Analýza kapitoly 2 od Eugena. Analýza „Eugena Onegina“ Puškina

Podľa V. G. Belinského možno Puškinov román „Eugene Onegin“ bezpečne nazvať „encyklopédiou ruského života“. Z tohto diela, ako zo spoľahlivého zdroja, sa môžete dozvedieť prakticky všetko o tej dobe, až po to, čo jedli a ako sa ľudia obliekali. Odráža život a spôsob života ruského ľudu, atmosféru tej doby. Pozývame vás, aby ste sa oboznámili s krátkou analýzou práce podľa plánu „Eugena Onegina“. Tento materiál je možné použiť pri práci na hodinách literatúry v 9. ročníku, ako aj pri príprave na Jednotnú štátnu skúšku.

Stručná analýza

Rok písania– 1823 – 1830

História stvorenia– Práca na románe trvala viac ako sedem rokov, ako povedal sám básnik, vznikol na základe jeho myšlienok a hodnotenia udalostí odohrávajúcich sa v jeho rodnom štáte.

Predmet– Hlavnou témou „Eugene Onegin“ je neopätovaná láska. Sú tu zahrnuté všetky témy sprevádzajúce ľudský život – priateľstvo, láska, vernosť aj sklamanie.

Zloženie– Poetický román pozostávajúci z ôsmich kapitol.

Žáner– Sám A. S. Puškin definoval žáner „Eugene Onegin“ ako román vo veršoch, pričom vyzdvihol lyrický a epický obsah.

Smer– Realizmus, ale v úvodných kapitolách je ešte smer romantizmu.

História stvorenia

História vzniku „Eugena Onegina“ sa začala v roku 1823, keď bol básnik v exile. V tom čase už spisovateľ opúšťal romantizmus ako hlavný spôsob sprostredkovania zmyslu svojich diel a začal pracovať realistickým smerom.

Udalosti románu pokrývajú obdobie vlády Alexandra I., vývoj ruskej spoločnosti v prvej štvrtine devätnásteho storočia. Tvorba diela je venovaná dramatickým osudom šľachtickej vrstvy.

Na pozadí všetkých odohrávajúcich sa udalostí sa rozvíja ľúbostná zápletka románu, zážitky hlavných hrdinov, vplyv prostredia na ich osudy a svetonázor. Dokončenie románu pripadlo na „zlatý“ čas tvorivej práce básnika, keď ho na panstve Boldino zadržala epidémia cholery. Román jasne odráža jeho brilantnú zručnosť a tvorivé nadšenie, ktoré dalo dielu jedinečnú obsahovú hĺbku.

Tvorba jednotlivých kapitol zodpovedala určitému obdobiu autorovho života a každá z nich môže slúžiť ako samostatné dielo alebo byť súčasťou celého románu. Dlhé roky písania prebiehali od roku 1823 do roku 1830, kniha vychádzala tak, ako sa písali časti, celý román vyšiel už v roku 1837.

Predmet

Hlavná myšlienka románu je neopätovaná Tatianina láska k Oneginovi. Puškinova kniha plne a farebne zobrazuje všetky sféry života v ruskej spoločnosti toho obdobia. Autor ukázal život a každodennosť ruskej dediny, svetskú metropolitnú spoločnosť, typické portréty hrdinov, módu a vkus vtedajších ľudí.

Hlavná postava románu, mladý šľachtic Eugen Onegin, je sklamaný zo života. Jeho strýko mu zanechal majetok. Jevgenij, unavený spoločenským životom, odchádza do dediny. Tu sa stretáva s Lenskym, veľa spolu komunikujú. Lensky predstavil Evgeniy rodine Larinovcov. Lensky sám je zamilovaný do Oľgy, mladej uletenej krásky, ktorá má sestru Taťánu, jej úplný opak. Toto je vzdelané mladé dievča vychované na románoch. Jej čistá, romantická duša túži po svetlej láske, úprimnej a pravdivej. Mladé dievča sa rozhodne pre rázny čin: vyzná svoju lásku hrdinovi svojich snov, stelesnenému v podobe Onegina. Mladý šľachtic odmietne lásku dievčaťa. Je ťažké si predstaviť, aké pocity premohli dievča po Oneginových slovách. Toto je bolesť, hanba, sklamanie. To je obrovský stres pre dievča, ktoré vyrastalo v úplnej dôvere voči skutočným pocitom knižných postáv.

Lenskij je pripravený bojovať o svoju lásku, vyzve Onegina na súboj po tom, čo Onegin začal otvorene dvoriť Olge. Mladý muž zomiera. O niekoľko rokov neskôr, keď sa stretol s už vydatou Tatyanou, pochopil, že mu chýbala skutočná láska. Vysvetlí sa Taťane, no ona teraz jeho lásku odmieta. Dievča je vysoko morálne a nikdy sa nedopustí zrady. Hlavnou myšlienkou románu je ukázať problémy milostných vzťahov. Pocity hrdinov, ich skúsenosti, odrážali podstatu vtedajšej spoločnosti. Problém človeka je v tom, že podlieha názorom ľudí. Taťána odmieta Jevgenijovu lásku, pretože sa bojí odsúdenia vysokej spoločnosti, v ktorej kruhoch sa teraz pohybuje.

Zhrnutím analýzy práce v „Eugene Onegin“ môžeme zdôrazniť hlavná podstata románu– duchovne zdevastovaný človek spadá pod vplyv spoločnosti, neusiluje sa o sebapotvrdenie. Konflikt medzi človekom a spoločnosťou je podriadená jednej veci, tomu, že všeobecná sila potláča a ničí jedného jednotlivca, ak nejde do odporu proti systému.

To, čo táto práca učí, zostáva vždy relevantné – schopnosť robiť vlastné rozhodnutia a žiť život naplno.

Zloženie

Dielo Puškina, ktorého kompozičné črty zdôrazňujú hlboký zmysel obsahu. Poetický román pozostáva z ôsmich častí.

Prvá kapitola románu predstavuje hlavného hrdinu a osvetľuje jeho život v hlavnom meste. V druhej kapitole sa začína dejová línia druhej témy románu – zoznámenia sa mladého, temperamentného básnika Lenského s Oneginom. Tretia kapitola sleduje začiatok hlavnej témy diela, kde sa Evgeniy stretáva s Tatyanou. Akcia sa vyvíja: dievča napíše list, uskutoční sa jej rozhovor s Oneginom. Evgeniy dvorí snúbenici svojho priateľa, ktorá ho vyzve na súboj. Tatyana má prorocký sen.

Vyvrcholením románu je, že Vladimír zomrie v súboji, Oľga sa vydá za iného, Taťána sa vydá za úctyhodného generála.

Rozuzlením je stretnutie Tatiany s Oneginom, ich vysvetlenie, kde ho dievča, ktoré naďalej miluje Eugena, odmieta. Samotný koniec je otvorený, neexistuje žiadna konkrétna istota.

V kapitolách básne sú lyrické exkurzie, ktoré sa neodchyľujú od hlavného deja, ale zároveň sú apelom autora na čitateľa. Pôvodne básnik koncipoval 9 kapitol, ale prísne cenzúrne hranice prinútili básnika jednu z kapitol odstrániť a všetky svoje myšlienky a pocity uzavrieť medzi riadkami a použiť lyrické odbočky. Preto majú všetky kapitoly a báseň ako celok akýsi nedokončený vzhľad, akési podfarbenie.

Hlavné postavy

Žáner

Milostná línia zápletky románu je epickým začiatkom, v ktorom sa rozvíja akcia. Autorove úvahy a odbočky sú lyrickým začiatkom a básnik svoje dielo definuje ako „lyricko-epický“ román vo veršoch.

Počas tvorby románu už básnik opustil romantizmus, začal nové kolo kreativity a román „Eugene Onegin“ dostal realistický smer.

Napriek tomu, že záver románu nie je príliš optimistický, je napísaný takým živým a zvučným jazykom, že čitateľ hľadí optimisticky do budúcnosti, úprimne verí v ušľachtilé impulzy a skutočné pocity. „Eugene Onegin“ je skutočným vyjadrením sily a sily talentu neprekonateľného ruského básnika a spisovateľa, veľkého génia Alexandra Sergejeviča Puškina.

Pracovná skúška

Analýza hodnotenia

Priemerné hodnotenie: 4.3. Celkový počet získaných hodnotení: 4029.

Príbeh od A.P. Čechov „Ionych“ rozpráva príbeh o tragickej premene človeka na obyčajného človeka. Dielo má jasnú kompozíciu (je rozdelené do piatich častí), čo pomáha sprostredkovať postupnú degradáciu hlavnej postavy - lekára zemstva Dmitrija Ionycha Startseva.

Druhá kapitola príbehu nám ukazuje „začiatok pádu“ hrdinu. Autor ukazuje, že Startsevov život sa postupne ponorí do rutiny a prázdnoty provinčného mestečka. Mladý hrdina sa tomu bráni, ako len môže, a tak je nútený tráviť všetok čas sám: „Takto prešiel viac ako rok v práci a samote.

Jednou z mála radostí pre Startseva mala byť podľa jeho názoru komunikácia s „najvzdelanejšou a najzaujímavejšou“ rodinou v meste - Turkínmi. Po dlhšej prestávke s nimi obnovuje komunikáciu – ako lekár, ktorý Veru Iosifovnu lieči na migrény.

Zmenilo sa niečo v živote tejto rodiny? Autor ukazuje, že nie, ich život bol rovnako „zahalený“ rutinou ako všetci ostatní v meste S.: Kitty hrala svoje „únavné cvičenia na klavíri“, „Ivan Petrovič rozprával niečo vtipné“... Ale zmeny si vyžiadali miesto v Startsevovom živote: začal sa zaujímať o Ekaterinu Sergejevnu.

Dievča sa tvárilo, že nevníma pocity mladého lekára. A naozaj, prečo ich potrebuje, keď Kotík sníva o hlavnom meste a budúcnosti veľkého klaviristu? Blahosklonne prijala Startsevove pokroky - koniec koncov, každé dievča by to chcelo, ale nebrala ich vážne.

Čechov ukazuje, že hrdina v mnohých ohľadoch vynašiel Kotiku pre seba, zidealizoval ju: „Aj v tom, ako jej šaty sedeli, videl niečo nezvyčajne sladké, dojemné vo svojej jednoduchosti a naivnej pôvabe. A zároveň, napriek tejto naivite, sa mu zdala veľmi múdra a vyvinula sa nad svoje roky.“

Bola Ekaterina Sergejevna naozaj taká? Čechov nám dáva dialóg, ktorý objasňuje situáciu. Startsev sa pýta Kotika na poslednú knihu, ktorú čítala. Dievča odpovedá: „Pisemsky. "Tisíc duší" A čo môže povedať o tejto práci? Iba to, že Pisemského meno bolo „veľmi zábavné“ - Alexey Feofilaktych!

A ešte jeden detail potvrdzuje, že Ekaterina Sergeevna sa skôr „zdala“ ako „bola“ - „... počas vážneho rozhovoru sa stalo, že sa zrazu nevhodne začala smiať alebo vbehla do domu.

Aj tentoraz Kotik utiekol a nechal Startsevovi list na rozlúčku. V ňom urobila rande pre hrdinu - na cintoríne, „o jedenástej večer“, „v blízkosti pamätníka Demetti“.

Toto pozvanie spôsobilo v Dmitrijovi Ionychovi nárast rôznych pocitov a pochybností, ktoré sa zúžili hlavne na jednu vec - „Čo si ľudia budú myslieť a povedať o tomto dátume a afére s Ekaterinou Sergeevnou vo všeobecnosti?

Smäd po láske a nových emóciách však na chvíľu prehluší „hlas rozumu“ hrdinu a odchádza na cintorín. A tu, na tomto mieste, ďaleko od ruchu sveta, zažije Startsev pre seba nečakané pocity. Prvýkrát v živote pocítil pokoj, mier, harmóniu, splynutie so všetkým okolo seba: „...svet, kde je mesačný svit taký dobrý a mäkký, akoby tu bola jeho kolíska, kde niet života, nie a nie, ale v každom tmavom topoli, v každom hrobe človek cíti prítomnosť tajomstva, ktoré sľubuje tichý, krásny, večný život.“

Čoskoro sa však tento stav pre hrdinu rozvinul do iného – do „tupej melanchólie ničoty, potláčaného zúfalstva...“ Možno je to, čo Startsev cítil na cintoríne, metaforou jeho pobytu v meste S., odrazom jeho vnútorného pocity, s ktorými celý ten čas žil? V zhone dňa nebol čas ani príležitosť cítiť „plač duše“, zúfalstvo vegetácie, na ktoré sa zredukoval život lekára Startseva. A tento stav sa prejavil tu – v noci, na cintoríne.

Ale myšlienky hrdinu boli zaneprázdnené niečím iným - čakal na Kitty a už si predstavoval nadchádzajúci dátum. Čechov ukazuje, že jeho hrdina túžil po láske, že bol schopný prežívať vášeň, túžbu, silné emócie: „Startsev si to myslel a zároveň chcel kričať, že chce, že za každú cenu čaká na lásku.“

Tento stav však netrval dlho. Nerealizovane sa ponoril do hlbín hrdinovej duše, ako „mesiac odišiel pod oblaky“. Čechov píše, že „akoby spadla opona“. Táto fráza, podobne ako mnohé iné v druhej časti príbehu, je symbolická. Znamená to určitú etapu v Startsevovom živote - jeho duša sa ešte viac uzavrela, degradoval ďalší krok, priviedol lekára Startseva trochu bližšie k Ionychovi.

Svedčí o tom aj posledná myšlienka hrdinu, ktorá končí kapitolu: „Ach, nie je potrebné priberať! Ostrý prechod od vznešených myšlienok k čisto materiálnym, prozaickým a dokonca redukovaným fyziologickým myšlienkam potvrdzuje Startsevovu morálnu degradáciu.

Druhá kapitola príbehu „Ionych“ teda rozpráva o určitej fáze „pádu“ doktora Startseva. Vidíme, že napriek túžbe tohto človeka po silných emóciách a bohatom živote je v ňom už „vírus“ filistinizmu silný a nakoniec zvíťazí.

Veľmi dobre to objasňuje scéna na cintoríne, kde Čechov pomocou jemných detailov ukazuje, že deštruktívna rutina života už hrdinu porazila. Chápeme, že teraz ho čaká len jedna cesta – cesta dole.

E.I. Bogomolova, T.K. Zharov, M.M.

O niektorých vlastnostiach systému obrazov, sprisahania a kompozície románu „Eugene Onegin“

Kapitola druhá venovaný najmä Lenskému. Jeho obsah: Oneginove aktivity v obci, jeho vzťahy so susedmi; charakteristika Lenského, Lenského lásky k Oľge; charakteristika Olgy a Tatiany; charakteristiky Larinovcov. Kapitola je statická, nie je v nej takmer žiadny pohyb. Všetko je postavené na princípe paralelizmu: Onegin a Lensky, Lensky a Olga, Olga a Tatyana, Tatyana a Onegin.

V dedine sa Onegin zblíži s Lenskym a stanú sa z nich „priatelia, ktorí nemajú čo robiť“. Lenskij a Onegin sú vo vnímaní života, vo vzťahu k nemu, protikladní: na jednej strane romantický, idealizujúci život, na druhej chladný skeptik, rozčarovaný zo všetkého. "Vychádzali spolu. Vlna a kameň, poézia a próza, ľad a oheň sa od seba až tak nelíšia.“ Spája ich celý rad spoločensko-politických, etických a filozofických problémov, ktoré boli spoločné pre celú vyspelú šľachtickú mládež:

Všetko medzi nimi vyvolalo spory a viedlo ich k myšlienke: Zmluvy minulých kmeňov. Ovocie vedy, dobro a zlo, A odveké predsudky, A fatálne tajomstvá hrobu, Osud a život na oplátku, Všetko podliehalo ich úsudku.

Ďalšia paralela: Lenský - Oľga. Nie sú protikladné, ale ani podobné. Olga je obyčajná, priemerná osoba, hoci je veľmi milá:

Vždy skromný, vždy poslušný, Vždy, ako ráno, veselý, Ako život básnika, prostoduchého, Ako bozk lásky, sladký; Oči ako nebo, modré. Úsmev, ľanové kučery, Pohyby, hlas, svetlá postava, Všetko je v Oľge... ale vezmi si akýkoľvek román a nájdeš jej portrét...

A keď Onegin neskôr o nej hovorí:

Oľga nemá vo svojich črtách život. Presne ako Vandicina Madonna: Je okrúhla a má červenú tvár, Ako tento hlúpy mesiac Na tomto hlúpom horizonte, -

nebudeme spolu s Lenským urazení, ale budeme na Oneginovej strane.

Zatiaľ nie je jasné, ako sa Olga mohla stať objektom básnikovej šialenej lásky. Sú si podobní len v jednom: v bezmyšlienkovom postoji k predmetu svojej lásky.

Ach, miloval, ako v našich rokoch už nemilujú; ako duša jedného šialeného básnika je stále odsúdená na lásku.

Smäd po láske, túžba byť milovaný, charakteristická pre mladý vek (Lensky ešte nemá osemnásť rokov), neumožňuje Lenskému vidieť, že Oľga nestojí za takú lásku, akej je schopný on, básnik. . Je jasné, prečo „sucho odpovedal“ na Oneginovu poznámku-otázku: „Naozaj si zamilovaný do menšej ženy?... Vybral by som si inú, keby som bol básnik ako ty.“ Lensky si však v skutočnosti nevybral:

Malý chlapec, uchvátený Oľgou, ešte nepoznajúc muky srdca, bol dojatým svedkom Jej infantilných zábav; V tieni strážnej dúbravy sa podelil o jej zábavu, A deťom boli určené korunky Priatelia a susedia, ich otcovia.

Toto je jeho stav mysle: nezáleží na tom, koho milovať, len milovať a byť milovaný. Onegin to nazýva „horúčkou mladosti“.

A Oľga miluje Lenského, pretože chce milovať, pretože vidí a cíti jeho lásku k sebe. Ani netuší, aký oheň zapálila v básnikovej duši, sú jej nedostupné také jeho jemné myšlienky, ako napríklad: „Veril, že jeho drahá duša sa má s ním spojiť. A nie je prekvapujúce, že Olga, ktorá oplakávala jeho smrť, sa čoskoro vydala za kopijníka: poháňa ju rovnaká potreba milovať a byť milovaná.

Lensky a rozprávač... Rozprávač kritizuje Lenského ako romantického básnika a posudzuje jeho poéziu pre jej prázdnotu a sladkosť:

Tak písal temne a mdlo. (To, čo nazývame romantizmus. Aj keď tu nevidím žiadny romantizmus...)

Ale Lensky je mu drahý ako človek zvláštneho duchovného zloženia; Má rád svoju duchovnú jemnosť, „horlivú a dosť zvláštnu myseľ“:

Zmyslom nášho života bola pre neho lákavá hádanka, lámal si nad ňou hlavu a tušil zázraky.

Lensky má k Rozprávačovi blízko aj básnickou inšpiráciou. Rozprávač v ňom miluje svoju vlastnú mladosť, miluje v ňom ten duševný stav, ktorý sa rokmi nenávratne vytráca – stav vznešenej zasnenosti. Nie každý dostane v mladosti možnosť zažiť takýto stav, no tí, ktorí ho zažili, si ho vážia aspoň ako spomienku. Preto Onegin počúva Lenského tak blahosklonne:

Lenského s úsmevom počúval. Básnikov vášnivý rozhovor, A myseľ, stále nestála v úsudku, A večne inšpirovaný pohľad - Všetko bolo pre Onegina nové; Snažil sa udržať chladivé slovo v ústach a premýšľal; Je pre mňa hlúpe zasahovať do Jeho momentálnej blaženosti; A bezo mňa príde čas; Nech žije zatiaľ a verí v dokonalosť sveta; Odpusťme horúčku mladosti, mladú horúčavu a mladistvé delírium.

Skúsme s pohľadom dopredu prísť na to, čo znamená smrť Lenského. Lensky zosobňuje zvláštny stav mysle charakteristický pre mládež. Umiera tak prirodzene, ako tento nádherný čas odchádza zo života človeka. Preto je jeho smrť opísaná tak dojemne a vznešene:

Onegin vystrelil... Hodiny odbili: básnik ticho odhodí pištoľ, potichu si položí ruku na hruď a padne. Zahmlený pohľad Zobrazuje smrť, nie trápenie. Tak pomaly po svahu hôr, žiariaci na slnku s iskrami, padá blok snehu. Okamžite prechladnutý Onegin sa ponáhľa k mladíkovi, Pozerá, volá ho... márne: Už tam nie je. Mladá speváčka našla predčasný koniec! Zafúkala búrka, krásna farba vybledla v rannom zore, oheň na oltári zhasol!...

Možno sa narodil pre dobro sveta alebo dokonca pre slávu, Jeho tichá lýra mohla vyvolať hromové, nepretržité zvonenie po stáročia. (...) Alebo možno toto: básnika Obyčajného čakal osud. Prešlo by leto mladosti: Ochladla by horlivosť jeho duše. V mnohom by sa zmenil, rozišiel by sa s múzami a oženil by sa.

Autor načrtáva dve možné cesty Lenského života: jedna je cesta veľkého básnika alebo významnej osobnosti verejného života, druhá je obyčajný údel statkára manilovského typu. Obaja vedú k smrti: prvý - k fyzickému, druhý - k morálnemu. Lensky „priniesol ovocie učenia z hmlistého Nemecka: slobodu milujúce sny, zanieteného a dosť zvláštneho ducha“.

Tragická smrť Lenského je načrtnutá v epigrafe k šiestej kapitole. „Tam, kde sú dni zamračené a krátke, zrodí sa kmeň, pre ktorý nie je bolestivé zomrieť“ (Petrarch). A takto vysvetľuje A.I Hertz nevyhnutnosť Lenského tragickej smrti: „Vedľa Onegina umiestnil Puškin Vladimíra Lenského, ďalšiu obeť ruského života, na druhú stranu Onegina. Toto je akútne utrpenie vedľa chronického. Toto je jedna z tých cudných, čistých pováh, ktoré sa nedokážu aklimatizovať v skazenom a šialenom prostredí; Keď prijali život, už nemôžu prijať nič z nečistej pôdy, okrem smrti. Títo mladíci – zmierne obete – mladí, bledí, so stopou osudu na čele, pominú ako výčitka, ako výčitky svedomia a smutná noc, v ktorej „existovali“, sa stáva ešte temnejšou.“

No, ak tvoja pištoľ zasiahne mladého priateľa, indiskrétnym pohľadom, alebo odpoveďou, alebo inou maličkosťou, ktorá ťa urazí za fľašou, alebo ťa dokonca so zanietenou mrzutosťou hrdo vyzve na súboj, Povedz mi: čo cit sa zmocní tvojej duše, keď je nehybný, na zemi predtým so smrťou na čele, postupne skostnatene, keď je hluchý a tichý Na tvoje zúfalé volanie? V úzkosti úprimných výčitiek svedomia, s rukou zvierajúcou pištoľ, sa Jevgenij pozerá na Lenského.

Tretia paralela: Tatiana - Oľga. Tu sú uvedené ako opačné povahy vo vonkajšom a vnútornom vzhľade:

Takže sa volala Tatyana. Ani krása jej sestry, ani jej ružovkastá sviežosť by neprilákala oči. Divoký, smutný, tichý, ako lesný jeleň, bojazlivý. Vyzerala ako cudzinec vo vlastnej rodine. Nevedela sa pohladiť ani k otcovi, ani k matke; Samotné dieťa v dave detí sa nechcelo hrať a skákať a často celé dni sedelo samo pri okne.

Na záver štvrtá paralela: Tatiana – Onegin. Ešte sa nikdy nestretli, no podľa nášho čitateľského vnímania si boli blízki: hádali sme, že tu bude ďalšia línia milostných vzťahov, a nie preto, že by nám susedia Larinovci „povedali“, ale preto, že autorkina charakteristika Tatyany istým spôsobom koreluje s autorovou charakteristikou Onegina.

Čo majú spoločné? Sú to: Tatianina originalita je Oneginova „nenapodobiteľná zvláštnosť“; jej zasnenosť je jeho „nedobrovoľnou oddanosťou snom“; ona sa v spoločnosti nudí - on je nespoločenský a prerušuje vzťahy so susedmi; "jej rozmaznané prsty nepoznali ihly" - "bol chorý z vytrvalej práce."

Nemenej dôležité je, čo ich od seba odlišuje: Tatianina blízkosť k ľudovým základom života - Oneginova izolácia od ľudových koreňov; jednoduchosť, neznalosť podvodu, Tatianina dôverčivosť - múdrosť Oneginovej životnej skúsenosti; Tatyana nepozná sklamanie - Onegin je nasýtený životom, chladný, sklamaný. Toto sú rozdiely, ktoré možno zistiť z prvých dvoch kapitol. V nasledujúcich kapitolách budú odhalené hlbšie, ako aj podobnosti.

Charakteristiky Larinov sú tiež dané podľa princípu paralelizmu. V našich mysliach to koreluje s charakteristikami petrohradského svetla, ktoré Onegin práve zanechal. Sme zvedaví, či sa Onegina dotkne sladká jednoduchosť Larinovcov, či pochopí, čo je v tejto rodine Rozprávačovi drahé, či si všimne zvyky obyčajných ľudí starých čias, alebo či všetko zničí jeho skeptický, arogantný pohľad.

Aké miesto zaujíma Rozprávač v druhej kapitole? Otvorene sa hlási až v posledných strofách, ktoré odzrkadľujú posledné strofy prvej kapitoly: tá istá úvaha o plodoch básnickej práce, ale širšie - o zmysle života. Rozprávač nemá ľahký život – „chápe jeho bezvýznamnosť“ bol by smutný, keby opustil svet „bez nenápadnej stopy“:

Žijem a píšem nie pre chválu; Ale ja, zdá sa, chcel by som osláviť svoj smutný údel, Aby ma aspoň jediný zvuk pripomenul, ako verného priateľa.

Analýza druhej kapitoly Jevgenija Onegina. Prečo Horace vo svojich Satirách spomenul Rusa? Zen budhizmus na vidieku. Kontemplácia „prázdnoty“ na získanie čistého poznania. O čom Eugene učil Yoricka v Sternovej knihe o Tristamovi Shandym a čo to má spoločné s Lenskym? Démoni, géniovia a „černoch“. Postavy Pachetta, Olgy a Tatiany sú ako encyklopédia paradoxov ruskej duše. Prečo Rusko adekvátne zapadá do pozície „vyvolenej krajiny“?

Som tvoj: Vymenil som začarovaný súd za Cirkus,
Luxusné hostiny, zábava, preludy
Do pokojného zvuku dubov, do ticha polí,
Za darmo nečinnosť, priateľ odrazu.

A.S. Puškin "dedina"

Pre epigrafy k druhej kapitole Eugena Onegina si Puškin vybral dva výkričníky. Jeden je z diela starorímskeho básnika Horatia „Satires“, „O, Rus!“ a druhý je jednoducho „O, Rus!“. Vladimir Nabokov to vo svojich komentároch nenazýva ničím iným ako „slovnou hračkou“. V epigrafe našiel podobnú slovnú hračku ako jedna z kapitol Stendhalovej knihy „Červená a čierna“. V šiestej kapitole druhej knihy „Satiry“ hovorí Horatius o povahe básnickej tvorivosti a jej závislosti od „patrónov“ a konkrétne od svojho patróna Gaia Cylnia Maecenasa. Básnik začína kapitolu takto:

Toto boli moje túžby: malé pole,
Záhrada, od domu v blízkosti nepretržite tečúceho zdroja,
Preto je les malý! - Poslali lepšie a viac
Bohovia sú pre mňa nesmrteľní; Už ich neobťažujem svojou žiadosťou,

Voľná kreativita a vo všeobecnosti svojvoľná reflexia všeobecných tém je čistejšia a objektívnejšia, čím menej je človek viazaný potrebou vyjadrovať niečie záujmy a byť na niekom závislý. Horace sa obáva, že sa na mnoho rokov zblížil s Maecenasom a ctí ho „medzi svojimi“. Výsledkom je, že mnohí závistliví ľudia nahlas vykríknu: „Obľúbený Fortune! A keďže má blízko k mocnostiam, určite vie, kde sa nachádza „zem zasľúbená pre bojovníkov“ a všetci sú prekvapení, že naozaj nevie, kde sa „zem zasľúbená“ nachádza. Výsledkom je, že Horace sníva o tom, že uvidí polia a dedinu, aby si mohol užiť zabudnutie.

Ach, kedy uvidím polia? A či to los dovolí
(originál O rus quando ego te aspiciam)
Mne buď v starých spisoch, alebo v sladkom spánku a leňošení
Užite si zabudnutie života znova prázdny a alarmujúce!

V jednej z prvých verzií, opakujúc Horacea, začal Puškin druhú kapitolu takto:

Dedina, kde sa Evgeniy nudil,
Bol prázdny strane.

Je nepravdepodobné, že by Puškin vedel, že koncept „prázdnoty“ je ústredným prvkom zenového budhizmu, ale Horaceova myšlienka sa veľmi podobá hlavnému významu myšlienky „čistej kontemplácie“. Budhizmus verí, že ak chcete pochopiť skutočný obsah sveta, musíte sa udržiavať „v prázdnote“. Ak je človek niečím naplnený, ako potom môže obsiahnuť myšlienku prírody? Na originálnu kreativitu už nebude priestor. Predtým, ako niečo urobíte, musíte sa najskôr oslobodiť od predsudkov a stereotypov okolitého sveta. Túžby rôznych ľudí a spoločností si často protirečia. Existuje pravda, ktorá nezávisí od ľudských túžob alebo odráža túžby všetkých naraz? Aký postoj by mal zaujať slobodný básnik? Čistá kontemplácia vám umožňuje úplne sa oslobodiť od vplyvu davu na kreativitu, ale ako je uvedené v Gorkého knihe „História prázdnej duše“, teda „Život Klima Samgina“, aby ste pochopili svet. , len „duchovná prázdnota“ nestačí. Syntéza ideológie si vyžaduje osobný postoj. V príbehu „Egyptské noci“ Charsky žiada improvizujúceho básnika, aby vymyslel básne na tému „básnik si sám vyberá námety pre svoje piesne; dav nemá právo kontrolovať jeho inšpiráciu.“

Básnik hovorí: jeho oči sú otvorené,
Ale nikoho nevidí;
Medzitým cez okraj môjho oblečenia
Okoloidúci ho ťahá...

A kto potiahne básnika v dedine za lem šiat? V tichu samoty môže básnik lietať ako orol. V Horáciových „Satirách“ je ďalej v texte krátke podobenstvo o dvoch myšiach – dedine a meste. Človek žije relatívne slobodne a jedáva to, čo mu dáva príroda, „kopa suchého hrachu“, „ovos“ alebo dokonca „bábika s plevami“. Mestská myš sa živí útržkami zo „včerajších veľkolepých sviatkov“ uprostred „bujných komnát“ a „trblietavej purpury“. Mestská myš pozýva dedinskú myš na návštevu a správa sa k nej „ako sa na hostiteľku patrí“. Ale napriek tomu, že dedinská myš bola „na hostine taká veselá“, hostina sa stále ukázala byť cudzou. Keď zabuchli dvere a ozval sa štekot psov, potkany, polomŕtve od strachu, gazdiná aj hosť začali v kruhoch pobehovať po uzavretej sále. V dôsledku toho dedinská myš dospela k záveru:

Takýto život vôbec nie je pre mňa! - Povedal som tu
Vidiecka myš: - užite si to sám a urobím to znova
Pôjdem do hory, do svojho lesa, pokojne zhltnúť šošovicu!

Slobodný a nezávislý život na dedine kontrastuje s hostinou na cudzom sviatku. Rôzni ľudia a dokonca aj národy majú svoje predstavy o sviatkoch iných ľudí. Napríklad nedávna ruská televízna móda pre programy ako „presne to isté“ alebo „hlas“ sa zameriava na kvalitu opakovania starých hitov a hitov, pričom nezávislá a originálna kreativita je devalvovaná. Dokonca aj také známe ocenenie ako „Own Track“, ktorého názov pochádza zo slávnej piesne Vladimíra Vysockého „Someone else’s Track“, úplne ignoruje pôvodný význam jeho piesne. Niet pochýb o tom, že je veľmi dobré udeľovať ocenenia tým, ktorí sa venujú potrebným a užitočným veciam, ktoré sa môžu opakovať komukoľvek, ale Vysockij spieval o niečom úplne inom. Jeho stopa je stopou osobnej originality, ktorú sa vôbec neoplatí napodobňovať. Opakovanie a napodobňovanie génia zostane vždy len napodobeninou, falzifikátom. Vo svete slobodnej tvorivosti, individuálnej, aj keď nie brilantnej, ale tvoj vlastný, má oveľa väčšiu váhu.

Pľujem blato spod pneumatík
V tejto mimozemskej koľaji.
Hej chlapci, robte ako ja!
To znamená – nechoď za mnou.
Táto trať je len moja,
Vyberte si svoju vlastnú cestu!

Vo svete existuje veľa náboženstiev, tradícií, písiem atď., ktoré používajú pojem „boh“. Povedzme, že „boh“ skutočne existuje a rozhodne sa pridať pár slov k tomu, čo (pravdepodobne) sám predtým vytvoril. Mal by sa riadiť jednou alebo druhou tradíciou alebo náboženstvom? Mal by sa napodobňovať? Ako zareaguje na okoloidúceho, ktorý ho potiahne za lem oblečenia? Úspech konkrétneho náboženstva alebo ideológie je zvyčajne spôsobený tým, že jeho obsah odráža túžbu ľudí alebo sociálnej skupiny, ktorej je určený. Nový zákon odrážal záujmy tých, ktorí sa chceli zjednotiť okolo „náboženstva zázrakov“. Myšlienky umierajúceho a vzkrieseného boha boli blízke mnohým národom v Stredomorí. Egyptskí Židia dobre prijali „mesiášsku myšlienku“ a mithraické sviatosti, ako napríklad Eucharistia, v nich nevyvolali žiadny vnútorný protest. Na druhej strane, babylonskí Židia, ktorí boli bez práce, dostali Talmud – vysoko nacionalistické učenie, ktoré kladie do popredia štúdium a analýzu starých židovských kníh. Korán, vytvorený uprostred arabských púští, bol primeraný bojovnému duchu arabských národov. Ak predpokladáme, že autorom „svätého textu“ bol v každom prípade ten istý „boh“, potom vytvoril produkty svojej tvorivosti v súlade so želaniami konkrétneho publika: inak, kto by ho počúval? Ak nehovoríme o uspokojení ďalšej túžby davu, ale pokojne zvažujeme skutočné princípy, na ktorých je náš svet vybudovaný, netreba sa venovať meditácii či spevom. A „čisté rozjímanie“ v dedine, v prázdnote, kde sa nikto neťahá za lem šiat, by malo byť celkom adekvátne danej úlohe.

Umelecké formy ako ekibana a kaligrafia sú založené na princípe „kontemplácie prázdnoty“. Ak skombinujete kvety v určitej kombinácii, výsledné zátišie sprostredkuje určitú náladu bez priameho spojenia so skutočnou prírodou. Kaligrafický text vytvára náladu bez ohľadu na to, čo presne je obsiahnuté v samotnom texte. Figuratívno-asociačný prístup odhaľuje abstraktné myšlienky bez ohľadu na použité technické techniky, ale žiadna maľba nie je možná bez farieb: ekibana nemôže byť bez kvetov a kaligrafia bez abecedy.

V básni „Dedina“ Pushkin zobrazuje aj skutočný život „úkrytu pokoja práce a inšpirácie“ z prvej polovice 19. storočia. Po dlhom bezfarebnom vyčíslení „pokojného šumu dubov“, „ticha polí“ a iných výhod ruskej dediny konštatuje, že tu vládne „vražedná hanba nevedomosti“. Sociálne podmienky, v ktorých nevoľníci žili, boli katastrofálne. Ani zrušenie nevoľníctva mániou cára Alexandra II. neviedlo k citeľnému zlepšeniu situácie ruského ľudu, ale len prehĺbilo všetky rozpory do takej miery, že fatálna sebadeštrukcia celej verejnej infraštruktúry sa napokon zmenila. byť nevyhnutný. Dnes sa mnohí snažia nájsť tých, ktorí sú zodpovední za revolúciu v roku 1917... Keby sa niečo dialo inak, keby „Nemci nefinancovali Lenina“, keby medzi revolucionármi nebolo toľko Židov atď., život by buďte stále „skvelí“ a nestratili by sme Rusko, ktoré sme „stratili“. Ako by sa však v prítomnosti takejto „divokej šľachty“ a „úbohého otroctva“ dalo vyhnúť fatálnemu kolapsu celého štátneho a sociálneho systému? Skôr či neskôr sa to muselo stať, hoci vzostup „krásneho úsvitu“ nad „otcovskou krajinou osvietenou slobodou“, o ktorej Puškin prorokoval, nebol v žiadnom prípade taký krásny, ako by sa o ňom mohlo snívať.

Meno hlavnej postavy Eugene, po ktorom je pomenovaný celý román, sa objavuje v Sternovej knihe o Tristramovi Shandym. Stern v boji proti stereotypom v umení zobrazuje pokojného a rozumného Eugena v interakcii s hravým a bezstarostným Yorickom. Pod Eugenom mal Stern na mysli svojho priateľa Hall-Stevensona, s ktorým sa spriatelil ešte ako študent Cambridgeskej univerzity. Hall bol veľmi výstredný muž, ktorý rád spochybňoval anglické pokrytectvo a strnulosť. Jeho okruh priateľov, medzi ktoré patril aj Stern, bol nazvaný „posadnutý“, ale vo svojom románe Stern ironicky obdarúva Eugena „obozretnosťou“. Yorick je prezentovaný ako filozof, ktorý sa statočne rúti do priepasti verejnej ľahostajnosti a ignorancie a hrdinsky umiera za pravdu. Stern podrobne rozoberá toto neodôvodnené hrdinstvo v boji proti ľahostajnej spoločnosti, pričom pripomína slávnu frázu z Hamleta „Bohužiaľ, chudák Yorick“. V druhej kapitole Eugena Onegina frázu „Chudák Yorick“ vyslovil Lensky pri hrobe „pokorného hriešnika, otroka a predáka“ Dmitrija Larina.

Rozumný Eugene učí Yoricka o tom, ako žiť. V pôvodných Puškinových plánoch mal text druhej kapitoly obsahovať podstatu sporov a dialógov medzi Oneginom a Lenským. Eugenove učenie v Tristramovi Shandym môže poskytnúť predstavu o približnej podstate týchto vynechaných dialógov.

Pomsta začne z otráveného kúta fáma, ktorá vás zneuctí, ktorú nevyvráti ani čistota srdca, ani to najdokonalejšie správanie. - Blahobyt tvojho domu bude otrasený, - tvoje dobré meno, na ktorom sa zakladá, vykrváca z tisíc rán, - tvoja viera bude spochybnená, - tvoje skutky budú znesvätené, - tvoj dôvtip bude zabudnutý, - tvoje učenie bude zašliapané do blata. A vo finále tejto vašej tragédie, Krutosti a zbabelosti, dvaja lupiči-dvojičky najatí Malice a vyslaní k vám do tmy, spoločne zaútočia na všetky vaše slabosti a chyby.

Najlepší z nás, drahá, sme proti tomu bezbranní - a ver mi, ver mi, Yorick, keď je nevinné a bezmocné stvorenie obetované v záujme osobnej pomsty, potom v každej húštine, kde zablúdilo, je nie je ťažké nazbierať drevinu na oheň a spáliť ho na ňom.

Yorick umiera.

Desaťkrát denne dostáva Yorickov duch útechu, keď počuje tento náhrobný nápis čítaný mnohými rôznymi žalostnými tónmi, čo svedčí o všeobecnom súcite a úcte k nemu: - - cesta pretína cintorín na samom okraji jeho hrobu - a každého, kto prejde okolo, mimovoľne sa zastaví, pozrie na ňu - - a povzdychne si a pokračuje v ceste: Bohužiaľ, chudák Yorick!

„Vladimir Lensky“ je trochu v súlade s „Vladimirom Leninom“. Lenin aj Lensky sú priezviská odvodené od mena veľkej sibírskej rieky Lena. Lenin, podobne ako Lensky, priniesol „göttingenské učenie“ a sny milujúce slobodu z Nemecka do Ruska. V jednej z verzií románu Pushkin nazýva Lenského „krikľúňom, rebelom a básnikom“ a že „jeho verše boli často animované nahnevanou satirou“, Lensky by sa mohol podobať Sternovmu Yorickovi. Meno „Eugene“ môže mať vtipnú interpretáciu: Ev-Genius... teda „Ev génius“, ktorý odkazuje na jeho záľubu v ženskom pohlaví a je veľkým špecialistom na „vedu nežnej vášne“. Moderný význam slova „génius“, ako mimoriadne talentovaný človek, mal trochu iný význam. V grécko-rímskej mytológii sú géniovia osobnými duchmi človeka, ktorí sa o neho počas života starajú, pomáhajú mu opustiť svet živých a zostúpiť do Hádu. V skutočnosti je génius synonymom démona. Sokrates opísal svojho osobného démona ako vnútorný hlas, ktorý vždy varoval filozofa, keď chcel urobiť niečo zlé. Génius Sokrata pripomína anjela Azraela, toho istého, s ktorým sa Pushkin stretol na križovatke v básni „Prorok“. Chladného analytika Onegina možno prirovnať k „zlému (eu-)géniovi“ znázornenému v básni „Démon“:

Krásne nazval snom;
Pohŕdal inšpiráciou;
Neveril v lásku, slobodu;
Pozrel sa na život posmešne -
A nič v celej prírode
Nechcel žehnať.

Pre Puškina je „génius“ nielen skeptikom alebo anjelom strážnym, ale aj „priateľom paradoxov“. Prítomnosť paradoxu nevaruje ani nechráni, len naznačuje zásadnú nejednoznačnosť situácie a vyžaduje si hlbšie zváženie a štúdium. Démon môže byť dvojníkom prírody alebo druhým ja. Tajná návšteva „zlého génia“, žieravé reči, ktoré nalievajú do duše studený jed, môžu byť opisom situácie, keď sa človek začne hádať sám so sebou. Psychologicky je celkom prijateľné, ak v jednej osobe koexistujú dva alebo viac protikladov. Onegin a Lensky, napriek tomu, že „ľad a oheň sa od seba až tak nelíšia“, možno považovať za dve alter ega tej istej osoby. Typickým príkladom je Yeseninova báseň „Čierny muž“. Istý zlý (Eugene) génius sedí na básnikovej posteli a nazýva básnika „darebák“, „opilec“, „dobrodruh najvyššej značky“, „niekoho nehanebne okradnutého podvodníkom a zlodejom“ a jeho dielo „ príbeh dlhovlasého čudáka pre uhrovitého študenta o svetoch.“ Keď básnik hodí černochovi do tváre palicu, ukáže sa, že tým rozbije svoj vlastný odraz v zrkadle. Nie je známe, či bol Lensky vyčerpaný sexuálnou malátnosťou, keď svojej Oľge čítal poéziu a či mala akné, ale situácia je dosť podobná.

Kontemplatívne ponorenie do seba a svojich problémov vás odvádza od reality sveta okolo vás. Bez toho, aby zachádzal hlboko do detailov sociálnych rozporov v Rusi, Onegin nahradil corvee quitrent, zatiaľ čo sedel na „hrade“. Slovo „hrad“ ako sa vzťahuje na Eugenov dom zase odkazuje na román Charlesa Maturina Melmoth the Wanderer, keď nič netušiaci John Melmoth dorazil na strýkov majetok získať dedičstvo a zaplietol sa do zvláštneho príbehu so svojím menovcom – monštrom. Pôvodne sa v texte „Eugene Onegin“ používal riadok „Rozsievač slobody v púšti“, ktorý bol neskôr nahradený textom „V jeho púšti, púštny mudrc“. Eugene zaobchádzal s obradmi a rituálmi miestnych obyvateľov s úplným pohŕdaním. Podobný popis sa nachádza v Montaigne's Essays:

Bolo by veľkou nezdvorilosťou aj pre rovného, a ešte viac pre toho, kto zastáva vysoké postavenie v spoločnosti, nebyť doma, ak nám vopred oznámil svoj príchod. Často zabúdam na obe tieto prázdne povinnosti, pretože sa snažím vyhnať všetky obrady z môjho domu. Sú ľudia, ktorých to niekedy urazí. Ale čo sa dá robiť!

V dôsledku toho sa Onegin stal známym ako „lekárnik, ktorý pije pohár červeného vína“. Tradícia v Rusku je veľmi dôležitá vec... Belinskij nazval „Eugena Onegina“ encyklopédiou ruského života. Opis rodiny Larinovcov je skutočne encyklopédiou paradoxov ruského národného charakteru. Pôvodný Puškinov plán, ako poznamenáva Nabokov, zahŕňal iba jednu dcéru a mohla sa volať Nataša. Kombinácia „vdova a dcéra“ sa u Puškina vyskytuje niekoľkokrát. Vo filmoch „Bronzový jazdec“ a „Malý dom v Kolomne“ sa vdova dcéra volala Parasha. V Eugenovi Oneginovi je Parasha meno vdovy, hoci jej meno sa objavuje len okrajovo a vo francúzskom výklade - „Pachette“, teda „Pashenka“. V básni „Gróf Nulin“ bolo meno hlavnej postavy Natasha a Parasha bola jej pracovníčkou.

Pachette od detstva milovala romantické romány, no nie preto, že by ich čítala, ale preto, že jej o tom často rozprával jej moskovský bratranec... teda ako „povedala jedna vplyvná babička“. Alina je rovnaká ako Akulina. Meno „Akulina“ bolo spojené s niekoľkými Akulinami Ivanovnami, khlystskými matkami Boha. Lisa si vymyslela rovnaké meno z Belkinho príbehu „Roľnícka mladá dáma“. K prijatiu pravoslávia v Rusku došlo pod silným vplyvom „byzantského bratranca“. Reforma spoločnosti Nikon nahradila prsty s dvoma prstami štipkou, pretože „grécky bratranec“ o tom veľa hovoril. Názor „princeznej Maryy Aleksevny“ medzi ruskou aristokraciou bol vždy rozhodujúci, ale nie vždy sa páčil širokým kruhom verejnosti a viedol k rozkolu v 17. storočí.

Pachette mal „hráča a strážneho seržanta“ veľmi rád. Hodnosť strážneho seržanta mala skôr brilantnú auru ako praktický význam: pre Pachetteho boli najdôležitejšie vonkajšie formy pred obsahom. V skutočnom živote sa všetko ukázalo byť oveľa komplikovanejšie. Potom, čo ju manžel vzal do dediny, Pasha ukázala svoju pravú povahu, a to, že sa stala panovačnou, autokratickou ženou v domácnosti, ktorá stála pevne na nohách. Znalci Freudovho učenia tu môžu špekulovať o nedostatku mužskej funkcie. Ak manžel nie je ani ryba, ani hydina, potom manželka musí prevziať jeho funkcie a zostať ženou. Je to analogické s úplnou podriadenosťou výkonnej moci parlamentu a súdu: keď existuje manažér bez pána alebo náboženstva, kde funkcia určuje myšlienku. Zaujímavé je, že Pachette alebo Parasha je ženská verzia mena Pavel. Kresťanskú organizáciu vytvoril sv. Pavol na základe kultu osobnosti Ježiša, na rovnakom princípe ako Stalin vytvoril socialistický systém založený na kulte osobnosti „vodcu svetového proletariátu“. V oboch prípadoch sa revolučná, zákonodarná, aktívna mužská funkcia „zakladateľky doktríny“ stala sekundárnou vo vzťahu ku kultovo-rituálnemu mechanizmu pasívnej ženskej funkcie. Ďalšia zaujímavá „ruská“ črta je vyjadrená v nasledujúcich veršoch:

Volajú suseda do samovaru,
A Dunya nalieva čaj,
Pošepkajú jej: "Dunya, ber to na vedomie!"
Potom prinesú gitaru:
A ona škrípe (môj bože!):
Poď do môjho zlatého paláca!...

Pred revolúciou v roku 1917 bolo Rusko niekedy nazývané „väzením národov“. Po vzniku ZSSR sa zmenil na „nerozbitný zväzok slobodných republík“. Keď v dôsledku „perestrojky“ a „zrýchľovania“ ideológia komunizmu na dlhý čas vymrela, nezničiteľná únia sa rozpadla na mnoho nezávislých krajín, z ktorých niektoré začali s Ruskom zaobchádzať veľmi nepriateľsky a čas strávený ako súčasť Ruskej ríše bol považovaný za akési „ruské jarmo“. Je zaujímavé, že pamätník „Priateľstva národov“ na VDNKh je vyrobený v „zlatom štýle“. Záštita silného štátu sa často vyskytuje v „zlatom paláci“ a štát patróna sa príliš nelíši od Zlatej hordy. Ak sa nezávislosť národa alebo štátu predáva za strechu „veľkého brata“, je to samozrejme užitočné, ale skôr či neskôr to nevyhnutne povedie k bitke pri Kulikove, keď zlato a materiálne záujmy už nebudú hrať žiadnu rolu. význam.

Návšteva hrobu skromného Dmitrija Larina od Lenského sa vracia k diskusiám o životných cieľoch a zároveň cesty oboch sú falošné: obaja sa „podlomili pod meniacim sa svetom“. Jeden sa prilepil ku korytu, „zachytil prúd zo strmých brehov“ a plával... Ale "je smutné opustiť svet bez viditeľnej stopy." Opačná stratégia je rovnako smutná. Lensky skúšal silu sveta a jeho tradícií a aj z neho zostal len nenápadný a jednoduchý pomník, kde len oráč rád odpočíva a kde mladej mestskej žene „slza zakaľuje nežné oči“. Puškin paroduje Shakespeara. V Hamletovi je fráza „Ále, úbohý Yorick“ adresovaná šaškovi a v Eugenovi Oneginovi „pánovmu sluhovi a predákovi“, čo odkazuje na Fonvizinovu komédiu „Brigádnik“. Pushkin vo svojich návrhoch nazval Pachette „vedúcim tímu“. V Rusku sú „otrok a predák“ prijímaní s väčšou vrúcnosťou ako „rebel a básnik“, preto sa „ruský Osian“ môže pri prvej príležitosti zmeniť na „opáta ruskej krajiny“ bez veľkého návalu svedomia. . Pre ortodoxnú ideológiu je oveľa dôležitejšie zabezpečiť „svätosť“ Sergeja Yesenina dôkazom, že bol zabitý, než podrobne analyzovať vnútorné rozpory, ktoré ho viedli k samovražde: je to príliš ťažké. Koho zaujímajú skutočné pocity?

Všetci sa pozeráme na Napoleonov;
Existujú milióny dvojnohých tvorov
Pre nás je jedna zbraň;
Pripadá nám to divoké a vtipné.

Meno „Tatiana“ sa dá interpretovať mnohými spôsobmi. Jedna verzia je, že toto meno je grécke a znamená „milenka“, „zakladateľka“. Meno je emotívne a pevné. Znie to rozhodne, sebavedomo a dokonca aj akousi mužnosťou. Ďalšou zaujímavou verziou je pôvod mena Tanya od fénickej bohyne Tanit alebo Tannit. Charakterovo je táto bohyňa celkom vhodná pre obraz Tatyany Lariny. Tannita je obdobou bohyne Mesiaca Astarte, rímskej bohyne Juno alebo bohyne Ishtar zo sumersko-akkadského panteónu. Aramejské texty z Horného Egypta ukazujú, že Astarte bola manželkou boha Jahveho a jej kult existoval až do 6. storočia pred Kristom. e. V aramejčine slovo „Tanya“ znamená „Učenie“. Likutei Amarim alebo Tanya je základná kniha chasidizmu a hnutia Chabad.

Vtipná je aj interpretácia Tanyi ako Tat-Yana. Staré ruské slovo „zlodej“ znamená „únosca“ a „tatiny“ znamená „zlodej“. Ukázalo sa, že Tatyana je „Yanovým únoscom“. Yang je mužské meno odvodené z hebrejského mena Yochanan, čo v hebrejčine znamená „Jahve sa zmiloval“. Je tiež možné, že názov Yang pochádza z mena gréckeho boha Janusa. Toto je dvojtvárny boh dverí a priechodov. Bol zobrazený s dvoma tvárami obrátenými opačným smerom. Prvým je tvár mladého muža hľadiaceho do budúcnosti a druhým tvár bradatého starca hľadiaceho do minulosti. Slovo „Janus“ súvisí s latinským výrazom pre „dvere“. Názov zimného mesiaca „január“ pochádza z rovnakého slova. Zaujímavosťou je, že ako atribút mal Janus kľúč, ktorým odomykal a zamykal nebeskú bránu, čo sa od neho neskôr dozvedel aj svätý Peter. Tanya veľmi milovala zimu a vstávala so sviečkami „pod hmlistým mesiacom“, aby pozdravila úsvit. Pohľad na východ slnka je jednou stranou boha s dvoma tvárami, ale na akú minulosť sa pozerá Tatyanina druhá strana?

Pushkin sám zaobchádzal so svojou Tatyanou celkom slobodne. V jednej z verzií Eugenovi Oneginovi, ktorý sa obracia na Homera, porovnáva Tatyanu s gréckou Helen. V Le Havre Ilias je Helena prirovnávaná k Panne Márii.

Tvoj Cypris, tvoj Zeus
Veľké majú výhodu
Pred prechladnutím Onegina
Pred ospalou nudou polí
Pred mojou Istominou
Ale Tanya, prisahám, drahá
Elena si špinavá

Inokedy, keď paroduje článok s škaredými ilustráciami v Nevskom almanachu o „Eugene Oneginovi“, píše o Tatyane:

Cez tričko sčernie pupok
Prsia von - pekný pohľad!
Tatyana pokrčí v ruke kus papiera,
Zane bolí žalúdok:
Potom ráno vstala
V bledých lúčoch mesiaca
A roztrhal ho na utieranie
Samozrejme, Nevsky Almanach.

Postava Tatyany, ktorú Pushkin opísal len v niekoľkých strofách, dáva úplne jasnú predstavu o tomto dievčati. Ak sa Olga a Tatyana považujú za odlišné stránky ruského psychologického portrétu, potom by u tých istých ľudí mali koexistovať prakticky ortogonálne črty a vlastnosti. Tatyanov ideál sa nemení: aj po svadbe zostáva verná svojej láske. Pre Olgu nezáleží na tom, či ide o kopiníka alebo básnika, hoci charakterovo sú básnik a vojenský muž navzájom ortogonálne. História schizmy nám hovorí, že ruský ľud je heterogénny. Na rozdiel od starovercov bolo Nikoniánom celkom ľahostajné, ako sa dá pokrstiť – dvoma prstami alebo štipkou.

Historici hovoria, že prvým v Rusku, ktorý sa spriatelil s Tatármi, bol adoptívny syn chána Batu, Alexander Nevsky. Napriek tomu bol oslavovaný ako svätý a nedávno získal prvé miesto v súťaži „Meno Ruska“, čo je veľmi významné. V 14. storočí otvorený odpor proti tatárskemu jarmu brutálne potlačil Ivan Kalita, ktorý uzavrel spojenectvo s Tatármi, čím sa Rusi stali vazalmi Zlatej hordy. Toto je postava Olgy. Pravda, „oheň v sklopených očiach“ a „mierny úsmev na perách“ odzrkadľujú to, čo jej vyvoleného skutočne čaká. Spojenectvo s Hordou malo veľký politický význam a zabezpečilo čas „veľkého ticha“ v 14. storočí, ale čo možno povedať o národnej identite ľudí, ktorí si zabezpečili mier za cenu straty nezávislosti? Bitka pri Kulikove sa odohrala len vďaka úplne iným vlastnostiam, konkrétne Tatyanovej povahe. Aj keď sa vzdá Moskvy a bude v spojenectve s Hordou, skôr či neskôr určite zinscenuje boj na život a na smrť.

Po revolúcii v roku 1917 v Rusku veľmi ľahko a rýchlo zabudli na svoju „ruskú vieru“, teda pravoslávie, a prijali „nemeckú vieru“, teda marxizmus. Po buržoázno-demokratickej „perestrojke“ sa rovnako jednoducho a ľahko vrátili k svojej starej viere. Toto je postava Olgy. Raz som sa v noci na Vianoce prechádzal neďaleko Katedrály Krista Spasiteľa. Námestie bolo ľudoprázdne, aj keď som napočítal asi desať autobusov s vojenským personálom, ktorí prišli vytvoriť kordón. Spýtal som sa jedného vojaka - čo sa tu deje? Odpovedal mi: "Nedali nám vedieť." Ďalší vojak mi povedal, že " ich je tam nejaká dovolenka." Koho je to postava? Tatyana rozumie iba skutočným pocitom, nie syntetike, aj keď sú tieto pocity požičané z francúzskych kníh. V románe

Milovala na balkóne
Varovať úsvit východ slnka,
Keď na bledej oblohe
Kruhový tanec hviezd zmizne,
A ticho sa rozjasní okraj zeme,
A predzvesť rána, vietor fúka,
A deň postupne stúpa.

Na Trinity Day, keď ľudia
Zívajúc počúva modlitebnú službu,
Dojímavo na lúči úsvitu
Vyronili tri slzy

V prvom prípade ide o skutočný východ slnka av druhom o zväzok rituálnej trávy používanej v pohanskom obrade. Nie je hneď jasné, že „Deň Trojice“ nemá nič spoločné s kresťanskou „Trojica“. Prijatie kresťanstva v Rusku nebolo v žiadnom prípade rozhodnutím zhora, ako sa verí v príbehu o princovi Vladimírovi. V Rusku by to nikdy neprijali duša„suverénne rozhodnutie“. Ale ak o tom „byzantský bratranec“ toľko hovoril, potom je to už iná vec. Keďže grécko-rímske náboženstvo bolo prijaté skôr srdcom ako rozumom, vznikol fenomén nazývaný „dvojitá viera“. Staré pôvodné slovanské pohanské rituály sa spojili s kresťanskými do niečoho úplne jedinečného a odrážajúceho ruskú národnú chuť: „Maslenica“, „piesne z podmisiek“, „Deň Trojice“ a Ilya prorok letí po oblohe ako Perun.

Analýza druhej kapitoly románu „Eugene Onegin“

Druhá kapitola je venovaná najmä Lenskému. Jeho obsah: Oneginove aktivity v obci, jeho vzťahy so susedmi; charakteristika Lenského, jeho lásky k Oľge; charakteristika Olgy a Tatiany; charakteristiky Larinovcov. Kapitola je statická, nie je v nej takmer žiadny pohyb. Všetko je postavené na princípe paralelizmu: Onegin - Lensky, Lensky - Olga, Olga - Tatyana, Tatyana - Onegin. V dedine sa Onegin zblíži s Lenskym a stanú sa z nich „priatelia, ktorí nemajú čo robiť“. Lenskij a Onegin sú vo vnímaní života, vo vzťahu k nemu, protikladní: na jednej strane romantický, idealizujúci život, na druhej chladný skeptik, rozčarovaný zo všetkého. "Vychádzali spolu. Vlna a kameň, poézia a próza, ľad a oheň sa od seba až tak nelíšia.“ Spája ich celý rad spoločensko-politických, etických a filozofických problémov, ktoré boli spoločné pre celú vyspelú šľachtickú mládež:

A odveké predsudky,

A to ma priviedlo k zamysleniu:

Kmene z minulých zmlúv,

Ovocie vedy, dobro a zlo,

Ďalšia paralela: Lenský - Oľga. Nie sú protikladné, ale nie sú podobné. Olga je obyčajný, priemerný človek, hoci je veľmi sladká. Zatiaľ nie je jasné, ako sa Olga mohla stať objektom básnikovej šialenej lásky. Sú si podobní len v jednom: vo vzťahu k predmetu svojej lásky.

Ach, miloval ako v našom lete

Už nemilujú; ako jeden

Šialená duša básnika

Stále som odsúdený na lásku.

Malý chlapec, uchvátený Olgou,

V tieni strážneho dubového hája

Zatiaľ nepoznajúc bolesť srdca,

Zdieľal jej zábavu

Jej detské zábavy;

„horúčka mladosti“. A Oľga miluje Lenského, pretože chce milovať, pretože vidí a cíti jeho lásku k sebe. Ani netuší, aký oheň zapálila v básnikovej duši, sú jej nedostupné také jeho jemné myšlienky, ako napríklad: „Veril, že jeho drahá duša sa má s ním spojiť. A nie je prekvapujúce, že Olga, ktorá oplakávala jeho smrť, sa čoskoro vydala za kopijníka: poháňa ju rovnaká potreba milovať a byť milovaná.

Lensky a rozprávač... Rozprávač kritizuje Lenského ako romantického básnika a posudzuje jeho poéziu pre jej prázdnotu a sladkosť:

Tak písal temne a mdlo.

To, čomu hovoríme romantizmus

Aj keď tu nie je žiadny romantizmus

Nevidím...

Ale Lensky je mu drahý ako človek zvláštneho duchovného zloženia; Má rád svoju duchovnú jemnosť, „horlivú a dosť zvláštnu myseľ“:

Zmysel nášho života je pre neho

Bola to lákavá záhada

Zabával sa nad ňou

A tušil zázraky.

Lensky má k Rozprávačovi blízko aj básnickou inšpiráciou. Rozprávač v ňom miluje svoju vlastnú mladosť, miluje ten stav mysle, ktorý sa rokmi nenávratne vytráca – stav vznešeného snívania. Nie každý dostane v mladosti možnosť zažiť takýto stav, no tí, ktorí ho zažili, si ho vážia aspoň ako spomienku. Preto Onegin počúva Lenského tak blahosklonne:

Lenského s úsmevom počúval.

Básnikov vášnivý rozhovor,

A myseľ, stále nestála v úsudku,

Všetko bolo pre Onegina nové;

Je to chladivé slovo

človeče, toto je úžasný čas. Preto je jeho smrť opísaná tak dojemne a vznešene:

Ticho odhodí pištoľ,

Potichu si položí ruku na hruď

Zobrazuje smrť, nie agóniu.

Tak pomaly po úbočí hory,

Trblietavé na slnku,

Padá blok snehu.

Onegin sa ponáhľa k mladému mužovi,

Už tam nie je. Mladá speváčka

Našiel sa predčasný koniec!

Búrka sa prehnala, farba je krásna

Lenského autor „vytrháva“ zo života, pretože je pre neho (a čitateľa) zaujímavý a drahý už len pre svoj duševný stav mladíckej vznešenosti. Tento stav nebude trvať večne. Akým smerom by sa mohol Lensky rozvíjať? Autor predpovedá dve možné cesty Lenského života: jednou je cesta veľkého básnika alebo významného verejného činiteľa, druhou je osud statkára manilovského typu. Obaja vedú k smrti: prvý - k fyzickému, druhý - k morálnemu. Lensky „priniesol ovocie učenia z hmlistého Nemecka: slobodu milujúce sny, zanieteného a dosť zvláštneho ducha“.

Tragická smrť Lenského je načrtnutá v epigrafe k šiestej kapitole. „Tam, kde sú dni zamračené a krátke, zrodí sa kmeň, pre ktorý nie je bolestivé zomrieť“ (Petrarch). A takto vysvetľuje A.I Herzen nevyhnutnosť Lenského tragickej smrti: „Vedľa Onegina umiestnil Puškin Vladimíra Lenského, ďalšiu obeť ruského života, na druhú stranu Onegina. Toto je akútne utrpenie vedľa chronického. Toto je jedna z tých cudných, čistých pováh, ktoré sa nedokážu aklimatizovať v skazenom a šialenom prostredí; Keď prijali život, už nemôžu prijať nič z nečistej pôdy, okrem smrti. Títo mladíci – obete zmierenia – mladí, bledí, so stopou osudu na čele, pominú ako výčitka, ako výčitky svedomia a smutná noc, v ktorej „existovali“, sa stáva ešte temnejšou.“