1. Breve descrizione dell'opera: data di scrittura, storia del nome, posto che occupa nell'opera del poeta. L'idea e lo scopo dello spettacolo.

"Bagno" - spettacolo satirico in sei atti con circo e fuochi d'artificio. Scritto da Vladimir Mayakovsky nel 1929. È stato messo in scena sul palco del Teatro V. Meyerhold. La società ha accolto "Bathhouse" con critiche estremamente dure.

L'opera occupa un posto significativo nell'opera di Mayakovsky. Entrò nel fondo d'oro della commedia sovietica, e lo stesso autore ne parlò: “... Vorrei dare, soprattutto nell'era della costruzione quinquennale, non solo una cosa critica, ma anche allegra, resoconto entusiasta di come la classe operaia sta costruendo il socialismo”. "Bath" è diventato questo "rapporto entusiasta" e allo stesso tempo un'opera satirica.

"Bathhouse" può essere definito una continuazione delle numerose opere satiriche del poeta, che smascherano la borghesia, i burocrati, i "candidati di partito" e gli adulatori all'estero. Mayakovsky vide lo scopo dell'opera teatrale come quello di ridicolizzare e distruggere con “risate minacciose” i nemici nascosti ed evidenti del nostro popolo. Da qui il nome. Alla domanda sul perché lo spettacolo si chiama "Bathhouse", Mayakovsky ha risposto in due modi. La prima risposta: “Il “Bathhouse” lava (semplicemente cancella) i burocrati”. Un’altra risposta: “Perché è l’unica cosa che non si vede”.

L'idea di "Bath" è la lotta del nuovo con il vecchio, che ostacola il nostro movimento in avanti, la lotta per l'autocritica, per una nuova persona: un creatore, un costruttore. Mette in ridicolo i vizi sociali di quel tempo: burocrazia, opportunismo, chiacchiere, "arroganza comunista".

1. Personaggi, sistema di immagini dei personaggi.

Elenco dei personaggi e una breve descrizione di personaggi principali:

"Il compagno Pobedonosikov è il direttore generale della direzione del coordinamento, direttore generale." Personaggio principale lavora, burocrate pomposo e narcisista. L'autore lo presenta come stupido, ignorante e persona limitata. È caratterizzato dall'assenza valori morali, principi, morale. Fannullone. Nei rapporti con sua moglie non è meno disgustoso. Tiranno e avaro.

"Polya è sua moglie."

"Il compagno Optimistenko è il suo segretario." Un burocrate, un leccapiedi e uno scagnozzo all'altezza di Pobedonosikov.

"Isak Belvedonsky - ritrattista, pittore di battaglie, naturalista." Un altro risucchio. È d'accordo con Pobedonosikov in tutto. Un ignorante mediocre e analfabeta.

"Compagno Momentnikov - giornalista." Giornalista corrotto. Niente è sacro; per denaro si può scrivere qualsiasi cosa e su qualsiasi cosa. Una persona spiritualmente povera, bassa e immorale.

"Il signor Pont Keech è uno straniero." Un vero capitalista. Per questa persona, la cosa più importante nella vita sono i soldi. È pronto ad accettare qualsiasi cosa pur di arricchirlo.

"Il compagno Underton è un dattilografo."

"Il malversatore Nochkin." Un ribelle che si opponeva apertamente a Pobedonosikov.

"Il compagno Velosipedkin è un cavaliere leggero." L'amico di Chudakov. Una persona pratica, un po' cinica. Non stupido, astuto.

"Il compagno Chudakov è un inventore." Il principale carattere positivo. Inventore intelligente e di talento. Un po' ingenuo e ingenuo.

"La signora Mezalyansova è una dipendente della VOKS." Un predatore pratico e vanitoso che vede tutto dal punto di vista del guadagno personale. Inchinatevi a tutto ciò che è occidentale.

“Operai: compagno Foskin, compagno Dvoikin, compagno Troikin”

"Ricorrenti."

"Pre-casa."

"Direttore."

"Ivan Ivanovic."

"Folla istituzionale".

"Poliziotto."

"Usciere."

"Donna fosforica." La personificazione della metafora “realizzata” di un “futuro luminoso”. Lei è la giustizia della storia, che dà il vero prezzo a tutto e premia ciascuno secondo i suoi meriti.

Sistema di immagini:

In generale, possiamo dire che le immagini degli eroi si sono rivelate molto luminose e colorate. Usando la tipizzazione sociale, l'autore ha creato immagini di personaggi. Ogni eroe rappresenta una sorta di tipo sociale. Questo è già indicato nell'elenco delle persone attive. Anche una componente importante delle immagini degli eroi è il cognome di ogni persona: Pobedonosikov, Chudakov, Optimistenkov, Mezalyansova e altri. Cognome parlante"Pobedonosikov" con la radice "vittoria" sottolinea che al suo proprietario non piacciono le sconfitte, ma non è ancora "Pobedonostsev", ma "Pobedonosikov". Ciò sottolinea che le sue vittorie sono piccole e insignificanti, sono necessarie solo a lui stesso. E la sua posizione non è più significativa: il titolo completo della posizione di Pobedonosikov “capo responsabile dell’approvazione” riflette solo la sua inutilità burocratica.

Inoltre, il discorso di ogni personaggio è personalizzato: alcuni parlano in poesia, altri pronunciano monologhi elevati, magri e stupidi nel contenuto, altri usano un gran numero di parole straniere.

L'autore stesso dà anche caratteristiche ai suoi personaggi. Oltre a dividere per tipi sociali nella "lista degli eroi attivi", Mayakovsky fornisce alcune brevi definizioni: Pobedonosikov - "capo capo per la gestione del coordinamento, glavnachpups", Velosipedkin - "cavaliere leggero".

1. Complotto:

Lo spettacolo è ambientato nell'URSS nel 1930. Lo spettacolo inizia con una scena in cui il compagno Foskin sigilla l'aria con una fiamma ossidrica. Intorno a lui c'è l'atmosfera di un ufficio di progettazione: l'inventore Chudakov sta creando una macchina del tempo. Ma tutto è responsabile di Pobedonosikov (un burocrate incallito), dal quale Chudakov non riesce a ottenere un appuntamento.

Quindi inizia la peculiare seconda parte dell'opera: appare un messaggero dal futuro (dal 2030), una donna fosforescente che accetta di portare tutti con sé nel futuro. Avverte solo che il tempo stesso taglierà la zavorra. Arriva il culmine dello spettacolo: dopo i pomposi monologhi d'addio, tutti... rimangono al loro posto.

Lo spettacolo si conclude con la domanda di Pobedonosikov rivolta a tutti, compreso lo spettatore: "Cosa volevi dire con questo - che non sembro essere necessario per il comunismo?!"

1. Caratteristiche dell'opera:

In “Bath” le azioni si svolgono solo nel presente, cioè in esso è apertamente presente solo uno strato temporale, nonostante appaia una signora del futuro. "Bath" è un'opera semi-fantastica. Satira tagliente. Ci sono molte cose esagerate ed esagerate nel lavoro.

Immagine scene quotidiane E conflitti sociali si combina nel gioco con elementi di fantasia, che sono nuovamente necessari per dare una valutazione in modo chiave lavori. Ad esempio, in “L’Ufficio di selezione e trasferimento all’era comunista”, la Donna Fosforica decide chi ha un posto nella società di un futuro luminoso e chi no.

L'intera opera nel suo insieme è una metafora, cioè letteralmente un "trasferimento" - dall'interno all'esterno.

Il dramma dell'opera è costruito sul conflitto tra l'inventore Chudakov, il cavaliere leggero Velosipedkin, gli operai che aiutano l'inventore, da un lato, e il suo assistente Optimistenko, dall'altro. Mayakovsky descrive nella commedia molte situazioni divertenti e stupide in cui si trovano i suoi personaggi, ma allo stesso tempo la commedia è un dramma.

1. Conflitto drammatico e problemi del lavoro:

Il tema principale del lavoro è la burocrazia. Lo spettacolo è dedicato a smascherare il carrierismo e rivelare i vizi sociali di quel tempo. "Il dramma dei personaggi centrali del 20° secolo", come notò Eisenstein nei suoi appunti di suicidio.

Pobedonosikov è l'incarnazione dei vizi più odiati di Mayakovsky. Conflitto acuto tra Pobedonosikov e Chudakov c'è un conflitto tra burocrazia, corruzione, incompetenza, tentativo di gestire l'arte e l'arte stessa, creatività, progresso positivo.

Cioè, possiamo dire che la macchina del tempo in “Bath” non è solo un’invenzione di Chudakov, ma anche una metafora dell’invenzione, dell’innovazione e della creatività stessa. Si trama contro un'altra macchina: quella burocratica. Se la macchina di Chudakov è “una questione di relatività universale, una questione di tradurre la definizione del tempo dalla sostanza metafisica, dal noumeno alla realtà”, allora nella macchina burocratica, al contrario, la realtà si trasforma in finzione “circolari, lettere, copie, tesi, copie, emendamenti, estratti, certificati, carte, risoluzioni, relazioni, protocolli e altri documenti giustificativi”, e la teoria della relatività in “teoria dei rapporti, dei collegamenti e degli accordi”.

Questo gioco contiene anche satira pungente a maldestri tentativi di creazione nuovo teatro dove sono questi concetti astratti cercano di rappresentare sul palco libertà, uguaglianza e fratellanza. Volgari tentativi di creare azione simile sembrare ridicolo: “Sarai libero, il tuo trattamento sarà adeguato. Sarai - uguaglianza, il che significa che non importa chi gioca. E tu sei una fratellanza, comunque non evocherai nessun altro sentimento.

Le osservazioni del regista non sono meno ridicole: "Stai qui, compagno Capitale", "Capitale, balla a sinistra con l'aria della Seconda Internazionale", "Capitale, cadi con grazia!", "Capitale, espira in modo spettacolare!"

Pobedonosikov chiama questa totale stupidità vera arte. Mayakovsky mette in ridicolo lo pseudo-teatro, cioè, se lo guardi su scala più ampia, la pseudo-arte.

In generale, lo spettacolo è pieno di persone stupide, corrotte e incompetenti che non sono necessarie nella nuova società e in un futuro luminoso: il tempo le scarterà come zavorra inutile. Questo è ciò che ha fatto la donna fosforica.

IN questo lavoro Mayakovsky ha espresso il suo punto di vista in modo particolarmente chiaro: tutti sanno quanto ardentemente odiava la borghesia e i burocrati, questo argomento lo ha occupato durante tutto il suo lavoro. Ha ridicolizzato tutti quei fenomeni che, a suo avviso, hanno ostacolato lo sviluppo dello Stato e hanno impedito al Paese di prosperare. Tutta la sua critica a questo lato della vita e tutta la sua ansia per il futuro ha espresso nella commedia fortemente satirica "Bathhouse".

La diversità di genere della creatività di Vladimir Vladimirovich Mayakovsky è una prova indubbia del suo talento. È un poeta brillante, ha creato opere drammatiche "The Bedbug" e "Bathhouse", "Mystery-Bouffe" e sognava di scrivere un romanzo. Nel loro opere drammatiche Mayakovsky sviluppò quella linea di manifesti propagandistici nata nei primi anni dopo la rivoluzione e che rifletteva il desiderio di democratizzare il teatro.

Mayakovsky credeva che "il teatro non è uno specchio riflettente, ma una lente d'ingrandimento" e quindi crea commedie satiriche, denunciando il filisteismo e la burocrazia, nella lotta contro la quale si è formato nuova persona, il sistema socialista fu rafforzato.

Nella commedia "The Bedbug" del 1929, il poeta dichiara una guerra inconciliabile al filisteismo in tutte le sue manifestazioni. "Ex lavoratore, ex membro del partito, ora sposo", Prisypkin, che si è ribattezzato Pierre Skripkin, rivela la sua essenza filistea nelle azioni e nei discorsi. Gli abitanti dell'ostello dei “giovani”, persone provenienti dal futuro, in cui lo spettatore si ritrova insieme ai personaggi dell'opera, percepiscono Prisypkin e il microbo del filisteismo da cui è infetto come fenomeni incompatibili con le leggi, le opinioni, e lo stile di vita della nuova società. L'azione principale dell'opera si riduce alla "disumanizzazione" di Prisypkin, alla sua trasformazione in un rappresentante di una razza estinta - "filisteo volgarmente". Il microbo del filisteismo, esposto satiricamente nell'opera, è presentato come una forza antiumana, antisociale, terribile nella sua capacità di infettare la società.

L'immagine di Oleg Bayan nell'opera sottolinea la diversità del filisteismo. Se Prisypkin è un degenerato che ha fatto della sua origine proletaria una comoda copertura, Oleg Bayan è un opportunista che, con frasi ingannevoli, nasconde le viscere marce dell'uomo medio, che si è nutrito del vecchio mondo ed è rimasto fedele ad esso. Esso. E questo tipo di filisteismo non è meno terribile per la società del prisipkinismo. La spietatezza nello smascherare il filisteismo conferisce all'opera un carattere combattivo e offensivo.

La commedia "Bath" (1930) è rivolta a un fenomeno altrettanto pericoloso: la burocrazia. Lo spettacolo è una fusione tra sogno e realtà, un intreccio tra presente e futuro. Ciò si ottiene attraverso l'uso della finzione, che è intrecciata vita reale l'inventore Chudakov e i suoi compagni. L'intera azione si riduce alla lotta per la macchina del tempo creata da Chudakov, che ti permetterà di vedere il futuro, di essere convinto della realtà del sogno, che ogni giorno si avvicina al lavoro disinteressato di migliaia di persone. L'acuto conflitto tra i veri costruttori della nuova società e Pobedonosikov, che ostacola la società verso il futuro, si sta trasformando in una battaglia decisiva tra le nuove norme di vita e la burocrazia, con il Pobedonosikovismo. La natura fantastica della trama permette al poeta di mostrare l'inaccettabilità dei principi burocratici per la società del futuro: la macchina del tempo butta fuori coloro “che non sono necessari al comunismo”.

Urgenza politica nella formulazione del problema, accuratezza della parola poetica, ingegno nel creare azione scenica - caratteristiche distintive e questa commedia di Mayakovsky. Con le sue opere teatrali sviluppa con successo le tradizioni comiche e satiriche del russo letteratura classica, tradizioni di A. S. Griboedov, N. V. Gogol, M. E. Saltykov-Shchedrin. Le tradizioni de “L’ispettore generale” di Gogol sono particolarmente visibili.

Le opere di Mayakovsky si distinguono per acutezza politica, forza satirica nella rappresentazione del filisteismo e della burocrazia, persuasività realistica e simpatia per chicche, la capacità di incorporare organicamente la fantasia nello sviluppo e nell'azione. Il potere di generalizzazione e la maestria inerenti alle opere di Mayakovsky sono stati testati nel tempo.

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Sofia Sergeevna Shamardina:

Ricordo le serate da Brikov e da Majakovskij, in cui leggevo qualcosa di nuovo. Ricordo di aver letto “Bath”. Ha sempre una cerchia ristretta e costante di amici.<…>Qui sta leggendo “Banya”. Siamo un po' in ritardo con Joseph. Nel corridoio, come previsto, Bulka ti saluta calorosamente. Entriamo silenziosamente nella piccola sala da pranzo, piena zeppa di amici di Mayakovsky. E Meyerhold è qui con Zinaida Reich. Vedo anche il profilo di Katanyan, che è familiare in questa casa. Mayakovsky amava il suo "Bathhouse" e lo leggeva con tanto piacere. Dopodiché l'ho ascoltata leggerlo due o tre volte. Una volta a casa di Meyerhold ne lessi degli estratti. Ho detto scherzosamente: "Dio, ancora Bathhouse!" - "Niente. E ascolterai ancora. Lo leggerò per molto tempo."

Valentin Petrovich Kataev:

Togliendosi la giacca, come era sua abitudine, e appendendola allo schienale della sedia, Mayakovsky aprì il suo manoscritto - come amava dire Meyerhold: un manoscritto - vi sbattè sopra il palmo della mano e, senza perdere tempo d'oro con la prefazione, ruggì trionfalmente:

– “Bath”, dramma in sei atti! – e guardò nella nostra direzione, verso gli scrittori; Penso che abbia anche strizzato l'occhio scherzosamente.

Leggeva perfettamente, sorprendendo tutti con la sua sottile conoscenza Lingua ucraina, raffigurante Optimistenko, e lui stesso riusciva a malapena a trattenersi dal ridere, trasformandolo con uno sforzo in un sorriso unilaterale con una spessa ruga a forma di ferro di cavallo, che circondava il bordo della sua grande bocca con il mozzicone di sigaretta bloccato di un grosso Sigaretta "Banca di Stato".

Dopo la lettura, come di consueto, è iniziato un dibattito, che, con alcuni mano leggera, si riduce, in generale, al fatto che, grazie a Dio, un nuovo Moliere è finalmente apparso tra noi.

Come si suol dire, la lettura è iniziata con il botto e sulla strada di casa Mayakovsky è entrato di ottimo umore e continuavo a chiedermi: non pensiamo che manchi qualcosa nel sesto atto?

– Ho inserito amorevolmente il mio spettacolo di vaudeville nel tuo alta commedia?

- Non lo so.

"Lo so", disse Mayakovsky dopo aver pensato. – Dovrebbe esserci anche una sorta di numero inserito sul pathos dei nostri giorni. Senza questo non c’è equilibrio. Lo scriverò domani mattina.

Tuttavia, presto, con sorpresa di tutti, sul percorso di "Bath" apparvero molti ostacoli - qualcosa di molto simile a una persecuzione ben organizzata di Mayakovsky secondo tutte le regole dell'arte, a cominciare da articoli pseudo-marxisti di uno dei più senza scrupoli Critici di Rapp, per finire con il silenzio di "Bath" sui giornali e richieste mostruose Il Comitato Generale del Repertorio, che quasi ogni giorno organizzava una discussione su "Bath" in vari consigli artistici, gruppi, sezioni, plenum, presidi, assemblee generali e dove Relatori pre-preparati a nome del pubblico sovietico e della classe operaia accusarono Mayakovsky di tutti i peccati letterari mortali - quasi nemmeno nell'hacking.

Si arrivò al punto che durante una delle discussioni qualcuno si permise di accusare Mayakovsky di sciovinismo da grande potenza e di presa in giro Popolo ucraino e la sua lingua.

Non ho mai visto Mayakovsky così confuso e depresso. Dove sono finiti il ​​suo acume scenico, il suo umorismo omicida, la postura da semidio, colpendo uno dopo l'altro i suoi nemici con battute irresistibili nate all'istante?

Lui, il primo poeta della Rivoluzione, sembrava essere stato buttato giù dal suo piedistallo in un istante e trasformato in uno scrittore ordinario, ordinario, indistinto, "che introduceva di nascosto sulla scena la sua dubbia opera".

Mayakovsky non ha voluto arrendersi e, con energia sempre minore, ha combattuto per il suo dramma in sei atti, che ora, mentre scrivo queste righe, è da tempo giustamente considerato un classico.

– Ascolta, Kataich, cosa vogliono da me? - chiese quasi pietosamente. – Scrivi anche opere teatrali. Anche a te tagliano così? È un evento comune?

Mi sono ricordato di una copia di una delle mie opere teatrali, così mutilata con inchiostro rosso che Stanislavskij non ha osato mostrarmelo per diversi giorni, temendo che sarei morto di crepacuore.

Mayakovsky mi ha portato con sé a quasi tutte le letture. Lungo la strada di solito consigliava:

- Non aiuterà.

– Ci proverò comunque. Per non essere uno sciovinista da grande potenza.

E ci ha provato.

Ricordo quanto fosse difficile per lui leggere il testo del suo Optimistenko “senza accento ucraino”. Mayakovsky ha speso tutte le sue energie per far apparire Optimistenko senza nazionalità, "nessuno", un personaggio incolore con un linguaggio incolore. In questa forma, "Bath", ovviamente, ha perso metà della sua forza, originalità, luminosità e umorismo.

Ma cosa si doveva fare? Mayakovsky, come meglio poteva, salvò la sua idea con tutti i mezzi. Ancora non ha aiutato. Questa volta, tuttavia, non hanno criticato lo sciovinismo delle grandi potenze, ma il teatro è stato accusato di “disprezzo signorile per la classe operaia”.

- Che razza di Velosipedkin è questo! Che razza di Foskin, Dvoikin, Troikin è questo! Una presa in giro della gioventù lavoratrice, del Komsomol. E l’immagine di Pobedonosikov è sospetta. A chi si riferisce l'autore? E il compagno Martyshkin ha ragione quando nota che i personaggi raccolti da Mayakovsky sono lungi dal soddisfare i requisiti dell'unica teoria marxista corretta di una persona vivente. Tenete dunque conto di questo, compagno Majakovskij, prima che sia troppo tardi, prima di scivolare nella palude piccolo-borghese.

- Lo proibisci?

- No, non lo proibiamo.

- Quindi lo permetti?

– Non lo permettiamo.

- Cosa poi?

– Ma trai tu stesso le dovute conclusioni se non vuoi trasformarti da compagno di strada di sinistra in compagno di viaggio di destra, o peggio ancora…

Mayakovsky correva intorno all'angolo di compensato tra ordini e manifesti ingialliti, come se lottasse per sfondare le nuvole stratificate di fumo di tabacco che incombevano sul tavolo con piattini pieni di mozziconi di sigaretta, con fogli di carta di giornale scarabocchiati, con matite morsicate e calamai con beccuccio con beccuccio inchiostro viola che getta lucentezza metallica secca. E i suoi movimenti acuti e spigolosi furono seguiti con pietrosa indifferenza dai vari occhi dei membri di questo infernale consiglio artistico dell'anno millenovecentoventinove, vaporizzato dall'incontro durato ore, come se ripetesse silenziosamente, ma minacciosamente al ritmo di i suoi grandi passi: “Decrimonia... denigrazione... denigrazione...”

"The Bedbug" ha ricevuto molti riconoscimenti dalla stampa ed è diventato un successo duraturo tra il pubblico. Il percorso di “Bani” è stato più difficile.

Un mese e mezzo prima della produzione di Meyerhold - 30 gennaio 1930 - "Bathhouse" fu mostrato al pubblico Teatro drammatico Stato casa della gente a Leningrado. Trascinato dal sottotitolo dell'opera "dramma con circo e fuochi d'artificio", questo teatro ha così saturato la sua rappresentazione con tecniche circensi che spesso hanno acquisito un significato autosufficiente. E questo ha impedito al teatro di trasmettere al pubblico il contenuto dello spettacolo.

I critici che hanno scritto su "Bath" non sono stati in grado o non hanno voluto comprendere lo spettacolo e vedere il valore dell'opera di Mayakovsky, per comprenderne l'orientamento ideologico, che il teatro Nardom non è stato in grado di tradurre sul palco. apparve indiscriminatamente sulla stampa di Leningrado recensioni negative sia per quanto riguarda la performance che per il gioco.

Le recensioni di Leningrado su "Banya" furono l'inizio di un attacco a quest'opera di Mayakovsky, intrapreso dai suoi avversari sulle pagine della stampa.

I discorsi sui giornali contro “Banya” erano generalmente organizzati da un gruppo che dava il tono ai vertici della RAPP e cercava di comandare Letteratura sovietica. I leader della RAPP odiavano Mayakovsky, perché per la sua stessa essenza il lavoro di questo gigante ha ribaltato i loro miserabili schemi dogmatici e ha sottolineato la completa infondatezza delle loro pretese di leadership. vita letteraria. E sebbene Mayakovsky si sia unito alla RAPP, hanno continuato diversi modi avvelenarlo.

Nel febbraio 1930, poco prima della prima di “Bath”, un articolo di V.V. Ermilov “Sullo stato d'animo del “sinistrismo” piccolo-borghese in finzione" L'autore conosceva "Bathhouse", come lui stesso ha ammesso, solo "da un estratto pubblicato". Ciò non gli ha impedito di screditare il contenuto ideologico dell'opera di Mayakovsky. Il critico ha accusato Mayakovsky di esagerare il “pobedonosikovismo”.

Meyerhold rispose a Ermilov con un articolo "Informazioni sul "Bagno" di V. Mayakovsky" in "Mosca serale" datato 13 marzo 1930, e Mayakovsky rispose in poesia. Durante le rappresentazioni dei “Bagni”, sul palco e in tutto l’auditorium venivano appesi slogan scritti da Mayakovsky, sottolineando orientamento politico gioca e principi estetici il suo autore e il teatro. Su uno dei pannelli si leggeva:

burocrati

la penna aiuta

critici

come Ermilov...

Questo slogan suscitò rabbia nella direzione della RAPP e, sotto la sua pressione, fu rimosso dal muro auditorium. Molti anni dopo, un ex dipendente della MAPP (Associazione degli scrittori proletari di Mosca) mi raccontò che un giorno Mayakovsky, recatosi da uno dei segretari della MAPP, lasciò il suo ufficio chiaramente di cattivo umore, chiamò immediatamente il teatro al telefono e ha chiesto di rimuovere lo slogan. Ma, come sapete, nella sua lettera di suicidio se ne è pentito: "Di' a Yermilov che è un peccato - ha tolto lo slogan, dovremmo litigare".

Prima della première di “Bath” era completamente esausto. Trascorreva tutto il suo tempo a teatro. Ha scritto poesie e iscrizioni per l'auditorium per la produzione di “Bath”. Ho supervisionato io stesso la loro impiccagione. Poi ha scherzato dicendo che è stato assunto al Teatro Meyerhold non solo come autore e regista (ha lavorato molto con gli attori sul testo), ma anche come pittore e falegname, poiché lui stesso ha dipinto e inchiodato qualcosa. Essendo un autore molto raro, era così appassionato e appassionato della performance che ha partecipato ai più piccoli dettagli della produzione, il che, ovviamente, non rientrava affatto nelle sue funzioni autoriali.

Maria Fedorovna Sukhanova:

Il 16 marzo 1930 ebbe luogo la prima di “Bath”. La stampa sulla performance è stata negativa. L'accoglienza dello spettacolo è stata molto strana: una parte del pubblico sedeva come un sasso, l'altra parte ha accolto bene lo spettacolo.

Veronica Vitoldovna Polonskaja:

Alla premiere di "Bath", Vladimir Vladimirovich si è comportato in modo estremamente provocatorio. Durante gli intervalli rispondeva in modo molto brusco critiche su "Bagno". Ascoltò le lodi distrattamente e con noncuranza. Tuttavia, poche persone lo avvicinavano, molti sembravano evitarlo e passava più tempo dietro le quinte o con me. Era silenzioso e pensieroso. Si è inchinato in modo molto provocatorio e ha parlato al pubblico dopo la fine.

Mikhail Mikhailovich Zoshchenko(1894–1958), autore satirico:

Il pubblico ha accolto lo spettacolo con una freddezza mortale. Non ricordo un solo scoppio di risate. Non c'è stato nemmeno un applauso dopo i primi due atti. Non ho mai visto un fallimento più grave.

Igor Vladimirovich Ilinsky:

Dopo lo spettacolo, che non è stato accolto molto calorosamente dal pubblico (e questa accoglienza, in ogni caso, è stata dolorosamente sentita da Mayakovsky), è rimasto da solo nel vestibolo e ha lasciato passare l'intero pubblico, guardando dritto negli occhi di tutti lasciano il teatro.

Vladimir Vladimirovich Majakovskij:

Compagni, esisto da 35 anni attraverso la mia esistenza fisica e da 20 anni attraverso la mia cosiddetta esistenza creativa, e durante tutta la mia esistenza ho affermato le mie opinioni con la forza dei miei polmoni, la potenza e il vigore della mia voce. E non sono preoccupato che il mio articolo venga annullato. IN Ultimamente cominciò ad emergere un'opinione secondo cui ero un talento universalmente riconosciuto, e sono contento che "Banya" rompa questa opinione. Uscendo dal teatro, mi asciugo, dicendo, ovviamente, dentro figuratamente, sputando dalla sua possente fronte.

Anatolij Borisovich Mariengof:

È stato ancora più drammatico dopo la prima di Bathhouse di Meyerhold. Applausi liquidi. Gli attori sono corsi nei bagni per nascondersi da Mayakovsky. Coloro che attirarono la sua attenzione si guardarono intorno. Sorrisi tesi, agrodolci. Mi hanno fatto male anche dall'esterno.

In una parola, si è aperto immagine ordinaria fallimento.

E a casa Mayakovsky era già apparecchiata una lunga tavola “per quaranta persone”, come dicono i lacchè.

Si sono presentate cinque persone.

Tra loro c'era anche un'attrice Teatro d'Arte Angelina Osipovna Stepanova.

Mayakovsky la vide nell'atrio e la invitò:

- Andiamo a casa mia a bere del cognac. È stato imbarazzante rifiutare.

A cena si sedette a capotavola deserta. Si sedeva e faceva battute cupe. Ho cercato di essere divertente.

I trentacinque strumenti inutilizzabili erano come cadaveri.

Dopo aver incontrato Nikolai Erdman il giorno successivo, Angelina Osipovna gli disse:

- È stato davvero spaventoso.

- SÌ. Probabilmente. Non vorrei essere al tuo posto. E anche su di lui. Per lui ancora di più.

Alexander Vilyamovich Fevralsky:

In quegli stessi giorni, Mayakovsky ha parlato con un gruppo di attori che hanno recitato nello spettacolo. La giovane attrice Nadya Berezovskaya gli ha chiesto quale commedia avrebbe scritto adesso. Il poeta, senza esitazione, rispose: "Ancora Banya".