バシコルトスタン共和国ロシア芸術家連合のメンバー。「アフマト・ルトフリン」展ルトフリンの伝記

アフマト・ファトクロヴィチ・ルトフーリン（バシク。Khmt Ftulla uly Lotfullin、1928-2007）-バシキールのソビエトの画家。ソ連人民芸術家（1989年）。ロシア芸術アカデミーの正会員 (1997 年)。

バイオグラフィー

1928年2月4日、アスカロヴォ村（現在のバシコルトスタン州アブゼリロフスキー地区）で製材業者の家庭に生まれる。彼は幼少期から青年期をアスカロヴォとアブザコヴォの村で過ごしました。その後、少年の頃、彼は徒歩でマグニトゴルスクに行き、ターナーになるために職業学校に入学しました。

戦後、ルトフリン A.F. はレニングラード建築芸術学校（1945 ～ 1948 年）、ウファ劇場芸術学校（1949 ～ 1951 年）、およびリトアニアソ連国立美術館（ビリニュス、1951 ～ 1954 年）で学びました。 1960 年から芸術家連合のメンバー。RSFSR の名誉芸術家 (1978 年)。 BASSR の名誉あるアーティスト (1966 年)。ロシア芸術アカデミーの正会員 (1997 年)。

彼は、バシキール芸術家連合の理事、RSFSR芸術基金のバシキールワークショップの芸術評議会の委員長および委員、地域展示会「社会主義ウラル」の展示委員会のメンバーに繰り返し選出されました。は、RSFSR 芸術家連合の理事会のメンバーであり、RSFSR 芸術家連合の監査委員会のメンバーであり、RSFSR 芸術家連合の展示委員会のメンバーでもありました。

20世紀後半を通じて、彼はバシキール絵画の発展に影響を与えました。

アブゼリロフスキー地区ラヴィロヴォ村のルトフリン家の邸宅に、同胞から芸術家に贈られた「アフマト・モスク」が開設された。画家の妻、ルイザ・ルトゥッリナさんは、「最近彼は病気になったので、この家をどうするか考えた。譲ったり売ったりするのではなく、父と母を偲んでモスクを建てることに決めた」と語った。そしておじいちゃん。」芸術家自身の遺言により、ベラルーシ共和国ベロレツク地区アブザコヴォ村に埋葬された。

創造的な遺産

アフマト・ルトフリンは、1969年の有名な絵画「三人の女性」の作者です。同時に、バシキール人の歴史と現代生活についての肖像画やキャンバスの作者でもあります：「祖国よさらば」。サラヴァト』（1990）、『村での休日。 1930年代』（1969年）、『前線へのお見送り』（1978年）、『さらば』（1970年）、『待ってる。時は1941年」（1970年）。

主な作品：『母の肖像』、x. M.、1956年。「自画像」、キャンバスに油彩。 M.、1957年。「ババイ」、キャンバスに油彩。 M.、1959年。「指揮者G.ムタロフの肖像」、x。 M.、1959年。「マザーヒロイン・イシュムルジナ」、キャンバスに油彩。 M.、1959年。「ムスタファ・アガイ」、キャンバスに油彩。 M.、1960年。「死んだ英雄の母」、x。 m. 1960. 「ガール・イン・ブラック」、x. M.、1961年。「家族」、三連祭壇画、キャンバスに油彩。 M.、1962年。「サバントゥイについて」、キャンバスに油彩。 M.、1963年。「バシキールの作家ハディヤ・ダブレツィナの肖像」、キャンバスに油絵。 m.、1963年。「若い労働者」、x。 M.、1963年。「集団農民の肖像」、キャンバスに油彩。 M.、1967年。「黄金の秋」、キャンバスに油彩。 M.、1967年。「バシキール人の女性の肖像」、キャンバスに油彩。 M.、1967年。「三人の女性」、x。 m.、1968-1969。 "期待。 1941 年」、x. m.、1969-1971。「村の休日」、1930年、x。 m.、1973-1974。「集団農民ラジャップ」、x. M.、1974年。「古い集団農民の肖像」、キャンバスに油彩。 m.、1974。「窓際」、x。 M.、1974年。「若い女性の肖像」、x。 M.、1974年。「医師I. Kh. Khidiyatovの肖像」、x。 M.、1974年。集団農場の主要な労働者の名前にちなんで名付けられた一連の肖像画。 M.I.カリーニン、BASSRのアブゼリロフスキー地区（12作品）、アート。 M.、1974年。「サバントゥイ」、キャンバスに油彩。 m.、1974-1977。「マジヌル・カサノバ」、×。 M.、1977年。「集団農民カイルリン」、キャンバスに油彩。 M.、1977年。「集団的な農場の流れを背景にした肖像画」、キャンバスに油彩。 M.、1977年。「BASSR M.カリムの人民詩人の肖像」、キャンバスに油絵。 m.、1978年。

芸術家の絵画は国立ロシア美術館、ウファの M. V. ネステロフ美術館、および個人コレクションに所蔵されています。

展示会

1957年以来、国際展示会（1975年以来）、全連合、全ロシア、共和党の展示会に参加しており、地域別の「社会主義ウラル」。モスクワ（1963年、1976年）、ウファ（1978年、1994年）で個展を開催。

共和党、ウファ、1957年以来、1972年と1976年のユース時代を除いて全員。
ゾーン展示「社会主義ウラル」：スヴェルドロフスク、1964年。ペルミ、1967年。チェリャビンスク、1969年。ウファ、1974年。
BASSRのアーティストによる10日間の作品展、モスクワ、レニングラード、1969年。
V.I.レーニン生誕100周年を記念したBASSRの芸術家による作品展、ウリヤノフスク、1970年。
1976年、ヌクスのカラ・カルパキヤでBASSRアーティストによる10日間の展示会。
3ゾーンのアーティストによる作品展、モスクワ、1971年。
RSFSR自治共和国の芸術家による作品展、モスクワ、1971年。
1957年からモスクワで開催されている全ロシア展「ソビエト・ロシア」。
全ロシア美術展、モスクワ、1969年。
「ナチス・ドイツに対する勝利30周年を祝うロシアの芸術家たち」展、ヴォルゴグラード、1975年。
全ロシア美術展「ソビエト・ロシア-5」、モスクワ、1975年。
全ロシア美術展「労働の栄光」、モスクワ、1976年。
10月大革命60周年を記念した全ロシア美術展覧会、モスクワ、1977年。
1957 年モスクワ、第 7 回世界青少年学生フェスティバルに捧げられた全組合美術展。
全連合芸術家作品展、モスクワ、1962年。
全連合美術展「世界の守護者」、モスクワ、1975年。
10月大革命60周年を記念した全組合美術展「レーニンの道」、モスクワ、1977年。
BASSRの3人の芸術家（A.F.ルトフリン、A.D.ブルジアンツェフ、B.D.フゼエフ）による作品展、モスクワ、1963年。
東ドイツの BASSR のアーティストによる作品展、ハレ、1975 年。
国際展覧会「ソビエト・アート」、ポーランド、1963年。
国際展示会「ソビエトアート」、MPR、ウランバートル」、1964年。
国際展示会「ソビエト・アート」、東ドイツ、ベルリン、1974年。
個展、モスクワ、1976年。
国際展示会「ソビエト・アート」、パリ、1977年。
国際「ビエンナーレ」、チェコスロバキア、コンポジャ、1977年。
個展、ウファ、1978年。

絵画と舞台美術

ルトフリン・アフマト・ファトクロヴィチ (1928 - 2007)

画家。
ソ連人民芸術家（1989年）。 RSFSR の人民芸術家 (1982 年)。 RSFSR の名誉芸術家 (1978 年)。 BASSR の名誉あるアーティスト (1966 年)。 BASSRの州賞受賞者にちなんで名付けられました。サラヴァト・ユラエフ（1982年）。ロシア芸術アカデミーの正会員 (1997 年)。ベラルーシ共和国科学アカデミーの名誉会員（1992年）。 1928年2月4日村に生まれる。 BASSRのタミヤン・カタイ州アブゼリロヴォ（現在はベラルーシ共和国アブゼリロフスキー地区アスカロヴォ村）。ウファに住み、働いていました。彼は 2007 年 7 月 10 日にウファで亡くなり、村に埋葬されました。ベラルーシ共和国ベロレツク地区アブザコヴォ。特殊教育: ビリニュス国立美術館絵画学部 (リトアニア SSR; 1951-1955)。 1960年以来ソ連芸術家連盟（RF）の会員。 1995年よりTO「Artysh」のメンバー。 1957年以来 - 共和党、10日間、地域、地域、全ロシア、全連合、国際および外国の展示会に参加。博物館および美術館のコレクションにおける作品の所在地: 国立トレチャコフ美術館 (モスクワ)、国立ロシア美術館 (サンクトペテルブルク)、BGKhM im。 MV ネステロヴァ（ウファ）、エカテリンブルク美術館、タタールスタン共和国プーシキン美術館（カザン）、マグニトゴルスク州立大学（ロシア連邦チェリャビンスク地方）。

私は私の土地の息子です。この記事のタイトルに含まれているこの行は、彼の偉大な才能、心の深さと知恵、魂の広さと暖かさを故郷のバシキールの土地とその地に与えた巨匠の作品の真の本質を反映しています。人々。これらの言葉は、絵画、肖像画、風景など、あらゆる芸術家の作品に対するエピグラフとして機能します。ここバシキールの地には、アフマト・ルトフリンの人生のルーツがあり、彼の哲学的、詩的探求の源があります。

アフマト・ファトクロヴィチ・ルトフーリン-幸せな人。運命は彼に思想家、詩人、画家、労働者としての稀有な才能を与え、その広範で多様な創造性を具現化することができました。彼は我が国においてアーティストが得られる最高の評価、つまり国、共和国、国民の指導者、同胞、そして多くの観客からの評価を受けました。 1998年前夜、ウラル唯一の芸術家アフマト・ルトフリンがロシア芸術アカデミーの正会員に選出された。この幸福は、たゆまぬ努力、疑いと妥協のない判断、作品の各英雄に与えられる運命への精神的な参加の中で、簡単に紡がれるものではありませんでした。

作家は40年以上の創作活動の中で膨大な数の作品を生み出してきました。彼の有名な絵画「前線への別れ」（1978年）はトレチャコフ美術館に所蔵されており、「別れ」（1970年）はロシア美術館に所蔵されている。多くの作品が全国の美術館や個人コレクションに配布されました。しかし、バシコルトスタン共和国のM.V.ネステロフにちなんで名付けられた国立美術館の展示と芸術家のワークショップは、A.F.の創造性の豊かさ、個性、誠実さについての包括的なアイデアを与えてくれます。ルトフリン、なぜなら博物館は彼の書いた最高のものの多くを収集しているからです。

アフマト・ファトクロヴィッチは、創造力の限りを尽くして、彼の故郷、故郷の人々、その人生の記録が彼のキャンバスに現れていることよりも彼にとって大切で近いものはなかったし、今も存在していると私たちに確信させます。

アーティストは、50 年代後半から 60 年代前半に制作された初期の作品の中に、すでに自分のヒーローを見出しています。これらは彼の同胞である「サファ」、「ムスタファ・アガイ」、彼の母親です。長年の経験と困難な人生によって賢明な人々です。若々しい輝きを持ち、自発性が魅力的なバシキール人の女の子。そしてすでにこれらの作品の中で、芸術家は彼の創造的探求の本質を明らかにしています、そこで彼にとって主なことは人間の精神的な内容、国民性の特徴の開示です。だからこそ、彼の英雄には、精神的な純粋さと気高さに満ちた魅力と威厳が溢れているのです。

アフマト・ルトフリン。トランスウラルでの休暇。サバントゥイ。 1964. キャンバス。油。寸法: 220 X 300。

この点において、アフマト・ルトフリンは最初の国民的芸術家カシム・サリアスカロヴィチ・デブレトキルデーエフの伝統の直接の後継者となったが、ルトフリンは異なる時代に生き、その時代と調和した異なる世界観を持たなければならなかった。したがって、ガジム・シャフィコフがこう書いたときの指摘は完全に正しい。アーティスト：「ルトフリンはただ継承するだけではなく、伝統を創造します。」

肖像画は彼のキャリアを通じて常にアーティストを魅了します。絵画やグラフィックで作成されたものがどれだけあることでしょう。活動的な70年代、成熟した80年代、そして最後の年代も。彼の肖像画の多くの主人公は、土地に住み、働き、子供や孫を育て、戦争や喪失を経験した普通の人々です。新しい時代は、より大きな自信、内なる自由など、新しい特徴も形成しましたが、芸術家にとっての永遠の価値は、苦しみと幸福の試練を乗り越え、謙虚さ、精神的な強さ、勤勉さを保った人々であり続けるでしょう。それぞれの肖像画には、主人公の人生に対する作者の心からの共感が込められており、どれだけの暖かさがあることでしょう。

人間の価値と精神性についての芸術家の哲学的考察の深さは、作家のKh.ダヴレツィナ（1958年）、指揮者のG.ムタロフ（1959年）、詩人のムタイ・カリムなど、さまざまな年に彼によって作成された創造的な作品の人々の肖像画で満たされています。（1978年）、ラビル・ビクバエフ（1995年）、作曲家Kh.アフメトフ（1977年）など。登場人物の心理的特徴や外観の個性にもかかわらず、肖像画は、理想化を避け、創造的で精神的な思考の息吹、共感する能力など、彼らを特徴づける共通の原則をイメージの中で伝える作者の能力によって統一されています。、感慨深い。

ルトフリンの作品は思索的に構築されたものではなく、その「作りやすさ」を追求することもなく、芸術的イメージの完全性によって説得力のある解決策を達成しています。したがって、たとえば、詩人の顔と手を注意深くモデル化したムタイ・カリムの肖像画では、神経質で落ち着きのない線が並ぶ肖像画の背景をほとんど記録せずに残し、主人公の内面の緊張、精神的な落ち着きのなさを強調しています。

アフマト・ルトフリンによる肖像画彼の作品の詩学を反映しており、人間の精神の美しさと強さという一般的な考え方に焦点を当てており、描かれた人々のイメージの中で国民性の特徴を伝えることを目的としています。この詩学は、細部の簡潔な正確さ、顔と手の表情豊かな可塑性によって、彼の作品の構造にも埋め込まれています。そこにあるものはすべてシンプルかつ重要です。なぜならそれは知識や自分自身の経験から来ているからです。

巨匠の詩学は、「ウラルの休日」（1964 年）、「三人の女性」（1969 年）、「サバントゥイ」（1977 年）などの風俗画に最も力強く体現されています。それらの独特の性質は、アーティストが特別な雰囲気、つまりキャラクターの特徴がより明確に現れる状態を作り出すためにプロットがより頻繁に使用されることです。彼の絵画の本質は哲学的で詩的な方向性であり、道徳的基盤、国民性と運命の深さを伝えることができます。

これらの原則を最も印象的に体現したのが「三人の女」という絵画で、そのプロットではなく、ヒロインたちが息づく偉大な比喩的な力によって私たちに影響を与えました。そこには 3 つの時代、3 世代が存在します。これがアーティストが過去から現在への橋を架ける方法です。女性たちは集中して考えている瞬間に視聴者の前に現れます。彼らの顔や姿を覗き込み、彼らの運命や思いを読み取っていきます。キャンバスの簡潔な構成、あらゆる細部の正確さ、配色の禁欲的な厳しさ、そして各画像の最大限の表現力により、特定のプロットの範囲を超えています。

アフマト・ルトフリンの人生経験は戦時中に始まりました。困難と苦しみに満ちたあの過酷な時代の記憶は避けられません。それは、芸術家の絵画や多くの肖像画を劇的な雰囲気で彩っており、それは多かれ少なかれ彼のほとんどすべての作品で聞かれ、「祖国よさらば」などの作品では特別な力を持っています。サラヴァト」（1990年）、「ウェイティング」（1970年）。そして巨匠の遺作『運命』（1998年）には、人間の悲劇を痛みとともに受け止める芸術家の魂の叫びが込められている。

しかし、ここにもう一つのキャンバスがあります。「白いユルト」（1989年）、ルトフリン流の緊張感とドラマチックさで、彼は世界を宇宙と結びつけて見ています。まるで年月や時代の影が不穏な暗い空に渦巻き、惑星が飛び交い、伝統的な陰謀や儀式を伴うのんびりした生活が地球上で行われているかのようです。これらのシーンは象徴的な意味を持ちます。人はあらゆる逆境や時代を乗り越え、精神、伝統、信仰の力で立ち上がっていきます。これは、アフマト・ファトクロヴィチ・ルトフリンが彼の芸術の中で力強く美しく語っている主なことです。

マスターの高い芸術文化に注目する必要があります。彼の作品には、まず神から与えられたもの、つまり微妙な色彩感覚、そして母乳でしか吸収できないもの、つまり故郷の色が生き生きと現れるカラーパレットがあります。常に自分自身に非常に批判的で要求の厳しいルトフリンは、ロシアとバシキールの学校の伝統、世界芸術の経験に頼って、彼に内在する天性の才能を開発し、独自の表現力豊かなビジュアルスタイルを作成することができました。彼の仕事の精神。

V. ソロキナ

会話会話
ブラングロヴォ村の祖母
バシキールの衣装を着た若い女の子の肖像画
父の肖像画 父の肖像画
父の肖像画 父の肖像画
古いストーブ古いストーブ
老婦人の肖像 老婦人の肖像
ジャイアンツジャイアンツ
男性の肖像画 男性の肖像画
A・E・チュルキンの肖像 A・E・チュルキンの肖像
フォレスターの妻 フォレスターの妻
インド人インド人
マザーヒロインイシュムルジーナ マザーヒロインイシュムルジーナ
ムスタファ・アガイ ムスタファ・アガイ
G. クルグロフの肖像 G. クルグロフの肖像
青い服を着た老婦人 青い服を着た老婦人
サラヴァト・ユラエフ サラヴァト・ユラエフ
ハブニサの肖像 ハブニサの肖像
赤い服を着た女性の肖像画 赤い服を着た女性の肖像画
アマンギルディノ村のシャムシカマーの肖像画
ルイーズの肖像 ルイーズの肖像
私の村の風景 私の村の風景
ラヴィロボ村の風景 ラヴィロボ村の風景
R・ビクバエフの肖像 R・ビクバエフの肖像
アンヴァル・カシャポフの肖像 アンヴァル・カシャポフの肖像
ガリーナ・モロゾワの肖像 ガリーナ・モロゾワの肖像
マンスーラの肖像 マンスーラの肖像
ルイーズの肖像 ルイーズの肖像
バシキール人の女性の肖像画 バシキール人の女性の肖像画
女性のポートレート 女性のポートレート
ウラル・スルタノフの肖像 ウラル・スルタノフの肖像

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ルトフリン・アフマト・ファトクロヴィッチ

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ルクマノバ E.A.

マグニトゴルスク 2013

アフマト・ファトクロヴィチ・ルトフリンは、1928年2月4日、BASSRのタミヤン・カタイ州イシュクロヴォ村（現在のバシコルトスタン共和国アブゼリロフスキー地区）で、材木いかだ職人の家族に生まれた。彼の青春時代は、アスカロヴォとアブザコヴォの近隣の村と結びついていました。

アフマトの父ファトクラは読み書きができ、革命前からマドラサを卒業し、長々とバシキール語の歌を上手に歌っていた。母親は家を切り盛りし、優れた語り手で、多くのおとぎ話や伝説を知っていました。家族には7人の子供がおり、アフマトは長男でした。小学5年生の時に壁新聞のデザインを任されたのをきっかけに絵を描き始め、それ以来アートと縁が切れていない。彼は優れた天性の声と音楽性を持ち、マンドリンを演奏しました。戦前、アフマトはバシキール・フィルハーモニー管弦楽団の民族楽器オーケストラへの入団も認められ、ラジオで演奏し、モスクワで開催されるバシキール芸術の10年に参加する準備をしていたが、戦争が妨害した。

1943年、戦時中の困難な時代に、彼は徒歩でマグニトゴルスクに行き、ターナーになるために専門学校に入学しましたが、本物の芸術家になるという夢は彼から離れませんでした。同時に、冶金学者文化宮殿のアートスタジオを訪れます。

アフマト・ルトフリンはよく勉強します。 1945年から1954年にかけて、レニングラード建築芸術学校、バシキール劇場芸術学校、リトアニア・ソビエト連邦国立美術館を卒業した。ウファでの勉強の間、彼の指導者は画家のアレクサンダー・チュルキンとボリス・ラレティンでした。当時、イスラム教によって人や動物を絵に描くことは禁止されていたため、バシキール美術学校の深い伝統はほとんどありませんでした。芸術家は、バシキール人の精神、生活の雰囲気、イメージを作品の中で理解し表現するために、創造的な探求という困難な道を歩まなければなりませんでした。彼は、昔の巨匠たちの経験を注意深く研究するのに何年もかかりました。アフマトは、特に粘り強く、14 世紀のオランダの芸術家ハンスメムリンクの肖像画とアルメニアの芸術家ミナスアヴェティシャンの作品を研究しました。古代ロシアのイコン絵画の芸術は、彼の深い興味を呼び起こしました。これらすべてを溶解し、私たち自身の創造的なアイデアや計画に結び付ける必要がありました。

リトアニアでの勉強を終えた後、芸術家は故郷の村に戻り、多くの仕事を始めました。彼は、「母親の肖像」、「絵のある静物画」、「バシキールの農民」などの肖像画や風景のスケッチを作成します。 1957年、ウファで最初の個展が開催され、そこでアフマト・ルトフリンは国家的テーマに取り組んでいる本格的な巨匠であると宣言した。すでに最初の作品では、バシキール人の最も優れた特徴と同時代人の内面の世界の豊かさをキャンバス上で伝えたいという芸術家の願望が明確に表現されています。徐々に、肖像画のテーマが巨匠の作品の主要なテーマになります。

女性のイメージには、人々の運命、彼らの揺るぎない道徳的強さ、精神的な偉大さというテーマという1つのアイデアが含まれています。

芸術家は作品の中で静物画にも目を向けています。「水差しのある静物」は、自由で自信に満ちた筆で描かれました。

物体は最も普通のものです。一切れの黒いパンとニシン、牛乳と壊れやすい白い卵が入ったマグカップ、ペイントされた木のスプーン、そして黒い粘土の水差しです。これらすべては、きれいに磨かれた板のテーブルを背景にしています。食事を提供される人の人生はシンプルです。控えめな食事は、この人が過剰には慣れていないことを示唆していますが、その人の正直さに関する写真の純粋さと明るい色、彼の人生に虚偽や道徳的劣等感がないことを示唆しています。

芸術家は風景にも目を向けます。 1974年に彼は「村の最後の古い家」という風景を描きました。芸術家はかつて故郷で、地面に根を張り、ぐらつく柵や別棟に囲まれたこの老朽化した家を見た。そこには孤独な老婦人が住んでいた。これはコントラストのある写真です。奥のスレート葺きの家には電線とアンテナがあり、老朽家屋と塀が隣接している。写真の生垣がメインです。彼女は斜めになっていて、柱に支えられて最終的には地面に落ちなかったという事実にもかかわらず、彼女にはある種の魅力があります。著者は、棒と竿が複雑に絡み合う奇妙さを丁寧に描写する。かつて、確かに、ここには力強い所有者が大地にしっかりと立って住んでいた。そしてこの絵のように美しい生け垣はその証拠のようなものです。

アーティストは、国際的、全ロシア的、共和主義的に重要な数多くの展覧会に積極的に参加しています。 60〜70年代に、アフマト・ルトフリンは絵画「三人の女性」、「村の休日」を制作しました。 30年代」、絵画「別れ」と「待っている」は、ソビエト美術の黄金基金に含まれています。

彼の特定のキャラクターの背後には、人々全体の運命、彼らの存在の深い基盤があります。芸術家としてのアフマト・ルトフリンの偉大さは、彼のキャンバス上で、国民の代表者の一般化されたイメージを簡潔に、そして同時に極めてシンプルに表現することができたという事実にある。ルトフリンの明るく、誠実で、真実に満ちた芸術は、まず第一に、その国民的な独創性によって魅了されます。ルトフリンは、生まれや国籍だけでなく、故郷と国民への深い愛着、彼らの生活様式、性格、伝統の独創性と美しさを見て感じる稀有な能力によって、真のバシキール人芸術家です。

彼の作品はどれも高度な絵画文化を特徴としています。自己批判性と厳格さを持ち、世界芸術の最高の伝統に頼った芸術家アフマト・ルトフリンは、彼の哲学的および詩的探求の起源を体現する、独自の表現力豊かな絵画スタイルを創造することができました。

1977 年、アフマトルトフリンはフランスへ創作旅行に出かけました。同年、モスクワで個展が開催された。その後、アーティストはベトナムへクリエイティブな旅をします。 1966年に彼は「BASSRの名誉あるアーティスト」という名誉ある称号を授与されました。 1967年の第3回共和党展覧会「ソビエト・ロシア」への参加により、RSFSR閣僚評議会から卒業証書を授与された。創造的な功績により、彼はRSFSR最高評議会とRSFSR閣僚評議会の名誉証明書、CPSU中央委員会、ソ連閣僚評議会、全人民委員会の名誉証明書を二度授与された。労働組合中央評議会およびコムソモール中央委員会。彼は「RSFSR名誉芸術家」、「RSFSR人民芸術家」、「ソ連人民芸術家」という名誉称号を授与された。アフマト・ルトフリンはロシア芸術アカデミーの正会員およびバシコルトスタン科学アカデミーの名誉会員に選出された。彼の個展はウファ、カザン、マグニトゴルスク、モスクワで開催され、大成功を収めています。彼は多くの国際的な、全連合、全ロシアおよび地域の展示会に参加しています。 1982年にアーティストはS.ユラエフにちなんで名付けられた共和党国家賞の受賞者となり、2004年にはキム・アフメジャノフ賞の受賞者となった。

一般に、20世紀後半にわたるバシキール絵画の発展は、アフマト・ルトフリンの名前としっかりと関連しています。

芸術家の作品の多くは、モスクワのトレチャコフ美術館の倉庫、サンクトペテルブルクのロシア美術館、ネステロフ氏の名を冠したバシキール美術館、国内のその他の美術館、個人コレクションに保管されている。

生前、アフマト・ファトクロヴィッチは非常に控えめな人で、話すよりも聞くことを好み、多くの分野で深い知識と微妙な機知を持っていました。彼の興味の範囲は広くて多様でした。もちろん、アーティストとして、彼は非常に注意深く観察していました。彼の注意深い視線は、対話者をまっすぐに貫いているようでした。彼は80歳の誕生日を迎えるまで長くは生きられなかった。アフマト・ファトクロヴィチ・ルトフリンは、2007 年 7 月 10 日にこの世を去り、故郷の村に埋葬されました。

2008 年以来、ベロレツク地区アブザコヴォ村の中等学校は、傑出した同胞の名前にちなんで命名されています。 2011 年 8 月、校舎に記念プレートが設置されました。ウファ市オクチャブリスキー地区ナガエヴォ村の通りの一つが、最近アフマト・ルトフリンにちなんで名付けられた。芸術家が長年住んでいたウファのアクサコヴァ通りの7/1番の家には、浅浮き彫りの記念銘板があります。

浅浮き彫りは、像の凸部分が背景面の上に体積の半分以下だけ突き出るレリーフ彫刻の一種です。

この展覧会は、経済、科学、技術、文化、芸術、その他の公共生活の分野における成果を公的にデモンストレーションするものです。コンセプトは、イベント自体とイベントの場所の両方を指す場合があります。

絵画は一種の美術であり、その作品は、硬い表面（キャンバス、木、紙、ボール紙、石、ガラス、金属など、通常はプライマーで覆われたもの）に塗布された塗料を使用して作成されます。

イスラム教は一神教の世界宗教です。「イスラム」という言葉は、「神への降伏」、「服従」、（アッラーの法への）「服従」と訳されます。アラビア語では、「イスラム」という言葉は口頭名詞であり、「繁栄する」、「救われる」、「保存される」、「自由になる」を意味します。シャリーアの用語では、イスラム教は完全であり、絶対的な一神教であり、アッラーへの服従とその命令と禁止であり、多神教からの排除です。

カントンは、一部の国では領土行政単位であり、バシキール・メシチェリャク軍の軍事領土単位です。

受賞者とは、州または国際的な功績賞、生産、技術、科学などの功績を受賞した人、およびコンテスト（主に芸術的なコンテスト）の優勝者を指します。

マンドリンは小さな撥弦楽器で、リュートの一種であるソプラノリュートですが、ネックが短く、弦の数が少ないです。

マドラサはイスラム教の教育機関であり、中等学校とイスラム神学校の役割を果たしています。マドラサでの教育は独立しており、無料です。マドラサ卒業生には大学に入学する権利があります。

記念銘板は、通常、耐久性のある石（大理石、花崗岩）または合金（青銅、鋳鉄）で作られた板で、有名な人物や出来事の記憶を永続させます。それらは、有名人が住んでいたり働いていた建物、または重要な出来事が起こった建物（その近く）に設置されています。

博物館は、自然史、物質的および精神的文化の記念碑であるオブジェクトの収集、研究、保管、展示、ならびに教育および普及活動に従事する機関です。

静物画は美術（主にイーゼル絵画）のジャンルで、原則として実際の日常環境に置かれ、構成的に単一のグループに編成された、人物の周囲の物事の描写に特化しています。

風景は美術のジャンル (またはこのジャンルの個々の作品) であり、画像の主な主題は野生の自然、または程度の差はあれ人間によって変化させられたものです。バシキール語を描く芸術家ルトフリン

キャラクターとは、芸術作品に存在するあらゆる人、人物、人格、または実体です。

ポートレートとは、現実に存在する、あるいは存在した人物や人々の集団の像（イメージ）です。肖像画は、絵画、彫刻、グラフィックの主要なジャンルの 1 つです。

フィルハーモニー -- 一部の国では: コンサートの企画、音楽芸術の発展と促進に従事する音楽協会または団体。

展示 - 美術の分野: 展覧会や美術館で鑑賞するために展示される芸術作品。

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バシキール文学の創始者マジット・ガフリ。ムタイ・カリムの抒情詩。ガズィズ・アルムハメトフ、民俗学者、収集家、演奏家、作曲家。アーティスト、アフマト・ルトフリンの明るく誠実なアート。ラウフ・ムルタジンによる交響曲、歌、ロマンス。

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今日は、ロシアとバシコルトスタンの最も偉大な芸術家の一人、アフマト・ルトフリンの生誕90周年を迎えます。

リトアニアでの勉強を終えた後、芸術家は故郷の村に戻り、多くの仕事を始めました。彼は、「母親の肖像」、「絵のある静物画」、「バシキールの農民」などの肖像画や風景のスケッチを作成します。 1957 年にウファで最初の個展が開催され、そこでアフマト・ルトフリンは国家的テーマに取り組んでいる本格的な巨匠であると宣言しました。すでに最初の作品では、バシキール人の最も優れた特徴と同時代人の内面の世界の豊かさをキャンバス上で伝えたいという芸術家の願望が明確に表現されています。徐々に、肖像画のテーマが巨匠の作品の主要なテーマになります。

アーティストは、国際的、全ロシア的、共和主義的に重要な数多くの展覧会に積極的に参加しています。 60〜70年代に、アフマト・ルトフリンは絵画「三人の女性」、「村の休日」を制作しました。 30年代」、絵画「別れ」と「待っている」は、ソビエト美術の黄金基金に含まれています。彼の特定のキャラクターの背後には、人々全体の運命、彼らの存在の深い基盤があります。芸術家としてのアフマト・ルトフリンの偉大さは、彼のキャンバス上で、国民の代表者の一般化されたイメージを簡潔に、そして同時に極めてシンプルに表現することができたという事実にある。ルトフリンの明るく、誠実で、真実に満ちた芸術は、主にその国民的な独創性によって人々を魅了します。ルトフリンは、生まれや国籍だけでなく、故郷と国民への深い愛着、彼らの生活様式、性格、伝統の独創性と美しさを見て感じる稀有な能力によって、真のバシキール人芸術家です。

一般に、20世紀後半にわたるバシキール絵画の発展は、アフマト・ルトフリンの名前としっかりと関連しています。自己批判性と厳格さを持ち、世界芸術の最高の伝統に依存した芸術家は、彼の哲学的で詩的な探求の起源を具体化した独自の絵画スタイルを作成することができました。アフマト・ルトフリンの人気は明らかです。この芸術家の作品の多くは、モスクワのトレチャコフ美術館、サンクトペテルブルクのロシア美術館、ネステロフ氏の名を冠したバシキール美術館、国内およびインドの他の美術館の倉庫に保管されています。個人的なコレクション。

前世紀の1960年代後半に一度、アフマト・ルトフリンはソ連芸術アカデミーのニコライ・トムスキー会長と会い、会話を交わした。トムスキーはバシキール人芸術家の創造的才能をロシア芸術における顕著な現象であると指摘した。「あなたにとってアートとは何ですか？」という彼の質問には、アフマト・ファトクロヴィッチは簡潔にこう答えた。「芸術における私の主な仕事は単純に理解しています。それは真実を書くことです！」

アフマト・ルトフリンは友人であり、多くの有名な同時代人と交流がありました。詩人ムタイ・カリムは次のように書いています。「...アフマトの絵は私にとって大切なものです。農民の言葉で言えば、彼の出自によれば、彼は「私の村から来た男」です。私はルトフリンの勤勉さ、ライフスタイル、人々とのコミュニケーション能力が好きです。彼はだまされたりトラブルに巻き込まれることを恐れていません。そして、広い意味での芸術家は、過去を振り返らずに生きなければなりません。私が特に彼に惹かれるのは、彼の際限のないだまされやすさです。だまされやすさは勇気の表れです。個人の資質も創造性を構成します。芸術には驚くべき品質があります。時々、写真を見ると、男性が走っているのに動きがなく、立っているだけで、動きがあることがわかります。そして、アフマト・ルトフリンの作品では、本物の芸術家がそれを示す義務がある方法で、装飾やフィクションなしで人生が描かれていることがわかります。そしてどの作品にも彼の心の輪郭が表れています。」