मॉस्को, १३ ऑक्टोबर. /TASS/. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस इंप्रेशनिस्ट चित्रकार मिखाईल शेम्याकिन यांच्या चित्रांचे मॉस्कोमधील पहिले प्रदर्शन, जे 13 ऑक्टोबर ते 17 जानेवारी दरम्यान रशियन इंप्रेशनिझमच्या संग्रहालयात आयोजित केले जाईल, त्यात लेखकाच्या 50 हून अधिक कामांचा समावेश असेल. संग्रहालयाच्या संचालक युलिया पेट्रोव्हा यांनी TASS ला याची माहिती दिली.

"आम्हाला एक कठोर निवड करावी लागली, ज्यामुळे रशियन कलामधील काही प्रभाववादी पोर्ट्रेट चित्रकारांपैकी एकाच्या आपल्या देशात प्रथम पूर्वलक्ष्य दिसून आले. प्रदर्शनात" मिखाईल शेम्याकिन. एक पूर्णपणे भिन्न कलाकार "रशियातील संग्रहालयांमधून 50 हून अधिक मोठ्या प्रमाणात कलाकृती सादर करतो," पेट्रोव्हा म्हणाले.

मिखाईल शेम्याकिनचे नाव अनेकांना अज्ञात असूनही, त्यांची कामे रशियामधील प्रत्येक संग्रहालयात ठेवली जातात. संग्रहालयाच्या संचालकांनी हे देखील स्पष्ट केले की 1944 मध्ये मरण पावलेल्या इंप्रेशनिस्टचा त्याच नावाच्या अवंत-गार्डे कलाकाराशी काहीही संबंध नाही, पीटर आणि पॉलच्या प्रदेशात उभारलेल्या पीटर Iच्या प्रसिद्ध स्मारकाचे लेखक. सेंट पीटर्सबर्गमधील किल्ल्याचा त्याच्याशी काहीही संबंध नाही.

संगीतकार कलाकार

प्रदर्शन पाहणे तिसऱ्या मजल्यावरून सुरू होते. संगीत आणि कलाकाराच्या कुटुंबाला समर्पित चित्रे आहेत. या विषयांच्या कक्षेबाहेर राहिलेली कामे दुसऱ्या मजल्यावर संपली. शेम्याकिन त्याच्या नशिबाने उत्कृष्ट समकालीन लोकांशी जोडलेले होते: प्योटर त्चैकोव्स्की, व्हॅलेंटीन सेरोव्ह, फ्योडोर चालियापिन.

"पुनर्संचयित करणारे आणि कला शिक्षक इगोर ग्रॅबर यांनी त्यांना 'संगीतकारांचे कलाकार' म्हटले - मिखाईल फेडोरोविचचे कार्य संगीताशी जवळून जोडलेले होते. त्यांचे सासरे मॉस्कोमधील सुप्रसिद्ध चेक व्हायोलिन वादक इव्हान ग्रझिमाली होते. बर्याच काळापासून कुटुंब मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या उजव्या विंगमध्ये राहतो," पेट्रोव्हाने स्पष्ट केले.

दुसऱ्या मजल्यावरील मध्यवर्ती पेंटिंगपैकी एक निळ्या कॅफ्टनमधील कॅब ड्रायव्हरचे पोर्ट्रेट आहे. कलाकाराने ते कंझर्व्हेटरी सारथी वसिलीकडून लिहिले. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस वंडरर्सच्या प्रदर्शनात स्वतःला वेगळे करणारे हे काम 1917 मध्ये भटक्या बुलेटमुळे ग्रस्त झाले.

मोनोक्रोम शैली

शेम्याकिनच्या कामांचा एक महत्त्वपूर्ण भाग मोनोक्रोम आहे. जाणीवपूर्वक, तो तथाकथित "तिरंगा" वापरून मर्यादित पॅलेटसह लिहितो: जळलेले हाड (काळे), गेरू आणि पांढरे. परंतु, अल्प असूनही, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, पॅलेट, कलाकार देखील या रंगांमधून सूक्ष्म मोती ओव्हरफ्लो तयार करण्यात व्यवस्थापित करतात.

न पाहिलेले जर्दाळू

कन्फेक्शनर अलेक्से अब्रिकोसोव्हचे पोर्ट्रेट - प्रदर्शनाचे प्रबळ - शेम्याकिनचे आजोबा होते. एकदा, जेव्हा कलाकाराने त्याला पोझ द्यायला सांगितले तेव्हा त्याने पहिली गोष्ट विचारली की त्याला त्यासाठी किती वेळ द्यावा लागेल. शेम्याकिनने उत्तर दिले: "वीस तास." या वेळी, केमियाकिनने त्याच्या आजोबांचे एक मोठे पूर्ण-आकृतीचे चित्र रेखाटले. काम पाहून, अब्रिकोसोव्हने टेबलवरून एक अर्शिन घेतला, आरशात गेला, त्याच्या डोक्याच्या वरपासून त्याच्या राखाडी दाढीच्या टोकापर्यंतचे अंतर मोजले, नंतर कॅनव्हासवर जे घडले त्याच्याशी तुलना केली आणि अचूकतेबद्दल आपल्या नातवाचे कौतुक केले. केलेल्या कामाचे.

संग्रहालयाच्या संचालकाने या पेंटिंगशी संबंधित आणखी एक कौटुंबिक आख्यायिका सांगितली. “जेव्हा हे पोर्ट्रेट अब्रिकोसोव्हच्या ऑफिसमध्ये टांगले गेले, तेव्हा त्याच्या एका गुंडाने खोलीत प्रवेश केला आणि चित्राकडे लक्ष वेधले: “माफ करा, मला माहित नव्हते की तुम्ही आधीच जागे आहात.” शेम्याकिनने बनवलेली प्रतिमा इतकी अचूक आणि वास्तववादी होती. , - पेट्रोव्हा म्हणाले.

हे पोर्ट्रेट 70 वर्षांहून अधिक काळ स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या संग्रहात आहे. हे काम प्रथमच इंप्रेशनिझमच्या संग्रहालयातील प्रदर्शनात प्रदर्शित केले आहे.

हायसिंथ

शेम्याकिनची आवडती फुले हायसिंथ होती. या स्थिर जीवनात त्याच्या मोनोक्रोम तंत्राचा सन्मान करत त्याने अनेकदा ते रंगवले. प्रदर्शनाच्या सुरूवातीस, अभ्यागतांना "ख्रिसमस ट्री जवळ हायसिंथ्स" दिसू शकतात. नवीन वर्षाच्या आनंदाने आणि अपेक्षेने भरलेले कार्य. प्रदर्शनाच्या शेवटी, कलाकाराने त्याच्या मृत्यूच्या वर्षी रंगवलेले चित्र कॅनव्हासवर कोमेजणारी फुले दाखवते.

संग्रहालय कर्मचारी वचन देतात की संपूर्ण प्रकल्पादरम्यान, हॉलमध्ये थेट हायसिंथ असतील.

पूर्ण विसर्जन

विशेषत: "मिखाईल शेम्याकिन. एक पूर्णपणे भिन्न कलाकार" या प्रदर्शनासाठी, संग्रहालयाने एक डॉक्युमेंटरी परफॉर्मन्स तयार केला आहे जो प्रदर्शनाला अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेण्यास आणि इंप्रेशनिस्टच्या जगात स्वतःला विसर्जित करण्यास मदत करतो. हे करण्यासाठी, प्रवेशद्वारावर, अभ्यागतांना हेडफोन आणि सूचना दिल्या जातील. प्रोग्राम एका विशेष अनुप्रयोगाद्वारे उपलब्ध आहे जो तुम्हाला तुमच्या फोनवर स्थापित करणे आवश्यक आहे.

संग्रहालयाचे संचालक स्पष्ट करतात की या "साउंड प्रोमेनेड" ची तुलना ऑडिओ मार्गदर्शक आणि मार्गदर्शकाच्या कथेशी केली जाऊ नये. "हे मॉस्को आर्ट थिएटरच्या तरुण नाटककार युलिया पोस्पेलोव्हा यांनी तयार केलेले प्रदर्शन आहे. कलाकाराचा मुलगा आणि मिखाईल शेम्याकिन यांच्या अप्रकाशित आठवणींच्या आधारे संग्रहित केलेला मुख्य मजकूर आणि संगीत रेखाटनांसह, अभिनेत्याने वाचले आहे. व्हॅसिली बुटकेविच." हे ध्वनी विहार, नेहमीच्या मार्गदर्शकाच्या विपरीत, प्रदर्शनातून एक अतिशय खास आफ्टरटेस्ट सोडते. हे एक कलाकृती आहे जे अभ्यागतांना चौथ्या परिमाणात विसर्जित करते," संग्रहालयाचे संचालक म्हणाले.

13 ऑक्टोबर ते 16 जानेवारी या कालावधीत, रशियन इंप्रेशनिझमचे संग्रहालय 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात मिखाईल फेडोरोविच शेम्याकिन - "मिखाईल शेम्याकिन" या मूळ रशियन प्रभाववादी कलाकाराच्या कामांचा पूर्वलक्ष्य सादर करेल. पूर्णपणे वेगळा कलाकार." प्रसिद्ध मास्टरच्या प्रदर्शनामध्ये रशिया, शेजारील देश आणि मॉस्कोमधील खाजगी संग्रहातील पन्नासहून अधिक कामांचा समावेश असेल. त्यापैकी स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, स्टेट रशियन म्युझियम, निझनी टॅगिल म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स, आस्ट्रखान, पेन्झा, तुला, रियाझान आणि इतर अनेक कला संग्रहालये आहेत. काही कलाकृती पहिल्यांदाच प्रदर्शित होणार आहेत.

या प्रदर्शनासह, रशियन इंप्रेशनिझमचे संग्रहालय आपले ध्येय संबोधित करते - विशेषतः रशियन प्रभाववाद्यांबद्दल बोलणे. आम्ही मास्टरबद्दल बोलू, ज्याची कोरोविनने राफेलशी तुलना केली आणि मायाकोव्स्कीने "वास्तववादी-इम्प्रेशनिस्ट-क्यूबिस्ट" म्हणून ओळखले - मिखाईल शेम्याकिनबद्दल. नाही, आमच्या समकालीन बद्दल नाही, पण "एक पूर्णपणे भिन्न कलाकार" बद्दल.

रशियन प्रभाववादी

मिखाईल शेम्याकिनने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चरमध्ये व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह आणि कॉन्स्टँटिन कोरोविन यांच्यासोबत अभ्यास केला. मार्गदर्शकांकडून, तरुण कलाकाराने पोर्ट्रेट शैली आणि चित्रकलेची ठळक प्रभावशाली शैलीबद्दल प्रेम स्वीकारले. शेम्याकिनने म्युनिकमध्ये अँटोन अझ्बेच्या स्टुडिओमध्ये ड्राफ्ट्समन म्हणून आपल्या कौशल्यांचा गौरव केला. अळबे शाळेतील कलाकाराने काढलेल्या शेवटच्या रेखाचित्रांपैकी एक "मॅन्क", प्रदर्शनात सादर केले जाईल. हे काम फ्योडोर चालियापिन यांनी पाहिले आणि कौतुक केले, जो एकदा इव्हान ग्रझिमालीच्या अपार्टमेंटला भेट देण्यासाठी आला होता. कलाकाराच्या मुलाने आठवले: “चित्राकडे जाताना, मागे न वळता, त्याने शांतपणे त्याकडे पाहिले. मग त्याने मागे वळून पाहिले, आणि पाहुण्यांना दोन "भिक्षू" दिसले: एक चित्रात, आणि दुसरा उत्तम प्रकारे, तो शक्य तितक्या लवकर, चालियापिन "खेळला". मैत्रीपूर्ण टाळ्यांचा कडकडाट झाला. "छान!" चालियापिन म्हणाला आणि माझ्या वडिलांशी हस्तांदोलन केले.

विशेष म्हणजे, यावेळी, मिखाईल शेम्याकिन तीन-रंगाच्या मोनोक्रोम पॅलेटला प्राधान्य देतात, ज्यामुळे काम विशेष मदर-ऑफ-मोत्याच्या प्रकाशाने भरते. कलाकाराने व्हाईटवॉश, हलके गेरू आणि जळलेल्या हस्तिदंताने व्यवस्थापित केले, मखमली उबदार काळा रंग दिला. त्यानंतर, मिखाईल शेम्याकिन आपल्या आयुष्यातील अनेक वर्षे काळ्या आणि त्याच्या शेड्सच्या अभ्यासासाठी समर्पित करेल.

"संगीतकारांचे कलाकार"

1901 मध्ये, कलाकाराने मॉस्कोमधील प्रसिद्ध चेक व्हायोलिन वादक इव्हान व्होइटेखोविच ग्रझिमालीची मुलगी, त्याच्या वर्गमित्र ल्युडमिला ग्रझिमालीशी लग्न केले. बर्‍याच वर्षांपासून, मिखाईल शेम्याकिन मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या उजव्या बाजूला असलेल्या त्याच्या सासरच्या अपार्टमेंटमध्ये राहत होता. लिव्हिंग रूममध्ये, मास्टरने एकापेक्षा जास्त वेळा त्याचे संगीतकार नातेवाईक आणि त्यांचे मित्र रंगवले, जे अनेकदा आदरातिथ्य कुटुंबाला भेट देतात. मिखाईल शेम्याकिन यांना 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात "संगीत मॉस्कोचा इतिहासकार" म्हटले गेले आणि म्हणूनच संगीतकारांच्या चित्रांना प्रदर्शनात मध्यवर्ती स्थान दिले गेले. कलाकारांचे सासरे इव्हान ग्रिझिमाली, संगीतकार अलेक्झांडर गेडीके, व्हायोलिन वादक फ्रँटिसेक ओंड्रिचेक, सेलिस्ट हाना ल्युबोशिट्स, गायक, बोलशोई थिएटरचे एकल वादक नाडेझदा सलीना यासह उत्कृष्ट कलाकारांच्या प्रतिमांच्या मालिकेसह अभ्यागतांना भेटेल.

मिखाईल शेम्याकिन. व्हायोलिन वादकाचे पोर्ट्रेट

राजवंश: ऍप्रिकोसोव्ह - चेम्याकिन्स

एक वेगळा ब्लॉक कौटुंबिक पोट्रेटची मालिका सादर करतो. मिखाईल शेम्याकिनला त्याची पत्नी ल्युडमिला ग्रझिमाली, मुले फ्योडोर आणि मिखाईल (भविष्यात एक कलाकार) रंगवायला आवडले. मिखाईल फेडोरोविचने मातृत्वाचा आनंद, दैनंदिन घरातील कामांचे आकर्षण आणि महत्त्व, मुलाचे शांत जग स्पष्टपणे आणि काव्यात्मकपणे व्यक्त केले. कलाकाराचे प्रसिद्ध आजोबा, निर्माता अलेक्सी अब्रिकोसोव्ह यांचे पोर्ट्रेट विशेषतः रंगीत आहे. मिठाई कंपनीचे प्रमुख "ए. आय. अब्रिकोसोव्हच्या मुलांची फॅक्टरी अँड ट्रेड असोसिएशन" (आता चिंता "बाबाएव्स्की"), एका क्षुल्लक शेतकऱ्याचा नातू, अलेक्सी इव्हानोविच हा साखर विकणारा जर्मनच्या सेवेत मुलगा होता आणि नंतर तो बनला. रशियामधील तीन सर्वात मोठ्या कन्फेक्शनरी कारखान्यांपैकी एकाचा मालक. पोर्ट्रेट इतके समान होते की जळाऊ लाकडाचा बंडल असलेला स्टोकर, जो सकाळी अब्रिकोसोव्हच्या कार्यालयात प्रवेश केला होता, तो पहिल्याच मिनिटात मागे हटला आणि म्हणाला: "माफ करा, अलेक्सी इव्हानोविच, मला माहित नव्हते की तुम्ही उठलात." संग्रहालयाच्या संग्रहात प्रवेश केल्यानंतर, हे कार्य कधीही प्रदर्शित केले गेले नाही. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, जिथे हे पोर्ट्रेट आता ठेवलेले आहे, प्रथमच सामान्य लोकांसमोर पेंटिंग सादर करण्याचा अधिकार संग्रहालयाकडे हस्तांतरित केला आहे.

मिखाईल शेम्याकिन. A.I चे पोर्ट्रेट अब्रिकोसोवा (1902)

मोहक महिला लुकिंग

शेम्याकिनची महिलांची चित्रे विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहेत. त्यापैकी कलाकाराच्या पत्नीच्या असंख्य प्रतिमा आहेत, विलासी "लेडी इन लाइट" - ल्युडमिला शेम्याकिनाची बहीण अण्णा एगोरोवा यांचे पोर्ट्रेट. परंतु मॉडेल्सच्या प्रतिमा सर्वात आकर्षक वाटतात. शेम्याकिनने व्हॅलेंटीन सेरोव्हच्या आवडत्या मॉडेल वेरा कलाश्निकोव्हाला एकापेक्षा जास्त वेळा लिहिले. तिचे अर्थपूर्ण राखाडी-हिरवे डोळे आणि उच्च केशभूषेत स्टाईल केलेले गडद केसांचे मॉप त्वरित ओळखता येतात आणि डोळा आकर्षित करतात. व्हेराच्या त्याच्या पहिल्या स्केचवर मास्टर असमाधानी होता: त्याच्या अंतःकरणात, त्याने कार्डबोर्ड कार्यशाळेच्या कोपर्यात फेकून दिला, जिथे ते जवळजवळ 20 वर्षे पडले होते, जोपर्यंत अपोलिनरी वासनेत्सोव्हला ते सापडले नाही. कलाकाराला स्केच इतके आवडले की त्याने ते बेडवर टांगले. एका वर्षानंतर, मिखाईल शेम्याकिनने वेरा इव्हानोव्हना चित्रित करण्याचा आणखी एक प्रयत्न केला. रेखाचित्र असामान्यपणे पातळ झाले, ज्यासाठी चित्रकाराने व्हॅलेंटाईन सेरोव्हकडून मान्यता मिळविली, जो स्तुतीने खूप कंजूस होता आणि कॉन्स्टँटिन कोरोविनने त्याचा आनंद लपविला नाही: “राफेल!”

मिखाईल शेम्याकिन. मॉडेल (१९०५)

हायसिंथ

हायसिंथशिवाय मिखाईल शेम्याकिनच्या प्रदर्शनाची कल्पना करणे अशक्य आहे. कलाकाराचे त्यांच्यावर विशेष प्रेम होते: त्याने ही नाजूक फुले एकापेक्षा जास्त वेळा रंगविली, जी नेहमी नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला ग्रिझिमाली-शेम्याकिन्सच्या घरात दिसली. चेक परंपरेनुसार, वसंत ऋतुच्या फुलांनी ख्रिसमससाठी घरे सजवण्याची प्रथा होती. कलाकाराचा मुलगा मिखाईल मिखाइलोविच शेम्याकिन आठवला: “झाड मोठे होते. तिच्या अंगावर भरपूर दागिने होते. रंगीत मेणबत्त्या जळत होत्या. बहु-रंगीत चमकदार काचेचे गोळे आणि पुतळे चकाकत होते<…>लिव्हिंग रूममध्ये अनेक जिवंत वनस्पती आणि फुले होती: एक मोठा फिकस, हायड्रेंजिया, कॅक्टी, हायसिंथ्स. आम्ही, मुले - मी आणि माझा मोठा भाऊ - एका मोठ्या खोलीत - "हॉल" मध्ये दारात थांबलो होतो. वडिलांनी उंच दरवाजे उघडले आणि एक ख्रिसमस ट्री आपल्या सर्व वैभवात आणि तेजस्वीतेने आपल्यासमोर दिसला! तिचे माझे वडील<…>चित्रात लिहिले "ख्रिसमस ट्री येथे हायसिंथ्स." भांड्यांमध्ये हायसिंथ असलेली विकर टोपली, ज्याचे मास्टरने चित्रण केले होते, ते एकदा लिओ टॉल्स्टॉयने I. V. Grzhimali यांना सादर केले होते.

मिखाईल शेम्याकिन. रात्री हायसिंथ्स (1912)

वास्तववादी-इंप्रेशनिस्ट-क्युबिस्ट

मिखाईल शेम्याकिनची जीवन कथा समान तपशीलांनी परिपूर्ण आहे. नशिबाने त्याला अनेक उत्कृष्ट समकालीन लोकांसह एकत्र आणले, ज्यापैकी प्रत्येकजण कलाकाराच्या कामाबद्दल उदासीन राहू शकला नाही. एकदा, अकुलोवा गोराजवळ मुलांसह मशरूम निवडताना, जेथे शेम्याकिन्सने घर भाड्याने घेतले होते, तेव्हा कलाकार व्लादिमीर मायाकोव्स्कीला भेटला. लिल्या ब्रिकसह, ते बर्याचदा गुलाबी peonies साठी त्यांच्या अंगणात येत. “अचानक, एक उंच, रुंद खांदे असलेली शर्टलेस आकृती, दाबलेल्या ट्राउझर्समध्ये, खांद्यावर टॉवेल असलेली आमच्या समोर आली. लहान क्रॉप केलेले डोके. - कलाकाराचा मुलगा मिखाईल आठवला. - अहो, शेम्याकिन! कवी म्हणाला. - मी प्रदर्शनात तुमचे काम पाहिले. तुम्ही वास्तववादी आहात - एक प्रभाववादी - एक घनवादी आहात." हे विरोधाभासी वैशिष्ट्य आश्चर्यकारकपणे अंतर्ज्ञानी आहे. एक वास्तववादी म्हणून, शेम्याकिनने नयनरम्य प्रभावासाठी स्वतःला निसर्गाचे सरलीकरण आणि विकृतीकरण करण्याची परवानगी दिली नाही. क्यूबिस्ट्सप्रमाणे, प्रत्येक वेळी तो विश्लेषणात्मक आणि उत्कट कुतूहलाने निसर्गाशी संपर्क साधला - जणू त्याने प्रथमच एखाद्या व्यक्तीचा चेहरा किंवा हायसिंथचा पुष्पगुच्छ पाहिला असेल. पण त्याच्या कारकिर्दीच्या अगदी सुरुवातीपासून आणि आयुष्याच्या शेवटपर्यंत, इंप्रेशनिझमची तंत्रे त्याच्या आवडीची होती.

अरनॉल्ड लखोव्स्की आणि एलेना किसेलेवा यांच्या कामांच्या प्रदर्शनानंतर, रशियन प्रभाववादाचे संग्रहालय लोकांना अवांछितपणे विसरलेल्या मास्टर्सच्या कार्याशी परिचित करत आहे. अस्वरूपित लेखक जे सोव्हिएत विचारसरणीच्या मानकांमध्ये बसत नाहीत, त्यांच्या नावांना गेल्या शतकात स्थान मिळाले नाही, परंतु अर्ध्या शतकाहून अधिक काळानंतर ते त्यांचे प्रेक्षक पुन्हा मिळवतात, कारण वास्तविक कला कालातीत असते.

प्रदर्शनासाठी पूर्वी अप्रकाशित संग्रहण सामग्रीसह सचित्र कॅटलॉग प्रकाशित केले जाईल.

प्रदर्शनाची तयारी कशी करावी?
1. Ageeva M.V. मिखाईल शेम्याकिन. मालिका "मास्टर्स ऑफ पेंटिंग". प्रकाशन गृह "व्हाइट सिटी". 2009
2. शेम्याकिन एम. एफ. आठवणी. मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरच्या 100 व्या वर्धापन दिनानिमित्त. 1845-1945// कलेचे पॅनोरमा, 12. कलाकार आणि लेखकांबद्दलच्या कथा. एम.: सोव्हिएत कलाकार, 1989. एस. 264
3. Ageeva M.V. मिखाईल फेडोरोविच शेम्याकिन. 1875-1944: कॅटलॉग अल्बम - निझनी टॅगिल: "निझनी टॅगिल म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स", 2006.
4. मिखाईल शेम्याकिन. एक पूर्णपणे भिन्न कलाकार: प्रदर्शन कॅटलॉग - एम.: "रशियन प्रभाववादाचे संग्रहालय", 2017.

13 ऑक्टोबर ते 17 जानेवारी या कालावधीत, रशियन इंप्रेशनिझम संग्रहालय 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात मिखाईल फेडोरोविच शेम्याकिन - "मिखाईल शेम्याकिन" या रशियन प्रभाववादी कलाकाराच्या कार्यांचे प्रदर्शन आयोजित करते. पूर्णपणे वेगळा कलाकार." प्रदर्शनामध्ये रशियातील संग्रहालये, परदेशातील जवळील आणि मॉस्कोच्या खाजगी संग्रहातील पन्नासहून अधिक कलाकृतींचा समावेश आहे. त्यापैकी: स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, स्टेट रशियन संग्रहालय, निझनी टॅगिल म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स, आस्ट्रखान, पेन्झा, तुला, रियाझान आणि इतर अनेक कला संग्रहालये. काही कामे प्रथमच लोकांसमोर मांडली जाणार आहेत.

रशियन इंप्रेशनिझमच्या संग्रहालयात प्रतिनिधित्व केलेल्या कलाकाराचे नाव आमच्या समकालीन, अवंत-गार्डे शिल्पकार मिखाईल मिखाइलोविच शेम्याकिन यांच्याशी गोंधळात टाकू नये. मिखाईल फेडोरोविच शेम्याकिन हा एक पूर्णपणे वेगळा कलाकार आहे - एक इंप्रेशनिस्ट-पोर्ट्रेट चित्रकार, व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह आणि कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिनचा विद्यार्थी, त्याच वेळी, सामान्य लोकांसाठी व्यावहारिकदृष्ट्या अज्ञात मास्टर. हे प्रदर्शन खूप भावनिक ठरले, एकीकडे, सादर केलेल्या कामांमध्ये बरेच रंग, भावना, छाप आहेत, तर दुसरीकडे, ते घरगुती पद्धतीने आरामदायक आहे. विशेषत: प्रदर्शनासाठी, संग्रहालयाने नाटककार युलिया पोस्पेलोवा आणि दिमित्री ब्रुस्निकिन वर्कशॉपच्या कलाकारांसह, अप्रकाशित दस्तऐवजांवर आधारित एक ऑडिओ परफॉर्मन्स तयार केला - संग्रहण, कलाकाराच्या मुलाचे संस्मरण, कलाकार स्वतः आणि त्याचे समकालीन - शेम्याकिन ध्वनी. विहार

युलिया पोस्पेलोवा, नाटककार:“जेव्हा मला नवीन प्रदर्शनासाठी नाटक तयार करण्यास सांगितले गेले, तेव्हा ही कल्पना मला खूप मनोरंजक वाटली - संग्रहालय इतक्या धैर्याने नवीन प्रदेशात प्रवेश करत आहे - थिएटरचा प्रदेश. मला असे वाटते की संग्रहालयासाठी, एकीकडे, हे एक परदेशी जग आहे, दुसरीकडे, संग्रहालय आणि थिएटरमध्ये बरेच साम्य आहे. उदाहरणार्थ, संग्रहालय आणि थिएटर दोन्ही वेळेच्या श्रेणीसह कार्य करतात - भूतकाळासह. जेव्हा एखादा प्रेक्षक संग्रहालय किंवा थिएटरमध्ये जातो तेव्हा त्याला नवीन भावना आणि इंप्रेशन मिळवायचे असतात - हे संग्रहालय आणि थिएटरमधील कनेक्शन देखील आहे. म्युझियम आणि थिएटरची दुनिया - या दोन भिन्न जगांना जोडण्याचे आमचे कार्य होते. आणि या लग्नात जन्मलेले मूल ऑडिओ परफॉर्मन्स "शेम्याकिन" होते. आम्हाला कलाकार आणि त्याच्या वेळेबद्दल एक मनोरंजक, असामान्य, रोमांचक मार्गाने सांगायचे होते. मी या मजकूरासाठी निवडल्या जाणार्‍या फॉर्मबद्दल बराच काळ विचार केला आणि या निष्कर्षापर्यंत पोहोचलो की प्रभाववादी कलाकार मिखाईल शेम्याकिनबद्दल त्याच्या भाषेत बोलणे तर्कसंगत असेल. आणि हे नाटक प्रभावशाली ठरले असे मला वाटते. आम्हाला थेट कथनापासून दूर जायचे होते आणि इंप्रेशनच्या मार्गाचा अवलंब करायचा होता, जेव्हा एखादी व्यक्ती शेम्याकिनच्या पेंटिंगसमोर उभी राहते आणि त्याचे परीक्षण करते तेव्हा त्याला काय वाटते याची कल्पना करायची: तो काय विचार करतो, त्याला काय अनुभव येतो, पेंटिंग्जमधून कोणत्या संघटना आणि संवेदना उद्भवतात. . हे साध्य करण्यासाठी, आम्हाला इमर्सिव्ह थिएटरची साधने वापरावी लागली, म्हणजे. एखाद्या व्यक्तीवर थेट प्रभाव पडतो, जेव्हा एखादी व्यक्ती स्टेजवर काय घडत आहे ते निष्क्रीयपणे पाहत नाही, परंतु प्रत्यक्ष सहभागी किंवा कामगिरीचे मुख्य पात्र देखील असते. जेणेकरून ध्वनीप्रोमेनेडचा सहभागी देखील या क्रियेचा मुख्य पात्र बनेल.”

रशियन इम्प्रेशनिझमच्या संग्रहालयाच्या संचालक युलिया पेट्रोव्हा यांनी प्रदर्शनातील तिचे इंप्रेशन कुलुरोमॅनियासह सामायिक केले.

ऑडिओ कामगिरीची कल्पना कशी सुचली?

आमच्याकडे एक तरुण संघ आहे, खूप सर्जनशील, ज्याचा मला आश्चर्यकारकपणे आनंद आणि अभिमान आहे. आणि कल्पना संघात जन्माला आली - ही आमच्या कर्मचार्‍यांची गुणवत्ता आहे.

- हा तेजस्वी आणि मनोरंजक कलाकार सावलीत का राहिला?

ही एक वेगळी कथा नाही. गेल्या वर्षी, आम्ही एलेना अँड्रीव्हना किसेलेवाचे एक प्रदर्शन उघडले - त्यावेळी हे नाव व्यावहारिकरित्या अज्ञात होते आणि आमच्या प्रदर्शनाबद्दल धन्यवाद, त्यांनी किसेलेवाबद्दल बोलण्यास सुरवात केली. आणि मला हा प्रश्न देखील विचारला गेला - एलेना किसेलेवासारखा हुशार मास्टर कलेच्या इतिहासात अजिबात का प्रतिबिंबित होत नाही. त्यांच्या हयातीत काही नामवंत कलाकार त्यांच्या मृत्यूनंतर विस्मृतीत का गेले? मला वाटते की हे ऐतिहासिक परिस्थितीमुळे घडते. हे युरोपियन पेंटिंगमध्ये देखील घडते. आणि रशियन कलेत अशी बरीच नावे आहेत, त्यांच्याकडे लक्ष वेधण्यासाठी योग्य आहेत. असे अनेक कलाकार आपल्या कायमस्वरूपी प्रदर्शनात पाहायला मिळतात. प्रत्येकाला सेरोव्ह किंवा कुस्टोडिव्ह माहित आहे, आणि झुकोव्स्की आणि तुर्झान्स्कीची नावे आधीच कमी ज्ञात आहेत, विनोग्राडोव्ह, येसायन - अगदी कमी. पण हे सर्व चित्रकार आपल्या कलेचा इतिहास, प्रदर्शन आणि संशोधन कार्यासाठी पात्र आहेत. आणि लोकांसाठी या नावांचा शोध मला आमच्या संग्रहालयाच्या कार्याचे क्षेत्र वाटते. हे स्पष्ट आहे की आमच्या स्वरूपामुळे, आमचे संग्रहालय तरुण, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीद्वारे आयोजित अशा प्रदर्शने - एकाच छताखाली सेरोवची 200 कामे - आमच्या शक्तीच्या बाहेर आहेत. आमच्याकडे यासाठी जागा नाही, किंवा असे भांडार नाही की ज्यातून आपण नॉन-स्टॉप काढू शकू. हे त्यांचे स्वरूप आहे, ते राष्ट्रीय कलेचे मुख्य संग्रहालय आहेत आणि मोठी नावे आहेत, अर्थातच, त्यांचे कार्य, परंतु आमचे कार्य वेगळे आहे. आम्ही आमच्या स्वतःच्या क्षेत्रात काम करण्यास व्यवस्थापित करतो - असे काहीतरी दाखवण्यासाठी जे मोठ्या संग्रहालयांना कधीही हात लावणार नाही. आणि माझ्यासाठी खूप मौल्यवान गोष्ट म्हणजे जनतेचा आमच्यावर विश्वास आहे. जेव्हा आम्ही किसेलिओव्ह उघडला तेव्हा भीती होती - आम्ही मॉस्कोमध्ये, कार्यक्रमांनी तृप्त होऊन, लोकांना पूर्णपणे अज्ञात नावाकडे आकर्षित करू शकू की नाही, ज्यामध्ये कोणतीही संघटना नाही. पण आमच्या छोट्या इतिहासात ते सर्वात यशस्वी, सर्वाधिक भेट दिलेले प्रदर्शन होते. आम्ही सर्वत्र जोर देतो की आम्ही जे नाव प्रकट करतो ते अज्ञात आहे. या आणि आम्ही तुम्हाला एक कलाकार दाखवू ज्याबद्दल तुम्हाला आधी काहीही माहित नव्हते आणि मला आशा आहे की Muscovites पुन्हा आमच्यावर विश्वास ठेवतील, पुन्हा विश्वास ठेवा की हे मनोरंजक आहे.

- सादर केलेल्या कामांबद्दल आम्हाला सांगा, कदाचित त्यांच्याशी संबंधित अनेक मनोरंजक कथा आहेत.

अर्थात, सर्वात जास्त कथा प्रसिद्ध मिठाई आणि परोपकारी अब्रिकोसोव्ह यांच्या पोर्ट्रेटशी संबंधित आहेत, जे मिखाईल वासिलिविच शेम्याकिनचे आजोबा होते. त्यांचे पोर्ट्रेट रंगवण्याच्या प्रस्तावाबद्दल आजोबा खूप साशंक होते - त्यांना त्यावर किती वेळ घालवावा लागेल? आणि तो म्हणाला, "20 तास, एक मिनिट जास्त नाही." आणि मग, जेव्हा पोर्ट्रेट आधीच तयार होते, तेव्हा त्याने त्याच्या डोक्याचा आकार अर्शिनसह दाढीने मोजला आणि त्याची तुलना चित्राशी केली - सर्व काही जुळले, आजोबा खूश झाले.

आणि शेम्याकिनने सेरोव्हच्या आवडत्या मॉडेल वेरा कलाश्निकोवाचे पोर्ट्रेट कसे पेंट केले आणि त्याला ते करू शकत नसल्याची तक्रार केली याबद्दल एक अद्भुत कथा. या चाचण्यांबद्दल सेरोव्हची प्रतिक्रिया अगदी स्पष्ट आणि माझ्या जवळची आहे. जेव्हा काम एकदा, दोनदा, तिसर्‍यांदा दुरुस्त केले गेले तेव्हा सेरोव्ह म्हणाला - चांगले, परंतु तरीही ते काय होते ते नाही. आणि हे कलाकाराचे सुरुवातीस परत येणे आहे. सेरोव्ह म्हणतो - तुम्ही चांगले केले, परंतु ते काय होते ते नाही - ते दुरुस्त करा, ते चांगले करा, ते शोधा. आणि त्याच्या शोधात असलेल्या कलाकाराला पुन्हा मूळकडे परत जाण्यास भाग पाडले जाते. कदाचित हे सद्गुरूचे नशीब आहे - सर्व वेळ शोधणे, सतत स्वतःवर असमाधानी राहणे. शेम्याकिन हा खूप मागणी करणारा कलाकार आहे आणि तो प्रत्येक कामाकडे किती लक्ष देतो, कधी ते पुन्हा लिहितो, कधी काही तुकडे अपूर्ण ठेवतो, कारण तो अजून परिपक्व झालेला नाही आणि त्यासाठी वेळ लागतो हे पाहता येते.

- शेम्याकिनला मोठा वारसा आहे. प्रदर्शनासाठी कामे निवडताना तुम्ही काय मार्गदर्शन केले?

बर्‍याच, आपल्या देशाच्या दोन्ही प्रादेशिक आणि मध्यवर्ती संग्रहालयांमध्ये, मिखाईल फेडोरोविच शेम्याकिनची चित्रे ठेवली आहेत. आणि समस्या हा वारसा शोधण्याची नव्हती, परंतु आपल्याला काय दाखवायचे आहे ते निवडण्याची होती. प्रदर्शनाच्या जागेत 50 पेक्षा जास्त कामे ठेवण्याची परवानगी आहे. सर्व कामे फॉरमॅट केलेली आहेत, मोठी आहेत आणि ही 50 निवडणे कठीण होते. परंतु शेवटी आम्हाला एक तडजोड आढळली - प्रदर्शनासाठी प्रकाशित केलेल्या कॅटलॉगमध्ये स्वतः शेम्याकिन आणि त्यांचे शिक्षक, समकालीन आणि मित्र यांची बरीच कामे आहेत. ही निवड अनेक महिन्यांत पार पाडली गेली, मुख्य कामे, अब्रिकोसोव्हचे पोर्ट्रेट दर्शविणे आवश्यक होते, ज्याबद्दल शेम्याकिन स्वतः आणि त्याचा मुलगा या दोघांची आठवण आहे आणि हे पोर्ट्रेट कसे रंगवले गेले याबद्दल मनोरंजक कथा जोडल्या गेल्या आहेत. . हे काम ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये 70 वर्षांहून अधिक काळ ठेवले गेले आहे आणि ते कधीही प्रदर्शित केले गेले नाही, जे सामान्यतः समजण्यासारखे आहे - ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये पूर्णपणे भिन्न कार्ये आहेत आणि त्यांनी आम्हाला हे काम प्रथम लोकांना दाखवण्याची संधी दिली. पहिल्या रांगेतील इतर अनेक कामांनाही या प्रदर्शनात प्राधान्य मिळाले - हायसिंथची मालिका, कौटुंबिक चित्रांची मालिका, संगीतकारांची चित्रे - हे सर्व काळजीपूर्वक निवडले गेले. प्रदर्शनात 13 प्रदेश भाग घेतात आणि कॅटलॉगच्या मुखपृष्ठावर आलेले आणि आघाडीचे काम बेलारूसमधून आले - मिन्स्क स्टेट आर्ट म्युझियममधून. हे मॉडेल वेरा कलाश्निकोवाचे पोर्ट्रेट आहे, माझ्या चवसाठी एक काम - आश्चर्यकारकपणे पातळ, मोत्यासारखे, मोहक, आश्चर्यकारकपणे आकर्षक आणि जाऊ देत नाही. मला शेम्याकिनला सर्वोत्कृष्ट बाजूने दाखवायचे होते आणि त्याला एक कलाकार बनवायचा होता जो आता लक्षात ठेवला जाईल आणि यासाठी, अर्थातच, सर्वात चांगले निवडणे आवश्यक होते.

13 ऑक्टोबर ते 17 जानेवारी या कालावधीत, रशियन इंप्रेशनिझमचे संग्रहालय 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात मिखाईल फेडोरोविच शेम्याकिन - "मिखाईल शेम्याकिन" या मूळ रशियन प्रभाववादी कलाकाराच्या कामांचा पूर्वलक्ष्य सादर करेल. पूर्णपणे वेगळा कलाकार." प्रसिद्ध मास्टरच्या प्रदर्शनामध्ये रशिया, शेजारील देश आणि मॉस्कोमधील खाजगी संग्रहातील पन्नासहून अधिक कामांचा समावेश असेल. त्यापैकी स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, स्टेट रशियन म्युझियम, निझनी टॅगिल म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स, आस्ट्रखान, पेन्झा, तुला, रियाझान आणि इतर अनेक कला संग्रहालये आहेत. काही कलाकृती पहिल्यांदाच प्रदर्शित होणार आहेत.

रशियन प्रभाववादी

"संगीतकारांचे कलाकार"

राजवंश: ऍप्रिकोसोव्ह - शेम्याकिन्स

एक वेगळा ब्लॉक कौटुंबिक पोट्रेटची मालिका सादर करतो. मिखाईल शेम्याकिनला त्याची पत्नी ल्युडमिला ग्रझिमाली, मुले फ्योडोर आणि मिखाईल (भविष्यात एक कलाकार) रंगवायला आवडले. मिखाईल फेडोरोविचने मातृत्वाचा आनंद, दैनंदिन घरातील कामांचे आकर्षण आणि महत्त्व, मुलाचे शांत जग स्पष्टपणे आणि काव्यात्मकपणे व्यक्त केले. विशेषत: रंगीबेरंगी कलाकाराच्या प्रसिद्ध आजोबांचे पोर्ट्रेट आहे - निर्माता अलेक्सी अब्रिकोसोव्ह. मिठाई कंपनीचे प्रमुख "ए. आय. अब्रिकोसोव्हच्या मुलांची फॅक्टरी अँड ट्रेड असोसिएशन" (आता चिंता "बाबाएव्स्की"), एका क्षुल्लक शेतकऱ्याचा नातू, अलेक्सी इव्हानोविच हा साखर विकणारा जर्मनच्या सेवेत मुलगा होता आणि नंतर तो बनला. रशियामधील तीन सर्वात मोठ्या कन्फेक्शनरी कारखान्यांपैकी एकाचा मालक. पोर्ट्रेट इतके समान होते की जळाऊ लाकडाचा बंडल असलेला स्टोकर, जो सकाळी अब्रिकोसोव्हच्या कार्यालयात प्रवेश केला होता, तो पहिल्याच मिनिटात मागे हटला आणि म्हणाला: "माफ करा, अलेक्सी इव्हानोविच, मला माहित नव्हते की तुम्ही उठलात." संग्रहालयाच्या संग्रहात प्रवेश केल्यानंतर, हे कार्य कधीही प्रदर्शित केले गेले नाही. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, जिथे हे पोर्ट्रेट आता ठेवलेले आहे, प्रथमच सामान्य लोकांसमोर पेंटिंग सादर करण्याचा अधिकार संग्रहालयाकडे हस्तांतरित केला आहे.

मोहक महिला लुकिंग

शेम्याकिनची महिलांची चित्रे विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहेत. त्यापैकी कलाकाराच्या पत्नीच्या असंख्य प्रतिमा आहेत, विलासी "लेडी इन लाइट" - ल्युडमिला शेम्याकिनाची बहीण अण्णा एगोरोवा यांचे पोर्ट्रेट. परंतु मॉडेल्सच्या प्रतिमा सर्वात आकर्षक वाटतात. शेम्याकिनने व्हॅलेंटीन सेरोव्हच्या आवडत्या मॉडेल वेरा कलाश्निकोव्हला एकापेक्षा जास्त वेळा लिहिले. तिचे अर्थपूर्ण राखाडी-हिरवे डोळे आणि उच्च केशभूषेत स्टाईल केलेले गडद केसांचे मॉप त्वरित ओळखता येतात आणि डोळा आकर्षित करतात. व्हेराच्या त्याच्या पहिल्या स्केचवर मास्टर असमाधानी होता: त्याच्या अंतःकरणात, त्याने कार्डबोर्ड कार्यशाळेच्या कोपर्यात फेकून दिला, जिथे ते जवळजवळ 20 वर्षे पडले होते, जोपर्यंत अपोलिनरी वासनेत्सोव्हला ते सापडले नाही. कलाकाराला स्केच इतके आवडले की त्याने ते बेडवर टांगले. एका वर्षानंतर, मिखाईल शेम्याकिनने वेरा इव्हानोव्हना चित्रित करण्याचा आणखी एक प्रयत्न केला. रेखाचित्र असामान्यपणे पातळ झाले, ज्यासाठी चित्रकाराने व्हॅलेंटाईन सेरोव्हकडून मान्यता मिळविली, जो स्तुतीने खूप कंजूस होता आणि कॉन्स्टँटिन कोरोविनने त्याचा आनंद लपविला नाही: "राफेल!"

हायसिंथ

हायसिंथशिवाय मिखाईल शेम्याकिनच्या प्रदर्शनाची कल्पना करणे अशक्य आहे. कलाकाराचे त्यांच्यावर विशेष प्रेम होते: त्याने ही नाजूक फुले एकापेक्षा जास्त वेळा रंगविली, जी नेहमी नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला ग्रिझिमाली-शेम्याकिन्सच्या घरात दिसली. चेक परंपरेनुसार, वसंत ऋतुच्या फुलांनी ख्रिसमससाठी घरे सजवण्याची प्रथा होती. कलाकाराचा मुलगा मिखाईल मिखाइलोविच शेम्याकिन आठवला: “झाड मोठे होते. तिच्या अंगावर भरपूर दागिने होते. रंगीत मेणबत्त्या जळत होत्या. बहु-रंगीत चमकदार काचेचे गोळे आणि पुतळे चकाकत होते. लिव्हिंग रूममध्ये अनेक जिवंत वनस्पती आणि फुले होती: एक मोठा फिकस, हायड्रेंजिया, कॅक्टि, हायसिंथ्स. आम्ही, मुले - मी आणि माझा मोठा भाऊ - एका मोठ्या खोलीत - "हॉल" मध्ये दारात थांबलो होतो. वडिलांनी उंच दरवाजे उघडले आणि एक ख्रिसमस ट्री आपल्या सर्व वैभवात आणि तेजस्वीतेने आपल्यासमोर दिसला! माझ्या वडिलांनी ते "हाइसिंथ्स अॅट द ख्रिसमस ट्री" या पेंटिंगमध्ये रंगवले होते. भांड्यांमध्ये हायसिंथ असलेली विकर टोपली, ज्याचे मास्टरने चित्रण केले होते, ते एकदा लिओ टॉल्स्टॉयने I. V. Grzhimali यांना सादर केले होते.

वास्तववादी-इंप्रेशनिस्ट-क्युबिस्ट

मिखाईल शेम्याकिनची जीवन कथा समान तपशीलांनी परिपूर्ण आहे. नशिबाने त्याला अनेक उत्कृष्ट समकालीन लोकांसह एकत्र आणले, ज्यापैकी प्रत्येकजण कलाकाराच्या कामाबद्दल उदासीन राहू शकला नाही. एकदा, अकुलोवा गोराजवळ मुलांसह मशरूम निवडताना, जेथे शेम्याकिन्सने घर भाड्याने घेतले होते, तेव्हा कलाकार व्लादिमीर मायाकोव्स्कीला भेटला. लिल्या ब्रिकसह, ते बर्याचदा गुलाबी peonies साठी त्यांच्या अंगणात येत. “अचानक, एक उंच, रुंद खांदे असलेली शर्टलेस आकृती, दाबलेल्या ट्राउझर्समध्ये, खांद्यावर टॉवेल असलेली आमच्या समोर आली. लहान क्रॉप केलेले डोके. - कलाकाराचा मुलगा मिखाईल आठवला. - अहो, शेम्याकिन! - कवी म्हणाला. - मी प्रदर्शनात तुमचे काम पाहिले. तुम्ही वास्तववादी आहात - एक प्रभाववादी - एक घनवादी आहात." हे विरोधाभासी वैशिष्ट्य आश्चर्यकारकपणे अंतर्ज्ञानी आहे. एक वास्तववादी म्हणून, शेम्याकिनने नयनरम्य प्रभावासाठी स्वतःला निसर्गाचे सरलीकरण आणि विकृतीकरण करण्याची परवानगी दिली नाही. क्यूबिस्ट्सप्रमाणे, प्रत्येक वेळी तो विश्लेषणात्मक आणि उत्कट कुतूहलाने निसर्गाशी संपर्क साधला - जणू त्याने प्रथमच एखाद्या व्यक्तीचा चेहरा किंवा हायसिंथचा पुष्पगुच्छ पाहिला असेल. पण त्याच्या कारकिर्दीच्या अगदी सुरुवातीपासून आणि आयुष्याच्या शेवटपर्यंत, इंप्रेशनिझमची तंत्रे त्याच्या आवडीची होती.

प्रदर्शनाची तयारी कशी करावी?

1. Ageeva M.V. मिखाईल शेम्याकिन. मालिका "मास्टर्स ऑफ पेंटिंग". प्रकाशन गृह "व्हाइट सिटी". 2009

2. शेम्याकिन एम.एफ. आठवणी. मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरच्या 100 व्या वर्धापन दिनानिमित्त. 1845-1945// कलेचे पॅनोरमा, 12. कलाकार आणि लेखकांबद्दलच्या कथा. एम.: सोव्हिएत कलाकार, 1989. एस. 264

3. Ageeva M.V. मिखाईल फेडोरोविच शेम्याकिन. 1875-1944: कॅटलॉग अल्बम - निझनी टॅगिल: "निझनी टॅगिल म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स", 2006.

4. मिखाईल शेम्याकिन. एक पूर्णपणे भिन्न कलाकार: प्रदर्शन कॅटलॉग - एम.: "रशियन प्रभाववादाचे संग्रहालय", 2017.

"मिखाईल शेम्याकिन. पूर्णपणे भिन्न कलाकार” - रशियन प्रभाववादाच्या संग्रहालयात अशा आकर्षक शीर्षकासह एक प्रदर्शन उघडले. मिखाईल फेडोरोविच शेम्याकिन, एका प्रसिद्ध समकालीन व्यक्तीचे नाव आणि नाव, "शांतपणे जगले, परंतु उत्कटतेने तयार केले," इल्या रेपिनने त्याच्याबद्दल सांगितले. शेम्याकिनचे कॅनव्हासेस हे आकर्षक रंगांचे फुलणे, अचूक रेषांची कृपा आणि उबदार मानवी भावनांच्या लहरी आहेत. प्रदर्शनाला वेस्टी एफएमच्या प्रतिनिधीने भेट दिली अण्णा व्लादिमिरोवा.

कोरोविनने त्याला रशियन राफेल म्हटले आणि मायाकोव्स्कीने त्याला "वास्तववादी-इम्प्रेशनिस्ट-क्यूबिस्ट" घोषित केले. मिखाईल शेम्याकिनच्या पेंटिंग्जमध्ये, एक तीक्ष्ण स्ट्रोक गुळगुळीत बेंडमध्ये बदलतो आणि हिंसक रंग नाजूक छटा दाखवतात. नारंगी-निळा “हायसिंथ्स अॅट नाईट”, संगमरवरी “मॉडेल”, संगीतमयतेने भरलेले “व्हायोलिन” असो किंवा त्याच्या पत्नीचे थरथरणारे पोर्ट्रेट असो - पेंट केलेले तितकेच वास्तव प्रतिबिंबित करते आणि लेखकाच्या वैयक्तिक छापांचे प्रसारण करते. युलिया पेट्रोवा, रशियन इंप्रेशनिझमच्या संग्रहालयाच्या संचालक, सांगते.

पेट्रोवा:संग्रहालयाद्वारे पेंटिंगचे कोणतेही संपादन केल्यावर, एक व्हिज्युअल मूल्यांकन केले जाते - ते आपल्याला शैलीनुसार अनुकूल आहे की नाही, ते संग्रहालयाच्या पातळीसाठी योग्य आहे की नाही. आणि जेव्हा आम्ही शेम्याकिनने "नाविक सूटमधील मुलगी" पाहिली तेव्हा हे स्पष्ट झाले की आम्हाला त्याची गरज आहे. मग आम्हाला शेम्याकिनची आणखी काही कामे मिळाली, कारण आम्हाला आधीच माहित होते की हा एक अतिशय योग्य मास्टर आहे. आणि जेव्हा विविध माहिती संकलित केली जाऊ लागली, तेव्हा हे स्पष्ट झाले की एक प्रदर्शन "लमिंग" आहे.

मिखाईल शेम्याकिन शांतपणे आणि समानपणे जगले - अनावश्यक नाटके, क्रांती आणि बंडखोरीशिवाय. तो श्रीमंत उत्पादकांच्या कुटुंबात वाढला, मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंगमधून पदवी प्राप्त केली, व्हॅलेंटीन सेरोव्ह आणि कॉन्स्टँटिन कोरोविन यांच्याबरोबर शिक्षण घेतले. तरुण कलाकाराची पत्नी प्रसिद्ध चेक व्हायोलिन वादक इव्हान व्होइटेखोविच - ल्युडमिला ग्रझिमाली यांची मुलगी होती. घराला प्रख्यात संगीतकार भेट देत होते जे अनेकदा चित्रकारासाठी पोझ देत असत. त्याच्या हयातीत, मिखाईल शेम्याकिन लोकप्रिय होते, एकल प्रदर्शन आयोजित केले होते आणि विद्यार्थी होते. आणि त्याच्या मृत्यूनंतर तो नाहकपणे विसरला गेला. आणि हे एक वेगळे प्रकरण नाही, युलिया पेट्रोव्हा पुढे म्हणाली.

पेट्रोवा:रशियन कलेच्या इतिहासात आणि युरोपियन आणि जगात असे बरेच कलाकार आहेत. फॅशन बदलते, मूर्ती बदलतात, मूर्ती बदलतात. कोणीतरी कला इतिहासात राहते, इतर विसरले जातात ...

मिखाईल शेम्याकिनची आठवण करून देण्यासाठी आणि प्रथमच एखाद्याला सांगण्यासाठी, प्रदर्शनाच्या आयोजकांनी एक ऑडिओ मार्गदर्शक रेकॉर्ड केला - 4 कृतींमधील कामगिरीच्या स्वरूपात. नाटककार युलिया पोस्पेलोव्हा यांनी कलाकारांच्या डायरी आणि संस्मरणांवर आधारित एक नाटक तयार केले आणि तरुण कलाकारांनी तिच्या भूमिका केल्या. अभिनेता वसिली बुटकेविच - प्रॉडक्शनमधील मिखाईल शेम्याकिनचा आवाज - कबूल करतो की कामाच्या आधी त्याला त्याच्या नायकाबद्दल काहीही माहित नव्हते, परंतु आता तो त्याच्याशी प्रेमाने वागतो.

बुटकेविच:मी फक्त त्याच्या संबंधात काही विलक्षण हृदयस्पर्शी भावना अनुभवल्या. आणि असे झाले की मी फक्त मिखाईल शेम्याकिनसाठी बोललो, म्हणजेच मी त्याच्याबरोबर बराच काळ काम केले. आणि ही कथा अतिशय हृदयस्पर्शी, जागोजागी भावूकही झाली.

अभिनेता म्हणतो: जेव्हा त्याला पहिल्यांदा कळले की तो कलाकार मिखाईल शेम्याकिनला आवाज देणार आहे, तेव्हा तो फ्रान्समध्ये दीर्घकाळ राहणारा मित्र व्लादिमीर व्यासोत्स्की या प्रसिद्ध समकालीन - च्या डॉजियरचा अभ्यास करण्यासाठी धावला. मात्र, या चित्रकाराचा प्रदर्शनाच्या नायकाशी काही संबंध नाही.

"रशिया सर्वांचे ऋणी का आहे?"

सोलोव्योव: “मला लगेच सांगायचे आहे की मला मनापासून आनंद झाला की टिना गिव्हिएव्हना यांनी, टेलिग्राम चॅनेलवर जॉर्जियाला समर्पित केलेल्या पोस्टपैकी माझी टीका आणि विश्लेषण ऐकून, मला लगेच लिहिले आणि क्रमाने येण्याची संधी मागितली. तिचे मत थेट व्यक्त करण्यासाठी, जेणेकरून ते टेलिफोन मुलाखतीशिवाय दुसरे काहीही बनू नये.