愛のテーマは、A.I. の作品でよく触れられています。クプリナ。この感情は彼の作品の中でさまざまな方法で明らかにされますが、概して悲劇的です。彼の 2 つの作品、「オレシア」と「ガーネットブレスレット」では、愛の悲劇が特にはっきりと見ることができます。
物語「オレシア」は1898年に書かれたクプリンの初期の作品です。作家は自分のヒロインを社会や文明の影響の外に示しているため、ここではロマン主義の特徴を見ることができます。
オレシアは純粋な魂の人です。森の中で育った彼女は、自然体、優しさ、誠実さが特徴です。ヒロインは自分の心の命令に従ってのみ生きており、見せかけや不誠実さは彼女にとって異質であり、彼女は本当の欲望を乗り越える方法を知りません。
オレシアは人生の中で、まったく異なる世界から来た人に出会います。 Ivan Timofeevich は、作家志望で都会の知識人です。登場人物の間にある感情が生まれ、それが後に彼らの性格の本質を明らかにするのに役立ちます。登場人物たちの不平等な愛のドラマが私たちの前に現れます。オレシアは誠実な女の子で、イヴァン・ティモフィービッチを全身全霊で愛しています。誠実な気持ちが女の子を強くし、恋人のためにあらゆる障害を乗り越える準備ができています。 Ivan Timofeevichは、彼の前向きな資質にもかかわらず、文明によって甘やかされ、社会によって腐敗しています。この親切だが弱く、「怠惰な」心を持ち、優柔不断で慎重なこの男は、周囲の偏見を乗り越えることができない。彼の魂にはある種の欠陥があり、彼を捕らえた強い感情に完全に身を委ねることができません。 Ivan Timofeevichは高貴な能力がありません、彼は他人を気遣う方法を知りません、彼の魂は利己主義でいっぱいです。これは、彼がオレシアに選択を迫った瞬間に特に顕著です。イワン・ティモフィービッチはオレシアに自分と祖母のどちらかを選択させる準備ができている、教会に行きたいというオレシアの願望がどのように終わるかについて考えていなかった、主人公は愛する人に彼らの分離の必要性を自分自身に納得させる機会を与えた、など。
主人公のそのような利己的な行動は、少女とイワン・ティモフェービッチ自身の人生に本当の悲劇の原因になります。オレシアと祖母は、地元住民からの危険にさらされているため、村を離れることを余儀なくされています。これらの英雄の人生は、イヴァン・ティモフェービッチを心から愛したオレシアの心は言うまでもなく、大部分が破壊されたことが判明しました。
この物語では、本物の自然な感情と文明の特徴を吸収した感情との間の齟齬の悲劇が描かれています。
1907 年に書かれた物語「ガーネットのブレスレット」は、本物の、強い、無条件の、しかし報われない愛について語ります。この作品がトゥガン・バラノフスキー王子の家族年代記の実際の出来事に基づいていることは注目に値します。この物語は、ロシア文学の中で愛についての最も有名で奥深い作品の一つとなっています。
私たちの前には、20世紀初頭の貴族の典型的な代表であるシェイン家がいます。ベラ・ニコラエヴナ・シェイナは美しい社交界の女性で、結婚生活に適度に満足しており、穏やかで威厳のある生活を送っています。彼女の夫であるシェイン王子はかなり楽しい人で、ベラは彼を尊敬しており、彼と一緒にいて快適ですが、読者は最初からヒロインが彼を愛していないという印象を受けます。
これらの登場人物たちの穏やかな人生の流れは、ベラ・ニコラエヴナの匿名の崇拝者であるG.S.Zh氏からの手紙によってのみ乱されます。ヒロインの兄は結婚を軽蔑し、愛を信じていないので、この不運なG.S.Zを公に嘲笑する準備ができています。しかし、よく見てみると、読者は、愛する方法を忘れた下品な人々の中で、このベラ王女の密かな崇拝者だけが真の宝であることがわかります。「...人々の間の愛はそのような下品な形をとり、単にある種の日常の利便性、ちょっとした娯楽に降下しました」-アノソフ将軍のこれらの言葉で、クプリンは現代の情勢を伝えています。
小役人のゼルトコフがベラ・ニコラエヴナのファンであることが判明した。ある日、彼の人生で運命的な出会いが起こりました - ゼルトコフはベラ・ニコラエヴナ・シェイナに会いました。彼はまだ未婚のこの若い女性と会話さえしませんでした。そして、なんとも――彼らの社会的地位はあまりにも不平等だった。しかし、人はそのような強い感情の影響を受けず、自分の心の生活を制御することができません。愛はゼルトコフを魅了し、それが彼の存在全体の意味となった。この男の別れの手紙から、彼の気持ちが「尊敬、永遠の賞賛、そして卑劣な献身」であることがわかります。
主人公自身から、この感情が精神疾患の結果ではないことがわかります。結局のところ、彼の感情に応えるものは何も必要ありませんでした。おそらくこれは絶対的で無条件の愛なのかもしれません。ゼルトコフの感情は非常に強いため、ベラ・ニコラエヴナの邪魔をしないように、自らこの世を去りました。主人公の死後、作品の最後に、王女は自分の人生で非常に重要なことを時間内に識別できなかったことに漠然と気づき始めます。物語の最後に、ベートーベンのソナタを聴きながらヒロインが「ベラ王女がアカシアの木の幹を抱きしめて、それに体を押し付けて泣いたのです」と泣くのは当然のことです。この涙は、人々が忘れがちな真実の愛に対するヒロインの切望であるように私には思えます。
クプリンの認識における愛はしばしば悲劇的です。しかし、おそらくこの感情だけが人間の存在に意味を与えることができます。作家は愛を持ってヒーローをテストしていると言えます。この感情のおかげで、強い人々（ゼルトコフ、オレシアなど）は内側から輝き始め、何があっても心の中に愛を運ぶことができます。

真実の愛は、純粋で崇高な、すべてを消費する愛です。
そのような愛は、A. I. クプリンの「ガーネットブレスレット」、「シュラミス」、「オレシア」などの多くの作品で描かれています。 3つの物語はすべて悲劇的に終わります。「ザクロのブレスレット」と「シュラミス」は主人公の死によって解決されますが、「オーレス」では陰謀はオレシアとナレーターの分離で終わります。クプリンによれば、真実の愛はこの世界に場所がないため、運命づけられています。邪悪な社会環境では常に非難されるでしょう。
「オーレス」では、主人公たちの愛の障害は社会的差異と社会の偏見でした。オレシアは、ポーランドの茂みの中で生まれ、青春時代を過ごし、野生で教育を受けず、人々から疎外された少女です。地元住民は彼女を魔女と見なし、軽蔑し、嫌っていました（教会の柵で彼女が受けた残酷な対応がそれを示しています）。オレシアは彼らに相互憎しみで反応しませんでした、彼女は単に彼らを恐れていて、孤独を好みました。しかし、彼女は最初の面会からナレーターに信頼を寄せるようになりました。彼らのお互いの魅力は急速に高まり、徐々に本物の感情に発展しました。
ナレーター（イワン）は、彼女の自然さ、「森の魂」、そして「もちろん、このかなり下品な言葉の最良の意味で」高貴さの組み合わせに衝撃を受けました。オレシアさんは勉強したことがなく、読み方さえ知りませんでしたが、「本物の若い女性に劣らない」雄弁かつ流暢に話しました。そして、彼がポーランド人の魔術師に惹かれた主な点は、彼女の民間の伝統への魅力、彼女の強くて意志の強い性格、そして自由を愛し、誠実な愛ができる繊細な魂でした。オレシアはふりをする方法を知らなかったので、彼女の愛は卑劣な衝動や仮面になることはできませんでした。そして主人公は彼女に対して本物の感情を持っていて、とても誠実でした。彼は少女に同類の精神を見つけ、彼らは言葉なしでお互いを理解しました。そして、ご存知のとおり、真実の愛は相互理解の上に築かれます。
オレシアはイワンを無私無欲に、犠牲的に愛しました。社会が彼を判断することを恐れた少女は、彼の幸せを優先して、彼を去り、自分の幸福を放棄しました。それぞれの英雄は互いの幸福を選択しました。しかし、彼らの個人的な幸福は相互愛なしには不可能であることが判明しました。これは物語の終わりを確認します。どうしたの？" - イワンは「沈み込む心で玄関に入る」とささやきました。これは主人公の不幸の頂点でした。
愛は彼らを永遠に結びつけ、そして彼らを永遠に引き離しました。強い感情だけがオレシアをイワンから離れるように促し、イワンは彼女にそうすることを許可しました。彼らは自分自身のことを恐れていませんでしたが、お互いのことを恐れていました。オレシアはイワンのために教会に行き、そこに危険が待っていることに気づきました。しかし、彼女はイワンを動揺させないように、自分の恐れをイワンに打ち明けませんでした。最後のデートのシーンでも、彼女は恋人を動揺させたり失望させたりしたくなかったので、彼が「優しい気持ちで枕から頭を離す」まで顔を向けませんでした。彼女は叫びました：「私を見ないでください...お願いします...私はもう嫌です...」しかし、イワンは彼女の額、頬、首にしわを寄せた長く赤い擦り傷を恥ずかしがることはありませんでした-彼は受け入れました彼女はありのままでしたが、彼は傷つきながら彼女から背を向けませんでした、それでも彼にとって彼女は最も美しかったのです。彼は彼女を無条件に愛し、彼女と結婚する意志を捨てなかった。しかし、偏見で固まった残酷な社会では、それは不可能でした。
オレシアは社会から追放された人物だった。人々はオレシアが呪文を唱えて問題を起こしていると信じ、彼女を軽蔑し、恐れていましたが、イワンは彼女を信じました。彼女自身が自分には魔法の力があると彼に断言し始めたときでさえ、彼は彼女が優しくて人を傷つけることができないこと、彼女に含まれる力は軽いこと、そして彼女についての噂話は迷信的な作り話であることを疑いませんでした。彼はオレシアに何か悪いことを疑うことはできず、彼女を信頼しました。それは彼が真実の愛、信仰、希望、そして許しに基づく愛を経験したことを意味します。
オレシアはまた、どんな状況でもイワンを許し、自分を責めるが、彼を守る準備ができていました（教会に行ったのはイワンのせいでしたが、彼女は自分に起こった不幸について自分を責めただけでした）。主人公の許しを求めるオレシアの答えによって、読者の心に涙と容赦のない震えが引き起こされる。ここであなたのせいは何ですか？私は一人ぼっちで、愚かです... さて、なぜ私は本当に苦労したのですか？いいえ、ハニー、自分を責めないでください...」少女は、起こったことのすべての責任とすべての責任を自分に課しました。そしてその後の行動についても。何も恐れたことのなかったオレシアは、突然恐れるようになりました…イワンのこと。イワンはオレシアに繰り返し結婚を誘い、幸せで一緒にいる将来について保証を表明したが、少女は彼を法律や噂にさらし、彼の評判に影を落とすことを恐れた。そしてイワンは愛の名の下に自分の評判を無視した。
彼らの感情は彼らに幸福をもたらしませんでしたし、お互いの名の下に犠牲をもたらしたわけでもありません。社会は彼らにあまりにも大きなプレッシャーをかけていました。しかし、どんな偏見も彼らの愛に打ち勝つことはできませんでした。オレシアさんの失踪後、ナレーターはこう語る。「涙があふれて締め付けられた心で、私は小屋を出ようとしたとき、突然窓枠の隅に明らかに意図的にぶら下がっている明るい物体に注意を引かれました。それは、ポーランド語で「サンゴ」として知られる一連の安物の赤いビーズでした。オレシャと彼女の優しく寛大な愛の思い出として私に残ったのは、それだけでした。」この忘れられないものは、イワン・オレシアの愛を象徴しており、彼女は別れた後も彼にそれを伝えようとしました。
二人の英雄にとって「魂」と「愛」の概念は切り離せないものであり、したがって彼らの魂が純粋で明るいのと同じように、彼らの愛も純粋で汚れがなく、崇高で誠実です。彼らへの愛は魂の創造物です。「私に嫉妬していたのか？」という不信感や嫉妬のない感情。 - 「決して、オレシア！一度もない！" どうして人は彼女、純粋で明るいオレシアに嫉妬することができますか？彼らの相互愛はあまりにも崇高で、強く、強かったので、エゴイスティックな本能、つまり嫉妬を許すことはできませんでした。彼らの愛自体は、ありふれたもの、下品なもの、平凡なものをすべて排除していました。英雄たちは自分自身を愛さず、自分の愛を大切にせず、お互いに魂を捧げました。
そのような愛は永遠ですが、社会には理解されず、犠牲的ですが幸福をもたらさず、多くの人に与えられるものではなく、一生に一度しか与えられません。なぜなら、そのような愛は人間の最高の現れだからです。そして、人は一度しか生まれません。

愛というテーマは、文学や芸術全般において最も頻繁に触れられます。史上最も偉大なクリエイターたちに不滅の作品を生み出すインスピレーションを与えたのは愛でした。

それぞれの人の愛には、独自の光、独自の悲しみ、独自の幸福、独自の香りがあります。アレクサンダー・イワノビッチ・クプリンのお気に入りの英雄たちは、愛と美を求めて努力しますが、下品さと精神的な奴隷制が支配する生活の中で美しさを見つけることはできません。彼らの多くは幸福を見つけることも、敵対的な世界との衝突で死ぬこともありませんが、彼らの存在全体、夢のすべてをもって、地球上の幸福の可能性の考えを肯定します。

愛はクプリンにとって大切なテーマです。「オレシア」と「シュラミティ」のページは、荘厳で普遍的な愛、永遠の悲劇、そして永遠の謎で満たされています。人を生き返らせ、人間のあらゆる能力を明らかにする愛は、魂の最も隠された隅々に浸透し、「ガーネットブレスレット」のページからハートに入ります。この作品では、その詩が驚くべきもので、作者はこの世のものとは思えない愛の賜物を称賛し、それを高度な芸術と同等のものとみなしています。
間違いなく、誰もが人生の中で、何らかの形で思考や行動の方向に影響を与える人々に出会います。私たちや愛する人に起こる出来事や現象、さらには国内でさえも、一定の影響を及ぼします。そして私たちはそれぞれ、自分の感情や経験を自分の方法で表現しようとします。

アレクサンダー・イワノビッチ・クプリンは自分の経験を作品の中で表現しました。著者の作品のほとんどは自伝的と言えます。そしてすべては、子供の頃からクプリンが印象的な人だったからです。著者はヒーローに人生のあらゆる出来事を経験させるように強制し、彼のヒーローもクプリンの経験を経験しました。

アレクサンダー・イワノビッチ・クプリンは、非常に異なっていて、予期せぬ、しかし決して無関心ではない、多くの作品と膨大な数のセリフを愛に捧げました。クプリン自身も愛について考え、登場人物に愛について考えさせ、語らせます。彼は彼女について、叙情的かつ哀れな調子で、優しさと熱狂、怒りと祝福を書いています。しかし、ほとんどの場合、クプリンの作品の愛は「死のように強い」、「無私、無私、報酬を期待していない」ものです。多くの英雄にとって、それは依然として「世界最大の秘密、悲劇」である。

愛のテーマに捧げられたクプリンの最高の作品は、「オレシア」、「シュラミス」、「ザクロブレスレット」です。異なる年に書かれたそれらは、作家の才能だけでなく、彼の哲学的および道徳的世界観の発展も明らかに明らかにしています。これらの作品で、クプリンは愛の形で人間の人格を肯定するというテーマを理解しています。
人は生まれたときからすでに両親に愛されており、彼自身も無意識とはいえ相互の感情を経験するため、例外なく誰もがよく知っている、おそらく愛ほど神秘的で美しく、すべてを消費する感情はありません。しかし、誰にとっても愛には独自の特別な意味があり、その現れ方はそれぞれ異なり、ユニークです。

素晴らしい作家A.I.クプリンの作品は長生きする運命にあります。彼の物語は、さまざまな世代の人々を興奮させ続けています。彼らの尽きない魅力とは何でしょうか？おそらく、彼らは最も明るく美しい人間の感情を美化するという事実において、美しさ、優しさ、人間性を求めているのでしょう。クプリンの最も感動的で心のこもった作品は、愛についての彼の物語「ザクロのブレスレット」、「オレシア」、「シュラミス」です。英雄たちにインスピレーションを与え、最高の充実感を与え、灰色で喜びのない人生を乗り越えさせるのは愛です。

愛は、人を完全に占領した、強く、情熱的で、すべてを消費する感情として作家によって明らかにされています。それは英雄が魂の最高の資質を明らかにし、優しさと自己犠牲の光で人生を照らすことを可能にします。

物語「オレシア」の悲しいラブストーリー

本物のヒューマニズムが染み込んだ素晴らしい作品「オレシア」（1898年）の中で、クプリンは、金儲けと腐敗したブルジョワ文明の影響を受けずに、自然の中で暮らす人々を称賛しています。荒々しく雄大で美しい自然を背景に、力強く独創的な人々が暮らす「自然の子」。これはオレシアです。自然そのものと同じくらいシンプルで、自然で、美しい人です。著者は明らかに「森の娘」のイメージをロマンチックに描いています。しかし、心理的に微妙に動機付けられた彼女の行動は、彼女に人生の本当の展望を見せることを可能にします。

クプリンは、運命が都市の知識人である「マスター」イワン・ティモフェービッチを投げ込んだ、ポレジー郊外のヴォリン県の人里離れた村について説明しています。運命は彼を地元の魔術師マヌイリカの孫娘、オレシアと引き合わせます。オレシアは彼女の並外れた美しさで彼を魅了します。これは社交界の女性の美しさではなく、自然の中で生きる野生のダマジカの美しさです。

しかし、イヴァン・ティモフェーヴィッチがオーレスに惹かれるのは外見だけではありません。若い男は少女の自信、誇り、そして大胆さに賞賛されています。森の奥深くで育ち、人々とほとんどコミュニケーションをとらなかった彼女は、見知らぬ人を細心の注意を払って扱うことに慣れていましたが、イワン・ティモフェーヴィッチに出会ったことで、彼女は徐々に彼に恋をします。オレシアにとって、これはすべて珍しくて新しいことであるため、彼はその安らぎ、優しさ、知性で少女を魅了します。若い客が頻繁に彼女を訪れると、女の子はとても幸せです。これらの訪問の1つで、彼女は彼の手による占いで、読者を「親切ではあるが、ただ弱い」男性であると特徴づけ、彼の優しさは「心からではない」と認めました。自分の心は「冷たく、怠け者」であり、「自分を愛してくれる」人に対して、無意識のうちに「多くの悪」をもたらすことになるのです。したがって、若い占い師によると、イワン・ティモフェービッチは私たちの前にエゴイスト、深い感情的な経験ができない人として現れます。しかし、すべてにもかかわらず、若者たちはお互いに恋に落ち、このすべてを消費する感情に完全に身を委ねます。

前例のない力を与えられた魂は、明らかに矛盾する人々の関係に調和をもたらします。このような珍しい贈り物は、Ivan Timofeevichへの愛で表現されています。オレシアさんは、一時的に失っていた経験の自然さを取り戻しつつあるようだ。このように、この物語は現実主義的な男性とロマンチックなヒロインの愛を描いています。イワン・ティモフィービッチは、ヒロインのロマンチックな世界に自分自身を見つけ、そして彼女は彼の現実の中にいます。

恋に落ちたオレシアは、繊細な繊細さ、生来の知性、観察力と機転、人生の秘密についての本能的な知識を示します。さらに、彼女の愛は情熱と献身という巨大な力を明らかにし、彼女の中に理解と寛大さという偉大な人間的才能を明らかにします。オレシアは彼女の愛のためなら何でもする準備ができています。教会に行き、村人のいじめに耐え、永遠の愛と献身の象徴である安物の赤いビーズの紐だけを残して去る強さを見つけてください。

クプリンの作品における愛は、しばしば悲劇で終わります。これは、物語「オレシア」の純粋で自発的で賢明な「自然の娘」の悲しくて詩的な物語です。この驚くべきキャラクターは、知性、美しさ、即応性、無私の心、そして意志の力を兼ね備えています。森の魔女の正体は謎に包まれている。彼女の運命は異常で、人里離れた森の小屋での生活だった。ポレジーの詩的な性質は、少女に有益な影響を与えます。文明から隔離されたことで、彼女は自然の完全性と純粋さを保つことができました。一方で、彼女は基本的なことを知らないため素朴であり、この点で知的で教育を受けたイワン・ティモフェービッチよりも劣っています。しかしその一方で、オレシアは普通の賢い人にはアクセスできない、ある種の高度な知識を持っています。

クプリンにとって、オレシアのイメージは、オープンで無私で深い性格の理想です。愛は彼女を周囲の人々よりも高め、喜びを与えますが、同時に彼女を無防備にし、避けられない死をもたらします。オレシアの偉大な愛と比較すると、彼女に対するイワン・ティモフェーヴィッチの感情でさえ、多くの点で劣っています。彼の愛は、時には一時的な趣味のようなものです。彼は、少女がここで彼女を取り巻く自然の外では生きていけないことを理解していますが、それでも彼女に手と心を差し出し、街で一緒に暮らすことをほのめかします。同時に、彼は文明を放棄し、オレシアのためにここ荒野で生き続ける可能性については考えていません。彼は何も変えようとせず、現状に甘んじて現状に挑戦します。おそらく、それが真実の愛であれば、イワン・ティモフェービッチは彼の最愛の人を見つけ、そのために可能な限りのすべてを行ったでしょうが、残念ながら、彼は自分が何を逃したのか決して気づきませんでした。

物語「オレシア」の中で、クプリンはまさにそのような魂の再生、またはむしろその再生の試みを描きました。

主人公を除くすべての参加者、つまり「頑固にコミュニケーションの取れない農民」、森林労働者のヤルモラ、マヌイリカおばあちゃん、そしてナレーターのイワン・ティモフェーヴィッチ自身（物語は彼の代わりに語られます）は、特定の社会環境と結びついています。、法律によって制約されており、完璧からは程遠いです。

最初は、イワン・ティモフェービッチの精神的な限界は目に見えず、ベールに包まれています。彼は柔らかく、反応が良く、誠実なようです。しかし、オレシアは恋人について次のように正確に言います。あなたの優しさは良くなく、心からではありません...」しかし、イワン・ティモフィービッチの弱点は、彼が誠実さと感情の深さに欠けているという事実にあります。イワン・ティモフェービッチは自分自身は痛みを感じませんが、他の人に痛みを引き起こします。

そして、大地と空だけが恋人たちの出会いを飾ります。月の輝きが「森を神秘的に彩り」、白樺は「銀色の透明なカバー」で身を包み、小道は苔の「豪華なカーペット」で覆われています。自然と融合することによってのみ、精神的な世界に純粋さと完全さが与えられます。

「未開人」と文明人の英雄との愛には、最初から破滅の感覚があり、それが悲しみと絶望感で物語に浸透しています。恋人たちの考えや見方はあまりにも異なっていることが判明し、彼らの感情の強さと誠実さにもかかわらず、それが別れにつながります。狩猟中に森で迷った都会の知識人イワン・ティモフィービッチが初めてオレシアを見たとき、彼は少女の明るく独創的な美しさだけでなく衝撃を受けました。彼は無意識のうちに彼女の異常性、普通の村の「女の子」との違いを感じていた。オレシアの外見、言動、行動には、論理的には説明できない魔法のようなものがあります。おそらくこれが、賞賛がいつの間にか愛に成長するイワン・ティモフィービッチを彼女に魅了するものです。

オレシアの悲劇的な予言は物語の終わりに現実になります。いいえ、Ivan Timofeevichは意地悪や裏切りを犯しません。彼は心からそして真剣に自分の運命をオレシアと結びつけたいと思っています。しかし同時に、主人公は無神経さと無知さを示し、それが少女を恥辱と迫害に運命づけます。イワン・ティモフェーヴィッチは、村のオレシアが魔女とみなされているため、教会を訪れると彼女の命が危険にさらされる可能性があることをよく知っていますが、女性は敬虔でなければならないという考えを彼女に植え付けます。先見の明という稀な才能を持っているヒロインは、愛する人のために教会の礼拝に行き、邪悪な視線を感じ、嘲笑や悪口を聞きます。オレシアのこの無私の行為は、村人の暗闇と野蛮さと対照的な、彼女の大胆で自由な性質を特に強調しています。地元の農民の女性たちに殴られたオレシアは、彼らのさらに残酷な復讐を恐れているだけでなく、自分の夢の実現不可能性、幸福の不可能性を完全に理解しているため、家を出ます。

愛は壊れ、恋人たちは別れた。物語の終わりの残酷な雷雨は、ショックを受けた読者を包み込む、痛みを伴う悲しみの感情を強めます。オレシアは姿を消し、主人公には、魔法のような愛の感情と、かつてリウネ地方のポレシで出会った限りなく美しい少女を思い出させる、シンプルな赤いビーズの紐だけが残ります。

オレシアの愛は主人公によって報酬として、神から彼に送られた最高の贈り物として認識されています。この素晴らしい愛の物語を読むと、あなたは本当のショックを経験し、本当に敏感になり、優しく、寛大になりたいという願望を生み出し、世界を新しい方法で見る能力を与えてくれます。

物語「スラミス」における相互の幸せな愛

1913年のインタビューで、クプリンはこう述べた。「私たちは、人々がどのように精神的に貧しくなり、俗化したかについてではなく、人間の勝利、その強さと権力について書く必要がある。」そして彼は、自分の呼びかけを「死への軽蔑、永遠の愛を持つ女性への崇拝」を反映したいという願望であると解読した。筆者はそのような内容の画像を長年探していました。この道に沿って、エキサイティングなテーマに対する個人のアプローチを何らかの方法で明らかにする一連の作品が作成されました。そのうちの一部でのみ実装されました。その中には、愛が自由ですべてを消費する流れに境界がなく、物語「シュラミス」（1908年）があります。

A.I. クプリンは、ブドウ園で働く最も裕福なソロモン王と貧しい奴隷シュラミスの間の相互の幸せな愛のテーマを明らかにしました。揺るぎない強く情熱的な感情が物質的な違いを超えて二人を引き上げ、恋人たちを隔てる境界線を消し去り、愛の強さと力を再び証明します。作家は、嫉妬、偏見、私利私欲のない、楽しくて明るい感情を称賛します。彼は青春、感情の開花、そして美しさへの真の賛歌を歌います。著者は、「ブドウ園の貧しい少女と偉大な王の愛は決して過ぎ去ることはなく、忘れられない、なぜならそれは強いから、愛するすべての女性は女王であるから、愛は美しいからである」と確信しています。

しかし、作品の最後では、作者は英雄たちの幸福を破壊し、シュラミスを殺し、ソロモンを一人残します。クプリンによれば、愛は人間の人格の精神的価値を明らかにする光のフラッシュであり、当面は魂の奥底に隠されているすべての最善をその中で目覚めさせます。
物語に別の方法でアプローチすることができます。物語の欠点や不正確さ、聖書の内容の歪曲を探したり、「歌の歌」に対する著者の過度の情熱を見ることができます（すでに90年代後半には、クプリンは「歌の歌」を頻繁に引用しています）、彼の作品、記事、講演のためにそこからエピグラフを取ります）。しかし、物語「シュラミス」では、「勝利の愛の歌」を見ないことはできません。

この聖書の伝説は、愛、若さ、美への賛歌として認識されています。愛はヒロインが死の恐怖を克服するのを助けます。彼女は血を流しながら自分を世界で一番幸せな女性だと呼び、「甘いソースのようにしがみついていた」愛、美しさ、知恵に恋人に感謝している。アスティズ女王の嫉妬は若いライバルを滅ぼすことはできたが、ソロモン王の「日に焼けたシュラミス」についての輝かしい記憶である愛を殺すには彼女には無力である。賢者の人生を照らした愛の悲劇的な反映により、彼は深く苦しんだセリフを口述筆記せざるを得なくなりました。「愛は死のように強く、嫉妬は地獄のように残酷です。その矢は火の矢です。」

この古代の情報源の多くは、経験の「感動的で詩的な」性質、それらの具現化の東洋の多色など、クプリンを魅了しました。物語はこれらすべての特質を継承しました。

著者は物語の二人の主人公を同じくらい重要視しました。シュラミスに出会う前から、ソロモンは富、功績、知力において誰よりも優れていましたが、激しい失望を経験しました。「…知恵が多ければ悲しみも多く、知識を増やす者は悲しみも増す。」スラミスへの愛は、王に前例のない喜びと存在、つまり彼の個人的な能力についての新たな知識を与え、これまで知られていなかった自己犠牲の幸福を切り開きます。「私の命を求めてください。喜んで差し上げます」と彼は愛する人に言います。そして彼女にとって、自分の周りのすべてのものと自分自身の中の人間を初めて真に理解する時が来ました。愛する魂の融合は、ソロモンとシュラミスの前の存在を変えます。だからこそ、ソロモンを救うために受け入れられた彼女の死は、とても美しく自然なのです。

クプリンは雅歌の中に「愛の解放」を見出しました。ソロモンとシュラミスの自己犠牲の力、地球上で知られている結合を超える彼らの最高の団結は、物語の中でこの考えに遡ります。一緒に王位に就こうというソロモンの申し出に、シュラミスは「私はただあなたの奴隷になりたいのです」と答え、「ソロモンの魂の女王」になります。「シュラミス」は人格を甦らせる感情の賛歌となった。

ソロモン王の知恵を描いた作家は、人間に内在する日々の探求、発見、知識の動機を強調しています。それは、素朴な人間の美しさ、彼が利用できる情熱の力を認識するために王に与えられています。劇的な結末自体も、賢者の目には高い普遍的な意味を獲得します。

クプリンは、プーシキンと同様に、愛と創造性の必要性を結びつけます。彼は女性や高揚した感情だけでなく、詩的なインスピレーションにも賛歌を歌います。悲劇的な結末の後、フィナーレで賢明な王がクプリンの物語の基礎を形成したのと同じ有名な作品を作成し始めるのは当然のことです。

物語の中の片思い「ガーネットブレスレット」

物語「ガーネットのブレスレット」（1911年）は「シュラミス」のテーマを取り上げ、再び人間の偉大で永遠の精神的価値、つまり愛の賛美に立ち返ります。しかし、新作では、男性は単純で根無し草のキャラクターの立場にあり、高貴で称号のある英雄の役割は女性に与えられます。最初は決定的かつ自然に、「スリャミフィ」の恋人たちによって克服されたのと同じ社会的障壁、階級の不平等の隔たりが、作者が出来事を現代の現実に移した今では、巨大な壁として英雄の間に成長しています。社会的地位の違いとシェイナ王女の結婚により、ゼルトコフの愛は報われず報われないものになりました。彼自身が手紙の中で認めているように、恋人の運命は「尊敬、永遠の称賛、そして卑劣な献身だけ」である。

社交界の名士ベラ・ニコラエヴナ・シェイナ王女にとって「小人」である主人公ゼルトコフの深い感情は、彼の愛が報われず絶望的であるため、同様に苦しみと苦しみをもたらすと同時に、彼女が彼を高めてくれるという喜びをもたらす。、彼の魂を興奮させ、喜びを与えます。それはおそらく愛ではなく崇拝であり、それは非常に強力で無意識であるため、嘲笑さえもそれを損なうことはありません。結局、ゼルトコフは自分の美しい夢が不可能であることを悟り、愛の報いの希望を失い、また周囲の圧力も大きく受けて自殺を決意するが、最後の瞬間になっても、彼の考えはただ自分のことだけだった。愛する人であり、この世を去った後も、彼はベラ・ニコラエヴナを崇拝し続け、あたかも神に向かって「あなたの御名があがめられますように」と彼女に呼びかけます。主人公の死後、絶望的に恋をしていた相手が「すべての女性が夢見る愛が過ぎ去ったこと」に気づくのですが、残念ながら手遅れです。この作品は非常に悲劇的であり、著者は、時間の経過とともに他者を理解するだけでなく、自分の魂を見つめること、おそらくそこに相互の感情を見つけることがいかに重要であるかを示しています。「ガーネットのブレスレット」には「愛は悲劇でなければならない」という言葉がありますが、人は愛が幸福であり、喜びであると精神的に気づく前に、それらすべての困難を経験しなければならない、と作者は言いたかったようです。そして何らかの形でそれに関連する逆境。

愛に対するクプリンの態度を理解するには、作家の最も強力な作品「ガーネットブレスレット」の主人公にとって愛が幸福であったかどうかを理解するだけで十分です。これは実際の出来事、電信オペレーター P.P. イエローの愛に基づいています。重要な役人、国務院議員の妻、リュビモフに。人生では、すべてがクプリンの物語とは異なる結末を迎えました。役人はブレスレットを受け入れ、手紙を書くのをやめました、彼についてはそれ以上何も知られていません。著者の筆により、これは愛によって高められ、破壊された道徳的に偉大な男の事例です。台無しにされました - はい、しかしこの愛はゼルトコフにとって不幸でしたか？高尚で報われない愛という最も稀な贈り物は「とてつもない幸福」となり、それが唯一の内容、ゼルトコフの人生の詩となった。ゼルトコフは痛みも失望もなく亡くなりましたが、この愛がまだ彼の人生にあるという感覚を持ち、それが彼を落ち着かせました。純粋で高貴な愛の喜びが彼の目に永遠に焼き付けられました。「彼の閉じた目には深い意味があり、彼の唇は幸福で穏やかに微笑んでいました。」主人公にとって、それは相互ではなかったものの、愛が唯一の幸福でした。彼はベラ・ニコラエヴナへの最後のメッセージの中でこのことについて次のように書いている。「私の人生における唯一の喜び、私の唯一の慰め、私の唯一の思いとなってくれたことに、心の奥底から感謝します。」

多くの人はこう言うだろう、「この愛がゼルトコフにそれほどの幸福をもたらしたのなら、なぜ彼は自殺したのだろうか？」なぜ生きて愛を楽しみたくないのですか？」崇高で高貴な愛は常に悲劇的なものだからです。ゼルトコフ自身は「小さなポストの高貴な騎士」と呼ぶことができます。結局のところ、彼は手紙でベラ・ニコラエフナを困らせたり、彼女を追求したりしませんでしたが、彼女に他の人との幸せを与えました。しかし、この行為によって、ゼルトコフはシェイン族、特にベラ・ニコラエヴナの魂の枯れた感情を目覚めさせた。なぜなら、それが彼女の「真の、無私無欲の、真実の愛によって横切られた人生の道」だったからである。

彼の経験の驚異性は、この青年のイメージを物語の他のどの登場人物よりも高めています。無礼で心の狭いトゥガノフスキー、軽薄なコケットのアンナだけでなく、愛を「最大の秘密」と考える賢くて誠実なシェイン、そして美しく純粋なベラ・ニコラエヴナ自身も、明らかに劣悪な日常環境の中にいます。しかし、このコントラストは、物語の中心となる部分ではありません。

最初の行から、薄れていく感覚があります。それは、秋の風景の中で、窓が割れた空のダーチャの悲しい光景の中で、「退化した」小さなバラが咲く空の花壇の中で、冬の前の「草の悲しい香り」の中で読むことができます。秋の自然に似ているのは、単調で一見眠そうなヴェラ・シーナの存在であり、そこでは馴染みのある関係、便利なつながり、スキルが強化されています。美しさはベラにとってまったく異質ではありませんが、それに対する欲求は長い間鈍くなっていました。彼女は「極めて単純で、誰に対しても冷淡で、少し恩着せがましく親切で、独立心があり、王室のように穏やかでした。」王室の静けさがゼルトコフを破壊します。

クプリンはベラの愛の誕生についてではなく、正確に彼女の魂の目覚めについて書いています。それは予感と鋭い経験の洗練された領域で進みます。日々の外的な流れはいつものように続く。ベラの聖名祝日にはゲストが到着し、夫は皮肉を込めて妻の奇妙な崇拝者について語り、シェインとベラの弟、トゥガノフスキー、ゼルトコフが訪問する計画が熟し、そして次の日に結実する。この会議で、若い男はベラに住んでいる街を離れるように誘われ、完全に引退することを決心して去りました。すべての出来事は、ヒロインの高まる感情的な緊張に反応します。

物語の心理的なクライマックスは、亡くなったゼルトコフとのベラの別れであり、二人の唯一の「デート」が彼女の内面の転換点となる。彼女は故人の顔に「深い重み」、「至福で穏やかな」笑顔、「偉大な苦しみを負ったプーシキンとナポレオンのマスクと同じ平和な表情」を読み取った。苦しみの偉大さと、それを引き起こした感情の平安 - ヴェラ自身もこれを経験したことがありませんでした。「その瞬間、彼女はすべての女性が夢見る愛が自分のそばを通り過ぎてしまったことに気づきました。」かつての自己満足は間違い、病気として認識されます。

クプリンは、愛するヒロインに、彼女自身に失望を引き起こしたものよりもはるかに優れた精神的な力を与えます。最終章では、ヴェラの興奮が限界に達します。ゼルトコフが遺贈したベートーベンのソナタの音を聞くと、ヴェラは彼が受けたすべてを自分の心に受け止めているようだ。彼は悔い改めと悟りの涙を流しながら、「苦しみ、苦しみ、死に運命づけられた人生を、謙虚に、そして喜んで」受け入れ、新たに経験します。今、この人生は永遠に彼女とともにあり、彼女のために残ります。

著者は、驚くほど貞淑な態度で洗練された人間の魂に触れ、同時に物語の他の登場人物の姿や行動を詳細に伝えます。それでも、最初の言葉から、ベラ・シーナに迫りくる衝撃が予見されます。「嫌な天気」は冷たいハリケーンの風をもたらしますが、その後は素晴らしい晴れた日がやって来て、ヴェラ・シーナを喜ばせます。夏が短期間戻ってきましたが、脅威的なハリケーンの前に再び夏は遠ざかります。そして、ベラの穏やかな喜びも同様につかの間のものです。ヴェラと妹のアンナの視線を惹きつける「海の無限と雄大さ」は、恐ろしい崖によって隔てられており、両者を恐怖に陥れている。こうして、シェイン家の静かな家族の幸福は終わりを迎えると予測されている。

作家はベラの誕生日の取り組み、アンナの贈り物、ゲストの到着について詳細に語り、集まった人々を楽しませるシェインのユーモラスな話を伝えます...ゆったりとした物語は、しばしば警告サインによって中断されます。不快な予感とともに、ベラはテーブルに 13 人が座っていると確信します。これは不吉な数字です。カードゲームの最中に、メイドはゼルトコフからの手紙と、5つの手榴弾（5つの「太い赤い生きている光」）が入ったブレスレットを持ってきました。「これは血のようなものです」とベラさんは思います。「予期せぬ不安を抱えています。」作者は、物語のメインテーマである愛という最大の謎によって引き起こされる悲劇に向けて、少しずつ準備を進めていく。

主人公は愛を報酬として、神から彼に送られた最高の贈り物として認識します。最愛の女性の幸福と心の平和のために、彼はためらうことなく自分の命を犠牲にし、地球のすべての美しさが彼女の中に体現されているため、彼女が存在するという事実だけに彼女に感謝します。

クプリンがヒロインの名前を選んだのは偶然ではありません - ベラ。ベラはこの虚しい世界に残り、ゼルトコフが死んだとき、彼女は本当の愛が何であるかを学びました。しかし、世界では、ゼルトコフだけがそのような不気味な感情に恵まれているわけではないという信念がまだ残っています。

物語全体を通して成長する感情の波は、その最大の強度に達します。偉大で清らかな愛のテーマは、ベートーベンの輝かしいソナタの雄大な和音の中で完全に明らかにされています。音楽が力強くヒロインを虜にし、彼女の魂の中で、人生以上に彼女を愛した人がささやいているかのような言葉が紡がれます。「あなたの御名が崇められますように！」この最後の言葉には、愛への嘆願と両方が込められています。そしてそれが達成できないことに対する深い悲しみ。ここは、魂の偉大な接触が起こる場所であり、一方がもう一方を理解するのが遅すぎたのです。

結論

「ザクロのブレスレット」、「オレシア」、「シュラミス」の物語のつながりは明らかです。これらはすべて、女性の美と愛への賛歌であり、精神的に純粋で賢明な女性への賛歌であり、崇高で原始的な感情への賛歌です。 3つの物語はどれも、深く普遍的な人間性を持っています。彼らは人類を永遠に悩ませる問題を提起します。

クプリンの作品における愛は誠実で献身的で無私です。これは、誰もがいつか見つけたいと夢見る愛のようなものです。愛という名のもとに、そのためには、たとえ自分の命であっても、何を犠牲にしても構いません。心から愛する者たちを隔てているあらゆる障害や障壁を乗り越える愛は、悪を克服し、世界を変革し、明るい色で満たし、そして最も重要なことに、人々を幸せにします。
愛...作品の中でこの素晴らしい感情に敬意を表しない作家や詩人の名前を挙げるのは難しいです。しかし、A.クプリンのペンからは、愛に関する特別な物語や物語が生まれました。すべてを消費する感情としての愛、絶望的な愛、悲劇的な愛...私たちは彼の作品の中でどれほど多くの愛の紆余曲折に遭遇するでしょう！それらはあなたに考えさせ、この魔法のような魂の状態の本質を熟考させ、そしておそらくあなたの感情をテストさせます。現代の若者である私たちには、ときに愛と間違えて深い失望を経験するその感情の真実を理解するのを助けてくれる良き助言者や賢明な助手が欠けていることがあるのです。おそらくこれが、多くの同時代の若者が、A. I. クプリンがインスピレーションを得て書いたものとはまったく異なるものを愛として捉える理由です。

作家は作品の中で、優しくて燃えるような愛、献身的で美しい、高尚で悲劇的な愛について読者に語ります。なぜなら、それは命さえ大切にせず、死を恐れないからです。」そのような愛は人をあらゆる人間よりも高くします。彼を神のようなものにします。この愛は詩となり、音楽となり、宇宙となり、永遠となります。

モスクワ地域教育省

州立高等専門教育機関

モスクワ州立地域大学

(MGOU)

歴史・文献学研究所

ロシア哲学学部

ロシア文学科XX世紀

コースワーク

A.I.の作品における愛のテーマクプリナ

生徒が記入したもの:

4コース42組

学部ロシア文献学

「国内哲学」

フルタイム教育

アプリスカヤ・マリア・セルゲイヴナ。

科学顧問:

言語科学候補者、准教授

モスクワ

2015年

コンテンツ

はじめに………………………………………………………………3

1. A.I.の物語における恋愛感情表現の特徴クプリン「オレシア」…………………………………………………………………………………………..5

2. A. I. クプリン「シュラミス」の作品における最大の人間感情の現れ………………………………………………………………..8

3. A.I.による物語における愛の概念クプリン「ガーネットブレスレット」………….12

結論……………………………………………………………………………………18

参考文献リスト……………………………………………………..20

導入

愛というテーマは永遠のテーマとも言われます。何世紀にもわたって、多くの作家や詩人がこの素晴らしい愛の感情に作品を捧げてきましたが、彼らはそれぞれ、このテーマにユニークで個性的なものを見つけました。

20 世紀は私たちに AI をもたらしました。クプリンは、その作品の中で愛のテーマが最も重要な場所の1つを占めていた作家です。クプリンの物語のほとんどは、純粋で崇高な愛とその変革力への賛歌です。

クプリンは理想主義者、夢想家、ロマンチックで、崇高な感情の歌手です。彼は、女性のロマンチックなイメージとその理想的な愛を作品の中で表現できる特別で例外的な条件を見つけました。

作家は、無私で自己批判的な英雄のための「英雄的な陰謀」の必要性を痛感しました。クプリンは、「オレシア」（1898年）、「シュラミス」（1908年）、「ガーネットブレスレット」（1911年）などの物語の中で人間の人生を照らす愛について書いています。

クプリンは彼の周囲で、美しさと強さの悲しい無駄遣い、感情の打ち砕き、そして思考の妄想を見ました。作家の理想は、肉体の強さに対する精神の強さの勝利と、「死に至るまで忠実な愛」に遡りました。 A.I.クプリンにとって、愛は人の個人的な原則の肯定と識別の最も一貫した形式です。

A. I. クプリンの作品の研究には多くの作品が捧げられています。かつて彼らはクプリンについて次のように書いていました。クルチコワ「A.I. クプリン」、V.I。クレショフ「A.I.の創造的な道」クプリナ」、LA スミルノワ「クプリン」など。

クプリンは、「オレシア」（1898年）、「シュラミス」（1908年）、「ガーネットブレスレット」（1911年）の物語の中で人間の人生を照らす愛について書いています。

クプリンの本は誰も無関心ではありません;それどころか、常に引きつけられます。若者たちはこの作家から、ヒューマニズム、優しさ、精神的な知恵、愛する能力、愛に感謝する能力など、多くのことを学ぶことができます。

クプリンの物語は、死よりも強く、人々が誰であっても人々を美しくする真の愛の栄光への感動的な賛歌でした。

関連性 トピックは、A.I.の作品の中で愛の概念を研究したいという願望によって決定されます。クプリナ。

理論的根拠 発表された作品には、ニクーリンL.「クプリン（文学的肖像画）」、クルチコヴァL.V.の作品が含まれていました。「A.I. クプリン」、クレショワV.I. 「AI の創造的な道」クプリン。」

オブジェクト コースワーク：A.クプリンの創造性

主題「ガーネットブレスレット」、「オレシア」、「シュラミス」という作品における愛の概念の研究でした。

目標この作品の - A.I.の作品の中で愛の概念を学ぶこと。クプリナ

タスク この研究の内容:

1. A.I.クプリンの物語「ガーネットブレスレット」における愛の概念を明確にする

2. A.I.クプリンの作品「シュラミス」における人間の最大の感情の現れを探る

3. 物語における恋愛感情の表現の特異性をA.I.が判断する。クプリン「オレシア」

実用的な意義 この作品は、クプリンの作品に特化した文学の授業、選択科目、課外活動、レポートや要約の作成に使用できる可能性があります。

1. A.I.によるストーリーにおける恋愛感情表現の特徴クプリン「オレシア」

『オレシア』は著者の最初の主要作品のひとつであり、彼自身の言葉を借りれば、最も愛されている作品のひとつである。「オレシア」とその後の物語「生命の川」（1906年）は、クプリンによって彼の最高の作品の一つであると考えられていました。「ここには人生、新鮮さがある。古くて時代遅れのものとの闘い、新しいもの、より良いものを求める衝動」と作家は語った。

「オレシア」は、愛、人間、人生についてのクプリンの最もインスピレーションを受けた物語の1つです。ここでは、親密な感情の世界と自然の美しさが田舎の奥地の日常の写真と組み合わされ、真実の愛のロマンスがペレブロド農民の残酷な道徳と組み合わされています。

著者は、貧困、無知、賄賂、野蛮、そして酩酊などの厳しい村の生活の雰囲気を私たちに紹介します。芸術家は、この悪と無知の世界を、同じように写実的かつ完全に描かれた真の調和と美の別の世界と対比させます。さらに、この物語にインスピレーションを与えるのは、偉大な真実の愛の明るい雰囲気であり、「新しく、より良いものへ」という衝動に感染します。「愛は、私の真我を最も明るく、最も理解できる複製です。それは強さでも、器用さでも、知性でも、才能でもありません...個性は創造性で表現されません。しかし、恋をしている」 - それで、明らかに誇張して、クプリンは友人のF.バチュシコフに手紙を書きました。

作家は、あることについては正しかった。それは、恋愛においては、その人の性格、世界観、そして感情の構造がすべて明らかになるということである。ロシアの偉大な作家の作品では、愛は時代のリズムや時間の息吹から切り離せません。プーシキンを皮切りに、芸術家たちは社会的、政治的行動だけでなく、個人的な感情の領域を通じても同時代人の性格を試しました。真の英雄は、戦闘機、活動家、思想家という人間であるだけでなく、深く経験し、インスピレーションを持って愛することができる、素晴らしい感情を持つ人間にもなりました。「オーレス」のクプリンは、ロシア文学の人文主義的な路線を引き継いでいます。彼は現代人――世紀末の知識人――を内面から徹底的に試している。

この物語は、2 人の英雄、2 つの性質、2 つの世界関係の比較に基づいて構築されています。一方では、イワン・ティモフェーヴィッチは教養のある知識人であり、都市文化の代表者であり、極めて人間的であるが、他方では、オレシアは「自然の子」、つまり都市文明の影響を受けていない人物である。自然のバランスがすべてを物語っています。親切ではあるが弱く「怠け者」な心を持ったイワン・ティモフェービッチと比較して、オレシアは高貴さ、誠実さ、そして自分の強さへの誇り高い自信を持って立ち上がっています。

ヤルモラや村の人々との関係においてイヴァン・ティモフェーヴィッチが勇敢で人道的で高貴に見える場合、オレシアとの交流では彼の性格の否定的な側面も現れます。彼の感情は臆病であることが判明し、彼の魂の動きは抑制され、一貫性がありません。「涙のような期待」、「微妙な不安」、そして主人公の優柔不断は、オレシアの魂の豊かさ、勇気、自由を強調しています。

クプリンは特別なトリックを使わずに、自由にポーランド人の美しさの外観を描き、常に独創的で誠実で深い、彼女の精神世界の色合いの豊かさに従うことを私たちに強います。ロシア文学や世界文学の中でも、自然と感情と調和して生きる少女の、これほど素朴で詩的なイメージが登場する本はほとんどありません。オレシアはクプリンの芸術的な発見です。

真の芸術的本能は、作家が自然から惜しみなく与えられた人間の個性の美しさを明らかにするのに役立ちました。素朴さと権威、女性らしさと誇り高い独立心、「柔軟で機敏な心」、「原始的で鮮やかな想像力」、感動的な勇気、繊細さと生来の機転、自然の最も奥深い秘密への関与と精神的な寛大さ - これらの特質が作家によって強調されています。周囲の暗闇と無知の中で珍しい宝石のように輝いた、不可欠で独創的で自由な性質であるオレシアの魅力的な外観を描いています。

この物語では、クプリンが大切にしている考えが初めて完全に表現されています。人は、生まれながらに与えられた身体的、精神的、知的能力を破壊するのではなく、発展させれば美しくなれるのです。

その後、クプリンは、自由の勝利によってのみ、恋をしている人は幸せになるだろうと言います。「オーレス」の中で作家は、自由で束縛のない曇りのない愛がもたらす幸福の可能性を明らかにしました。実際、愛の開花と人間性がこの物語の詩的な核となっています。

クプリンは、驚くべき機転の感覚で、「漠然とした、痛いほど悲しい感覚に満ちた」愛の誕生の不安な時期と、「純粋で完全で、すべてを消費する喜び」の最も幸せな数秒、そして長い楽しい会議を私たちに追体験させます。深い松林の中で恋人たちのグループ。春の世界、神秘的で美しい自然の歓喜が、同様に美しい人間の感情のほとばしりとともに物語に溶け込んでいます。

悲劇的な結末を迎えても、物語の明るくおとぎ話のような雰囲気は色褪せません。取るに足らないもの、つまらないもの、邪悪なものすべてに対して、真実で偉大な地上の愛が勝利し、それは苦味なく「簡単にそして楽しく」記憶されています。物語の最後のタッチは典型的だ。急いで放棄された「鶏の足の上の小屋」の汚れた雑然とした中にある、窓枠の隅にある一連の赤いビーズだ。この詳細により、作品に構成的および意味的な完全性が与えられます。一連の赤いビーズは、オレシアの寛大な心、「彼女の優しく寛大な愛」の思い出への最後の賛辞です。

物語は主人公の視点から語られます。彼はオレシアを忘れず、人生を照らし、それを豊かで、明るく、官能的なものにしました。彼女の喪失とともに知恵が生まれます。

2. A.I.クプリンの作品「シュラミス」における最大の人間感情の現れ

相互の幸せな愛のテーマは、物語「シュラミス」の中でA.I.クプリンによって触れられています。ソロモン王とブドウ園の貧しい少女シュラミスの愛は死のように強く、自分自身を愛する者は王や女王よりも優れています。

伝説「シュラミス」を読まずに、作家の作品における愛のロマンチックな概念を理解することは不可能です。この作品の魅力は、世紀末の歴史的および文学的過程の独創性を示すことを可能にします。

1906 年の秋、アレクサンダー・イワノビッチ・クプリンは、不滅の聖書「雅歌」にインスピレーションを得て、彼の最も美しい物語の 1 つである「シュラミス」を書きました。

クプリンの伝説の源は聖書でした。伝説のプロット、つまりソロモンとシュラミスの愛の物語は、旧約聖書のソロモンの歌に基づいています。

聖書の「雅歌」にはストーリーがないようです。これらは愛の叫びであり、自然の熱狂的な描写であり、それに響く新郎、新婦、または合唱団への賞賛です。これらの散らばった賛美歌「歌」から、クプリンはソロモン王とシュラミスという名前の少女の偉大な愛についての物語を構築します。彼女は若くて美しいソロモン王への愛に燃えていますが、嫉妬が彼女を破滅させ、陰謀が彼女を破滅させ、最後には彼女は死にます。聖書の詩「雅歌」の一節「死が愛のように強い」は、まさにこの死について語っています。これらは力強く、時代を超えた言葉です。

この伝説は、ソロモン王の行動、彼の思想と説教、シュラミスとソロモンの愛の関係が再現され説明される章を交互に書きます。

この作品における愛のテーマは、時間的な特異性と永遠を結びつけます。一方では、これらはソロモンとシュラミスの間の七昼夜の愛であり、感情の発展と愛の悲劇的な結末のすべての段階が含まれています。その一方で、「優しくて激しく、献身的で美しい愛、それだけが富、栄光、知恵よりも大切で、命そのものよりも大切です。なぜなら、それは命さえも大切にせず、死を恐れないからです」生命から人類へ、そして時間に左右されないもの、個人と人類の永遠の命をつなぐもの。

クプリンの伝説における芸術的な時間の構成は、読者がかつて二人の間に起こった愛を、何世代にもわたって記憶に刻み込まれた並外れた出来事として認識するのに役立ちます。

色（絵の具）と花の象徴性と紋章は、伝説の一般的な内容、その哀愁、その中で創造された世界のモデル、英雄のイメージの感情的構造、そして英雄に対する作者の方向性と一致しています。旧約聖書と古代東洋の伝統。

ソロモンとシュラミスの愛の描写には、特定の配色も伴います。赤は永遠の色、愛の色です。この文脈におけるシルバーという色は、純粋さ、無邪気さ、純粋さ、喜びを意味するため、重要です。暖かさ、生命、光、活動、エネルギーの象徴は火のイメージであり、シュラミスの「燃えるようなカール」と「赤い髪」を持つ肖像画のスケッチに現れています。もちろん、風景や登場人物の発言に緑色が登場するのは偶然ではありません。緑色は自由、喜び、歓喜、希望、健康を象徴しています。そしてもちろん、白、青、ピンクの色は読者に非常に具体的な連想を呼び起こし、英雄たちの愛は優しくて美しく、純粋で崇高であるという比喩的な意味で満たされています。

伝説の物語の中で言及される花には、作者が伝説の意味を明らかにするのに役立つ象徴性もあります。ユリは純粋さと無邪気さの象徴です（ユリの比喩はロマン主義の芸術の中で培われたものであることに注意してください）。水仙は若々しい死の象徴であり、さらに、水仙は死と復活を司る古代の植物の神でもあり、ペルセポネ誘拐の神話では水仙の花が言及されています。ブドウは豊穣、豊かさ、活力、そして陽気さの象徴です。

この伝説の意味を明らかにするのに役立つキーワードは、楽しさと喜びという言葉です。「心からの喜び」、「心の陽気さ」、「明るく楽しい」、「喜び」、「幸せ」、「楽しい恐怖」、「幸福のうめき声」、

「彼は喜びの声を上げた」、「心の喜び」、「大きな喜びが彼の顔を金色の太陽の光のように照らした」、「子供たちの楽しそうな笑い声」、「彼の目は幸せで輝いた」、「喜び」、「私の心は喜びで成長し、」「喜び」、「私より幸せな女性はこれまでにいなかったし、これからもいないでしょう。」

英雄たちの愛の強さ、伝説に描かれているその現れの明るさと自発性、感情の美化と英雄の理想化が、芸術的に表現力豊かで感情を込めた比喩的および様式的なイメージの作家の選択を決定しました。同時に、それらは愛という永遠のテーマと相関しており、神話に起源を持っているか、伝統的な文学的イメージの一部であるため、普遍的です。クプリンの伝説は、実際には物語の「平面」、たとえば現実のものと寓意的なものに分解できないことに注意する必要があります。すべての細部、すべての言葉、すべてのイメージは象徴的で、寓意的で、慣習的です。彼らは一緒に、伝説の名前「シュラミス」によって示される愛の象徴であるイメージを形成します。

シュラミスは死ぬ前に恋人にこう言います。「王様、すべてに感謝します。あなたの知恵に、唇でしがみつくことを許してくれました...甘い源のように...これまでにないほどです。私ほど幸せな女性は決していないでしょう。」この作品の主なアイデアは、愛は死と同じくらい強く、愛だけが永遠であり、現代社会が人類を脅かす道徳的退廃から人類を守るというものです。物語「シュラミス」の中で、作家は純粋で優しい感情を示しました。「ブドウ畑の貧しい少女と偉大な王の愛は、決して過ぎたり、忘れられたりすることはありません。なぜなら、愛は死のように強いからです。愛する女性は皆、愛しているからです」女王様、愛は美しいですから！」

この伝説の中で作者が創造した芸術の世界は、とても古くてありきたりに見えますが、実際には非常に現代的で、非常に個性的です。

『シュラミス』の内容によれば、真実の愛の高い幸福と悲劇。英雄のタイプ別：人生を愛する賢者と純粋な少女。最も重要な情報源によると、聖書の中で最も「ロマンチック」な部分は「雅歌」です。構成とプロットの観点から：「壮大な距離」と現代性に近づく...著者の哀愁によると：世界と人間への賞賛、真の奇跡の認識 - 彼の最高で崇高な感情にある人。

クプリンの「スラミス」は、ツルゲーネフ（「勝利の愛の歌」）、マミン・シビリヤク（「女王の涙」、「マヤ」）、M.ゴーリキー（「少女と」）の名前に関連付けられた文学的および美的伝統を継承しています。「死」、「カーンとその息子」、「ワラキア物語」）、つまり、文学伝説のジャンルで、リアリズムの範囲内でロマンチックな世界観を表現した作家の名前です。

同時に、クプリンの「シュラミス」は、移行、更新、何か新しいものへの動き、人生の前向きな原則の探求、理想を現実に実現するという夢の感覚を特徴とする、作家の時代に対する美的および感情的な反応です。。 D. メレシコフスキーがこの時代の芸術と文学におけるロマン主義の復活を見たのは偶然ではありません。 A.I.クプリンの「スラミス」は、明るくロマンチックな伝説です。

3. A.I.の物語における愛の概念クプリン「ガーネットブレスレット」

1907 年に書かれた物語「ガーネットのブレスレット」は、本物の、強い、しかし報われない愛について語ります。この作品がトゥガン・バラノフスキー王子の家族年代記の実際の出来事に基づいていることは注目に値します。この物語は、ロシア文学の中で愛についての最も有名で奥深い作品の一つとなっています。

多くの研究者によれば、「この物語のすべては、タイトルから始めて見事に書かれています。タイトル自体は驚くほど詩的で朗々としています。

弱強三拍子で書かれた詩の一節のように聞こえます。」

愛についての最も痛ましい物語の一つ、最も悲しいのは「ガーネットのブレスレット」です。この作品で最も驚くべきことは、次のエピグラフと考えることができます。フォン・ベートーブン。息子（作品2第2番）。ラルゴ・アパッショナート。」ここでは、愛の悲しみと喜びがベートーベンの音楽と組み合わされています。そして、「あなたの御名が崇められますように！」というリフレインが見事に発見されたことでしょう。

批評家たちは「『ガーネットブレスレット』の特徴である“モチーフ”が前作で徐々に芽生えてきた」と繰り返し指摘してきた。

ゼルトコフの性格のプロトタイプは、物語「最初にあなたがやって来た」（1897年）の中に見られますが、自己卑下や自己破壊に至るまでの愛、戦争で死ぬことをいとわないという彼の運命ほどではありません。あなたが愛する女性の名前 - このテーマは、物語「奇妙な事件」（1895 年）の中で不確かな手によって触れられ、刺激的で見事に表現された「ガーネットブレスレット」へと開花しました。

クプリンは、大きな情熱と真の創造的熱意を持って「ガーネットブレスレット」に取り組みました。

アファナシエフV.N.によれば、「クプリンが物語を悲劇的な結末で終わらせたのは偶然ではなかった。彼にとってほとんど知られていない女性に対するゼルトコフの愛、つまり「一度だけ起こる愛」の力をさらに強調するために、そのような結末が必要だったという。数百年ごとに。」

私たちの前には、20世紀初頭の貴族の典型的な代表であるシェイン家がいます。ベラ・ニコラエヴナ・シェイナは美しい社交界の女性で、結婚生活に適度に満足しており、穏やかで威厳のある生活を送っています。彼女の夫であるシェイン王子は立派な人であり、ベラは彼を尊敬しています。

物語の最初のページは自然の説明に費やされます。シュティルマン S. が正確に述べたように、「クプリンの風景は音、色、そして特に匂いに満ちています...クプリンの風景は非常に感情的であり、他の誰の風景とも異なります。」

まるで奇跡的な光を背景にすべての出来事が起こっているかのように、素晴らしい愛のおとぎ話が現実になります。自然が衰退する寒い秋の風景は、本質的にベラ・ニコラエヴナ・シェイナの雰囲気に似ています。この人生で彼女を引き付けるものは何もありません。おそらくそれが、彼女の存在の明るさが日常生活と鈍さの虜になっている理由です。妹のアンナとの会話の中でも、アンナは海の美しさを賞賛しますが、最初はこの美しさも彼女を興奮させ、その後「その平らな空虚さで彼女を押しつぶし始めます...」と彼女は答えています。ヴェラは彼女の周りの世界に美の感覚を吹き込むことができませんでした。彼女は生来のロマンチストではありませんでした。そして、普通ではない何か、何か奇妙なものを見たので、私はそれを（たとえ無意識であっても）現実に落とし込み、それを私の周りの世界と比較しようとしました。彼女の人生はゆっくりと、慎重に、静かに流れ、人生の原則を超えることなく、それを満たしているように見えました。ヴェラは王子と結婚しましたが、彼女自身と同じ模範的で物静かな人でした。

貧しい役人ゼルトコフは、一度ベラ・ニコラエヴナ王女に会ったことがあり、心から彼女に恋をしました。この愛には、恋人の他の興味が入り込む余地はありません。

アファナシエフV.N.は、クプリンの作品の中で「小さな男が大きな感情を示す」のは愛の領域であると信じています。クプリンの作品の英雄たちは「小さな人々」とは言えず、神聖で素晴らしい感情を抱くことができるため、彼の意見に同意するのは困難です。

そして、ベラ・ニコラエヴナはゼルトコフからブレスレットを受け取り、ガーネットの輝きが彼女を恐怖に陥れ、「血のような」という考えがすぐに彼女の脳を突き刺し、今、差し迫った不幸についての明確な感覚が彼女に重くのしかかっています、そして今回はそうではありません全く空っぽ。その瞬間から、彼女の心の平穏は崩れ去った。ベラはゼルトコフを「不幸な人」と考え、この愛の悲劇を理解できませんでした。「幸せで不幸な人」という表現は、いくぶん矛盾していることが判明しました。結局のところ、ゼルトコフはベラに対する感情の中で幸福を経験しました。

永久に去ることになった彼は、ベラの道は自由になり、彼女の人生は改善され、以前のように続くだろうと考えました。しかし、後戻りはできません。ゼルトコフさんの遺体に別れを告げた時は、彼女の人生の最高潮の瞬間だった。この瞬間、愛の力は極限に達し、死と同等になった。

見返りを求めずに過ごした8年間の幸せで無私な愛、甘い理想への献身、自分自身の原則への献身。

一瞬の幸せの中で、長い間積み上げてきたものをすべて犠牲にするのは、誰にでもできることではありません。しかし、ゼルトコフのベラに対する愛はどのモデルにも従わず、彼女はモデルを上回っていました。たとえ彼女の最後が悲劇的だったとしても、ゼルトコフの許しは報われた。

ゼルトコフは王女の人生を妨げないようにこの世を去り、死に際に、彼女が彼にとって「人生の唯一の喜び、唯一の慰め、唯一の考え」であったという事実に感謝します。これは愛についてというよりも、愛への祈りの物語です。愛情あふれる役人は死に際の手紙の中で、最愛の王女を祝福した：「去り際に、私は喜びの気持ちでこう言います。『あなたの御名が崇められますように。』ヴェラが住んでいた水晶の宮殿は粉々になり、たくさんの光、温もり、誠実さが伝わってきました。フィナーレではベートーベンの音楽と融合し、ゼルトコフの愛と彼の永遠の記憶が融合します。

しかし、ゼルトコフの気持ちに敬意を表して、V・N・アファナシエフは次のように述べている。死」の場合、ゼルトコフの感情は、浮き沈みもなく、愛する人のために戦うこともなく、互恵関係への希望もなく、静かで従順な崇拝です。そのような崇拝は魂を枯渇させ、臆病で無力にします。これが、ゼルトコフが愛に打ちひしがれて死ぬことに喜んで同意した理由なのだろうか？」

批評家によると、「ガーネットのブレスレット」はクプリンの最も誠実で読者に愛された作品の1つであるが、その中心人物であるゼルトコフのイメージと、ヴェラ・シェイナに対するまさにその感情の両方に、何らかの劣等感が刻印されているという。ゼルトコフは、自分の愛を人生から遠ざけ、すべての心配や不安を抱え、殻の中にいるかのように自分の感情に閉ざされ、愛の本当の喜びを知りません。」

ゼルトコフの感情は何だったのでしょうか。それは本当の愛、感動、ユニーク、強さ、それとも人を弱く欠陥のあるものにする狂気、狂気でしょうか？主人公の死は何でしたか-弱さ、臆病、恐怖や強さで飽和していて、愛する人を困らせたり離れたりしたくないという願望でしょうか？私たちの意見では、これがこの物語の真の矛盾です。

クプリンの「ガーネットブレスレット」を分析して、Yu. V. Babichevaは次のように書いています。

「これは一種の愛のアカシストです...」 A.チャロバは、「ガーネットブレスレット」を作成するときに、クプリンがアカシストモデルを使用したという結論に達しました。

「アカシスト」はギリシャ語から「座っていられない賛美歌」と訳されています。 12 個の kontakia と ikos のペアと、ペアのない最後の kontakion で構成され、これが 3 回繰り返され、その後 1 ikos と 1 kontakion が読み取られます。アカシストの後には通常、祈りが続きます。したがって、A.チャロヴァは、アカシストは13の部分に分けることができると信じています。「ガーネットのブレスレット」にも同じ数の章があります。非常に多くの場合、アカシストは神の名における奇跡と行為の一貫した記述に基づいて構築されています。「ザクロのブレスレット」では、これはラブストーリーに相当し、少なくとも10のラブストーリーがあります。

間違いなく、Kontakion 13 は非常に重要です。『ガーネットブレスレット』では、第 13 章が明らかにクライマックスです。そこには死と許しの動機がはっきりと描かれています。そしてこの同じ章で、クプリンには祈りが含まれています。

この物語の中で、A. I. クプリンは特に老将軍の姿を強調しました。

アノソフは、崇高な愛が存在すると確信しているが、それは「悲劇、世界最大の秘密に違いない」と一切の妥協を許さない。

S. ヴォルコフによれば、「物語の主なアイデアを定式化するのはアノソフ将軍です。愛がなければなりません...」。ヴォルコフは意図的にこのフレーズを打ち切り、「かつて存在した真実の愛は消えることはなく、必ず戻ってくる。ただ、それはまだ気づかれていない、認識されていない、認識されていないだけで、すでにどこかに生きているだけだ」と強調している。近く。彼女の帰還は本当に奇跡となるだろう。」ヴォルコフの意見に同意するのは困難です;アノソフ将軍自身はそのような愛を経験したことがなかったため、物語の主なアイデアを定式化することができませんでした。

「ベラ王女自身にとって、夫に対するかつての情熱的な愛は、ずっと昔に、永続する忠実で真の友情の感情に変わりました。しかし、この愛は彼女に望ましい幸福をもたらしませんでした。彼女には子供がいませんし、子供たちのことを熱心に夢見ています。」

S.ヴォルコフによれば、「物語の主人公たちは愛に本当の意味を持たず、その深刻さと悲劇のすべてを理解して受け入れることができません。」

アノソフ将軍の失敗した結婚のように、熱烈な愛はすぐに燃え尽きて冷静になるか、ベラ王女の場合のように夫に対して「永続する忠実で真の友情の感情」に移行するかのどちらかです。

そこで老将軍は、これがそのような愛なのかどうか疑問に思いました。それは「死のように強い」と言われているものです。これはまさに、不協和音の姓を持つ小役人が好むものです。 8年という歳月は気持ちを試すには長い時間だが、この数年間、彼は一瞬たりとも彼女のことを忘れなかった。「一日のあらゆる瞬間があなたのことで満たされ、あなたのことを考えて…」。それにもかかわらず、ゼルトコフは彼女に屈辱を与えたり屈辱を与えたりすることなく、常に傍観者に留まりました。

ベラ王女は、貴族的な自制心を持ちながらも、とても感受性が豊かで、美を理解し鑑賞する能力に優れた女性で、世界最高の詩人が歌ったこの偉大な愛に自分の人生が触れることができたと感じていました。そして、彼女に恋をしていたゼルトコフの墓の前で、「女性なら誰もが夢見る愛が自分の前を通り過ぎてしまったことに気づいた」。

アファナシエフV.N.は、「何年にもわたる反動の中で、あらゆる種類の退廃主義者や自然主義者が人間の愛を嘲笑し、土に踏みにじったとき、物語「ガーネットのブレスレット」の中でクプリンはこの感情の美しさと素晴らしさを再び示しましたが、、彼のヒーローを無私ですべてを消費する愛のみにできるようにし、同時に他のすべての興味を否定し、知らず知らずのうちにこのヒーローのイメージを貧しくさせ、制限しました。」

見返りを期待しない無私の愛 - これはまさにクプリンが彼の物語「ガーネットブレスレット」で書いている種類の無私ですべてを許す愛です。愛は触れた人すべてを変えます。

結論

ロシア文学における愛は、人間の主要な価値観の一つとして描かれています。クプリンによれば、「個性は強さ、器用さ、知性、創造性では表現されません。でも恋してる！

並外れた強さと感情の誠実さは、クプリンの物語の英雄の特徴です。愛はこう言っているようです。「私の立っている場所が汚れているはずがない」。率直に官能的なものと理想の自然な融合が、芸術的な印象を生み出します。精神が肉体に浸透し、肉体を高貴にします。これが本当の意味での愛の哲学だと私は思います。

クプリンの創造性は、人生への愛、ヒューマニズム、人々への愛と思いやりで魅了されます。凸面的なイメージ、単純で明確な言語、正確で繊細な描写、啓発の欠如、登場人物の心理学 - これらすべてがロシア文学の最高の古典的伝統に近づけます。

クプリンの認識における愛はしばしば悲劇的です。しかし、おそらくこの感情だけが人間の存在に意味を与えることができます。作家は愛を持ってヒーローをテストしていると言えます。この感情のおかげで、強い人々（ゼルトコフ、オレシアなど）は内側から輝き始め、何があっても心の中に愛を運ぶことができます。

V. G. アファナシエフは次のように書いています。「愛は常にクプリンのすべての偉大な作品の主要なテーマであり、まとめられています。「シュラミス」にも「ザクロのブレスレット」にも、英雄たちを鼓舞し、物語の動きを決定し、英雄たちの最高の資質を引き出すのに役立つ大きな情熱的な感情があります。そして、クプリンの英雄たちの愛が幸せになることはめったになく、それが宛てられた人の心の中に同等の反応を見つけることはさらにまれですが（この点での「シュラミス」はおそらく唯一の例外です）、その広範なすべての開示と多面性は作品にロマンチックな興奮と高揚感を与え、灰色で退屈な人生を超え、純粋で偉大な人間の感情の力と美しさという概念を読者の心の中に肯定します。」

たとえそれが別れ、死、悲劇で終わったとしても、真実の愛は大きな幸福です。自分の愛を失ったり、見逃したり、破壊したりしたクプリンの英雄の多くは、遅まきながらこの結論に達します。この後期の悔い改め、後期の霊的復活、英雄たちの啓発の中に、まだ生きることを学んでいない人々の不完全さを語る、すべてを浄化するあのメロディーがあります。本当の感情、人生そのものの不完全さ、社会情勢、環境、真の人間関係を妨げることが多い状況、そして最も重要なこととして、精神的な美しさ、寛大さ、献身、そして最も重要なこととして、消えることのない痕跡を残す高尚な感情を認識し、大切にしてください。純度。愛は人の人生を変える神秘的な要素であり、平凡な日常の物語を背景に彼の運命に独自性を与え、彼の地上の存在を特別な意味で満たします。

彼の物語の中で、A.I. クプリンは私たちに誠実で献身的で無私の愛を示しました。誰もが夢見る愛。愛、そのためなら命さえも犠牲にしてもいい。愛は何千年も生き残り、悪を克服し、世界を美しくし、人々を優しく幸せにします。

中古文献リスト

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A.I.の作品を勉強するときの学生の検索活動クプリン「オレシア」「ガーネットブレスレット」

授業に行きます

オルガ・スハリナ

オルガ・ニコラエヴナ・スハリナ（1965年） - エカテリンブルクの第71学校でロシア語とロシア文学の教師。

A.I.の作品を勉強するときの学生の検索活動クプリン「オレシア」「ガーネットブレスレット」

A.I.による創造性のレッスンクプリンは、資料の講義プレゼンテーションから始めることができます。教師は、I.A. の作品と比較しながら、作家の創造的な軌跡の概要を説明します。ブニナ。マッチングの目的は、学生に検索を促すことです。問題のある質問は、クプリンについての会話の初めと、作家の作品に関する資料のプレゼンテーションの終わりに尋ねることができます。

その後のレッスンではとても注意を払います 学生たちの探索活動。これを行うために、私は問題のある質問のシステムを通して考えています。その答えは既存の知識ベースに基づいていますが、以前の知識には含まれていません。質問は学生に知的障害を引き起こし、対象を絞った心の探索を引き起こす必要があります。教師は、生徒の答えに基づいて、間接的なヒントや誘導的な質問を考え出したり、主要なことを自分で要約したりすることができます。教師が即答できない可能性もありますが、メンターの仕事は生徒の協力を引き出すことです。

ストーリー「ガーネットブレスレット」を学習する際の質問と問題検索タスクのサンプル:

この風景は、ベラ・ニコラエヴナの気分や内面を理解するのにどのように役立ちますか？

作品の中でアノソフ将軍のイメージはどれほど重要ですか？

ベラの聖名祝日の説明とゼルトコフの部屋の説明を比較分析してください。

ゲストの贈り物とゼルトコフの贈り物を比較してください。比較のポイントは何ですか?

物語の結末はどんな雰囲気になるのでしょうか？この雰囲気を作り出す上で、音楽はどのような役割を果たしているのでしょうか？

検索方法は、次の形式のアクティビティに基づいています。

テキストを操作します。

引用の選択;

テキスト分析:

全体的な分析、

エピソード分析、

比較解析;

テキストの芸術的特徴の特定。

質問ごとに、私は学生に資料を収集するようアドバイスし、収集した情報を図の形で形式化します。

物語「オレシア」を分析するとき、私たちは次の質問について考えました。「イワン・ティモフィービッチは優しい人ですが、弱いです。この発言は本当ですか？」そのような推論の例を図の形式で示します。

結論。 Ivan Timofeevichの感情は弱すぎることが判明しました。彼の愛を守ることができなかった。おそらく、疑いを覆い隠し、あらゆる困難や悲しみを乗り越えるのに役立つ真の愛は存在しなかったのでしょう。

結論。オレシアは、自分が選んだ感情よりも強い感情を抱くことができます。ヒロインにとって、愛は人生になりました。 Ivan Timofeevichはこの感情を救うことができず、そうしたくありませんでした。

アノソフ将軍はゼルトコフについて次のように述べている。狂人…ヴェロチカ、あなたの人生の道は、まさに女性が夢見、男性にはもう不可能な種類の愛によって横切られたのかもしれません。」

シェイン王子はゼルトコフについてこう語る。「この人は騙したり嘘をつくことができないような気がします...私は魂の巨大な悲劇に立ち会っているような気がします...」

結論。クプリンは、一般人の魂の高貴さ、深く崇高な感情を持つ彼の能力を示しています。愛は人を高め、魂を変えます。「千年に一度」起こる人物、リュボフ・ゼルトコワは不死のままだ。クプリンが賞賛するのはこの種の愛です。

連想シリーズ:冷たい - 傲慢 - 誇り高い - 傲慢 - 貴族的

2. 最初から寒さが主人公の周りに集中している場合、これはどのような特徴を持ちますか 彼女の人生認識の特徴?

悪天候に代わって暖かい日が続きます

夏は秋に取って代わられます

若者～老年期

最も美しい花は枯れる運命にある

ベラ王女はとらえどころのない時間の流れを感じることができるのでしょうか？

3. 自然に対するベラの態度:

海- 「初めて海を見たとき、私は嬉しくなり、驚きます。」

「慣れてくると、見なくなっちゃうんですけど…」

森林 (松、苔、ベニテングタケ) - 比較:

結論。クプリンは、秋の庭の説明とヒロインの内部状態の間に類似点を描きます。「木々は静まり、おとなしく黄色い葉を落としました。」ヒロインはそのような無関心な状態にあります。彼女は誰に対しても厳密に単純で、冷酷に親切です。

話の終わり:「ベラ王女はアカシアの幹を抱きしめ、それに体を押し付けて泣きました。木々が静かに揺れた。そよ風が吹いて、彼女に同情するかのように木の葉をそよぐ……」

オレシアの愛は強く、深く、無私の感情です

A.I.による物語に基づいています。クプリン「オレシア」

愛のテスト:

オレシアは他人にとっては見知らぬ人です。

勇敢に、自由に。

善のために努力します。

彼女は自分の心と調和して生きることを恐れていないので、慎重に選んだ人よりもさらに遠くを見、より微妙に感じるように運命づけられています。

善のために努力します。

愛は人生の主な意味です。

オレシアとイワン・ティモフェービッチ

意欲的な作家であるイワン・ティモフェーヴィッチとの比較を通じて、クプリンはオーレスの主なものを見ることができます。

イワンはオレシアの外見の美しさだけでなく、内面の美しさも賞賛します。

見えることだけでなく、見たいという欲求も重要です。

結論。人生はイワン・ティモフェービッチに感情的な衝動を常にコントロールすることを教えましたが、結果について考えることは教えませんでした。「優しいけど弱い」彼には真実の愛はできない。オレシアの言葉は正しかった。「あなたは心から誰かを愛することはなく、あなたを愛する人たちに多くの悲しみをもたらすでしょう。」

自然との一体化においてのみ、人は精神的な美しさと高貴さを達成することができます。

オレシャの赤いビーズの連なり:

これは愛の記憶です。

これは彼女の純粋な感情の象徴です。

これが彼女の不滅の愛の力です。

それぞれのビーズは愛の輝きです。

検索アクティビティにより、への移行が準備されます。 自主的な研究活動.

学生は自主的に問題を立て、創作物（エッセイ）や要約を書いて解決します。重要なのは、子どもたち自身が探索活動の結果集めた資料です。この資料を失わないように、蓄積し、体系化することが重要です。仕事に取り組んだ結果がエッセイを書くことになります。エッセイの基礎となるのは、学生の検索活動中の作業を反映した資料、補助図です。それぞれの図はエッセイの基礎であり、思考の開示であり、行われた作業の結果であり、学生の性格であり、読んだ内容に対する学生の認識です。