Viktor Mikhailovich Vasnetsov - 伝記と絵画の説明。ヴィクトル・ミハイロヴィチ・ヴァスネツォフ

叙事詩、おとぎ話、伝説の「復活」に取り組んだ芸術家といえば、ヴァスネツォフが真っ先に思い浮かぶ一人です。子供向けの伝記は伝統的に、才能のあるマスターの誕生と彼の子供時代から始まります。

未来のアーティストの子供時代はどうでしたか？

そして、ヴィクトル・ミハイロヴィチは、1848年5月15日にヴィヤトカ近くのロピヤルという村で生まれました。彼の父親、ミハイル・ヴァシリエヴィチは地元の司祭でした。息子の誕生後、彼は別の場所、リャボヴォ村に移動することを余儀なくされました。将来の芸術家の母親であるアポリナリア・イワノフナは6人の息子を育てました（ヴィクトル自身は2番目でした）。

ヴァスネツォフ家の生活は特に豊かとは言えませんでした。彼らの家には、田舎と都市の両方の生活に特徴的な習慣や生活様式が同時に存在していました。妻の死後、一家の父親であるミハイル・ヴァスネツォフが引き続き責任者となった。将来の芸術家の人生の主な瞬間について語る、子供向けの伝記が続きます。ミハイル・ヴァシリエヴィッチは知的で教養のある人だったので、息子全員に好奇心と観察力を植え付け、さまざまな分野の知識を与えようとしました。しかし、祖母は子供たちに絵を描くことを教えました。貧困にもかかわらず、大人は常にお金を見つけて、興味深い科学雑誌、絵の具、ブラシ、その他の創造性と研究のための必需品を購入しました。ヴィクトル・ヴァスネツォフは、すでに幼少期から絵を描くことに並外れた才能を示していました。彼の最初のスケッチには、絵のように美しい村の風景や田舎の生活の風景が含まれていました。

ヴィクトル・ヴァスネツォフは、村の他の住民を自分の良き友人であると認識し、薄暗い光と破片のパチパチ音の中で集会中に彼らが語ったおとぎ話や歌に喜んで耳を傾けました。

ヴァスネツォフは幼い頃から絵を描かずに自分の人生を想像することはできませんでした

ヴァスネツォフ・ヴィクトル・ミハイロヴィッチの伝記が今日の会話の主題であるヴァスネツォフは、非常に早くから絵を描き始めました。しかし当時、息子は父親の足跡を継ぐのが通例だったので、息子はまず神学校に通い、次にヴャトカの神学校に通いました。神学生として、ヴァスネツォフは常に年代記、聖人の生涯、クロノグラフ、さまざまな文書を研究しました。そして、古代ロシア文学は特別な注目を集めました - それはヴァスネツォフがすでに優れていたロシア古代への愛をさらに強化しました。この驚くべき芸術家に捧げられた子供向けの伝記には、ヴァスネツォフが正統派の象徴主義の分野で深い知識を得たのは神学校であったことも言及されるべきであり、それは後に作品を制作する際に役に立った。

神学校での勉強は、ヴィクトル・ミハイロヴィチが熱心に絵画を勉強することを妨げませんでした。 1866～1867年彼の手から 75 枚の素晴らしい絵が生まれ、最終的には N. トラピツィンの「ロシアの諺集」の挿絵として使われました。

ヴァスネツォフは、亡命中のポーランド人芸術家E. アンドリオーリとの知り合いに大きな感銘を受けた。アンドリオーリは若い友人にサンクトペテルブルクの芸術アカデミーについて話します。ヴァスネツォフはすぐに入学を熱望した。芸術家の父親は反対しなかったが、経済的に援助することはできないとすぐに警告した。

サンクトペテルブルクでの独立生活の始まり

しかし、ヴァスネツォフも支援を受けられなかったわけではない。アンドリオーリと友人のアダム・クラシンスキー司教はカンパネイシコフ知事と話し合い、知事はヴァスネツォフが描いた絵画「牛乳を注ぐ女」と「死神」の販売を手伝った。子供向けの伝記には、これに関連したいくつかの興味深い点が含まれている必要があります。ヴァスネツォフは絵画の販売代金として60ルーブルを受け取り、この金額でサンクトペテルブルクに行きました。青年は謙虚で自信がなかったので、試験に合格した後、アカデミーに入学した人のリストを見ることさえできませんでした。ヴィクトルは、友人の紹介で製図工としての仕事に就き、生計を立てることができました。その後、ヴァスネツォフは好きなものを見つけ、雑誌や本のイラストを描き始めます。その後、彼は芸術家奨励協会の学校に入学し、そこで若い芸術家の人生においてまだ重要な役割を果たしていなかったI.クラムスコイに会いました。

芸術アカデミーでの学びとアーティストの今後の人生

1868年、ヴァスネツォフは再びサンクトペテルブルクのアカデミーへの入学を試みた。そして彼は、前回もなんとか試験に合格できたことに気づきました。

アカデミーでの彼の時間は、ヴィクトール・ミハイロヴィッチに多くの新しい興味深い知人を与えました。ここで彼はレーピン、ポレノフ、クインジ、スリコフ、マキシモフ、プラホフ兄弟、アントコルスキー、チスチャコフと親密になり、友達になり始めます。

ヴァスネツォフは研究の最初の年にすでに銀メダルを獲得し、その後、人生のスケッチと「2人のヌードモデル」のデッサンでさらに2つの小さなメダルを獲得しました。 2 年後、教師たちは「人々の前で描かれたキリストとピラト」の絵を彼に授与し、今度は大きな銀メダルを授与しました。

この時期はヴァスネツォフにとって非常に困難な時期となった。 1870年に芸術家の父親が亡くなり、母方の叔父の世話をするようになりました。叔父も才能ある芸術家の栄光を夢見て、お金を稼ぐ機会を探していました。 1871年以降、主に時間の不足と健康状態の悪化により、ヴァスネツォフはアカデミーに姿を現すことが少なくなった。しかし、それでも彼は実りある仕事を続け、この間に「兵士のABC」、「人民のABC」、「子供のためのロシア語ABC」(ヴォドヴォゾフ)の200点以上のイラストを完成させた。アーティストは、おとぎ話「火の鳥」、「ザトウクジラの子馬」などを描いています。ヴァスネツォフはなんとか自分のために絵を描くことができました - 原則として、これらは日常的なトピックに関する絵でした。

1875年はヴィクトル・ミハイロヴィチの人生に劇的な変化が起きた年でした。彼はお金を稼ぐ必要性が第一であることと、自分の才能を独自に開発したいという理由からアカデミーを去ります。彼の絵画「居酒屋でのティーパーティー」は遍歴者の展覧会に出品され、「ベガー・シンガーズ」の作品も完成中です。 1876年、彼は絵画「本屋」と「アパートからアパートへ」を発表しました。

同じ年、ヴァスネツォフはパリを訪問する機会を得た。フランス訪問は芸術家の想像力を刺激し、その印象を受けて有名な「パリ近郊のバラガン人」（1877年）を執筆します。

1年後、芸術家は祖国に戻り、アレクサンドラ・リャザンツェワと結婚し、新妻とともにモスクワに移ります。

キエフのウラジーミル大聖堂の絵画はヴァスネツォフの生涯で最も重要な仕事である

1885 年、A. プラホフはヴァスネツォフに、建設されたばかりの建物の絵画に参加するよう誘いました。彼はすでにアブラムツェヴォ救世主教会や壮大なキャンバスで最低限の経験を積んでいました。ヴァスネツォフは非常に信心深い人物であるため、教会の絵の中で自分の真の使命を理解し始めます。

ヴァスネツォフは10年以上（！）ウラジーミル大聖堂でこの絵に取り組みました。結局、彼は本廊と後陣の両方を描くよう依頼されました。芸術家は新聖人とロシアの聖人の重要な場面を巧みに描き、驚くべき装飾品の助けを借りて金庫室を高貴にしました。 19 世紀全体の美術史の中でも、その規模に匹敵するものはありません。結局のところ、この間、ヴィクトル・ミハイロヴィチは400以上のスケッチを作成し、総絵画面積は2000平方メートル以上を占めました。うーん！

仕事は面白かったですが、とても難しかったです。結局のところ、伝記が私たちの会話の主題であるV.M.ヴァスネツォフは、彼が取り組まなければならなかったトピックを注意深く研究しました。この目的のために、彼はイタリアに保存されている初期キリスト教の記念碑、キエフの聖ソフィア大聖堂に存在していたフレスコ画やモザイク、聖ミカエル修道院と聖キリル修道院の絵画に精通しました。ヴァスネツォフは、民俗芸術、古代ロシアの本のミニチュアなど、芸術の関連分野の研究にも細心の注意を払いました。ヴァスネツォフは、仕事をする際、多くの点でモスクワの指導を受け、また、自分の仕事が教会の精神と十分に一致しているかどうかを常にチェックしていました。芸術家は、自分の作品が十分に教会的ではないと彼自身が考えていたという事実、または教会評議会がそれらに同意しなかったため、多くのスケッチを破棄せざるを得ませんでした。

ヴァスネツォフ自身は、大聖堂での自分の仕事が、偉大な価値観を理解するための個人的な「光への道」であると信じていました。時々、彼が自分の考えの中で見たとおりに、このまたはそのプロットを正確に描写することができないという事実のために、彼にとって非常に困難でした。

最も愛された像の一つは、初めて「温かさ、勇気、そして誠実さをもって」描かれた神の母ヴァスネツォワでした。 19世紀後半から20世紀初頭のロシアの多くの家で。それの複製を見つけることができます。

工事は 1896 年に完了し、大聖堂は皇帝家族の立会いのもと厳かに奉献されました。ヴァスネツォフの絵は大成功を収め、すでに同年に芸術家はサンクトペテルブルク、ワルシャワ、ダルムシュタット、その他の教会の設計についてあらゆる方面から多くの提案を受けました。記念碑装飾家としてのヴァスネツォフの創造性の頂点は、彼のキャンバス「最後の審判」でした。

ヴァスネツォフは、何世紀にもわたる伝統と生きた力を作品に融合させる実験家です

ヴァスネツォフはキエフ大聖堂を描きながらも、自由時間には他のジャンルの制作をやめません。特にこの時、彼は歴史的で叙事詩的な絵画のサイクル全体を作成しました。

ヴィクトル・ミハイロヴィチは、劇場の風景の作成に時間を費やしました。

1875年から1883年にかけて。ヴァスネツォフは、間もなく開館するモスクワ歴史博物館を飾る予定だった、彼にとっては異例の絵画「石器時代」を描くよう依頼された。

しかし、ヴァスネツォフ自身は、この絵を「故郷の人々への義務」と呼んでいました。そして同じ年の4月、彼は喜んでこの絵を手に取り、それが永遠に彼のギャラリーで最も印象的な展示品の1つとなるようにしました。

ヴァスネツォフの絵画は人々を無関心にすることはありませんでしたが、彼らの周りではしばしば激しい論争が起こりました。彼らを崇拝し称賛する人もいれば、彼らを批判する人もいます。しかし、驚くべき、「生きた」魂のこもった作品が注目されるはずはありません。

ヴァスネツォフは1926年7月23日、心臓疾患のため79歳で死去した。しかし、彼が始めた伝統は引き継がれ、後の世代の芸術家の作品の中に生き続けています。

ヴィクトル・ミハイロヴィチ・ヴァスネツォフは、1848年5月15日にロピャルという面白い名前の村で生まれました。ヴァスネツォフの父親は、彼の祖父と曽祖父と同様に司祭でした。 1850年、ミハイル・ヴァシリエヴィチは家族をリャボヴォ村に連れて行きました。これは彼の奉仕のおかげでした。ヴィクトル・ヴァスネツォフには5人の兄弟がおり、そのうちの1人も有名な芸術家となり、彼の名前はアポリナリスでした。

ヴァスネツォフの才能は幼少の頃から現れていたが、家庭の経済状況が極めて不運だったため、1858年にヴィクトルをヴィャトカ神学校に入学させる選択肢は残されていなかった。すでに14歳のとき、ヴィクトル・ヴァスネツォフはヴィャトカ神学校で学びました。司祭の子供たちは無料でそこに連れて行かれました。

神学校を卒業したことがなかったヴァスネツォフは、1867年に芸術アカデミーに入学するためにサンクトペテルブルクへ行きました。彼にはほとんどお金がなかったので、ビクターは自分の絵画「牛乳を注ぐ女」と「死神」の 2 点を「オークション」に出品しました。出発する前に、彼は彼らのためにお金を受け取ったことがありませんでした。数か月後、彼はサンクトペテルブルクでこれら 2 枚の絵に対して 60 ルーブルを受け取りました。首都に到着した若い芸術家は10ルーブルしか持っていませんでした。

ヴァスネツォフは製図試験で優秀な成績を収め、すぐにアカデミーに入学しました。約1年間、彼は製図学校で学び、そこで先生と出会いました。

ヴァスネツォフは1868年に芸術アカデミーで学び始めました。この時から友人となり、同じアパートに住んでいた時期もあった。

ヴァスネツォフはアカデミーでの授業が好きだったが卒業せず、1876年に退学し、そこで1年以上過ごした。この時、レーピンも出張で来ていた。彼らはまた友好関係を維持した。

モスクワに戻った後、ヴァスネツォフはすぐに巡回美術展協会への入会を認められた。この時までに、芸術家の描画スタイルは大きく変化していましたが、スタイルだけでなく、ヴァスネツォフ自身もモスクワに移り住み、そこでトレチャコフやマモントフと親しくなりました。ヴァスネツォフが本領を発揮したのはモスクワだった。彼はこの街にいることが好きで、安心してさまざまな創作活動を行っていました。

ヴァスネツォフは 10 年以上にわたり、キエフのウラジーミル大聖堂を設計しました。 M.ネステロフはこれで彼を助けました。ヴァスネツォフがロシアの偉大なイコン画家と正当に呼ばれるようになったのは、この作品の完成後のことでした。

1899 年はアーティストの人気のピークとなりました。ヴァスネツォフは展覧会で一般公開した。

革命後、ヴァスネツォフはロシアではなくソ連に住んでおり、そのことが彼を深刻に落ち込ませた。人々は彼の絵を破壊し、芸術家を軽蔑的に扱いました。しかし、彼の人生の終わりまで、ヴィクトール・ミハイロヴィチは自分の仕事に忠実でした - 彼は絵を描きました。彼は友人であり生徒でもあったM・ネステロフの肖像画を完成させることなく、1926年7月23日にモスクワで亡くなった。

ヴァスネツォフ・ヴィクトル・ミハイロヴィチは、1848年5月3日、ヴャトカ県ロピヤル村で司祭の家庭に生まれた。彼の出自により、将来の画家は神学校で教育を受け、その後神学校で教育を続けました。勉強中に、才能のある若者は体育館の教師N.G.から絵のレッスンを受け始めました。チェルニシェワ。ヴィクトルの父親も彼の絵を描く能力に注目し、サンクトペテルブルク芸術アカデミーに入学するために最後の年に神学校を中退することを許可した。そこで画家のスタイルは完全に形成され、磨かれました。その基礎は、若い男がI.N.から学んだ美術学校でゆったりと築かれました。クラムスコイ。

創造的な旅の始まり

アカデミーで勉強している間でさえ、若い芸術家ヴァスネツォフの絵画が展示され始めました。これらは 1869 年に最初にアカデミーで発表され、その後、アーティストと巡回展示パートナーとの協力のおかげで他のギャラリーでも発表されました。彼の初期の作品ではすでに、このアーティストの特徴的なスタイルとアールヌーボースタイルへの傾向が顕著でした。

創造性の特徴

ヴァスネツォフの簡単な伝記にあるように、1893 年以来、彼はロシア芸術アカデミーの正会員になりました。彼はまた、ロシア人民連合とも協力し、君主主義の出版物の挿絵に参加したが、その中で最も有名なのは「ロシアの悲しみの書」である。

ヴィクトル・ミハイロヴィチの作品の初期段階では、プロットと動機の探求が注目されています。彼の初期の絵画は日常的な主題を特徴としており、「戦争電報」、「パリのブース」、「アパートからアパートへ」、「本屋」というキャンバスに反映されています。

この傑出した芸術家の創造的な関心の範囲には、歴史、民間伝承、そしてその後の宗教的なテーマが含まれていました。偉大なロシアの画家の最も有名な絵画の1つは、叙事詩や子供向けの作品に基づいた絵画です：「ボガティルス」、「アリョーヌシュカ」、「灰色狼のイワン・ツァレヴィチ」、「不滅のコシチェイ」、「ドブリニャ・ニキティチとの戦い」七つの頭を持つ蛇ゴルイニチ」。

ヴァスネツォフの遺産の宗教的テーマは、キエフのウラジーミル大聖堂、サンクトペテルブルクの復活教会（血の上の救世主）、プレスニャの洗礼者ヨハネ降誕教会の壁画の例に反映されています。ヴァスネツォフの才能は、教会や大聖堂の絵画や壁画の制作だけでなく、建築構造物、特にI.E.ツヴェトコフの邸宅、ホールの正面玄関をトレチャコフの建物に拡張するプロジェクトの開発にも現れました。ギャラリー、モスクワの聖アレクサンドル・ネフスキー大聖堂、その他の建物。

死。アーティストを偲んで

ロシアの偉大な芸術家ヴァスネツォフの創造的遺産は、その伝記が 1926 年 7 月 23 日にモスクワで終わりを迎え、国家芸術の歴史の中で重要な位置を占めています。芸術家の記憶は、モスクワ、サンクトペテルブルク、キーロフ、キーロフ州リャボヴォ村の 4 つの美術館の開館と運営を通じて保存されています。後者には、ロシア芸術の傑出した人物であるヴィクトル・ヴァスネツォフとアポリナリー・ヴァスネツォフの記念碑もあります。

ヴァスネツォフ・ヴィクトル・ミハイロヴィチ - ロシアの画家。

サンクトペテルブルクの芸術奨励協会の製図学校（1867～68年）でI・N・クラムスコイに師事し、芸術アカデミー（1868～75年）で学び、1893年に正会員となった。1878年以来、巡回者協会のメンバー。フランス（1876年）とイタリア（1885年）を訪問。サンクトペテルブルクとモスクワに住んでいました。在学中、彼は雑誌や安価な民俗製品用の絵を描いた（ストルピャンスキー著「人民のアルファベット」1867年出版、N.V.ゴーゴリ著「タラス・ブルバ」1874年出版）。

1870年代。彼は主に灰褐色の配色で注意深く描かれた小さな風俗画を制作しました。小さな商人や役人、都市部の貧しい人々や農民の路上や家庭生活の場面で、ヴァスネツォフは優れた観察力でさまざまなタイプの現代社会を捉えた（「アパートからアパートへ」1876年、「軍用電報」1878年、どちらもトレチャコフ美術館）。

1880年代に風俗画から離れ、国家の歴史、ロシアの叙事詩、民話などをテーマにした作品を制作し、その後の作品のほぼすべてをこれらに捧げた。ヴァスネツォフは、ロシアの民間伝承に目を向けた最初のロシア人芸術家の一人であり、古くから伝わる民間の理想と高い愛国心を詩の形で具体化するために、自分の作品に叙事詩的な性格を与えようと努めた。

ヴァスネツォフは、誠実な詩が染み込んだ絵画「イーゴリ・スヴャトスラヴィチとポロフツィの戦いの後」（1880年）、「アリョーヌシュカ」（1881年）、「灰色狼に乗ったイワン皇太子」（1889年）、「ボガトゥルス」（1881年～）を制作した。 98）、人民の英雄的な力への信仰に満ちた「イワン・ヴァシリエヴィチ雷帝」（1897年、すべてトレチャコフ美術館所蔵）。

1880 ～ 1890 年代のヴァスネツォフのイーゼル絵画の全体的な方向性について。彼の劇場での仕事は密接に関連しています。民俗詩、A. N. オストロフスキーのおとぎ話劇「雪の乙女」（1882 年に S. I. マモントフのホームシアターで上演）、および N. A. リムスキー＝コルサコフによる同名のオペラ（モスクワ私立ロシア劇場で上演）の風景と衣装が特徴。ヴァスネツォフのスケッチに従って上演された、S. I. マモントフによる 1886 年のオペラ）は、本物の考古学および民族誌資料の創造的な解釈の一例であり、19 世紀後半から 20 世紀初頭のロシアの演劇および装飾芸術の発展に大きな影響を与えました。

おとぎ話と歴史をテーマにしたヴァスネツォフの作品の風景の背景には、土着の自然に対する深い国民的感情が染み込んでおり、時にはその認識の抒情的な自発性に注目に値し（「アリョーヌシュカ」）、時には壮大な性格を持っています（「イーゴリ虐殺の後」）スヴャトスラヴィチとポロフツ人」）は、ロシアの風景画の発展に重要な役割を果たしました。

1883年から1885年にかけてヴァスネツォフは、1885年から1896年にかけてキエフのウラジーミル大聖堂の絵画の大部分を占める記念碑的なパネル「石器時代」をモスクワの歴史博物館に完成させた。ヴァスネツォフは、ウラジーミル大聖堂の絵画において、19世紀後半の教会の記念碑絵画の伝統的なシステムに精神的な内容と感情を導入しようとしました。完全に衰退してしまいました。

円熟期のヴァスネツォフの絵画は、記念碑的で装飾的な芸術言語への欲求、一般化された色の斑点の静かな響き、そして時には象徴主義への訴えによって特徴づけられ、後にロシアで広まった「現代」のスタイルを先取りしています。ヴァスネツォフはまた、数多くの肖像画（A.M.ヴァスネツォフ、1878年、イワン・ペトロフ、1883年、どちらもトレチャコフ美術館所蔵）や、A.S.プーシキン作「預言者オレグの歌」の挿絵（水彩、1899年、モスクワ文学博物館）を描いた。

彼の図面に基づいて、教会と素晴らしい「鶏の足の上の小屋」がアブラムツェヴォ（モスクワ近郊、1883 年）に建設され、トレチャコフ美術館のファサードが建設されました（1902 年）。ソ連時代にも、ヴァスネツォフは民間のおとぎ話のテーマに取り組み続けた（「ドブリニャ・ニキティチと七頭の蛇ゴルイニチの戦い」、1918年、「不滅のカシチェイ」、1917年から26年。どちらの絵もV.M.ヴァスネツォフの家に所蔵されている） -モスクワの美術館）。

- これは美術の主要な種類の 1 つです。表面に色付きの絵の具を使用して客観的な世界を芸術的に描写したものです。絵画はイーゼル、記念碑、装飾に分けられます。

- 主にキャンバス（ボール紙、木の板、または裸）に油彩で描かれた作品で表されます。最もポピュラーなタイプの絵画です。通常、「」という用語に適用されるのはこのタイプです。絵画".

建物や建物内の建築要素を装飾するときに壁に絵を描く技法です。特にヨーロッパでよく見られる フレスコ画 - 湿った石膏の上に水溶性絵の具で記念碑的な絵を描いたもの。この描画技法は古代からよく知られています。その後、この技術は多くのキリスト教の宗教教会とその金庫室の設計に使用されました。

装飾絵画 — (decoro - 飾るというラテン語から) は、オブジェクトやインテリアの細部、壁、家具、その他の装飾オブジェクトにイメージを描いて適用する方法です。装飾芸術および応用芸術を指します。

絵画芸術の可能性は、油絵の具が大量に使用されるようになった 15 世紀以降、イーゼル絵画によって特に明確に明らかにされました。そこには、特別に多様なコンテンツと深く開発された形式が用意されています。絵画的芸術的手段の基礎は、明暗法と分かちがたい統一性を持つ色（絵の具の可能性）と線です。色彩と明暗法は、他の種類の芸術ではアクセスできない完成度と明るさを備えた絵画技法によって開発され、開発されています。これにより、写実的な絵画に固有の体積および空間モデリングの完璧さ、現実の鮮やかで正確なレンダリング、アーティストが考えたプロット（および構図の構築方法）を実現する可能性、およびその他の視覚的な利点が決まります。

絵画の種類の違いのもう一つの違いは、絵の具の種類に応じた実行技術です。一般的な兆候だけでは、判断を下すのに必ずしも十分ではありません。個別のケースにおける絵画とグラフィックの境界。たとえば、水彩画またはパステルで作られた作品は、アーティストのアプローチと彼が設定した課題に応じて、両方の領域に属することができます。紙に描かれた絵はグラフィックとして分類されますが、さまざまなペイント技法を使用すると、ペイントとグラフィックの区別が曖昧になることがあります。

「絵画」という意味用語自体がロシア語の単語であることを考慮する必要があります。これは、バロック時代のロシアで美術が形成される際の用語として使用されました。当時の「絵画」という言葉の使用は、ある種の写実的な絵画にのみ適用されていました。しかし、もともとは教会のイコンを描く技法に由来しており、「書く」（書くことに関連する）という言葉が使われています。これは、この言葉がギリシャ語のテキストの意味を翻訳したものであるためです（それらは「翻訳で失われている」）。ロシアでは独自の美術学校の発展と芸術分野におけるヨーロッパの学術知識の継承により、ロシア語の「絵画」という言葉の範囲が拡大し、教育用語や文学言語に組み込まれました。しかし、ロシア語では、「書く」という動詞の意味の特殊性が、書いたり絵を描いたりすることに関連して形成されました。

絵画のジャンル

美術の発展の過程で、いくつかの古典的な絵画ジャンルが形成され、それぞれ独自の特徴と規則を獲得しました。

肖像画は、アーティストがオリジナルに似せるよう努めて人物を写実的に描写したものです。絵画の最も人気のあるジャンルの 1 つ。ほとんどの顧客は、自分自身のイメージを永続させるために、または愛する人や親戚などのイメージを手に入れたいと考えて、アーティストの才能を利用していました。顧客は、歴史に視覚的な具体化を残す肖像画の類似性を取得 (またはそれを装飾) しようとしました。さまざまなスタイルの肖像画は、ほとんどの美術館や個人コレクションの展示で最も人気のある部分です。このジャンルには、次のようなタイプのポートレートも含まれます。 自画像 - アーティスト自身が描いた自身のイメージ。

景色- 芸術家が自然、その美しさ、特異性を描こうとする人気のある絵画ジャンルの 1 つ。さまざまな種類の自然（季節の気分や天気）は、見る人に強い感情的な影響を与えます - これは人の心理的特徴です。風景から感情的な印象を得たいという欲求により、このジャンルは芸術的創造性において最も人気のあるジャンルの 1 つとなっています。

- このジャンルは多くの点で風景に似ていますが、重要な特徴があります。それは、絵画が建築物、建物、都市の参加によって風景を描いているということです。特に注目しているのは、その場の雰囲気を伝える街のストリートビューです。このジャンルのもう 1 つの方向性は、特定の建物の建築の美しさ、つまりその外観や内部のイメージを描写することです。

- 絵画の主な主題が歴史上の出来事、または芸術家によるその解釈であるジャンル。興味深いのは、聖書をテーマにした膨大な数の絵画がこのジャンルに属していることです。中世以来、聖書の場面は「歴史的な」出来事とみなされ、これらの絵画の主な顧客は教会でした。「歴史的」聖書の主題は、ほとんどの芸術家の作品に存在します。歴史絵画の第二の誕生は新古典主義の時代に起こり、芸術家はよく知られた歴史的主題、古代の出来事、国の伝説に目を向けます。

- 戦争や戦闘のシーンを反映しています。その特徴は、歴史的な出来事を反映したいという欲求だけでなく、偉業と英雄行為の感情的な高揚を視聴者に伝えたいという願望でもあります。その後、このジャンルは政治的なものにもなり、何が起こっているのかについてアーティストが視聴者に自分の見解（態度）を伝えることができるようになります。 V. ヴェレシチャーギンの作品にも、政治的強調と芸術家の才能の強さの同様の効果が見られます。

花、製品、料理などを使用し、無生物を構成する絵画のジャンルです。このジャンルは最新のものの 1 つであり、オランダの絵画学校で形成されました。おそらくその出現はオランダ学派の特殊性によるものでしょう。 17 世紀のオランダの経済ブームにより、多くの国民が手頃な価格の贅沢品 (絵画) を求めるようになりました。この状況により、多くのアーティストがオランダに集まり、アーティスト間で激しい競争が発生しました。モデルやワークショップ（適切な服を着た人々）は貧しいアーティストには利用できませんでした。販売のために絵画を描くとき、彼らは即興の手段（オブジェクト）を使用して絵画を構成しました。オランダ学校の歴史におけるこの状況が風俗画の発展の理由です。

風俗画 — 絵の主題は日常生活や休日の日常風景であり、通常は一般の人々が参加します。静物画と同じように、17 世紀にオランダの芸術家の間で広まりました。ロマン主義と新古典主義の時代に、このジャンルは新たな誕生を遂げました。絵画は日常生活を反映するというよりも、日常生活をロマンチック化し、ストーリーに特定の意味や道徳性を導入しようと努めています。

マリーナ- 海の景色、海を見下ろす海岸の風景、海上の日の出と日没、船、さらには海戦を描いた一種の風景。戦闘ジャンルは別にありますが、海戦はやはり「マリーナ」ジャンルに属します。このジャンルの発展と普及は、17 世紀のオランダの学校にも起因すると考えられます。彼はアイヴァゾフスキーの作品のおかげでロシアで人気がありました。

このジャンルの特徴は、動物や鳥の美しさを描いた写実的な絵画の作成です。このジャンルの興味深い特徴の 1 つは、存在しない動物や神話上の動物を描いた絵画が存在することです。動物の絵を専門とするアーティストは次のように呼ばれます。 動物主義者.

絵画の歴史

リアルな画像に対するニーズは古くから存在していましたが、テクノロジー、体系的な学校、教育の不足により、多くの欠点がありました。古代には、石膏に絵を描く技術を応用した記念碑的な絵画の例がよく見られます。古代では、表現者の才能が重視され、絵の具を作る技術や体系的な教育を受ける機会は限られていました。しかし、すでに古代には専門的な知識と作品が形成され（ウィトルウィウス）、それがルネサンスにおけるヨーロッパ芸術の新たな開花の基礎となります。装飾絵画はギリシャとローマの古代に大幅な発展を遂げましたが（この学校は中世に失われた）、そのレベルに達したのは15世紀になってからでした。

ローマのフレスコ画 (ポンペイ、紀元前 1 世紀)、古代絵画の技術レベルの例:

中世の「暗黒時代」、戦闘的なキリスト教、異端審問により、古代の芸術的遺産の研究は禁止されました。古代の巨匠の膨大な経験、プロポーション、構成、建築、彫刻の分野の知識は禁止され、古代の神々への献身のために多くの芸術的宝物が破壊されました。ヨーロッパにおける芸術と科学の価値観への回帰は、ルネサンス（再生）の間にのみ起こります。

初期ルネサンス（復興）の芸術家は、古代の芸術家の業績とレベルに追いつき、復活させる必要がありました。初期ルネサンス芸術家の作品で私たちが賞賛するのは、ローマの巨匠のレベルでした。中世の「暗黒時代」、戦闘的なキリスト教と異端審問の間に、数世紀に渡ってヨーロッパの芸術（そして文明）の発展が失われたことの明らかな例、これらの14世紀の絵画の違い！

15 世紀に油絵の具を作る技術とそれを使って絵を描く技術が出現し普及したことにより、イーゼル絵画と、下塗りされたキャンバスや木材に油絵の具を使った色絵という特別なタイプのアーティスト製品が開発されました。

ルネサンス期、絵画は質的発展において大きな飛躍を遂げましたが、これは主にレオン・バティスタ・アルベルティ（1404-1472）の仕事のおかげです。彼は絵画における遠近法の基礎を最初に示した人物です (1436 年の論文「絵画について」)。ヨーロッパの美術学校は、芸術家の絵画における現実的な遠近法と自然なプロポーションの出現（復活）は、彼（科学的知識の体系化に関する彼の研究）のおかげです。レオナルド・ダ・ヴィンチの有名でおなじみの絵 「ウィトルウィウス的人体」 1493 年の『人間のプロポーション』は、プロポーションと構図に関するウィトルウィウスの古代知識の体系化に特化したもので、アルベルティの論文『絵画について』より半世紀後にレオナルドによって作成されました。そして、レオナルドの作品は、ルネサンスのヨーロッパ（イタリア）美術学校の発展の継続です。

しかし、絵画は16世紀から17世紀にかけて明るく大規模な発展を遂げ、油絵の技法が普及し、さまざまな絵の具製造技術が登場し、絵画の流派が形成されました。知識と芸術教育 (描画技術) のシステムが、貴族や君主の間の芸術作品の需要と組み合わされて、ヨーロッパ (バロック時代) における美術の急速な繁栄につながりました。

ヨーロッパの君主国、貴族、企業家たちの無限の財政力は、17 世紀から 19 世紀にかけて絵画のさらなる発展のための優れた土壌となりました。そして、教会の影響力の弱まりと世俗的なライフスタイル（プロテスタントの発展によって倍増）により、絵画（バロックとロココ）における多くの主題、スタイル、運動の誕生が可能になりました。

美術の発展の過程で、アーティストは作品に最高レベルのリアリズムをもたらす多くのスタイルやテクニックを開発してきました。 19 世紀の終わりまでに（モダニズム運動の到来とともに）、絵画に興味深い変化が始まりました。美術教育の利用可能性、大規模な競争、一般（および購入者）によるアーティストのスキルに対する高い要求により、表現方法に新たな方向性が生まれています。美術はもはや技術のレベルだけに限定されるものではなく、芸術家は作品に特別な意味、「見方」、哲学を導入しようと努めています。多くの場合、パフォーマンスのレベルを犠牲にして、推測や衝撃を与える方法がとられます。さまざまな新しいスタイル、活発な議論、さらにはスキャンダルによって、新しい形式の絵画への関心が高まります。

現代のコンピューター (デジタル) 描画テクノロジーはグラフィックスに属し、ペイントとは言えませんが、多くのコンピュータープログラムや機器では、ペイントを使用してあらゆるペイントテクニックを完全に繰り返すことができます。