『ハムレット』の冒頭では、他の劇と同様に、監督は「その中で最も重要なことは何ですか?」という質問に再度答えなければなりません。 そして「彼は彼女のヒーローをどう見ていますか？」 長い作品の歴史の中で、ハムレットは舞台上で弱くもあり、強くもあった。 時代に応じて主人公が変化し、それが需要を形成し、劇の問題点やハムレットのイメージに対する監督の見方も変化しました。 バルトシェヴィチは、この現象の非常に正確な定義を見つけることができます。社会にとって、「ハムレット」は、視聴者がロールモデル、精神的な完璧さの象徴、または彼の精神疾患と彼の無力の反映を見る鏡として現れます。 これは難しいことであり、これについて議論する必要はありませんが、以前は劇の主人公としてのハムレット自身が鏡であったとしても、現在ではそれが劇の中でハムレットを取り巻く世界になることがますます多くなっていることが明らかになります。そして監督にとって重要な時間のスライスやその他の現象を表現します。

新世紀は王子がどうあるべきかを決めたわけではなく、王子自身が主人公として舞台に上がった。 したがって、現代の作品では、道徳的価値観、慣習、ハムレットを取り巻く社会像を定義する時代が前面に出ています。 幽霊ではありませんが、21世紀の王子の運命は時間になります。
シェイクスピア自身が、劇のコンセプトを大きく決定する比喩で、このアイデアの理論的根拠を説明しました。 「時間が合わない。 おお、呪われた意地悪 / 私はそれを正すために生まれてきたのに」。 このフレーズの冒頭を直訳すると次のようになります。 「関節の中で時間がずれている」.

この一節は、M.L. によって原文に最も近い形で翻訳されました。 ロジンスキー:
「世紀が揺れた！ そして最悪なことに、
それを取り戻すために私は生まれてきたのです！」

そしてA.ラドロワ：
「まぶたが脱臼しています。 おお、私の邪悪な運命よ！
自分の手で年齢を正さなければなりません。」

このことから、作者の計画によれば、ハムレットの主な使命は父親の裏切りと殺害に対する復讐だけではなかったことがわかります。 私たちはさらに何かが起こったことを理解させられます。 王子を取り巻くあらゆるものには、「脱臼した世紀」の歪んだ道徳の痕跡が見られ、ハムレットはこの時代を正すという、実に耐え難い「呪われた」重荷に直面している。 新しい座標系を作成し、それがどのように可能でどのように不可能であるか、何が良くて何が悪いかを再定義します。 このフィールドでは、視聴者にはハムレットが困難な課題に対処したかどうかを決定する権利が与えられます。

この決闘ではほとんどの場合、ハムレットは最強の中の最強であるか、対戦相手に匹敵するかのどちらかでなければならず、「脱臼した世紀」の一員となることになる。 修正が必要な「世紀」自体は監督の意図を反映している。 明確にするために、現代のハムレットと彼を育んだ土壌をよりよく想像するために、いくつかの演劇の例を考えてみましょう。

戦争の世界
（「ハムレット」オムリ・ニッツァン演出、チェンバー・シアター、テルアビブ（イスラエル））

室内劇場の『ハムレット』は舞台を必要とせず、客席のすぐ周りで上演される。 このようにして、観客と俳優の間の距離は文字通り2、3歩の最小値に縮まるように見えますが、パフォーマンスの雰囲気そのものが、この数メートルを簡単に乗り越えることはできず、距離を距離を縮めます。外国までの数キロの距離と、他人の痛み。 シェイクスピアの戯曲は痛ましい点が露呈しやすく、軍事紛争地域に位置する国にとって痛ましい問題が多く含まれている。 オムリ・ナッサン監督の『ハムレット』の世界は、戦争が絶えない場所です。 そこでは長い間機関銃が剣に取って代わり、玉座の代わりに政治的公約を放送するためのスタンドが設置されています。 この世界からフランスやヴィッテンベルクに行く道はなく、軍隊に行くために離れることしかできません。 狂ったオフィーリアが花の代わりに銃弾を繰り出し、より悲劇的なイメージを醸し出す。 自分の死の1秒前、少女は、善悪に速やかな死をもたらす避けられない未来をはっきりと見ていた。 戦争と死はすべての人を平等にします。

オフィーリアの狂気とガートルードの弱体化につながった故障については、劇中には別の重大な理由がある。それは、戦争の世界は残酷で、弱い性に対する暴力に満ちているというものだ。 力が支配する人生状況にある男性は、説得や優しさに頼らず、女性に手を上げ、力ずくで欲しい人を奪います。 平時から出てきたハムレットは、「いるかいないか」という問題を、「戦争に参加して戦うか戦わないか」という問題として自分で決める。 クローディアスは人間だけでなく、機会と権力の権利による寛容の考え、滅びることを拒否する考えも体現しています。 ハムレットに打ちのめされた後も、クローディアスはマイクを通じて有権者とコミュニケーションを続け、自分がまだ生きていることを確信した。

政治の世界
（「ハムレット」ヴァレリー・フォーキン監督、アレクサンドリンスキー劇場、サンクトペテルブルク）

ヴァレリー・フォーキンの『ハムレット』では、「まぶたの脱臼」だけでなく、その裏側も描かれています。 既存の翻訳をすべて混ぜ合わせた後、監督は最初のアシスタント、つまり自分の考えを表現するためのハムレットの世界共通言語を作成しました。そして彼の第二のアシスタントは、このアイデアを最初から描写する風景でした。 城の代わりに、ある種のアリーナまたはスタジアムのスタンドがステージ上に建てられ、観客はその向こう側にいます。 このようにして世界は公式と非公式に分かれます。 ハムレットが自分の少なくとも一部を変えようとしている間、スタンドの両側で影響力をめぐる争いが起こっている。 公式に起こっていることの多くは、表側から視聴者に聞こえるだけで、見ることはできません。 ホールでは、国王と王妃の演説に対する群衆の賛同の声が聞こえ、ハムレットのリクエストで俳優たちが演じている「ネズミ捕り」はほとんど見えません。 同時に、視聴者は当初、英雄たち以上のものを見ることになります。なぜなら、彼らはある政府を別の政府に有利に移すことを目的とした政治的陰謀の舞台裏にいるからです。 これは、そのような責任を負いたくないハムレットが戦わなければならない、厳しい時代のもう一つの残酷な世界です。 彼に託された使命を果たせるほど強くはなく、世間知らずでさえあるが、まさに嘘と陰謀の世界で必要とされるものである。 劇中のハムレットは、知らず知らずのうちに、巧みな手によって破壊的な人形になってしまいます。 自分の意志に従う強さを見つけた彼は、実際には第三者の意図どおりに他人の意図に従っています。 政治の世界では、すべての英雄は、より賢く、先見の明があり、無原則なプレーヤーの手の中の駒です。 クローディアスはガートルードの手駒です。 この強い女性は、明らかに権力の手綱を彼女と共有したくなかった最初の夫を自分で殺すこともできたでしょう。 それが、彼女が二度目の結婚で、王冠よりもかかとの下の地位を好んだ弱いクラドヴィウスを夫として選んだ理由です。 チェス盤を渡る運命にない 2 番目の駒はハムレットその人です。 彼はフォーティンブラスの駒です。 幽霊はチームの偽物であり、目標を達成するために使用される残酷なジョークであり、ハムレットにとっては聖戦であり、隠れたプレイヤーにとってはライバルの排除です。 真実を知らずに、ハムレットは新たな力への道を切り開くだけだ。 この世紀を正すことができた人は誰もおらず、道徳や正義について語ることのできない偽善的な政治の世界では、世紀は依然として混乱したままでした。

消費の世界
（「ハムレット」トーマス・オスターマイヤー監督、シャウビューネ・アム・レーナー広場、ドイツ）

オスターマイヤーは、すぐにステレオタイプを使って遊ぶことに決め、舞台上で珍しいハムレットを提供しました。 彼のハムレットは、父親の葬儀と母親の結婚式を怠惰な態度で見ている、太った田舎者のように見えます。 彼は他人に対する本当の態度を別の方法で示します。ハムレットは手にカメラを持ち、彼の視点から何が起こっているかを撮影します。 それを通して、彼は「休日」の忌まわしい映像をスクリーンに映し出します。 食卓に集まった者たちは何も食べず、貪欲に大地をむさぼり食う。 ワームが見つかったのと同じもので、テーブルの上には皇帝がいます。 これは消費がむさぼり食う世界です。 ハムレットは、「なるか、ならないか」という問題を自分で決定し、それを放棄します。 彼の怠惰な綿の殻は、変身を完了したハムレットがそこから現れる単なるコクーンスーツであることがわかります。

この劇のアイデアは、主人公の行動によって最もよく示されています。クローディアスは弟の墓を訪れ、そこから王冠を掘り出し、ハムレットはこの権力の象徴を頭にかぶる前にひっくり返します。

恐怖の世界
（「ハムレット」ハロルド・ストレルコフ監督、ApARTe、モスクワ）

ストレルコフの戯曲は、現実から最も遠い世界のように見えるものを提示しており、現代とは直接的な関係はありませんが、日常生活から生まれる本当の恐怖、潜在意識に隠され抽出された恐怖からストレスを軽減する現代文化への言及があります。そこからエンターテインメント業界へ。 日本のホラー映画に登場する霊の聖域を発明した監督は、エルシノアを隔離することで現実を最小限に抑えました。 ストレルコフは木造の小屋を舞台として選び、暗い森の茂みから凍てつく北極の大地へと舞台を移した。 壁の後ろには寒さと暗闇だけがあり、生きている魂は一つもなく、恐怖と霊だけがあります。

この空間では、地獄と煉獄が組み合わされ、壁が回転し、時間的に並行して、劇のまだ死んでいない英雄たちが一方のホールに住み、死者がもう一方のホールを歩き回っている様子を示しています。 もちろん、ここでは誰も自分の自由意志で死ぬことはありません。恐怖と絶望が織りなす世界では、オフィーリアですら単に溺れるはずはありません。どんな死も、主人公に代わって登場したファントムによって構想され、具現化されます。 。 ハムレットの父親の影はエルシノアの邪悪な天才です。 英雄たちは生きて幸せになりたいと思っていますが、幽霊は彼らに一度のチャンスも与えません。 この文脈で、王子は亡くなった父親の魂ではなく、彼の最愛の姿を借りて王子を自滅に導く悪魔と遭遇します。 フィナーレでは、誰もが死んでしまい、ハムレットは幽霊と二人きりになり、積み重なった「なぜ？」をすべて含んだ質問をします。 なぜ？"。 ハムレットは父親に尋ねます - 次に何をするのですか？ 答えの代わりに、幽霊から沈黙と十分に栄養を与えて満足した笑顔を受け取ります。

原始の世界
（「ハムレット」ニコライ・コリャダ監督、コリャダ劇場、エカテリンブルク）

コリャダのステージには余分なものは何もなく、必要なものが大量にあるだけで、それがなければパフォーマンスは成り立ちません。 ソビエト時代の最も人気のある絵画「松林の熊」、「見知らぬ人」が壁に掛けられており、英雄たちの手には「モナ・リザ」の複製が1枚ではなく、数十枚あります。 部屋の隅には、刺繍が施された枕、空のブリキ缶、口から口へとキスをしながら受け渡されるコルク栓が散りばめられています。 これに、モスロフの山、オールの付いた膨らませる大きな浴槽が加わり、そして今、あなたの目の前には、文明によって数千年にわたって蓄積されたすべての単純な所有物があり、その上には、人間に取って代わられたサルがこのゴミの中に群がっています。 最良のケースでは、黙示録が起こり、進化が元に戻り、地球には再び私たちの祖先が定住しましたが、より現実的に解釈すると、私たちはこの原始社会から遠く離れていない猿そのものです。 コリャダの英雄たちはすでに人間であるか、まだ人間ではなく、首に巻かれている首輪と、従う準備ができている人々に手渡すリードによって証明されるように、彼らには自由意志がありません。 当然、この人物はクラウディウスのようなアルファ、主なヒヒであるに違いありません。

このような社会では、生きた自然の法則のみが適用され、他の法則はまだ発明されていないため、ガートルードが最初の夫の死後、どのようにしてすぐに再婚できたのかという道徳的ジレンマはありません。 宗教も発明されたものではなく、最も日常的な問題を自然に向けたシャーマニックな踊りに取って代わられています。 リーダーとシャーマンの機能を併せ持つクローディアス率いる猿たちが雨を呼ぶ。

ハムレットは猿の世界で最初に生まれた人です。 自分のひもを誰にも渡さない最初の人（ひもが武器として機能する戦いを除いて）、一般的な堕落の深さではなく、自分の成長の高さから周囲の現実を見る最初の人。 自分の年齢の卑劣さに気づいたハムレットは彼に対して皮肉を言うが、逆に、監督の目を通してその年齢は彼の中に未来を見ている。 彼の到着により、サルたちは選択を迫られます。 彼らは依然としてアルファ男性のクローディアスに従いますが、時代を先取りするハムレットに従う準備ができています。 ハムレットは進化の新たな段階であり、その後の劣化は発展、つまり新しい日の約束に置き換えられなければなりません。 そして、彼の死でさえ希望と矛盾するものではありません。待望の雨が最初に亡くなった人の体に降り注ぎます。

空気のない空間
（「ハムレット・プロジェクト」トーマス・フラックス監督、ベルン芸術大学、スイス）

4人の非常に若い俳優による、明確な境界や形式のない30分のパフォーマンス。 ハムレットプロジェクトは、演劇自体がやり尽くされた時点から始まります。 シェイクスピアのテキストはすでに俳優たちによって読まれ、分析され、生きられています。 視聴者が得るのはハムレットそのものではなく、その余韻である。 2人のハムレットと2人のオフィーリアによって表現される、出来事の物語ではなく、その結果の物語。 しかし、もし公演の参加者自身が、これらがまさに 2 人のハムレットと 2 人のオフィーリアであると主張しなかったとしたら、1 組のカップルがクローディアスとガートルードであることが簡単に判明したかもしれません。

生徒の解釈により、ほぼ女性のソロとなる。 結果の世界では、ハムレットやクローディアスにふさわしい場所は残されておらず、彼らの役割はすでに終わっています。 彼らは必要と思われることを行い、自分たちを愛する女性たちの肩に自分たちの行動の重荷を負わせました。 ハムレットが視聴者の前に現れるのは、彼が自分に近い人々の生活にどのように干渉したかをもう一度示すためだけです。 これは精神のバランスが崩れた少年で、幼少期に何百匹もの犬や猫が拷問されたり、自分自身も多くの生き物を拷問したりしました。 彼は習慣から、プロムに通う優秀な学生であるオフィーリアに似たオフィーリアを拷問し、彼女を劇で描かれた道に誘導します。 オスカー賞を受賞しようとしているかのように、できる限り苦しみ、家族のサポートに感謝したこのヴァイオリンは、ソロを演奏した後に溺れてしまいます。 ガートルードになりかけた二番目のオフィーリアはワインで悲しみを紛らわすことを好み、演じた役でオスカーに加えて王冠も望んでいるが、戯曲によれば彼女の最後は悲しい。 トーマス・フラックスの男性演劇の世界では、劇「ハムレット」の世界は女性的なものになり、女性は男性のすることすべてに責任を負い、最高の代償を払います。

すべてのルールには、このルールを裏付ける例外があります。したがって、全体像を完成させるために、時代の顕著な兆候が見られないパフォーマンスを少なくとも 1 つ考慮する必要があります。

歴史の輪
（「ハムレット」ウラジミール・レセプター監督、サンクトペテルブルク、プーシキン学校）

かつて一人芝居で『ハムレット』を上演したレセプターは、生徒たちとともに古典、最も良い意味での『ハムレット』を上演した。 戯曲だけを残して、できれば作者のことは考えないこと。 モスクワツアー中、このパフォーマンスは、伝説的なロンドン劇場の舞台を縮小したグローブホールのShDI（演劇芸術学校）で上演され、観客は高台からハムレットを鑑賞するユニークな機会を得た。上の層。 そこからは、唯一の装飾であるガゼボがスポークを通して英雄たちを眺める車輪のように見えました。 時間を象徴するこの目に見えないが具体的なイメージは常にパフォーマンスの中に存在していました。 特定の期間ではなく、運命や宿命と呼ばれる、その絶え間ない流れ。 子供たちを抱きしめ、子供たちを救うことを夢見るポローニアス、他の解釈に反して息子を愛するガートルード、祈りの価値を知るクローディアス、ファントム、ハムレット、俳優一座、ローゼンクランツとギルデンスターン、時の輪、崖に向かって猛スピードで突進し、参加者全員を悲劇に乗せ、ホレイショは道端に一人残されました。 シェイクスピアの英雄を支持する証人。

執筆にあたっては、V.P. の記事を使用しました。 コマロフ「シェイクスピア作品における比喩と寓話」（1989年）

"ハムレット"

レッスンに関する質問

ハムレット！...この言葉の意味が分かりますか！ - それ

偉大で深い、これが人間の人生、これが人間、これが

あなた、それは私、それは私たち一人一人、多かれ少なかれ、ハイレベル

面白いけど、いつも哀れで悲しい意味で...

シェイクスピアは、平凡な伝説のハムレットの物語を人間の精神の最も深い悲劇の一つとし、主人公に多くの人々に共通する考えや感情を与えました。

Sh.は、血なまぐさい復讐の残酷な中世の伝説に豊かな内容を盛り込み、生と死、善と悪、人間の強さと弱さ、世界に君臨する悪に対する理性と正義の闘争についての深い考えを詰め込みました。世界。

読んだ個人的な感想。

1. この作品はどのような種類の文学に属しますか?

2. ドラマとは何ですか?

3. ドラマではキャラクターはどのように成長しますか?

4. この作品は何についてですか?

5. アクションによって明らかになるのはハムレットの運命だけですか?

（いいえ、しかし、彼の周りの人々の運命も同様です。誰もがドラマに満ちた独自の物語を持っています。このように、悲劇は多くの人々の運命と登場人物が絡み合っています。ハムレットだけでなく、すべての脇役も自分自身が行動していることに気づきます。これにより、起こっていることの活力の感覚が生まれます)

アクションの活気と活力は、 起こるすべてのことに対するキャラクターの反応の豊かさ。 ヒーローは行動や言葉だけでなく、無言の反応でも反応します。

＃sc。 ネズミ捕り：私たちはステージ上で何が起こるかではなく、国王と王妃の反応にも注目します。

＃sc。 ハムレットとレアティーズの決闘 - 宮廷全体、つまり国王と王妃、ホレイショの反応。

悲劇の雰囲気は何ですか？

悲劇の雰囲気もさまざまです。異世界との遭遇への恐怖、ユーモア、情熱、不安、緊張など、シェイクスピアの他の作品に固有の雰囲気の統一性はありません。

しかし、ハムレットの最も重要な特徴は、悲劇が思想に満ちていることです。 その担い手は、まず第一に、ハムレット自身である。 それ。 シェイクスピアは思想家のイメージを作り出しました。

6. 主人公の高い知性についての私たちの考えは何によって説明されますか?

（状況のドラマにどれだけ鋭く反応するかによって、彼は一言で問題の本質を即座に判断し、仮面を剥ぎ取り、物事の本当の状態を暴露し、テストし、嘲笑し、非難します。ハムレットがそれぞれの状況を評価します）これは彼が最も賢い人間であることを示しています。

7. 悲劇のテーマを挙げてください。

(家族、愛、友情、社会関係、義務、復讐、忠誠心)

8. この作品は政治的悲劇と言えるでしょうか?

(権力闘争)

8. 道徳的な問題?

9. 社会問題?

10.哲学的？

（創世記の根本的な問題が提起されています）

10. 主な問題はどれですか?

(ソーシャル。重要なのは「接続している糸が切れてしまった。どうすれば断片を接続できるか?」ということだからです。)

11. 行動の原動力は何ですか? 紛争とは何ですか? 作品の中での葛藤とは何でしょうか？

(外部と内部: 復讐というよりも、主人公の経験が重要です。中世の物語では、主なことは主人公が何をするかでした。シェイクスピアでは、主人公が何を考えるかでした。

したがって、シェイクスピアの悲劇は、世界文学の中で最も哲学的な悲劇の 1 つであると当然考えられています。

しかし、その哲学は英雄たちの闘争と経験の中に表現されています。

12. この悲劇には死が支配している。 誰が死んでるの？

(キング、ポローニアス、オフィーリア、ローゼンクランツ、ギルデンスターン、ガートルード女王、

レアティーズ、クローディアス王、ハムレット）

13. ハムレットの父親はどのようにして亡くなりましたか?

14. 他に主人公に衝撃を与えたものは何ですか?

（父は兄の手で亡くなり、母は夫を殺した犯人と急いで結婚した）

G.の独白「To be or not to be」を読む。

15. それは何についてですか?

（これは個人の悩みの羅列ではなく、一般の人々に降りかかる苦しみについての議論です）

これら 3 つの事実はハムレットにとって人生についての恐ろしい啓示となり、それまでの人生に対する彼の考えを揺るがしました。 彼の人生の意味は、美しい理想、そして何よりも人間への信仰です。 この信仰は母と叔父によって破壊されました。 ハムレットは哲学的な思考の持ち主なので、悪を身近に見たときの結論は「時間が狂った」というものでした。

ハムレットは理想と現実の間の不一致を認識しており、人生のあるべき姿と実際の姿との間の深刻な不一致の感覚に圧倒されます。

この悲劇の主な動機は復讐です。

17. このような状況に陥っているヒーローは他にいますか?

(ハムレット、レアティーズ、フォーティンブラス)

18. 他のヒーローはどのように行動しますか?

（レアティーズ - 血には血、フォーティンブラス - 父親の死の復讐を拒否。

復讐の法則に対する 2 つの相反する態度。)

19. ハムレットは何をしますか?

20. ハムレットに対する非難の一つは遅さである。 ハムレットは本当に遅いですか？

（いいえ、彼は劇中で最も重要な人物の一人です）

21. ハムレットはなぜすぐにクローディアスを殺さないのですか? 2回目ですか？ 3番目に？

ガスレットを最も悩ませているのは、存在の無駄さについての考えです。 単なる「塵の精」に過ぎない人間に、戦う価値はあるのか？ ハムレットの推論における特別な位置は、人間の本性の観察によって占められています。 彼がクローディアス、ガートルード、ポローニアスのような人々に囲まれ、オフィーリアさえも知らず知らずのうちにクローディアスの共犯者になってしまったら、誰のために戦えばいいのでしょうか？

22. ハムレットの理想の人物は何ですか?

23. 彼は今でも一人の価値ある人を見ています。 これは誰ですか？

(ホレイショ)

24. ハムレットはなぜ助けを求めないのですか?

（行動力に欠けている。人生について賢明に熟考しているが、問題の英雄ではない）

26. この資質を持つヒーローは誰ですか?

(フォーティンブラスにて)

27. ハムレットは自分のことをどう思っていますか?

(ハムレットの決意とエネルギーを称賛しますが、一方で一方的でもあります。彼は考える人間ではなく、行動する人間です。ハムレットは論理的に考えた後、行動します)

28. イメージのシステムの分析。

シェイクスピアのイメージの解釈は明確であると言えるでしょうか?

クローディアス。

ガートルード。

29.ハムレットの悲劇は何だと思いますか? 彼をドン・キホーテに例えることはできるだろうか？

（ハムレットはドン・キホーテの無謀さに苦しむことはなかったが、社会のすべての不正義に対して一人で戦うことを決意し、奇妙な行動をとった。この任務は、どんなに偉大な人物であっても、どんな人間の能力も超えている。）

G.の性格の本当の問題は、彼の遅さではなく、悪が支配する世界に住んでおり、彼自身があらゆる瞬間に一般的な感染症にさらされる危険にさらされているという事実に関係しています。 正当な報復行為をしようとしているときでさえ、同時に不当な残虐行為を行ってしまいます。

30.ハムレットのどのような行為を残酷で不公平だと思いますか?

悪が避けられない環境でいかに純粋さを保つかは、悲劇の中で生じる人類の大きな問題の一つです。 ハムレットの人生が悲劇的なのは、彼が悪の塊に囲まれているからだけでなく、真の人間性の理想が常に彼の目の前にあり、彼自身がそこから遠く離れていると感じているからでもあります。

これは偉大な魂の悲劇であり、誠実で自己要求の高い人々の悲劇です。 ハムレットほど自分に対して無慈悲な人間はいない。 他の登場人物は皆自分を正当化するのに忙しいのに、ハムレットだけは自己非難に耽っている。

彼は全世界にとって、偉大な良心のある人、真実の探求者、そして正義の戦士の模範となった。

書類手続き:

ハムレットは現代の英雄と言えるでしょうか？

o ハムレットと呼べるのは誰ですか?

私たちの時代にそのような英雄はいますか？ そうでない場合、もしそうなら世界はどう変わるでしょうか?

o 彼らは今何と戦っていますか?

o 彼らは何と戦うことができますか?

○彼らの闘いに意味はあるのか？

o 他の人は彼らをどのように認識していますか?

o 彼らの運命は何ですか?

o 世界には本当に英雄的な行為が常に行われる場所があるのでしょうか?

クローディアスのイメージ

1. クローディアスを悪役と呼ぶことができますか?

2. 何か良い特徴はありますか?

3. 彼が犯罪を犯した理由は何ですか?

4. 彼は後悔していますか? 彼は悔い改めましたか？

5. 彼の犯罪は正当化されますか?

6. ハムレットが特に嫌いになる理由は何ですか?

ガートルードのイメージ

1. ガートルードの性格の二面性は何ですか?

2. 彼女は夫の死に関与していましたか?

3. その犯罪について知っていましたか?

4. ガートルードの性格の良い点と悪い点は何ですか?

5. 彼女のどのような行動が特に嫌いですか?

6. 彼女の行動はハムレットにどのような影響を与えましたか?

オフィーリアのイメージ

1. オフィーリアのキャラクターをどのように想像しますか?

2. 彼女はどんな良い特徴を示していますか?

3. ハムレットが修道院に行くことを勧めたのはなぜですか?

4. 彼女は人生でどんな試練を経験しなければなりませんでしたか? 彼女の狂気の原因は何だったのでしょうか？

5. オフィーリアは狂気の中でもまだ美しいですか?

6. V. シェイクスピアはオフィーリアのイメージで何を言いたかったのでしょうか?

7. オフィーリアの悲劇とは何ですか?

シェイクスピアは、世界中で知られる多くの美しい作品を書いた作家です。 そのような作品の 1 つが劇「ハムレット」です。そこでは、さまざまな運命が絡み合い、16 ～ 17 世紀の社会的および政治的問題に触れられています。 ここで悲劇は裏切りと正義を回復したいという願望の両方を示しています。 作品を読んでいる間、私も登場人物も苦しみや喪失感を経験し、感じます。

シェイクスピア・ハムレット作品の主人公

シェイクスピアは、作品「ハムレット」の中で、イメージが曖昧なさまざまな英雄を生み出しました。 シェイクスピアの悲劇ハムレットの各主人公は、独自の欠点と肯定的な側面を持つ別個の世界です。 悲劇『ハムレット』のシェイクスピアは、ポジティブなイメージとネガティブなイメージが混在する作品の中でさまざまなヒーローを生み出しました。

ヒーローのイメージとその特徴

それで、作品の中で、私たちは賢いが意志が弱かったハムレットの母親であるガートルードに出会います。 夫の死後すぐに、彼女は彼の殺人者と結婚します。 母性愛というものを知らない彼女は、クローディアスの共犯者になることをあっさり承諾してしまう。 そして、彼女は息子のために作られた毒を飲んで初めて自分の間違いに気づき、息子がいかに賢明で公正だったかに気づきました。

ハムレットを死ぬまで愛した少女オフィーリア。 彼女は嘘とスパイに囲まれて生き、父親の玩具となっていた。 結局、彼女は自分に降りかかる試練に耐えられず、気が狂ってしまいます。

クローディアスは目的を達成するために兄弟殺しを犯します。 卑劣で狡猾で偽善者だが、頭も良かった。 このキャラクターには良心があり、それが彼を苦しめ、自分の汚い業績を十分に楽しむことができません。

ローゼンクランツとギルデンスターンは、真の友人であってはいけないことの顕著な例です。なぜなら、友人は裏切らないからです。しかし、ここでは、シェイクスピアのハムレットの英雄を特徴づけながら、これらの英雄がクローディアスのスパイとなり、簡単に王子を裏切ることがわかります。 彼らは、ハムレット殺害について語るメッセージを届けることに簡単に同意します。 しかし、最終的に死ぬのはハムレットではなく彼ら自身であるため、最終的に運命は彼らの手には影響しません。

それどころか、ホレイショは最後まで真の友人です。 彼はハムレットと一緒に、自分のあらゆる不安や疑念を経験し、避けられない悲劇的な結末を感じた後、もう少しこの世界で呼吸して、それについてすべてを話すようにハムレットに頼みます。

一般に、すべての登場人物は明るく、忘れられず、独自の方法でユニークであり、もちろん、その中で、シェイクスピアの作品「ハムレット」の主人公自身、同じハムレット、デンマーク人のイメージを思い出さないことは不可能です。王子。 このヒーローは多面的で、人生の内容に満ちた幅広いイメージを持っています。 ここでは、ハムレットが俳優たちを素晴らしく扱う一方、クローディアスに対する憎しみが見られます。 オフィーリアの場合のように無礼な場合もあれば、ホレイショの場合のように礼儀正しい場合もあります。 ハムレットは機知に富み、剣を上手に扱い、神の罰を恐れていますが、同時に冒涜します。 彼女の態度にもかかわらず、彼は母親を愛しています。 ハムレットは王位に無関心で、常に誇りを持って父親を思い出し、よく考え、反省します。 彼は賢く、傲慢ではなく、自分の考えに従って生き、自分の判断に従っています。 一言で言えば、ハムレットのイメージには、人間の存在の意味を考えた人間の多面性が見られます。だからこそハムレットは次のような有名な独白を言います。 」

シェイクスピアの作品『ハムレット』の登場人物の特徴

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シェイクスピアの作品「リア王」に基づく英雄の特徴 - リア 作品「ローランドの歌」に基づいた英雄の特徴、オリヴィエ

ハムレットのイメージを特徴付けるための計画:

1. はじめに。

2) 悲劇の主人公。

3) ハムレットの願望。

4) オフィーリアに対するハムレットの態度。

5) ハムレットの他人に対する態度。

6) ハムレットの人生観。

7) 悪との戦いに関するハムレットの結論。

有名なイギリスの詩人 W. シェイクスピアは、1601 年に傑出した悲劇「ハムレット」を書きました。 この詩的な作品で、作者は有名な古代の伝説のプロットを再加工し、ハムレットという名前の架空の王子についての中世の演劇のプロットと組み合わせました。 V.シェイクスピアは、ヒューマニズムの悲劇、あるいはむしろ当時の社会におけるヒューマニズムの欠如を、並外れた深みで反映することに成功しました。

デンマークのハムレット王子は、人道主義的な考えに敵対的な周囲の世界に身を置き、明るく比類のない人文主義者のイメージとなりました。 王子の父親が陰湿に殺害されたことで、王子は国を覆い尽くした悪に目を開かされる。 彼は、自分の主な任務は普通のものではなく、血の争いであり、父親の死に責任がある人物を捜索することであると考えている。 この願望は時間が経つにつれて彼にとって社会的義務へと成長し、当時最も重要な歴史的任務であった大義のため、正義とヒューマニズムのための戦いへと彼を引き上げる。

しかし、ハムレットはこの闘争に躊躇し、自分の無活動を常に非難します。 時々作者は、ハムレットには決定的な行動ができず、単なる観察者であり、考える人であり、生まれつき心が弱い人間であるという意見を表明します。 しかし、これはまったく真実ではありません。 この悲劇の主人公は、ルネサンス時代の人々が本来持っていた強い感情を持っており、父親の死を非常に辛く経験し、母親の恥ずべき結婚を受け入れません。

同時に、ハムレットはオフィーリアを心から愛していますが、彼女は彼に不満を抱いています。 少女に対する彼の残虐さと彼女に対する侮辱は、彼が本当に残酷で失礼な人であることを示しているのではなく、彼がオフィーリアをとても愛しており、同じくらい彼の愛に失望していたことを示しているだけです。

ハムレットはその気高さによって際立っており、彼の行動のほとんどは、まともな人間とはどうあるべきかという高い人間主義的な考えから来ています。 彼は偉大な愛だけでなく、偉大な忠実な友情も築くことができます。 彼は人々を物質的または社会的地位ではなく、個人的な資質によって評価します。 しかし、彼の唯一の本当の友達は学生のホレイショです。 これは、ハムレットが役人に対しては敵対的な態度をとっているが、芸術や科学の人々には愛情を持って接していることのもう一つの証拠である。

ハムレットは哲学的な考え方の人です。 彼は個々の事実を重要な一般的な市民現象の表現として解釈することができます。 しかし、彼が本当の闘いへの道を遅らせているのは、思考の傾向ではなく、彼が最終的に到達する結論と、彼の周囲の世界についての悲しい反省です。 法廷で起こる出来事により、悲劇の主人公は個々の人々と世界全体について結論を下すことができます。

ハムレットの周りで起こっているような悪の存在を世界が許し、その中で愛、友情、正直、尊厳といった永遠の人間の価値観が消え去るとしたら、世界は本当に狂ってしまいます。 主人公にとって周囲の世界は、雑草が生い茂る都市として、独房、砲台、地下牢のある整然とした刑務所として、あるいは悪と野生の家族だけを生み出す緑豊かな庭園のように見えます。

そして、私たちにとって身近な「To be or not to be」は、人の命の価値に対する疑問にほかなりません。 そしてハムレットは、人間のさまざまな不幸を列挙することで、当時の社会の風習を説明します。 たとえば、主人公は貧困を人にとって大きな悲しみとして認識しています。なぜなら、彼はそれに耐えなければならないからです。

しかし、ハムレットはクローディアスの犯罪性だけでなく、彼が理解していない人生の原則と道徳的価値観のシステム全体にも衝撃を受けています。 彼は、復讐だけに限定して自分の周りの世界を何も変えることはできないことを理解しています。なぜなら、おそらくさらに悪い別の役人が、殺害されたクローディアスの代わりを務めることになるからです。 ハムレットはまだ復讐を諦めていないが、同時に自分の任務がより広範囲であり、共通の悪に対抗することで構成されていることに気づいている。

この任務の偉大さと、ハムレットの願望を実現するという客観的な非現実性が、悲劇の主人公の内面と行動の極度の複雑さをあらかじめ決定づけます。 不正なゲームに囲まれ、卑劣なネットワークに巻き込まれた生活の中で、彼にとって自分の社会を定義し、効果的な闘争手段を見つけることは非常に困難です。 ハムレットは悪の大きさに意気消沈し、人生に失望し、自分の力の取るに足らないものを認識するようになります。 人間と世界は、以前ハムレットに見えていたものとは異なっていることが判明します。

ハムレットは単一の敵や無作為の犯罪に直面するのではなく、大きな敵社会に直面します。 彼は普遍的な悪との戦いにおいて無力であると感じています。それはまさに、彼の先見の明のある哲学的思考がこの悪の法則を彼に明らかにしているからです。

ハムレットの原型は、半伝説の王子アムレットです。 彼の名前は、スカルドの詩人スノッリ・ストゥルルソンのアイスランドのサガの一つに登場します。 王子は異教の時代、つまりデンマークをキリスト教化する最初の試みがなされた826年まで生きていました。 シェイクスピアの悲劇創作の主な情報源は、サクソ・グラマー著の年代記「デーン人の行為」の第 3 巻であると考えられています。 そこで最後にアムレスの復讐の物語が語られる。 Saxo Grammaticus がそれをどこから、つまり書面または口頭の情報源から取得したのかは定かではありません。 年代記「デーン人の行為」によると、アムレスの叔父は父親を殺し、その後母親と結婚した。 それから彼は王子に嫌がらせを何度か試みましたが、失敗しました。 その結果、アムレスは叔父を殺害し、王になることができました。

文芸評論家V.G.ベリンスキーの正しい発言によれば、父親が亡くなる前のハムレットの状態は「幼児的で無意識の調和」でした。 王子は現実の生活を知りません。 彼女を知る機会は、劇の冒頭で彼の前に開かれます。 さらに、いくつかの深刻なショックを伴います。 ハムレットは父親の死、母親の性急な再婚、そして父親が兄に殺されたことを知る。 王子によれば、「世紀は揺るがされ」、世界秩序は踏みにじられたという。 ハムレットは、物事の自然な流れを回復する運命にあるのは自分であると決心します。 彼は悪を望んでおらず、悪を我慢することもできません。

次に、ハムレットは正気を失ったふりをします。 彼は、父親の殺人犯とされるクローディアスに影響を与えるために、想像上の狂気を必要としている。 サクソ文法では、アムレスは狂気を模倣することで叔父の警戒を静めようとした。 シェイクスピアの『ハムレット』には別の目的があります。それはクローディアスを驚かせ、疑惑を引き起こすことです。 王子は優柔不断と弱さから復讐を先延ばしにしたようだ。 実際にはそうではありません。 ハムレットは父親の幽霊からクローディアスが殺人者であることを知る。 他の世界から来た存在の言葉に頼りたくない王子は、叔父の罪の本当の証拠を見つけたいと考えています。

ちょうどその時、エルシノアに演技一座が現れました。 ハムレットは、クローディアスが犯したのと全く同じ犯罪を舞台で上演するよう劇「ゴンザーゴ殺人事件」を命じる。 さらに、王子は芸術家たちに、自分が書いた16行で劇のテキストを補うように依頼します。 ハムレットは叔父のために罠を用意しており、彼はこれから起こる光景を「王の良心に投げ縄をかける」縄だと呼んでいる。

第 3 幕の最初の場面で、ハムレットは有名な「To be or not to be」という独り言を発しますが、これは王子の疑念のクライマックスを表しています。 その中で主人公は、悪と戦うべきかどうか、死と死後に人を待つものについて、この世界で人々が耐えなければならない災害について話し合います。

劇「ゴンザーゴ殺人事件」の後、ハムレットはクローディアスの有罪を100パーセント確信するようになります。 もはや疑いの余地がないので、王子は復讐の機が熟しています。彼は悪党の王を殺す準備ができています。 やがてハムレットには計画を達成する機会が訪れる。 王子が母親のところに行くと、王が罪を償おうとしているときに、クローディアスが一人でいるのを見つけます。 このため、ハムレットは殺人を延期します。 彼は悪役の魂が天国に行くことを望んでいません。 王子はクローディアスに地獄の責め苦を望む。 ハムレットが決意を固めているという事実は、ハムレットがポローニアスを王と混同して殺すシーンによって証明されています。

ローゼンクランツとギルデンスターンの助けでクローディアスが仕掛けた死の罠からなんとか逃れ、オフィーリアの死を生き延びたハムレットは最期を迎える。 レアティーズからフェンシングに出場するというオファーを受けたとき、彼はレアティーズを貴族だと考えているため、キャッチを期待しませんでした。 それにもかかわらず、王子は嫌な予感がします。 ホレイショは決闘を拒否するようアドバイスするが、ハムレットは友人の意見に同意しない。 以前、イギリス行きの船に乗っているとき、船から脱出しているとき、または祖国に戻った後、王子は人間の運命に決定的な役割を果たすある高次の力があることに気づきました。 以前はすべては自分の意志だけで決まると信じていたハムレットは、今では多くのことが状況に左右されることを理解しています。

王子はレアティーズの毒刃に刺されて死亡する。 死ぬ前に、彼はなんとかクローディアスを殺害し、彼の黒い魂を地獄に送りました。 ハムレットの遺体は軍の栄誉とともに舞台から運び出される。

劇は数か月にわたって行われます。 同時に、読者の目の前には、劇的な紛争に巻き込まれたときに始まったハムレットの実人生のすべてが描かれています。 文芸評論家のA・A・アニクストが指摘するように、王子はルネサンスの典型的な「普遍的な人間」として登場する。 ハムレットは十分な教育を受けており、演劇が大好きで、時々詩を書きます。 同時に、彼は経験豊富なフェンサーと呼ぶことができます。 もし王子が王になったら、おそらく彼は賢明で公正な統治者になるでしょう。