Umelecký výskum sovietskej poézie 50. - 80. rokov.

V dejinách ruskej literatúry, počnúc „Príbehom Igorovej kampane“, starovekými eposmi, ľudovými rozprávkami a piesňami, diela vynikajúcich básnikov predstavujú obrovské a jedinečné duchovné bohatstvo.

Rozmanitosť poetických žánrov, umeleckých štýlov, tvorivých jednotlivcov je skutočne úžasná: Lomonosov a Deržavin, Puškin a Lermontov, Tyutchev a Nekrasov, Baratynsky a Fet, Blok a Brjusov, Majakovskij a Yesenin, Achmatova a Pasternak, Aseev a Zabolotskij, Tichonov a Tvardovskij .

Ako môžeme vysvetliť nehynúcu hodnotu skutočných diel básnického umenia? Skutočnosťou je, že skutoční básnici nikdy neoddelili svoje pocity a skúsenosti, myšlienky a myšlienky od všetkého, čo žilo v ich vlasti, od úzkostí, smútku a nádejí svojej vlasti a ľudu, od duchovných túžob najlepších ľudí svojej doby, od večné otázky, ktoré už dlho znepokojujú ľudstvo.

Vplyv poézie na duchovnú sféru ľudskej osobnosti je mnohostranný: prostredníctvom básní veľkých básnikov dochádza k umeleckému chápaniu sveta a doby, národného života a sebauvedomenia, k objavovaniu hlbín ľudského ducha.

„Poznám silu slov, poznám alarm slov,“ napísal Vladimír Majakovskij o účinnosti veršovaného slova, o jeho „mocnej hudbe“, o veľkej pracovnej poézii.

Toto tajomstvo sily verša, ktoré rodí básnikovu dušu, je svojím spôsobom zachytené v riadkoch Alexandra Bloka: „Zvuk sa blíži.
A podriadená boľavému zvuku sa duša stáva mladšou.“

Básne o láske a prírode, o živote a smrti, o večnej obnove sveta okolo nás, napísané pred stovkami rokov, nás dodnes vzrušujú.

Večné námety a motívy umenia sa nikdy nezrodili mimo čas a priestor, vždy v sebe niesli odtlačok špecifických historických podmienok života, čo im dáva jedinečnosť a silu emocionálneho vplyvu na ďalšie generácie. Večné v poézii neexistuje mimo času. O tom hovoria slávne línie Borisa Pasternaka:

Nespi, nespi umelec,

Nepoddávajte sa spánku.

Ste rukojemníkom večnosti

V pasci času.

Sovietska poézia 50. - 80. rokov, opierajúc sa vo svojom tvorivom hľadaní o veľké tradície ruskej a starodávnej klasiky, sa vyznačuje inšpiratívnymi inováciami, podmienenými samotnou dobou, érou budovania spoločnosti bezprecedentnej histórie, živou účasťou na socialistickej stvorenia, pri formovaní osoby novej doby.

Stojíme pred úlohou nielen sledovať celý básnický proces v dejinách poézie od 50. do 80. rokov, ale aj pochopiť túto zložitú, dramatickú dobu. Umelecké bádanie v poézii tejto doby, najsľubnejšie vývojové línie jej žánrov a štýlov, vychádzali z celej spoločensko-politickej, morálnej a estetickej skúsenosti doby, z tradícií svetovej a domácej, najmä sovietskej básnickej klasiky. .

Mnohonárodná sovietska poézia 50. - 80. rokov je výsledkom historickej skúsenosti celej sovietskej kultúry, tvorivej interakcie a vzájomného obohacovania mnohých literatúr národov krajiny.

Priamy apel na aktuálne a večné témy poézie tej doby, na najvýznamnejšie problémy občianstva a historizmu umeleckého myslenia, na otázky pohybu básnických žánrov, tradícií a inovácií, umeleckých hľadaní a objavov umožní vyvodzovať zovšeobecnenia a závery o hlavných cestách vývoja a vzorcoch poézie v štádiu „rozvinutého socializmu“ a jeho vplyve na človeka.

Už na začiatku a najmä v druhej polovici 50. rokov sa v poézii objavovali nové trendy. Básnici reagovali na požiadavky doby a snažili sa odrážať stav duchovnej obnovy a pozdvihnutia, ktorý spoločnosť prežívala.

Práve v tomto období vzrástol záujem o tvorbu A. Tvardovského, V. Lugového, N. Zabolotského, N. Aseeva, A. Prokofieva, Y. Smelyakova, N. Ušakova, K. Vanšenkina, S. Orlova, E. Vinokurova. , E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. Rohdestvensky, V. Cybin, R. Kazakova, B. Achmadulina, N. Matveeva a okruh jej milencov a obdivovateľov sa rozšíril. Básne a básne priťahovali čitateľov a kritikov.

„Rozmanitosť tém a aktuálnych tém čerpajúcich zo života samotného, ​​apel na podstatné stránky duchovného sveta moderného človeka, hľadanie nových výtvarných a výtvarných prostriedkov verša – to všetko bolo charakteristické pre básnikov, ktorí hovorili na prelome r. 50. a 60. roky,“ píše V. .A. Zajcev.

Poetické slovo bolo aktívne počuť po večeroch, v rozhlase a televízii. Dni poézie sa stali tradíciou.

Hlavnú vec v tomto záujme o poéziu však neurčoval módny rozmar, ale vysoká a náročná láska ku všetkému, čo je v umení skutočne významné. To určilo aj hlavné vývinové línie poézie.

Úlohy, ktoré kladie život, ľudia a rozhodnutia strany umenia, najmä poézie, si vyžadovali obrátiť sa k tomu, čo predstavovalo životne dôležitý základ tvorivosti – k modernosti. Nie je náhoda, že toto slovo samotné v tých rokoch doslova neopustilo stránky novín a časopisov.

Poetické objavovanie moderny bolo úlohou básnikov všetkých generácií. Keď hovoríme o súčasnosti, básnici hľadali jeho pôvod v hrdinskej minulosti. Modernosť je neoddeliteľná od histórie.

Medzi básňami o hrdinskej minulosti mali osobitné miesto diela, ktorých autormi boli súčasníci, svedkovia a účastníci veľkých udalostí.

"Spomeňme si na naše mladšie roky!" - volal N. Aseev. Znovu prežívame ohnivé dni revolúcie. V jeho básňach „Čas Lenina“, tak drahá jeho srdcu, ožil „náš október je úžasný sviatok, triumf duše ľudu...“.

V priebehu desaťročí videl M. Svetlov „nad nepokojnou Nevou“ „vychladeného strážnika“ stojaceho na stanovišti Červenej gardy – veľkého a jednoduchého muža z legendy.

A. Prokofiev oslovil svojich rovesníkov, námorníkov prvých revolučných rokov: „Vstávaj, skvelý čas!...“, „Všetko zostáva v okrídlenej pamäti!“ Jeho hrdinovia ožívajú v „mladej, nesmrteľnej kráse“.

Schopnosť hlboko odhaliť spojenie moderny s minulosťou, vyjadrovať trvalý význam dnešných udalostí nie je daná každému básnikovi.

Poézia, vyjadrená formou lyrických spomienok na revolučnú mládež, a zároveň celá adresovaná mladej generácii 50. rokov, povolaných pokračovať v diele svojich otcov.

Básnické línie 50. rokov sú naplnené s dôrazom na modernosť, až po súčasnosť s jej akútnymi problémami, rozpormi a konfliktmi, s jej každodennosťou a hrdinstvom.

„A vydržte, napínajte sa až do vášne, bolesti, úzkosti pre súčasnosť,“ vyzval A. Tvardovský.

Básne sa rodili v priamom spojení so životom, vznikajú nové. Básnici chodili na veľkolepé stavby, navštevovali panenské krajiny a veľa cestovali po krajine. V básňach 50. rokov sa podľa slov M. Gorkého odhaľuje „hrdinská poézia práce“, vznikajú obrazy tvorivej transformačnej činnosti ľudí, odraz ich duchovných hnutí, myšlienok a skúseností.

Robert Roždestvensky žil a pracoval na stanici Severný pól-6 niekoľko mesiacov.

Ďaleký východ sa stal miestom „básnického zrodu“ R. Kazakovej.

Z ciest po krajine si A. Voznesenskij priniesol „Správu z otvorenia vodnej elektrárne“ a „Básne zo sibírskeho zošita“.

B. Akhmadulina – náčrt básní „Zo sibírskeho zošita“.

A. Tvardovský - „Básne o Sibíri“

Y. Pankratov - „Zápisník Kazachstan“.

Cestovanie po krajine poskytlo materiál pre diela nielen o tvorivej práci sovietskeho ľudu, ale čo je najdôležitejšie - o duchovnom bohatstve nového človeka, zložitosti a rozmanitosti jeho vnútorného sveta.

Kniha básní Jaroslava Smelyakova „Rozhovor o hlavnej veci“ je priamou výzvou modernej dobe, mladým ľuďom vstupujúcim do života. Bežnou témou básní je myšlienka príbuznosti generácií. Básnik hľadí do tvárí komsomolcov cestujúcich na vzdialené stavenisko v Angarsku a v ich vzhľade a duchovných vlastnostiach vidí črty svojich rovesníkov z 30. rokov:

Nie je to tak, že by v tom nebol žiadny rozdiel, ale v najväčšom zmysle sme si podobní a naše hlavné charakteristiky sú rovnaké pre dve generácie.

Živé postavy mládeže: „silný sibírsky chlapec“, mladá Galya, s dojemným vzrušením sa pripravuje na svoj prvý ples v klube Komsomol. Všetky spája vrúcnosť autorovho pohľadu a postoja.

Umelecké skúmanie naliehavých životných problémov, ktorým čelilo vtedajšie umenie, malo svoje ťažkosti a náklady. A. Tvardovský o tom presne hovoril so zameraním na problém kvality prác:

„Naša literatúra prechádza najpriaznivejším obdobím, keď sú na ňu kladené mimoriadne vysoké nároky na ideovú a umeleckú kvalitu, vysokú zručnosť a dokonalosť formy.“

Napriek všetkým ťažkostiam na ceste k zvládnutiu nového sa však v básňach najlepších básnikov 50. rokov dá nájsť potvrdenie dojímavej moderny, krásy ľudských výkonov, historických súvislostí a kontinuity generácií. Počas týchto rokov boli najdôležitejšie sociálne, morálne a estetické problémy kladené hlboko originálnym a tvorivým spôsobom. Odhalili zložitý, bohatý a rôznorodý duchovný svet človeka.

Od začiatku 60-tych rokov sa vedecko-technická revolúcia rýchlo rozvíja, zasahuje do všetkých sfér života a vedie k mnohým novým problémom. Vznikajú spory o vedeckej revolúcii a literatúre.

Diskusie o „fyzikoch“ a „lyrikoch“, ktoré prebehli na prelome 50. a 60. rokov presvedčivo ukázali, že nie je dôvod stavať sa proti vede a poézii. Počas tejto diskusie sa vyjasnila otázka miesta a účelu literatúry, umenia a ich úlohy pri formovaní duchovného sveta človeka. „... Každým dňom sa viac a viac presviedčame, že takmer fantastický rozvoj techniky nespôsobuje oslabenie, ale práve naopak – nárast záujmu o umenie, vrátane poézie,“ napísal N. Rylenkov v článku „Naživo Poézia kvetov."

Zobrazenie tvorivej práce robotníckej triedy zaujíma popredné miesto v dielach predovšetkým tých autorov, ktorých životné skúsenosti nadobudli v pracovnom prostredí. Kto z mladosti, ako ja, Smelyakov, B. Ruchev, vy. Fedorov a L. Tatyanicheva prešli školou pracovného vytvrdzovania. Jedna z neskorých básní Borisa Rucheva, „Večný pamätník“, teda znie ako srdečná výzva pre samotný priemysel - večné mesto básnikovej mládeže. Tieto verše s celým svojím duchom a vášňou potvrdzujú pokrvný vzťah človeka a jeho skutkov, neoddeliteľnosť „duchovného práva“ a „železnej povinnosti“ v ňom. Monologická adresa autora odhaľuje myšlienku nesmrteľnosti jednoduchého robotníka-majstra v jeho tvorbe, vo svete, ktorý tvorí:

Obaja sme sa stali históriou

Aj keď naše storočie nie je rovnaké:

Si svet betónu a ocele,

Som tvoj pán, ale muž.

V básňach o práci robotníckej triedy básnici zdôrazňovali morálny a estetický význam témy, zdôrazňovali krásu tvorivej činnosti a vysokej zručnosti.

Tvardovského predstava človeka, jeho koncept hrdinstva, je založený na skúsenostiach histórie, chápanej vo svetle udalostí 60-tych rokov. Pre básnika je mierou ľudskej odvahy, kritériom hrdinstva, vykonaný čin „v mene našich a budúcich dní“. To sa odráža v jeho básňach o čine „zvěda vesmíru“, „Kozmonautovi“, „Na pamiatku Gagarina“.

ZLOM STRANY--

Diskusie o občianstve fantastiky zohrali významnú úlohu pri pochopení hlavných problémov a spôsobov rozvoja poézie v 60. rokoch. Básnici a kritici odmietli úzke a zjednodušené výklady občianstva, ktoré sa údajne spájali len s určitými témami a žánrami (napríklad s lyrickou žurnalistikou), a poznamenali, že to znamená „určovanie triednych pozícií, spoločenskej aktivity, pozdvihnutia ľudskej osobnosti v rôznych sférach duchovného a mravného života.“ – zdôraznil A. Michajlov.

V roku 1969 sa mnohí básnici pripojili k rozhovoru o občianstve, pričom čerpali z tradícií ruskej a sovietskej poézie. Tak o tom Y. Smelyakov napísal: „Občianstvo je pre nás hlavnou mierou poézie... Doba si žiada stále nové a nové básne, piesne, básne spoločenského charakteru, národného rozsahu... Nech sa píšu básne o láske a hojne publikované (len bez najmenšej príchute vulgárnosti!), nech krajinné texty inšpirované myšlienkou žijú a prosperujú. Chcel by som len, aby tieto básne bili tep našej doby a videli jej znaky, jej črty.“

V poézii 60. rokov je zaznamenaná šírka a bohatstvo tém a motívov, hĺbka a rôznorodosť tém v najlepších básňach a básňach tých rokov, skutočné a večné sú hlboko a pôvodne lomené, kozmické výdobytky a pozemské; činy človeka, jeho práca a kreativita nachádzajú jedinečné stelesnenie. Témy prírody a lásky, života a smrti, vojny a mieru znejú novým spôsobom. Básnické diela odrážajú a nesú v sebe úzkosti, strasti i radosti vtedajšieho človeka, celého rýchleho a zložitého bytia.

Úvahy o behu života, založené na jedinečnom filozofickom a poetickom koncepte každého autora, sú jedinečne individuálne odhalené:

V neskorších básňach N. Aseeva - „Chlapec“, A. Tvardovského - „Z textov týchto rokov“, Ya Smelyakov - „Ruský deň“.

V „Selected Lyrics“ od S. Marshaka.

V knihách A. Akhmatovej - „Beh času“, N. Tikhonov - „Časy a cesty“, M. Dudin - „Čas“, S. Orlov - „Dni“.

V poézii 50. - 80. rokov nachádza vlastenecký a medzinárodný pátos rozmanité umelecké stvárnenie. V básňach vtedajších básnikov je srdečne odhalená téma vlasti a jej histórie. Obraz vlasti, roztrúsenej „medzi dvoma oceánmi“, jej historickej minulosti, sa objavil v dialektickom spojení, v zložitom, vnútorne protirečivom pohybe smerom k budúcnosti.

V oduševnených poetických myšlienkach a zážitkoch súčasníka 60. rokov sa odkrývajú zložité, dramatické cesty dejín, zaznieva drsná spomienka na Veľkú vlasteneckú vojnu.

Téma pamäti a povinnosti voči tým, ktorí zomreli v boji proti fašizmu, je široko rozoberaná v básňach A. Tvardovského: „Viem, nie je to moja chyba...“, „Ležia tam hluchonemí... “. A nad všetkým sa týči život potvrdzujúci tón víťazstva ľudstva, víťazstva ľudskej vôle a rozumu, svedomia a pravdy. Preto sú jeho pocity stelesnené jednoduchým a vážnym slovom, ktoré vychádza zo srdca, je priestranné a aforistické.

Téma prírody sa stala pre mnohých autorov najdôležitejším predmetom filozofickej a básnickej reflexie a bádania. Sú ňou presiaknuté neskoré texty A. Achmatovovej a S. Marshaka, B. Pasternaka a mnohých ďalších básnikov.

V diele Nikolaja Zabolotského je problém interakcie medzi človekom a prírodou jedným z najdôležitejších. Príroda ho láka nie ako objekt obdivu, krajinné pozadie, ale ako zložitý, rozporuplný objekt básnického skúmania. Spoznávanie jej tajomstiev sa stáva filozofickou témou a sférou drámy jeho tvorby. Veľmi zdatný v umení básnickej analýzy a syntézy dokázal jemne sprostredkovať spiritualitu prírody a ukázať harmóniu človeka s ňou:

A čím sú detaily jasnejšie

Objekty umiestnené okolo

Čím väčšie sú vzdialenosti

Riečne lúky, stojaté vody a zákruty.

Jednotu človeka a sveta – živého, znejúceho, jasného, ​​hmatateľne integrálneho v jeho pohybe – odhaľuje neskorá lyrická tvorba Borisa Pasternaka. V jeho básňach sa zreteľne prejavuje plastický, obrazový a hudobný princíp, rozvíjajú filozofické motívy textov, vracajúcich sa k tradíciám ruských poetických klasikov. Básnik predstavuje večné témy v ich inšpirovanej novosti a jedinečnosti. Príroda, láska, umenie, človek sú neoddeliteľne spojené v látke verša - „Živý zázrak“ nekonečného sveta a „tajomne svietiaca vrstva srdca“ tvoria jeden celok.

Expresívny príklad pocitu rodnej krajiny, sprostredkovaný veľkým figurálnym detailom, povýšeným básnikom do stupňa veľkého zovšeobecnenia, je obsiahnutý v básni „Birch“ od A. Tvardovského. Tvardovskému sa podarilo vidieť novým spôsobom a stelesniť vo svojich poetických úvahách tento obraz, tradičný pre ruskú krajinu a ľudovú poéziu:

Na ceste z nádvoria Kremľa,

Za projekciou veže Spasskej brány,

Straka čierna a biela farba

Vychýlenie jeho kmeňa sa zrazu zvlní.

Táto nevzhľadná breza, ktorá náhodou vyrástla v hlavnom meste, vyvoláva akýsi boľavý smútok a hlboké myšlienky. Pri striedaní ročných období mala možnosť „zazelenať sa a opäť stratiť list a ukázať sa v mrazivom striebre“, započúvať sa nielen do pokojného hluku hlavného mesta, ale aj do alarmujúceho hukotu na oblohe. z frontovej Moskvy, „a v priebehu rokov ticho odpočítavajte všetko, čo prejde okolo...“ A tu je zovšeobecnenie: básnik, ktorý z tejto brezy urobil nehybného a nemého svedka ľudských triumfov a nešťastí, obracia svoj pohľad do duše každého človeka:

Nie, naše dni nie sú vo svete bez stopy,

Skrytie nádeje alebo hrozby.

Ak ste náhodou v Kremli, príďte sa pozrieť

K tejto nenápadnej breze.

Tak ako to je, všetko sa ti ukáže,

Tvoja zásoba zázrakov nebude dostatočne doplnená,

Ale zase ti niečo pripomenie,

Na čo nesmieme nikdy zabudnúť.

V týchto básňach sa ľudský osud priamo prelína s historickým životom vlasti a prírody, s pamäťou vlasti: reflektujú a refrakujú problémy a konflikty doby po svojom.

Básne A. Prokofieva o Rusku zachytávajú históriu jeho rodnej krajiny a jej prírody, duchovné bohatstvo ľudí a farebnosť ruskej reči. Zo stránok jeho kníh sa starodávna a večne mladá vlasť-Rus dvíha „v iskri nových dní“, v intenzívnom pohybe smerom k budúcnosti.

Príroda nikdy nenechala básnikov ľahostajnými. Pozornosť venovaná životu prírody a nevyčerpateľná láska k nej boli charakteristické pre A. Prokofieva. Tak ako iní básnici N. Aseev, V. Lugovoy, aj my nájdeme v jeho dielach „Štyri ročné obdobia“.

Alexander Tvardovský si bdelo a s úctou všímal prírodné javy: „ako po marcových snehových búrkach, svieže, priehľadné a svetlé, v apríli sa brezové lesy zrazu sfarbili do ružova ako palma.“ Básnik počuje „nezreteľné reči alebo buchot vo vrcholkoch stáročných borovíc“, škovránok, ktorý zvestoval jar, mu pripomína dávne časy detstva.

Alexander Yashin vo svojich básňach o vlasti uvažuje, že nestačí oslavovať „brezy, rieky, rozlohu ich polí“. Vlasť sú predovšetkým ľudia, blízki i vzdialení, ktorí niekedy súrne potrebujú „teplo, účasť, bratské láskavé slová“. V tom vidí primárnu úlohu poézie.

V básňach A. Yashina možno vidieť osobitnú pozornosť k prozaickým detailom života, k „pozemským“ detailom ľudskej existencie, charakteru, psychológie a každodenného života. To svedčí aj o iných básnikoch spojených s „dedinskou témou“. Tvorba N. Rylenkova a V. Bokova, N. Tryapina a N. Rubcova je vo svojich základoch spojená s pracovnou, morálnou a ľudovo-poetickou sférou vidieckeho života.

Akútne zložité, niekedy neriešené problémy dediny sa stali nielen „témou“ a „materiálom“, ale najvnútornejším záujmom, vnútorným nervom, duševnou bolesťou mnohých vážnych, skutočne civilných a hlboko lyrických diel. Každý autor pozorne sledoval predovšetkým život regiónu, s ktorým bol od malička spätý. V. Soloukhinovou „krajinou detstva“ bola oblasť Vladimíra, Cybina Semirechye Dielo A. Yashina a S. Vikulova je spojené s krajinou Vologda. Vo Vikulovových básňach je zrejmá vášeň pre opis vidieckeho života, zdôrazňujúc silu a volanie zeme. V jeho zbierke „Chlieb a soľ“ sú charakteristické nadpisy pasáží „Izba“, „Zem“, „Okná na úsvite“.

„Téma dediny“ Nikolaja Rubcova znie v inej tónine, plnej vnútornej drámy. V podmienkach rýchlych a nezvratných zmien, postupovania mesta na vidiek, dával pozor na to, čo sa pominulo, a v širšom zmysle na morálny pôvod a základy národného života, na poéziu a krásu dedinského života. , bola to akási nostalgia za prechádzaním, strateným, do minulosti:

Stromy, chatrče, kôň na moste,

Rozkvitnutá lúka – všade mi chýbajú.

Ostrý pocit zrážky starého a nového, charakteristický pre básnika, je jasne vyjadrený v básni „Fringes“:

Ach, mesto

Dedina brázdi!!

Ach, niečo

Bude zošrotované!

Stále ma všetko trápi

Medzi mestom a dedinou...

Túžba starostlivo zachovať a chrániť morálne a estetické hodnoty spojené s prirodzenou a historickou existenciou je jasne viditeľná v dielach mnohých básnikov:
A. Tvardovskij a Y. Smelyakov, B. Ruchev, V. Fedorov, S. Orlov a V. Soloukhin. Autori básní sa zameriavajú na človeka a zem, s hlboko precítenou myšlienkou, že náš duchovný život je neoddeliteľný od prírody.

V 60. rokoch sa básnici rôznych generácií a rôzneho umeleckého a štýlového zamerania zamýšľali nad narastajúcim hrozivým nebezpečenstvom pre všetko živé okolo nás.

Tieto motívy sa v grotesknom, paradoxnom, tragicky expresívnom kľúči odhaľujú v básňach A. Voznesenského „Háj“, „Bobrí plač“, „Evensong“, „Človeka sa nedotýkaj, stromček!... Neudieraj ten človek, vták!" – vo vynútených opakovaniach myšlienka, že ničením prírody okolo seba ľudia ničia a zabíjajú to najlepšie v sebe, čím vystavujú budúcnosť na Zemi smrteľnému nebezpečenstvu.

V básňach konca 60. a začiatku 70. rokov je prirodzený protivojnový, humanistický pátos. Spoznali báseň M. Lukonina „The Charred Border“, ktorá bola zahrnutá v knihe „Necessity“.

Tie isté motívy znejú v cykloch vzrušene a vášnivo
K. Simonov - „Vietnam, zima sedemdesiatych“, R. Roždestvensky -
„Na najvzdialenejšom západe“, E. Yevtushenko – „Cesta číslo jedna“.

Koncom 60. a začiatkom 70. rokov sa významné problémy moderného života ani zďaleka nepremietli do poézie, čo viedlo k oslabeniu jej čitateľskej obľuby.

Výsledkom diskusií a úvah samotných básnikov bola analýza stavu poézie v týchto rokoch, zhodnotenie a charakteristika jej najvýznamnejších javov a procesov, prednesená na kongresoch spisovateľov a kritikmi. Úvahy o úlohách poézie a poslaní básnika zaznievajú v básňach mnohých básnikov.

Básnici 70. rokov sa snažia brať do úvahy všetky zložité „neviditeľné súradnice“ pocitov a mysle svojho súčasníka, obohateného o skúsenosti z histórie, vedy a umenia.

Vo svojich básňach odhaľujú postoj človeka k vlasti, prírode, Zemi, ľuďom a ľudstvu. Pocit úplnosti životne dôležitých spojení so svetom, obsiahnutý v neúnavnej tvorivej práci, je hlavnou vecou ich sebauvedomenia.

Keď hovoríme o črtách mnohonárodnej sovietskej poézie, o interakcii poézie veľkých a malých národov v nej, poézie domorodého ľudu, slávny avarský básnik R. Gamzatov poznamenal:

"Začali sme myslieť širšie, začali sme cítiť hlbšie."

V mnohých básnických dielach sú autorove myšlienky, zážitky či dejovo-rozprávacie motívy vyjadrené na jednej strane formou lyrického monológu, na druhej strane balady, poetického príbehu či portrétu. Často dochádza k obnove tvorivých žánrov a strofických foriem, ktoré majú dlhú históriu: óda, sonet, elégia.

Elegické básne A. Akhmatovej sú plné hlbokého psychologizmu. Obrazový princíp, detailnosť námetu, textúra, krajinomaľby sú v nich podriadené rozvíjaniu skúsenosti, vyjadreniu smutného a osvieteného elegického cítenia.

Ako jedinečný príklad elégie môže poslúžiť jedna z posledných básní A. Tvardovského:

Ale bože, stále to nie je pravda,

Že život ide rokmi z kopca,

Čo je dnes, áno, podmienečne, zajtra,

Áno, určite jeden povzdych na záver

Nie, bol by neznesiteľne strašidelný,

Pozemský osud, nebuď vždy s nami

Ani naše detské časy, ani naša mladosť,

Nie celý život v jeho poslednej hodine.

Smútok Achmatovovej a Tvardovského nie je melanchólia alebo skľúčenosť. Osvetľuje dušu, mení smútok na silu, robí bolesť očisťujúcou a uzdravujúcou. A samotná smrť, myšlienky o nej sa stávajú múdrymi a zdržanlivými, ale ešte viac účinným hymnom na slávu existencie, vyhlásením o jej nekonečnej rozmanitosti, kráse a jedinečnosti. A tu sa elégia dostáva do kontaktu s ódou oslavujúcou život a človeka.

Triezvo realistické a v žiadnom prípade pokojné myšlienky o človeku a čase sa menia na potvrdenie neumierajúceho
„celý život“, ktorý človek v sebe nosí do poslednej chvíle.

Odvolávanie sa na významné, aktuálne otázky básnického procesu 50. - 80. rokov, na tvorbu básnikov rôznych generácií nám umožňuje dospieť k záveru o umeleckých a estetických objavoch sovietskej mnohonárodnej poézie v súvislosti s chápaním sveta, doby, a človek.

V sovietskej poézii týchto rokov umožňuje historizmus básnického myslenia pochopiť a odhaliť neoddeliteľné spojenie časov, problémov, konfliktov a rozporov.

Rôznorodosť spôsobov stelesnenia životnej pravdy, hĺbka prieniku do duchovného sveta človeka, lojalita k princípom humanizmu a národnosti umožňuje poézii slúžiť ako odraz tej doby s najväčšou úplnosťou a presnosťou.

Ako múdre svedectvo o nových básnických generáciách znejú riadky jednej z posledných básní Alexandra Tvardovského:

Všetko na tomto svete - buď na stráži -

Plné našich vlastných, nedovážaných,

Nikto a dokonca aj nenárokovaný,

Novinka, na ktorú básnik čakal.

Literatúra:

A. Tvardovský / Kázateľská tuposť a spontánnosť // Lit. Noviny. – 1959. – 10. septembra.

V. Lugovskoy / Myšlienky o poézii // M., 1960.

N. Tichonov /Rozhovor s nádejným spisovateľom //

A. Tvardovský / Hlásanie tuposti a priemernosti//

V.A. Zaitsev / Poetický objav moderny // Osvietenie 1988.

Štátna autonómna inštitúcia

dodatočné odborné vzdelanie

"Saratovský regionálny inštitút pre rozvoj vzdelávania"

Zhrnutie otvorenej hodiny literatúry

k téme„Vývoj ruskej literatúry v povojnových rokoch. Prehľad hlavných tém a problémov ruskej literatúry 60-80-tych rokov 20. storočia“

(pre žiakov 11. ročníka

Mestská vzdelávacia inštitúcia "Stredná škola č. 21"

Kirovský okres, región Saratov)

Pripravené:

Lavrová Alexandra Ivanovna,

učiteľ ruského jazyka a literatúry

Mestská vzdelávacia inštitúcia Romanovská stredná škola v okrese Romanovsky

Saratovský región pomenovaný po I. V. Sereščenkovi.

apríla 2016

Téma lekcie: „Vývoj ruskej literatúry v povojnových rokoch. Prehľad hlavných tém a problémov ruskej literatúry 60. – 80. rokov 20. storočia.“

Typ lekcie: lekcia objavovania nových poznatkov.

Obsahový cieľ lekcie: podať všeobecný opis literárneho procesu 50-80-tych rokov 20. storočia, odhaliť témy a problémy ruskej literatúry tohto obdobia, ukázať úlohu literatúry v duchovnej obnove spoločnosti.

Cieľ aktivity: vytvárať u žiakov podmienky pre skupinovú prácu, rozvoj monologickej a dialogickej reči, kritického myslenia, kognitívnej činnosti a tvorivých schopností.

Plánované výsledky:

1. Výsledky predmetu: poznať všeobecnú charakteristiku literárneho procesu 50-80-tych rokov: poznať témy a problémy ruskej literatúry povojnových rokov, 60-80-tych rokov 20. storočia; poznať základné pojmy súvisiace s týmto obdobím vo vývoji ruskej literatúry.

2. Výsledky metapredmetov: porovnávať, klasifikovať javy podľa daných kritérií, stanovovať medzi javmi vzťahy príčiny a následku; formulovať problém a hľadať rôzne spôsoby riešenia problémov; myslieť kriticky; aplikovať, transformovať znaky, symboly, diagramy na riešenie problémov; organizovať výchovno-vzdelávaciu spoluprácu a spoločné aktivity s učiteľom a rovesníkmi, pracovať samostatne, vo dvojiciach, v skupinách, vedome využívať verbálne prostriedky na vyjadrenie myšlienok; vykonávať kontrolu nad jej činnosťou.

3. Osobné výsledky: pripravenosť a schopnosť žiakov na sebarozvoj a osobné sebaurčenie, formovanie zodpovedného postoja k učeniu a poznaniu.

Vybavenie: počítač, projektor, flipchart.

Počas tried:

N.I.Glazkov

ja . Motivácia

učiteľ:

Ahojte chalani! Dobrý deň, milí hostia! Som rád, že môžem všetkých privítať na dnešnej lekcii. Dúfam, že naša hodina bude pre každého účastníka plodná, poučná a zaujímavá. Chlapci, prajem vám, aby ste ukázali svoju aktivitu pri spoločnej práci, dosiahli cieľ lekcie a dostali iba pozitívne emócie.

Úspech začína trochou šťastia! Prajem vám veľa úspechov v dnešnej lekcii! (vytvorenie situácie úspechu)

II . Aktualizovať

učiteľ:

Takže, aké je naše dnešné ponaučenie? Chlapci, epigrafom lekcie budú riadky jedného z najzaujímavejších básnikov 20. storočia Nikolaja Ivanoviča Glazkova:

Pozerám sa na svet spod stola,

Dvadsiate storočie je mimoriadne storočie.

Prečo je to pre historika zaujímavejšie?

O to smutnejšie pre súčasníka!

Prosím, zvýraznite v epigrafe slová, ktoré charakterizujú 20. storočie.

študent:

Básnik charakterizuje 20. storočie pomocou prídavných mien„mimoriadny“, „zaujímavejší“, „smutnejší“.

učiteľ:

Prečo podľa vás básnik nazýva 20. storočie mimoriadne? Aké udalosti robia toto storočie na jednej strane zaujímavým a na druhej smutným? Vysvetlite, prečo si to myslíte?

Chlapi, 20. storočie ako celok a každé z jednotlivých období v jeho vývoji vyzerá mimoriadne. Dnes budeme hovoriť o čase Yu Druniny a M. Dudina, K. Paustovského a L. Leonova, A. Solženicyna a V. Dudinceva, F. Abramova a V. Šukšina, V. Rasputina a V. Astafieva, Yu. Trifonov a D. Balashov, E. Evtushenko a B. Achmadulina, B. Okudžava a V. Vysockij.

Chlapci, aké obdobie vo vývoji ruskej literatúry si myslíte, že budeme venovať dnešnú lekciu?

študent:

Dnešný rozhovor bude podľa mňa o povojnovom období a období 60-80-tych rokov 20. storočia.

učiteľ:

- Správny! Chlapci, vy, samozrejme, chápete, že počas jednej hodiny sa nedá povedať všetko o každom autorovi a jeho dielach. Samostatné lekcie budú venované tvorbe niektorých spisovateľov, o ktorých si dnes povieme. Chlapci, prosím sformulujte tému našej lekcie, určite jej účel.

študent:

Myslím, že dnes sa budeme rozprávať o vývoji ruskej literatúry v povojnových rokoch, rozhovor sa zameria na 60. – 80. roky 20. storočia. Účelom našej hodiny je charakterizovať literárny proces povojnových rokov, ako aj 60. – 80. rokov 20. storočia: odhaliť témy a problémy tvorby týchto rokov.

učiteľ:

Správny! Účelom lekcie je podať všeobecný opis literárneho procesu 50-80-tych rokov 20. storočia, ukázať úlohu literatúry v duchovnej obnove spoločnosti.

Chlapci, dnes ste rozdelení do skupín, pri plnení niektorých úloh vám pomôže tímová práca, kooperácia. Pred každým z vás je stôl"VIEM - CHCEM VEDIEŤ - VIEM" , ktoré vyplníte počas hodiny. Teraz všetkých požiadam o vyplnenie prvého stĺpca v tejto tabuľke „VIEM“ a druhého stĺpca „CHCEM VEDIEŤ“.

Čo viete o období 50-80-tych rokov 20. storočia? Aké historické udalosti sa odohrali v tomto období? Možno vám je známa tvorba niektorých spisovateľov, ktorí v tejto dobe pôsobili (zapísaná a prečítaná).

III . Učenie sa nového materiálu

učiteľ:

Veľká vlastenecká vojna sa skončila, začala sa nová etapa v živote našej krajiny.Chlapci, o čom si myslíte, že mohli autori písať svoje diela v tejto dobe?

študent:

Verím, že spomienky na vojnu boli stále dosť silné, najmä pre tých spisovateľov, ktorí navštívili front.

učiteľ:

Samozrejme, v 40-50 rokoch došlo k pochopeniu Veľkého víťazstva. V literatúre znela tragická „hudba“, bol pociťovaný posvätný význam vojny a bola vyjadrená myšlienka univerzálnej rovnosti ľudí vzadu a vpredu tvárou v tvár katastrofe. Uveďte mená autorov, ktorí v 40-50 rokoch dokončili svoje slovo o vojne.

študent:

Básne sú venované nehynúcej spomienke na vojnu, vznešenosti výkonu, ktorý dosiahli obyčajní ľudia v kabátochJulia Vladimirovna Drunina, Michail Alexandrovič Dudin, Michail Kuzmich Lukonin, Sergej Sergejevič Orlov a ďalší.

učiteľ:

Venujte pozornosť snímke. Tu vidíte portréty týchto básnikov, ktorí prešli vojnou.

Videl som iba raz boj ruky proti sebe,

Raz - v skutočnosti. A tisíc - vo sne.

Kto hovorí, že vojna nie je strašidelná?

O vojne nič nevie (Yu. Drunina).

Mnohé básne obsahujú nostalgiu za bratstvom v prvej línii a spomienku na padlých kamarátov. „Často sa mi o tých chlapoch sníva,“ hovorí M. Matúšovský vo svojej piesni z filmu Ticho.

učiteľ:

- Chlapci, myslíte si, že povojnové roky boli ľahké? Akým problémom čelila krajina a všetci ľudia?

študent:

Povojnové obdobie bolo dosť drsné, aj keď pokojné. Po prvé bolo potrebné obnoviť ekonomiku krajiny a po druhé sa začala studená vojna s bývalými spojencami, ktorí jednoznačne hrozili ZSSR jadrovou bombou.

učiteľ:

Literárny proces sa v tom čase stal kontrolovaným a riadeným. 14. augusta 1946 bolo vydané stranícke uznesenie „O časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“, po ktorom boli A.A. Achmatova a M.M. Zoshchenko vylúčení zo Zväzu spisovateľov. Do chápania socialistického realizmu sa zaviedli neprípustné spresnenia. Napríklad bolo predpísané vziať do úvahy, že v našej spoločnosti je vylúčená samotná možnosť rozporov a konfliktov. Začali sa presadzovať axiómy poloprávd.

Literatúra sa považovala za mobilizovanú, začlenenú do všetkých záležitostí krajiny.

Aké úlohy by si podľa vás mohla literatúra v takýchto podmienkach klásť?

študent:

Myslím si, že literatúra mala poskytnúť určité duchovné pozdvihnutie, výzvu k práci a pokojným skutkom.

učiteľ:

Takáto výzva znela v dielachVasilij Nikolajevič Ažajev "Ďaleko od Moskvy" (1948), Semjon Petrovič Babaevskij "Príjemca zlatej hviezdy" (1947-1948), Elizar Jurjevič Malcev "Zo srdca" (1948).

Tieto diela, ktoré hrali rolu vzoru, mali hlavnú chybu: príliš lakovali realitu, takže ich nepresvedčili polopravdy.

Nadchádzajúci deň ma stále znepokojuje,

Minulosť nasaje váš žalúdok.

Pokánie je ako mráz na koži,

Osud a dlh predstavujú účet.

Klamstvo nepomôže nikomu na svete.

A nezachráni nikoho na svete.

M.A.Dudin

učiteľ:

V tejto dobe však existovali umelci, ktorí hľadali úplne inú cestu k ľuďom, ktorí sa úplne inak podieľali na duchovnej výchove ľudu.

V dielach odznela filozofia vlastenectvaKonstantin Georgievich Paustovsky a Leonid Maksimovič Leonov . V 40. – 50. rokoch 20. storočia nadobudol K. G. Paustovskij význam kľúčovej postavy literárneho procesu, spájajúceho klasické obdobie ruskej prózy a moderny. Pamätajte si, prosím, diela tohto spisovateľa, ktoré ste čítali.

Diela oboch prozaikov vyjadrovali systém názorov na ustálené črty ruského charakteru, na vzťah minulosti a súčasnosti, na úlohu samotnej podstaty Ruska pri formovaní ľudskej duše. V roku 1953 vyšiel román L. Leonova „Ruský les“, v ktorom zaznieva filozofia vlastenectva.

učiteľ:

V polovici 50. rokov 20. storočia sa v živote našej krajiny začala nová etapa spojená s významnými historickými a spoločenskými zmenami. Táto etapa netrvala veľmi dlho – o niečo viac ako desať rokov, no priniesla výrazné, zásadné zmeny vo vedomí ľudí.

Povedz mi, prosím, o akom období hovoríme?

študent:

Toto je obdobie„rozmraziť“.

učiteľ:

Správny! Názov "rozmraziť" toto obdobie1953-1964 rokov prijatá ľahkou rukouIľja Grigorievič Erenburg , ktorý v roku 1954 zverejnil rovnomenný príbeh.

- Ktoré udalosti v krajine podľa vás ovplyvnili vývoj literárneho procesu a stali sa znakmi „topenia“?

študent:

Myslím, že Stalinova smrť v marci 1953 a politické zmeny, ktoré nasledovali.

učiteľ:

- Chlapci, aké asociácie vo vás vyvoláva slovo „rozmraziť“?

študent:

Oslobodenie od chladu, tepla, radosti, ľahkosti, života.

učiteľ:

Dňa 25. februára 1956XXNa zjazde CPSU N.S. Chruščov urobil tajnú správu, v ktorej načrtol kurz odhaľovania „kultu osobnosti“ a duchovnej obnovy života spoločnosti. Nasledovalo oslabenie informačnej „blokády“ a návrat diel M. Bulgakova (vydanie románu „Majster a Margarita“ v roku 1966), M. Zoščenka, A. Platonova, A. Achmatovovej, B. Pasternak a ďalší.

- Chlapci, čo myslíte, ovplyvnilo „rozmrazenie“ kreativitu spisovateľov?

Študent :

Nepochybne. Myslím si, že mnohí teraz dokázali povedať pravdu nahlas.

učiteľ:

Dôležitou etapou „topenia“ bolo objavenie sa série umeleckých diel, ktoré presadzovali nový typ vzťahu medzi spisovateľom a spoločnosťou, právo spisovateľa vidieť svet taký, aký je. Je to románVladimír Dmitrievič Dudincev Príbeh „Nie samotným chlebom“ (1956).Vladimír Fedorovič Tendrjakov „Pád Ivana Chuprova“ (1953) a román „Tight Angle“ (1956), poviedkaMichail Alexandrovič Šolochov „Osud človeka“ (1957) a mnoho ďalších diel.

učiteľ:

Proces revitalizácie kultúrneho života bol búrlivý, ťažký a rozporuplný. Štát, ktorý dal určité demokratické slobody a oslabil cenzúru, stále nechcel stratiť kontrolu nad umeleckou tvorivosťou. Všetko nové si len ťažko nachádzalo cestu: z veľkej časti vďakaA. Tvardovský (1910-1971) časopis presadil a udržal si svoje kritické zameranie"Nový svet" , ktorá sa stala platformou pre podporovateľov „rozmrazovania“; otvárali sa regionálne knižné vydavateľstvá, vznikali nové literárne časopisy(„Mládež“, „Neva“, „Náš súčasník“, „Moskva“, „Priateľstvo národov“ ), zrodili sa nové literárne trendy.

- Vynikajúcou prácou bol príbeh M.A. Sholokhova „Osud človeka“. Prečo si myslíš?

študent:

Príbeh predstavuje osud jedného z obyčajných sovietskych ľudí, no o zajatí a väzňoch hovorili veľmi opatrne.

učiteľ:

Novinka Sholokhovovho príbehu spočívala v návrate k jednoduchým a večným ľudským hodnotám. Andrej Sokolov, jednoduchý muž, vojak a otec, pôsobí ako strážca a obranca života, univerzálnych duchovných svätýň, ktoré sa vyvinuli v priebehu storočí.

učiteľ:

Počas „rozmrazovania“ tzv"zákopový realizmus" spisovatelia v prvej línii. Celé umelecké hnutie, ktoré sa formovalo na prelome 50. a 60. rokov, sa začalo nazývať„próza poručíka“. Diela vychádzali jedna za druhouJurij Vasilievič Bondarev („Prápory žiadajú o oheň“ 1957, „Posledné salvy“ 1959,"Horúci sneh" 1970 ), Viktor Petrovič Astafiev („Hviezdopád“),Konstantin Dmitrievič Vorobyov („Zabitý pri Moskve“ 1961),Vasiľ Bykov („Tretia raketa“ 1962, „Sotnikov“ 1970) atď.

V. Astafiev je jedným z tých, ktorí sa dokázali na vojnu pozrieť s nemilosrdnou pravdovravnosťou. Napísal:"Bol som obyčajným vojakom vo vojne a pravda nášho vojaka sa volala ... "zákop", naše vyhlásenia - "náraz." Teraz sú slová „zákopová pravda“ vnímané iba jedným spôsobom, ich vysoký zmysel..."

- Chlapci, prečo si myslíte?

študent:

Podľa mňa bolo povedať pravdu o vojne morálnou povinnosťou spisovateľov v prvej línii.

učiteľ:

V období „po roztopení“ v tradícii lyrického príbehu v prvej línii pokračoval Boris Vasiliev („A úsvity sú tu tiché“ 1969), Vjačeslav Leonidovič Kondratiev („Sashka“ 1979 - jeden z najčítanejších knihy o vojne) atď.

učiteľ:

Prvých pár rokov „topenia“ sa stalo skutočným„básnický boom“. Texty sa stali vyjadrením doby, reagovali na udalosti a zmeny a dali im emocionálne hodnotenie. Otvorenie pamätníka Majakovského v Moskve v roku 1958 sa zmenilo na literárnu udalosť - ľudia vyšli z davu a čítali svoje básne. Náklad básnických kníh sa zvýšil desať, stokrát.

Na začiatku topenia boli obzvlášť populárne básne mladých básnikov:Jevgenij Aleksandrovič Jevtušenko, Andrej Andrejevič Voznesensky, Robert Ivanovič Roždestvensky, Bella Akhatovna Achmadulina.Stali sa vodcami poetickej skupiny, ktorá sa neskôr nazývala „šesťdesiate roky“. Títo básnici mali spoločný duch neformálnosti, zmysel pre slobodu, zodpovednosť za premeny v krajine a zmysel pre potrebu morálnej reštrukturalizácie spoločnosti. Ideály socializmu však zostali neotrasiteľné, chceli ich len aktualizovať, umyť, vrátiť k pôvodnej čistote.

- Čo si myslíte, aký pátos charakterizoval poéziu „šesťdesiatych rokov“?

študent:

Myslím, že ich poézia bola určená pre veľké publikum a vyznačovala sa príťažlivosťou.

učiteľ:

Vskutku, odtiaľ pochádza ich romantizmus, novinársky pátos a „pestrosť“. S náladou „rozmrazovania“ tej doby zodpovedal aj smäd po svedomí, novosti a nádejach, ktorými bola poézia presýtená.

E.A. Jevtušenko bol hlavným agitátorom, poetickým vodcom tohto krátkeho kontroverzného obdobia, ktoré sa skončilo v roku 1964 odstavením N.S. Vo svojich básňach ako „Občania, počúvajte ma ...“, „Stalinovi dedičia“. „Chcú Rusi vojnu“, „Občianstvo nie je ľahký talent“, „Na pamiatku Achmatovovej“ a ďalšie zneli typické „antikultové“ motívy.

Možno si všimnúť patetický pátos a rétoriku R. Roždestvenského „Ja, ty, on, ona, / Spolu - celá krajina“, jeho výzvy k zodpovednosti za svoju prácu:

Situácia je ohromujúca.

A už nie je možné mlčať!

Musíme sa učiť

opýtať sa.

A ešte viac -

odpovedať!

- Chlapci, v čom je podľa vás tajomstvo popularity „šesťdesiatych“ básnikov?

študent:

Pocit úcty k poézii a pozornosti k nej je u nás vrodený. Básnikom „šesťdesiatych rokov“ sa podarilo získať úspech vďaka tomu, že učili, osvetľovali svojich čitateľov a pomáhali im pochopiť éru.

učiteľ:

V polovici 60. rokov sa nádeje na obnovu rozplynuli. Ukázalo sa, že samotný systém nie je schopný byť humánny. To bola rana pre „šesťdesiate roky“. Hlasná poézia, ktorá zohrala svoju úlohu, postupne zmizla z javiska.

V druhej polovici 60. rokov, na rozdiel od „hlasnej“ poézie „šesťdesiatych“ a v súvislosti s krízou topenia,„tiché“ texty . Tento trend bol dodržanýNikolaj Michajlovič Rubcov (kniha „Hviezda polí“ 1967),Anatolij Konstantinovič Peredreev (kniha „The Plain“ 1971),Jurij Polikarpovič Kuznecov a iní kontrastovali žurnalistiku „šesťdesiatych rokov“ s eleganciou, snami o spoločenskej obnove - myšlienkou návratu k pôvodom ľudovej kultúry, tradíciami Mayakovského - tradíciou Yesenin.

Vybehnem do kopca

a spadnúť do trávy.

A zrazu bude z údolia závan staroveku!

Šípky budú svišťať ako v skutočnosti,

Blýskajte sa do očí zakriveným nožom Mongola!

Rusko, Rus! Chráňte sa, chráňte sa!

Pozri, znova do svojich lesov a dolín

Prichádzali zo všetkých strán.

Tatári a Mongoli iných čias...

N.Rubtsov. "Vízia" 1962

učiteľ:

Kreativita zaujímala osobitné miesto v ruskej literatúre počas „topenia“.Alexander Isajevič Solženicyn . Samostatné lekcie budú venované rozprávaniu o jeho dielach, no napriek tomu o ňom treba povedať niekoľko dôležitých slov. Solženicyn sa stal známym celému čítajúcemu Sovietskemu zväzu v roku 1962 vydaním„Jeden deň Ivana Denisoviča“ („Shch-854 (Jeden deň jedného väzňa)“, uverejnené v časopise „Nový svet“. A. Tvardovský napísal:„Dlho som nič podobné nečítal. Dobrý, čistý, veľký talent. Ani trochu klamstva." Vydanie Solženicynovho diela bolo vnímané nielen ako literárna, ale aj spoločenská udalosť. "Bol som ohromený, šokovaný," napísal o svojich dojmoch autor knihy "Sashka" V. Kondratiev "Asi prvýkrát v živote som si tak realisticky uvedomil, že sa môže stať pravda."

V roku 1970 získal Solženicyn Nobelovu cenu „za morálnu silu, s ktorou pokračoval v tradícii ruskej literatúry“.

Všetko, čo Solženicyn napísal, bolo presiaknuté rozhodným odmietnutím sovietskeho politického systému. S obrazom Ivana Denisoviča vstúpila do literatúry nová etika, vykovaná v táboroch, ktorými prešla veľmi veľká časť spoločnosti.

- Chlapci, prosím, spomeňte si na diela A. Solženicyna, ktoré ste čítali, a povedzte mi, čo učia čitateľa, akých problémov sa dotýkajú?

študent:

Príbeh „Matryonin dvor“ (1964) vykresľuje obraz spravodlivej ženy a odhaľuje duchovnú krásu Matryony.

učiteľ:

Solženicyn videl svoj účel v kázaní pravdy a spirituality.

učiteľ:

Diela, ktoré boli medzníkmi počas obdobia „topenia“, sa stali impulzom pre rozvoj nových smerov v ruskej literatúre:"dedinská próza" „mestská“ či „intelektuálna“ próza. Tieto mená sú konvenčné, ale zakorenili sa medzi kritikmi a čitateľmi. Tvorili stabilný okruh tém, ktorý rozvíjali spisovatelia v 60. – 80. rokoch 20. storočia.

Počas obdobia „rozmrazovania“ bolo meno na perách každéhoValentin Vladimirovič Ovečkina . Uznanie mu priniesla kniha troch esejí o živote na dedine."Každodenný život okresu" (1952-1956) , po ktorom sa Ovečkin začal nazývať spisovateľom „hillbilly“.

- Chlapci, čo myslíte, čo mohlo spisovateľa prilákať do ruskej dediny?

študent:

Asi ruské znaky, problémy obce.

učiteľ:

V. Ovečkin ukázal každodenný život, ťažkosti, ktoré dedina prežívala. Vďaka tomuto spisovateľovi sa rozvinul žáner publicistických esejí a otvoril sa nový dych realistickým smerom.

Zapamätajte si prosím definíciu pojmu „esej“.

študent:

- Hlavný článok (problém, cestovanie, portrét) je žáner prózy, medziprodukt medzi výskumom a príbehom, spravidla bezzápletkový, morálne popisný, s obrovskou „organizačnou“, teda vysvetľovacou úlohou autora.

učiteľ:

Takí veľkí umelci akoVasilij Ivanovič Belov ( príbeh „Obchod ako obvykle“ 1966 , ktorý ukazuje hĺbku a celistvosť morálneho sveta človeka zo zeme),Fedor Alexandrovič Abramov (príbeh „Drevené kone“ 1969, v ktorom je nakreslený obraz ruskej sedliackej ženy Vasilisy Milentyevny. skutočná ruská žena),Vasilij Makarovič Šukšin (zbierka "Obyvatelia dediny" 1963) , Boris Andrejevič Možajev (román o udalostiach kolektivizácie"Muži a ženy" 1976-1986), Valentin Grigorievich Rasputin, Viktor Petrovič Astafiev, Jurij Pavlovič Kazakov a ďalší.

Podstatou tohto smeru bolo oživenie tradičnej morálky. Samotní spisovatelia boli väčšinou z dedín, takže ich zameranie sa sústredilo na povojnovú dedinu, chudobnú a bez práv (kolektívni roľníci do začiatku 60. rokov nemali ani vlastný pas).

Kritik A. Makarov napísal o Shukshinovi: „Chce prebudiť záujem čitateľa o týchto ľudí a ich životy, ukázať, aký je v podstate milý a dobrý jednoduchý človek, ktorý žije v objatí s prírodou a fyzickou prácou...“

- Chlapci, aký vplyv mala podľa vás „dedinská próza“ na celú ruskú literatúru? Aký je jeho význam?

študent:

Myslím si, že tento vplyv bol veľký. „Dedinskí spisovatelia“ podali obraz o živote ruského roľníka v 20. storočí a pokračovali v tradícii odhaľovania ruského charakteru.

učiteľ:

- „Dedinská próza“ odrážala hlavné udalosti, ktoré ovplyvnili osud roľníkov: októbrová revolúcia a občianska vojna, vojnový komunizmus a nová hospodárska politika, kolektivizácia a hladomor (Veľký obrat nazývaná nútená kolektivizácia), budovanie a industrializácia kolektívnych fariem, vojnová a povojnová deprivácia, všemožné experimenty na poľnohospodárstve a jeho súčasnej degradácii. Trpký záver „dedinskej prózy“ zhrnul Viktor Astafiev:„Zaspievali sme posledný nárek – za bývalú dedinu bolo asi pätnásť smútiacich. Zároveň sme na ňu spievali chvály.“

V.G. Rasputin, ktorý nastolil otázky morálky, napísal:"Verím v uzdravenie. Takéto duchovné rezervy, také kultúrne bohatstvo, taká národná moc, ako je tá naša, nemožno pochovať...“

Poetika „dedinskej prózy“ bola zameraná na hľadanie hlbokých základov života ľudí, ktoré mali nahradiť štátnu ideológiu.

učiteľ:

Koncom 60. – 70. rokov 20. storočia vznikla mohutná vrstva literatúry, ktorá sa začala tzv."mestské", „intelektuálnej“ a dokonca „filozofickej“ prózy. Tieto mená sú tiež podmienené, najmä preto, že obsahujú určitú opozíciu k „dedinskej“ próze, ktorá, ako sa ukazuje, postráda intelektualitu a filozofiu. Ak však „dedinská“ próza hľadala oporu v morálnych tradíciách, základoch ľudového života a skúmala dôsledky rozchodu človeka s pôdou, s dedinským „postojom“, potom sa „mestská“ próza spája s výchovnou tradíciou. Ak sú v „dedinskej“ próze proti sebe obyvatelia dediny a mesta (a to je tradičná opozícia voči ruskej kultúre a histórii) a často ide o konflikt diel, potom je zaujímavá predovšetkým „mestská“ próza. , v meste človek s dosť vysokou vzdelanostnou a kultúrnou úrovňou a jeho problémy. Konflikt sa nespája s opozíciou dedina – mesto, ale prenáša sa do sféry ľudských skúseností a problémov spojených s jeho existenciou v modernom svete.

Moderné mesto je koncentráciou hlbokých drám, zločinov, podvodov, každodenných príbehov, zvýšených pátraní a treníc medzi ľuďmi.

učiteľ:

Takzvanýrodinné príbehy Jurij Valentinovič Trifonov na základe moskovských materiálov:"Výmena" 1969 , „Predbežné výsledky“ 1970, „Dlhé lúčenie“ 1971; jeho román „Dom na nábreží“ z roku 1976.

A. Bocharov napísal o talente Yu.V Trifonova:„Prevádzajúc svojich hrdinov skúškou každodennosti, skúškou každodennosti, odhaľuje nie vždy citeľné spojenie medzi každodennosťou, každodennosťou s vysokým, ideálnym, vrstvu po vrstve odhaľuje všetku zložitosť ľudskej povahy, všetky komplexnosť vplyvov prostredia“.

- Čo si myslíte, aké sú korene tohto prístupu k človeku, k osobnosti v ruskej literatúre? Ktorého z ruských klasických spisovateľov možno v tomto smere nazvať najmestskejším spisovateľom?

študent:

V mnohom ide o pokračovanie tradícií F. M. Dostojevského.

učiteľ:

V sovietskych časoch bol Yu.V Trifonov vyčítaný, že píše „nie o tom“, že jeho diela sú úplne pochmúrne, že je úplne ponorený do každodenného života.

- Prezentovala sa „mestská“ prózaJurij Osipovič Dombrovský (príbeh „Strážca starožitností“ 1964),Vladimír Semenovič Makanin (príbehy „Predchodca“ 1982, „Kde sa obloha stretla s kopcami“ 1984),Andrej Georgievič Bitov (román „Puškinov dom“ 1971) atď.

učiteľ:

V 60-80 rokoch 20. storočia sa objavili diela, ktoré poskytovali nové informácie „o kráľoch a grófoch“. Toto sú rományValentin Savvich Pikul („S perom a mečom“ 1972, „Bitka železných kancelárov“ 1977, „Na poslednej línii“ 1979, „Obľúbený“ 1984),Dmitrij Balašov („Pán Veliky Novgorod“ 1967, „Bemeno moci“ 1981, „Martha the Posadnitsa“ atď.)

V. Pikul urobil grandiózny pokus odhaliť národno-štátnu cestu Ruska medzi jemu nepriateľskými silami, ukázať konflikt medzi zberačmi Ruska a jeho ničiteľmi. Spisovateľovi sa podarilo oživiť historický náčrt a vyťažiť z dokumentu umelecký potenciál. Žiaľ, spisovateľ nevniesol do povedomia čitateľa filozoficko-lyrický, nábožensko-mystický zmysel pre históriu.

Iná úroveň v chápaní dejín, v hľadaní filozofie nádeje bola dosiahnutá v románoch D. Balashova. Ako významný folklorista, odborník na rôzne naratívne štruktúry (žáner „plač“, „modlitba“), svet legiend, rozprávok, ľudovej fikcie, Balashov znovu vytvoril cestu histórie, „zhromaždenie Rusov“, bratovražednosť. vojny v rytmoch ľudovej ústnej reči s použitím slovnej zásoby staroruského jazyka.

- Vladimír Chivilikhin, ktorý veľa napísal o sibírskej tajge, krajinu cítil ako živé pokračovanie ľudskej duše, vo svojomrománová esej „Pamäť“ (1968-1983) kombinoval žáner archeologických vykopávok (obliehanie mesta Kozelsk Batuovými hordami) a úvahy o vzťahu Rusa a stepi a presadzovanie svojej verzie autorstva „Príbehu o Igorovi“. Kampaň.“

Povedz mi, čo je to esej. (odpovede)

učiteľ:

V. Chivilikhin nazval román „Pamäť“ esejistickým románom.Esej je druh publicistického žánru, esej, lyricko-filozofické rozprávanie založené na obrazoch, krajine a voľnej syntéze rôznych rozprávačských techník.

-Chlapi, čo myslíte, čo súviselo so vznikom a vývojom historických románov v 60. – 80. rokoch 20. storočia?

učiteľ:

Osobitné miesto v ruskej literatúre 60-80-tych rokov 20. storočia zaujímalsci-fi próza , ktorý jedinečným spôsobom rozšíril sféru slobody a nezávislého výberu smerníc. Jeho príkladom boli, samozrejme, rományI.A.Efremová („Hmlovina Andromeda“ 1957, „The Razor’s Edge“ 1962, „Hodina býka“ 1968) aBratia Strugackí, Arkady Natanovich a Boris Natanovich („Je ťažké byť Bohom“ 1964, „Ugly Swans“ 1967, „Chrobák v mravenisku“ 1979 atď.).

"Pokrok môže byť úplne ľahostajný k pojmom láskavosť a čestnosť," - napísal Arkady Strugatsky.

Škála myšlienok a problémov v dielach týchto autorov – od úzkosti spisovateľov v súvislosti so zjavnou nepripravenosťou človeka zažiť nové typy vedeckých objavov až po stretnutia s nadpozemskými civilizáciami – si dodnes zachováva svoju novosť a fascináciu.

učiteľ:

Chlapi, spoločenským hnutím 50-90 rokov 20. storočia sa stal tzv.originálna pieseň , ktorý existuje dodnes. Vrcholom jeho vývoja však boli práve roky „topenia“, keď na rozdiel od oficiálnej sovietskej piesne takmer celá krajina počúvala a spievala neoficiálne piesne, zodpovedajúce duchu doby, duchu romantiky, vzduch slobody; piesne, obyčajne jednoduché melodikou a hlboko významovo zasadené do básnického textu. Toto sú piesneBulat Okudžava, Alexander Galich (Ginzburg), Vladimir Vysockij a ďalší.

študent:

Takéto piesne sa môžu hrať v neformálnom prostredí.

učiteľ:

Autorská pieseň je adresovaná každému a je o každom. Demokracia tohto fenoménu sa prejavila v tom, že mnohí sa začali snažiť ako autori a našli spôsob, ako sa vyjadriť bez nároku na svetovú slávu alebo vysoké honoráre. Široká distribúcia pôvodnej piesne urobila jej najlepšie príklady skutočne populárnymi.

IV .Zhrnutie

učiteľ:

Takže, chlapci, vráťme sa k otázkam, ktoré sme položili na začiatku hodiny (venujte pozornosť snímke):

*Aká je téma ruskej literatúry 50-80-tych rokov 20. storočia (máme na mysli povojnové roky aj obdobie 60-80-tych rokov)?

*Aké problémy riešili spisovatelia v tomto období?

študent:

V dielach spisovateľov tohto obdobia boli vyjadrené rôzne témy, zvažovali rôzne problémy. To zahŕňa pochopenie výkonu vo vojne, úlohy vojny vo všeobecnosti; a filozofia vlastenectva a záujem o problémy morálnej povahy (došlo k oživeniu morálnych tradícií); a odhaľovanie rozporov v mierovom živote a problémy ruskej dediny, kritický prístup k histórii a mnoho ďalšieho.

učiteľ:

Chlapci, vyplňte tabuľku, v jej poslednom stĺpci uveďte, čo nové ste sa v lekcii naučili.

Zoznámili sme sa s rôznymi pojmami, preto navrhujem skladaťzhluk „Literárny proces 50. – 80. rokov 20. storočia. Základné pojmy“ (na flipcharte).

- "próza poručíka"

- „dedinská próza“

- "mestská próza"

- „hlasné“ texty

- „tiché“ texty

-lyrický príbeh

- románová esej

- novinárska esej

-historická kronika

-Sci-fi

- Samostatné lekcie budú venované dramaturgii tohto obdobia, kde sa zoznámite s konceptom psychologickej drámy (Alexander Valentinovič Vampilov, Victor Rozov, Leonid Zorin a i.)

V .Úvaha

učiteľ:

Chlapci, teraz vám navrhujem, aby ste ako skupina dokončili kreatívnu úlohu - prosím, vytvorte si jusyncwine o literárnom procese obdobia, o ktorom sme uvažovali.

- Chlapci, povedzte mi, podarilo sa nám dosiahnuť cieľ stanovený na začiatku hodiny?

- Prečo bola táto lekcia pre vás zaujímavá? Aké informácie ste dostali a boli pre vás dôležité?

VI .Domáca úloha:

Posilnenie totality, izolácia včerajších vojnových zajatcov, deportácia mnohých ľudí obvinených z „kolektívnej zrady“ do východných oblastí, zatýkanie a deportácia vojnových invalidov do odľahlých oblastí „Hrozných osem rokov bolo dlhých. Dvakrát dlhšie ako vojna. Dlho, lebo v strachu sa fikcie a falošná viera odlupovali od duše; osvietenie prichádzalo pomaly. Áno, a bolo ťažké uhádnuť, že ste videli, pretože oči, ktoré videli, videli rovnakú tmu ako tie slepé“ (D. Samoilov)

„Ždanovščina“ 14. augusta 1946 Uznesenie Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov o otázkach literatúry a umenia „O časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“. „Vulgári a spodina literatúry“ od Zoščenka a Achmatova. 4. septembra 1946. "O nedostatku nápadov v kine." februára 1948. Rok „O dekadentných trendoch v sovietskej hudbe“. Boj proti kozmopolitizmu. 13. januára 1953 „Odhalenie“ „sprisahania vražedných lekárov“. MM. Zoščenko

Prezentácia na lekciu N.Yu. Shurygina 7 „Teória nekonfliktov“ „V sovietskej spoločnosti neexistujú dôvody na vznik antagonistických konfliktov, existuje len konflikt medzi dobrými a najlepšími. „Tieto viskózne knihy sú depresívne identické! Majú stereotypné postavy, témy, začiatky a konce. Nie knihy, ale dvojčatá - stačí si prečítať jednu alebo dve z nich, aby ste poznali vzhľad tretej“ (V. Pomerantsev „O úprimnosti literatúry, 1953)

Reflexná esejistická próza 1952. V. Ovečkin „Okresný každodenný život“. Séria 5 esejí. Fakty skutočného života ľudí z vnútrozemia, situácia roľníkov JZD (pracovné dni, chýbajúce pasy). Obraz sovietskeho byrokrata-funkcionára Borzova kontrastuje s obrazom „duchovného“ Martynova. Bývalý manažér so silnou vôľou a nový nezávislý obchodný riaditeľ. V. Tendryakov „Pád Ivana Chuprova“. Predseda JZD klame štát v prospech svojho JZD. Morálna degenerácia človeka, ktorý sebecky využíva svoje postavenie v spoločnosti. G. Troepolsky „Poznámky agronóma“. Séria satirických príbehov o obci. Podľa príbehu V. Tendryakova „Nie som doma“ „Každodenný život povojnovej dediny“

Romány o mládeži 1953. V. Panova „Ročné obdobia“. Téma „otcovia“ a „synovia“. Obraz Gennadija Kuprijanova je typom moderného mladého muža, ľahostajného, ​​skeptického, ironického, generovaného spoločenskými podmienkami. Téma degenerácie skorumpovanej sovietskej nomenklatúry (osud Stepana Bortaševiča) roč. I. Ehrenburg „Topiť“. Rozmrazenie verejného (návrat odsúdených, možnosť otvorene hovoriť o Západe, nesúhlasiť s väčšinovým názorom) i osobného (aby som bol úprimný na verejnosti aj pred vlastným svedomím). Problém voľby medzi pravdou a lžou. Umelcovo právo na slobodu tvorivosti a jeho nezávislosť od požiadaviek ideológie a okamžitého štátneho prospechu. História „priemerného“ človeka, jedinečná hĺbka jeho skúseností, exkluzivita duchovného sveta, význam „jedinej“ existencie

1954 Druhý celozväzový kongres spisovateľov Diskusie na stránkach Literárneho vestníka: -Otázka o postave hrdinu literatúry -Otázka o textoch roč. Vydávanie hrubých časopisov: „Priateľstvo národov“, „Zahraničná literatúra“, „Neva“ roky - „Mladá garda“, „Otázky literatúry“ atď. „Sovietsky ľud chce vo svojich spisovateľoch vidieť vášnivých bojovníkov, ktorí aktívne zasahujú v živote pomáha ľuďom budovať novú spoločnosť. Naša literatúra je povolaná nielen reflektovať nové, ale aj všetkými možnými spôsobmi pomáhať k jeho víťazstvu.“

Kinematografia V centre je ľudský osud 1964 1957 1956 1961.

Divadelný život 1956. Divadlo Sovremennik založila skupina mladých hercov. (Prvé predstavenie na motívy Rozovovej hry „Navždy nažive“ (réžia O. Efremov). Voľné tvorivé združenie skupiny rovnako zmýšľajúcich ľudí schopných brániť sa ako integrálna umelecká skupina. Vzniklo Divadlo Taganka ( prvým predstavením bola hra B. Brechta „Dobrý muž zo Szechwanu“ (r. Yu. Lyubimov). paleta umenia.

"Názor ľudí" 1957. Rok prenasledovanie B. Pasternaka. „Takmer literárny dron“ I. Brodsky bol zatknutý na rok. A. Sinyavsyakiy a Y. Daniel boli zatknutí za „protisovietsku agitáciu a propagandu“ (vydávanie satirických diel v zahraničí) v roku 1970. Nobelova cena pre Solženicyna za rok. Zbavenie sovietskeho občianstva na rok. Porážka „Nového sveta“ „Listy pracujúceho ľudu“ – nahnevané správy v mene robotníkov atď. „Názor ľudu“ nebolo možné spochybniť. Mimosúdne formy represálií: ľudia boli násilne umiestnení do špeciálnych psychiatrických liečební

Próza 1956. V. Dudincev. Román „Nie len chlebom“ P. Nilin „Krutosť“ 1957. S. Antonov. "Stalo sa to v Penkove" 2005. S. Govorukhin 1957. Stanislav Rostocký

1964 S. Zalygin „Na Irtysh“. Kolektivizácia 30. rokov v sibírskej dedine je tragédiou smrti stáročného roľníckeho spôsobu života s hlbokými kultúrnymi tradíciami. V. Belov „Obchod ako obvykle.“ Obludne neférový život vologdského kolchozníka a jeho manželky. „Roľnícky priestor“ je plný poézie, lásky a múdrosti. Dedinská próza 52. rokov 20. storočia. V. Ovečkin „Okresný každodenný život“ roč. A. Yashin. Príbeh "Páky". Vedúci kolektívnych fariem pred, počas a po stretnutí strany. Normálni ľudia sa menia na páky moci. "Dedinčania" 1970. V. Rasputin. "Konečný termín". Smrť dedinskej starenky Anny je pokojným a vedomým prechodom z pozemského bytia do iného života. Problémy života a smrti.

1946 V. Nekrasov „V zákopoch Stalingradu“. Vojna je zobrazená cez život obyčajných vojakov. Víťazstvo vo vojne nezískali generáli a maršali, ale ľudia. „zákopová“ pravda o vojne „Poručíkova próza“ 1959. G. Baklanov „Palec zeme“ a ďalšie. Y. Bondarev „Prápory žiadajú o paľbu“ a ďalšie. Vorobievovi. Príbeh „Zabitý pri Moskve“ a ďalšie. B. Vasiliev. „A úsvity sú tu tiché“ atď. Osud človeka v neľudských podmienkach. Pravá tvár vojny, podstata „tvrdej práce“ vojaka, cena strát a samotný zvyk strát – to sa stalo námetom na zamyslenie hrdinov a ich autorov.

„Mládežnícka próza“ „Pozerám sa tam, pozerám sa a hlava sa mi krúti a všetko, všetko, všetko, čo sa v živote stalo a čo sa ešte raz stane, sa všetko začne točiť a ja už nechápem, či klamem ja na parapete alebo nie ja.“ A nado mnou krúžia a krúžia skutočné hviezdy, plné najvyššieho významu.“ A. Gladilin „Kronika čias Viktora Podgurského“ 1957. A. Kuznetsov "Pokračovanie legendy." Nájdite si svoju cestu na „stavbách storočia“ a vo svojom osobnom živote. V. Aksyonov „Hviezdny lístok“. Bezstarostní absolventi moskovskej školy, obliekajúci sa do západnej módy, milujúci jazz, ktorí nechcú sedieť na jednom mieste. Generácia romantikov, ktorých mottom je „Ku hviezdam!“ 1962 Film A. Zarkhiho „Môj mladší brat“ Krátkodobý fenomén. Štylisticky obohatil literatúru 90. rokov 20. storočia. Spovedné monológy, mládežnícky slang, telegrafický štýl.

Žáner príbehu od Yu.P. Kazakov V.M. Shukshin ()

Vasily Makarovich Shukshin Žánre príbehov: príbeh-osud („The Hunt to Live“), príbeh-charakter („Cut off“, „Resentment“, „Crank“) príbeh-spoveď („Raskas“), príbeh-anekdota „Shukshinsky Hero“ - čudák: melodickosť, nešťastie, plachosť, nesebeckosť, úprimnosť

Roky „táborovej prózy“. V.T. Shalamov píše „Kolyma Stories“ (vydané v Londýne, 1988). Yu.O. Dombrovsyakiy píše „Fakulta nepotrebných vecí“ (vydaná vo Francúzsku), 1962. A.I. Solženicyn „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ (vydané 1962) Varlam Tichonovich Shalamov (rok) Jurij Osipovič Dombrovsyakiy () „Každý občan všetkých dvesto miliónov občanov Sovietskeho zväzu si musí prečítať a zapamätať si tento príbeh Union“ (A.A. Achmatova)

“Doba bronzová” Jevtušenko, Voznesensky, Roždestvensky Akhmadulina Okudžava Sokolov V. Kunyaev S. Gorbovsjakij G. Rubcov N. Zhigulin A. Narovčatov S. Slutsky B. Drunina D. Levitanskij Texty popu Tiché texty Front-line Texty Tha Samoilov je rozkvet poézie v literatúre

Dramaturgia, lyrika, zvýšená subjektivita, charakteristická pre literatúru Thaw, žáner melodrámy Afinogenov A. „Mashenka“ Arbuzov A. „Tanya“ Leonov L. „Obyčajný človek“ Rozov V. Zorin L. Volodin A. Aleshin S. Radzinsky E. Roshchin M. Životy bežných ľudí (jemná, jemná poézia), ich každodenné starosti (ostrá dráma)

1954 "Dobré ráno!" 1957 "Hľadanie radosti" 1957. „Forever Alive“ „Rozov Boys“ si vyberajú medzi uznávanými štandardmi a vlastnou individualitou, aktívne odolávajú štandardu a hľadajú svoj vlastný súradnicový systém. Lyrický pátos hier je fúziou súcitu, humoru, sĺz a úsmevov, irónie a pátosu. Rozov Viktor Sergejevič ()

"Päť večerov" 1966. „Staršia sestra“ „Nerozchádzajte sa so svojimi blízkymi“ Alexander Volodin Hrdinami Volodinových hier sú intelektuáli: bezbranní, zraniteľní, radšej sami trpia, než by spôsobovali bolesť blízkym, preto potrebujú najmä súcit a pochopenie. () 1963. "Tanya" 1964. „Môj úbohý Marat“ Autorov hlas ako hlas generácie. Mladý hrdina, sebavedomý, vstupuje do života a dúfa, že ho znovu postaví. Alexey Arbuzov žije pri hľadaní šťastia ()

Alexander Valentinovič Vampilov () 1967. "Najstarší syn" 1967. „Duck Hunt“ spôsobil revolúciu v ruskej dráme aj v ruskom divadle.

Divadlo Vampilov Zdroje: Melodráma 60. rokov Divadlo existencializmu prehodnocujúce rolu svojej generácie: „hviezdni chlapci“ sú prezentovaní ako „stratená generácia“, ktorá je chápaná ako paradoxný experiment zameraný na testovanie hlavnej otázky jeho diela ČO JE SLOBODA? „prahová situácia“ (na „prahu“ sa odhaľuje skutočná cena a zmysel slobody) Moderné mestské folklórne anekdotické príbehy – atmosféra komicky absurdného herectva

Michail Michajlovič Rošchin () 1967. "Starý Nový rok" 1970. "Valentín a Valentina" a ďalšie.

Mestská téma v ruskej literatúre má dlhú tradíciu a spája sa s menami F.M. Dostojevskij, A.P. Čechov, M. Gorkij, M. Bulgakov a mnohí ďalší slávni spisovatelia. Mestská próza je literatúra, v ktorej mesto ako konvenčné pozadie, špecifická historická a literárna príchuť a existujúce životné podmienky zaujíma najdôležitejšie miesto a určuje dej, tému a problémy diela. Tragický prechod od rodinných väzieb k zákonitostiam starovekých mestských pólov, mestskej stredovekej literatúry, petrohradsko-moskovskej tradície v ruskej literatúre, západoeurópskeho urbanistického románu – to sú len niektoré z míľnikov, ktoré označili etapy „ mestský text“ vo svetovej literatúre. Výskumníci túto skutočnosť nemohli ignorovať: objavil sa celý vedecký smer, ktorý analyzuje črty obrazu mesta v dielach majstrov slova.

Iba v rokoch 1970-1980 20. storočia. Práce na túto tému sa začali zjednocovať pod hlavičkou „mestská próza“. Je potrebné pripomenúť, že v modernej literatúre definície ako „dedina“, „mestský“, „vojenský“ nie sú vedeckými pojmami a sú podmienené.

Používajú sa pri kritike a umožňujú nám stanoviť najvšeobecnejšiu klasifikáciu literárneho procesu. Filologický rozbor, ktorého cieľom je študovať charakteristiku štýlov a žánrov, jedinečnosť psychologizmu, typy rozprávania, osobitosti vo využívaní umeleckého časopriestoru a, samozrejme, jazyk prózy, poskytuje iný, presnejší terminológie.

Dôvody vzniku „mestskej prózy“

Čo spôsobilo vznik mestskej prózy v jej novej kvalite? V rokoch 1960-1970 sa v Rusku zintenzívnili migračné procesy: mestská populácia sa začala rýchlo zvyšovať. Podľa toho sa menilo aj zloženie a záujmy čitateľov. Treba pripomenúť, že v tých rokoch bola úloha literatúry v povedomí verejnosti dôležitejšia ako teraz. Prirodzene, zvýšenú pozornosť vzbudzovali zvyky, správanie, spôsob myslenia a vôbec psychológia mestských domorodcov. Na druhej strane život nových mestských osadníkov, najmä takzvaných „obmedzovačov“, poskytoval spisovateľom nové možnosti umeleckého skúmania oblastí ľudskej existencie.

„Mestská próza“: príklady, predstavitelia

Objaviteľom mestskej prózy bol Yu Trifonov. Jeho príbehy „Výmena“ (1969), „Predbežné výsledky“ (1970), „Dlhé lúčenie“ (1971), „Iný život“ (1975) zobrazujú každodenný život moskovskej inteligencie. Čitateľ má dojem, že spisovateľ sa sústreďuje výlučne na každodennú stránku života, čo je však klamlivé. V jeho príbehoch sa naozaj nevyskytujú žiadne veľké spoločenské udalosti, šoky či srdcervúce tragédie. Ľudská morálka však prechádza medenými rúrkami práve tu, na každodennej rodinnej úrovni. Ukazuje sa, že vydržať takýto test nie je o nič jednoduchšie ako extrémne situácie. Na ceste k ideálu, o ktorom snívajú všetci Trifonovovi hrdinovia, vznikajú v živote najrôznejšie maličkosti, ktoré zahlcujú cestu a zvádzajú cestovateľa na scestie. Stanovujú skutočnú hodnotu postáv. Názvy poviedok sú v tomto smere výrazné.

Psychologický realizmus od Yu Trifonova prinúti zapamätať si príbehy a príbehy A. Čechova. Spojenie medzi týmito umelcami je nepopierateľné. V celej svojej bohatosti a všestrannosti sa mestská téma odhaľuje v dielach S. Dovlatova, S. Kaledina, M. Kuraeva, V. Makanina, L. Petruševskaja, Yu Polyakova, Vyacha. Pietsukha a kol.

Analýza Trifonovovej kreativity

V príbehu „Výmena“ sa inžinier Dmitriev rozhodol vymeniť životný priestor, aby sa mohol presťahovať so svojou chorou matkou. No pri bližšom skúmaní sa ukázalo, že matku zradil. Výmena sa uskutočnila predovšetkým v duchovnom zmysle - G Hrdina „vymenil“ slušnosť za podlosť. „Predbežné výsledky“ skúmajú bežnú psychologickú situáciu, keď človek, nespokojný so svojím životom, urobí za minulosťou hrubú čiaru a zajtra začne odznova. Ale pre prekladateľa Gennadija Sergejeviča sa predbežné výsledky, ako sa často stáva, stávajú konečnými. Je zlomený, jeho vôľa je paralyzovaná, už nemôže bojovať za seba, za svoje ideály.

Olge Vasilievne, hrdinke rovnomenného príbehu, ktorá pochovala svojho manžela, sa tiež nedarí začať „iný život“. V týchto dielach Trifonova sa obzvlášť úspešne používa technika nepriamej reči, ktorá pomáha vytvárať vnútorný monológ postavy a ukazuje jej duchovné hľadanie. Len prekonaním malichernej márnosti života, „naivného“ egoizmu v mene nejakého vysokého cieľa sa môže uskutočniť sen o inom živote.

Úzko súvisí s týmto cyklom príbehov a román „Čas a miesto“ (1981). Tu sa dvom hlavným postavám - spisovateľovi Antipovovi a rozprávačovi - darí žiť svoj život dôstojne, napriek tomu, že temná, ťažká doba skôr prispela k degradácii jednotlivca.

Vznik ženskej prózy: predstaviteľky, príklady

Vznik „mestskej prózy“ poskytol najlepšie možnosti na realizáciu tvorivých princípov „inej“ prózy. V rámci mestskej témy som sa našiel fenomén ženskej prózy. Ešte nikdy sa pred čitateľom neobjavilo toľko talentovaných spisovateľov naraz. V roku 1990 vyšla ďalšia zbierka „Nepamätám si zlo“, ktorá predstavuje tvorbu T. Tolstého, L. Vaneevovej, V. Narbikovej, V. Tokarevovej, N. Sadura a ďalších k nim a ženská próza ďaleko presahuje mestskú tému. Od polovice 90. rokov vydavateľstvo Vagrius vydáva sériu kníh pod všeobecným názvom „Ženský rukopis“.

Mestská próza patrí podobne ako vidiecka najmä do 70. a 80. rokov 20. storočia.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Snímka 2

Literatúra 50-80 rokov

Snímka 3

Snímka 4

Veľká vlastenecká vojna

• preškolených ľudí na samostatné rozhodovanie a konanie
• porušil úplnú sebaizoláciu stalinského štátu
• Kresťanstvo, ktoré bolo zničené, bolo znovu oživené

Nádej na demokratizáciu a liberalizáciu

Snímka 5

Posilnenie totality

• izolácia včerajších vojnových zajatcov,
• deportácia niekoľkých ľudí obvinených z „kolektívnej zrady“ do východných oblastí,
• zatýkanie a odsun vojnových invalidov do odľahlých oblastí

„Tých hrozných osem rokov bolo dlhých. Dvakrát dlhšie ako vojna. Dlho, lebo v strachu sa fikcie a falošná viera odlupovali od duše; osvietenie prichádzalo pomaly. Áno, a bolo ťažké uhádnuť, že ste videli, pretože oči, ktoré videli, videli rovnakú tmu ako tie slepé“ (D. Samoilov)

Snímka 6

"Ždanovshchina"

• 14. augusta 1946 Uznesenie Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov o otázkach literatúry a umenia „O časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“. „Vulgári a spodina literatúry“ od Zoščenka a Achmatova.
• 4. septembra 1946. "O nedostatku nápadov v kine."
• februára 1948. "O dekadentných trendoch v sovietskej hudbe."
• 1949 Boj proti kozmopolitizmu.
• 13. januára 1953 „Odhalenie“ „sprisahania vražedných lekárov“.

MM. Zoščenko

Snímka 7

"Teória nekonfliktnosti"

"V sovietskej spoločnosti neexistujú dôvody na vznik antagonistických konfliktov, existuje len konflikt medzi dobrými a najlepšími."

„Tieto viskózne knihy sú depresívne identické! Majú stereotypné postavy, témy, začiatky a konce. Nie knihy, ale dvojčatá - stačí si prečítať jednu alebo dve z nich, aby ste poznali vzhľad tretej“ (V. Pomerantsev „O úprimnosti literatúry, 1953)

Snímka 8

Reflexná esejistická próza

• 1952 V. Ovečkin „Okresný každodenný život“. Séria 5 esejí. Fakty skutočného života ľudí z vnútrozemia, situácia roľníkov JZD (pracovné dni, chýbajúce pasy). Obraz sovietskeho byrokrata-funkcionára Borzova kontrastuje s obrazom „duchovného“ Martynova. Bývalý manažér so silnou vôľou a nový nezávislý obchodný riaditeľ.
• 1953 V. Tendryakov „Pád Ivana Chuprova“. Predseda JZD klame štát v prospech svojho JZD. Morálna degenerácia človeka, ktorý sebecky využíva svoje postavenie v spoločnosti.
• 1953.G. Troepolského „Poznámky agronóma“. Séria satirických príbehov o obci.
• 1955 Na základe príbehu „Nie na súde“ od V. Tendryakova

Snímka 9

Romány o mladých ľuďoch

• 1953 V. Panova „Ročné obdobia“. Téma „otcovia“ a „synovia“. Obraz Gennadija Kuprijanova je typom moderného mladého muža, ľahostajného, ​​skeptického, ironického, generovaného spoločenskými podmienkami. Téma degenerácie skorumpovanej sovietskej nomenklatúry (osud Stepana Bortaševiča).
• 1954 I. Ehrenburg „Topiť“. Rozmrazenie verejného (návrat odsúdených, možnosť otvorene hovoriť o Západe, nesúhlasiť s väčšinovým názorom) i osobného (aby som bol úprimný na verejnosti aj pred vlastným svedomím). Problém voľby medzi pravdou a lžou. Umelcovo právo na slobodu tvorivosti a jeho nezávislosť od požiadaviek ideológie a okamžitého štátneho prospechu.

História „priemerného“ človeka, jedinečná hĺbka jeho skúseností, exkluzivita duchovného sveta, význam „jedinej“ existencie

Snímka 10

1954 Druhý celozväzový kongres spisovateľov

„Sovietsky ľud chce vo svojich spisovateľoch vidieť zanietených bojovníkov, ktorí aktívne zasahujú do života a pomáhajú ľuďom budovať novú spoločnosť. Naša literatúra je povolaná nielen reflektovať nové, ale aj všetkými možnými spôsobmi pomáhať k jeho víťazstvu.“

Snímka 11

1956 XX zjazd KSSZ

Prvý tajomník Ústredného výboru CPSU v rokoch 1953 až 1964

Snímka 12

Kino

V centre je ľudský osud.

• 1963
• 1964
• 1957
• 1956
• 1961

Snímka 13

VI Svetový festival mládeže a študentstva

Snímka 14

Divadelný život

• 1956 Divadlo Sovremennik založila skupina mladých hercov. (Prvé predstavenie na motívy Rozovovej hry „Večne živý“ (réžia O. Efremov). Voľné tvorivé združenie skupiny rovnako zmýšľajúcich ľudí schopných brániť sa ako integrálna umelecká skupina.
• 1962 Vzniklo divadlo Taganka (prvým predstavením bola hra B. Brechta „Dobrý muž zo Szechwanu“ (r. Yu. Lyubimov). Voľný prvok hry, odvaha hraných predstavení, oživené tradície Vachtangova a Meyerholda, herecké majstrovstvo celej palety umení

Snímka 15

"Názor ľudí"

• 1957 Prenasledovanie B. Pasternaka.
• 1963 „Takmer literárny dron“ I. Brodsky bol zatknutý.
• 1965 A. Sinyavsky a Y. Daniel boli zatknutí za „protisovietsku agitáciu a propagandu“ (vydávanie satirických diel v zahraničí)
• 1970 Nobelova cena Solženicynovi. 1974 Zbavenie sovietskeho občianstva.
• 1970 Porážka „Nového sveta“

„Listy od robotníkov“ – nahnevané správy v mene robotníkov atď. „Názor ľudí“ nebolo možné spochybniť.

Mimosúdne formy represálií: ľudia boli násilne umiestnení do špeciálnych psychiatrických liečební

Snímka 16

Próza

• 1956 V. Dudincev. Román „Nie samotným chlebom“.
• 1956 P. Nilin „Krutosť“
• 1957 S. Antonov. “Stalo sa to v Penkove”
• rok 2005. S. Govorukhin
• 1957 Stanislav Rostocký

Snímka 17

"Dedinčania"

• 1964 S. Zalygin „Na Irtysh“. Kolektivizácia 30. rokov v sibírskej dedine je tragédiou smrti stáročného roľníckeho spôsobu života s hlbokými kultúrnymi tradíciami.
• 1966 V. Belov „Obchod ako obvykle.“ Obludne neférový život vologdského kolchozníka a jeho manželky. „Roľnícky priestor“ je plný poézie, lásky a múdrosti.
• 1952 V. Ovečkin „Okresný každodenný život“.
• 1956 A. Yashin. Príbeh "Páky". Vedúci kolektívnych fariem pred, počas a po stretnutí strany. Normálni ľudia sa menia na páky moci.
• 1970 V. Rasputin. "Konečný termín". Smrť dedinskej starenky Anny je pokojným a vedomým prechodom z pozemského bytia do iného života. Problémy života a smrti.

Snímka 18

Hlavné črty poetiky „dedinčanov“:

• útržkovitosť, výskumný charakter prác;
• dedina je symbolom konfrontácie civilizácie a prírody;
• lyrický (emocionálny, subjektívny) detail a sociálny a každodenný detail

Snímka 19

• 1946 V. Nekrasov „V zákopoch Stalingradu“. Vojna je zobrazená cez život obyčajných vojakov. Víťazstvo vo vojne nezískali generáli a maršali, ale ľudia.
• 1959 G. Baklanov „Palec zeme“ a ďalšie.
• 1957 Y. Bondarev „Prápory žiadajú o paľbu“ a ďalšie.
• 1963 Vorobievovi. Príbeh „Zabitý pri Moskve“ a ďalšie.
• 1969 B. Vasiliev. „A úsvity sú tu tiché“ atď.

Osud človeka v neľudských podmienkach. Pravá tvár vojny, podstata „tvrdej práce“ vojaka, cena strát a samotný zvyk strát – to sa stalo námetom na zamyslenie hrdinov a ich autorov.

Snímka 20

"Mládežnícka próza"

„Pozerám sa tam, pozerám a začne sa mi točiť hlava a všetko, všetko, všetko, čo sa v živote stalo a čo sa ešte stane, sa všetko začne točiť a ja už nechápem, či ležím na parapete alebo nie. A točia sa, skutočné hviezdy krúžia nado mnou, naplnené najvyšším významom.

• 1956 A. Gladilin „Kronika čias Viktora Podgurského“
• 1957 A. Kuznetsov "Pokračovanie legendy." Nájdite si svoju cestu na „stavbách storočia“ a vo svojom osobnom živote.
• 1961 V. Aksyonov „Hviezdny lístok“. Bezstarostní absolventi moskovskej školy, obliekajúci sa do západnej módy, milujúci jazz, ktorí nechcú sedieť na jednom mieste. Generácia romantikov, ktorých mottom je „Ku hviezdam!“
• 1962 Film od A. Zarkhiho „Môj mladší brat“

Krátkodobý fenomén. Štýlovo obohatil literatúru 50. a 60. rokov. Spovedné monológy, mládežnícky slang, telegrafický štýl.

Snímka 21

Žáner príbehu

• Áno. Kazakov
• V.M. Shukshin (1929-1974)

Snímka 22

Vasilij Makarovič Šukšin

Žánre príbehov:

• príbeh-osud („The Hunt to Live“)
• príbeh postavy („Odrezaný“, „Nechuť“, „Čudný“)
• spovedný príbeh („Raskas“)
• anekdotný príbeh
• "Shukshinsky hrdina" - čudák:

melodickosť, smolu, plachosť, nesebeckosť, úprimnosť

Snímka 23

"Táborová próza"

• 1954-1973. V.T. Shalamov píše „Kolyma Stories“ (vydané v roku 1978 v Londýne, 1988)
• 1964-1975. Yu.O. Dombrowski píše „Fakulta zbytočných vecí“ (vydaná v roku 1978 vo Francúzsku)
• 1962 A.I. Solženicyn „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ (vydané v roku 1962)

Snímka 24

"Mestská próza"

• 1969 Príbeh "Výmena"
• 1976 "Dom na nábreží"

„zobrazenie jednoduchých, nenápadných, obyčajných ľudí v bežných každodenných situáciách“

Snímka 25

"Doba bronzová"

Pop texty:

• Jevtušenko,
• Voznesensky,
• Vianoce
• Akhmadulina
• Okudžava

Tichý text:

• Sokolov V.
• Kunjajev S.
• Gorbovský G.
• Rubcov N.
• Zhigulin A.

Frontline texty:

• Narovchatov S.
• Slutsky B.
• Drunina Yu.
• Samoilov D.
• Levitanského

The Thaw je rozkvet poézie v literatúre

Roshchin M.

každodenný život ľudí (jemná, jemná poézia), ich každodenné starosti (akútna dráma)

Snímka 29

• 1954 "Dobré ráno!"
• 1957 "Pri hľadaní radosti"
• 1957 "Navždy nažive"

"Rozovskí chlapci"

rozhodujú sa medzi akceptovanými štandardmi a vlastnou individualitou, aktívne odolávajú štandardu a hľadajú svoj vlastný súradnicový systém.

Lyrický pátos hier je fúziou súcitu, humoru, sĺz a úsmevov, irónie a pátosu.

Snímka 30

Alexander Volodin

• "Päť večerov" 1966. "Staršia sestra"
• "Nelúč sa so svojimi milovanými"

Hrdinami Volodinových hier sú intelektuáli: bezbranní, zraniteľní, radšej sami trpia, než by spôsobovali bolesť blízkym, preto potrebujú najmä súcit a pochopenie.

• 1963 "Tanya"
• 1964 "Môj úbohý Marat"

Snímka 31

Alexander Valentinovič Vampilov (1937-1972)

• 1967 "Najstarší syn"
• 1967 "Lov na kačice"

Urobil revolúciu v ruskej dráme aj v ruskom divadle.

Snímka 32

Divadlo Vampilov

Zdroje:

Melodráma 60. rokov:

• prehodnotiť úlohu svojej generácie: „hviezdni chlapci“ sú prezentovaní ako „stratená generácia“

Divadlo existencializmu:

• spracované ako paradoxný experiment zameraný na testovanie hlavnej otázky jeho diela ČO JE SLOBODA?
• „prahová situácia“ (práve na „prahu“ sa odhaľuje skutočná cena a zmysel slobody)

Súčasný mestský folklór:

• anekdotické príbehy – atmosféra komicky absurdného herectva

Snímka 33

Michail Michajlovič Rošchin (1933-2010)

• 1967 "starý nový rok"
• 1970 "Valentín a Valentina" a ďalšie.

Zobraziť všetky snímky