Հռոմը համարվում է բարոկկոյի ծննդավայրը, իսկ Հռոմը համարվում է բարոկկոյի ծննդավայրը, և այս ոճի ճարտարապետության ամենավառ օրինակները ստեղծվել են Իտալիայում, Իսպանիայում, Պորտուգալիայում, Հարավային Գերմանիայում, Չեխիայում, Լեհաստանում, Լիտվայում և Իսպանիայում։ և պորտուգալական գաղութները Լատինական Ամերիկայում։ Այս բոլոր երկրներում կաթոլիկ եկեղեցին շատ մեծ ազդեցություն ուներ, և այդպիսով բարոկկոն դարձավ այն ոճը, որը որդեգրեց:

Նոր ոճի սկիզբը սովորաբար համարվում է փոքր եկեղեցու կառուցում Նոր ոճի սկիզբ սովորաբար համարվում է ճիզվիտական ​​կարգի փոքրիկ եկեղեցու կառուցում՝ Իլ Գեսու, որը սկսվել է 1568 թվականին՝ Ջակոմոյի նախագծով: Վիգնոլա. Նոր ոճի ծննդյան գործընթացը կարելի է դիտարկել հիմնական ճակատին, որը նայում է դեպի փոքրիկ հրապարակ, որն ավարտվել է 1575 թվականին: Ըստ Ջակոմո դելլա Պորտայի նախագծման. , ճակատի մակերեսը ծանրաբեռնված է ուժեղ ռիթմիկ տարրերով։

Իտալիայի ամենահայտնի բարոկկո վարպետներն էին Լորենցո Բերնինին, ով ստեղծեց Հռոմի Սուրբ Պետրոսի հրապարակի մեծ անսամբլը և այլ շենքեր, ներառյալ բազմաթիվ քանդակներ և շատրվաններ Սուրբ Պետրոսի հրապարակը Հռոմում և այլ շինություններ, ներառյալ բազմաթիվ քանդակներ և շատրվաններ,

Բարոկկո ճարտարապետության մեջ խախտվում է զանգվածի և տարածության հավասարակշռությունը, տեղափոխվող և կրող մասերի ներդաշնակությունը և Վերածննդի ճարտարապետությանը բնորոշ հանգիստ չափված ռիթմը։ Շենքի զանգվածները կենդանանում են, սկսում շարժվել, ճարտարապետական ​​ձևերը սկսում են խճճել միմյանց, կոտրել հստակ երկրաչափական ուրվագծերի սահմանները, ամուր նյութը վերածվում է ճկուն զանգվածի, դեկորատիվ դետալները ստեղծում են լույսի և ստվերի տարօրինակ խաղ: Բարոկկո ոճի շենքերի հատակագծերը ստանում են խոնարհված օվալների և այլ անկանոն ձևերի բարդ ուրվագծեր: Այս կատաղի պայքարում ընդգրկված են ինչպես արտաքին, այնպես էլ ներքին տարածությունը։ Բարոկկո ոճի շենքերի ճակատները, որոնք խճճված են կոր, իրենց արագ շարժման մեջ ներգրավում են հարակից փողոցներն ու հրապարակները: Բարոկկո ճարտարապետությունը քաղաքային և ծայրամասային լայնածավալ անսամբլների ճարտարապետությունն է, որը հզոր խթան է տվել քաղաքաշինության հետագա զարգացմանը։ Բարոկկո ճարտարապետության մեջ խախտվում է զանգվածի և տարածության հավասարակշռությունը, տեղափոխվող և կրող մասերի ներդաշնակությունը և Վերածննդի ճարտարապետությանը բնորոշ հանգիստ չափված ռիթմը։ Շենքի զանգվածները կենդանանում են, սկսում շարժվել, ճարտարապետական ​​ձևերը սկսում են խճճել միմյանց, կոտրել հստակ երկրաչափական ուրվագծերի սահմանները, ամուր նյութը վերածվում է ճկուն զանգվածի, դեկորատիվ դետալները ստեղծում են լույսի և ստվերի տարօրինակ խաղ: Բարոկկո ոճի շենքերի հատակագծերը ստանում են խոնարհված օվալների և այլ անկանոն ձևերի բարդ ուրվագծեր: Այս կատաղի պայքարում ընդգրկված են ինչպես արտաքին, այնպես էլ ներքին տարածությունը։ Բարոկկո ոճի շենքերի ճակատները, որոնք խճճված են կոր, իրենց արագ շարժման մեջ ներգրավում են հարակից փողոցներն ու հրապարակները: Բարոկկո ճարտարապետությունը քաղաքային և ծայրամասային լայնածավալ անսամբլների ճարտարապետությունն է, որը հզոր խթան է տվել քաղաքաշինության հետագա զարգացմանը։

Ֆրանսիայում՝ ամենանշանավորներից մեկը Ֆրանսիայում ստեղծվեց բարոկկո ոճի ամենանշանավոր պալատական ​​համույթներից մեկը՝ Վերսալը (1668-1689), որը օրինակ դարձավ եվրոպական միապետների, այդ թվում՝ ռուսների, շքեղ գավառական նստավայրերի համար։

Պալատի շենքը, որը նախագծել են ճարտարապետներ Լուի Լևոն և Պալատի շենքը, որը կառուցվել է ճարտարապետներ Լուի Լևոյի և Հարդուին Մանսարտի կողմից, համատեղում է դասական հստակությունն ու ծավալների խստությունը հիմնական Հայելի պատկերասրահի ներքին տարածքի բարոկկո կազմակերպման հետ, շրջանակը: որոնցից պատրանքային կերպով ընդարձակվում են հայելիներով և նկարներով։ Ինտերիերում ոսկեզօծման, քանդակագործության և նկարչության առատությունը հետագայում կդառնա բարոկկո ճարտարապետության սիրելի տեխնիկան: Առաստաղի նկարում դրախտի պատկերը հրեշտակներով և ամպերով հեռանկարում այնքան ճշգրիտ է փոխանցված, որ դժվար է որոշել, թե որտեղ է իրական տարածության սահմանը և որտեղ է սկսվում իրականության պատրանքը:

Ամենակարկառուն Ռուսական բարոկկոյի ամենաակնառու ճարտարապետը Ֆրանչեսկո Բարտոլոմեո Ռաստրելին էր: Միայն նա կարողացավ Էլիզաբեթի համար կառուցել մի պալատ Ցարսկոյե Սելոյում, որը կբավարարի նրա կարիքներն ու ճաշակը: Պալատի ճակատն ինքնին այնքան ուժեղ ռիթմիկորեն մասնատված է կապույտ ֆոնի վրա աչքի ընկնող սպիտակ սյուների հզոր «զարկերով», որ միապաղաղության մասին խոսք լինել չի կարող։ Միայն ուշադիր նայելու դեպքում կարելի է տեսնել սյուների և սյուների երգչախմբի հետևում պալատական ​​շենքի ավանդական եռարիզալիտ շինարարությունը։

Ռաստրելիի մյուս շենքերից չի կարելի չհիշատակել Ռաստրելիի մյուս շենքերը, չի կարելի չնշել հայտնի Ձմեռային պալատը հոյակապ մեծ սանդուղքով, որտեղ ճարտարապետն օգտագործել է կեղծ պատուհանների նույն էֆեկտները՝ հայելիները՝ տեսողականորեն ընդլայնելու տարածքը: , և Սմոլնիի տաճարը Սանկտ Պետերբուրգում։ Ռաստրելիի ոճն անհնար է չճանաչել։ Նույնիսկ փոքր շենքերում, ինչպիսին է Սմոլնիի վանքի տաճարը, նա կարողացավ ստեղծել պայծառ, ուրախ, ուրախ տրամադրություն, լույսի և գույնի աշխույժ խաղ, ձևերի հանդիսավոր ռիթմ և հինգ գմբեթի նրբագեղ ուրվագիծ:

Բարոկկոն տարբեր երկրներում դրսևորվել է տարբեր կերպ, բայց նրա բնորոշ գծերն ու ձևական գծերը կարելի է գտնել ամենուր։ Սրանք բարդ կորագիծ հատակագծեր են, խիտ սյուներ, որոնք փոխարինել են Վերածննդի հարթ սյուներին, պատռված գավազան, ռիթմիկ բազմազանություն և հագեցվածություն, պատերի հզոր պլաստիկություն, կատաղի շարժում, զանգվածների և տարածության պայքար, դրանում արտաքին տարածության ներգրավում, ստեղծում: ընդհանուր հայեցակարգով և ոճով միավորված արվեստների սինթեզի, քաղաքներում և պալատներում և զբոսայգիներում վեհաշուք ճարտարապետական ​​համույթների ստեղծում՝ գյուղական բնակավայրերում, ոսկու, փայտի և քարի առատությամբ, փարթամ դեկորատիվ մանրամասների և քանդակների, հարուստ խաղ. գույն և լույս: Սա ոճ է, որը հիմնված է դասական ճարտարապետական ​​կարգի ձևերի կիրառման վրա՝ բերված դինամիկ լարվածության, երբեմն հասնելով ցնցումների։ Բարոկկոն տարբեր երկրներում դրսևորվել է տարբեր կերպ, բայց նրա բնորոշ գծերն ու ձևական գծերը կարելի է գտնել ամենուր։ Սրանք բարդ կորագիծ հատակագծեր են, խիտ սյուներ, որոնք փոխարինել են Վերածննդի հարթ սյուներին, պատռված գավազան, ռիթմիկ բազմազանություն և հագեցվածություն, պատերի հզոր պլաստիկություն, կատաղի շարժում, զանգվածների և տարածության պայքար, դրանում արտաքին տարածության ներգրավում, ստեղծում: ընդհանուր հայեցակարգով և ոճով միավորված արվեստների սինթեզի, քաղաքներում և պալատներում և զբոսայգիներում վեհաշուք ճարտարապետական ​​համույթների ստեղծում՝ գյուղական բնակավայրերում, ոսկու, փայտի և քարի առատությամբ, փարթամ դեկորատիվ մանրամասների և քանդակների, հարուստ խաղ. գույն և լույս: Սա ոճ է, որը հիմնված է դասական ճարտարապետական ​​կարգի ձևերի կիրառման վրա՝ բերված դինամիկ լարվածության, երբեմն հասնելով ցնցումների։

Բարոկկո մարդ Բարոկկոյի մարդը մերժում է բնականությունը, որը նույնացվում է վայրենության, անարատության, բռնակալության, դաժանության և տգիտության հետ. այդ ամենը ռոմանտիզմի դարաշրջանում առաքինություն կդառնար: Բարոկկո կինը գնահատում է իր գունատ մաշկը և կրում է անբնական, մշակված սանրվածք, կորսետ և կետի ոսկորով արհեստականորեն լայնացած կիսաշրջազգեստ: Նա կրունկներով է: Իսկ բարոկկոյի դարաշրջանի իդեալական տղամարդը ջենթլմեն դարձավ անգլիացիներից։ մեղմ՝ «փափուկ», «նուրբ», «հանգիստ»: Սկզբում նա նախընտրում էր սափրել բեղերն ու մորուքը, կրել օծանելիք և կրել փոշիացված պարիկ։ Ի՞նչ ուժ ունի, եթե հիմա մարդ սպանում է մուշկետի ձգանը սեղմելով։ Բարոկկոյի դարաշրջանում բնականությունը հոմանիշ է դաժանության, վայրենիության, գռեհկության և շռայլության: Փիլիսոփա Հոբսի համար բնության վիճակը մի վիճակ է, որը բնութագրվում է անարխիայով և բոլորի պատերազմով բոլորի դեմ:

Բարոկկո գեղանկարչության մեջ Բարոկկո ոճը գեղանկարչության մեջ բնութագրվում է կոմպոզիցիաների դինամիզմով, ձևերի «հարթությամբ» և շքեղությամբ, արիստոկրատականությամբ և առարկաների ինքնատիպությամբ: Բարոկկոյի ամենաբնորոշ գծերն են վառ ծաղկունությունն ու դինամիկությունը. Վառ օրինակ է Ռուբենսի և Կարավաջոյի աշխատանքը։

Աշխատանքը կարող է օգտագործվել «Մշակույթ և արվեստ» թեմայով դասերի և զեկուցումների համար։

Մշակույթի, արվեստի, լուսանկարչության և այլնի վերաբերյալ պատրաստի շնորհանդեսներ։ կարելի է ներբեռնել մեր կայքից: Գունավոր սլայդները բացատրություններով, նկարներով, դիմանկարներով, լուսանկարներով պարունակում են տեղեկատվություն համաշխարհային գեղարվեստական ​​մշակույթի զարգացման պատմության, միտումների և հեռանկարների, լուսանկարչության և լուսանկարչական արվեստի զարգացման մասին:

Սլայդ 1

Սլայդ 2

Հռոմը համարվում է բարոկկոյի ծննդավայրը, և այս ոճի ճարտարապետության ամենավառ օրինակները ստեղծվել են Իտալիայում, Իսպանիայում, Պորտուգալիայում, Հարավային Գերմանիայում, Չեխիայում, Լեհաստանում, Լիտվայում և Լատինական Ամերիկայի իսպանական և պորտուգալական գաղութներում: Այս բոլոր երկրներում կաթոլիկ եկեղեցին շատ մեծ ազդեցություն ունեցավ, և այդպիսով բարոկկոն դարձավ այն ոճը, որը որդեգրեց:

Սլայդ 3

Նոր ոճի սկիզբը սովորաբար համարվում է ճիզվիտական ​​կարգի փոքրիկ եկեղեցու շինարարությունը՝ Il Gesu-ն Հռոմում, որը սկսվել է 1568 թվականին՝ Ջակոմո Վիգնոլայի նախագծով։ Նոր ոճի ծննդյան գործընթացը կարելի է դիտարկել հիմնական ճակատին, որը նայում է դեպի փոքրիկ հրապարակ, որն ավարտվել է 1575 թվականին: Ըստ Ջակոմո դելլա Պորտայի նախագծման. , ճակատի մակերեսը ծանրաբեռնված է ուժեղ ռիթմիկ տարրերով։

Սլայդ 4

Իտալիայի բարոկկո ոճի ամենանշանավոր վարպետներն էին Լորենցո Բերնինին, ով ստեղծեց Հռոմի Սուրբ Պետրոսի հրապարակի շքեղ անսամբլը և այլ շինություններ, ներառյալ բազմաթիվ քանդակներ և շատրվաններ,

Սլայդ 5

Իսկ Ֆրանչեսկո Բորոմինին, ում նախագծերով կառուցվել են Սան Կառլո ալե Կվատրո Ֆոնտանեի եկեղեցիները, Հռոմի Սանտ Իվո ալլա Սապիենցա եկեղեցին և այլն։

Սլայդ 6

Բարոկկո ճարտարապետության մեջ խախտվում է զանգվածի և տարածության հավասարակշռությունը, տեղափոխվող և կրող մասերի ներդաշնակությունը և Վերածննդի ճարտարապետությանը բնորոշ հանգիստ չափված ռիթմը։ Շենքի զանգվածները կենդանանում են, սկսում շարժվել, ճարտարապետական ​​ձևերը սկսում են խճճել միմյանց, կոտրել հստակ երկրաչափական ուրվագծերի սահմանները, ամուր նյութը վերածվում է ճկուն զանգվածի, դեկորատիվ դետալները ստեղծում են լույսի և ստվերի տարօրինակ խաղ: Բարոկկո ոճի շենքերի հատակագծերը ստանում են խոնարհված օվալների և այլ անկանոն ձևերի բարդ ուրվագծեր: Այս կատաղի պայքարում ընդգրկված են ինչպես արտաքին, այնպես էլ ներքին տարածությունը։ Բարոկկո ոճի շենքերի ճակատները, որոնք խճճված են կոր, իրենց արագ շարժման մեջ ներգրավում են հարակից փողոցներն ու հրապարակները: Բարոկկո ճարտարապետությունը քաղաքային և ծայրամասային լայնածավալ անսամբլների ճարտարապետությունն է, որը հզոր խթան է տվել քաղաքաշինության հետագա զարգացմանը։

Սլայդ 7

Ֆրանսիայում ստեղծվեց բարոկկո ոճի ամենանշանավոր պալատական ​​անսամբլներից մեկը՝ Վերսալը (1668-1689), որը օրինակ դարձավ եվրոպական միապետների, այդ թվում՝ ռուսների, շքեղ գավառական նստավայրերի համար։

Սլայդ 8

Պալատի շենքը, որը նախագծվել է ճարտարապետներ Լուի Լևոյի և Հարդուին Մանսարտի կողմից, համատեղում է ծավալների դասական պարզությունն ու խստությունը գլխավոր Հայելի պատկերասրահի ներքին տարածքի բարոկկո կազմակերպման հետ, որի շրջանակը պատրանքային կերպով ընդլայնվում է հայելիներով և նկարներով: Ինտերիերում ոսկեզօծման, քանդակագործության և նկարչության առատությունը հետագայում կդառնա բարոկկո ճարտարապետության սիրելի տեխնիկան: Առաստաղի նկարում դրախտի պատկերը հրեշտակներով և ամպերով հեռանկարում այնքան ճշգրիտ է փոխանցված, որ դժվար է որոշել, թե որտեղ է իրական տարածության սահմանը և որտեղ է սկսվում իրականության պատրանքը:

Սլայդ 9

Սլայդ 10

Ռուսական բարոկկոյի ամենանշանավոր ճարտարապետը Ֆրանչեսկո Բարտոլոմեո Ռաստրելին էր։ Միայն նա կարողացավ Էլիզաբեթի համար կառուցել մի պալատ Ցարսկոյե Սելոյում, որը կբավարարի նրա կարիքներն ու ճաշակը: Պալատի ճակատն ինքնին այնքան ուժեղ ռիթմիկորեն մասնատված է կապույտ ֆոնի վրա աչքի ընկնող սպիտակ սյուների հզոր «զարկերով», որ միապաղաղության մասին խոսք լինել չի կարող։ Միայն ուշադիր նայելու դեպքում կարելի է տեսնել սյուների և սյուների երգչախմբի հետևում պալատական ​​շենքի ավանդական եռարիզալիտ շինարարությունը։

Սլայդ 11

Սլայդ 12

և հանրահայտ Սաթե սենյակը` աշխարհի հրաշքը, որը 1716 թվականին Պետրոս I-ին նվիրել է Պրուսիայի թագավորը:

Սլայդ 13

Ռաստրելլիի այլ շենքերի շարքում չի կարելի չհիշատակել հայտնի Ձմեռային պալատը հոյակապ մեծ սանդուղքով, որտեղ ճարտարապետն օգտագործել է կեղծ պատուհանների նույն ազդեցությունները՝ հայելիներ՝ տարածքը տեսողականորեն ընդլայնելու համար, և Սանկտ Պետերբուրգի Սմոլնի տաճարը: Ռաստրելիի ոճն անհնար է չճանաչել։ Նույնիսկ փոքր շենքերում, ինչպիսին է Սմոլնիի վանքի տաճարը, նա կարողացավ ստեղծել պայծառ, ուրախ, ուրախ տրամադրություն, լույսի և գույնի աշխույժ խաղ, ձևերի հանդիսավոր ռիթմ և հինգ գմբեթի նրբագեղ ուրվագիծ:

Սլայդ 14

Բարոկկոն տարբեր երկրներում դրսևորվել է տարբեր կերպ, բայց նրա բնորոշ գծերն ու ձևական գծերը կարելի է գտնել ամենուր։ Սրանք բարդ կորագիծ հատակագծեր են, խիտ սյուներ, որոնք փոխարինել են Վերածննդի հարթ սյուներին, պատռված գավազան, ռիթմիկ բազմազանություն և հագեցվածություն, պատերի հզոր պլաստիկություն, կատաղի շարժում, զանգվածների և տարածության պայքար, դրանում արտաքին տարածության ներգրավում, ստեղծում: ընդհանուր հայեցակարգով և ոճով միավորված արվեստների սինթեզի, քաղաքներում և պալատներում և զբոսայգիներում վեհաշուք ճարտարապետական ​​համույթների ստեղծում՝ գյուղական բնակավայրերում, ոսկու, փայտի և քարի առատությամբ, փարթամ դեկորատիվ մանրամասների և քանդակների, հարուստ խաղ. գույն և լույս: Սա ոճ է, որը հիմնված է դասական ճարտարապետական ​​կարգի ձևերի կիրառման վրա՝ բերված դինամիկ լարվածության, երբեմն հասնելով ցնցումների։

Սլայդ 15

Բարոկկո ոճի մարդը մերժում է բնականությունը, որը նույնացվում է վայրենության, անարատության, բռնակալության, դաժանության և տգիտության հետ, ինչը ռոմանտիզմի դարաշրջանում առաքինություն կդառնար: Բարոկկո կինը գնահատում է իր գունատ մաշկը և կրում է անբնական, մշակված սանրվածք, կորսետ և կետի ոսկորով արհեստականորեն լայնացած կիսաշրջազգեստ: Նա կրունկներով է: Իսկ բարոկկոյի դարաշրջանի իդեալական տղամարդը ջենթլմեն դարձավ անգլիացիներից։ մեղմ՝ «փափուկ», «նուրբ», «հանգիստ»: Սկզբում նա նախընտրում էր սափրել բեղերն ու մորուքը, կրել օծանելիք և կրել փոշիացված պարիկ։ Ի՞նչ ուժ ունի, եթե հիմա մարդ սպանում է մուշկետի ձգանը սեղմելով։ Բարոկկոյի դարաշրջանում բնականությունը հոմանիշ է դաժանության, վայրենիության, գռեհկության և շռայլության: Փիլիսոփա Հոբսի համար բնության վիճակը մի վիճակ է, որը բնութագրվում է անիշխանությամբ և բոլորի պատերազմով բոլորի դեմ: Բարոկկո ոճի տղամարդ Մադամ դե Մոնտեսպան, բարոկկո կին

Սլայդ 16

Բարոկկո ոճը նկարչության մեջ բնութագրվում է կոմպոզիցիաների դինամիզմով, ձևերի «հարթությամբ» և շքեղությամբ, արիստոկրատականությամբ և առարկաների ինքնատիպությամբ: Բարոկկոյի ամենաբնորոշ գծերն են վառ ծաղկունությունն ու դինամիկությունը. Վառ օրինակ է Ռուբենսի և Կարավաջոյի աշխատանքը։ Բարոկկո Ռուբենսի և Ադոնիսի նկարներում. Կարավաջիո. Սուրբ Ջերոմ

1-ը 16-ից

Ներկայացում թեմայի շուրջ.

Սլայդ թիվ 1

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ թիվ 2

Սլայդի նկարագրություն.

Հռոմը համարվում է բարոկկոյի ծննդավայրը, և այս ոճի ճարտարապետության ամենավառ օրինակները ստեղծվել են Իտալիայում, Իսպանիայում, Պորտուգալիայում, Հարավային Գերմանիայում, Չեխիայում, Լեհաստանում, Լիտվայում և Լատինական Ամերիկայի իսպանական և պորտուգալական գաղութներում: Այս բոլոր երկրներում կաթոլիկ եկեղեցին շատ մեծ ազդեցություն ունեցավ, և այդպիսով բարոկկոն դարձավ այն ոճը, որը որդեգրեց:

Սլայդ թիվ 3

Սլայդի նկարագրություն.

Նոր ոճի սկիզբը սովորաբար համարվում է ճիզվիտական ​​կարգի փոքրիկ եկեղեցու շինարարությունը՝ Il Gesu-ն Հռոմում, որը սկսվել է 1568 թվականին՝ Ջակոմո Վիգնոլայի նախագծով։ Նոր ոճի ծննդյան գործընթացը կարելի է դիտարկել հիմնական ճակատին, որը նայում է մի փոքրիկ տարածքի վրա, որը նախագծվել է 1575 թվականին Ջակոմո դելլա Պորտայի կողմից. սյուներն ու սյուները շարժվում են դեպի միմյանց՝ զույգերով խմբավորված, սփռոցը պատռված է, մակերեսը ճակատը ծանրաբեռնված է ուժեղ ռիթմիկ տարրերով։

Սլայդ թիվ 4

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ թիվ 5

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ թիվ 6

Սլայդի նկարագրություն.

Բարոկկո ճարտարապետության մեջ խախտվում է զանգվածի և տարածության հավասարակշռությունը, տեղափոխվող և կրող մասերի ներդաշնակությունը և Վերածննդի ճարտարապետությանը բնորոշ հանգիստ չափված ռիթմը։ Շենքի զանգվածները կենդանանում են, սկսում շարժվել, ճարտարապետական ​​ձևերը սկսում են խճճել միմյանց, կոտրել հստակ երկրաչափական ուրվագծերի սահմանները, ամուր նյութը վերածվում է ճկուն զանգվածի, դեկորատիվ դետալները ստեղծում են լույսի և ստվերի տարօրինակ խաղ: Բարոկկո ոճի շենքերի հատակագծերը ստանում են խոնարհված օվալների և այլ անկանոն ձևերի բարդ ուրվագծեր: Այս կատաղի պայքարում ընդգրկված են ինչպես արտաքին, այնպես էլ ներքին տարածությունը։ Բարոկկո ոճի շենքերի ճակատները, որոնք խճճված են կոր, իրենց արագ շարժման մեջ ներգրավում են հարակից փողոցներն ու հրապարակները: Բարոկկո ճարտարապետությունը քաղաքային և ծայրամասային լայնածավալ անսամբլների ճարտարապետությունն է, որը հզոր խթան է տվել քաղաքաշինության հետագա զարգացմանը։

Սլայդ թիվ 7

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ թիվ 8

Սլայդի նկարագրություն.

Պալատի շենքը, որը նախագծվել է ճարտարապետներ Լուի Լևոյի և Հարդուին Մանսարտի կողմից, համատեղում է դասական հստակությունն ու ծավալների խստությունը գլխավոր Հայելի պատկերասրահի ներքին տարածքի բարոկկո կազմակերպման հետ, որի շրջանակը պատրանքային կերպով ընդլայնվում է հայելիներով և նկարներով: Ինտերիերում ոսկեզօծման, քանդակագործության և նկարչության առատությունը հետագայում կդառնա բարոկկո ճարտարապետության սիրելի տեխնիկան: Առաստաղի նկարչության մեջ երկնքի պատկերը հրեշտակներով և ամպերով հեռանկարում այնքան ճշգրիտ է փոխանցվում, որ դժվար է որոշել, թե որտեղ է իրական տարածության սահմանը և որտեղ է սկսվում իրականության պատրանքը:

Սլայդ թիվ 9

Սլայդի նկարագրություն.

18-րդ դարում բարոկկոն արմատավորվեց Ռուսաստանում Թագավորական արքունիքի և նոր ռուսական ազնվականության նոր բարքերը, որոնք համառորեն կիրառվում էին Ռուսաստանում դեռևս Պետրոս I-ի ժամանակներից, պահանջում էին նաև եվրոպական տիպի պալատներ, որտեղ դա հնարավոր էր: կազմակերպել շքեղ պարահանդեսներ, հանդիսավոր ընդունելություններ, մատուցել հարուստ ընթրիքներ։ Ինքը՝ Պետրոս I-ը, ավելի շատ ձգտում էր դեպի հոլանդական ճարտարապետության բողոքական զսպվածությունը, բայց նրա դուստրը՝ Ելիզավետա Պետրովնան, թեքվեց դեպի հոյակապ իտալական բարոկկոյի ձևերը։ Նրա գահակալության տարիներին (1741-1761) ստեղծվեցին ռուսական բարոկկոյի լավագույն օրինակները, որոնք իտալականից տարբերվում էին աշխարհիկ կենսուրախությամբ և կրոնական միստիկայի բացակայությամբ, իսկ գերմանականից կամ ավստրիականից՝ ընդգծված մասշտաբով և մոնումենտալ ծավալով։ ճարտարապետական ​​անսամբլներ.

Սլայդ թիվ 10

Սլայդի նկարագրություն.

Ռուսական բարոկկոյի ամենանշանավոր ճարտարապետը Ֆրանչեսկո Բարտոլոմեո Ռաստրելին էր։ Միայն նա կարողացավ Էլիզաբեթի համար կառուցել մի պալատ Ցարսկոյե Սելոյում, որը կբավարարի նրա կարիքներն ու ճաշակը: Պալատի ճակատն ինքնին այնքան ուժեղ է ռիթմիկորեն մասնատված կապույտ ֆոնի վրա աչքի ընկնող սպիտակ սյուների հզոր «հարվածներով», որ միապաղաղության մասին խոսք լինել չի կարող: Միայն ուշադիր նայելով կարելի է սյուների և սյուների երգչախմբի հետևում տեսնել պալատական ​​շենքի ավանդական եռարիզալիտ շինարարությունը:

Սլայդ թիվ 11

Սլայդի նկարագրություն.

Պալատի գլխավոր դահլիճը Մեծ պատկերասրահն է (17 մ լայնություն, 47 մ երկարություն, 7 մ բարձրություն, 800 քառ. մ ընդհանուր մակերեսով) առանց մեկ ներքին հենարանի։ Բացի իրական պատուհաններից, կան նաև կեղծ՝ հայելիներ, որոնք արհեստականորեն ընդլայնում են հսկայական ներքին տարածությունը։ Մոդայիկ մանրահատակի նախշեր, ոսկեզօծ փայտե փորագրություններ, առաստաղի ներկում. այս սենյակում ամեն ինչ զարմացնում է նրբագեղությամբ՝ բացահայտելով փայլուն վարպետի ձեռքը: Պալատի բոլոր սենյակները տարբեր են, կա չինական սենյակ, և ազնվամորու սենյակ, և մի հայտնի.

Սլայդ թիվ 12

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ թիվ 13

Սլայդի նկարագրություն.

Ռաստրելլիի այլ շենքերի շարքում չի կարելի չհիշատակել հայտնի Ձմեռային պալատը հոյակապ մեծ սանդուղքով, որտեղ ճարտարապետն օգտագործել է կեղծ պատուհանների նույն ազդեցությունները՝ հայելիներ՝ տարածքը տեսողականորեն ընդլայնելու համար, և Սանկտ Պետերբուրգի Սմոլնի տաճարը: Ռաստրելիի ոճն անհնար է անճանաչելի. Նույնիսկ փոքր շենքերում, ինչպիսին է Սմոլնիի վանքի տաճարը, նա կարողացավ ստեղծել պայծառ, ուրախ, ուրախ տրամադրություն, լույսի և գույնի աշխույժ խաղ, ձևերի հանդիսավոր ռիթմ և հինգ գմբեթի նրբագեղ ուրվագիծ:

Սլայդ թիվ 14

Սլայդի նկարագրություն.

Բարոկկոն տարբեր երկրներում դրսևորվել է տարբեր կերպ, բայց նրա բնորոշ գծերն ու ձևական գծերը կարելի է գտնել ամենուր։ Սրանք բարդ կորագիծ հատակագծեր են, խիտ սյուներ, որոնք փոխարինել են Վերածննդի հարթ սյուներին, պատռված գավազան, ռիթմիկ բազմազանություն և հագեցվածություն, պատերի հզոր պլաստիկություն, կատաղի շարժում, զանգվածների և տարածության պայքար, դրանում արտաքին տարածության ներգրավում, ստեղծում: ընդհանուր հայեցակարգով և ոճով միավորված արվեստների սինթեզի, քաղաքներում և պալատներում և զբոսայգիներում վեհաշուք ճարտարապետական ​​համույթների ստեղծում՝ գյուղական բնակավայրերում, ոսկու, փայտի և քարի առատությամբ, փարթամ դեկորատիվ մանրամասների և քանդակների, հարուստ խաղ. գույն և լույս: Սա ոճ է, որը հիմնված է դասական ճարտարապետական ​​կարգի ձևերի կիրառման վրա՝ բերված դինամիկ լարվածության, երբեմն հասնելով ցնցումների։

Սլայդ թիվ 15

Սլայդի նկարագրություն.

Բարոկկո մարդ Բարոկկոյի մարդը մերժում է բնականությունը, որը նույնացվում է վայրենության, անարատության, բռնակալության, դաժանության և տգիտության հետ. այդ ամենը ռոմանտիզմի դարաշրջանում առաքինություն կդառնար: Բարոկկո կինը գնահատում է իր մաշկի գունատությունը, նա կրում է անբնական, մշակված սանրվածք, կորսետ և արհեստականորեն լայնացած կիսաշրջազգեստ՝ պատրաստված կետի ոսկորից։ Նա կրունկներով է: Իսկ անգլիացի ջենթլմենը դարձավ բարոկկո դարաշրջանի իդեալական տղամարդը։ մեղմ՝ «փափուկ», «նուրբ», «հանգիստ»: Սկզբում նա նախընտրում էր սափրել բեղերն ու մորուքը, կրել օծանելիք և փոշիացված պարիկ։ Ի՞նչ ուժ ունի, եթե հիմա մարդ սպանում է մուշկետի ձգանը սեղմելով։ Բարոկկոյի դարաշրջանում բնականությունը դաժանության, վայրենիության, գռեհկության և շռայլության հոմանիշն է: Փիլիսոփա Հոբսի համար բնության վիճակը վիճակ է, որը բնութագրվում է անարխիայով և բոլորի պատերազմով բոլորի դեմ: Մադամ դե Մոնտեսպան, բարոկկո ոճի կին

Սլայդ թիվ 16

Սլայդի նկարագրություն.

Բարոկկո գեղանկարչության մեջ Բարոկկո ոճը գեղանկարչության մեջ բնութագրվում է կոմպոզիցիաների դինամիզմով, ձևերի «հարթությամբ» և շքեղությամբ, արիստոկրատականությամբ և առարկաների ինքնատիպությամբ: Բարոկկոյի ամենաբնորոշ գծերն են վառ ծաղկունությունն ու դինամիկությունը. Վառ օրինակ է Ռուբենսի և Կարավաջոյի աշխատանքը։ Կարավաջիո. Սուրբ Ջերոմ Ռուբենս: Վեներա և Ադոնիս:

Ներկայացման նկարագրությունը Նոր և ժամանակակից ժամանակների ճարտարապետական ​​ոճերը Սլայդներին

Մինչև 16-ի վերջ - սկիզբ: 17-րդ դար Վերածննդի խիստ համաչափությունն ու ներդաշնակությունը փոխարինվեց նոր ճարտարապետական ​​ոճով՝ բարոկկոյով (իտալական բարոկկոյից՝ հավակնոտ, շքեղ): Լ.Լևո. Վերսալյան պալատ. Արևմտյան ճակատ. 1687 -1688 թթ Ֆրանսիա.

Բարոկկոյի բնորոշ առանձնահատկությունները Ճարտարապետության գոյություն ունեցող կանոնները վերանայվեցին և ոչնչացվեցին։ Կառույցները ստեղծվել են բարդ, կորաձև ձևերի առատությամբ, փարթամ դեկորատիվ դեկորացիաներով, խեղաթյուրելով դասական համամասնությունները։ Բարոկկո ոճի շենքերի շարժումը տրվել է օպտիկական պատրանքի ազդեցությամբ, ինչպես նաև լույսի և ստվերի շարունակական տարօրինակ խաղով:

Ամենաէական փոփոխությունները տեղի են ունեցել շենքերի ճակատների նախագծման մեջ: Դիսոնանս և ասիմետրիա Հարուստ զարդարված պատեր Պորտալները, դռներն ու պատուհանները հասել են աներևակայելի չափերի: Գեղեցիկ գանգուրներ, գծանկարներ, տերևների և խոտաբույսերի ծաղկեպսակներ և մարդկային կերպարանքներ ամբողջությամբ ծածկում էին պատերի մակերեսները, երեսպատներն ու թիթեղները:

Եվրոպայի տարբեր երկրներում բարոկկո ոճի ի հայտ գալն ուներ իր բնորոշ գծերը։ Այս ոճի մասին չափազանց հակասական կարծիքները (խանդավառից մինչև կտրուկ բացասական) դեռ չեն խանգարում գնահատել բարոկկո ճարտարապետության աշխատանքները։

Ռուսաստանում Բարոկկոն ներկայացված է Վ.Վ.

17-ի վերջ - սկիզբ: 18-րդ դարեր Բարոկկո ոճը իր տեղը զիջեց դասականությանը։ Որպես օրինակ վերցնելով հնագույն արվեստը և Վերածննդի դարաշրջանի ավանդույթները՝ նոր գեղարվեստական ​​ոճի ներկայացուցիչները ստեղծեցին անգերազանցելի ճարտարապետական ​​հուշարձաններ։ Հստակություն և զսպվածություն, հանգստություն և արժանապատվություն, կոռեկտության և կարգի հավատարմություն - այսպես կարելի է սահմանել կլասիցիզմի ճարտարապետության էությունը:

Կլասիցիզմի բնորոշ առանձնահատկությունները. Երկրաչափության և տարածության հանդիսավոր պարզություն: Պարզ և խիստ ձևեր Համամասնությունների հանգիստ ներդաշնակություն Անբռնազբոս դեկոր, որն ընդգծում է ձևը, կրկնում է օբյեկտի ուրվագիծը Գործնականություն և նպատակահարմարություն Ծավալների հստակություն Ազնվականություն, զսպվածություն և հարդարման լակոնիզմ Կոմպոզիցիայի հավասարակշռություն Դասավորության կանոնավորություն: Կանոնավորություն, ռիթմի կարգ, «ոսկե հարաբերակցություն»

Եվրոպական երկրներում կլասիցիզմը գոյություն է ունեցել մինչև սկիզբը։ 19-րդ դարը, այնուհետև, փոխվելով, այն վերածնվեց 19-20-րդ դարերի նոր, նեոկլասիկական շարժումներում։ Դասական ոճի զարգացման փուլերից մեկը կայսրության ոճն էր, որը ի հայտ եկավ 18-19-րդ դարերի վերջում և իր բարգավաճմանը հասավ Նապոլեոնյան կայսրության օրոք (1804-1814):

Empire State պալատներ և դամբարաններ Հաղթական կամարներ, սյուներ Ռելիեֆներ ֆրիզի վրա Հին հռոմեական քանդակի նմանակում Ռազմական փառքի հատկանիշներ Հունական կարգը

Ռուսական կլասիցիզմ Ռուսաստանում կլասիցիզմն անցավ իր զարգացման մի քանի փուլերով և հասավ աննախադեպ մասշտաբների Եկատերինա II-ի օրոք։ Բաժենով – Պաշկովի տուն Մոսկվայում, Անդրեյ Վորոնիխին-Կազանի տաճար Ադրիան Զախարով – Ծովակալություն

Ճարտարապետության մեջ՝ 2-րդ հարկ. 19 - րդ դար Ոճի ճգնաժամ կար. Բայց, այնուամենայնիվ, ծնվեցին նոր ոճեր և միտումներ՝ էկլեկտիզմ և մոդեռնիզմ։ Էկլեկտիզմը ճարտարապետության ուղղություն է, որը գերակշռում էր Եվրոպայում և Ռուսաստանում 1830-1890-ական թվականներին: Էկլեկտիցիզմը օգտագործում է «պատմական» ճարտարապետական ​​ոճերի տարրեր՝ նեո-Վերածնունդ, նեո-բարոկկո, նեո-ռոկոկո, նեոգոթիկա, պսևդո-ռուսական ոճ, նեոբյուզանդական ոճ, հնդկական ոճ, նեո-մավրիտ ոճ) բնութագրվում է էկլեկտիցիզմով, մի կողմից՝ 15-18-րդ դարերի եվրոպական ճարտարապետության բոլոր հատկանիշներով, իսկ մյուս կողմից՝ այն սկզբունքորեն տարբեր հատկություններ ունի։ Էկլեկտիկիզմը պահպանում է ճարտարապետական ​​կարգը (ի տարբերություն Art Nouveau-ի, որը չի օգտագործում կարգը), սակայն դրանում կորցրել է իր բացառիկությունը։ Շենքի ձևերն ու ոճերը էկլեկտիկայի մեջ կապված են նրա գործառույթի հետ: Այսպիսով, ռուսական պրակտիկայում K. A. Ton-ի ռուսական ոճը դարձավ տաճարի կառուցման պաշտոնական ոճ, բայց գործնականում չի օգտագործվել մասնավոր շենքերում: Էկլեկտիզմը «բազմաոճ» է այն առումով, որ նույն ժամանակաշրջանի շենքերը հիմնված են տարբեր ոճերի դպրոցների վրա՝ կախված շենքերի նպատակից (տաճարներ, հասարակական շենքեր, գործարաններ, առանձնատներ) և պատվիրատուի (հարուստ) միջոցներից։ դեկորը համակեց՝ լրացնելով շենքի բոլոր մակերեսները և տնտեսական «կարմիր աղյուսով» ճարտարապետությունը։ Սա էկլեկտիզմի և կայսրության ոճի հիմնարար տարբերությունն է, որը թելադրում էր մեկ ոճ ցանկացած տեսակի շենքերի համար:

Չարլզ Գառնիեր. Գրանդ Օպերա. 1861 -1875 թթ Փարիզ Մեծ օպերայի տեսքը միավորում է իտալական վերածննդի, բարոկկոյի և կայսրության առանձնահատկությունները: Ջոն Նեշ. Թագավորական տաղավար. 1815 -1823 թթ Բրայթոն. Մեծ Բրիտանիա Այն կառուցվել է 19-րդ դարի առաջին կեսին որպես Ուելսի արքայազնի՝ ապագա թագավոր Ջորջ IV-ի նստավայր։ Շենքի ճակատը հնդկական, մավրիտանական և չինականի խառնուրդ է։

Ժամանակակից։ Սա ճարտարապետության իսկական վերածնունդ էր, նոր որակական քայլ նրա զարգացման մեջ։ Ասիմետրիկ տարածական կոմպոզիցիաները, որոնք միավորում են տարբեր մասշտաբների և ձևերի ծավալները մեկ ամբողջության մեջ, կատարվել են մեկ ոճական բանալիով:

Ժամանակակից ճարտարապետության մեջ առանձնահատուկ նշանակություն է տրվել հեղուկ ռիթմերի արտահայտչականությանը, շինանյութերի գույնին ու հյուսվածքին, ճակատների և ինտերիերի դեկորատիվ ձևավորմանը։ Տների և հասարակական շենքերի ձևավորման համար օգտագործվել են վիտրաժներ, պանելներ, դեկորատիվ քանդակներ, կռած երկաթ, նախշավոր կերամիկական սալիկներ և գործվածքներ։

Մեծ նշանակություն է ձեռք բերել ճարտարապետության օրգանական միասնության գաղափարը շրջակա միջավայրի հետ։ Բույսերը, խեցիները, ձկան թեփուկները և ջրային հոսքերի խաղը դարձել են ճարտարապետական ​​կառույցների սիրելի մոտիվները։ Մոդեռնիզմը ճարտարապետության մեջ ի հայտ եկավ Եվրոպայի և Ամերիկայի բոլոր երկրներում։ Ֆրանց Շեխտել Ռյաբուշինսկու առանձնատուն

Art Nouveau-ն դարձավ ժամանակակից ճարտարապետության զարգացման մեկնակետը։ Ռացիոնալիզմի և կոնստրուկտիվիզմի գաղափարները հանգեցրին նոր ուղղության՝ ֆունկցիոնալիզմին։ Ֆունկցիոնալ (օգտակար) առաջադրանքները առաջացրել են նոր տիպի կառույցներ՝ կայաններ, գործարաններ, գործարաններ, կամուրջներ և այլն։ Քսաներորդ դարի 60-70-ական թվականներին։ Այն իր տեղը զիջում է պոստմոդեռնիզմին, որի ուղղություններից մեկը բարձր տեխնոլոգիաներն են։

17-18-րդ դարերի ոճեր

Սլայդներ՝ 19 Բառեր՝ 570 Հնչյուններ՝ 0 Էֆեկտներ՝ 0

Նոր ժամանակների 17-18-րդ դարերի գեղարվեստական ​​մշակույթ. Հիմքերը սասանվել են ու հիմա մեզ համար ամեն ինչ հարաբերական է դարձել։ Ջոն Դոնն (1572-1631). 17-րդ դարի արվեստը անքակտելիորեն կապված է տարբեր ոճերի ձևավորման և զարգացման հետ։ Որոշակի դարաշրջանի արվեստն ավելի լայն է, քան ոճ կոչվող երևույթների շրջանակը: ՄԱՆՆԵՐԻԶՄ (իտալ. Նկարչություն. «Սուրբ ընտանիք». «Քրիստոսը բժշկում է կույրերին»: «Պետրոս և Պողոս առաքյալներ»: Սրբերի պատկերներ. Երրորդություն. Ջերոմիոսը որպես կարդինալ. Հիդալգոյի դիմանկար. Հոգեբանական դիմանկարներ. Մեկ բնանկար - Տոլեդոյի տեսարան Տոլեդո ամրոցը տարբեր ժամանակներում «Բարոկկո» տերմինն ուներ 17-րդ և 18-րդ դարերի ոճերը

Արվեստ XVII-XVIII

Սլայդներ՝ 9 բառ՝ 665 հնչյուններ՝ 0 էֆեկտներ՝ 0

17-18-րդ դարերի արվեստի ոճական բազմազանությունը. Հին հավատքը տեղի է տալիս թերահավատությանը։ Հումանիստներն իրենք այլևս չեն վստահում բանականությանը որպես լավ ուժի: Կյանքը թարմացնելու ընդունակ: Մաներիզմ. Բարոկկո. Կլասիցիզմ. Ռոկոկո. Ռեալիզմ. Հիմնական գեղագիտական ​​չափանիշը բնությանը չհետևելն է։ Արչիմբոլդո. Էլ Գրեկո. Էլ Գրեկո «Քրիստոսը խաչը կրող. Պ.Ռուբենս. Մարկիոնուհի Բրիջիթ Սպինոլա Դորիա. Ռենբրանտ. «Քրիստոսը Գալիլեայի ծովում փոթորկի ժամանակ». Վ.Վ. Ռաստրելի. Դեսպանի անտառ. Բրյուլով Կառլ. Պոմպեյի վերջին օրը. Նարցիսը նայում է ջրի մեջ. Նիկոլա Պուսեն. Նեպտունի հաղթանակը. Պուսեն Նիկոլաս. - Արվեստ XVII-XVIII.ppt

17-րդ դարի եվրոպական մշակույթ

Սլայդներ՝ 42 Բառեր՝ 1505 Հնչյուններ՝ 0 Էֆեկտներ՝ 0

17-րդ դարի եվրոպական արվեստ. Արվեստի տեսական հիմունքները. 17-րդ դարի եվրոպական գեղարվեստական ​​մշակույթ. Բարոկկո. Հետվերածննդի մշակույթ. Բարոկկո ոճի առաջացումը. Բարոկկո ոճ. Բարոկկո ճարտարապետություն. Լորենցո Բերնինի. Լորենցո Բերնինիի քանդակը. Կարդինալ Սկիպիոնե Բորգեզեի կիսանդրին. Ֆրանչեսկո Բորոմինի. Ֆլանդրիայի կերպարվեստ. Կլասիցիզմ. Կլասիցիզմի գեղագիտություն. Ֆրանսիական ճարտարապետության մեջ կլասիցիզմի ձևավորումը. Փոքր Տրիանոն. Պուսին. Նիկոլա Պուսեն. Բարոյական և փիլիսոփայական պաթոս. Լանդշաֆտ Պոլիֆեմոսի հետ. Միքելագլո Կարավաջիո. Բացատրեք բարոկկո ոճի գեղագիտական ​​առանձնահատկությունները: - 17-րդ դարի եվրոպական մշակույթը.ppt

17-րդ դարի գեղարվեստական ​​մշակույթ

Սլայդներ՝ 21 Բառեր՝ 845 Հնչյուններ՝ 0 Էֆեկտներ՝ 0

17-րդ դարի գեղարվեստական ​​մշակույթ. դպրոցների և ոճերի բազմաձայնություն. Էլ Գրեկո. Պետրոս և Պողոս առաքյալներ. Ֆրանցիսկո Զուրբարան. Դիեգո Ռոդրիգես դե Սիլվա Վելասկես. «Վեներան հայելիով» «Լաս Մենինաս» Վելասկես. Պիտեր Պոլ Ռուբենս. Ելենա Ֆուրմանը երեխաների հետ, 1636-1637 թթ. Բարոկկո. Մադոննան սրբերի և հրեշտակների հետ, 1634. Գյուղացիների վերադարձը դաշտից. Էնթոնի վան Դայք. Յակոբ Ջորդենս. Ֆրանսիա Սնայդերս. «Փոքրիկ հոլանդացիներ» Վերմեր Դելֆտից. Հարմես վան Ռեյն Ռեմբրանդտ. Կարմիր հագած ծերունու դիմանկար. Անառակ որդու վերադարձը. - 17-րդ դարի գեղարվեստական ​​մշակույթ.pptx

18-րդ և 19-րդ դարերի ճարտարապետական ​​ոճերը

Սլայդներ՝ 41 Բառեր՝ 1872 Հնչյուններ՝ 0 Էֆեկտներ՝ 258

Ճարտարապետական ​​ոճերի ուսումնասիրություն. Ճարտարապետության ոճերը. Ճարտարապետական ​​ոճեր. 18-19-րդ դարերի ճարտարապետության ոճերը. Բարոկկո. Բարոկկո տարրեր. Ստեղծելով անսահման տարածության պատրանք: գլուխգործոցներ. Շենքեր բարոկկո ոճով. Կիկինի խցիկները. Պատուհանների համալիր կազմաձևում: Կլասիցիզմ. Կլասիցիզմի տարրեր. Կլասիցիզմի ինտերիեր. Գիտությունների ակադեմիայի շենք. Կլասիցիզմը Սանկտ Պետերբուրգի ճարտարապետության մեջ. Ամրոց. Անվանեք դասականության տարրերը: կայսրության ոճը Կայսրության տարրեր. Կայսրության ինտերիեր. Ճարտարապետական ​​անսամբլներ. Սանկտ Պետերբուրգի կայսրության ոճի անսամբլներ. Ծովակալություն. Հաղթական դարպաս. Անվանեք կայսրության ոճի տարրերը: - 18-19-րդ դարերի ճարտարապետական ​​ոճեր.ppt

18-րդ դարի անգլիական արվեստ

Սլայդներ՝ 19 Բառեր՝ 598 Հնչյուններ՝ 0 Էֆեկտներ՝ 0

18-րդ դարի Անգլիայի կերպարվեստ. Հեղափոխական պաթոսի բացակայություն. Քրիստոֆեր Ռեն. Անդրեա Պալադիո. Անգլիական ճարտարապետություն. Պալադյաններ. Նկարչություն։ Նորաձև ամուսնություն. Նկարչություն։ Զուգարան. Տիկնոջ մահը. Ծովախեցգետին վաճառող. Ջոշուա Ռեյնոլդս. Գնդապետ Բանեստրե Թորլետոնի դիմանկարը. Թոմաս Գեյնսբորո. Դքսուհի դե Բոֆորի դիմանկարը. Ուիլյամ և Էլիզաբեթ Հալեթների դիմանկարը. Նկարչի դուստրերի դիմանկարը. Լողափ և լակոտ Ok. - 18-րդ դարի Անգլիայի արվեստ.ppt

18-րդ դարի քանդակ

Սլայդներ՝ 16 Բառեր՝ 893 Հնչյուններ՝ 0 Էֆեկտներ՝ 113

18-րդ դարի քանդակ. Նախագծի նպատակներն ու խնդիրները. Ուսումնասիրել 18-րդ դարի համաշխարհային քանդակագործության մեջ գերիշխող ոճերն ու միտումները: Ծանոթացեք քանդակագործների աշխատանքներին, ովքեր քանդակել են 18-րդ դարում։ Կլասիցիզմ - կոմպոզիցիայի պարզություն և ամբողջականություն, մանրամասների նրբագեղություն: Նեոկլասիցիզմ - դասական համամասնությունների հավատարմություն, անտիկ ֆիգուրներ: Քանդակային դիմանկարը պատկերի նմանությունն է բնօրինակին: Ռոմանտիզմ - բանահյուսություն և բնական ձևեր: Ռոկոկո-նրբագեղ թեթևություն: Բարոկկո - շքեղություն և ցնծություն: 18-րդ դարի քանդակագործության ոճերն ու միտումները. Capella Cornaro, 1652 (Bernini D.L., Իտալիա): Բարոկկո. Ռոկոկո - ընդգծված նրբագեղ, բարդ և բարդ ձևեր: - 18-րդ դարի քանդակ.ppt

19-րդ դարը արվեստում

Սլայդներ՝ 22 Բառեր՝ 1053 Հնչյուններ՝ 2 Էֆեկտներ՝ 130

«19-րդ դարը հայելու մեջ. Հիմնական գեղարվեստական ​​շարժումներ. Առանձնահատկություններ. Կլասիցիզմի առանձնահատկություններ. Արվեստի գործեր. Պոլ Սեզանի նկարների վերարտադրությունը:

19-րդ դարի մշակույթը Եվրոպայում

Սլայդներ՝ 40 բառ՝ 1411 հնչյուններ՝ 0 էֆեկտներ՝ 0

Եվրոպայի գեղարվեստական ​​մշակույթը 19-րդ դարում. պ. կայսրություն, վառ. կայսրություն։ Եվրոպա և Ռուսաստան. Կայսրության ոճը հատկապես հստակորեն մարմնավորված էր ճարտարապետության մեջ։ կայսրության ոճը Ռեալիզմ. Օնորե Դաումիեր. Երեք փաստաբան. Աղջիկ և երեխա. Երրորդ կարգի վագոն։ Լվացքատուն. Ականջ հավաքողներ. Հովիվը նախիրով. Ժան Ֆրանսուա Միլե. Oise-ի բանկերը. Ֆրանսուա Դոբինի. պատնեշ. Գուստավ Կուրբե. Եղնիկները գետի մոտ. Ալիք։ Կաղնի. Քարե ջարդիչներ. Անտառում։ Նամակ. Հովիվ. Անձրև. Լանդշաֆտ Առլ դյու Նորդում. Կամիլ Կորո. Ռեալիստ գրողներ. Գիշերային ժանրը դառնում է սիրված ռոմանտիկ նկարիչների ստեղծագործություններում։ Մահվան թեման հատուկ նշանակություն է ստանում։ Դիմանկարը առանձնահատուկ նշանակություն է ստանում։ - 19-րդ դարի մշակույթը Եվրոպայում.ppt

Լուսավորության արվեստագետներ

Սլայդներ՝ 49 Բառեր՝ 1126 Հնչյուններ՝ 0 Էֆեկտներ՝ 46

Լուսավորության դարաշրջանի մշակույթ. Դարաշրջանի մշակույթ. Հայեցակարգեր. Անգլերենի պատմության էջ. Գրական Անգլիա. Շերիդան Ռիչարդ Բրինսլի. Անգլիական գեղանկարչության վերելքը. Գեղանկարչության ազգային դպրոց. Ուիլյամ Հոգարտ. Աղջիկ ծովախեցգետնով. Էքսկուրսիա. Ուիլյամ Հոգարթի ստեղծագործական ուղին. «Նորաձև ամուսնություն» նկարների ցիկլը. «Ամուսնական պայմանագիր». «Սթիվեն Բուքինգհեմի և Մերի Քոքսի հարսանիքը». Ուիլյամ Հոգարտի ստեղծագործական ուղու արդյունքները. Փորձեք ինքներդ: Թոմաս Գեյնսբորո. Թոմաս Գեյնսբորոի ստեղծագործական ուղին. Ինքնադիմանկար։ Ռ. Էնդրյուսի դիմանկարը կնոջ հետ. Առավոտյան զբոսանք. «18-րդ դարի Անգլիայի հմայքը». Էլեգանտ ոճ. Ուիլյամ Գեյնսբորո «Միսս Ճնճղուկի դիմանկարը» - Լուսավորության արվեստագետներ.ppt

Կրթությունը եվրոպական երկրներում

Սլայդներ՝ 16 Բառեր՝ 1375 Հնչյուններ՝ 0 Էֆեկտներ՝ 0

Լուսավորության դարաշրջանի մշակույթ. Լուսավորությունը գաղափարական և սոցիալական շարժում է։ Մտածողների մեծ մասը համակարծիք է եղել Լուսավորչության գնահատականի շուրջ։ Անգլիական լուսավորության քաղաքական ծրագիրը. Լոքին։ Յուրաքանչյուր մարդու ունեցվածքը նրա աշխատանքի արդյունքն է... Ադամ Սմիթ. Ֆրանսիական լուսավորություն. Դենիս Դիդրո. Շառլ Լուի դե Սեկոնտ Մոնտեսքյո. Կանտի հայտնի հարցերը. Իմանուել Կանտ. Լուսավորության գաղափարներ. Մ.Վ. Լոմոնոսովը. Վիեննայի դասական դպրոց. Ջոզեֆ Հայդն. - Կրթություն եվրոպական երկրներում.ppt

Եվրոպական լուսավորության մշակույթը

Սլայդներ՝ 18 բառ՝ 600 հնչյուն՝ 0 էֆեկտ՝ 75

Եվրոպայի գեղարվեստական ​​մշակույթը լուսավորության դարաշրջանում. Գրականություն.. Ջոնաթան Սվիֆթ. Պիեռ Օգյուստին Կարոն դե Բոմարշե. Ֆրիդրիխ Շիլլեր. Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթե. Տեսողական արվեստներ. Անտուան ​​Վատտո. Ուիլյամ Հոգարտ. Ժան Բատիստ Սիմեոն Շարդեն. Ժան Անտուան ​​Հուդոն. Ժակ Լուի Դավիդ. Երաժշտական ​​արվեստ.. Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտ. Լյուդվիգ վան Բեթհովեն. Վերածննդի դարաշրջանի իդեալներ. - Եվրոպական լուսավորության մշակույթ.ppt

Լուսավորության գեղարվեստական ​​մշակույթը

Սլայդներ՝ 28 Բառեր՝ 949 Հնչյուններ՝ 0 Էֆեկտներ՝ 0

Եվրոպայի գեղարվեստական ​​մշակույթը լուսավորության դարաշրջանում. Կապեր Վերածննդի և Լուսավորության դարաշրջանների միջև. Մարդասիրական արժեքներ. Շարունակականություն. Ճանաչողական գործունեության կազմակերպում. Հումանիստներ և մանկավարժներ. Ռոբինսոնի արտասովոր արկածները. Դանիել Դեֆո. Ջոնաթան Սվիֆթ. Ֆրիդրիխ Շիլլեր. Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթե. Պիեռ Օգյուստին Կարոն դե Բոմարշեն. Հին հերոսներ. Անտուան ​​Վատտո. Պար. Բուչեր Ֆրանսուա. Ռոկոկո. Դեյվիդ (Դեյվիդ) Ժակ Լուի. Հորատիների երդումը. Օպերայի նման ստեղծագործություններ. Յոհան Սեբաստիան Բախ. Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտ. Լյուդվիգ վան Բեթհովեն. Լուսավորության իդեալական հերոս. - Լուսավորության գեղարվեստական ​​մշակույթ.ppt

Մաներիզմ

Սլայդներ՝ 18 Բառեր՝ 307 Հնչյուններ՝ 0 Էֆեկտներ՝ 0

Մաներիստական ​​ճարտարապետություն. Վիլլա Ջուլիա. Ջակոմո դա Վինյոլա. Նկարիչ. Ուֆիցի պատկերասրահ. Մաներիզմը կերպարվեստում. Ոսկե աղաման. Սավուղի դարձի գալը. Նիկոլաս Հիլիարդ. Անջելո Բրոնզինո. Արչիմբոլդո Ջուզեպպե. Վառ աշուն. Դոմինիկոս Թեոտոկոպուլոս. Կոմս Օրգազի հուղարկավորությունը։ Քրիստոս. Խաչելություն. Տեսարան դեպի Տոլեդո. - Mannerism.ppt

Մաներիստական ​​արվեստ

Սլայդներ՝ 34 Բառեր՝ 1378 Հնչյուններ՝ 0 Էֆեկտներ՝ 0

Ձևը. Խոսքը «ձև» է։ Մարդ։ Գեղագիտություն. Ժամկետ. Tintoretto Jacopo. Մաներիզմ. Խնդիր. «Մաններիզմ» հասկացության մեկնաբանություն. Մաներիզմը ի հայտ եկավ Իտալիայում։ Ոճի առանձնահատկությունները. Պարմիջիանինո. Սալվիատի. Էլ Գրեկո. ներկայացուցիչներ. Հանս ֆոն Աախեն. Մադոննան երկար պարանոցով. Իսպանացի նկարիչ. Երկրի և երկնքի սահմանները. Մորթի հագած տիկին. Արչիմբոլդո. Դյուրեր. Դյուրերի փորագրանկարները։ Մաներիզմը քանդակագործության մեջ. Մաներիզմը գրականության մեջ. Մաներիզմը ճարտարապետության մեջ. Ֆրանցիսկյան եկեղեցի. Թերեմ պալատ. Համեմատեք. Վերին հարթակ. Սպասսկայա (Ֆրոլովսկայա) աշտարակ. Քմահաճ պատվեր. Եզրակացություն արեք. - Մաներիզմի արվեստը.ppt

Ռոկոկո

Սլայդներ՝ 21 Բառեր՝ 694 Հնչյուններ՝ 0 Էֆեկտներ՝ 16

Ռոկոկո. Ռոկոկո. Ոճի հիմնական առանձնահատկությունները. Հյուրանոց Soubise. ՕՎԱԼ սրահ. Soubise հյուրանոցի ինտերիերում հատկապես հետաքրքիր է Օվալ սրահը: Ռոկոկոն առաջացել է Լյուդովիկոս XIV թագավորի գահակալության վերջին տարիներին։ Ինտերիեր Լյուդովիկոս XV-ի ոճով. Օրանիենբաումում գտնվող չինական պալատի ինտերիերը: Կուպիդոնի կերպարը չափազանց բնորոշ է 18-րդ դարի ֆրանսիական արվեստին։ Ռոկոկո նկարչություն. Ֆրանսուա Բուշեր. Լանդշաֆտ հանգստով Եգիպտոսի ճանապարհին. Ժան Անտուան ​​Վատտո. Սիրո տոն. Որսի տոն. Կյանքի ուրախությունները. Հասարակություն այգում. Բանաստեղծական երևակայությունը կարևոր դեր է խաղացել Վատտոյի ստեղծագործական մեթոդի մեջ։ Քմահաճ. Վենետիկի տոն. - Ռոկոկո.ppt

Ռոկոկո

Սլայդներ՝ 12 բառ՝ 407 հնչյուններ՝ 2 էֆեկտներ՝ 59

Կախարդական Ռոկոկո ոճ. Արծաթե ասեղով մեր սիրավեպը մետաքսի վրա եմ ասեղնագործելու։ Այնքան էլեգանտ - հեշտ, նուրբ Ռոկոկո ոճով... Թող ասեղնագործ բարձի վրա - Դու հովիվ ես, իսկ ես՝ հովիվ... Կապույտ վառ թելով ես կասեղնեմ քո չար հայացքը... Անունը Ռոկոկո ոճը ֆրանսիական rocaille բառից է՝ դեկորատիվ պատյան, խեցի։ Սև ու փայլուն թելով Քո հայացքը՝ բոցով վառվող... Շուշանագույն ծաղիկների մեջ - Սպիտակաթև աղավնիներ... Արծաթե ասեղով մեր սիրավեպը մետաքսի վրա եմ ասեղնագործելու... Այնքան հեշտ բաժանվեցինք - Նուրբում. ռոկոկո ոճ. Ն.Օ.Ալմաևա. Ոճը ծագել է Ֆրանսիայում 18-րդ դարի առաջին կեսին։ Ռոկոկո ճարտարապետությունը չի խնայում զարդանախշերի, պատկերազարդերի և քանդակագործական զարդերի վրա: - Ռոկոկո ոճ.ppt

Ռոկոկոն նկարչության մեջ

Սլայդներ՝ 17 բառ՝ 303 հնչյուններ՝ 0 էֆեկտներ՝ 0

Ռոկոկո. Նկարչություն։ Ռոկոկո նկարչության հիմնական թեմաները. Պալատական ​​արիստոկրատիայի նուրբ կյանքը. «Հովիվային» կյանքի հովվերգական նկարներ՝ անաղարտ բնության ֆոնին: Բարդ սիրային հարաբերությունների և հնարամիտ այլաբանությունների աշխարհ: «Գալանտ տոներ». Ռոկոկո նկարչության բնութագրական առանձնահատկությունները. Նրբագեղ և բարդ դիզայն։ Նկարների գունազարդումը հարուստ է երանգներով։ Վարպետորեն տեղադրված գունային շեշտադրումներ: Հոսող ռիթմեր. Ֆրանսուա Բուշեր. 1703 – 1770 թթ Ֆրանսիա. Գույնի և նրբագեղ դիզայնի հիանալի վարպետ: Մադամ դը Պոմպադուր. 1756 Alte Pinakothek, Մյունխեն. Ժան Օնորե Ֆրագոնարդ. 1732 – 1806 թթ - Ռոկոկոն նկարչության մեջ.ppt

Ռոկոկո և նեոկլասիցիզմ

Սլայդներ՝ 40 Բառեր՝ 1952 Հնչյուններ՝ 0 Էֆեկտներ՝ 0

18-րդ դարի արևմտաեվրոպական արվեստ. Գիտելիքի պահանջներ. Եվրոպական գեղարվեստական ​​մշակույթ. Հիմնական հասկացություններ. 18-րդ դարի արվեստ. Ռոկոկո. «Ռոկոկո» տերմինը. Ոճը հաճախ համարվում է բարոկկոյի ուշ փուլ: Ռոկոկո նկարչություն. Անտուան ​​Վատտո. Հանդարտ տոնակատարություններ. Հասարակություն այգում. Ֆրանսուա Բուշեր. Ֆրանսիացի տաղանդավոր նկարիչ. Ժան Օնորե Ֆրագոնարդ. Ռոկոկո Իտալիայում. Աշխատանքի հիմնական ուղղությունը. Scipio Africanus-ի ժուժկալությունը. Պոմպեո Բատոնի. Արվեստի իրատեսական միտումներ. Կազմը. Ժան-Բատիստ Սիմեոն Շարդեն. Ճարտարապետություն և ինտերիեր Ռոկոկո արվեստում. Sans Souci ամրոց. - Ռոկոկո և նեոկլասիցիզմ.ppt

Քանդակագործ Ֆալկոնե

Սլայդներ՝ 10 բառ՝ 597 հնչյուններ՝ 0 էֆեկտներ՝ 0

18-րդ դարի երկրորդ կեսի արվեստ. E.M. Falcone-ի ստեղծագործությունը. Ռուսական արվեստի նորացում. Շվեդների հետ պատերազմից հետո արվեստը նոր կյանք սկսեց։ Ուստի Պետրոս I-ը հրավիրեց օտար վարպետների և ռուսներին ուղարկեց արտերկիր: Քանդակագործի կենսագրությունը. Ծնվել է 1716 թվականի դեկտեմբերի 1-ին Փարիզում։ Falconet-ի ստեղծագործությունը. Բրոնզե ձիավորի պատմությունը. «Petro primo Catharina secunda» («Եկատերինա Երկրորդը Պետրոս Մեծին»): "Ձմեռ"։ -