12 мая 2015 года на нью-йоркском аукционе Christie’s был побит очередной ценовой рекорд: скульптура «Указующий человек» Альберто Джакометти продана за $141,3 млн. Это почти на $40 млн больше предыдущего топ-лота - еще одной работы швейцарского мастера «Шагающий человек I». Подробнее о том, работы каких скульпторов пользуются популярностью на аукционах и сколько за них готовы платить коллекционеры…

«Указующий человек», 1947

«Указующий человек» - самая дорогая скульптура, проданная когда-либо на аукционе. Это одна из шести подобных бронзовых статуй Джакометти, созданных в 1947 году. Скульптура, ушедшая с молотка на Christie’s, последние 45 лет хранилась в частной коллекции. Ее прежний собственник в 1970 году купил работу у американских коллекционеров Фреда и Флоренс Олсен. Те, в свою очередь, приобрели шедевр в 1953 году у сына знаменитого французского художника Анри Матисса Пьера. Остальные «указующие» скульптуры хранятся в музеях мира, в том числе нью-йоркском MoMA и лондонской галерее Tate, а также в частных коллекциях.

Проданный на Christie’s лот отличается от других тем, что Джакометти вручную раскрасил его. Скульптор создал статую за несколько часов - между полуночью и девятью утра, рассказывал он своему биографу. Швейцарский мастер готовился к первой за 15 лет собственной выставке в Нью-Йорке. «Я уже сделал гипсовый слепок, но разрушил и создавал снова и снова, потому что работники литейного цеха должны были забрать его с утра. Когда они получили слепок, гипс был еще влажным», - вспоминал он.

Изображать тонкие, сильно вытянутые фигуры людей, символизирующие одиночество и ненадежность существования, скульптор начал после Второй мировой войны, во время которой Джакометти вынужден был перебраться из Франции в Швейцарию и обосноваться в Женеве.

Работы Джакометти считаются одними из самых дорогих на современном арт-рынке. Накануне торгов эксперты оценивали стоимость «Указующего человека» в $130 млн - выше стоимости предыдущего рекордсмена, «Шагающего человека I» того же автора. Имя покупателя, выложившего за скульптуру $141,3 млн, не разглашается.

«Шагающий человек I», 1961

«Шагающий человек I» считается одной из самых узнаваемых скульптур XX века. Работа вместе с портретом ее автора даже изображена на купюре в 100 швейцарских франков.

В 2010-м она появилась на аукционе впервые за двадцать лет - лот выставил немецкий Dresdner Bank AG, который приобретал шедевр для корпоративной коллекции, но после поглощения Commerzbank от арт-объектов избавлялся. Вырученные за «Шагающего человека I» средства продавцы обещали направить на благотворительность.

Скульптура вызвала настоящий ажиотаж. В зале за нее боролись не менее десяти претендентов, но самую высокую цену в итоге предложил анонимный покупатель по телефону. Торги продолжались восемь минут, за это время стартовая цена лота поднялась в пять раз (а вместе с комиссионными - почти в шесть).

Эксперты газеты The Wall Street Journal предполагали, что анонимным покупателем стал российский миллиардер Роман Абрамович, двумя годами ранее купивший бронзовую статую женщины, созданную Джакометти в 1956 году. Однако позже агентство Bloomberg выяснило, что владелицей статуи стала Лили Сафра, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра.

«За любовь Господа», 2007

Скульптура, выполненная известным британским художником Дэмиеном Херстом из 2 кг платины, - слегка уменьшенная копия черепа 35-летнего европейца XVIII века. Ячейки для бриллиантов (всего их 8601) вырезаны лазером, челюсть изготовлена из платины, а зубы вставлены настоящие. Венчает череп розовый бриллиант весом 52,4 карата. Работа обошлась британскому художнику, знаменитому своими скандальными инсталляциями с использованием трупов животных в формалине, в £14 млн.

Херст утверждал, что название скульптуры навеяно словами матери, когда она обратилась к нему с вопросом: For the love of God, what are you going to do next? («Ради Бога, чем ты теперь занимаешься?»). For the love of God - дословная цитата из Первого послания Иоанна.

В 2007 году череп выставили в галерее White Cube, и в том же году он был продан за $100 млн (£50 млн фунтов). Агентство Bloomberg и газета The Washington Post писали, что в группе инвесторов оказался сам Дэмиен Херст, а также украинский миллиардер Виктор Пинчук. Представитель галереи White Cube не комментировала слухи, однако сообщала, что покупатели намерены впоследствии перепродать работу Херста.

«Голова», 1910-1912

За работу Амедео Модильяни коллекционеры торговались по телефону, в итоге скульптура ушла с молотка за $59,5 млн, что было в десять раз выше стартовой цены. Имя покупателя не раскрывалось, но известно, что родом он из Италии.

Скульптурой Модильяни занимался недолго - с 1909-го по 1913 годы, когда художник снова вернулся к живописи, в том числе из-за туберкулеза. «Голова», проданная на Christie’s, входит в коллекцию из семи скульптур «Столпы нежности», которые автор выставил в 1911 году в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу.

Все работы отличает выраженный овал головы, миндалевидные глаза, длинный, тонкий нос, небольшой рот и вытянутая шея. Эксперты также проводят аналогии между скульптурой Модильяни и известным бюстом царицы Нефертити, который хранится в Египетском музее Берлина.

«Собака из воздушных шаров (Оранжевая)», 1994-2000

Собака из нержавеющей стали попала на аукцион из коллекции бизнесмена Питера Бранта, побывав до этого в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, на Гранд-канале в Венеции и в Версальском дворце. Предпродажная оценка лота высотой три метра и весом в тонну составляла $55 млн.

Оранжевая собака - первая из пяти «воздушных» собак, созданных американским художником. Остальные четыре скульптуры также разошлись по собраниям, но были проданы по более низкой цене.

Коммерческий успех пришел к Кунсу, бывшему брокеру с Уолл-стрит, в 2007 году. Тогда его гигантская металлическая инсталляция «Подвесное сердечко» была продана на Sotheby’s за $23,6 млн. В следующем году огромный пурпурный «Цветок из воздушного шарика» ушел на Christie’s за $25,8 млн. В 2012-м скульптура «Тюльпаны» была продана на Christie’s за $33,7 млн.

«Львица Гуэннола», около 3000–2800 до н. э.

Созданная в Древней Месопотамии около 5000 лет назад, статуэтка из известняка была найдена в 1931 году Ираке, недалеко от Багдада. В голове львицы сохранились два отверстия для шнурка или цепочки: она предназначалась для ношения на шее.

С 1948 года работа принадлежала известному американскому коллекционеру Алистеру Брэдли Мартину и выставлялась в Бруклинском музее искусств. Объявляя о решении продать скульптуру, Мартин обещал вырученные средства направить на благотворительность.

Антикварная «Львица» установила рекорд цены для скульптур в 2007 году на нью-йоркском Sotheby’s, сдвинув с первого места бронзовую «Голову женщины» Пикассо, проданную меньше чем за месяц до этого за $29,1 млн.

Финальная цена за скульптуру превысила начальную более чем в три раза. В борьбе за статуэтку принимали участие пять покупателей, победитель аукциона пожелал остаться неизвестным.

«Большая голова Диего», 1954

Бронзовая скульптура изображает младшего брата Альберто Джакометти Диего, он был любимой моделью швейцарского мастера. «Голов» существует несколько, последняя из серии была продана на Sotheby’s в 2013 году за $50 млн.

«Большая голова Диего» отлита для установки на уличной площади в Нью-Йорке, из-за смерти автора работа над ней приостанавливалась. Эстимейт скульпутры, ушедшей с молотка на Christie’s, составлял $25-35 млн.

Джакометти входит в топ-10 самых дорогих художников мира с 2002 года, после продажи на Christie’s нескольких работ художника. Самой дорогой статуэткой, проданной тогда, стала третья из восьми экземпляров скульптуры «Клетка» - ее оценили в $1,5 млн. Однако знаковым для художника стал именно 2010 год, когда работы Джакометти стали оцениваться на уровне картин Пикассо.

«Обнаженная женская фигура со спины IV», 1958

Эксперты называют бронзовый барельеф «Обнаженная женская фигура со спины IV» самым ярким из четырех произведений серии «Стоящая спиной к зрителю», а всю серию - величайшим творением модернистской скульптуры ХХ века.

До 2010 года ни одна из скульптур этого цикла на торги не выставлялась, хотя барельеф, проданный на Christie’s, не единственный: слепок из гипса для каждой серии отливался сразу в 12 экземплярах.

Высота одной фигуры составляет 183 см, вес - более 270 кг. Сейчас полные серии «Стоящей спиной к зрителю» хранятся в девяти ведущих музеях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в галерее Tate в Лондоне и в Центре Помпиду в Париже. В частных коллекциях оставалось всего два экземпляра, один из которых и был продан с молотка.

«Обнаженная женская фигура со спины IV» изначально оценивалась в $25-35 млн, и заплаченная за нее сумма стала рекордной для произведений Матисса, когда-либо проданных на аукционе.

«Мадам Л.Р.», 1914-1917

Легендарный скульптор румынского происхождения получил всемирную известность в Париже, где прожил 35 лет. Его творчество оказало большое влияние на развитие современной скульптуры, Бранкузи называли родоначальником скульптурной абстракции. В Центре Помпиду с самого начала существования есть отдельная «Комната Бранкузи».

Деревянная статуэтка Madame L.R. была создана Бранкузи в 1914-1917 годах. Это одна из самых известных его работ. Считается, что «Мадам Л.Р.» передает традиционный стиль карпатской резьбы и влияние африканского искусства на творчество автора.

Скульптура была продана в 2009 году на Christie’s как часть коллекции искусства французского кутюрье Ива Сен-Лорана.

«Тюльпаны», 1995-2004

«Цифры на ценнике иногда кажутся мне астрономическими. Но люди платят такие суммы, потому что мечтают приобщиться к арт-процессу. Их право», - рассуждал Джефф Кунс в беседе с журналом Interview после того, как его «Тюльпаны» были проданы за $33,7 млн. Кунса называют самым успешным американским художником после Уорхола.

«Тюльпаны» являются одной из самых сложных и крупных скульптур из Праздничной серии (при видимой невесомости они весят больше трех тонн). Это букет из семи перекрученных между собой цветов из «воздушных шаров», сделанный из нержавеющей стали и покрытый полупрозрачной краской.

Скульптуру, раскрывающую по замыслу автора понятие детской невинности, купил в 2012 году один из самых экстравагантных героев Лас-Вегаса, владелец казино и миллиардер Стив Уинн. Он решил продемонстрировать это приобретение в Wynn Las Vegas: бизнесмен придерживается идеи «публичного искусства» и часто выставляет на принадлежащих ему курортах предметы из своей коллекции.

12 мая 2015 года на нью-йоркском аукционе Christie’s был побит очередной ценовой рекорд: скульптура «Указующий человек» Альберто Джакометти продана за $141,3 млн. Это почти на $40 млн больше предыдущего топ-лота - еще одной работы швейцарского мастера «Шагающий человек I». Подробнее о том, работы каких скульпторов пользуются популярностью на аукционах и сколько за них готовы платить коллекционеры

«Указующий человек», 1947

«Указующий человек» - самая дорогая скульптура, проданная когда-либо на аукционе. Это одна из шести подобных бронзовых статуй Джакометти, созданных в 1947 году. Скульптура, ушедшая с молотка на Christie’s, последние 45 лет хранилась в частной коллекции. Ее прежний собственник в 1970 году купил работу у американских коллекционеров Фреда и Флоренс Олсен. Те, в свою очередь, приобрели шедевр в 1953 году у сына знаменитого французского художника Анри Матисса Пьера. Остальные «указующие» скульптуры хранятся в музеях мира, в том числе нью-йоркском MoMA и лондонской галерее Tate, а также в частных коллекциях.

Проданный на Christie’s лот отличается от других тем, что Джакометти вручную раскрасил его. Скульптор создал статую за несколько часов - между полуночью и девятью утра, рассказывал он своему биографу. Швейцарский мастер готовился к первой за 15 лет собственной выставке в Нью-Йорке. «Я уже сделал гипсовый слепок, но разрушил и создавал снова и снова, потому что работники литейного цеха должны были забрать его с утра. Когда они получили слепок, гипс был еще влажным», - вспоминал он.

Изображать тонкие, сильно вытянутые фигуры людей, символизирующие одиночество и ненадежность существования, скульптор начал после Второй мировой войны, во время которой Джакометти вынужден был перебраться из Франции в Швейцарию и обосноваться в Женеве.

Работы Джакометти считаются одними из самых дорогих на современном арт-рынке. Накануне торгов эксперты оценивали стоимость «Указующего человека» в $130 млн - выше стоимости предыдущего рекордсмена, «Шагающего человека I» того же автора. Имя покупателя, выложившего за скульптуру $141,3 млн, не разглашается.

«Шагающий человек I», 1961

«Шагающий человек I» считается одной из самых узнаваемых скульптур XX века. Работа вместе с портретом ее автора даже изображена на купюре в 100 швейцарских франков. В 2010-м она появилась на аукционе впервые за двадцать лет - лот выставил немецкий Dresdner Bank AG, который приобретал шедевр для корпоративной коллекции, но после поглощения Commerzbank от арт-объектов избавлялся. Вырученные за «Шагающего человека I» средства продавцы обещали направить на благотворительность.

Скульптура вызвала настоящий ажиотаж. В зале за нее боролись не менее десяти претендентов, но самую высокую цену в итоге предложил анонимный покупатель по телефону. Торги продолжались восемь минут, за это время стартовая цена лота поднялась в пять раз (а вместе с комиссионными - почти в шесть).

Эксперты газеты The Wall Street Journal предполагали, что анонимным покупателем стал российский миллиардер Роман Абрамович, двумя годами ранее купивший бронзовую статую женщины, созданную Джакометти в 1956 году. Однако позже агентство Bloomberg выяснило, что владелицей статуи стала Лили Сафра, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра.

«За любовь Господа», 2007

Скульптура, выполненная известным британским художником Дэмиеном Херстом из 2 кг платины, - слегка уменьшенная копия черепа 35-летнего европейца XVIII века. Ячейки для бриллиантов (всего их 8601) вырезаны лазером, челюсть изготовлена из платины, а зубы вставлены настоящие. Венчает череп розовый бриллиант весом 52,4 карата. Работа обошлась британскому художнику, знаменитому своими скандальными инсталляциями с использованием трупов животных в формалине, в £14 млн.

Херст утверждал, что название скульптуры навеяно словами матери, когда она обратилась к нему с вопросом: For the love of God, what are you going to do next? («Ради Бога, чем ты теперь занимаешься?»). For the love of God - дословная цитата из Первого послания Иоанна.

В 2007 году череп выставили в галерее White Cube, и в том же году он был продан за $100 млн (£50 млн фунтов). Агентство Bloomberg и газета The Washington Post писали, что в группе инвесторов оказался сам Дэмиен Херст, а также украинский миллиардер Виктор Пинчук. Представитель галереи White Cube не комментировала слухи, однако сообщала, что покупатели намерены впоследствии перепродать работу Херста.

«Голова», 1910-1912

За работу Амедео Модильяни коллекционеры торговались по телефону, в итоге скульптура ушла с молотка за $59,5 млн, что было в десять раз выше стартовой цены. Имя покупателя не раскрывалось, но известно, что родом он из Италии.

Скульптурой Модильяни занимался недолго - с 1909-го по 1913 годы, когда художник снова вернулся к живописи, в том числе из-за туберкулеза. «Голова», проданная на Christie’s, входит в коллекцию из семи скульптур «Столпы нежности», которые автор выставил в 1911 году в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу. Все работы отличает выраженный овал головы, миндалевидные глаза, длинный, тонкий нос, небольшой рот и вытянутая шея. Эксперты также проводят аналогии между скульптурой Модильяни и известным бюстом царицы Нефертити, который хранится в Египетском музее Берлина.

«Собака из воздушных шаров (Оранжевая)», 1994-2000

Собака из нержавеющей стали попала на аукцион из коллекции бизнесмена Питера Бранта, побывав до этого в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, на Гранд-канале в Венеции и в Версальском дворце. Предпродажная оценка лота высотой три метра и весом в тонну составляла $55 млн. Оранжевая собака - первая из пяти «воздушных» собак, созданных американским художником. Остальные четыре скульптуры также разошлись по собраниям, но были проданы по более низкой цене.

Коммерческий успех пришел к Кунсу, бывшему брокеру с Уолл-стрит, в 2007 году. Тогда его гигантская металлическая инсталляция «Подвесное сердечко» была продана на Sotheby’s за $23,6 млн. В следующем году огромный пурпурный «Цветок из воздушного шарика» ушел на Christie’s за $25,8 млн. В 2012-м скульптура «Тюльпаны» была продана на Christie’s за $33,7 млн.

«Львица Гуэннола», около 3000–2800 до н. э.

Созданная в Древней Месопотамии около 5000 лет назад, статуэтка из известняка была найдена в 1931 году Ираке, недалеко от Багдада. В голове львицы сохранились два отверстия для шнурка или цепочки: она предназначалась для ношения на шее. С 1948 года работа принадлежала известному американскому коллекционеру Алистеру Брэдли Мартину и выставлялась в Бруклинском музее искусств. Объявляя о решении продать скульптуру, Мартин обещал вырученные средства направить на благотворительность.

Антикварная «Львица» установила рекорд цены для скульптур в 2007 году на нью-йоркском Sotheby’s, сдвинув с первого места бронзовую «Голову женщины» Пикассо, проданную меньше чем за месяц до этого за $29,1 млн. Финальная цена за скульптуру превысила начальную более чем в три раза. В борьбе за статуэтку принимали участие пять покупателей, победитель аукциона пожелал остаться неизвестным.

«Большая голова Диего», 1954

Бронзовая скульптура изображает младшего брата Альберто Джакометти Диего, он был любимой моделью швейцарского мастера. «Голов» существует несколько, последняя из серии была продана на Sotheby’s в 2013 году за $50 млн. «Большая голова Диего» отлита для установки на уличной площади в Нью-Йорке, из-за смерти автора работа над ней приостанавливалась. Эстимейт скульпутры, ушедшей с молотка на Christie’s, составлял $25-35 млн.

Джакометти входит в топ-10 самых дорогих художников мира с 2002 года, после продажи на Christie’s нескольких работ художника. Самой дорогой статуэткой, проданной тогда, стала третья из восьми экземпляров скульптуры «Клетка» - ее оценили в $1,5 млн. Однако знаковым для художника стал именно 2010 год, когда работы Джакометти стали оцениваться на уровне картин Пикассо.

«Обнаженная женская фигура со спины IV», 1958

Эксперты называют бронзовый барельеф «Обнаженная женская фигура со спины IV» самым ярким из четырех произведений серии «Стоящая спиной к зрителю», а всю серию - величайшим творением модернистской скульптуры ХХ века.

До 2010 года ни одна из скульптур этого цикла на торги не выставлялась, хотя барельеф, проданный на Christie’s, не единственный: слепок из гипса для каждой серии отливался сразу в 12 экземплярах. Высота одной фигуры составляет 183 см, вес - более 270 кг. Сейчас полные серии «Стоящей спиной к зрителю» хранятся в девяти ведущих музеях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в галерее Tate в Лондоне и в Центре Помпиду в Париже. В частных коллекциях оставалось всего два экземпляра, один из которых и был продан с молотка.

«Обнаженная женская фигура со спины IV» изначально оценивалась в $25-35 млн, и заплаченная за нее сумма стала рекордной для произведений Матисса, когда-либо проданных на аукционе.

«Мадам Л.Р.», 1914-1917

Легендарный скульптор румынского происхождения получил всемирную известность в Париже, где прожил 35 лет. Его творчество оказало большое влияние на развитие современной скульптуры, Бранкузи называли родоначальником скульптурной абстракции. В Центре Помпиду с самого начала существования есть отдельная «Комната Бранкузи».

Деревянная статуэтка Madame L.R. была создана Бранкузи в 1914-1917 годах. Это одна из самых известных его работ. Считается, что «Мадам Л.Р.» передает традиционный стиль карпатской резьбы и влияние африканского искусства на творчество автора. Скульптура была продана в 2009 году на Christie’s как часть коллекции искусства французского кутюрье Ива Сен-Лорана.

«Тюльпаны», 1995-2004

«Цифры на ценнике иногда кажутся мне астрономическими. Но люди платят такие суммы, потому что мечтают приобщиться к арт-процессу. Их право», - рассуждал Джефф Кунс в беседе с журналом Interview после того, как его «Тюльпаны» были проданы за $33,7 млн. Кунса называют самым успешным американским художником после Уорхола.

«Тюльпаны» являются одной из самых сложных и крупных скульптур из Праздничной серии (при видимой невесомости они весят больше трех тонн). Это букет из семи перекрученных между собой цветов из «воздушных шаров», сделанный из нержавеющей стали и покрытый полупрозрачной краской.

Скульптуру, раскрывающую по замыслу автора понятие детской невинности, купил в 2012 году один из самых экстравагантных героев Лас-Вегаса, владелец казино и миллиардер Стив Уинн. Он решил продемонстрировать это приобретение в Wynn Las Vegas: бизнесмен придерживается идеи «публичного искусства» и часто выставляет на принадлежащих ему курортах предметы из своей коллекции.

Искусство скульптуры в наше время достигло, вероятно, своего апогея, по крайней мере того, что касается цены и спроса на работы мастеров. 12 мая 2015 года на аукционе Christie"s (является крупнейшим в мире после Sotheby"s аукционным домом) в Нью-Йорке был побит очередной ценовой рекорд: достаточно спорная скульптура "Указующий человек" ("Man Pointing") Альберто Джакометти была продана за невероятную сумму в 141,3 млн долларов! Это почти на 40 млн больше предыдущего топ-лота – еще одной работы этого швейцарского мастера "Шагающий человек I".

Скульптура "Указующий человек", 1947
Автор: Альберто Джакометти
Высота: 180 см
Цена: $141,3 млн
Место, время продажи: Christie"s, май 2015 года
"Указующий человек" – самая дорогая скульптура, проданная когда-либо на аукционе. Это одна из шести подобных бронзовых статуй Джакометти, созданных в 1947 году. Скульптура, ушедшая с молотка на Christie"s, последние 45 лет хранилась в частной коллекции. Ее прежний собственник в 1970 году купил работу у американских коллекционеров Фреда и Флоренс Олсен. Те, в свою очередь, приобрели шедевр в 1953 году у сына знаменитого французского художника Анри Матисса Пьера. Остальные "указующие" скульптуры хранятся в музеях мира, в том числе нью-йоркском MoMA и лондонской галерее Tate, а также в частных коллекциях.
Проданный на Christie"s лот отличается от других тем, что Джакометти вручную раскрасил его. Скульптор создал статую за несколько часов – между полуночью и девятью утра, рассказывал он своему биографу. Швейцарский мастер готовился к первой за 15 лет собственной выставке в Нью-Йорке. "Я уже сделал гипсовый слепок, но разрушил и создавал снова и снова, потому что работники литейного цеха должны были забрать его с утра. Когда они получили слепок, гипс был еще влажным", – вспоминал он.
Изображать тонкие, сильно вытянутые фигуры людей, символизирующие одиночество и ненадежность существования, скульптор начал после Второй мировой войны, во время которой Джакометти вынужден был перебраться из Франции в Швейцарию и обосноваться в Женеве. Работы Джакометти считаются одними из самых дорогих на современном арт-рынке. Накануне торгов эксперты оценивали стоимость "Указующего человека" в $130 млн – выше стоимости предыдущего рекордсмена, "Шагающего человека I" того же автора. Имя покупателя, выложившего за скульптуру $141,3 млн, не разглашается.

Скульптура "Шагающий человек I", 1961

Автор: Альберто Джакометти
Высота: 183 см
Цена: $104,3 млн
Место, время: Sotheby"s, февраль 2010 года
"Шагающий человек I" считается одной из самых узнаваемых скульптур XX века. Работа вместе с портретом ее автора даже изображена на купюре в 100 швейцарских франков. В 2010-м она появилась на аукционе впервые за двадцать лет – лот выставил немецкий Dresdner Bank AG, который приобретал шедевр для корпоративной коллекции, но после поглощения Commerzbank от арт-объектов избавлялся. Вырученные за "Шагающего человека I" средства продавцы обещали направить на благотворительность.
Скульптура вызвала настоящий ажиотаж. В зале за нее боролись не менее десяти претендентов, но самую высокую цену в итоге предложил анонимный покупатель по телефону. Торги продолжались восемь минут, за это время стартовая цена лота поднялась в пять раз (а вместе с комиссионными – почти в шесть).
Эксперты газеты The Wall Street Journal предполагали, что анонимным покупателем стал российский миллиардер Роман Абрамович, двумя годами ранее купивший бронзовую статую женщины, созданную Джакометти в 1956 году. Однако позже агентство Bloomberg выяснило, что владелицей статуи стала Лили Сафра, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра.

Скульптура "За любовь Господа", 2007

Автор: Дэмиен Херст
Размеры: 17,1 x 12,7 x 19,1 см
Цена: $100 млн
Место, время: 2007 год
Скульптура, выполненная известным британским художником Дэмиеном Херстом из 2 кг платины, – слегка уменьшенная копия черепа 35-летнего европейца XVIII века. Ячейки для бриллиантов (всего их 8601) вырезаны лазером, челюсть изготовлена из платины, а зубы вставлены настоящие. Венчает череп розовый бриллиант весом 52,4 карата. Работа обошлась британскому художнику, знаменитому своими скандальными инсталляциями с использованием трупов животных в формалине, в £14 млн.
Херст утверждал, что название скульптуры навеяно словами матери, когда она обратилась к нему с вопросом: For the love of God, what are you going to do next? ("Ради Бога, чем ты теперь занимаешься?"). For the love of God – дословная цитата из Первого послания Иоанна.
В 2007 году череп выставили в галерее White Cube, и в том же году он был продан за $100 млн (£50 млн фунтов). Агентство Bloomberg и газета The Washington Post писали, что в группе инвесторов оказался сам Дэмиен Херст, а также украинский миллиардер Виктор Пинчук. Представитель галереи White Cube не комментировала слухи, однако сообщала, что покупатели намерены впоследствии перепродать работу Херста.

Скульптура "Голова", 1910-1912
Автор: Амедео Модильяни
Высота: 65 см
Цена: $59,5 млн
Место, время: Christie"s, июнь 2010 года
За работу Амедео Модильяни коллекционеры торговались по телефону, в итоге скульптура ушла с молотка за $59,5 млн, что было в десять раз выше стартовой цены. Имя покупателя не раскрывалось, но известно, что родом он из Италии.
Скульптурой Модильяни занимался недолго – с 1909-го по 1913 годы, когда художник снова вернулся к живописи, в том числе из-за туберкулеза. "Голова", проданная на Christie"s, входит в коллекцию из семи скульптур "Столпы нежности", которые автор выставил в 1911 году в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу. Все работы отличает выраженный овал головы, миндалевидные глаза, длинный, тонкий нос, небольшой рот и вытянутая шея. Эксперты также проводят аналогии между скульптурой Модильяни и известным бюстом царицы Нефертити, который хранится в Египетском музее Берлина.

Скульптура "Собака из воздушных шаров (оранжевая)", 1994-2000

Автор: Джефф Кунс
Размеры: 307,3 х 363,2 х 114,3 см
Цена: $58 млн
Место, время: Christie"s, ноябрь 2013 года
Собака из нержавеющей стали попала на аукцион из коллекции бизнесмена Питера Бранта, побывав до этого в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, на Гранд-канале в Венеции и в Версальском дворце. Предпродажная оценка лота высотой три метра и весом в тонну составляла $55 млн. Оранжевая собака – первая из пяти "воздушных" собак, созданных американским художником. Остальные четыре скульптуры также разошлись по собраниям, но были проданы по более низкой цене.
Коммерческий успех пришел к Кунсу, бывшему брокеру с Уолл-стрит, в 2007 году. Тогда его гигантская металлическая инсталляция "Подвесное сердечко" была продана на Sotheby"s за $23,6 млн. В следующем году огромный пурпурный "Цветок из воздушного шарика" ушел на Christie"s за $25,8 млн. В 2012-м скульптура "Тюльпаны" была продана на Christie"s за $33,7 млн.

Скульптура "Львица Гуэннола", около 3000–2800 до н.э.
Автор: неизвестен
Высота: 8,26 см
Цена: $57,1 млн
Место, время: Sotheby"s, январь 2007 года
Созданная в Древней Месопотамии около 5000 лет назад, статуэтка из известняка была найдена в 1931 году Ираке, недалеко от Багдада. В голове львицы сохранились два отверстия для шнурка или цепочки: она предназначалась для ношения на шее. С 1948 года работа принадлежала известному американскому коллекционеру Алистеру Брэдли Мартину и выставлялась в Бруклинском музее искусств. Объявляя о решении продать скульптуру, Мартин обещал вырученные средства направить на благотворительность.
Антикварная "Львица" установила рекорд цены для скульптур в 2007 году на нью-йоркском Sotheby"s, сдвинув с первого места бронзовую "Голову женщины" Пикассо, проданную меньше чем за месяц до этого за $29,1 млн. Финальная цена за скульптуру превысила начальную более чем в три раза. В борьбе за статуэтку принимали участие пять покупателей, победитель аукциона пожелал остаться неизвестным.

Скульптура "Большая голова Диего", 1954

Автор: Альберто Джакометти
Высота: 65 см
Цена: $53,3 млн
Место, время: Christie"s, май 2010 года
Бронзовая скульптура изображает младшего брата Альберто Джакометти Диего, он был любимой моделью швейцарского мастера. "Голов" существует несколько, последняя из серии была продана на Sotheby"s в 2013 году за $50 млн. "Большая голова Диего" отлита для установки на уличной площади в Нью-Йорке, из-за смерти автора работа над ней приостанавливалась. Эстимейт скульпутры, ушедшей с молотка на Christie"s, составлял $25-35 млн.
Джакометти входит в топ-10 самых дорогих художников мира с 2002 года, после продажи на Christie"s нескольких работ художника. Самой дорогой статуэткой, проданной тогда, стала третья из восьми экземпляров скульптуры "Клетка" – ее оценили в $1,5 млн. Однако знаковым для художника стал именно 2010 год, когда работы Джакометти стали оцениваться на уровне картин Пикассо.

Скульптура "Обнаженная женская фигура со спины IV", 1958

Автор: Анри Матисс
Высота: 183 см
Цена: $48,8 млн
Место, время: Christie"s, ноябрь 2010 года
Эксперты называют бронзовый барельеф "Обнаженная женская фигура со спины IV" самым ярким из четырех произведений серии "Стоящая спиной к зрителю", а всю серию – величайшим творением модернистской скульптуры ХХ века.
До 2010 года ни одна из скульптур этого цикла на торги не выставлялась, хотя барельеф, проданный на Christie"s, не единственный: слепок из гипса для каждой серии отливался сразу в 12 экземплярах. Высота одной фигуры составляет 183 см, вес – более 270 кг. Сейчас полные серии "Стоящей спиной к зрителю" хранятся в девяти ведущих музеях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в галерее Tate в Лондоне и в Центре Помпиду в Париже. В частных коллекциях оставалось всего два экземпляра, один из которых и был продан с молотка.
"Обнаженная женская фигура со спины IV" изначально оценивалась в $25-35 млн, и заплаченная за нее сумма стала рекордной для произведений Матисса, когда-либо проданных на аукционе.

Скульптура "Мадам Л.Р.", 1914-1917
Автор: Константин Бранкузи
Цена: $37,2 млн
Место, время: Christie"s, февраль 2009 года
Легендарный скульптор румынского происхождения получил всемирную известность в Париже, где прожил 35 лет. Его творчество оказало большое влияние на развитие современной скульптуры, Бранкузи называли родоначальником скульптурной абстракции. В Центре Помпиду с самого начала существования есть отдельная "Комната Бранкузи".
Деревянная статуэтка Madame L.R. была создана Бранкузи в 1914-1917 годах. Это одна из самых известных его работ. Считается, что "Мадам Л.Р." передает традиционный стиль карпатской резьбы и влияние африканского искусства на творчество автора. Скульптура была продана в 2009 году на Christie"s как часть коллекции искусства французского кутюрье Ива Сен-Лорана.

Скульптура "Тюльпаны", 1995-2004

Автор: Джефф Кунс
Цена: $33,7 млн
Место, время: Christie"s, ноябрь 2012 года
"Цифры на ценнике иногда кажутся мне астрономическими. Но люди платят такие суммы, потому что мечтают приобщиться к арт-процессу. Их право", – рассуждал Джефф Кунс в беседе с журналом Interview после того, как его "Тюльпаны" были проданы за $33,7 млн. Кунса называют самым успешным американским художником после Уорхола.
"Тюльпаны" являются одной из самых сложных и крупных скульптур из Праздничной серии (при видимой невесомости они весят больше трех тонн). Это букет из семи перекрученных между собой цветов из "воздушных шаров", сделанный из нержавеющей стали и покрытый полупрозрачной краской.
Скульптуру, раскрывающую по замыслу автора понятие детской невинности, купил в 2012 году один из самых экстравагантных героев Лас-Вегаса, владелец казино и миллиардер Стив Уинн. Он решил продемонстрировать это приобретение в Wynn Las Vegas: бизнесмен придерживается идеи "публичного искусства" и часто выставляет на принадлежащих ему курортах предметы из своей коллекции.
forbes.ru

Существует много причин, по которым человек собирает чемоданы и отправляется в путешествие. В большинстве случаев это желание отдохнуть от всех, расслабиться и снять стресс. Но есть ещё стремление узнать традиции и культуру всех уголков мира. Обычно людей привлекают пейзажи, пляжи, моря, замки и музеи. Впрочем, даже статуи могут стать символом страны. Вместе с живописью скульптура является одним из самых удивительных видов искусства. Неудивительно, что ценность некоторых произведений превышает все мыслимые границы.

В мире есть статуи, которые соперничают друг с другом за право называться самыми привлекательными туристическими достопримечательностями. Люди преодолевают тысячи километров только ради того, чтобы увидеть их. Большинство из статуй находятся не в музеях, а в самых неожиданных местах: на вершинах гор, на небольших островах или в частных коллекциях, которые изредка открываются для общественности.

10. Статуя Христа-Искупителя , $3,5 миллиона

Статуя Христа-Искупителя

Статуя Христа-Искупителя

Каждый год примерно 1,8 миллиона туристов приезжают в Рио-де-Жанейро, чтобы посмотреть на известный памятник Христа-Искупителя, пытающийся руками охватить прекрасные пляжи Копакабаны. Высота статуи — 38 м, в том числе пьедестала — 8 м; размах рук — 28 м. Вес — 1145 тонн. Огромная статуя считается одним из современных чудес мира. Расположенный на горе Корковаду монумент создал архитектор и инженер Эйтор да Силва Кошта. Строительство длилось с 1922 по 1931 гг. и обошлось тогда в 250 тысяч долларов, сейчас бы это было 3,5 миллиона.

9. Madame L.R. $36,8 миллиона

Madame L.R.

Madame L.R.

Поддерживающий модернистское движение в искусстве Константин Бранкузи является представителем минимализма. Тем не менее, на его работы всегда интересно смотреть, ведь выглядят они весьма оригинально. В отличие от других статуй, представленных в обзоре, работа Бранкузи представляет собой целую концепцию. Скульптура появилась на свет, скорее всего, где-то между 1914 и 1917 годами. Ранее шедевр принадлежал модельеру Иву Сен-Лорану. В 2009 году дубовая статуя высотой 115 см была продана в Париже за $ 36,8 млн.

8. Статуя Свободы. $45 миллионов

Статуя Свободы

Статуя Свободы

Известная во всем мире, Статуя Свободы не требует долгих представлений. Это символ свободы и демократии в Соединенных Штатах Америки. Создана она была французами и подарена правительству США к 100-летию американской независимости. Открытие Статуи Свободы состоялось 28 октября 1886 года. В левой руке Леди-Свобода держит Декларацию независимости, а в правой - факел, символизирующий победу. Скульптором величественной статуи является Фредерик Огюст Бартольди. Источником вдохновения для него был Колосс Родосский, посвященный Богу Солнца. На голове у Статуи Свободы размещена корона с семью лучами, которые символизируют семь континентов. Гигантская стальная конструкция, на которой находится статуя, была разработана известным инженером Гюставом Эйфелем. В то время стоимость статуи составляла $ 250 000. Средства, потраченные на ее строительство, были собраны за счет взносов французского народа. Сегодня стоимость статуи составляет $ 45 млн. Вес - 225 тонн.

7. Tete. $52,6 миллиона

Tete

Tete

Созданная скульптором Амедео Модильяни в период между 1910 и 1912 годами Тете является самой дорогой известняковой статуей. 14 июня 2010 года через телефонный звонок ее купил анонимный коллекционер. Буквально слово «Tete» означает «голова». Скульптура представляет собой изображение лица женщины в племенной маске с распущенными волосами, отброшенными назад. Создавая свой шедевр, Модильяни явно был вдохновлен африканской символикой. Более 60 см в высоту скульптура отличается интересной смесью элементов, принадлежащих африканской культуре и минималистскому подходу Константина Бранкузи.

6. Grande tete mince , $53,3 миллиона

Grande tete mince

Grande tete mince

Знаменитая " Grande tete mince " Альберто Джакометти была создана в 1954 году и куплена анонимным коллекционером 4 мая 2010 года за $ 53,3 млн. Буквально название статуи означает "большая узкая голова». Если посмотреть на скульптуру под определенным углом, бюст кажется искаженным. Когда смотреть на пол-лица, то пропорции кажутся нормальными, а если посмотреть на голову с переднего плана, то лицо выглядит аномально узким и длинным.

5. Будда Весеннего Храма. $55 миллионов

Будда Весеннего Храма

Будда Весеннего Храма

В настоящее время Будда Весеннего Храма считается самой высокой статуей в мире. Она не так знаменита, как другие, представленные в обзоре, но она заслужено занимает почетное место среди современных чудес. Её высота без подставки составляет 128 метров, а с подставкой - 153 метра. Она была построена в ответ на снос статуй Будд в Бамиане (Афганистан) со стороны талибов в 2001 году. Китай по-прежнему осуждает систематические сносы и уничтожения буддийского наследия на всей территории Афганистана. Строительство чудо-статуи было завершено в 2008 году. Она в два раза выше Статуи Свободы, сделана из меди и изображает Вайрокана Будду. Расположена она в поселке Zhaocun в провинции Хэнань, в самом сердце Китая. Стоимость статуи составляет $ 55 млн.

4. Львица Гуэннола. $57,2 миллиона

Львица Гуэннола

Львица Гуэннола

Историки утверждают, что возраст львицы Гуэннола составляет более 5000 лет. Автор скульптуры неизвестен, принадлежит она к наследию месопотамской цивилизации Элам. Скульптура очень маленькая, всего 3,2 см в высоту. Она была обнаружена недалеко от Багдада (Ирак). Скульптура изображает гибридное существо, поскольку человеческие черты переплетаются с животными, точнее чертами львицы. Историки и искусствоведы считают, что скульптура была сделана в то время, когда человек изобрел колесо и начал строительство первых поселений. Кроме того, львица является символом культуры Месопотамии. Статуя была приобретена 5 декабря 2007 года анонимным коллекционером за $ 57,2 млн, что делает ее самой дорогой античной скульптурой..

3. «Ради любви к Богу» : $100 миллионов

«Ради любви к Богу»

«Ради любви к Богу»

Самая современная статуя в обзоре. Странное сочетание платины, человеческого черепа, бриллиантов и человеческих зубов для выражения любви к Богу. Работа принадлежит современному художнику Дэмиену Херсту. Вдохновение на создание статуи скульптор получил от 200-летнего бирюзового черепа ацтеков. Череп вылит из платины, украшен настоящими человеческими зубами и бриллиантами, общий вес которых составляет 1106 карат. Она была создана в 2007 году и продана в тот же год за $ 100 млн.

2. L"Homme qui marche. $104,3 миллионов

L’Homme qui marche

L’Homme qui marche

Проданная на аукционе Сотбис 3 февраля 2010 года статуя L"Homme Qui Marche является самой дорогой когда-либо проданной статуей. Скульптор Альберто Джакометти в 1961 году создал шедевр, который представляет собой человека в натуральную величину. Высота - 1,82 метра. Название «L"Homme Qui Marche» буквально означает «человек, который ходит». Бронзовая статуя символизирует человеческую силу. Человек с чувствами, веселыми и одновременно грустными воспоминаниями ходит по жизни, пытаясь сохранить равновесие. Это не только самая дорогая скульптура, когда-либо проданная. Статуя Джакометти также является одним из самых дорогих произведений искусства в истории человечества. В 2010 году Лили Сафра, заядлый коллекционер произведений искусства, заплатила за неё $ 104,3 млн.

1. Гора Рашмор. $11 миллиардов

Гора Рашмор

Гора Рашмор

Гора Рашмор является одним из символов американской независимости и свободы в Америке. Кроме того, это еще и дань уважения четырем великим президентам США. Также известная как «гора президентов», Рашмор в Южной Дакоте увековечивает лица четырех американских президентов, которые изменили судьбу страны. Слева направо - Джордж Вашингтон, Томас Джефферсон, Теодор Рузвельт и Авраам Линкольн. Работа по созданию 18-метровых скульптур началась в 1927 году и была завершена в 1941. В то время стоимость проекта составляла почти $ 1 миллион. В настоящее время сумма шедевра составляет $ 11 млрд современных долларов, что делает статуи на горе Рашмор самыми дорогими в мире.

В закладки

Мы давно уже выросли, и наши игрушки теперь пылятся в каком-нибудь дальнем углу. Однако большинству из нас никогда не придет в голову, что лет через 20-30 эти самые игрушки могут невероятно взлететь в цене.

Поэтому на всякий случай сверьтесь с этим списком, и как знать, вдруг какая-нибудь из ваших фигурок стоит целое состояние.

1. Scratch the Cat – $1,000

Scratch the Cat не самый известный персонаж из вселенной TMNT. Ввиду своей малотиражности это достаточно редкий зверь на сегодняшний день. В 1993 он появился в качестве первого босса в игре Radical Rescue на Gameboy. Некоторым везунчикам посчастливилось заполучить кота всего за несколько сотен, но в этом случае в комплекте скорее всего будут отсутствовать либо блистер, либо аксессуары.

2. 8-back 1981 Skeletor – $1,650

В 1981 году была выпущена фигурка Skeletor. Полный комплект включал в себя посох, увенчанный пурпурной бараньей головой, и меч такого же оттенка. В район поясницы ему установили эластичную пружину, чтобы детишки могли отгибать торс скелета - таким образом злодей наносил сокрушительный удар. Также с конвейера сошла более дешевая версия данной игрушки, 12-Back. Разница между 8-Back и 12-Back заключается в количестве изображенных персонажей с обратной стороны упаковки. Восьмерка стоит значительно дороже.

3. Transformers Jetfire Super Valkyrie Fighter – $2,500

Super Valkyrie Fighter появился в качестве меха в аниме Super Dimension Fortress Macross в 1982 году. Hasbro, увидев успех этого образа на Востоке, решила попробовать познакомить с ним также и западную публику. Компания договорилась с японской Takatoku об использовании прав на этот дизайн, что вскоре привело к созданию трансформера Jetfire. Когда в 1984 году закрылась Takatoku, а серия Macross покорила сердца на западе, Jetfire припудрили и превратили в Skyfire. Короче говоря, оригинальный Jetfire в дизайне Valkyrie, да еще и со съемной броней нынче может иметь вполне весомый ценник.

4. He-Man with Battle Cat Set $7,000

He-man неудержимо рвется в бой на своем грозном Battle Cat, который вообще-то изначально был трусливым Cringer. Этот набор был выпущен в 1981 года на пике популярности мультфильма. Фигурки по отдельности или без коробки можно купить за трехзначную цифру или даже меньше. С другой стороны, полный комплект в 8-Back коробке может стоить целое состояние.

5. Mego Elastic Batman – $15,000

В свое время компания Mego была популярна в связи с их дешевой линейкой игрушек и фигурок, основанных на известных персонажах. В 1979 году они вышли на рынок т.н. эластичных игрушек (их можно растягивать), потому как интерес к 8-дюймовым фигуркам постепенно спадал. В результате возникла серия Elastic Superheroes, включая в себя Mego Elastic Batman. Данный ход не мог не привлечь внимания другой компании – Кenner. Они, в свою очередь, выпускали Stretch Armstrong, мускулистого блондина, очень похожего по сути на Elastic Batman. Судебный иск, а также низкое качество игрушек Mego заставили их прекратить производство Elastic Superheroes. Если верить слухам, то осталось всего только два Еlastic Batman, и стоят они соответственно.

6. Vinyl Cape Jawa – $18,000

Джавы это низкорослые гуманоиды в плащах, которые познакомили Люка Скайуокера с роботами C-3PO и R2D2 в "Новой надежде". Изначальны джавы были облачены в виниловые плащи, но позже Kenner приняли решение переодеть их в тряпичную одежду. Неожиданная смена гардероба привела к тому, что оригинальные джавы перешли в разряд редких особей, имея ввиду тот факт, что эта смена случилась всего лишь через несколько месяцев после выпуска первой партии. В настоящее время лихие умельцы ловко переодевают фигурки, возвращая на место виниловые плащи. Правда, плащи эти, как правило, сняты с других фигурок – таких, например, как винтажный Оби-Ван Кенобе. Однако подобный трюк все равно не в состоянии одурачить прожженных коллекционеров.

7. McFarlane NHL Centennial 2 Pack – $20,000

The McFarlane Sports Picks – это линейка, вмещающая в себя самые громкие имена из мира большого спорта. Эти фигурки отличаются живостью проработки и весьма высокой детализацией. В 2009 году в честь 100-й годовщины Montreal Canadiens был выпущен Centennial 2 Pack. К сожалению некоторые наборы, в частности – Yvan Cournoyer & Jean Beliveau и Jacques Plante & Maurice Richard, были достаточно быстро сняты с производства в связи с экономическими трудностями компании. Таким образом, эти редкие фигурки продаются на E-Bay по баснословным ценам.

8. Michael Lau Gardener “Uncle” – $35,000

Майкл Лау является художником, начавшим распространение фигурок в урбанистическом стиле. За свой труд он был удостоен бесчисленных наград и получил широкое признание. Его линейка Gardener основана на его же одноименном комиксе, публиковавшемся в журнале East Touch. Фигурка The Uncle из этой серии представляет собой человека со скейтбордом и мешком покупок. Лау создал всего лишь несколько экземпляров и по этой причине игрушка ценится весьма высоко.

9. 1979 Boba Fett Prototype – $150,000

Охотник за головами Боба Фетт, вне всяких сомнений, является одним из популярнейших персонажей вселенной Звездных войн. Kenner создала фигурку, которая могла отстреливать ракету из ранца, и презентовала ее на Игрушечной Ярмарке в Нью-Йорке в 1979 году. Однако производство пришлось свернуть по той причине, что ракетный механизм сочли опасным на той почве, что он может навредить ребенку. Данный прототип показали в эпизоде The Pawn Awakens шоу Pawn Stars, в котором владелец хотел получить за него $150,000 . Также этот лот размещался на E-Bay по той же самой цене и теперь эта позиция исчезла.

10. G.I. Joe Prototype $200,000

Игрушки G.I. Joe от Hasbro были также популярны среди мальчиков как кукла Barbie среди девочек. Вообще, благодаря именно этим солдатам в обиход и вошел термин "action figure". Количество проданных фигурок исчислялось миллионами, однако оригинальный 11-дюймовый прототип 40 лет стоял на полке создателя G.I. Joe Дона Левайна. Игрушка располагала 21 подвижной частью и укомплектовывалась каской и походным котелком. Униформа и рюкзак шились вручную. В августе 2003 года предприниматель от мира комиксов Стив Геппи приобрел этого солдатика на аукционе за $200,000.