί χέρι. Έτσι προέκυψε μια μελωδία. Με απλά λόγια, ο κιθαρίστας γλίστρησε αυτόν τον λαιμό κατά μήκος των χορδών, είτε συνοδεύοντας τον εαυτό του είτε παίζοντας ταυτόχρονα με τη φωνή του. Τεχνική παιχνιδιού και δέλτα μπλουζπαρέμεινε η ίδια. Υπάρχουν πολλές παραλλαγές διαφορετικών ρυθμίσεων κιθάρας, σημεία συμφόρησης (sliders) σε αμέτρητους ήχους, κάτι που επιτυγχάνεται από την ποσότητα του εξοπλισμού που χρησιμοποιείται, ενισχυτές, ηχεία κ.λπ. και ούτω καθεξής. Για να μην αναφέρουμε την οργανική φαντασίωση που κάθε μουσικός είναι ελεύθερος να βάλει στα μπλουζ του.

Το να παίζεις με τσουλήθρα – συρόμενο – στα μπλουζ είναι εξαιρετικά αποτελεσματικό. Στις συναυλίες, τα γρήγορα μπλουζ slide νούμερα είναι τα πιο καυτά και μπορούν κυριολεκτικά να φέρουν το κοινό σε φρενίτιδα. Η τεχνική της διαφάνειας δεν είναι διαθέσιμη σε όλους. Ακόμη και οι μεγάλοι B.B. King και Stevie Ray Vaughan δεν χρησιμοποίησαν τη διαφάνεια. Ο Steve Ray Vaughn ενοχλήθηκε κυριολεκτικά από την τσουλήθρα. Αντί για slide, ο B.B. King έπαιξε διαφορετικά τα μπλουζ του. Άρχισε να μαδάει τις χορδές με το βαρύ αριστερό του χέρι ενώ δονούσε τη χορδή της κιθάρας, δημιουργώντας έτσι το στυλ του μουσικού παιχνιδιού που κυριαρχεί στο μπλουζ της ηλεκτρικής κιθάρας σήμερα. Μάλλον εννέα στους δέκα κιθαρίστες μπλουζ χρησιμοποιούν αυτό το στυλ. Αυτό είναι το ίδιο μάζεμα κιθάρας, το ίδιο θρυλικό σφίξιμο χορδών ακεφιά

Μπλουζ φωνητικά και ποίηση

Ωστόσο, το πιο σημαντικό όργανο των μπλουζ, αυτό που προσπαθούν να φτάσουν όλα τα άλλα όργανα, είναι η ανθρώπινη φωνή.
Πρέπει να πούμε ότι ό,τι γίνεται σε στυλ μπλουζ από οποιονδήποτε μουσικό, σε οποιοδήποτε όργανο, θα προσπαθήσει για την εκφραστικότητα της ανθρώπινης φωνής. Ίσως η ίδια η μουσική ξεκίνησε στην αρχαιότητα αφού κάποιος, έχοντας ξεστομίσει την πρώτη κραυγή χαράς ή απόγνωσης, δεν την έκοψε αμέσως, αλλά κράτησε για αρκετές στιγμές. Ωστόσο, ποιος ξέρει πώς ξεκίνησε η μουσική. Σε κάθε περίπτωση όμως ξεκίνησε με ρυθμό. Εδώ αρχίζει ακεφιά.

Στη μέση του δάσους ή στο χωράφι θα ακούσετε πολλούς ήχους: τον άνεμο, τα πουλιά, το θρόισμα των κλαδιών, τον ήχο των σταγόνων, ίσως την αναταραχή των εντόμων - δεν θα υπάρχει αυστηρότητα, τάξη, ρυθμός σε αυτό. . Ήρεμο ισχυρό χάος. Θα ακούσετε τον ρυθμό μέσα σας. Η καρδιά σου θα δώσει το ρυθμό για οτιδήποτε υπάρχει. Το ίδιο συμβαίνει και στα μπλουζ. Μπλουζ, συμπεριλαμβανομένων δέλτα μπλουζπροέρχεται από πολύ αρχαίες, μακροχρόνιες πηγές, πολύ βαθιές, έτσι το μπλουζ στην πιο πρωτότυπη μορφή του δέλτα μπλουζ- είναι μόνο φωνή και ρυθμός. Αν και το κύριο πράγμα είναι επίσης η ικανότητα να αισθάνεσαι. Spirituals και bluesΕίναι αδύνατο να τραγουδήσεις χωρίς καρδιά.

Μια σειρά από παράδοξα στο μπλουζ ξεκινά με τα φωνητικά. Αποδεικνύεται ότι το να το τραγουδήσεις, είτε το πιστεύεις είτε όχι, δεν είναι καθόλου απαραίτητο. Ταυτόχρονα, να έχετε και μεγάλη φωνή. Αυτό μπορεί να σας εκπλήξει, αλλά στα μπλουζ η συντριπτική πλειοψηφία των μουσικών και των ερμηνευτών, για να το θέσω ήπια, δεν είναι ο Chaliapins ή ακόμα και ο Luciano Pavarotti. Υπάρχουν και άφωνοι τραγουδιστές (με την ακαδημαϊκή έννοια). Παρά όλα αυτά δέλτα μπλουζδεν απαιτεί καθόλου από τον ερμηνευτή να έχει ιδανική φωνή. Ωστόσο, όσο για τους μαύρους (όπως αυτοαποκαλούνται, Αφροαμερικανοί), δεν υπάρχουν κακοί τραγουδιστές ανάμεσά τους - αυτό είναι επίσης ένα παράδοξο που δεν πρέπει να συζητηθεί. Τους δίνει η φύση μια εκπληκτική αίσθηση ρυθμού και σε πολλούς δίνεται η ικανότητα να τραγουδούν τα μπλουζ (και όχι μόνο τα μπλουζ) χωρίς να μάθουν να τραγουδούν. Ένα παράδειγμα αυτού δεν είναι μόνο τα μπλουζ, αλλά και πνευματικός.

Υπάρχει μια περίσταση που εξηγεί γιατί υπάρχουν τόσοι πολλοί τραγουδιστές στην Αμερική. Οι αστέρες του κλασικού μπλουζ, και όχι μόνο αυτοί, τραγουδούσαν ως παιδιά στη χορωδία της εκκλησίας των Βαπτιστών. Χορωδιακό πνευματικό τραγούδι που ονομάζεται gospel ή πνευματικός(πνευματικά) είναι ένα σχολείο που δεν έχει ανάλογα από κάθε άποψη. Το κύριο μάθημα των πνευματικών είναι η ανάγκη να είμαστε ειλικρινείς, να επενδύουμε συναισθήματα και όχι απλώς να τεντώνουμε τους συνδέσμους. Συμφωνώ, όταν το τραγούδι απευθύνεται στον Κύριο, είναι αδύνατο να είσαι υποκριτής. Αυτό διδάσκουν οι πνευματικοί.

Η γκόσπελ μουσική ονομάζεται επίσης ιερό μπλουζ. Μουσικά, το gospel, τα spirituals και τα blues είναι σχεδόν δίδυμα: ακούγονται πολύ παρόμοια, έχουν συχνά την ίδια δομή, τους ίδιους προγόνους και σε πολλές περιπτώσεις ερμηνεύονται από τον ίδιο καλλιτέχνη. Ας πούμε ότι στο ρεπερτόριο του ίδιου B.B. King υπάρχει ένας δίσκος στη δισκογραφία του όπου τραγουδά μόνο πνευματική μουσική. Ωστόσο, αν αυτές οι δύο μουσικές, αυτές οι δύο τέχνες των πνευματικών και των μπλουζ είναι αδέρφια, τότε οι δρόμοι τους κάποτε διαφοροποιήθηκαν και από αυτά τα αδέρφια προήλθαν θεμελιώδεις αντίποδες.

Το Gospel και τα spirituals εξελίχθηκαν σε μια άκρως ηθική πνευματική προσωπικότητα και οι μπλουζ ακολούθησαν έναν διαφορετικό δρόμο, όπως λες, κατηφόρα. Το 95% όλων των μπλουζ αφορά την αποτυχημένη αγάπη. Αλλά επειδή δεν υπήρξαν ποτέ λογοκριτές για τα μπλουζ, οι συγγραφείς του, αν και προικισμένοι, ήταν πολύ αυθόρμητοι, μίλησαν κυρίως ανοιχτά για τις επιθυμίες τους, για τις κρυφές επιθυμίες, τις φαντασιώσεις τους, για τις σεξουαλικές τους περιπέτειες - για ό,τι μπορούσε να έρθει στο μυαλό στο θέμα. της αγάπης και του σεξ. Μερικές φορές αποδείχθηκε πολύ διφορούμενη, αλλά πιο συχνά σε απλό κείμενο.
Το μπλουζ έχει χειρότερη φήμη: μισοαστεία στις αρχές του 20ου αιώνα, οι ίδιοι οι Αφροαμερικανοί το ονόμασαν devils music (σατανική μουσική). Τα παλιά χρόνια, όταν η ηθική ήταν πιο αυστηρή, το περιεχόμενο των μπλουζ θεωρούνταν προκατειλημμένο και πολύ «αλμυρό» στην ευγενική κοινωνία. Και οι μουσικοί ήταν όλοι κάποιου είδους απόκληροι: χωρίς διακύβευμα, χωρίς αυλή, χωρίς θεμέλια, χωρίς σεβασμό. Όπου σε πάει το δύσκολο, εκεί θα σε πάει. Και προς τα πού; Όπου έχει κέφι, γυναίκες, μαχαιρώματα, ουίσκι. Ναι, θα σε πάει εκεί. Πολλοί τελείωσαν άσχημα και, όταν συνέβη αυτό, είπαν: «Λοιπόν, τραγούδησε τη μουσική των blues - devils». Και πάλι, οι φήμες έπαιξαν ρόλο, γενικεύσεις μπλουζμεν με πονηρά πνεύματα, για τα οποία τραγουδούσαν με ευχαρίστηση και εξακολουθούν να τα βάζουν στα τραγούδια τους. Έτσι χώρισαν το gospel, το spiritual και το blues.

Πρέπει να παραδεχτώ ότι οι καιροί έχουν αλλάξει πολύ, και αυτό που κάποτε οι ίδιοι οι μαύροι μιλούσαν για τα μπλουζ τώρα φαίνεται, ίσως, ως αβλαβής δεισιδαιμονία ή ποιητικός εξωτισμός.

Παρεμπιπτόντως, για την ποιητική των μπλουζ. Για να μην έχετε την εντύπωση ότι ακεφιά- η τέχνη ορισμένων ελαττωματικών, μοχθηρών και περιορισμένων ανθρώπων, είναι απαραίτητο να σημειωθεί αυτό: οι άνθρωποι, ανεξάρτητα από το τι τους κάνει η ζωή, πάντα ελπίζουν. Πάντα περιμένουν την αγάπη, υποφέρουν χωρίς αυτήν. Η μοίρα τους είναι η μοναξιά και η αναζήτηση άλλων ανθρώπων, άλλη καρδιά. Ακεφιάσχετικά με αυτό. Και συχνά εδώ στα μπλουζ υπάρχει υψηλή και συγκινητική ποίηση, όπως στο τραγούδι που έγραψε κάποτε ο Ρόμπερτ Τζόνσον, που πέθανε το 1938. Λέγεται «Love in Vain»:

με μια βαλίτσα στο χέρι
Και την ακολούθησα στο σταθμό
με μια βαλίτσα στο χέρι
Λοιπόν, είναι δύσκολο να το πεις, είναι δύσκολο να το πεις
όταν όλοι οι έρωτές σου μάταια
Μάταια όλες μου οι αγάπες

Την κοίταξα στα μάτια
Όταν το τρένο ανέβηκε στο σταθμό
και την κοίταξα στα μάτια
Λοιπόν, ήμουν μόνος, ένιωθα τόσο μόνος
και δεν μπορούσα παρά να κλάψω
Μάταια όλες μου οι αγάπες

με δύο φώτα αναμμένα πίσω
Όταν το τρένο, έφυγε από το σταθμό
με δύο φώτα αναμμένα πίσω
Λοιπόν, το μπλε φως ήταν το μπλουζ μου
και το κόκκινο φως ήταν το μυαλό μου
Μάταια όλες μου οι αγάπες

Περπατήσαμε στο σταθμό, κρατούσα μια βαλίτσα,
Εκείνη προχώρησε και εγώ την ακολούθησα.
Μείναμε σιωπηλοί, εκείνη προχώρησε. Πήγα πίσω της, έφυγα.
Είναι δύσκολο να το πω, αλλά η αγάπη ήταν μάταιη.
Όταν το τρένο πλησίασε την αποβάθρα, την κοίταξα στα μάτια και συνειδητοποίησα:
Τώρα είμαι μόνος και δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα για να με βοηθήσετε. Κλάψε, μην κλαις - η αγάπη ήταν μάταιη.
Δύο φανάρια στο τελευταίο βαγόνι αυτού του τρένου που με παρέσυρε:
μπλε σαν φάρος της μελαγχολίας μου, κόκκινο σαν πυγολαμπίδα της μνήμης μου.
Η αγάπη ήταν μάταιη.

Όπως η τζαζ, τα πνευματικά και το γκόσπελ προέρχονται από την Αμερική. Και τα δύο αυτά είδη ενσωματώνουν εξαιρετικά πνευματική δημιουργική έκφραση μέσω του χορωδιακού τραγουδιού, ενός συνδυασμού διαφορετικών φωνών, αυξημένης συναισθηματικής απόδοσης και εγκάρδιων στίχων που είναι πάντα αφιερωμένοι στον Θεό. Αυτή η δυναμικά δυνατή μουσική έχει κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο και για πολλούς ερμηνευτές έχει γίνει μια εξαιρετική σχολή φωνητικής από μικρή ηλικία.

Spirituals and Gospel: Origins

Πνευματικά- η παλαιότερη κατεύθυνση στη μουσική, χριστιανικά τραγούδια που δημιουργήθηκαν από Αφρικανούς σκλάβους στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 17ου αιώνα. Εκείνες τις δύσκολες στιγμές για τους μαύρους, υποδουλώθηκαν και μετατράπηκαν σε καταναγκαστικούς εργάτες. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η δημιουργικότητα βοήθησε τους σκλάβους να διατηρήσουν το ηθικό τους και βοήθησαν τους σκλάβους να επιβιώσουν από τις κακουχίες και τις κακουχίες της ζωής στρέφοντας στον Κύριο. Αρχικά, τα πνευματικά ήταν ένα είδος ομιλίας-προσευχής, που εκφωνούνταν στις χριστιανικές λειτουργίες στις τοπικές εκκλησίες, στη συνέχεια άρχισε να εκτελείται με τη βοήθεια πολλών φωνών, από τις οποίες σχηματίστηκαν ολόκληρες χορωδίες.

Η αφροαμερικανική ιερή μουσική, γνωστή και ως πνευματικά, είναι μια από τις μεγαλύτερες και πιο σημαντικές μορφές αμερικανικού λαϊκού τραγουδιού. Το είδος παραμένει βασικός πυλώνας σήμερα, ειδικά σε μικρές βαπτιστικές εκκλησίες στον αμερικανικό νότο.

Οι πνευματικοί ενέπνεαν όλο και περισσότερους πιστούς και αναπτύχθηκαν, χάρη στους οποίους Ευαγγέλιο- ένα νέο μουσικό είδος χριστιανικής μουσικής. Η δημιουργία, η απόδοση, το νόημα και ακόμη και ο ορισμός αυτής της μουσικής ποικίλλει ανάλογα με την κουλτούρα και το κοινωνικό πλαίσιο. Η γκόσπελ μουσική εμφανίστηκε για πολλούς σκοπούς, συμπεριλαμβανομένης της αισθητικής απόλαυσης και της έκφρασης θρησκευτικών ή τελετουργικών ιδεών. Η γκόσπελ μουσική τείνει να κυριαρχείται από φωνητικά (συχνά με έντονες αρμονίες) και στίχους με χριστιανικά θέματα. Οι περισσότερες εκκλησίες έχτισαν ρυθμό χτυπώντας τα χέρια και πατώντας τα πόδια για να σχηματίσουν μια ζωντανή συνοδεία.

Η μουσική των Ευαγγελίων εκτελούνταν τις περισσότερες φορές a cappella και η πρώτη επίσημη χρήση του όρου "γκόσπελ μουσική" εμφανίστηκε το 1874. Η εμφάνιση του ραδιοφώνου τη δεκαετία του 1920 διεύρυνε πολύ το κοινό του είδους.

Το Gospel blues είναι μια μορφή μπλουζ μουσικής (συνδυασμός κιθάρας και χριστιανικών στίχων). Το Progressive "Southern Gospel", ένα είδος μουσικής που προέρχεται από τις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες, έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα τις τελευταίες δεκαετίες. Υπάρχει επίσης η χριστιανική κάντρι μουσική, η οποία μερικές φορές αναφέρεται ως υποείδος του γκόσπελ, η οποία έφτασε στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς της στα μέσα της δεκαετίας του 1990.

Ευαγγέλιο στη Ρωσία

Στη Ρωσία, το ευαγγέλιο και τα πνευματικά ακούγονται πιο συχνά κατά τη διάρκεια περιοδειών, master class ή διαλέξεων αμερικανικών χριστιανικών χορωδιών, που επισκέπτονται συχνά τη χώρα μας. Λόγω του γεγονότος ότι αυτή η μουσική έχει ένα έντονο πνευματικό μήνυμα και την ενέργεια μιας εντελώς διαφορετικής κουλτούρας, η μουσική γκόσπελ δεν είναι ιδιαίτερα ανεπτυγμένη μεταξύ των Ρώσων μουσικών, ωστόσο, υπάρχουν ευχάριστες εξαιρέσεις. Υπάρχει ένα σύνολο στην Αγία Πετρούπολη Απόλυτος έπαινος, τραγουδώντας ευαγγέλιο, η ιδιαιτερότητα του οποίου ήταν η απόδοση κειμένων τόσο στα αγγλικά όσο και στα ρωσικά. Η χορωδία συμμετέχει σε εκκλησιαστικές μουσικές λειτουργίες, ευαγγελικές συναυλίες, συνέδρια και πολλές άλλες διάφορες εκδηλώσεις.

Μεταξύ των μελών του συγκροτήματος: τραγουδιστές (σοπράνο, άλτο, τενόρος, μπάσο), ντράμερ και μπάσο κιθαρίστας, όλοι ενεργοί χριστιανοί από διαφορετικές εκκλησίες. Η χορωδία επισκέπτεται συχνά την Αμερική και τις ευρωπαϊκές χώρες για εμφανίσεις και συμμετέχει τακτικά σε μουσικές εκδηλώσεις της Αγίας Πετρούπολης.

Στην πρωτεύουσα μπορείτε να ακούσετε γκόσπελ μουσική από χορωδία Μαζική Χορωδία Ευαγγελίου της Μόσχας, που δημιουργήθηκε το 2010, στο οποίο τραγουδούν εκκλησιαστικοί ενορίτες από διάφορες χώρες.

Πολλοί από αυτούς είναι φοιτητές: γιατροί, δημοσιογράφοι, μηχανικοί, ενώ υπάρχουν και άνθρωποι που έρχονται στις πρόβες μετά την κύρια δουλειά τους. Όπως λέει ο ντράμερ της χορωδίας, Michael Amirika Tufur:

Τραγουδάμε γκόσπελ, ή χριστιανική μουσική. Με τη βοήθειά του, βοηθάμε τους ανθρώπους να αναγνωρίσουν και να δοξάσουν τον Κύριο. Ψάλλουμε στην εκκλησία μας κάθε Κυριακή πρωί. Συνήθως έρχεται πολύς κόσμος: την τελευταία φορά και οι 200 ​​θέσεις στην αίθουσα ήταν κατειλημμένες.

Ιδρυτής της χορωδίας Eben Ezer Dionεκτελεί χριστιανικές συνθέσεις στο όργανο στην Ακτή Ελεφαντοστού. Πριν από αρκετά χρόνια σπούδασε στη Ρωσική Μουσική Ακαδημία. Gnesins. Η Μαζική Χορωδία του Ευαγγελίου της Μόσχας αποτελείται από 15 άτομα που συχνά συμμετέχουν σε φεστιβάλ ευαγγελίου και χριστιανικές λειτουργίες στη Μόσχα, τις οποίες έρχεται να ακούσει μεγάλος αριθμός ανθρώπων.