«Цветы»
Стаса Намина

«Цветы» - московская рок-группа, создана гитаристом и автором песен Стасом Наминым в далёком 1969 году. Среди прочих самодеятельных коллективов группа выделялась "живым" звучанием, интересными аранжировками, поисками выразительных средств из арсенала биг-бита, пригодных для синтеза с традициями русского мелоса. Стас Намин определил стиль "Цветов" как "лирический рок".

Группа «Цветы» была создана в Москве в 1969 году лидер-гитаристом, в то время студентом первого курса Института иностранных языков им. М.Тореза, Стасом Наминым (Анастас Алексеевич Микоян). Намина увлекло движение хиппи «Дети цветов», и в 1969-м под впечатлением легендарного хиппи-рок-фестиваля «Вудсток» он создал группу, назвав ее «Цветы»…

Первым музыкантом, которого Стас пригласил в группу, был Владимир Чугреев – фанатично влюбленный в рок-музыку барабанщик-самоучка, он обладал незаурядной физической силой и играл мощным роковым звуком. На клавишных инструментах в первом составе «Цветов» играл Владимир Соловьев, в прошлом – музыкант группы «Красные дьяволята» при Бауманском институте.

Вокалисткой группы стала Елена Ковалевская, студентка французского факультета иняза. Она обладала неожиданным для того времени исполнительским драйвом и очень красивым проникновенным голосом; публика принимала ее на «ура». Стас Намин играл на соло-гитаре. Таков был первый состав группы «Цветы». В репертуаре в то время, в основном, были самые модные хиты из репертуара Jefferson Airplane, Джанис Джоплин и др.

Через какое-то время на вечеринке в МИРЭА Намин увидел Сашу Лосева, исполняющего под гитару песню Никитина «Лошади умеют плавать». Ему понравились вокальные данные и музыкальность Саши, и он предложил ему попробовать себя в «Цветах». Несмотря на то, что Лосев пел эстрадные песни и роком не увлекался, Стас предложил ему освоить бас-гитару и выучить несколько песен на английском языке из репертуара «Цветов». Тогда это были песни Джимми Хендрикса, Дип Перпл и др. Так Лосев попал в «Цветы».

В 70-м Елена Ковалевская ушла из группы, закончив Иняз, и а также покинул группы Соловьев, а на бас-гитару вместо Малашенкова пришел Александр Лосев. Таким образом второй состав группы «Цветы» состоял из трех человек: Намин – соло-гитара, Лосев – бас-гитара, Чугреев – барабаны.

Однажды во время выступления «Цветов» в клубе МГУ на улице Герцена (ныне - Большая Никитская) пришлось перекрыть движение из-за огромной толпы поклонников. Тогда впервые имя «Цветов» появилось в «черном» списке Министерства культуры СССР, до которого дошел этот скандальный случай.

Стас Намин был приверженцем музыки Хендрикса, «Rolling Stones», Лосев больше тяготел к эстраде вроде Тома Джонса и «Carpenters», и под влиянием Намина начал слушать «Deep Purple», «Chicago», Pink Floyd и др. рок-музыку, а приход Фокина, ярого поклонника «Led Zeppelin», сделал группу еще более роковой.

Однажды, выступая от Университета на Московском студенческом фестивале во Дворце Спорта «Лужники», «Цветы» исполнили композицию Джимми Хендрикса, представив ее как песню борьбы негритянского народа за свободу. А название песни «Let Me Stand Next To Your Fire» было переведено Стасом на русский язык как «Разреши мне стоять рядом с огнем твоей борьбы».

Во время исполнения в публике поднялся такой ажиотаж, что группе отключили аппаратуру. «Мы видели такое первый раз и просто перепугались», - вспоминала потом директор Дворца Спорта «Лужники» Синилкина. Тем не менее, «Цветы» стали одними из лауреатов фестиваля и получили право вместе с трио «Линник» (МГУ) и ансамблем «Лингва» (Иняз) выпустить маленькие гибкие пластинки на фирме «Мелодия».

Намин отнесся очень серьезно к такой уникальной возможности и специально для этих записей пригласил своего товарища, имеющего музыкальное образование пианиста и композитора Сергея Дьячкова, и по его совету Владимира Семенова, которые помогли подготовить для записи профессиональные аранжировки. Стас говорил, что, как и у «Битлз», у них должен быть свой Джордж Мартин.

Для первой пластинки Намин отобрал три песни, которые, по его мнению, при всей своей традиционности позволяли группе аранжировать и исполнить их, демонстрируя ту школу рок-музыки, которая была не знакома в официальной эстраде. Это были песни «Звездочка моя ясная», «Есть глаза у цветов» и «Не надо».

В записи участвовали Стас Намин (соло-гитара), Александр Лосев (бас-гитара, вокал), Юрий Фокин (ударные), Сергей Дьячков (клавишные, вокал), Владимир Семенов (акустическая гитара), Александр Слизунов (клавишные), женское трио Миры Коробковой и А.Алешин (бэк-вокал).

Запись проходила на студии «Мелодия» на четырехканальный магнитофон, на стерео, практически с одним наложением звука и внутренними сведениями. Сначала на два канала записывалась вся инструментальная часть без возможности каких-либо коррекций баланса - одновременно ударные, бас, соло-гитара, акустическая гитара, все струнные, бэк-вокал т.д., а затем наложением на эту уже готовую фонограмму записывался сольный вокал.

В вокале возможно было записывать много дублей, и это спасло песню «Звездочка моя ясная», так как пришлось сделать множество вариантов, из которых потом склеивали по отдельным словам и порой даже по звукам то, что в результате пошло на диск. Было записано более 50-ти вокальных дублей, из которых потом буквально по слогам склеивали оригинал. Лосев тогда и представить себе не мог, что «Звездочка» станет не только супер-хитом, но и главной песней в его жизни.

Когда записывалась инструментальная фонограмма песни «Не надо» для первой пластинки, звукорежиссер Александр Штильман неожиданно, когда заиграла соло-гитара, остановил запись всего оркестра и попросил убрать искажения звука на гитаре. Стас даже не понял, о каких искажениях идет речь, так как этот звук своего самодельного гитарного фузза он готовил к записи несколько месяцев и очень им гордился.

«Искажения» удалось отстоять, и их можно и сейчас услышать в старых записях. Это был исторический факт, когда впервые на фирме «Мелодия» записывалась гитара с эффектом «ФУЗЗ». Также долго пришлось уговаривать звукорежиссера поставить отдельный микрофон на бочку, так как на «Мелодии» никто раньше не писал ритмический аккомпанемент рисунками малого барабана и бочки в стиле Led Zeppelin.

Летом 1972 года, сразу же после записи «Цветы» поехали отдыхать в Крым в студенческий лагерь МГУ, куда также приехали «Машина времени», Александр Градский, Сергей Грачев, группа из МГУ «Мозаика» и другие популярные тогда студенческие коллективы. Там все много пили молодого самодельного крымского вина, гуляли и играли на танцах.

В сентябре того же 1972 года вышла первая гибкая пластинка «Цветов», и Намин с Фокиным, вернувшись с моря, поехали прямо на завод грампластинок на «Речном вокзале», чтобы поскорее взять ее в руки. Было трудно представить уже то, что у группы вышла своя пластинка, а уж тем более с таким оформлением - на обложке должна была быть фотография, где у Юры и Стаса волосы были ниже плеч! Каково же было их удивление, когда, выпросив пластинку у рабочих завода, они увидели, что волосы «подстрижены» ретушером.

Но счастью все равно не было границ. Когда пластинка появилась в магазинах, она неожиданно для всех разошлась 7-миллионным тиражом и звучала почти из всех окон страны. Тем не менее, «Цветы» продолжали вести полуподпольное существование студенческой самодеятельной группы. Уже ставшую популярной, ее стиль и манеру исполнения все равно не признавали средства массовой информации, и она выступала, как и раньше, только на студенческих вечерах.

В 1974 году Намин решил попробовать профессиональную концертную деятельность в Московской областной филармонии. В связи с этим он дополнительно пригласил в группу пианиста Александра Слизунова, который участвовал в первых записях группы, и гитариста Константина Никольского, своего друга еще по институтским рок-тусовкам. Никольский не только очень музыкально играл на гитаре, но и писал песни.

Его талант был очень близок к стилю, который Намин культивировал в «Цветах» и они с Лосевым, будучи одного роста, не только хорошо смотрелись, но вместе пели. Александр Слизунов – единственный профессионально грамотный в музыке, закончил Государственную московскую консерваторию. Он тоже писал песни и аранжировки. Вынужденный компромисс в манере исполнения, на который группа пошла в записях, с лихвой компенсировался реальным рок-н-ролльном драйвом в «живых» концертах «Цветов».

Филармония зарабатывала на «Цветах» огромные деньги, организовывая гастроли по три концерта в день на стадионах и во дворцах спорта. В этих гастролях солистами «Цветов» помимо Александра Лосева были так же Сергей Грачев, Константин Никольский и Александр Слизунов.

Из-за непосильной работы, делавшей невозможным какое-либо творчество, начался конфликт между музыкантами и администрацией филармонии. Лосев договорился с администратором Марком Красовицким и на общем собрании неожиданно выступил против всей группы на стороне филармонии.

В результате Намин, Никольский и Слизунов были уволены, а филармония, пользуясь государственным статусом, попыталась оставить у себя название и какое-то время, используя Лосева как солиста и набрав новых музыкантов, эксплуатировала раскрученное имя и продолжала гастрольный график по 3-4 концерта в день.

Но новаторство и свободный дух первых записей «Цветов» не заставили долго ждать. Министерство культуры запретило и группу, и само название «Цветы» как «пропаганду западной идеологии и идей хиппи».

После распада группы, музыканты «Цветов» были подавлены случившимся. Именно тогда Константин Никольский написал свои песни «Я сам из тех, кто спрятался за дверь» и «Музыкант». Александра Слизунова забрали на службу армию, а Стас Намин сконцентрировался на учебе в Московском Государственном Университете. Путь группы на этом не заканчивается, но это уже другая история…

Группа Стаса Намина ("Цветы")

Вокально-инструментальный ансамбль "Цветы" организовался в 1971 году при Московском государственном институте имени Мориса Тореза. Его создателем и художественным руководителем был Стас Намин. В состав ансамбля вошли: исполнитель на бас-гитаре Александр Лосев и барабанщик Юрий Фокин, позже к ним примкнул пианист и композитор Сергей Дьячков - автор популярный молодежных песен. В ряду идейных вдохновителей нового коллектива был и другой не менее популярный композитор и аранжировщик Владимир Семенов (именно его песня "Звездочка моя ясная" на стихи Ольги Фокиной открыла первую пластинку ансамбля). Среди прочих самодеятельных коллективов группа выделялась "живым" звучанием, интересными аранжировками, поисками выразительных средств из арсенала биг-бита, пригодных для синтеза с традициями русского мелоса. Стас Намин определил стиль "Цветов" как "лирический рок". В 1973 году ансамбль выходит победителем на конкурсе молодежных групп столицы, где завоевывает личные призы и право на запись грампластинки. На том "любительском" диске были записаны песни "Есть глаза у цветов", "Не надо" и "Звездочка моя ясная". В записи этого диска принимали участие симфонический оркестр п/у Ю.Силантьева и оркестр ГАБТ. Успех был полный, пластинка буквально не сходила с проигрывателей, песни эти распевались на улицах и в квартирах. Появление второй пластинки с песнями "Честно говоря", "Колыбельная" и другими еще более четко очертила лирический план творческого почерка ансамбля. Секрет такого успеха - в кропотливом труде, высоком индивидуальном мастерстве исполнителей и, конечно же, в искренности их творчества. Песни ансамбля отличаются оригинальными аранжировками, выразительными инструментальными соло и своеобразным, проникновенным вокалом. В репертуаре ансамбля немало песен гражданской тематики. После поездки весной этого года на КАМаз ребята написали несколько песен о молодых рабочих этой ударной комсомольской стройки. Сейчас "Цветы" работают над песнями о молодогвардейцах.
Арно Бабаджанян . 1974 год. Молодые музыканты очутились перед проблемой: то ли пойти в общем-то проторенной и довольно ясной дорогой - закончить институт и стать молодым специалистом, то ли пуститься в неизвестный и опасный путь - выйти на тропу профессиональных музыкантов. Они предпочли последнее, и с 1974 года "Цветы" - профессиональный гастрольный коллектив.Начались трудные, но радостные дни, отданные любимому делу. На молодых артистов навалилось громадное количество забот: худсоветы, режиссерские коллегии, поиски аппаратуры, разучивание нового репертуара, репетиции, концерты, прогоны, гастроли: Нагрузка колоссальная, дома почти не бывали. Хотя мастерство росло, росли и требования к игре, все больше ощущалось отсутствие необходимой аппаратуры. Все это привело к кризису. И, несмотря на то, что у "Цветов" признание успеха было на лицо: I место на Всесоюзном конкурсе "Серебряные струны" в Горьком, I место в Таллине на Всесоюзном конкурсе советской песни - в 1975 году ребята прекратили профессиональную работу. На 1975-76 годы у нас случился перерыв, что тоже, как известно, породило слухи о распаде группы, на самом же деле это было связано с тем, что нам с Сашей надо было завершить свою учебу в вузах (Саша по специальности радиоэлектроник, я - филолог).
Стас Намин. 1983 год. Да, в 1974 году мы стали профессиональным коллективом, и Стас Намин не смог работать с нами: он студент-филолог МГУ.
Александр Лосев. 1975 год. Ребята разошлись, возобновили свои занятия в институтах, которые все-таки окончили. Но время шло, советская эстрада развивалась, появились новые имена. И бывшие "Цветы", ревниво наблюдая расцвет популярной музыки, с радость убеждались, что их место не занято, а в их стиле не работает никто, лирический рок - белое пятно на эстраде. Новый этап творчества начался в 1977 году. Стас Намин, придя к осознанию необходимости новой, более современной и выразительной стилистики в творчестве, возвращается на профессиональную эстраду. Его новая группа начинает сразу с записи, т.к. в это время от фирмы "Мелодия" поступает предложение записать пластинку. Работа над новым диском стала как бы составлением дальнейшей программы ансамбля, во время репетиций ребята стремились осуществить новые идеи, стремились сформулировать свое отношение к новому в популярной музыке. Попытка С.Намина, А.Слизунова и К.Никольского возродить коллектив оказалась как нельзя более удачной. Студийная запись композиции В.Семенова и В.Дюнина "Красные маки" - на пластинку ее напел Александр Заболотный - не только "реставрировала" все достоинства "Цветов", но и обнаружила новые горизонты творчества. В шуточной песенке-притче "Старый рояль" ансамбль в мягком юмористическом ключе, как бы ненароком напоминает слушателю о значении непреходящих человеческих ценностей, и в этом особом климате искренности и узнаваемости, в приближении к человеческому бытию, во внимании к нему креп и множился главный потенциал группы. Первый миньон - и "Старый рояль" имеет успех: фирма "Балкантон" отбирает песню для пластинки "10 лучших песен года" наряду с композициями таких звезд эстрады, как ансамбль "Иглз", Донна Саммер, А.Челентано. Итак, второе рождение ансамбля опять состоялось не без помощи грампластинки. Но так как к этому времени появилось много коллективов, названия которых были связаны с цветами, ансамбль решил назваться просто "Группой Стаса Намина".В день открытия XVIII съезда ВЛКСМ в концерте, посвященном этому событию "Группа Стаса Намина" участвовала с концертным номером "Солидарность", посвященным Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Гаване. В период подготовки к фестивалю ребята подготовили кубинские песни, молодежные песни протеста на языках народов мира, песни советских композитов. В это время Стас Намин начинает активно сотрудничать с поэтом В.Харитоновым - на его стихи написана песня "Дружба", которую в 1978 году на фестивале молодежи и студентов в Гаване впервые исполнил Ренат Ибрагимов . В 1979 году был записан еще один миньон с песнями Стаса Намина "Рано прощаться" и "Если тебя нет"; ансамбль участвовал в записи диска В.Харитонова "Белые крылья".

Группа становится одной из ведущих в жанре популярной музыки. В ансамбль влились новые силы: гитарист Игорь Саруханов , басист Владимир Васильев ("Добры молодцы" , "Поющие гитары"), барабанщик Михаил Файзильберг, певцы Валерий Живетьев и Александр Федоров ("Поющие гитары"). Для ансамбля становятся тесными рамки "лирического рока", ибо диапазон возможностей группы неизмеримо вырос. Участники ансамбля с успехом популяризируют песни советских композиторов А.Пахмутовой , О.Фельцмана , Д.Тухманова , пишут музыку и снимаются в музыкальном фильме Аиды Манасаровой "Фантазия на тему любви", в котором в полной мере проявил свой мелодический талант Стас Намин. В 1980 году группа записывает свой первый сольный диск-гигант "Гимн Солнцу", который становится одним из самых популярных в стране, еще более закрепляя популярность группы. "Гимн солнцу для ансамбля диск программный. Первая сторона гиганта - своеобразная рок-сюита, где выделяется сложная, богатая нюансами композиция "Ты только слушай", появившаяся у Намина под впечатлением от музыки Баха. Обратная сторона диска более легкая. для восприятия, однако и здесь немало находок. И если записи на гиганте группы Намина можно поставить в один ряд с лучшими работами фирмы "Мелодия", то концерты группы того времени не шли в сравнение с глубокими, искренними песенными спектаклями "Песняров", "Машины
времени", "Аракса"... Вместо "программных" произведений группа в первом отделении на концертах за редким исключением исполняла дежурные шлягеры, а во втором - обработки модных боевиков зарубежных групп.

Далее ребята записывают вместе с Яаком Йоалой диск-гиган "Фотографии любимых", где представлены композиции Давида Тухманова и Стаса Намина, созданные на стихи Владимира Харитонова.

Вообще для "Группы Стаса Намина" этот год был очень плодотворным и удачным - ансамбль стал гостем фестивалей в Ереване, Тбилиси, "Киевской весны", "Московских звезд", участвовал в культурной программе "Олимпиады-80", с двумя песнями стал лауреатом телевизионного конкурса "Песня-80".Восьмидесятые годы на советской эстраде характерны появлением рок-групп. Были найдены новые формы, раскрыт секрет успеха у нового слушателя. А "Группа Стаса Намина" оставалась современной и популярной. Для "Группы Стаса Намина" восьмидесятые годы стали еще и временем качественного скачка. Выросло мастерство участников ансамбля, наступила пора зрелости. "Песня борется за мир" - так, пожалуй, можно охарактеризовать идейную направленность "Группы Стаса Намина" в этот период. Современной молодежной музыке необходима четкая политическая позиция, и, как нам кажется, ее основной настрой должен быть антивоенным. Наш жанр имеет неограниченные возможности для пропаганды идей мира. Конечно, это не исключает и исполнение лирических песен, ведь из жизнеутверждающее начало не протеворечит нашей главной теме.
Стас Намин. 1985 год. К 40-летию Победы ансамбль подготовил концертный цикл "Песня против войны", в который вошло более 20 баллад и песен на стихи А.Вознесенского, Е.Долматовского, Е.Евтушенко, Ю.Кузнецова. Ансамбль выступал на антивоенных митингах и тематических вечерах, часто передавая сборы от концертов в Фонд мира.
В 1984 году коллектив стал лауреатом фестиваля "Рок за мир", который проходи в Берлине. В 1985 году музыканты получили специальный приз за участие во внеконкурсной программе международного фестиваля "Золотой Орфей". Они были награждены медалями и почетными грамотами Советского и Болгарского комитетов защиты мира. "Группа Стаса Намина" просуществовала до 1992 года.

В 1987 году Намин создает Центр Стаса Намина (SNC) - российскую "некоммерческая" организация, основной задачей которой ставит "сохранение культурных традиций и продвижение современных направлений российских искусства и культуры в мире". В 1991 Центр преобразуется в многопрофильную корпорацию шоу-бизнеса.В рамках Корпорации действуют негосударственная телекомпания и радиостанция, студия звукозаписи, художественная галерея, дизайн-студия, журнал, симфонический оркестр.

С распадом СССР возможности Намина по продвижению в мире "российских искусства и культуры" значительно ослабли. Сейчас Намин известен как деятель шоу-бизнеса. Время от времени он предлагает на суд публики различные музыкальные проекты - от проведения грандиозных рок-фестивалей до постановки русскоязычной версии рок-оперы "Волосы". В 2002 году выступил с молодыми музыкантами вновь собраной группы "Цветы" на ностальгическом концерте "Любимые ВИА" в Кремлевском Дворце съездов. Чуть позже Александр Лосев в составе ансамбля "Старые Цветы" выступил в Олимпийском на "Хит-параде 80х".

«Цветы » - популярная легендарная московская поп–рок-группа, была создана молодым музыкантом Стасом Намином в октябре 1969 года. Стас Намин (Анастас Алексеевич Микоян) родился 8 ноября 1951 года в городе Москве – гитарист, композитор, продюсер, менеджер. В юности, когда нашу страну потряс бум «битломании», Стас учился в Суворовском училище (1961–1969 г.г.), брал уроки игры на классической гитаре и фортепиано. До создания своего детища - ВИА «Цветы», он играл в молодёжных любительских коллективах: рок-трио «Чародей» (1964 г.), группе «Политбюро» (1967 г.) и студенческой группе «Блики» (1969 г).

В конце 1969 года Стас собирает новую группу музыкантов в составе: Стас Намин – соло-гитара, Александр Лосев – бас-гитара, вокал, Владимир Чугреев – ударные инструменты, Елена Ковалевская – солистка группы. Ранее в группе работал музыкант А.Малашенков – бас-гитара. Параллельно с этим, Стас учится в Московском институте иностранных языков имени Мориса Тореза, позднее в МГУ имени М. Ломоносова на филологическом факультете. Музыканты работают над своим репертуаром, активно репетируют, играют на танцплощадках на профессиональных инструментах одного из первых московских ансамблей – ВИА «Москвичи». 29 декабря 1969 года музыканты дают свой первый концерт.

В начале 1970 года группу пополняет музыкант экс-группы «Красные Дьяволята» Александр Соловьёв – клавишные инструменты. Фактически с этого времени закладывается основа для создания и созидания профессионального коллектива на отечественной эстраде. Музыканты играют гитарные импровизации из репертуара Джими Хендрикса и других зарубежных авторов, после работают в стиле джаз–рок.

Осенью 1971 года группа, вместо ушедших музыкантов, временно, пополняется музыкантами: Игорь Саульский – клавишные инструменты, Алексей Козлов – альт-саксофон, Владимир Окольздаев – тенор-саксофон, Александр Чиненков – труба, перкуссия, Владимир Нилов – тромбон, Владимир Заседателев – ударные инструменты. База и многочисленные репетиции группы проходили в ДК Энергетиков. Легендарная группа со своим репертуаром, много выступает перед московской молодёжью на вечерах отдыха в учебных заведениях и Дворцах культуры. Со временем почти все музыканты уходят из группы и создают джаз–ансамбль «Арсенал». В это время группа состоит из музыкантов: Стас Намин – соло-гитара, Александр Лосев – бас-гитара, вокал, Юрий Фокин – (экс-группа «Скоморохи») - ударные инструменты.

В 1972-м году музыканты успешно выступают от МГУ имени М. Ломоносова на фестивале студенческой самодеятельности на сцене московского Дворца Спорта «Лужники». В это время Стас Намин знакомится с популярным московским композитором Сергеем Дьячковым, песни, которого: «Алёшкину любовь», «Школьный бал», «Слова» поёт вся наша страна и предлагает ему написать ряд песен для своей группы. Для осуществления этого проекта Сергей Дьячков приглашает своего друга, одного из первых лидер-гитаристов нашей страны, участника ВИА «Коробейники» Владимира Семёнова. Сергей Дьячков вспоминал: «Сели с Володей, что-то писали, старались. Вроде получилось. Хотя половина из того, что мы написали в партитурах, на записи не слышно. Во-первых, аппаратуры тогда не была такой хорошей, как сейчас, а во-вторых не всё сыграли. Время для записи было ограничено».

Так, благодаря их сотрудничеству и организаторской деятельности Стаса Намина, весной 1972 года появляются песни–шлягеры, как на отечественной эстраде, так и в истории вокально-инструментального движения в нашей стране. Два музыканта–композитора Сергей Дьячков и Владимир Семёнов совместно с музыкантами группы «Цветы» создали поистине гениальные шедевры советской эстрады! Участие в записи этих песен также принимали артисты: Владимир Сахаров – бас-гитара, Александр Слизунов – клавесин, певец Анатолий Алёшин – бэк-вокал, в последующем солист ВИА «Весёлые Ребята», рок-группы «Аракс» и других, а также вокальная группа Миры Коробковой певицы: Ольга Данилович, Татьяна Воронцова и Нина Палицына. В записи этих песен принимал участие также симфонический оркестр под управлением Юрия Силантьева и оркестр ГАБТ.

Сергей Дьячков вспоминал о сотрудничестве с Владимиром Семёновым при записи песен на студии Всесоюзной фирмы грамзаписи «Мелодия»: «С ним мы много песен делали. Сидели, искали какой–то образ. Мы не ради денег это делали. Деньги всё равно пришли. А мы это делали от души. Чисто творчески работали». Эти песни, сохраняя традиции городского романса, включали в себя элементы лирического рока, что было новшеством на нашей эстраде. Поистине букет всех этих песен стал визитной карточкой на все времена группы Стаса Намина «Цветы».

В конце 1972 года на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» выходят первые гибкие грампластинки-миньоны с этими песнями и расходятся многомиллионными тиражами. На миньонах были записаны песни: «Не надо» (С. Дьячков – О. Гаджикасимов), «Есть глаза у цветов» (Оскар Фельцман – Расул Гамзатов, перевод Я. Козловский), «Звёздочка моя ясная» (В. Семёнов – О. Фокина). "Эту пластиночку я приобрёл летом 1973 года в ларьке «Союзпечати» в городе Попасная Ворошиловградской, ныне Луганской области на Украине, вместе с пластиночкой уже широко известного московского ВИА. После прослушивания песен, я отдал, конечно, предпочтение ВИА «Цветы», как и мои друзья детства. Очень поразили нас слова песен с философским смыслом и аранжировкой песен, такого ещё в нашей стране не было. ВИА «Цветы» стал одним из моих любимых ансамблей и на все времена. И я был очень счастлив и рад, через много лет получить в подарок автографы мэтров советской эстрады, композиторов Сергея Дьячкова и Владимира Семёнова!".

В 1974-м году выходит очередной звёздный миньон с песнями: «Честно говоря» (С. Дьячков – М. Ножкин), «Ты и я» (А. Лосев – С. Намин), «Больше жизни» (В. Семёнов – Л. Дербенёв), «Колыбельная» (О. Фельцман – Р. Гамзатов, перевод Я.Козловский). В основном все песни записал певец Александр Лосев, а песню «Честно говоря» исполнил Сергей Дьячков. Очень красиво звучит классический женский вокализ на фоне рок–музыки в песне «Ты и я» (А. Лосев – С. Намин). В записи этих песен также принимал участие львовский музыкант-альтист Юрий Башмет, в последующем - музыкант с мировым именем. Эту пластиночку мне также повезло приобрести в магазине в городе Коммунарске, ныне Алчевск. Песни с этого миньона только закрепили моё хорошее отношение к творчеству ансамбля «Цветы». Только вот накануне их приезда с концертом в город Кадиевку, ныне Стаханов, мне не удалось попасть на их концерт по причине моего призыва на воинскую службу в ВС СССР.

Песни ансамбля «Цветы» поёт вся наша страна, они звучат повсюду из окон домов, а также на вечерах отдыха. Многие музыкальные коллективы и исполнители берут эти песни в свой репертуар. В нашу страну приходит эпоха ВИА «Цветы». Многочисленные филармонии дают заявки – приглашения на концерты популярного ансамбля «Цветы». Фактически данные песни были записаны в студийных условиях фирмы «Мелодия» многими музыкантами других коллективов, поэтому Владимир Семёнов и Сергей Дьячков собирают группу профессиональных музыкантов и начинают свой успешный тур по нашей стране от Московской областной филармонии. ВИА «Цветы» гастролируют в составе: Владимир Семёнов – соло–гитара, 12-струнная гитара, Александр Лосев – бас-гитара, вокал, Сергей Дьячков – клавишные инструменты, вокал, Юрий Фокин – ударные инструменты. В это время композитор Народный артист СССР Арно Бабаджанян отметил о творчестве ВИА «Цветы»: «Пока рано говорить о большой популярности ансамбля, так как он, по словам самих участников, лишь начинает «находить себя».

Но самое главное, по–моему, то, что ребята хорошо понимают: секрет любого успеха – в кропотливом и вдумчивом труде. Частые и долгие репетиции, повышение индивидуального мастерства и, конечно, искренность творчества – вот что двигает ансамбль. Песни «Цветов» оригинально аранжированы, выразительно инструментальное исполнение, трогает своей лиричностью вокал».

В том же 1974-м году в гастрольных турне Стаса Намина принимали участие также музыканты: гитарист Константин Никольский, Владимир Полисский – бас-гитара, клавишник Александр Слизунов, певец Сергей Грачёв и женское вокальное трио Миры Коробковой. Позднее в ансамбль приходят музыканты: Владимир Сахаров – бас-гитара, вокал, Сергей Дюжиков – гитара, вокал, Владислав Петровский – клавишные инструменты. Они выступают в совместных концертах с Владимиром Высоцким, ансамблями «Фестиваль», «Магистраль», работая на сцене более 60-ти концертов в месяц. В каждом городе ансамбль «Цветы» собирал целые стадионы и Дворцы спорта. За ним закрепилось имя «Советские Битлз». За 1974–1975 года ВИА «Цветы» объездил фактически всю нашу страну, побывал и во многих городах моей родной Ворошиловградской, ныне Луганской области. Стас Намин в это время также уделяет своё внимание учёбе в МГУ имени М. Ломоносова.

В 1975-м году группа Стаса Намина принимает участие и получает 1 место на Всесоюзном рок-фестивале «Серебряные струны» в городе Горький, также музыкантам присуждается 1-е место на Всесоюзном конкурсе советской песни в городе Таллинне. В 1975 году основной солист ансамбля Александр Лосев покидает коллектив и работает в ВИА «Красные Маки » от Тульской филармонии. В это время Стас проходит курс обучения композиции и игре на фортепиано у популярного композитора, мэтра советской эстрады Арно Бабаджаняна.

В 1976-м году в группе Стаса Намина работают музыканты: Сергей Дюжиков – соло-гитара, вокал, Владимир Сахаров – бас-гитара, вокал, Александр Микоян – ритм-гитара, губная гармошка, вокал, Владислав Петровский – клавишные инструменты, Юрий Фокин – ударные инструменты. В группу со временем, вместо Сергея Дюжикова и Владислава Петровского, приходят Константин Никольский – гитара, вокал и Александр Слизунов – клавишные инструменты, вокал. В этом же году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпускает очередной миньон «Группы Стаса Намина» с песнями: «Красные Маки» (В. Семёнов – В. Дюнин), «Ах, мама» (В. Сахаров, С. Дьячков – С. Намин), «Старый рояль» (А. Слизунов, К. Никольский – В. Солдатов), «Вечером» (С. Намин – И. Кохановский). В записи песен вместе с основным составом группы принимали участие также: Александр Подболотов, Владимир Солдатов, Юлия Большакова и другие. Болгарская фирма грамзаписи «Балкантон» включает песню «Старый рояль», в исполнении группы Стаса Намина «Цветы», на свой диск–гигант, наряду с песнями в исполнении зарубежных артистов: Донны Саммер, Андриано Челентано, групп «Иглс», «Ирапшн» и других.

После окончания МГУ Стас Намин плотно уделяет внимание своему детищу. Дополнительно к основному составу, Стас Намин всегда имеет дублирующий состав группы. В группу приходят работать новые музыканты: Андрей Сапунов, Валерий Живетьев - солисты, Владимир Васильков – ударные инструменты. В это время группа начинает работать в стиле «лирический рок». На фирме «Мелодия» группа в данном ключе выпускает два очередных миньона. Для сравнения, как это по-новому зазвучало в их исполнении, можно прослушать песню «Рано прощаться» (С. Намин – В. Харитонов), которую они перепели и перезаписали на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия».

С 1977 года группа Стаса Намина сотрудничает и записывает песни на фирме «Мелодия» с эстрадными исполнителями: Софией Ротару, Ларисой Долиной, Галиной Улетовой, Людмилой Сенчиной, Татьяной Анциферовой, сёстрами Татьяной и Еленой Зайцевыми, мэтром советской эстрады Валерием Ободзинским, Яаком Йоалой, Арно Бабаджаняном и другими. В этом же году при Москонцерте ВИА «Цветы» реформируются в «Группу Стаса Намина ». С 1978 года группа плотно сотрудничает с поэтом Владимиром Харитоновым, записывает песни на его авторские диск – гиганты: «Белые крылья» (1978 г.) - «Сквозь сон», «Рано прощаться» музыка Стаса Намина, «Фотографии любимых» (1980 г.) - «Что-то есть в тебе такое» музыка Давида Тухманова, «Ты подожди ответа» солист Валерий Ободзинский, «Стучат колёса», «Летний вечер», «Если нет тебя» музыка Стаса Намина.

В 1979-м году группа Стаса Намина принимает участие в Международном фестивале в польском городе Сопоте, как аккомпанирующий состав рижской певице Мирдзе Зивере. В группу приходят сильные вокалисты, прошедшие школу эстрадного мастерства в ансамбле Анатолия Васильева «Поющие Гитары» - Владимир Васильев, не много позднее Александр Фёдоров и Ольга Левицкая. В это время после службы в ВС СССР с Александром Слизуновым, в группу вместо Константина Никольского приходит Игорь Саруханов, ранее работавший в популярном ВИА «Синяя Птица».

В это время группа начинает работать над записью своего первого альбома «Гимн Солнцу », и к 1980-му году, фактически выхода альбома на диске–гиганте, состав группы состоит из музыкантов: Игорь Саруханов – соло-гитара, 12-струнная гитара, вокал, Владимир Васильев – бас-гитара, вокал, Александр Пищиков – саксофон-тенор, струнная группа, Александр Слизунов – клавишные инструменты, вокал, Александр Фёдоров, Валерий Живетьев, Вадим Маликов – вокал, Михаил Файнзильберг – ударные инструменты.

Свою новую концертную программу «Гимн Солнцу» музыканты успешно показали в ДК имени Ленсовета в городе Ленинграде, где в первом отделении прозвучали песни с альбома «Гимн Солнцу», а во втором отделении звучали песни зарубежных авторов и попурри на ранние песни-шлягеры группы. Александр Фёдоров в своём интервью о роли руководителя группы отметил: «Стас творческий человек. Он всегда искал варианты построения концерта, чувствуя потребность публики». Группа Стаса Намина успешно выступает на молодёжных фестивалях в городе Тбилиси, «Киевская Весна», «Московские звёзды», в культурно-музыкальной программе «Олимпиада–80», исполнив песню «Богатырская сила» (А. Пахмутова – Н. Добронравов). С

Тас Намин и Александр Слизунов пишут музыку к фильмам Аиды Манасаровой «Фантазия на тему любви» и С. Воронского «Песочные часы». Группа Стаса Намина становится лауреатом телевизионного конкурса «Песня года–80», исполнив песню «После дождя» (О. Фельцман – М. Рябинин) и песню «Богатырская сила» (А. Пахмутова – Н. Добронравов) из кинофильма «Баллада о спорте». В это время Стас Намин делает ставку своих программ на ленинградских певцов – Валерия Живетьева, который в основном исполнял песни–шлягеры 70-х, вместо Александра Лосева, Александра Фёдорова и Владимира Васильева, чьи голоса в основном звучат в песнях в альбоме «Гимну Солнцу» и в кинофильме «Фантазия на тему любви». В этом году группа сотрудничает с композитором Александром Двоскиным и записывают на его авторский диск–гигант песни: «О любви я не скажу» на слова В. Малкова – солист Игорь Саруханов, «Всё перемелется» на слова В. Татаринова, «Лирическое танго» на слова Б. Рахманина – солистка Галина Улетова. В это время Стас Намин начинает работать над своим новым сольным проектом в «Арм–Концерте».

В 1981-м году группа принимает участие в поп-рок-фестивале в городе Ереване, где успешно выступила перед зрителями, исполнив «на бис» песню Стаса Намина «Юрмала» на слова поэта Владимира Харитонова. Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия», ежегодно, вплоть до 1982 года, выпускает миньоны с новыми песнями группы. В 1982-м году, после ухода из группы многих музыкантов, которые организовали рок–группу «Круг», со Стасом Наминым работают музыканты: Сергей Дюжиков – соло-гитара, вокал, Юрий Горьков – бас-гитара, вокал, Никита Зайцев – гитара, скрипка, Владислав Петровский – клавишные инструменты, Александр Крюков – ударные инструменты, Александр Лосев – вокал.

Александр Фёдоров и Ольга Левицкая возвращаются в город Ленинград. В конце 90-х годов прошедшего столетия они приглашаются Григорием Клеймицем возродить творчество легендарного ВИА «Поющие Гитары», где они успешно вновь работали. Как приятное воспоминание о тех годах работы в группе Стаса Намина, Александр Фёдоров, до своего отъезда в Канаду, включал в свой репертуар песню «Ты только слушай» (А. Слизунов – С. Намин) с диска «Гимн Солнцу».

В 1982-м году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» записывает очередной диск – гигант группы Стаса Намина – «Регги-Диско-Рок » (или «Дискоклуб – 7»). "Этот диск, - говорит Стас Намин, - создан специально для серии «Дискоклуб». В него вошли восемь песен, написанных в разных танцевальных ритмах, отражающие направления современной танцевальной музыки. Так, стиль «регги» представлен песней «Я найду». Тремя видами представлен стиль «диско»: в стиле «современного диско» написана песня «Прозрачная стена», в стиле «классического диско» - «Но ты не знаешь», а в стиле «диско–фанки» - песня «Карусель». В эту программу вошли также четыре песни в стиле «рок». «Современный рок-н-ролл» представлен песней «Ах, эти танцы», «классический рок» (рокабилли) - песней «Наша тайна», здесь же звучит рок – баллада «Всё, как прежде», исполненная в стиле «соул». Завершается диск песней «Дай знать», созданной в стиле «лирического рока»".

Группа также записывает миньон с песнями в исполнении супруги Стаса популярной певицы Людмилы Сенчиной: «Радость моя» (Л. Квинт – И. Резник), «Я сегодня весна» (О. Фельцман – В. Харитонов), «Монолог» (Л. Квинт – Н. Денисов). Со временем в группе работают музыканты: Александр Миньков – бас–гитара, Тимур Мардалейшвили – соло–гитара, Владимир Белоусов – клавишные инструменты, Анатолий Абрамов – ударные инструменты. Параллельно с работой в группе, Стас Намин создаёт свой проект–группу «Джаз–Атака» играющую классический джаз, джаз–рок, авангардную музыку в составе: Борис Андреасян – гитара, Александр Пищиков – тенор – саксофон, Арзу Гусейнов – труба, Давид Азарян – клавишные инструменты, аранжировщик, Владимир Васильков – ударные инструменты. Иногда Стас Намин практиковал слияние двух своих групп для активизации развития отечественных рок и джаз–групп.

В 1983-м году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» выходит очередной диск–гигант группы под названием «Сюрприз для мсье Леграна » на музыку композитора Мишеля Леграна. Все песни альбома звучат на французском языке. Ранее на фестивале «МИДЕМ – 81» в Каннах музыкантами группы был показан фрагмент будущей пластинки группы. Как отметили в то время критики: «Если бы фильм «Шербурские зонтики» снимался сейчас, лучшего исполнения Леграна вряд ли можно было желать». Интерпретации известных всему миру песен Леграна в исполнении группы Стаса Намина оказались настолько неожиданны, свежи и современны, что эта работа советских музыкантов явилась приятным сюрпризом для многих любителей музыки и, прежде всего, для самого композитора. В это время Стас Намин записывает свой шлягер «Мы желаем счастья Вам» на слова поэта Игоря Шаферана, которая стала очередной визитной карточкой группы Стаса Намина «Цветы» на все времена. Группа сотрудничает с композитором Поладом Бюль–Бюль оглы в записи его песен «Урок борьбы», «Баллада о детстве» на слова А. Дидурова к кинофильму «Не бойся, я с тобой», которые также выходят на грампластинках фирмы «Мелодия».

Стас Намин снимает первый в нашей стране видеоклип песни «Старый Новый Год». в исполнении своей группы на слова поэта Андрея Вознесенского. В 1984-м году, как почётный гость, группа Стаса Намина принимает участие в фестивале эстрадной песни «Золотой Орфей» в Болгарии.

В 1985-м году группа Стаса Намина принимает участие во Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве, где кульминационно прозвучала в исполнении американского хора «Дитя Мира» песня «Мы желаем счастья Вам». В 1986-м году на фирме «Мелодия» группа Стаса Намина записывает свой двойной диск–гигант под названием «Мы желаем счастья Вам! » с участием многих зарубежных исполнителей и осенью уезжает на 45-дневный тур по США и Канаде. В США группа принимает участие в музыкальном спектакле совместно с американским детским хором, где в главной роли выступила советская певица Людмила Сенчина. Также в совместных концертах с группой Стаса Намина выступают многие популярные рок–исполнители разных стран мира. В это время в группе работают музыканты: Сергей Воронов – гитара, вокал, Юрий Горьков – бас–гитара, вокал, Александр Солич – гитара, бас – гитара, клавишные инструменты, Александр Малинин – акустическая гитара, вокал, Александр Крюков – ударные инструменты, Александр Лосев – солист–вокалист группы. После гастролей по Америке группа принимает участие в рок-фестивале «Арена ураганов» в Японии.

В январе 1986 года Стас Намин создаёт Музыкальный центр «Эс–Эн–Си», в который входят многие начинающие музыканты. С 1987 года группа Стаса Намина, помимо выступления на отечественной эстраде, начинает свой многолетний кругосветный гастрольный тур за рубежом в рамках движения «Рок за мир». В 1988-м году параллельно своей группе, Стас Намин организовывает группу «Парк Горького», которая играла американизированный хард–рок, пела на английском языке в составе: Алексей Белов – гитара, Александр Яненков – гитара, Александр Миньков (Маршалл) – бас–гитара, Александр Львов – ударные инструменты, Николай Носков – солист группы.

Через музыкальный центр Стаса Намина прошли и получили поддержку многие молодые музыканты и группы, такие как «Бригада С», «Рондо», «Кросс», «Центр», «Александр Невский», «Ночной проспект», «Николай Коперник» и другие.

В 1989-м году после своих успешных мировых гастрольных туров группа Стаса Намина временно, прекращает свою деятельность. Музыканты группы работают над своими сольными проектами. В 1990-м году в составе группы работают музыканты: Игорь Прокофьев, Сергей Григорян, Владислав Петровский, Сергей Маркин, Александр Лосев и другие. В 1992-м году группа Стаса Намина возобновляет свою творческую деятельность в составе: Стас Намин – соло-гитара, Александр Лосев – бас-гитара, вокал, Владимир Долгов – гитара, Владислав Петровский – клавишные инструменты, Владимир Роздин – ударные инструменты, Александр Лукьянов – звукорежиссёр. Участники многих составов группы приходили, уходили, меняя друг друга, но никогда не менялось художественное кредо создателя и руководителя Стаса Намина.

В 1993-м году, как большой подарок поклонникам ВИА «Цветы», на прилавках магазинов по продаже грампластинок появился диск–гигант "Цветы " (SNC Records) с лучшими песнями участников коллектива, которые были ранее выпущены на миньонах фирмы «Мелодия» в 1973–1977 гг. и воистину вошли в Золотой фонд песен советской эстрады. С 1994 года в нашей стране выходят альбомы группы с лучшими песнями прошлых лет, «Мы желаем счастья Вам», «Летний вечер» - песни на слова поэта Владимира Харитонова записанные на компакт-дисках. В 1996-м году группа Стаса Намина «Цветы» выступает в двухнедельном туре «За будущее свободной России».

В 1997-м году певец и гитарист Александр Лосев создаёт свой проект «Экс–вокалист группы «Цветы» - Александр Лосев», много гастролирует.

В 1999-м году группа Стаса Намина «Цветы» вновь собирается, и в 2001-м выступает с юбилейным концертом в ГЦКЗ «Россия», посвященном 30-летию группы, на который были приглашены почти все участники группы разных лет творчества. Отмечу, что благодаря этой дате в Россию из эмиграции возвратился легендарный композитор и участник первого звёздного состава Сергей Дьячков. Этот концерт «Ностальгия по настоящему » был выпущен на CD и DVD только в 2005-м году!

В 2003-м группа Стаса Намина «Цветы» создала свою новую программу на основе русских народных песен - «Формула Этно», многолетнюю мечту руководителя группы Стаса Намина. 1 февраля 2004 года, после многочисленных гастрольных поездок, из жизни уходит неповторимый легендарный лидер – вокалист Александр Лосев, голос которого принёс неповторимый успех и популярность ВИА «Цветы», во все времена звучание коллектива ассоциировалось с его голосом.

В настоящее время группа Стаса Намина «Цветы» в основном работает в Театре Музыки и Драмы Стаса Намина, эпизодически выступает с концертами. В репертуаре театра были поставлены мюзиклы: «Волосы» Голта Макдэрмота, Джеймса Радо и Джерома Рагни с участием отечественных и американских актёров, легендарная рок–опера «Иисус Христос – Суперзвезда» Эндрю Ллойд Вебера и Тима Райса на английском языке, «драматическая сюита» - «Маленькие трагедии» Александра Пушкина, комедия «Сотворение мира и другие дела» Артура Миллера, для детей «Училка XXI века» Виктора Ольшанского и многие другие. В составе группы Стаса Намина «Цветы» работают музыканты: Юрий Вильнин – соло-гитара, Александр Грецинин – бас-гитара, вокал, Олег Предтеченский – гитара, вокал, Алан Сосиев – клавишные инструменты, вокал, Олег Лужецкий – ударные инструменты, Олег Лицкевич и Наталья Шатеева – солисты–вокалисты. Немного ранее в группе работали музыканты: Валерий Диордица – клавишные инструменты, вокал и Игорь Иванькович – ударные инструменты и многие–многие другие.

«Ансамбль «Цветы» работает, ищет, пробует, и это говорит о его участниках как о людях пытливых и увлечённых», - эти слова, сказанные много лет назад композитором Арно Бабаджаняном в адрес музыкантов группы 70-х годов, актуальны и сейчас. Музыканты группы Стаса Намина «Цветы» активно работают над новым концертным репертуаром, выступают в сборных концертах со многими группами и ансамблями. Пожелаем им продолжать наследие всех участников легендарного ансамбля «Цветы», группы Стаса Намина, новых песен и успехов во всех их творческих начинаниях!

С целым миром спорить я готов.
Я готов поклясться головой
В том, что есть глаза у всех цветов.
И они глядят на нас с тобою.

Популярная легендарная московская поп – рок - группа «Цветы» была создана молодым музыкантом Стасом Намином в октябре 1969 года. Стас Намин /Анастас Алексеевич Микоян/ родился 8 ноября 1951 года в городе Москве – гитарист, композитор, продюсер, менеджер. В юности, когда нашу страну потряс бум «битломании», Стас учился в Суворовском училище /1961 – 1969 г.г./, брал уроки игры на классической гитаре и фортепиано. До создания своего детища - ВИА «Цветы», он играл в молодёжных любительских коллективах: рок - трио «Чародей» /1964 г/, группе «Политбюро» /1967 г/ и студенческой группе «Блики» /1969 г/. В конце 1969 года Стас собирает новую группу музыкантов в составе: Стас Намин – соло-гитара, Александр Лосев – бас-гитара, вокал,
Владимир Чугреев – ударные инструменты, Елена Ковалевская – солистка группы. Ранее в группе работал музыкант А.Малашенков – бас-гитара. Параллельно с этим, Стас учится в Московском институте иностранных языков имени Мориса Тореза, позднее в МГУ имени М.Ломоносова на филологическом факультете. Музыканты работают над своим репертуаром, активно репетируют, играют на танцплощадках на профессиональных инструментах одного из первых московских ансамблей – ВИА «Москвичи». 29 декабря 1969 года музыканты дают свой первый концерт. В начале 1970 года группу пополняет музыкант экс-группы «Красные Дьяволята» Александр Соловьёв – клавишные инструменты. Фактически с этого времени закладывается основа для создания и созидания профессионального коллектива на отечественной эстраде. Музыканты, играют гитарные импровизации из репертуара Джими Хендрикса и других зарубежных авторов, после работают в стиле джаз – рок. Осенью 1971 года группа, вместо ушедших музыкантов, временно, пополняется музыкантами: Игорь Саульский – клавишные инструменты, Алексей Козлов – альт-саксофон, Владимир Окольздаев – тенор-саксофон, Александр Чиненков – труба, перкуссия, Владимир Нилов – тромбон, Владимир Заседателев – ударные инструменты. База и многочисленные репетиции группы проходили в ДК Энергетиков. Легендарная группа, со своим репертуаром, много выступает перед московской молодёжью на вечерах отдыха в учебных заведениях и Дворцах культуры. Со временем почти все музыканты уходят из группы и создают джаз – ансамбль «Арсенал». В это время группа состоит из музыкантов: Стас Намин – соло-гитара, Александр Лосев – бас-гитара, вокал, Юрий Фокин – /экс-группа «Скоморохи»/ - ударные инструменты. В 1972 году музыканты успешно выступают от МГУ имени М.Ломоносова на фестивале студенческой самодеятельности на сцене московского Дворца Спорта «Лужники». В это время Стас Намин знакомится с популярным московским композитором Сергеем Дьячковым, песни, которого: «Алёшкину любовь», «Школьный бал», «Слова» поёт вся наша страна и предлагает ему написать ряд песен для своей группы. Для осуществления этого проекта Сергей Дьячков приглашает своего друга, одного из первых лидер - гитаристов нашей страны, участника ВИА «Коробейники» Владимира Семёнова. Сергей Дьячков вспоминал: «Сели с Володей, что-то писали, старались. Вроде получилось. Хотя половина из того, что мы написали в партитурах, на записи не слышно. Во-первых, аппаратуры тогда не было такой хорошей, как сейчас, а, во-вторых, не всё сыграли. Время для записи было ограничено». Так, благодаря их сотрудничеству и организаторской деятельности Стаса Намина, весной 1972 года появляются песни – шлягеры, как на отечественной эстраде, так и в истории вокально-инструментального движения в нашей стране. Два музыканта – композитора Сергей Дьячков и Владимир Семёнов, совместно с музыкантами группы «Цветы», создали поистине гениальные шедевры советской эстрады! Участие в записи этих песен также принимали артисты: Владимир Сахаров – бас-гитара, Александр Слизунов – клавесин, певец Анатолий Алёшин – бэк-вокал, в последующем солист ВИА «Весёлые Ребята», рок-группы «Аракс» и других, а также вокальная группа Миры Коробковой певицы: Ольга Данилович, Татьяна Воронцова и Нина Палицына. В записи этих песен принимал участие также симфонический оркестр под управлением Юрия Силантьева и оркестр ГАБТ. Сергей Дьячков вспоминал о сотрудничестве с Владимиром Семёновым при записи песен на студии Всесоюзной фирмы грамзаписи «Мелодия»: «С ним мы много песен делали. Сидели, искали какой – то образ. Мы не ради денег это делали. Деньги всё равно пришли. А мы это делали от души. Чисто творчески работали». Эти песни, сохраняя традиции городского романса, включали в себя элементы лирического рока, что было новшеством на нашей эстраде. Поистине букет всех этих песен стал визитной карточкой на все времена группы Стаса Намина «Цветы». В конце 1972 года на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» выходят первые гибкие грампластинки - миньоны с этими песнями и расходятся многомиллионными тиражами. На миньонах были записаны песни: «Не надо» /С.Дьячков – О.Гаджикасимов/, «Есть глаза у цветов» /О.Фельцман – Р.Гамзатов, перевод Я.Козловский/, «Звёздочка моя ясная» /В.Семёнов – О.Фокина/. Эту пластиночку я приобрёл летом 1973 года в ларьке «Союзпечати» в городе Попасная Ворошиловградской, ныне Луганской области на Украине, вместе с пластиночкой уже широко известного московского ВИА. После прослушивания песен, я отдал, конечно, предпочтение ВИА «Цветы», как и мои друзья детства. Очень поразили нас слова песен с философским смыслом и аранжировкой песен, такого ещё в нашей стране не было. ВИА «Цветы» стал одним из моих любимых ансамблей и на все времена. И я был очень счастлив и рад, через много лет получить в подарок автографы мэтров советской эстрады, композиторов Сергея Дьячкова и Владимира Семёнова! В 1974 году выходит очередной звёздный миньон с песнями: «Честно говоря» /С.Дьячков – М.Ножкин/, «Ты и я» /А.Лосев – С.Намин/, «Больше жизни» /В.Семёнов – Л.Дербенёв/, «Колыбельная» /О.Фельцман – Р.Гамзатов, перевод Я.Козловский/. В основном все песни записал певец Александр Лосев, а песню «Честно говоря» исполнил Сергей Дьячков. Очень красиво звучит классический женский вокализ на фоне рок – музыки в песне «Ты и я» /А.Лосев – С.Намин/. В записи этих песен также принимал участие львовский музыкант - альтист Юрий Башмет, в последующем - музыкант с мировым именем. Эту пластиночку мне также повезло приобрести в магазине в городе Коммунарске, ныне Алчевск. Песни с этого миньона только закрепили моё хорошее отношение к творчеству ансамбля «Цветы». Только вот накануне их приезда с концертом в город Кадиевку, ныне Стаханов, мне не удалось попасть на их концерт по причине моего призыва на воинскую службу в ВС СССР. Песни ансамбля «Цветы» поёт вся наша страна, они звучат повсюду из окон домов, а также на вечерах отдыха. Многие музыкальные коллективы и исполнители берут эти песни в свой репертуар. В нашу страну приходит эпоха ВИА «Цветы». Многочисленные филармонии дают заявки – приглашения на концерты популярного ансамбля «Цветы». Фактически данные песни были записаны в студийных условиях фирмы «Мелодия» многими музыкантами других коллективов, поэтому Владимир Семёнов и Сергей Дьячков собирают группу профессиональных музыкантов и начинают свой успешный тур по нашей стране от Московской областной филармонии. ВИА «Цветы» гастролируют в составе: Владимир Семёнов – соло – гитара, 12-струнная гитара, Александр Лосев – бас-гитара, вокал, Сергей Дьячков – клавишные инструменты, вокал, Юрий Фокин – ударные инструменты. В это время композитор Народный артист СССР Арно Бабаджанян отметил о творчестве ВИА «Цветы»: «Пока рано говорить о большой популярности ансамбля, так как он, по словам самих участников, лишь начинает «находить себя». Но самое главное, по – моему, то, что ребята хорошо понимают: секрет любого успеха – в кропотливом и вдумчивом труде. Частые и долгие репетиции, повышение индивидуального мастерства и, конечно, искренность творчества – вот что двигает ансамбль. Песни «Цветов» оригинально аранжированы, выразительно инструментальное исполнение, трогает своей лиричностью вокал». В 1974 году в гастрольных турне Стаса Намина принимали участие также музыканты: гитарист Константин Никольский, Владимир Полисский – бас-гитара, клавишник Александр Слизунов, певец Сергей Грачёв и женское вокальное трио Миры Коробковой. Позднее в ансамбль приходят музыканты: Владимир Сахаров – бас-гитара, вокал, Сергей Дюжиков – гитара, вокал, Владислав Петровский – клавишные инструменты. Они выступают в совместных концертах с Владимиром Высоцким, ансамблями «Фестиваль», «Магистраль», работая на сцене более 60-ти концертов в месяц. В каждом городе ансамбль «Цветы» собирал целые стадионы и Дворцы спорта. За ним закрепилось имя «Советские Битлз». За 1974 – 1975 года ВИА «Цветы» объездил фактически всю нашу страну, побывал и во многих городах моей родной Ворошиловградской, ныне Луганской области. Стас Намин в это время также уделяет своё внимание учёбе в МГУ имени М.Ломоносова. В 1975 году группа Стаса Намина принимает участие и получает 1 место на Всесоюзном рок-фестивале «Серебряные струны» в городе Горький, также музыкантам присуждается 1 место на Всесоюзном конкурсе советской песни в городе Таллинне. В 1975 году основной солист ансамбля Александр Лосев покидает коллектив и работает в ВИА «Красные Маки» от Тульской филармонии. В это время Стас проходит курс обучения композиции и игре на фортепиано у популярного композитора, мэтра советской эстрады Арно Бабаджаняна. В 1976 году в группе Стаса Намина работают музыканты: Сергей Дюжиков – соло-гитара, вокал, Владимир Сахаров – бас-гитара, вокал, Александр Микоян – ритм-гитара, губная гармошка, вокал, Владислав Петровский – клавишные инструменты, Юрий Фокин – ударные инструменты. В группу со временем, вместо Сергея Дюжикова и Владислава Петровского, приходят Константин Никольский – гитара, вокал и Александр Слизунов – клавишные инструменты, вокал. В этом же году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпускает очередной миньон «Группы Стаса Намина» с песнями: «Красные Маки» /В.Семёнов – В.Дюнин/, «Ах, мама» /В.Сахаров, С.Дьячков – С.Намин/, «Старый рояль» /А.Слизунов, К.Никольский – В.Солдатов/, «Вечером» /С.Намин – И.Кохановский/. В записи песен вместе с основным составом группы принимали участие также: Александр Подболотов, Владимир Солдатов, Юлия Большакова и другие. Болгарская фирма грамзаписи «Балкантон» включает песню «Старый рояль», в исполнении группы Стаса Намина «Цветы», на свой диск – гигант, наряду с песнями в исполнении зарубежных артистов: Донны Саммер, Андриано Челентано, групп «Иглс», «Ирапшн» и других. После окончания МГУ Стас Намин плотно уделяет внимание своему детищу. Дополнительно к основному составу, Стас Намин всегда имеет дублирующий состав группы. В группу приходят работать новые музыканты: Андрей Сапунов, Валерий Живетьев - солисты, Владимир Васильков – ударные инструменты. В это время группа начинает работать в стиле «лирический рок». На фирме «Мелодия» группа в данном ключе выпускает два очередных миньона. Для сравнения, как это по-новому зазвучало в их исполнении, можно прослушать песню «Рано прощаться» /С.Намин – В.Харитонов/, которую они перепели и перезаписали на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия». С 1977 года группа Стаса Намина сотрудничает и записывает песни на фирме «Мелодия» с эстрадными исполнителями: Софией Ротару, Ларисой Долиной, Галиной Улетовой, Людмилой Сенчиной, Татьяной Анциферовой, сёстрами Татьяной и Еленой Зайцевыми, мэтром советской эстрады Валерием Ободзинским, Яаком Йоалой, Арой Бабаджаняном и другими. В этом же году при Москонцерте ВИА «Цветы» реформируются в «Группу Стаса Намина». С 1978 года группа плотно сотрудничает с поэтом Владимиром Харитоновым, записывает песни на его авторские диск – гиганты: «Белые крылья» /1978/ - «Сквозь сон», «Рано прощаться» музыка Стаса Намина, «Фотографии любимых» /1980 г/ - «Что-то есть в тебе такое» музыка Давида Тухманова, «Ты подожди ответа» солист Валерий Ободзинский, «Стучат колёса», «Летний вечер», «Если нет тебя» музыка Стаса Намина. В 1979 году группа Стаса Намина принимает участие в Международном фестивале в польском городе Сопоте, как аккомпанирующий состав рижской певице Мирдзе Зивере. В группу приходят сильные вокалисты, прошедшие школу эстрадного мастерства в ансамбле Анатолия Васильева «Поющие Гитары» - Владимир Васильев, не много позднее Александр Фёдоров и Ольга Левицкая. В это время после службы в ВС СССР с Александром Слизуновым, в группу вместо Константина Никольского приходит Игорь Саруханов, ранее работавший в популярном ВИА «Синяя Птица». В это время группа начинает работать над записью своего первого альбома «Гимн Солнцу» и к 1980 году, фактически выхода альбома на диске – гиганте, состав группы состоит из музыкантов: Игорь Саруханов – соло-гитара, 12-струнная гитара, вокал, Владимир Васильев – бас-гитара, вокал, Александр Пищиков – саксофон-тенор, струнная группа, Александр Слизунов – клавишные инструменты, вокал, Александр Фёдоров, Валерий Живетьев, Вадим Маликов – вокал, Михаил Файнзильберг – ударные инструменты. Свою новую концертную программу «Гимн Солнцу» музыканты успешно показали в ДК имени Ленсовета в городе Ленинграде, где в первом отделении прозвучали песни с альбома «Гимн Солнцу», а во втором отделении звучали песни зарубежных авторов и попурри на ранние песни - шлягеры группы. Александр Фёдоров в своём интервью о роли руководителя группы отметил: «Стас творческий человек. Он всегда искал варианты построения концерта, чувствуя потребность публики». Группа Стаса Намина успешно выступает на молодёжных фестивалях в городе Тбилиси, «Киевская Весна», «Московские звёзды», в культурно - музыкальной программе «Олимпиада – 80», исполнив песню «Богатырская сила» /А.Пахмутова – Н.Добронравов/. Стас Намин и Александр Слизунов пишут музыку к фильмам Аиды Манасаровой «Фантазия на тему любви» и С.Воронского «Песочные часы». Группа Стаса Намина становится лауреатом телевизионного конкурса «Песня года – 80», исполнив песню «После дождя» /О.Фельцман – М.Рябинин/ и песню «Богатырская сила» /А.Пахмутова – Н.Добронравов/ из кинофильма «Баллада о спорте». В это время Стас Намин делает ставку своих программ на ленинградских певцов – Валерия Живетьева, который в основном исполнял песни – шлягеры 70-х, вместо Александра Лосева, Александра Фёдорова и Владимира Васильева, чьи голоса в основном звучат в песнях в альбоме «Гимну Солнцу» и в кинофильме «Фантазия на тему любви». В этом году группа сотрудничает с композитором Александром Двоскиным и записывают на его авторский диск – гигант песни: «О любви я не скажу» на слова В.Малкова – солист Игорь Саруханов, «Всё перемелется» на слова В.Татаринова, «Лирическое танго» на слова Б.Рахманина – солистка Галина Улетова. В это время Стас Намин начинает работать над своим новым сольным проектом в «Арм – Концерте». В 1981 году группа принимает участие в поп-рок-фестивале в городе Ереване, где успешно выступила перед зрителями, исполнив «на бис» песню Стаса Намина «Юрмала» на слова поэта Владимира Харитонова. Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия», ежегодно, вплоть до 1982 года, выпускает миньоны с новыми песнями группы. В 1982 году, после ухода из группы многих музыкантов, которые организовали рок – группу «Круг», со Стасом Наминым работают музыканты: Сергей Дюжиков – соло-гитара, вокал, Юрий Горьков – бас-гитара, вокал, Никита Зайцев – гитара, скрипка, Владислав Петровский – клавишные инструменты, Александр Крюков – ударные инструменты, Александр Лосев – вокал.
Александр Фёдоров и Ольга Левицкая возвращаются в город Ленинград. В конце 90-х годов прошедшего столетия они приглашаются Григорием Клеймицем возродить творчество легендарного ВИА «Поющие Гитары», где они успешно вновь работали. Как приятное воспоминание о тех годах работы в группе Стаса Намина, Александр Фёдоров, до своего отъезда в Канаду, включал в свой репертуар песню «Ты только слушай» /А.Слизунов – С.Намин/ с диска «Гимн Солнцу». В 1982 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» записывает очередной диск – гигант группы Стаса Намина – «Регги-Диско-Рок» или «Дискоклуб – 7». “Этот диск, - говорит Стас Намин, - создан специально для серии «Дискоклуб». В него вошли восемь песен, написанных в разных танцевальных ритмах, отражающие направления современной танцевальной музыки. Так, стиль «регги» представлен песней «Я найду». Тремя видами представлен стиль «диско»: в стиле «современного диско» написана песня «Прозрачная стена», в стиле «классического диско» - «Но ты не знаешь», а в стиле «диско – фанки» - песня «Карусель». В эту программу вошли также четыре песни в стиле «рок». «Современный рок-н-ролл» представлен песней «Ах, эти танцы», «классический рок» /рокабилли/ - песней «Наша тайна», здесь же звучит рок – баллада «Всё, как прежде», исполненная в стиле «соул». Завершается диск песней «Дай знать», созданной в стиле «лирического рока»”. Группа также записывает миньон с песнями в исполнении супруги Стаса популярной певицы Людмилы Сенчиной: «Радость моя» /Л.Квинт – И.Резник/, «Я сегодня весна» /О.Фельцман – В.Харитонов/, «Монолог» /Л.Квинт – Н.Денисов/. Со временем в группе работают музыканты: Александр Миньков – бас – гитара, Тимур Мардалейшвили – соло – гитара, Владимир Белоусов – клавишные инструменты, Анатолий Абрамов – ударные инструменты. Параллельно с работой в группе, Стас Намин создаёт свой проект – группу «Джаз – Атака» играющую классический джаз, джаз – рок, авангардную музыку в составе:
Борис Андреасян – гитара, Александр Пищиков – тенор – саксофон, Арзу Гусейнов – труба, Давид Азарян – клавишные инструменты, аранжировщик, Владимир Васильков – ударные инструменты. Иногда Стас Намин практиковал слияние двух своих групп для активизации развития отечественных рок и джаз – групп. В 1983 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» выходит очередной диск – гигант группы под названием «Сюрприз для мсье Леграна» на музыку композитора Мишеля Леграна. Все песни альбома звучат на французском языке. Ранее на фестивале «МИДЕМ – 81» в Каннах музыкантами группы был показан фрагмент будущей пластинки группы. Как отметили в то время критики: «Если бы фильм «Шербурские зонтики» снимался сейчас, лучшего исполнения Леграна вряд ли можно было желать». Интерпретации известных всему миру песен Леграна в исполнении группы Стаса Намина оказались настолько неожиданны, свежи и современны, что эта работа советских музыкантов явилась приятным сюрпризом для многих любителей музыки и, прежде всего, для самого композитора. В это время Стас Намин записывает свой шлягер «Мы желаем счастья Вам» на слова поэта Игоря Шаферана, которая стала очередной визитной карточкой группы Стаса Намина «Цветы» на все времена. Группа сотрудничает с композитором Поладом Бюль – Бюль оглы в записи его песен «Урок борьбы», «Баллада о детстве» на слова А.Дидурова к кинофильму «Не бойся, я с тобой», которые также выходят на грампластинках фирмы «Мелодия».
Стас Намин снимает первый в нашей стране видеоклип песни «Старый Новый Год»
в исполнении своей группы на слова поэта Андрея Вознесенского. В 1984 году, как почётный гость, группа Стаса Намина принимает участие в фестивале эстрадной песни «Золотой Орфей» в Болгарии. В 1985 году группа Стаса Намина принимает участие во Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве, где кульминационно прозвучала в исполнении американского хора «Дитя Мира» песня «Мы желаем счастья Вам». В 1986 году на фирме «Мелодия» группа Стаса Намина записывает свой двойной диск – гигант под названием «Мы желаем счастья Вам!» с участием многих зарубежных исполнителей и осенью уезжает на 45-дневный тур по США и Канаде. В США группа принимает участие в музыкальном спектакле совместно с американским детским хором, где в главной роли выступила советская певица Людмила Сенчина. Также в совместных концертах с группой Стаса Намина выступают многие популярные рок – исполнители разных стран мира. В это время в группе работают музыканты: Сергей Воронов – гитара, вокал, Юрий Горьков – бас – гитара, вокал, Александр Солич – гитара, бас – гитара, клавишные инструменты, Александр Малинин – акустическая гитара, вокал, Александр Крюков – ударные инструменты, Александр Лосев – солист – вокалист группы. После гастролей по Америки, группа принимает участие в рок - фестивале «Арена ураганов» в Японии. В январе 1986 года Стас Намин создаёт Музыкальный центр «Эс – Эн – Си», в который входят многие начинающие музыканты. С 1987 года группа Стаса Намина, помимо выступления на отечественной эстраде, начинает свой многолетний кругосветный гастрольный тур за рубежом в рамках движения «Рок за мир». В 1988 году параллельно своей группе, Стас Намин организовывает группу «Парк Горького», которая играла американизированный хард – рок, пела на английском языке в составе: Алексей Белов – гитара, Александр Яненков – гитара, Александр Миньков /Маршалл/ – бас – гитара, Александр Львов – ударные инструменты, Николай Носков – солист группы. Через музыкальный центр Стаса Намина прошли и получили поддержку многие молодые музыканты и группы, такие как «Бригада С», «Рондо», «Кросс», «Центр», «Александр Невский», «Ночной проспект», «Николай Коперник» и другие. В 1989 году после своих успешных мировых гастрольных туров, группа Стаса Намина, временно, прекращает свою деятельность. Музыканты группы работают над своими сольными проектами. В 1990 году в составе группы работают музыканты: Игорь Прокофьев, Сергей Григорян, Владислав Петровский, Сергей Маркин, Александр Лосев и другие. В 1992 году группа Стаса Намина возобновляет свою творческую деятельность в составе: Стас Намин – соло-гитара, Александр Лосев – бас-гитара, вокал, Владимир Долгов – гитара, Владислав Петровский – клавишные инструменты, Владимир Роздин – ударные инструменты, Александр Лукьянов – звукорежиссёр. Участники многих составов группы приходили, уходили, меняя друг друга, но никогда не менялось художественное кредо создателя и руководителя Стаса Намина. В 1993 году, как большой подарок поклонникам ВИА «Цветы», на прилавках магазинов по продаже грампластинок появился диск – гигант с лучшими песнями участников коллектива, которые были ранее выпущенные на миньонах фирмы «Мелодия» в 1973 – 1977 г.г. и воистину вошли в Золотой фонд песен советской эстрады. С 1994 года в нашей стране выходят альбомы группы с лучшими песнями прошлых лет, «Мы желаем счастья Вам», «Летний вечер» - песни на слова поэта Владимира Харитонова записанные на компакт - дисках. В 1996 году группа Стаса Намина «Цветы» выступает в двухнедельном туре «За будущее свободной России». В 1997 году певец и гитарист Александр Лосев создаёт свой проект «Экс – вокалист группы «Цветы» - Александр Лосев», много гастролирует. В 1999 году группа Стаса Намина «Цветы» вновь собирается, и в 2001 году выступила с юбилейным концертом в ГЦКЗ «Россия», посвященным 30-летию группы, на который были приглашены почти все участники группы разных лет творчества. Отмечу, что благодаря этой дате в Россию из эмиграции возвратился легендарный композитор и участник первого звёздного состава Сергей Дьячков. Этот концерт «Ностальгия по настоящему» был выпущен на CD и DVD только в 2005 году! В 2003 году группа Стаса Намина «Цветы» создала свою новую программу на основе русских народных песен - «Формула Этно», многолетнюю мечту руководителя группы Стаса Намина. 1 февраля 2004 года, после многочисленных гастрольных поездок, из жизни уходит неповторимый легендарный лидер – вокалист Александр Лосев, голос которого принёс неповторимый успех и популярность ВИА «Цветы», во все времена звучание коллектива ассоциировалось с его голосом. В настоящее время группа Стаса Намина «Цветы» в основном работает в Театре Музыки и Драмы Стаса Намина, эпизодически выступает с концертами. В репертуаре театра были поставлены мюзиклы: «Волосы» Голта Макдэрмота, Джеймса Радо и Джерома Рагни с участием отечественных и американских актёров, легендарная рок – опера «Иисус Христос – Суперзвезда» Эндрю Ллойд Вебера и Тима Райса на английском языке, «драматическая сюита» - «Маленькие трагедии» Александра Пушкина, комедия «Сотворение мира и другие дела» Артура Миллера, для детей «Училка XX1 века» Виктора Ольшанского и многие другие. В составе группы Стаса Намина «Цветы» работают музыканты: Юрий Вильнин – соло-гитара, Александр Грецинин – бас-гитара, вокал, Олег Предтеченский – гитара, вокал, Алан Сосиев – клавишные инструменты, вокал, Олег Лужецкий – ударные инструменты, Олег Лицкевич и Наталья Шатеева – солисты – вокалисты. Не много ранее в группе работали музыканты: Валерий Диордица – клавишные инструменты, вокал и Игорь Иванькович – ударные инструменты и многие – многие другие. «Ансамбль «Цветы» работает, ищет, пробует, и это говорит о его участниках как о людях пытливых и увлечённых», - эти слова, сказанные много лет назад композитором Арно Бабаджаняном в адрес музыкантов группы 70-х годов, актуальны и сейчас. Музыканты группы Стаса Намина «Цветы» активно работают над новым концертным репертуаром, выступают в сборных концертах со многими группами и ансамблями. Пожелаем им продолжать наследие всех участников легендарного ансамбля «Цветы», группы Стаса Намина, новых песен и успехов во всех их творческих начинаниях!

Мы желаем счастья Вам,
Счастья в этом мире большом!
Как солнце по утрам,
Пусть оно заходит в дом.

Мы желаем счастья Вам,
И оно должно быть таким -
Когда ты счастлив сам,
Счастьем поделись с другим!

Мне уже за 50 - но и сегодня слушая эту музыку и песню я возвращаюсь в свою юность. Кажется, что жизнь остановилась - и нет сегодняшнего мира, а есть только тот, когда друзья были друзьями, когда боль была общей...и когда у всех зарплата была одинакова - все были равны. Не знаю -хорошо это было, или нет - но мы были честными друг перед другом - мы могли называть друг друга- "...это мой Друг", или "... это моя Подруга". Сейчас кто отважиться назвать искренне кого-то Другом?

"Колыбельная"
Сашу Лосева долго уговаривали спеть эту песню, а он все отказывался. В итоге все-таки спел.
И как спел!

Александр Лосев и группа "Цветы". Колыбельная. 1993 год

Читаю в новостной ленте и...серце останавливается.

"В воскресенье скоропостижно скончался проходивший лечение от онкологического заболевания Александр Лосев, бывший солист группы "Цветы", которой руководил Стас Намин..."

Саша был одним из самых интеллигентных, красивых и в то же время болевых голосов нашей эстрады. По крайней мере, последней четверти прошлого века.

Начало

70-80-е годы, группа "Цветы" (или, как было указано на афишах, группа Стаса Намина) была одной из самых популярных ВИА страны. Я был тогда в пионер-лагере. Там же и услыхал впервые знаменитую "Звездочку" За время лагерной смены были выучены буквально все слова песен "Цветов". Саму пластинку заездили до того, что уже к концу смены она и шипела, и перескакивала игла с одной дорожки на другую, но это как ни странно, это и придавало особый шарм песням. А что творилось по вечерам на танцплощадке! Не сомневаюсь, что все трепетные чувства и воспоминания о первой любви и сегодня ассоциируются с песнями "Цветов" Ну и конечно с неповторимым голосом Саши Лосева.

Александр ГРАДСКИЙ:

У меня часто совпадали гастроли с группой «Цветы». Она была невероятно популярна в 70-80-е годы, но мало кто ассоциировал ее успех с именем Саши Лосева. Вернее, мало кто знал, что проникновенный голос «Цветов» носит это имя. Обидно, но группа часто обезличивает индивидуальный талант. Наверное, поэтому сам я давно работаю один. Лосев был слишком скромным человеком.
В 83-м я пригласил Сашу спеть одну из главных партий в своем «Стадионе». Потому что, когда встал вопрос, кого звать, оказалось, что певцов-то и нет. С настоящим, чистым голосом да еще и поющих вживую.
После смерти сына Саша часто повторял, что не хочет жить.

Саша родился в 1949 году в семье секретаря Московского горкома партии.
Со школьных лет Саша увлёкся музыкой, выучился игрой на гитаре, участвовал солистом в школьных, а затем в студенческих самодеятельных ансамблях. Обладая уникальным голосом, он мог исполнить песни любых жанров.

После школы, во время учёбы в Московском институте радиотехники, знакомится с молодым и амбициозным, полным творческих идей, внуком А. И. Микояна Стасом Намином студентом Института иностранных языков. Тогда и начался период их совмесной творческой деятельности.
Собственно группа "Цветы" созданная Стасом Наминым, это как следствие его увлечения в те времена движением , и особенно, оставившим на него неизгладимое впечатление

В подвале ДК «Энергетик» была репетиционная база, где любили собираться рок музыканты со всей Москвы, в том числе будущие «Цветы» Стас Намин и Александр Лосев.
Вначале все было как и у многих - обычное подражательство: "...играли и пели из «Битлов», «Роллингов»."

Александр Лосев
"...приглашали в какие-то клубы играть за 10 рублей, да еще аппаратуру на себе таскали.
Ходили упорные слухи, что в то время мой номер телефона для поклонниц стоил 25 рублей на улице Горького. Мне ребята рассказывали, что сами так на пиво иногда подрабатывали."

Одним из интересных этапов в их творчестве было участие в 1971 году в ансамбле Алексея Козлова. Они играли джаз с элементами рока из репертуара американских групп «Чикаго», «Кровь, пот и слезы». Все песни исполнял А.Лосев.

Александр Лосев

"...У Стаса была мечта записать маленькую пластинку, издать ее тиражом в сто штук и раздарить друзьям. В это время мы знакомимся с Володей Семеновым и Сережей Дьячковым - двумя великолепными музыкантами.
Они-то и отговорили нас записываться с английскими песнями. Решили записать «Звездочку» и песню Дьячкова «Не надо». В это же время Оскар Фельцман предлагает спеть песню «Есть глаза у цветов», узнав, что группа называется «Цветы». За два года до этого ее спел Магомаев. Эти три песни объединили в пластинку-сорокапятку. Продалась она сразу тиражом около семи миллионов."

Александр Лосев и группа "Цветы". Фото для первого диска

Успех

Многие зрители даже и не сомневались, что высокий, худощавый красавец- это и был Стас Намин. Ему даже на концертах кричали: "Стасик, давай!"

Александр Лосев

"...По «ящику» нас практически не показывали. Вскоре мы выпускаем вторую пластинку с песнями «Честно говоря», «Больше жизни» и «Колыбельная». Года два мы еще продолжали играть как самодеятельный коллектив."

Александр Лосев и группа "Цветы". Первые концерты

В активе Александра Лосева была не только работа совместно со Стасом Наминым, а так же и сотрудничество с "Красными маками" и другими группами. Он был одним из немногих вокалистов советских ВИА, которые смогли приблизиться к стандартам пения западных хард-роковых групп. Сам Александр Лосев рассказывал в интервью, как, решив во что бы то ни стало включить в репертуар своей группы песню Deep Purple "Black Night", убедил худсовет, что "прогрессивные западные музыканты" написали ее под впечатлением от советского фильма "Два бойца" и песни "Темная ночь" в исполнении Марка Бернеса.

Сергей ДЬЯЧКОВ, композитор:

«С юным Сашей было легко работать, он меня уважал как старшего и слушался. И только один раз устроил демарш, непонятно почему категорически отказавшись петь «Звездочку», свой главный будущий хит. Чувствовал, что эта песня предопределит всю его дальнейшую судьбу? Может, я зря настоял на своем…»

Безусловно, движение ВИА было порождением официозной советской эстрады, но, тем не менее, в своем деле Александр Лосев был новатором. Выпущенный фирмой "Мелодия" в 1972 году диск с песнями "Звездочка моя ясная", "Есть глаза у цветов" и "Не надо" разошелся тиражом 7 млн экземпляров! Именно его голос звучал в радиоприемниках. В таких шлягерах, как "Богатырская наша сила", "Юрмала" и "Честно говоря".
В 1971 году Стас Намин и Александр Лосев знакомятся с Сергеем Дьячковым, который работал в ДК «Высотник» музыкальным руководителем самодеятельного ансамбля «Млада». Знакомство послужило началом творческой работы с Владимиром Семёновым и Сергеем Дьячковым и созданием ВИА «Цветы». Результатом этой творческой работы стала запись в 1972-1973гг. на фирме «Мелодия» двух пластинок.

В 1973 году на фирме «Мелодия» была выпущена первая пластинка ВИА «Цветы» с песнями: «Не надо» (С. Дьячков - О. Гаджикасимов), «Есть глаза у цветов» (О. Фельцман - Р. Гамзатов, перевод Я. Козловского) и «Звёздочка моя ясная» (В. Семёнов - О. Фокина).
Все песни были исполнены Александром Лосевым. ВИА «Цветы» становятся популярными.

В 1974 году была выпущена вторая пластинка с песнями: «Честно говоря» (С. Дьячков - М. Ножкин), «Ты и я» (А. Лосев - С. Намин), «Больше жизни» (В. Семёнов -Л. Дербенёв) и «Колыбельная» (О. Фельцман - Р. Гамзатов, перевод Я. Козловского). Все песни исполнил Лосев, кроме «Честно говоря», которую исполнил С.Дьячков. В этом же году у ВИА «Цветы» начинается профессиональная работа в Московской областной филармонии.

В 1974 году Александр Лосев женится. В 1977 году в семье Лосевых случилось радостное событие - родился сын Коля.
В конце года состоялся первый концерт ВИА «Цветы» в г. Электросталь Московской области во Дворце Спорта «Кристалл».

Александр Лосев и группа "Цветы" на гастролях в США

После прекращения в 1978 году профессиональной деятельности ВИА «Цветы», музыканты переходят во вновь созданную при Московской областной филармонии «Вокально-Инструментальную Группу» под руководством Стаса Намина.

А.Лосев устраивается в Тульскую областную филармонию солистом ВИА «Красные Маки». В ВИА «Красные маки» А.Лосевым были записаны «Как тебя мне разлюбить», «Все что было», «Зеркало», «Поцелуй для любимой», «Бессоница».

Легенда

Во время встречи на гастролях в 1980 году Стас Намин уговаривает Александра Лосева стать солистом «Группы Стаса Намина».

В 1985 году Александр Лосев участвует в записи оперы Александра Градского «Стадион».

К 1986 году по подсчетам фирмы «Мелодия» общий тираж пластинок группы "Цветы" составил более 50 миллионов!
Именно он спел главную вокальную партию, в записанной для Фестиваля молодежи и студентов 1985 года в Москве, песне "Мы желаем счастья вам", которая в первые годы перестройки буквально стала музыкальным символом теплеющих отношений между СССР и США. Благодаря интересу к СССР и активной продюсерской деятельности Стаса Намина с группой он объездил весь мир. Играл с Эдди Манни на Аляске, с Питером Гэбриэлом и Лу Ридом в Японии, с группой Мика Джаггера в Австралии.

В конце 80-х группа приостановила свою работу. Позже господин Намин основал свой Театр музыки и драмы, а Александр Лосев набрал новый состав из молодых музыкантов. Пел в основном старые хиты, готовил новый материал.

Стас НАМИН:

«Есть люди, которые умеют совмещать бизнес, творчество, семейную жизнь… А Лосев умел только петь, и остановить его было невозможно. Достаточно одной только «Звездочки», чтобы сказать, что жизнь его прошла не напрасно.
Кстати, что касается «Звездочки» - в день записи Сашин отец достал ему билет на хоккей СССР - Канада и Саша сказал, что не может прийти на запись. Но запись отложить было невозможно - я запихнул его в студию насильно. Песня не получалась. Он плакал и уходил. Сделали 30 дублей. Лепили по слову.
На концертах он эту песню пел хуже, чем на пластинке. А запел ее лучше, чем на пластинке, только после смерти сына Коли».

С 2000 года, после возникших разногласий со Стасом Наминым, Александр Лосев работает солистом и бас-гитаристом в коллективе «Александр Лосев и старый состав группы Цветы».

В 2001 году Александр Лосев был приглашен на юбилейный концерт посвященный 30-летию группы «Цветы» в котором приняли участие музыканты прошлых лет. Стас Намин разрешил Александру Лосеву исполнить только последний куплет «Звездочка моя ясная»

Последний раз Александр исполнил свои известные хиты в 23 - 25 января 2004 года в Хайфе и Тель-Авиве (Израиль).

Александр Лосев

" Всякий человек одинок. И разведенный, как я, и женатый. Хотя, конечно, друзей-приятелей полно. С возрастом происходит переоценка ценностей, а значит, меняется отношение и к жизни, и к песням..." из последнего интервью для " Независимой Газеты"

Последние годы жизни Александра Лосева преследовали несчастья:- смерть сына и как последствие, развод с женой, которая вскоре опять вышла замуж. После смерти сына Саша, по словам друзей, сильно изменился: постарел, похудел, много курил - по две пачки в день.

Незадолго до Нового года у Александра Лосева было обнаружено тяжелое онкологическое заболевание - рак легкого 3-ей степени. Ему была удалена часть легкого и два ребра. После чего в онкологическом центре Лосев проходил усиленную химиотерапию.
Лечение прошло вполне удачно, и Лосев, хотя и чувствовал себя неважно, уже в конце января гастролировал по Израилю, и ничто не предвещало беды.

Александр Лосев и группа Цветы Звездочка моя ясная 1996

1 февраля на дне рождения у подруги, проходивший химиотерапию певец, позволил себе немного алкоголя... Через считанные минуты наступила смерть.