Задавать такие вопросы неприлично, но ответ узнать хочется! 8) В шоу «О», которое идет в Вегасе , есть номер: человек сидит в кресле на сцене и читает газету. Вдруг газета загорается, потом загорается шляпа, пальто, ботинки, и вот он уже весь объят пламенем.

Пять минут горящий человек невозмутимо читает горящую газету в горящем кресле, а на сцене продолжается спектакль, в бассейне плещутся девушки-рыбки. Потом человек встает, и уходит вдаль, оставляя за собой горящие следы. Говорят, что за этот номер он получает 400 долларов. А так как в сутки дается 2 представления, то это 800$ за день. И почему я до сих пор зарабатываю программированием, а не горением? 8)))

Начальная ставка для артиста - 100 долларов за выступление. Обычно дается 8-10 представлений в неделю. Чем дольше работает артист в Цирке Дю Солей, тем больше его гонорар. У новичков в год — 30 тысяч долларов, у ветеранов — около 250 тысяч.

Когда артист перестает выступать, из-за возраста или из-за травмы, его переучивают, и он остается дальше работать в цирке: тренером, консультантом, менеджером, гримером и тд. Это принципиальная позиция ЦДС. Считается, что артисты, проработавшие в шоу 5-10 лет, становятся потом лучшими сотрудниками, потому что на своей шкуре прочувствовали все трудности этой жизни и работы.

С артистами заключают контракт, в котором указана фиксированная зарплата на год и условия работы, что позволяет им работать спокойно и заниматься только творчеством. Оформление страховки обязательно. Вместе с труппой ездят врачи, массажисты, повара, учителя (потому что в цирке есть школа для цирковых детей, где обучение ведется на английском и французском языках). Цирк обеспечивает решение всех бытовых вопросов: расселение в лучших гостиницах в центре города с окнами во двор, питание, выстиранный и отутюженный костюм к представлению, культурная программа, медуслуги — все бесплатно. Рабочий день обычный — 8 часов.

Единственное, что должен делать артист — работать. Каждый, независимо от жанра, проходит вокальную и танцевальную подготовку, потому что надо выполнять не только цирковые трюки, но и петь, танцевать или играть на музыкальных инструментах. Все это делается вживую.

Есть жесткие требования к артистам: за пьянки, драки, попадание в милицию сразу увольняют. И совсем невыносимый первый пункт договора: «Босс всегда прав».
Для русскоязычной творческой души — это невыполнимое условие 8)!

А что у нас?

Директор РосЦирка Александр Калмыков говорит, что РосЦирк тоже стремится к 100 долларам за выступление, что многие зарабатывают гораздо больше, и что русские цирковые номера у заграничных импрессарио нарасхват. И что, артисты, услышав о гонораре в 80-100 долларов за выступление, отмахиваются, за такие гроши, дескать, никуда из России не поедем…

Правда, на сайте цирковых есть такие посты: «Как объяснить новому партнеру его зарплату? При поступлении на работу ему было обещано 20 тыс.руб в месяц (меньше 700 долларов). В понимании обывателя, это зарплата 5 и 25 числа КАЖДОГО из 12 месяцев. А фактически это не месячная зарплата в связи с переездами и привязки зарплаты к норме 20 представлений в месяц. Так не лучше ли сказать, что объявленная Вами зарплата для вновь принятого на работу артиста будет в лучшем случае за ПОЛТОРА месяца. Партнёр так и говорит: «В родном городе, без переездов, работая ОХРАННИКОМ получал КАЖДЫЙ месяц 18 000 руб.»

Ветер странствий врывается в Вашу комнату! Вперед, к новым странам, к новым встречам, к новым проектам!

Эти фотографии были сделаны 29 июля на сцене Bank Atlantic Center, в Санрайзе, где прошло шоу цирка Дю Солей «Dralion», премьера которого состоялась в 1999 году.
Шоу «Dralion» соединило в себе китайское акробатическое искусство, которому уже более 3000 лет, и разнообразие подходов Цирка Дю Солей.

1. Аманда Орозко и Лоран Маркосани репетируют перед выступлением. Для Орозко, которая выросла в городке Винтер Гарден, Цирк Дю Солей стал мечтой, после того, как ее мама повела на красочное шоу цирка «La Nouba» в Диснейленде. Потрясенная мастерством акробатов, 12-летняя девочка заявила, что когда-нибудь и она будет участвовать в шоу этого цирка. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

2. Джинг Зонгчао держит кольцо для Вонга Сенлина во время репетиции прыжка через кольцо. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

3. Техник, занимающийся подъемными механизмами, Джессика Фабо работает высоко над сценой перед началом шоу в Bank Atlantic Center. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

4. Мастер по работе с деревом, Анджела Еверетт, чинит деревянные обручи для прыжков через кольцо. Еверетт училась в Институте Искусства в Торонто и проходила дисциплины, связанные как с классическим искусством (рисование, скульптура, фотография), так и с практическим изготовлением (сварка, работа по дереву, выплавка металлов). (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

5. Сапожник Рана Фоувлер работает с обувью для акробатов, которые выступают с бамбуковыми шестами. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

6. Гао Зонгхин слушает музыку во время тренировки на растяжку за три часа до начала выступления. Раньше он выступал с Национальными Акробатами Китая из Пекина. Дэвид Зейхер, который также принимал участие в выступлениях цирка в Австралии, тренируется на дневных репетициях. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

7. Исполнители делают растяжку и готовят сцену к вечернему выступлению. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

8. Светлана Холодовская прыгает в воздух, Яков Ракитский сидит на стене, а Дмитрий Негодин стоит во время тренировки номера на батуте. Холодовская так описывает чувство, которое у нее возникает во время прыжка на батуте: «Это свобода. Мне нравится подпрыгивать в воздух, лететь и чувствовать эту свободу… и делать людей (зрителей) счастливыми». Она входила в украинскую национальную команду по прыжкам на батуте до того как пришла в Цирк Дю Солей. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

9. Аманда Орозко и Лоран Маркосани репетируют один из своих номеров. Венгерский акробат украинского происхождения Маркосани говорит, что артисты Цирка Дю Солей тренируются намного больше других циркачей. «Все дело в мускулах». Маркосани много раз поступали предложения от Цирка, прежде чем он согласился принять участие в шоу. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

10. Акробаты балансируют на мяче во время репетиции. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

11. Фагундо Гименес, один из клоунов, принимающих участие в шоу, исполняет номер шуточной свадьбы с участием одной из зрительниц перед началом шоу. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

12. Зрителям нравится выступление клоунов перед началом шоу. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

13. Качи Братоз исполняет пародию с клочком волос. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

14. Океана, богиня воды, в исполнении Тары Кетрин Пандейи. Королева движений, в искусстве танца она показывает дыхание океана. Пандейя – танцовщица во втором поколении, учитель и хореограф, соединившая в себе восточную и западную философию. Артистка имеет международную славу и считает своим главным призванием сохранить и показать миру танец Шелкового пути в Центральной Азии, специализируется на национальных танцах Афганистана, Узбекистана, Таджикистана, Ирана, Азербайджана, Курдистана. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

15. Джонатан Морин изображает Кала, сердце колеса, которое символизирует время и бесконечность. Он – главная движущая сила колеса, которая заставляет время идти вперед. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

16. Морин, бывший гимнаст, выступает на придуманном им же снаряде под названием «пересеченные кольца». (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

17. Аманда Орозко и Лоран Маркосани выступают во время шоу. Орозко изображает Азалу, богиню воздуха. Она, защитник солнца и бессмертия, летит над бесконечными голубыми просторами. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

18. Воздушные акробаты прыгают в воздух и цепляются за стену, а Тара Кетрин Пандейя, исполняющая Океану, стоит в центре. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

19. Клоун Кортни Стивенс выступает во время шоу. (Greg Lovett/The Palm Beach Post)

Юбилейная, десятая постановка Cirque du Soleil в России – шоу Quidam развернуло свой «палаточный лагерь» в Ледовом дворце. Всего за несколько часов до его премьеры в Петербурге нам удалось попасть за кулисы и узнать, чем живут артисты цирка до нанесения красочного грима и облачения в невероятные костюмы.

В шоу задействованы 45 артистов, 18 из которых говорят на русском языке. Когда попадаешь на репетицию финального номера и слышишь только русскую речь, начинаешь сомневаться в интернациональности труппы. Обслуживает шоу такое же количество людей – 45 человек монтажеров, костюмеров, звуковых операторов и других людей, остающихся в тени.

У Cirque du Soleil один состав, поэтому одно и то же шоу не может идти одновременно в двух городах. Поэтому в эти весенние дни восхищаться красотой и техникой одного из самых загадочных представлений – Quidam – можем только мы. Однако в это же самое время проходят 18 других выступлений цирка по всему миру.

Пройдя ближе к сцене, где проходит репетиция номера «Эквилибр на опорах», тренер начинает давать указания артистке по имени Баска, та улыбается в ответ, кивает и выполняет сказанное. Оглянувшись, можно увидеть огромный амфитеатр Ледового дворца, который спустя несколько часов заполнится зрителями и эмоциями. Увидев этих артистов вблизи, не верится, что они часть этого шоу, их сложно узнать: ни один не выступает с непокрытой головой – на всех есть либо парики, либо шляпы. Во время репетиции все находятся в эластичной гимнастической или спортивной форме, а не в ярких костюмах, ведь изнашивать их раньше времени нет смысла.

За время пребывания за кулисами нам удалось увидеть несколько спойлеров, среди которых – номер «Скакалка». Артисты прыгают через натянутые тросы, молниеносно меняя свое положение. Сразу после этой репетиции двое артистов – Ката и Француа – смогли уделить нам несколько минут, чтобы рассказать о своей работе в шоу. Как оказалось, совсем не обязательно быть циркачом в третьем поколении, чтобы стать частью этого чарующего мира. Именно так случилось с Катой – до прихода в шоу она была профессиональной спортсменкой. Когда смотришь Cirque du Soleil, сердце замирает от волнения за артистов, не мудрено, что вопрос о страхах самих акробатов тоже возник. Но оказалось, что страх почти не нарушает процесса работы. Ката лишь боится перепутать порядок выполняемых действий, а Француа и вовсе отрезал: «В воздушных номерах нет свободы творчества, каждый участник четко знает, что он должен выполнить, поэтому нет места страху» .

Несомненно, такое большое многоуровневое шоу не может держаться только на артистах. Есть такие люди, как костюмеры, которые остаются в тени, хотя выполняют много важной и нужной работы. Стоит отметить, что из 19 грузовиков, которые перевозят шоу, 1 грузовик полностью занят костюмами, обувью и всем необходим для того, чтобы в любой момент можно было что-то перешить, перекрасить или даже сделать заново. Прямо на наших глазами ботинки главной героини раскрашивались тонкой кисточкой одним из костюмеров. Кстати говоря, каждый элемент наряда создается вручную, не зря стоимость всех костюмов достигает 2 миллионов долларов.

Когда следующий участник шоу вышел навстречу прессе, всем показалось, что это какой-нибудь директор или менеджер – уж больно суровым он показался. Но мы ошиблись. Это тоже артист цирка – клоун Тото. На своих выступлениях он вытягивает людей из зала и просит их выполнить определенные сценки, по его словам, да и по моим собственным наблюдениям, в это время зал реагирует наиболее ярко. На слова о том, что он не похож на клоуна, последовал ответ: «Если бы акробат спускаясь со сцены и встречаясь со своими друзьями, стоял на руках – это было бы по крайней мере странно, также и с клоунами» . Тото выступает со своим номером в шоу вот уже двенадцать лет, и его номер кардинально изменился вместе со своим автором. Неизменным осталось одно – во время шоу он по-прежнему вытаскивает из зала ошарашенных зрителей и просит принять участие в репризе. К счастью, ему каждый раз везет со зрителями – попадаются настолько артистичные люди, что все быстро понимают, а иногда даже переигрывают.

Путешествуя дальше по закулисному миру, обнаруживаешь то сакральное место, где создается магия шоу: по полу разложены маты и коврики – здесь артисты тренируются. Тут же подвешены тросы и страховка, воздушные номера до прогона на сцене репетируют тоже над матами. Кто-то лежит на них, подперев голову рукой, и о чем-то болтает, а кто-то еще упорно тренируется. По периметру стоят тренажеры, привезенные с собой, недалеко виднеются комнаты для переодевания, а также зеркала, рядом с которыми артисты наносят грим. Возле гримерок расположились десятки шляп и париков – неизменных атрибутов шоу Quidam.

Еще несколько минут до громогласной репетиции номера «Воздушные кольца» вместе с музыкой, и у нас есть возможность пообщаться с «наместником» режиссера в туре – артистическим директором Майклом Смитом. Он рассказал об идее шоу, его символах, а также провел параллель шоу «Quidam» («некто» по-латыни) и Петербургом: «И в шоу, и в этом городе, несмотря на красоту, есть печаль и грусть, которая в итоге дают вдохновение». Главная героиня Зоуи («жизнь» по-латыни) – маленькая девочка, которая скучает без внимания родителей. К ней приходит «Некто» без головы и отдает свой котелок – так зрители вместе с ней попадают в мир Quidam, где под куполом парят люди, акробаты выполняют невероятные трюки, а эквилибристы и гимнасты творят чудеса с балансом и силой притяжения. Главным символом этого шоу, уточнил Майкл Смит, является красный цвет, символизирующий сердце и душу. В этот цвет облачена и мать Зоуи, которая не обращает на дочь никакого внимания. На протяжении всего шоу появляются ленты, шары, ткань и даже зияющие красные дыры на груди артистов, словно «вырванное сердце, а может быть сердце, готовое принять» – поясняет Майкл Смит. «Мы некто для всех людей, пока не захотим стать кем-то» , – подводит черту под своими словами директор шоу Quidam.

Путешествуя по скрытому от глаз закулисному миру Cirque du Soleil, мы убедились в том, что красочное шоу, которое пролетает перед твоим взором за один миг, создается кропотливой и трудоемкой работой десятков людей в туре и сотен людей в целом. Каждый человек в команде Солнечного цирка ценный и уникальный, будь то акробат, швея или монтажер сцены. Каждый работает, чтобы создать невероятное шоу, а как мы знаем, «шоу должно продолжаться», поэтому мы покинули здание Ледового дворца и дали артистами и рабочим подготовить вечернее выступление.

Текст: Екатерина Приклонская

Cirque du Soleil

Выступление в Вене, 2004 год

Цирк Солнца насчитывает более 4000 человек, работающих в разных группах, что позволяет компании давать представления в нескольких точках мира одновременно. Выступает со зрелищными спектаклями, постановка которых осуществлена на арене под временным шатром (шапито), на постоянной цирковой арене, а также на театральной сцене. Годовая выручка цирка превышает 600 млн долларов.

Про цирк Солнца говорят, что он вдохнул новую жизнь в цирковое искусство. Наряду с суперзвёздами популярной музыки он развлекал публику во время 74-й церемонии вручения премии «Оскар », 50-й юбилейной церемонии «Грэмми» и матча Супер Боул XLI . Его достижения награждены ведущими премиями циркового мира, а запись одного из их шоу - ещё и телепремией «Эмми ». В 2009 году в Москве этот цирк открывал финал музыкального конкурса «Евровидение ». В 2010 году часть выступления была показана на празднике «Алые паруса» в Санкт-Петербурге . В 2010 году цирк выступал на конференции EC. В 2011 году маленькая часть группы с несколькими номерами выступает в программе акции компании Роснефть и Оргкомитета "Сочи 2014 " - «Роснефть! Экология! Здоровье!» (первое выступление в городе Нефтеюганске). В 2012 году цирк выступил на открытие церемонии FIFA U-17 Women"s World Cup в Азербайджане.

Постановки в хронологическом порядке

Многие названия спектаклей Цирка Солнца являются именами собственными и не нуждаются в переводе.

• 1984 Le Grand Tour (Большое Путешествие )
• 1987 Le Cirque Réinventé (Цирк, выдуманный заново )
• 1990 Nouvelle Expérience (Новый опыт )
• 1990 Fascination (Очарование )
• 1992 Saltimbanco (Бродячий акробат ) (первая постановка в шапито)
• 1993 Mystère (Волшебство )
• 1994 Alegría (Радость, Веселье )
• 1996 Quidam (Некто )
• 1998 «O» (Au, Вода )
• 1998 La Nouba (Кутить, прожигать жизнь )
• 1999 Dralion (Драколев )
• 2002 Varekai ("Где бы то ни было")
• 2003 Zumanity
• 2004 KÀ
• 2005 Corteo (Кортеж )
• 2006 Delirium (Бред )
• 2006 Love (Любовь )
• 2007 Koozå
• 2007 Saltimbanco (спектакль восстановлен на постоянной арене)
• 2007 Wintuk
• 2008 CRISS ANGEL Believe
• 2008 Zaia
• 2008 Zed
• 2009 Ovo (Яйцо ) - «захватывающее» путешествие в заполненный энергией и постоянным движением мир насекомых
• 2010 Banana Shpeel
• 2010 Totem (Тотем )
• 2010 Viva ELVIS
• 2011 IRIS
• 2011 Zarkana
• 2011 Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour
• 2012 Amaluna

Saltimbanco

Saltimbanco - от итальянского «saltare in banco», что в буквальном переводе означает «запрыгнуть на скамью» - исследует городскую жизнь в мириадах ее проявлений: людей, которые здесь живут, то, что они любят и что ненавидят, семьи и группы, суету улиц и громады небоскребов. Переходя от вихря к затишью и от удальства к поэзии, Saltimbanco совершает вместе со зрителями полную аллегорий и акробатических трюков прогулку по центру города.

Saltimbanco - это фирменное шоу Cirque du Soleil, вдохновленное урбанистической материей мегаполиса и его живописными жителями. Несомненно барочный по оформлению, эклектичный состав действующих лиц уводит зрителей в причудливый, сказочный мир, в придуманный город, где многообразие выступает в качестве оплота надежды.

Mystère

Alegría

Барочная ода энергии, грации и силе молодости Alegría is a mood, a state of mind. The themes of the show, whose name means "jubilation" in Spanish, are many. Power and the handing down of power over time, the evolution from ancient monarchies to modern democracies, old age, youth - it is against this backdrop that the characters of Alegría play out their lives. Kings" fools, minstrels, beggars, old aristocrats and children make up its universe, along with the clowns, who alone are able to resist the passing of time and the social transformations that accompany it.

Quidam

Рассказ о побеге девочки в мир грез и воображения

Zumanity

Varekai

В чаще леса, на вершине вулкана существует необычный мир- мир, где происходят самые удивительные вещи. Мир по имени Варекай. Слово "варекай" на языке цыган- этих бродяг, странствующих по всему миру- означает "где бы то ни было", "где угодно". Эта постановка посвящена духу кочевников, искусству и атмосфере цирка, его традициям, и неугасимой страсти тех, чья доля влечет их по пути, ведущему в Варекай.

KÀ

Corteo

LOVE

Koozå

CRISS ANGEL Believe

ZAİA

OVO

Погружение в мир нескончаемой энергии насекомых.

TOTEM

Viva ELVIS

Zarkana

Главный герой шоу, волшебник Зарк, переживает исчезновение своей возлюбленной, а вместе с ней и своего магического дара. Он просит высшие силы вернуть ему любовь. Вместе с Зарком зрители переносятся в фантастический и неизведанный мир, населенный загадочными многоликими персонажами; мир, в котором стерты границы между реальностью и воображением.

См. также

Примечания

Ссылки

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое "Cirque du Soleil" в других словарях:

Cirque du Soleil - Inc. Type Private company Industry Entertainment Founded 1984 Founder(s) … Wikipedia

Cirque Du Soleil

Cirque du soleil - Logo de Cirque du Soleil Création 1984 Fondateur(s) Guy Laliberté Daniel Gauthier … Wikipédia en Français

Cirque du Soleil - Inc. Lema Invoke Provoke Evoke Invocar Provocar Evocar Tipo … Wikipedia Español

Cirque du Soleil - Cirque de Soleil Logo Dralion in Wien Ci … Deutsch Wikipedia

Cirque du Soleil - Ne doit pas être confondu avec Théâtre du Soleil. Logo de Cirque du Soleil … Wikipédia en Français

Cirque du soleil - bisherige Programme 1. Cirque du Soleil 1984 1985 2. La Magie continue 1986 3. We Reinvent The Circus 1987 1990 4. Nouvelle Expérience 1990 1993 5. Fascination … Deutsch Wikipedia

- … Википедия

Cirque du Soleil discography - The following discography is a catalogue of the albums and singles released by the Canadian entertainment company Cirque du Soleil. The majority of these musical works are studio recordings of compositions from the original scores of Cirque du… … Wikipedia

"Это круче, чем кайф от колес". "Я так смеялся, что почти описался". "Отбил себе ладоши и сорвал голос. Сегодня самый счастливый день в моей жизни". "Я больше никогда не смогу ходить в другие цирки".

Такие записи оставляют зрители в книге отзывов канадского "Цирка дю Солей" ("Cirque du Soleil" или в переводе - "Цирк Солнца").

Его разных девять шоу одновременно идут в разных точках мира.

Сегодня Торонто принимает одно из самых заслуженных представлений этого цирка - шоу «Алегрия». С 19 августа по 26 сентября сине-голубой шатер будет радушно встречать зрителей на набережной Онтарио (Ontario Place) в центре города.

Любопытно, что среди 50 выступающих на сцене артистов больше половины - из стран бывшего Советского Союза. В других труппах процент меньше, но тоже впечатляет. Интересно, почему там столько россиян, и как наши земляки влияют на развитие современного цирка?

Цирковой организм и его история

Цирк дю Солей на сегодня - самый мощный цирковой организм в мире. Это империя с годовым оборотом в полмиллиарда долларов, имеющая громадный головной офис в Монреале, а также офисы в Лас-Вегасе и других городах. Более чем 2000 служащих, 600 из которых - артисты. С 1984 года, когда при поддержке властей Квебека был основан этот цирк, его постановки увидело более 25 миллионов зрителей. Более трехсот творческих работников постоянно трудятся над созданием 20 000 шляп, костюмов, ботинок и аксессуаров для уже существующих представлений, а также для новых постановок.

В 2000 году по мотивам спектаклей был снят игровой фильм в формате 3D-IMAX «Путешествие Человека», идущий сейчас во многих странах.

Идея о создании этого цирка родилась в первой половине 80-х годов, в среде молодых канадских друзей-циркачей, среди которых был нынешний президент компании (в то время - глотатель огня) Ги ла Либерте. В 1985 году была придумала новая концепция прорыва циркового жанра в будущее, собрана труппа и решено, что размах творческих идей должен соответствовать уровню общечеловеческих ценностей.

В разное время в Цирке было создано 14 шоу, каждое со своим «волшебным» сюжетом, цветовой гаммой, оригинальной музыкой, характерными персонажами. Сплав театральной эстетики со зрелищной атмосферой цирка и отказ от использования дрессированных животных составили основу их творческого стиля.

В 1994 году талантливый бельгийский режиссер Франко Драгоне поставил шоу «Алегрия», которое сразу завоевало триумфальный успех, не ослабевающий вот уже десять лет подряд.

Почему там столько русских?

Наиболее массовые номера в "Алегрии" - полеты под куполом (9 человек) и "Russian bars" ("Подкидные шесты", 10 человек) - созданы в чисто русских традициях московскими постановщиками Андреем Львом, Александром Моисеевым и Павлом Брюном.

В номере "Fast track" (прыжки на батутной дорожке) тоже большинство наших акробатов, которые крутят самые сложные трюки. Русских артистов отличает еще и редкая способность к творческой выдумке, активному изобретательству ради постоянного совершенствования номеров. Опять же богатырское здоровье, быстрая адаптивность и исполнительность.

Далее. Во время одной из поездок по миру в начале 90-х годов руководители цирка познакомились с Вячеславом Полуниным, лидером известного ленинградского клоун-мим театра «Лицедеи», с его особенным стилем лирической клоунады, возникшим из сплава разных жанров. Сюда можно отнести русское скоморошество, комедию «дель арто», уличный театр, пантомиму Марселя Марсо, чаплиниану, искусство Бастера Китона, Леонида Енгибарова и т.д. Слава стал первым русским клоуном, приглашенным в Цирк на длительный срок. После него в разное время подписали контракты еще четыре «Лицедея», а также привлекались приверженцы этой эстетики. Так что клоуны там - русской закваски. Таких персонажей просто нигде больше нет.

Достояние нации стало достоянием мира, и это замечательно.

Непосредственные впечатления с попытками их осмысления
Из письма другу:
Огромное сине-желтое шапито на две с половиной тысячи мест выглядит как сказочный мираж с высокими остроконечными шатрами. В вынесенном вперед фойе помещается целая площадь с кафе, фуршетными залами для VIP-гостей, магазинами, где можно купить CD и видеозаписи спектаклей, разнообразные плакаты, фирменные галстуки, кружки, футболки, кепки, зонтики и т.д. Такая приятная деталь: в красочных буклетах шоу есть фотопортреты всех создателей и участников, с указанием каждого имени, даты рождения и страны проживания (возраст представителей 13 стран - от 9 до 63 лет).

Шоу в Цирке дю Солей построено по принципу оперной постановки или кино, действие не провисает ни на секунду. Нет порочной практики "тут играем, а тут не играем, а реквизит монтируем". Сценография многослойна, как в балетах Бежара - множество персонажей одновременно обживают свои пласты пространства. Каждое из действующих лиц - фантастический характерный образ со своей историей и целью. Свет - разноцветный живой организм, то радостно вспыхивающий, то таинственный и мрачный, то лукаво подмигивающий.

Музыка - особый разговор. У Цирка есть свой талантливый композитор, который сочиняет музыку для спектаклей, Рене Дюпере. Певица - полноправный персонаж в представлении. На протяжении всего шоу звучит ее живой голос.

Сзади, на возвышении, сидят оркестранты - сахарные белые птички со смешными носами и хохолками. Шоу начинается с того, что на сцену вылезает маленький горбун в ярко-пурпурном бархатном смокинге с круглым паучьим пузом, в жилете, унизанном крупными бриллиантами.

Кстати, все костюмы, созданные мастерицей Доминик Лемье, можно назвать этим почти забытым в нашем обиходе словом "роскошные". Говорят, что наряды в стиле XVIII века и кожаные маски "Старых Птиц" стоят порядка 10 000 USD за каждый комплект.

Интересно, что здесь нет традиционной цирковой арены, а есть полого уходящая вверх сцена с большим ромбообразным подиумом, который может выдвигать вверх круги и разъезжаться крестом, открывая батутную дорожку для акробатов.

Действие ведет горбун и стая упомянутых напыщенных "Старых Птиц", которые чванливо выступают этакими декадентскими аристократами. Они - замаскированные униформисты, введенные в сюжет на равных с остальными участниками шоу. В постоянном антагонизме с горбуном - главный из птиц, корявый и замедленный в своем блистающем наряде, с двумя пышными пучками нежных перышек над ушами. Впоследствии он неожиданно оказывается одним из акробатов, крутящихся в сальто на батутном "фаст-траке". Время от времени по сцене проносятся эскадрильи ангелов и проплывает певица со свитой из нимф.

Да, забыла сказать, что "Алегрия" означает "Радость", и еще: в этом цирке во всех шоу принципиально отсутствуют животные.

Предлагаемые публике номера: синхронные трапеции, акробатика на батутных дорожках, жонглирование факелами, клоунада, гуттаперчевые девушки, силач, полеты под куполом шапито, подкидные шесты - все звучит вполне традиционно, но!..

Здесь присутствует атмосфера магического театра, в котором возможно все. Необычное и очень красивое хореографическое решение всех номеров и связок. Ритм, драйв, синкопы в движениях персонажей такие, что дух захватывает. Иногда чудится, что из-за скорости и плотности кульбитов, траектории акробатов сливаются в единый размытый фантом, а их финальные жесты кажутся сверкающими. Профессионализм артистов, их пилотаж - класса ультра-си. Время от времени хочется схватить соседа по ряду за лацкан и спросить, как же возможно то, что они вытворяют.

Действие идет единым потоком, в котором есть и стремнины, и тихие заводи.
Например, клоуны - это не буффонада, скорее, наоборот, лирическая и философская медитация. Уникальная эстетика была изначально задана Славой Полуниным, который в свое время возглавлял известный в России клоун-мим театр «Лицедеи».

Кульминация многоходовой клоунады - придуманный им номер «Шторм», в котором главный герой (исп. Юрий Медведев), собираясь в дорогу, влезает одной рукой в плащ, висящий на вешалке под шляпой, и чистит себе полы щеткой. Вдруг как в триллере, плащ оживает, отчуждая руку клоуна, и не отпускает его, отнимая щетку. Бедный клоун обмирает в тихом ужасе, а плащ неожиданно гладит его, снимает с плеча пылинки, по-женски приголубливает и незаметно сует ему в пиджак записку. Но раздается свисток на отправление, клоун вырывается, бежит к чемодану, надевает дымящуюся, как труба, черную шляпу и поездом объезжает вокруг сцены. Запыхавшись, он присаживается на чемодан, достает носовой платок, видит выпавшую записку, жадно ее читает... Потом медленно рвет и грустно бросает клочки вверх. Они кружатся, как снежинки, а сверху вслед за ними сыплется легкий бумажный снег, переходящий в густой непрерывный вал.

Через минуту нарастающего завывания ветра начинается апокалипсический шторм. В глаза залу врубается ослепительный прожектор и ветряная турбина, которая разносит бумажные сугробы аж до верхнего яруса шапито. Громовая музыка. Полный зрительский катарсис. Истерическая овация. Антракт.

После окончания шоу народу надо минимум 15 минут, чтобы вдоволь похлопать-посвистеть, особенно по ходу финального номера, когда артисты выбегают к самому краю сцены и срывают с себя маски.

Зрительская оценка

Глобальный успех цирка, достигнутый всего за 20 лет, обусловлен великолепным руководством, мощной художественной концепцией и неординарной эстетикой, высоким мастерством всех создателей шоу и артистов, новейшим техническим оборудованием, и, как следствие всего перечисленного, элементарным денежным богатством. Влияние этого примера на остальной цирковой мир невозможно переоценить, и мы вправе гордиться соотечественниками, которые своим искусством потрясают такое количество зрителей во всех концах света.

Недаром же на разных языках они пишут в книге отзывов:
"Передайте вашим девушкам мой номер телефона, пусть все звонят, когда захотят, люблю навеки".
"Я бы мог смотреть это еще 10 раз подряд..."
"Визуальный оргазм".
"Ваше шоу помогло мне понять, кто я есть на самом деле. Я хочу поблагодарить вас за то глубокое потрясение, которое я пережил - за вовлечение меня в восторг, любовь, смех, свободу и мечту".

Ирина Терентьева.