"Kolumbus zo Zamoskvorechye". A. N. Ostrovskij dobre poznal kupecké prostredie a videl v ňom ťažisko národného života. Široké zastúpenie tu majú podľa dramaturga všetky typy postáv. Písaniu drámy „Búrka“ predchádzala výprava A. N. Ostrovského po Hornej Volge v rokoch 1856-1857. „Volga dala Ostrovskému bohaté jedlo, ukázala mu nové námety pre drámy a komédie a inšpirovala ho k tým, ktoré tvoria česť a hrdosť ruskej literatúry“ (Maksimov S.V.). Dej drámy „Búrka“ nebol dôsledkom skutočného príbehu rodiny Klykov z Kostromy, ako sa dlho verilo. Hra bola napísaná pred tragédiou, ktorá sa stala v Kostrome. Tento fakt svedčí o typickom charaktere konfliktu medzi starým a novým, ktorý sa medzi obchodníkmi čoraz hlasnejšie ozýval. Problémy hry sú dosť rôznorodé.
Centrálny problém- konfrontácia medzi osobnosťou a prostredím (a ako zvláštny prípad - bezmocná pozícia ženy, o ktorej N.A. Dobrolyubov povedal: „...najsilnejší protest je ten, ktorý sa nakoniec zdvihne z hrude najslabších a najtrpezlivejších“) . Problém konfrontácie medzi osobnosťou a prostredím sa odhaľuje na základe ústredného konfliktu hry: je tu stret medzi „srdečným srdcom“ a mŕtvym spôsobom života kupeckej spoločnosti. Živá povaha Kateriny Kabanovej, romantickej, milujúcej slobody, temperamentnej, nedokáže tolerovať „krutú morálku“ mesta Kalinov, o ktorej v 3. yavl. V prvom dejstve Kuligin rozpráva: „A kto má peniaze, pane, snaží sa zotročiť chudobných, aby mohol ešte viac zarobiť na svojich slobodných prácach... Navzájom si podkopávajú živnosť, a nie až tak zo seba- záujem, ale zo závisti. Sú medzi sebou v nepriateľstve; lákajú opitých úradníkov do svojich vysokých sídiel...“ Všetky nezákonnosti a krutosti sa páchajú pod rúškom zbožnosti. Hrdinka sa nedokáže vyrovnať s pokrytectvom a tyraniou, medzi ktorými sa dusí Katerinina vznešená duša. A pre mladú Kabanovú, čestnú a integrálnu povahu, je Varvarin princíp „prežitia“ úplne nemožný: „Rob si, čo chceš, pokiaľ je to bezpečné a zakryté. Opozíciu „teplého srdca“ voči zotrvačnosti a pokrytectvu, aj keď cenou za takúto vzburu je život, bude kritik N. A. Dobrolyubov nazývať „lúčom svetla v temnom kráľovstve“.
Tragický stav mysle a pokrok vo svete nevedomosti a tyranie. Táto zložitá problematika je v hre odhalená prostredníctvom predstavenia obrazu Kuligina, ktorému záleží na spoločnom blahu a pokroku, no naráža na nepochopenie zo strany Divočiny: „... všetky peniaze by som použil pre spoločnosť, napr. podpora. Filištínom treba dať prácu. Inak máte ruky, ale nie je s ktorými pracovať.“ Ale tí, ktorí majú peniaze, napríklad Dikoy, sa s nimi neponáhľajú a dokonca priznávajú svoje nedostatočné vzdelanie: „Aký druh elitárstva existuje! Prečo nie si zbojník? Za trest je na nás zoslaná búrka, aby sme ju cítili, ale ty sa chceš brániť žrďami a nejakými prútmi, Boh mi odpusť.“ Feklushiho nevedomosť nachádza u Kabanovej hlboké „porozumenie“: „V taký krásny večer málokedy niekto vyjde sedieť pred bránu; ale v Moskve sú teraz festivaly a hry a na uliciach je hukot a ston. Prečo, matka Marfa Ignatievna, začali zapriahať ohnivého hada: všetko, vidíte, kvôli rýchlosti.
Nahradenie života podľa milosťou naplnených kresťanských prikázaní za slepé, fanatické, „domostroevské“ pravoslávie, hraničiace s tmárstvom. Religiozita Katerininej povahy na jednej strane a zbožnosť Kabanikha a Feklushi na druhej strane sa javia úplne odlišné. Viera mladej Kabanovej nesie v sebe tvorivý princíp, je naplnená radosťou, svetlom a nezištnosťou: „Viete: za slnečného dňa taký jasný stĺp klesá z kupoly a v tomto stĺpe je dym ako oblaky a ja pozri, bývalo Je to ako keby anjeli lietali a spievali v tomto stĺpe... Alebo pôjdem skoro ráno do záhrady. Len čo vyjde slnko, padám na kolená, modlím sa a plačem a sám neviem, čo plačem; Tak si ma nájdu. A za čo som sa vtedy modlil, o čo som prosil, neviem; Nič nepotrebujem, všetkého mám dosť." Tvrdé náboženské a morálne postuláty a prísna askéza, ktorú Kabanikha tak uctieva, jej pomáhajú ospravedlniť jej despotizmus a krutosť.
Problém hriechu. S náboženskou problematikou úzko súvisí aj téma hriechu, ktorá sa v hre objavuje viackrát. Cudzoložstvo sa stáva pre Katerino svedomie neznesiteľnou záťažou, a preto žena pre ňu nachádza jediné možné východisko – verejné pokánie. Najťažším problémom je však vyriešenie problému hriechu. Katerina považuje život v „temnom kráľovstve“ za väčší hriech ako samovraždu: „Nezáleží na tom, že smrť príde, že ona sama... ale žiť sa nedá! Hriech! Nebudú sa modliť? Kto miluje, bude sa modliť...“ Materiál zo stránky
Problém ľudskej dôstojnosti. Riešenie tohto problému priamo súvisí s hlavným problémom hry. Len hlavná hrdinka svojím rozhodnutím odísť z tohto sveta bráni vlastnú dôstojnosť a právo na rešpekt. Mládež mesta Kalinov sa nevie rozhodnúť protestovať. Ich morálna „sila“ stačí len na tajné „odbytiská“, ktoré si každý nájde sám: Varvara ide tajne na prechádzku s Kudryashom, Tikhon sa opije, len čo opustí starostlivosť bdelej matky. A ostatné postavy nemajú na výber. „Dôstojnosť“ si môžu dovoliť len tí, ktorí disponujú značným kapitálom a v dôsledku toho aj mocou, zvyšok zahŕňa Kuliginovu radu: „Čo robiť, pane! Musíme sa pokúsiť nejako potešiť!"
N. A. Ostrovskij pokrýva široké spektrum morálnych problémov, ktoré boli akútne v kupeckej spoločnosti jeho doby a ich interpretácia a chápanie presahuje rámec konkrétneho historického obdobia a nadobúda univerzálny ľudský význam.
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Na tejto stránke sú materiály k týmto témam:
- problém morálnej voľby esej
- morálne problémy Ostrovského hier
- esej búrka podľa plánu
- Morálne problémy literatúry Ostrovského "búrka"
- p5 morálny význam hry búrka
Problém otcov a detí
Problém sebarealizácie
Problém moci
Problém lásky
Konflikt medzi starým a novým
Pracovná skúška
V literárnej kritike je problematika diela okruhom problémov, ktoré sa v texte tak či onak riešia. Môže ísť o jeden alebo viacero aspektov, na ktoré sa autor zameriava. V tejto práci budeme hovoriť o problémoch Ostrovského „The Thunderstorm“. A. N. Ostrovskij dostal literárne povolanie po svojej prvej publikovanej hre. „Chudoba nie je zlozvyk“, „Veno“, „Ziskové miesto“ - tieto a mnohé ďalšie diela sa venujú sociálnym a každodenným témam, ale problematika hry „Búrka“ sa musí posudzovať samostatne.
Hra bola kritikmi prijatá nejednoznačne. Dobrolyubov videl v Katerine nádej na nový život, Ap. Grigoriev si všimol vznikajúci protest proti existujúcemu poriadku a L. Tolstoj hru vôbec neprijal. Dej „The Thunderstorm“ je na prvý pohľad celkom jednoduchý: všetko je založené na milostnom konflikte. Katerina sa tajne stretáva s mladým mužom, zatiaľ čo jej manžel odišiel služobne do iného mesta. Dievča, ktoré sa nedokáže vyrovnať s výčitkami svedomia, sa prizná k zrade, po ktorej sa ponáhľa do Volhy. Za všetkým týmto každodenným, každodenným životom sa však skrývajú oveľa väčšie veci, ktoré hrozia, že prerastú do vesmírnych rozmerov. Dobrolyubov nazýva „temné kráľovstvo“ situáciu opísanú v texte. Atmosféra klamstiev a zrady. V Kalinove sú ľudia natoľko zvyknutí na morálnu špinu, že ich rezignovaný súhlas situáciu len zhoršuje. Je strašidelné uvedomiť si, že to nebolo miesto, vďaka ktorému sa ľudia takto páčili, ale ľudia, ktorí nezávisle od seba zmenili mesto na akési nahromadenie zlozvykov. A teraz „temné kráľovstvo“ začína ovplyvňovať obyvateľov. Po podrobnom prečítaní textu môžete vidieť, do akej miery sa rozvinuli problémy diela „Búrka“. Problémy v Ostrovského „The Thunderstorm“ sú rôznorodé, no zároveň nemajú hierarchiu. Každý jednotlivý problém je dôležitý sám o sebe.
Problém otcov a detí
Tu nehovoríme o nedorozumení, ale o totálnej kontrole, o patriarchálnych poriadkoch. Hra zobrazuje život rodiny Kabanovcov. V tom čase bol názor najstaršieho muža v rodine nepopierateľný a manželky a dcéry boli prakticky zbavené svojich práv. Hlavou rodiny je Marfa Ignatievna, vdova. Prebrala mužské funkcie. Toto je silná a vypočítavá žena. Kabanikha verí, že sa stará o svoje deti a prikazuje im, aby robili, čo chce. Toto správanie malo celkom logické dôsledky. Jej syn Tikhon je slabý a bezchrbtový človek. Jeho matka ho, zdá sa, chcela takto vidieť, pretože v tomto prípade je ľahšie ovládať človeka. Tikhon sa bojí čokoľvek povedať, povedať svoj názor; v jednej zo scén priznáva, že vôbec nemá vlastný uhol pohľadu. Tikhon nemôže ochrániť seba ani svoju manželku pred hysterikou a krutosťou svojej matky. Kabanikhova dcéra Varvara sa naopak dokázala prispôsobiť tomuto životnému štýlu. Ľahko klame svojej matke, dievča dokonca vymenilo zámok na bráne v záhrade, aby mohla bez zábran chodiť na rande s Curlym. Tikhon nie je schopný žiadnej rebélie, zatiaľ čo Varvara na konci hry utečie z domu svojich rodičov so svojím milencom.
Problém sebarealizácie
Keď hovoríme o problémoch „The Thunderstorm“, nemožno nespomenúť tento aspekt. Problém je realizovaný v obraze Kuligina. Tento vynálezca samouk sníva o tom, že vytvorí niečo užitočné pre všetkých obyvateľov mesta. Jeho plány zahŕňajú zostavenie perpeta mobile, stavbu bleskozvodu a výrobu elektriny. Ale celý tento temný, polopohanský svet nepotrebuje ani svetlo, ani osvietenie. Dikoy sa smeje Kuliginovým plánom nájsť si čestný príjem a otvorene sa mu vysmieva. Po rozhovore s Kuliginom Boris pochopí, že vynálezca nikdy nevymyslí jedinú vec. Možno to sám Kuligin chápe. Dal by sa nazvať naivným, ale vie, aká morálka vládne v Kalinove, čo sa deje za zatvorenými dverami, akí sú tí, v ktorých rukách sa sústreďuje moc. Kuligin sa naučil žiť v tomto svete bez toho, aby stratil sám seba. Nie je však schopný vnímať konflikt medzi realitou a snami tak bystro ako Kateřina.
Problém moci
V meste Kalinov nie je moc v rukách príslušných orgánov, ale tých, ktorí majú peniaze. Dôkazom toho je dialóg medzi obchodníkom Dikiym a starostom. Starosta hovorí obchodníkovi, že na neho prichádzajú sťažnosti. Savl Prokofievič na to reaguje hrubo. Dikoy sa netají tým, že podvádza obyčajných ľudí, o klamaní hovorí ako o normálnom jave: ak sa obchodníci kradnú navzájom, potom je možné kradnúť aj obyčajných obyvateľov. V Kalinove nominálna moc nerozhoduje absolútne o ničom a to je zásadne nesprávne. Napokon sa ukazuje, že bez peňazí sa v takom meste jednoducho žiť nedá. Dikoy si sám seba predstavuje takmer ako kňaza-kráľa, ktorý sa rozhoduje, komu požičia peniaze a komu nie. „Tak vedz, že si červ. "Ak chcem, zmilujem sa, ak chcem, rozdrvím" - takto odpovedá Dikoy Kuliginovi.
Problém lásky
V "The Thunderstorm" sa problém lásky realizuje v pároch Katerina - Tikhon a Kateřina - Boris. Dievča je nútené žiť so svojím manželom, hoci k nemu necíti iné city ako súcit. Káťa sa ponáhľa z jedného extrému do druhého: premýšľa medzi možnosťou zostať s manželom a naučiť sa ho milovať alebo opustiť Tikhon. Katyine city k Borisovi okamžite vzplanú. Táto vášeň tlačí dievča k rozhodnému kroku: Katya ide proti verejnej mienke a kresťanskej morálke. Jej city boli vzájomné, no pre Borisa táto láska znamenala oveľa menej. Katya verila, že Boris, rovnako ako ona, nie je schopný žiť v zamrznutom meste a klamať pre zisk. Katarína sa často porovnávala s vtákom, chcela odletieť, vymaniť sa z tej metaforickej klietky a v Borisovi Káťa videla ten vzduch, tú slobodu, ktorá jej tak chýbala. Žiaľ, dievča si s Borisom pomýlilo. Mladý muž sa ukázal byť rovnaký ako obyvatelia Kalinova. Chcel zlepšiť vzťahy s Dikiy, aby dostal peniaze, a s Varvarou hovoril o tom, že je lepšie držať svoje city ku Katyi v tajnosti čo najdlhšie.
Konflikt medzi starým a novým
Hovoríme o odpore patriarchálneho spôsobu života voči novému poriadku, ktorý implikuje rovnosť a slobodu. Táto téma bola veľmi aktuálna. Pripomeňme si, že hra bola napísaná v roku 1859 a nevoľníctvo bolo zrušené v roku 1861. Sociálne rozpory dosiahli vrchol. Autor chcel ukázať, k čomu môže viesť nedostatok reforiem a rozhodných krokov. Tikhonove posledné slová to potvrdzujú. „Dobre pre teba, Katya! Prečo som zostal na svete a trpel!“ V takomto svete živí závidia mŕtvym.
Tento rozpor najvýraznejšie zasiahol hlavnú postavu hry. Katerina nechápe, ako sa dá žiť v klamstve a zvieracej pokore. Dievča sa dusilo v atmosfére, ktorú Kalinovčania vytvárali už dlhší čas. Je čestná a čistá, takže jej jediná túžba bola taká malá a taká veľká zároveň. Káťa len chcela byť sama sebou, žiť tak, ako ju vychovali. Kateřina vidí, že vôbec nie je všetko tak, ako si pred sobášom predstavovala. Nemôže si dovoliť ani úprimný impulz - objať svojho manžela - Kabanikha ovládal a potláčal akékoľvek Katyi pokusy o úprimnosť. Varvara podporuje Katyu, ale nerozumie jej. Katerina zostala v tomto svete klamstva a špiny sama. Dievča neznieslo taký tlak, spasenie nachádza v smrti. Smrť oslobodzuje Katyu od bremena pozemského života a mení jej dušu na niečo ľahké, schopné odletieť z „temného kráľovstva“.
Môžeme konštatovať, že problémy nastolené v dráme „The Thunderstorm“ sú významné a aktuálne dodnes. Sú to nevyriešené otázky ľudskej existencie, ktoré budú ľudí neustále znepokojovať. Práve vďaka tejto formulácii otázky možno hru „Búrka“ nazvať nadčasovým dielom.
Pracovná skúška
Alexander Nikolajevič zdôraznil najdôležitejší a obzvlášť naliehavý problém ľudskej dôstojnosti tej doby. Argumenty, aby sa to považovalo za také, sú veľmi presvedčivé. Autor dokazuje, že jeho hra je skutočne dôležitá, už len preto, že problémy v nej nastolené sa aj o mnoho rokov neskôr týkajú súčasnej generácie. Dráma sa rieši, študuje a analyzuje a záujem o ňu dodnes neochabuje.
V 50. – 60. rokoch 19. storočia vzbudili osobitnú pozornosť spisovateľov a básnikov tieto tri témy: nástup inteligencie rôzneho postavenia, poddanstvo a postavenie ženy v spoločnosti a rodine. Okrem toho tu bola ďalšia téma - tyrania peňazí, tyrania a staroveká autorita medzi obchodníkmi, pod jarmom ktorých boli všetci členovia rodiny a najmä ženy. A. N. Ostrovsky vo svojej dráme „Búrka“ si dal za úlohu odhaliť duchovnú a ekonomickú tyraniu v takzvanom „temnom kráľovstve“.
Koho možno považovať za nositeľa ľudskej dôstojnosti?
Problém ľudskej dôstojnosti v dráme "The Thunderstorm" je v tomto diele najdôležitejší. Treba poznamenať, že v hre je veľmi málo postáv, o ktorých by sa dalo povedať: „Toto je hodný človek.“ Väčšina postáv sú buď bezpodmienečne negatívni hrdinovia, alebo nevýrazní, neutrálni. Dikoy a Kabanikha sú modly, bez základných ľudských citov; Boris a Tikhon sú bezchrbtové stvorenia schopné len poslúchať; Kudryash a Varvara sú bezohľadní ľudia, priťahovaní k chvíľkovým radostiam, neschopní vážnych zážitkov a úvah. Z tejto série vyčnieva iba Kuligin, excentrický vynálezca, a hlavná postava Katerina. Problém ľudskej dôstojnosti v dráme "The Thunderstorm" možno stručne opísať ako konfrontáciu týchto dvoch hrdinov so spoločnosťou.
Vynálezca Kuligin
Kuligin je pomerne atraktívna osoba so značným talentom, bystrou mysľou, poetickou dušou a túžbou nezištne slúžiť ľuďom. Je čestný a láskavý. Nie je náhoda, že Ostrovskij zveruje svoje hodnotenie zaostalej, obmedzenej, samoľúbosti Kalinovského spoločnosti, ktorá neuznáva zvyšok sveta. Kuligin však síce vyvoláva sympatie, no stále sa nedokáže postaviť za seba, a tak pokojne znáša hrubosť, nekonečné posmešky a urážky. Je to vzdelaný, osvietený človek, ale tieto najlepšie vlastnosti v Kalinove považujú len za rozmar. Vynálezca sa hanlivo nazýva alchymista. Túži po spoločnom dobre, chce v meste nainštalovať bleskozvod a hodiny, no inertná spoločnosť nechce akceptovať žiadne inovácie. Kabanikha, ktorý je stelesnením patriarchálneho sveta, vlakom nepôjde, aj keď celý svet už dávno používa železnicu. Dikoy nikdy nepochopí, že blesk je vlastne elektrina. On také slovo ani nepozná. Problém ľudskej dôstojnosti v dráme „Búrka“, ktorej epigrafom môže byť Kuliginova poznámka „Krutá morálka, pane, v našom meste je krutá!“, dostáva vďaka predstaveniu tejto postavy hlbšie pokrytie.
Kuligin, ktorý vidí všetky zlozvyky spoločnosti, mlčí. Iba Kateřina protestuje. Napriek svojej slabosti je stále silnou povahou. Dej hry je založený na tragickom konflikte medzi spôsobom života a skutočnými pocitmi hlavnej postavy. Problém ľudskej dôstojnosti v dráme "Búrka" sa odkrýva v kontraste "temného kráľovstva" a "lúča" - Kateriny.
„Temné kráľovstvo“ a jeho obete
Obyvatelia Kalinova sa delia na dve skupiny. Jednu z nich tvoria predstavitelia „temného kráľovstva“, zosobňujúci moc. Toto je Kabanikha a Dikoy. Druhá patrí Kuliginovi, Katerine, Kudryashovi, Tikhonovi, Borisovi a Varvare. Sú obeťami „temného kráľovstva“, cítia jeho brutálnu moc, no protestujú proti nemu rôznymi spôsobmi. Prostredníctvom ich konania či nečinnosti sa v dráme „The Thunderstorm“ odkrýva problém ľudskej dôstojnosti. Ostrovského plánom bolo ukázať z rôznych strán vplyv „temného kráľovstva“ s jeho dusnou atmosférou.
Postava Kateriny
Zaujíma a výrazne vyčnieva na pozadí prostredia, v ktorom sa nechtiac ocitla. Dôvod drámy života spočíva práve v jeho osobitom, výnimočnom charaktere.
Toto dievča je zasnená a poetická osoba. Vychovávala ju matka, ktorá ju rozmaznávala a milovala. Medzi každodenné aktivity hrdinky v detstve patrila starostlivosť o kvety, návšteva kostola, vyšívanie, prechádzky a rozprávanie príbehov o modlivkách a tulákoch. Dievčatá sa pod vplyvom tohto životného štýlu vyvíjali. Niekedy sa ponorila do bdelých snov, rozprávkových snov. Katerinina reč je emocionálna a obrazná. A toto poeticky zmýšľajúce a ovplyvniteľné dievča sa po svadbe ocitne v Kabanovej dome, v atmosfére dotieravého opatrovníctva a pokrytectva. Atmosféra tohto sveta je chladná a bez duše. Prirodzene, konflikt medzi Katerinným jasným svetom a prostredím tohto „temného kráľovstva“ sa končí tragicky.
Vzťah medzi Kateřinou a Tikhonom
Situáciu ešte viac komplikuje skutočnosť, že sa vydala za muža, ktorého nemohla milovať a nepoznala, hoci sa zo všetkých síl snažila stať sa Tikhonovou vernou a milujúcou manželkou. Hrdinkine pokusy zblížiť sa s manželom sú frustrované z jeho úzkoprsosti, otrockého ponižovania a hrubosti. Od detstva je zvyknutý vo všetkom poslúchať matku, bojí sa proti nej povedať slovo. Tikhon pokorne znáša Kabanikhonu tyraniu a neodvažuje sa proti nej namietať alebo protestovať. Jeho jedinou túžbou je dostať sa preč z starostlivosti tejto ženy, aspoň na chvíľu, ísť sa vyblázniť a vypiť. Tento muž so slabou vôľou, ktorý je jednou z mnohých obetí „temného kráľovstva“, nielenže nedokázal Katerine nijako pomôcť, ale ju jednoducho aj ľudsky pochopiť, keďže hrdinkin vnútorný svet je príliš vysoký, zložitý a pre neho neprístupné. Nemohol predvídať drámu, ktorá sa schyľovala v srdci jeho manželky.
Kateřina a Boris
Dikiyho synovec Boris je tiež obeťou svätého, temného prostredia. Z hľadiska svojich vnútorných kvalít je výrazne vyšší ako „dobrodinci“, ktorí ho obklopujú. Vzdelanie, ktoré získal v hlavnom meste na obchodnej akadémii, rozvíjalo jeho kultúrne potreby a názory, preto je pre túto postavu ťažké prežiť medzi Divokými a Kabanovcami. Problém ľudskej dôstojnosti v hre "Búrka" tiež čelí tomuto hrdinovi. Chýba mu však charakter, aby sa vymanil z ich tyranie. Jemu jedinému sa podarilo Katerinu pochopiť, ale nedokázal jej pomôcť: nemá dosť odhodlania bojovať o lásku dievčaťa, a tak jej poradí, aby sa zmierila s osudom a opustí ju, očakávajúc Katerinu smrť. Neschopnosť bojovať o šťastie odsúdila Borisa a Tikhon k tomu, aby radšej trpeli ako žili. Iba Katerina dokázala napadnúť túto tyraniu. Problém ľudskej dôstojnosti v hre je teda aj problémom charakteru. Iba silní ľudia môžu napadnúť „temné kráľovstvo“. Jedným z nich bol iba hlavný hrdina.
Názor Dobrolyubova
Problém ľudskej dôstojnosti v dráme "Búrka" bol odhalený v článku Dobrolyubova, ktorý nazval Katerinu "lúčom svetla v temnom kráľovstve." Smrť šikovnej mladej ženy, silnej, vášnivej povahy, na chvíľu ožiarila spiace „kráľovstvo“ ako slnečný lúč na pozadí ponurých tmavých mrakov. Dobrolyubov považuje samovraždu Kateriny za výzvu nielen pre Divokých a Kabanovcov, ale aj pre celý spôsob života v pochmúrnej, despotickej feudálnej poddanskej krajine.
Nevyhnutný koniec
Bol to nevyhnutný koniec, napriek tomu, že hlavná postava tak veľmi ctila Boha. Pre Katerinu Kabanovú bolo ľahšie odísť z tohto života, ako znášať výčitky, klebety a výčitky svojej svokry. Verejne sa priznala, že nevedela klamať. Samovraždu a verejné pokánie treba považovať za činy, ktoré pozdvihli jej ľudskú dôstojnosť.
Katerínou bolo možné opovrhovať, ponižovať ju, ba aj biť, ale nikdy sa neponižovala, nedopúšťala sa nedôstojných, nízkych činov, len išli proti morálke tejto spoločnosti. Hoci akú morálku môžu mať takíto obmedzení, hlúpi ľudia? Problém ľudskej dôstojnosti v dráme "The Thunderstorm" je problémom tragickej voľby medzi prijatím alebo výzvou spoločnosti. Protest v tomto prípade hrozí s vážnymi následkami, vrátane potreby prísť o život.
A N. Ostrovskij sa po uvedení svojej prvej veľkej hry dočkal literárneho uznania. Ostrovského dramaturgia sa stala nevyhnutným prvkom kultúry svojej doby, udržal si pozíciu najlepšieho dobového dramatika, šéfa ruskej dramatickej školy, a to aj napriek tomu, že v tomto žánri pôsobil aj A.V . M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoj a L. N. Tolstoj. Najpopulárnejší kritici považovali jeho diela za pravdivý a hlboký odraz modernej reality. Medzitým Ostrovsky, ktorý sledoval svoju pôvodnú tvorivú cestu, často zmiatol kritikov aj čitateľov.
Hra „The Thunderstorm“ teda bola pre mnohých prekvapením. L.N. Tolstoj hru neprijal. Tragédia tohto diela prinútila kritikov prehodnotiť svoje názory na Ostrovského dramaturgiu. A.P. Grigoriev poznamenal, že v „The Thunderstorm“ sa protestuje proti „existujúcemu“, čo je pre jeho prívržencov hrozné. Dobrolyubov vo svojom článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ tvrdil, že obraz Kateriny v „Búrke“ na nás „dýcha novým životom“.
Azda po prvý raz boli s takouto grafickosťou zobrazené scény rodinného, „súkromného“ života, svojvôle a nezákonnosti, ktoré boli doteraz skryté za hrubými dverami kaštieľov a usadlostí. A zároveň to nebola len každodenná skica. Autor ukázal nezávideniahodné postavenie ruskej ženy v kupeckej rodine. Tragédii dala obrovskú silu osobitná pravdivosť a zručnosť autora, ako správne poznamenal D.I. Pisarev: „Búrka“ je obraz zo života, a preto dýcha pravdou.
Tragédia sa odohráva v meste Kalinov, ktoré sa nachádza medzi zeleňou záhrad na strmom brehu Volgy „Päťdesiat rokov sa každý deň pozerám na Volgu pohľad je mimoriadny! Moja duša sa raduje,“ obdivuje Kuligin. Zdalo by sa. a život ľudí v tomto meste by mal byť krásny a radostný. Život a zvyky bohatých obchodníkov však vytvorili „svet väzenia a smrteľného ticha“. Savel Dikoy a Marfa Kabanova sú zosobnením krutosti a tyranie. Poriadok v kupcovom dome je založený na zastaraných náboženských dogmách Domostroy. Dobrolyubov o Kabanikhe hovorí, že „hlodá svoju obeť, dlho a neúnavne“. Núti svoju nevestu Katerinu, aby sa sklonila k manželovým nohám, keď odchádza, karhá ju za to, že „nevýja“ na verejnosti, keď zvádza svojho manžela.
Kabanikha je veľmi bohatá, to možno posúdiť skutočnosťou, že záujmy jej záležitostí presahujú Kalinov podľa jej pokynov, Tikhon ju rešpektuje Dikoy, pre ktorého sú hlavnou vecou peniaze. Ale kupcova žena chápe, že moc prináša aj poslušnosť okoliu. Snaží sa zabiť akýkoľvek prejav odporu voči jej moci v domácnosti. Kanec je pokrytecký, skrýva sa len za cnosť a zbožnosť, v rodine je to neľudský despota a tyran. Tikhon jej v ničom neodporuje Varvara sa naučila klamať, skrývať sa a uhýbať.
Hlavná postava hry Katerina sa vyznačuje silným charakterom, nie je zvyknutá na ponižovanie a urážky, a preto sa dostáva do konfliktov so svojou krutou starou svokrou. V dome svojej matky žila Kateřina slobodne a ľahko. V dome Kabanov sa cíti ako vták v klietke. Rýchlo si uvedomí, že tu dlho žiť nemôže.
Katerina sa vydala za Tikhon bez lásky. V dome Kabanikhy sa všetko chveje pri obyčajnom panovačnom výkriku manželky obchodníka. Život v tomto dome je pre mladých ľudí ťažký. A potom Katerina stretne úplne iného človeka a zamiluje sa. Prvýkrát v živote prežíva hlboký osobný pocit. Raz večer ide na rande s Borisom. Na koho strane je dramaturg? Je na Katerininej strane, pretože prirodzené túžby človeka nemožno zničiť. Život v rodine Kabanovcov je neprirodzený. A Katerina neakceptuje sklony tých ľudí, s ktorými skončila. Počuť Varvarinu ponuku klamať a predstierať. Katerina odpovedá: "Neviem, ako klamať, nemôžem nič skrývať."
Katerinina priamosť a úprimnosť vzbudzuje rešpekt u autorky, čitateľa aj diváka, rozhodne sa, že už nemôže byť obeťou bezduchej svokry, nemôže chradnúť za mrežami. Je voľná! Východisko však videla až vo svojej smrti. A s týmto by sa dalo polemizovať. Kritici sa tiež nezhodli na tom, či Katerina stojí za to zaplatiť za svoju slobodu za cenu svojho života. Takže Pisarev, na rozdiel od Dobrolyubova, považuje Katerinin čin za nezmyselný. Verí, že po Katerininej samovražde sa všetko vráti do normálu, život bude pokračovať ako zvyčajne a „temné kráľovstvo“ nestojí za takú obeť. Samozrejme, Kabanikha priviedol Katerinu k smrti. V dôsledku toho jej dcéra Varvara utečie z domu a jej syn Tikhon ľutuje, že nezomrel so svojou ženou.
Takže. Už v prvom dejstve sa nad mestom Kalinov strhla búrka ako predzvesť tragédie. Katerina už povedala: „Čoskoro zomriem,“ priznala Varvare svoju hriešnu lásku. V duchu sa jej už spájala predpoveď šialenej dámy, že búrka neprejde nadarmo a pocit vlastného hriechu s poriadnym hromom. Katerina sa ponáhľa domov: "Je to stále lepšie, všetko je pokojnejšie, som doma - k obrazom a modlím sa k Bohu!"
Ale štvrtý, vrcholný akt, začína slovami: „Dážď padá, ako keby sa búrka nezozbierala? A potom motív búrky nikdy neprestane.
V hre nepochybne nadobúda osobitný význam obraz búrky: je to osviežujúci, revolučný začiatok, rozum je však v temnom kráľovstve odsúdený, čelí nepreniknuteľnej nevedomosti, podporovanej lakomosťou. Ale aj tak sa blesk, ktorý preťal oblohu nad Volgou, dotkol dlho mlčiaceho Tikhona a prebleskol nad osudmi Varvary a Kudryashu. Búrka všetkými poriadne otriasla. Neľudská morálka sa skôr či neskôr skončí. Boj medzi novým a starým sa začal a pokračuje. To je zmysel diela veľkého ruského dramatika.
Eseje o literatúre: Problémy Ostrovského hry "Búrka"
"The Thunderstorm" je bezpochyby najrozhodujúcejším dielom Ostrovského; vzájomné vzťahy tyranie a bezhlasu sú v ňom dovedené do najtragickejších dôsledkov... V „The Thunderstorm“ je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce. N. A. Dobrolyubov
A. N. Ostrovskému sa dostalo literárneho uznania po uvedení svojej prvej veľkej hry. Ostrovského dramaturgia sa stala nevyhnutným prvkom kultúry svojej doby, udržal si pozíciu najlepšieho dramatika doby, šéfa ruskej dramatickej školy, napriek tomu, že v tom istom čase A. V. Suchovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin; , A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoj a L. N. Tolstoj. Najpopulárnejší kritici považovali jeho diela za pravdivý a hlboký odraz modernej reality. Medzitým Ostrovsky, ktorý sledoval svoju vlastnú pôvodnú tvorivú cestu, často zmiatol kritikov aj čitateľov.
Hra „The Thunderstorm“ teda bola pre mnohých prekvapením. L. N. Tolstoj hru neprijal. Tragédia tohto diela prinútila kritikov prehodnotiť svoje názory na Ostrovského dramaturgiu. Ap. Grigoriev poznamenal, že v „The Thunderstorm“ sa protestuje proti „existujúcemu“, čo je pre jeho prívržencov hrozné. Dobrolyubov argumentoval vo svojom článku „Ray of Light in the Dark Kingdom“. že obraz Kateriny v „Búrke“ na nás „dýcha novým životom“.
Azda po prvý raz boli s takouto grafickosťou zobrazené scény rodinného, „súkromného“ života, svojvôle a nezákonnosti, ktoré boli doteraz skryté za hrubými dverami kaštieľov a usadlostí. A zároveň to nebola len každodenná skica. Autor ukázal nezávideniahodné postavenie ruskej ženy v kupeckej rodine. Obrovská sila tragédie bola daná osobitnou pravdivosťou a zručnosťou autora, ako správne poznamenal D.I. Pisarev: „Búrka“ je obraz zo života, a preto dýcha pravdou.
Tragédia sa odohráva v meste Kalinov, ktoré sa nachádza medzi zeleňou záhrad na strmom brehu Volhy. "Päťdesiat rokov sa každý deň pozerám cez Volgu a nemôžem to všetko vnímať. Ten výhľad je mimoriadny," obdivuje Kuligin! Zdalo by sa, že život obyvateľov tohto mesta by mal byť krásny a radostný. Život a zvyky bohatých obchodníkov však vytvorili „svet väzenia a smrteľného ticha“. Savel Dikoy a Marfa Kabanova sú zosobnením krutosti a tyranie. Poriadok v kupcovom dome je založený na zastaraných náboženských dogmách Domostroy. Dobrolyubov o Kabanikhe hovorí, že „hlodá svoju obeť... dlho a neúnavne“. Núti svoju nevestu Katerinu, aby sa sklonila k manželovým nohám, keď odchádza, karhá ju za to, že „nevýja“ na verejnosti, keď zvádza svojho manžela.
Kabanikha je veľmi bohatá, dá sa to posúdiť skutočnosťou, že záujmy jej záležitostí siahajú ďaleko za Kalinov na jej pokyny, Tikhon cestuje do Moskvy. Rešpektuje ju Dikoy, pre ktorého sú hlavnou vecou v živote peniaze. Ale kupcova žena chápe, že moc prináša aj poslušnosť okoliu. Snaží sa zabiť akýkoľvek prejav odporu voči jej moci v domácnosti. Kanec je pokrytecký, skrýva sa len za cnosť a zbožnosť, v rodine je to neľudský despota a tyran. Tikhon jej v ničom neodporuje. Varvara sa naučila klamať, skrývať sa a uhýbať.
Hlavná postava hry je poznačená silným charakterom, nie je zvyknutá na ponižovanie a urážky, a preto sa dostáva do konfliktov so svojou krutou starou svokrou. V dome svojej matky žila Kateřina slobodne a ľahko. V dome Kabanov sa cíti ako vták v klietke. Rýchlo si uvedomí, že tu dlho žiť nemôže.
Katerina sa vydala za Tikhon bez lásky. V dome Kabanikhy sa všetko chveje pri obyčajnom panovačnom výkriku manželky obchodníka. Život v tomto dome je pre mladých ťažký. A potom Katerina stretne úplne iného človeka a zamiluje sa. Prvýkrát v živote prežíva hlboký osobný pocit. Raz večer ide na rande s Borisom. Na koho strane je dramaturg? Je na Katerininej strane, pretože prirodzené túžby človeka nemožno zničiť. Život v rodine Kabanovcov je neprirodzený. A Katerina neakceptuje sklony tých ľudí, s ktorými skončila. Katerina, ktorá počula Varvarinu ponuku klamať a predstierať, odpovedá: „Neviem, ako klamať, nemôžem nič skrývať.
Katerinina priamosť a úprimnosť vzbudzuje rešpekt u autora, čitateľa i diváka. Rozhodne sa, že už nemôže byť obeťou bezduchej svokry, nemôže chradnúť za mrežami. Je voľná! Východisko však videla až vo svojej smrti. A s týmto by sa dalo polemizovať. Kritici sa tiež nezhodli na tom, či Katerina stojí za to zaplatiť za svoju slobodu za cenu svojho života. Takže Pisarev, na rozdiel od Dobrolyubova, považuje Katerinin čin za nezmyselný. Verí, že po Katerininej samovražde sa všetko vráti do normálu, život bude pokračovať ako zvyčajne a „temné kráľovstvo“ nestojí za takú obeť. Samozrejme, Kabanikha priviedol Katerinu k smrti. V dôsledku toho jej dcéra Varvara utečie z domu a jej syn Tikhon ľutuje, že nezomrel so svojou ženou.
Je zaujímavé, že jedným z hlavných, aktívnych obrazov tejto hry je obraz samotnej búrky. Tento obraz, ktorý symbolicky vyjadruje myšlienku diela, sa priamo podieľa na pôsobení drámy ako skutočného prírodného javu, vstupuje do akcie v jej rozhodujúcich momentoch a do značnej miery určuje činy hrdinky. Tento obraz je veľmi zmysluplný a osvetľuje takmer všetky aspekty drámy.
Takže už v prvom dejstve sa nad mestom Kalinov strhla búrka. Vypuklo to ako predzvesť tragédie. Katerina už povedala: „Čoskoro zomriem,“ priznala Varvare svoju hriešnu lásku. V duchu sa jej už spájala predpoveď šialenej dámy, že búrka neprejde nadarmo a pocit vlastného hriechu s poriadnym hromom. Katerina sa ponáhľa domov: "Je to stále lepšie, všetko je pokojnejšie, som doma - k obrazom a modlím sa k Bohu!"
Potom búrka na krátky čas ustane. Iba v Kabanikho reptaní sú počuť jeho ozveny. V tú noc, keď sa Katerina prvýkrát po svadbe cítila slobodná a šťastná, nebola žiadna búrka.
Ale štvrtý, vrcholný akt, začína slovami: „Dážď padá, ako keby sa búrka nezozbierala? A potom motív búrky nikdy neprestane.
Zaujímavý je dialóg medzi Kuliginom a Dikiy. Kuligin hovorí o hromozvodoch („máme časté búrky“) a vyvoláva hnev Dikiyho: „Aká iná elektrina je tu, ako to, že nie si lupič, tak že? cítime to, ale ty chceš palice a nejaké rohy.“ tak sa, Bože, bráň, čo si tatár, alebo čo?“ A v reakcii na citát z Derzhavina, ktorý Kuligin cituje na svoju obranu: „Rozkladám sa telom v prachu, rozumom rozkazujem hrom,“ nenachádza obchodník vôbec nič, čo by povedal, okrem: „A pre tieto slová, pošli vás k starostovi, tak sa opýta!"
Obraz búrky v hre nepochybne nadobúda osobitný význam: je to osviežujúci, revolučný začiatok. Myseľ je však odsúdená v temnom kráľovstve, čelí nepreniknuteľnej nevedomosti, podporovanej lakomosťou. Ale aj tak sa blesk, ktorý preťal oblohu nad Volgou, dotkol dlho mlčiaceho Tikhona a prebleskol nad osudmi Varvary a Kudryashu. Búrka všetkými poriadne otriasla. Na neľudskú morálku je priskoro. alebo koniec príde neskôr. Boj medzi novým a starým sa začal a pokračuje. To je zmysel diela veľkého ruského dramatika.
Lístok č.1
Lístok číslo 2
1 .Rodinné hodnoty a ich vplyv na formovanie osobnosti človeka (na príklade 2-3 hrdinov románu) (na základe románu „Vojna a mier“).
V románe L.N. Tolstoj opisuje život niekoľkých rodín: Rostovcov, Bolkonských, Kuraginovcov, Bergovcov a v epilógu aj rodín Bezukovcov (Pierre a Nataša) a Rostovcov (Nikolaj Rostov a Marya Bolkonskaja). Tieto rodiny sú veľmi odlišné, každá je jedinečná, no bez spoločného, najnutnejšieho základu rodinnej existencie – láskyplnej jednoty medzi ľuďmi – je podľa Tolstého skutočná rodina nemožná. Porovnaním rôznych typov rodinných vzťahov autor ukazuje, aká by mala byť rodina, aké sú skutočné rodinné hodnoty a ako ovplyvňujú formovanie osobnosti. Nie je náhoda, že všetci hrdinovia, ktorí sú autorovi duchovne blízki, boli vychovaní v „skutočných“ rodinách, a naopak, egoisti a oportunisti vyrastali vo „falošných“ rodinách, v ktorých sú ľudia príbuzní len formálne. . Rodiny Rostov a Bolkonsky majú k spisovateľovi obzvlášť blízko. Podrobne opisuje každodenný život Rostovcov v moskovskom dome v Otradnoye a Bolkonských na panstvách Lysye Gory a Bogucharovo. Rostovci a Bolkonskij majú Dom, majú veľkú univerzálnu hodnotu.
Pokojný život v románe „Vojna a mier“ nie je izolovaný od „veľkej“ histórie, má svoj vlastný „bazén života“ a ľudia sú ako rieky: každá má svoj kanál, svoj vlastný zdroj. Týmto zdrojom je domov, rodina, jej tradície, spôsob života.
Za mravné jadro Rostovovcov autorka považuje matku a najvyššou cnosťou ženy je posvätná povinnosť materstva: „Grófka bola žena s orientálnym typom útlej tváre, asi 45-ročná jej pohyby a reč, vyplývajúce zo slabosti sily, jej dodali výrazný vzhľad, ktorý vzbudzoval rešpekt.“ Blízkosť matky a dcéry autor zdôrazňuje jedným menom – Natalya. Tolstoy tiež opisuje grófa s nehou. Gróf Rostov pozdravil všetkých hostí rovnako srdečne... „drahý alebo drahý“ povedal všetkým bez výnimky, bez najmenšieho tieňa, nad ním aj pod ním, smial sa „zvučným a basovým smiechom“, „smiechom, kričí ...“ je „samotná láskavosť“.
Pohostinný a veľkorysý dom Rostovcov nemôže len očariť čitateľa. V Petrohrade aj v Moskve s nimi na večeru prichádzalo množstvo ľudí: susedia v Otradnoye, chudobní starí statkári, Pierre Bezukhov. Je tu cítiť nezištnú srdečnosť. Život Rostovcov na dedine je ešte patriarchálnejší – nevoľníci sa na Vianoce obliekajú a bavia sa s pánmi.
Títo starší ľudia sa milujú nežne a úctivo, majú úžasné deti. Vzťah medzi rodičmi a deťmi v rodine Rostovovcov je postavený na úprimnosti citov, láske, porozumení, rešpekte a vzájomnej dôvere. V tejto rodine dominuje duch rovnosti a nezištnosti. Tu sa spolu otvorene radujú, plačú i trápia. Rostovovci sú pripravení prijať a pohladiť kohokoľvek: okrem svojich detí sa v rodine vychovávajú aj Sonya a Boris Drubetskoy. Ich domov je pohodlný pre priateľov aj cudzincov.
Jednoduchosť a srdečnosť, prirodzené správanie, srdečnosť a vzájomná láska v rodine, ušľachtilosť a citlivosť, blízkosť jazyka a zvykov k ľuďom - to všetko je vlastné rodine, ktorá je v autorovom chápaní ideálna.
Prvýkrát sa s celou rodinou Bolkonských stretávame na konci prvej časti prvého zväzku, keď všetci v Lysých horách na hlavnom Bolkonských panstve očakávajú príchod princa Andreja a jeho manželky. Charakteristickými črtami Bolkonských sú duchovnosť, inteligencia, nezávislosť, šľachta, vysoké myšlienky cti a povinnosti. Starý princ, bývalý šľachtic Kataríny, priateľ Kutuzov, je štátnik. On, slúžiac Catherine, slúžil Rusku. Keďže sa nechcel prispôsobiť novej dobe, ktorá si žiadala neslúžiť, ale byť obsluhovaný, dobrovoľne sa uväznil na panstve.
Bolkonsky sú na seba skutočne naviazaní. Spája ich skryté, slovami nevyjadrené, príbuzné teplo. Starý princ, hoci je príliš prísny a prísny, je hrdý na svojho syna a miluje svoju dcéru a cíti sa vinný za hádky s deťmi. Až pred smrťou dáva voľný priebeh pocitu ľútosti a lásky k dcére, ktorý predtým starostlivo skrýval. Princ Andrei rešpektuje a vysoko ctí svojho otca. Majú skutočné pochopenie. Po odchode do vojny princ Andrei každý deň písal listy svojmu otcovi. Deti sú zvyknuté počítať so slabosťami a vrtochmi starého človeka. Preto je princ Andrei na žiadosť svojho otca nútený odložiť svadbu s Natašou o celý rok. Vnútorne však majú Bolkonsky k sebe veľmi blízko. Ich láska sa prejavuje v ťažkých časoch. Keď prišla správa o smrti princa Andreja, Marya objala svojho otca a povedala: „Poďme plakať spolu.
Nie náhodou Tolstoj podrobne opisuje domáci život Bolkonských. Majú skutočný, pôvodný domov, rodinný krb a určité tradície.
2. Téma osamelosti v dielach M.Yu. Lermontov (na príklade 2-3 básní)
Texty M. Yu Lermontova sú dielom romantického básnika. Nie je náhoda, že jedným z hlavných motívov jeho textov, ktorý prerastá do celej témy, je motív osamelosti, ktorý zaznieva v mnohých básňach: „List“, „Útes“, „Stanzas“, „Duma“, „ Nudné aj smutné, „Oblaky“, „Prorok“, „Plachtiť“. Treba poznamenať, že nejde len o akúsi romantickú „masku“ lyrického hrdinu, ale aj o osobný svetonázor básnika. Konečné vyjadrenie svetonázoru básnika sa odráža v básni „Sail“ (1832)
Osamelá plachta zbelie
V modrej morskej hmle! ..
Čo hľadá v ďalekej krajine?
Čo hodil vo svojej rodnej krajine? ?..
Vlny hrajú, vietor hvízda,
A stožiar sa ohýba a vŕzga ...
Žiaľ! nehľadá šťastie,
A šťastie mu nedochádza!
Pod ním je prúd svetlejšieho azúru,
Nad ním je zlatý lúč slnka ...
A on, ten vzpurný, žiada búrku,
Akoby v búrkach bol pokoj! (Srdcom)
Báseň „Sail“ opisuje morskú búrku a osamelú plachtu plaviacu sa po rozbúrenom mori. Téma osamelosti prechádza všetkými ranými textami mladého básnika. Práve s osamelosťou Lermontov spája svoju slobodu, ktorá mu je taká drahá.
Každý z nás a samotný básnik si spája Lermontovovu „plachtu“ nielen s pohľadom na plachtu, ale aj s konkrétnou osobou, ktorá prešla mnohými ťažkými skúškami. Pri čítaní diela pozorujeme prímorskú krajinu, osamelú bielu plachtu a samotného básnika, keďže on sám je v zúrivom svete ľudí sám.
Lermontovova „Plachta“ je tematicky blízka zážitkom básnika, ktorý opustil svoj sen a rodné miesto. Báseň je plná živých obrazov rozbúreného mora a plaví sa na jeho pozadí. Poetickú krásu možno vystopovať aj vo zvolených slovách, ktoré charakterizujú nielen more a osamelú plachtu, ale aj vnútorný stav samotného básnika. Jasná línia vykresľuje celú hĺbku skúseností, s ktorými Lermontov zápasí. Zamilovanosť v Moskve nenecháva autora pokojným. Pri čítaní diela zároveň cítime úžasnú zrelosť, ktorá je vlastná myšlienkam mladého básnika.
Druhé štvorveršie začína prudkým vetrom, ktorý zdvihol vlny a plachtu. Zdá sa, že so zadným vetrom môžete prekonať akékoľvek prekážky a cestovať na veľké vzdialenosti. Ale „žiaľ“, objaví sa náhly pocit sklamania a melanchólie. S týmto pocitom básnik spája stratené šťastie a sny.
Tretie štvorveršie opisuje následnú prirodzenú harmóniu a morské ticho. Slnko prekukuje, azúro je čoraz svetlejšie. Ale mladého básnika to vôbec neteší, pociťuje utrpenie z nezhody v duši a nepokojného života.
V kompozícii básne cítiť vnútorné zážitky básnika, ktorý chce ako plachta uniknúť z oceánu zážitkov, ktorý ho zastihol, nájsť svoj tichý prístav.
V básni "Cliff"(„Zlatý oblak nocoval / / Na hrudi obrieho útesu...“) veterná duša oblaku kontrastuje s osamelou dušou útesu, smädnou po láske a nežnosti Základom diela je paralelizmus medzi ľudským životom a prírodou: ľudské skúsenosti a činy sa prenášajú do starého útesu a zlatého oblaku. Zloženie"Utesa" bola postavená na kontrast hlavných postáv– oblaky a útesy, vytvorené rôznymi prostriedkami: gramatické kategórie (znaky sú označené podstatnými menami mužského a ženského rodu), použitie protikladov ( Obláčik si veselo hrá - útes plače, mladý oblak - starý útes).
Oblak symbolizuje ľahký a bezstarostný postoj k životu a útes symbolizuje dôkladnejší postoj k životu.
Báseň „The Cliff“, ktorá odhaľuje vnútorný svet básnika, povzbudzuje človeka, aby sa snažil dosiahnuť vnútornú harmóniu, schopnosť žiť v harmónii so sebou samým a so svetom okolo neho.
Lístok číslo 3
1 .Ľúbostná línia v románe I.S. Turgenev "Otcovia a synovia". Úloha žien v osudoch Bazarova, Pavla Petroviča, Nikolaja Petroviča.
Téma lásky sa stáva jednou z hlavných v románe „Otcovia a synovia“. Všetky jeho postavy prechádzajú skúškou lásky. A skutočná podstata a dôstojnosť každého človeka závisí od toho, ako sa mu podarilo prejsť touto skúškou.
Ústrednou milostnou líniou románu je láska Evgenyho Bazarova k Anne Sergeevne Odintsovej. Nihilista Bazarov neverí v lásku, považuje ju len za fyzickú príťažlivosť. Ale je to práve táto zdanlivo cynická a rozumná povaha, ktorú ovládne zbesilá, vášnivá láska k svetskej kráske Odintsovej. Anna Sergeevna je nepochybne mimoriadna osoba. Je múdra, majestátna, nie ako ostatní. Ale jej srdce je chladné a Odintsova nemôže reagovať na Bazarovove pocity, jeho vášeň ju desí a hrozí, že naruší jej obvyklý pokojný svet.
Bazarov, ktorý bol porazený v láske, nie je zlomený. Dokonca sa môže zdať, že na Odintsovú zabudol. Ale tvárou v tvár smrti, ktorá ho zastihla zvláštna a absurdná nehoda, sa Bazarov chce rozlúčiť s Annou Sergejevnou. Ich posledné stretnutie odhalí hĺbku jeho citov. "Vznešený!... a aký mladý, svieži, čistý... v tejto nechutnej miestnosti!" - toto hovorí Bazarov o svojej milovanej žene.
Ďalšou postavou románu, schopnou prežívať hlboké a vášnivé city, sa ukazuje byť antipód (hoci v mnohom dvojník) Bazarova - Pavel Petrovič Kirsanov. Jeho láska je však veľmi odlišná od toho, čo prežíva Bazarov. Bazarov sa nikdy nestane otrokom ženy, ktorú miluje, čo Odintsovú v mnohom od neho odtláča. Pavel Petrovič kvôli láske k istej princeznej R. preškrtol celý svoj život, opustil kariéru, bol vystavený ponižovaniu... Výsledkom bolo, že neopätovaná bolestivá vášeň vysušila dušu hrdinu a obrátila ho do živého mŕtveho.
Napriek tomu je v láske Bazarova a Pavla Petroviča niečo spoločné. Niet divu, že obaja zažili drámu odmietnutej lásky a priťahuje ich jednoduché dievča Fenechka. Pozornosť Pavla Petroviča, ktorý v jej vzhľade videl podobnosť s princeznou R., však Fenechku len vystraší a Bazarovova bezradnosť ju urazí.
V románe sú tiež dva príbehy úplne inej, pokojnej, „domácej“ lásky - toto je láska Nikolaja Petroviča Kirsanova k Fenechke a láska Arkadyho ku Katyi. Obidva sa končia obrazmi tichého rodinného šťastia, no ozajstná vášeň, ktorej bol schopný sám Turgenev a ústredné postavy jeho diel, v týchto príbehoch nie je prítomná. Preto nevzbudzujú veľký záujem ani medzi čitateľmi, ani samotným autorom.
2 . „Ako sa môže srdce prejaviť? Ako vám môže niekto iný rozumieť? Filozofický charakter textov F.I Tyutchev (na príklade 2-3 básní) Čítanie naspamäť jednej z básnických básní (podľa výberu študenta).
F.I. Tyutchev je slávny ruský básnik 19. storočia. Jeho tvorba je neobyčajne emotívna a rôznorodá. Môžete v ňom nájsť zvuk pramenitých vôd, prvé hromy, utrpenie z neopätovanej lásky a hlboké odrazy. Väčšina ľudí pozná Tyutcheva predovšetkým ako inšpirovaného speváka prírody, ktorý vytvoril skutočné hymny k prírode. Nemenej dôležité miesto v jeho literárnom dedičstve však zaujímajú aj filozofické texty. V básňach tohto smeru sa básnik zamýšľa nad svetom a človekom, nad chaosom a tajomstvami prírody, nad priestorom a nad večnými problémami existencie.
Tyutchev nepísal hlavne pre verejnosť, písal pre seba a svoje myšlienky dal na papier. V každej básni hľadá pravdu, pravdu.
Tyutchevova báseň "Silentium!" bol napísaný v roku 1830.
Mlč, schovávaj sa a schovávaj sa
A vaše pocity a sny -
Nech je to v hĺbke vašej duše
Vstanú a idú dnu
Ticho, ako hviezdy v noci, -
Obdivujte ich – a buďte ticho.
Ako sa môže srdce prejaviť?
Ako vám môže niekto iný rozumieť?
Pochopí, pre čo žijete?
Vyslovená myšlienka je lož.
Vybuchneš, narušíš kľúče, -
Nakŕmte sa nimi – a buďte ticho.
Len vedieť, ako žiť v sebe -
Vo vašej duši je celý svet
Tajomne magické myšlienky;
Budú ohlušení vonkajším hlukom,
Lúče denného svetla sa rozptýlia, -
Počúvajte ich spev - a buďte ticho!... (naspamäť)
Nesprávne zdôraznenie niektorých slov v básni sa vysvetľuje skutočnosťou, že pre Tyutcheva bolo dôležitejšie ukázať skutočné pocity a nie lži. Obracia sa k otázkam života, hľadá na ne odpovede, pochybuje alebo sa naopak presviedča o správnosti svojich myšlienok. Tyutchev tvrdí, že aj pre srdce je niekedy ťažké priznať svoje myšlienky a predpoklady, ale či vám iná osoba bude rozumieť, je večná otázka, pretože predstavy všetkých ľudí o živote, myšlienkach a pocitoch sú odlišné a protichodné. Tyutchev radí:
Mlč, schovávaj sa a schovávaj sa
Aj vaše pocity, aj vaše sny.
Akoby sa v človeku zrodil strach: „Pochopia ma? Čo povedia ako odpoveď? Ale Tyutchev veril, že ho ľudstvo pochopí, ale Tyutchev tiež vyzýva na počúvanie názorov iných ľudí.
Vybuchneš, narušíš kľúče, -
Nakŕmte sa nimi – a buďte ticho.
...a tým prehĺbite svoje znalosti a pochopenie sveta.
Nemôžete ukázať svetu každú svoju myšlienku, musíte si to užiť sami, ako aj skrývať svoje pocity a obmedzovať emócie, ktoré premáhajú vašu dušu.
Človek musí žiť vo svojom vlastnom svete, vo svojej vlastnej duši, aby to bolo pre každého tajomstvom, pretože keď to odhalí, nemusí byť pochopený inými ľuďmi a cudzí pre tých, ktorí jeho názor a predpoklad nepovažujú za byť správny.
V básni „V morských vlnách je melodickosť“ básnik-filozof hovorí, že všetko v prírode ladí, keďže je v nej vždy poriadok, ale textár sa sťažuje, že človek začína pociťovať a chápať svoju odlúčenosť od prírody až vtedy, keď začne aspoň trochu cítiť prírodu. Hovorí, že nesúlad s prírodným svetom sa prejavuje v tom, že ľudská duša a more nespievajú spolu, ale rôznymi spôsobmi.
Filozofické texty sa odrážajú vo všetkých Tyutchevových básňach a tiež v láske. Tieto myšlienky o filozofii vyvolávajú v jeho duši iba úžasné a silné pocity. V milostných textoch básnika-filozofa je teda hlavným motívom uznanie, ktoré pokračuje za hranicami Tyutchevových textov. Jeho slávny výtvor "Ach, ako vražedne milujeme..." láska a vesmír sa buď dostanú do stavu mieru, alebo je to večný boj.
Lístok číslo 4
1. Postavenie ruskej ženy v 19. storočí. (na príklade 1-2 hier A.N. Ostrovského)
Dve drámy A. N. Ostrovského „Búrka“ a „Veno“ sú venované rovnakému problému – postaveniu žien v ruskej spoločnosti. Pred nami sú osudy troch mladých žien: Katerina, Varvara, Larisa. Tri obrazy, tri osudy.
Katerina sa charakterom líši od všetkých postáv v dráme „The Thunderstorm“ Čestná, úprimná a zásadová, nie je schopná klamstva a klamstva, vynaliezavosti a oportunizmu, a preto v krutom svete, kde vládnu diviaky a diviaky Ukázalo sa, že je to neznesiteľné a nemožné a končí sa to tak tragicky, že Katerinin protest proti Kabanikha je bojom jasných, čistých, ľudí proti temnote lží a krutosti „temného kráľovstva“. Niet divu, že Ostrovsky, ktorý venoval veľkú pozornosť menám a priezviskám, dal hrdinke „Búrky“ meno Ekaterina, čo v gréčtine znamená „večne čistá“. Kateřina je poetický človek. Na rozdiel od hrubých ľudí okolo seba cíti krásu prírody a miluje ju. „V lete som vstával skoro ráno, išiel som k prameňu, umyl som sa, priniesol som si vodu a bolo to, zalial som všetky kvety v dome. “ hovorí o svojom detstve, sny boli plné zázrakov, rozprávkových vízií. Často sa jej snívalo, že lieta ako vták , snaží sa vychádzať so svokrou, milovať svojho manžela, no v dome Kabanovcov nie je núdza o nehu, ktorá napĺňa jej dušu jej slová o deťoch: „Keby tak boli niekoho deti! Eco beda! Nemám žiadne deti: stále by som s nimi sedel a zabával ich. Veľmi rád sa rozprávam s deťmi – sú to anjeli.“ Aká milujúca manželka a matka by bola za iných podmienok!
Otroctvo je Katerinin hlavný nepriateľ. Zdá sa, že vonkajšie podmienky jej života v Kalinove sa nijako nelíšia od prostredia jej detstva. Rovnaké motívy, rovnaké rituály, teda tie isté aktivity, ale „všetko tu vyzerá ako zo zajatia,“ hovorí Katerina, „A zajatie je trpké , taká trpká,“ hovorí, že je v scéne s kľúčom a tieto slová, tieto myšlienky ju posúvajú k rozhodnutiu vidieť Borisa. Katerino správanie vytvorilo postavu, ktorá vydrží, no neprezradí sa.
Varvara je úplný opak Kateriny. Nie je poverčivá, nebojí sa búrky a prísne dodržiavanie zavedených zvykov nepovažuje za povinné. Kvôli svojmu postaveniu nemôže matke otvorene odporovať a preto je prefíkaná a klame ju. Dúfa, že manželstvo jej dá príležitosť opustiť tento dom, vymaniť sa z „temného kráľovstva.“ Na Katerinine slová, že nevie nič skrývať, Varvara odpovedá: „No, bez toho sa nedá žiť.“ to! Pamätajte, kde žijete! Na tomto spočíva celý náš dom. A nebol som klamár, ale naučil som sa to, keď to bolo potrebné." Varvara pohŕda bezchrbtovosťou svojho brata a je rozhorčená nad bezcitnosťou svojej matky, no nevie pochopiť Katerinu. Zaujíma a znepokojuje ju len vonkajšia stránka života. Rezignovala a prispôsobila sa zákonom starého sveta okolo seba.
Larisa, na rozdiel od Kateriny, vyrastala a vyrastala v podmienkach, kde sú slabí ponižovaní, kde prežívajú najsilnejší. Jej postava nemá takú integritu ako Katerina. Preto sa Larisa nesnaží a nemôže realizovať svoje sny a túžby. Jej meno preložené z gréčtiny znamená „Čajka“. Tento vták je spojený s niečím bielym, ľahkým a prenikavo kričiacim.
Katerina a Larisa majú rozdielnu výchovu, rozdielne postavy, rozdielny vek, no spája ich túžba milovať a byť milovaný, nájsť pochopenie, jedným slovom stať sa šťastnými. A každý z nich smeruje k tomuto cieľu, prekonávajúc prekážky vytvorené základmi spoločnosti.
Katerina nemôže sa spojiť s milovanou osobou a nájde východisko v smrti. U Larisy situácia je zložitejšia. Zo svojho milovaného sa rozčarovala a prestala veriť v existenciu lásky a šťastia. Uvedomujúc si, že je obklopená klamstvami a podvodmi, Larisa vidí dve východiská z tejto situácie: buď hľadanie materiálnych hodnôt, alebo smrť. A vzhľadom na okolnosti si vyberá prvého. Autor ju ale nechce vidieť ako obyčajnú závislú ženu a z tohto života odchádza.
2. "Milujem svoju vlasť, ale so zvláštnou láskou!" Aká je „zvláštnosť“ lásky k vlasti M.Yu. Lermontov (na príklade 2-3 básní). Čítanie naspamäť jednej z básní básnika (podľa výberu študenta).
Prečo básnik nazýva svoju lásku k vlasti zvláštnou? Lermontovova nádej na šťastnú budúcnosť Ruska bola spojená s ľudáckym Ruskom. Básnik videl v ruskom ľude potenciálne sily na oživenie Ruska. A samozrejme, takáto láska sa zdala nezvyčajná, „zvláštna“ v tých rokoch, keď sa oficiálne vlastenectvo vyhlasovalo s požiadavkou lásky k autokracii, keď väčšina šľachty bola ďaleko od ľudí. Básnikova láska k Rusku nemá nič spoločné ani s oficiálnym monarchizmom, ani so slávou impéria, kúpenou krvou ľudu. Je úprimná, úprimná, ľudová.
Riadky básní vás nemôžu nechať ľahostajnými: „Zbohom, neumyté Rusko“, „Vlasť“(1841). „Zbohom, neumyté Rusko...“ je básnikova najdramatickejšia politická báseň. Cieľom je odmietnuť všetky aspekty reality:
Zbohom, neumyté Rusko,
Krajina otrokov, krajina pánov,
A vy, modré uniformy,
A vy, ich oddaní ľudia.
Ale „krajinou otrokov a pánov“ nie je celé Rusko. Vlasť sú tiež obyčajní Rusi.
V jeho básňach sa objavuje vo svojej hrdinskej minulosti a vo veľkosti jej obrovských priestorov a v trpkých myšlienkach básnika o nezákonnosti a duchovnom otroctve.
Báseň "Vlasť" sa zrodil pod dojmom cestovania po Rusku po neúrode v roku 1839, keď sa v ruských dedinách jedla aj strešná slama.
Milujem svoju vlasť, ale so zvláštnou láskou!
Môj rozum ju neporazí.
Ani sláva kúpená krvou,
Ani pokoj plný hrdej dôvery,
Ani temné staré vzácne legendy
Nemiešajú sa vo mne žiadne radostné sny,
Ale milujem - za čo, sám neviem -
Jeho stepi sú chladne tiché,
Jej nekonečné lesy sa hojdajú,
Záplavy jeho riek sú ako moria;
Na poľnej ceste sa rád vozím na vozíku
A pomalým pohľadom prenikajúcim do tieňa noci,
Stretnite sa po stranách, vzdychajte na prenocovanie,
Chvenie svetiel smutných dedín.
Milujem dym spáleného strniska,
Konvoj nocujúci v stepi
A na kopci uprostred žltého poľa
Pár bielych brezov.
S radosťou pre mnohých neznámou,
Vidím kompletnú mláčku
Chata pokrytá slamou
Okno s vyrezávanými okenicami;
A na sviatok, za rosného večera,
Pripravené na pozeranie do polnoci
Tancovať s dupaním a pískaním
Pod rečou opitých mužov.
(Srdcom)
Rusko v Lermontovovej básni je obrovské, obrovské. Obraz stepi okamžite vyvoláva predstavu niečoho voľného a širokého. Druhý obraz je les... Ťažko si predstaviť matičku Rus bez lesov, zelených dubových lesov, bielokmenných briez. Rovnako ako step, aj les nám pripomína bohatstvo ruskej krajiny a jej obrovské rozlohy. Tretím pozoruhodným obrazom je obraz rieky. V Rusku je ich veľa. Sú to predovšetkým veľká a mocná Volga a Don. Autor sa uchýlil k prirovnaniu – záplavy jeho riek sú ako moria.
Priznáva, že sa raduje, keď vidí „plný humno, chatrč pokrytú slamou, okno s vyrezávanými okenicami“. A počas dedinských prázdnin, keď roľníci unavení prácou odpočívajú, lyrický hrdina rád sleduje „tanec s dupaním a pískaním za štebotania opitých roľníkov“.
Je pozoruhodné, že toto všetko nie sú atribúty vlastníka pôdy, bohatého a dobre živeného Ruska, ale roľníckej, ľudovej Rusi.
„S radosťou, ktorú mnohí nepoznajú,“ hovorí básnik. čo tým myslí? Nie každý vlastník pôdy má tendenciu radovať sa pri pohľade na stopy prosperity roľníckeho života: „plný humno“, „elegantné, vyrezávané okno“.
Lásku k vlasti básnik nazýva zvláštnou láskou. Zo všetkého je jasné, že básnik popiera „slávu vykúpenú krvou“. Faktom je, že po víťazstve ruského ľudu nad Napoleonom zahrmela sláva Ruska po celom svete, ale všetky vavríny sa dostali k cárovi, vláde, generálom a veliteľom. Táto sláva bola kúpená krvou vojakov, obyčajných účastníkov vojny, na ktorých sa však zabudlo.
Lístok číslo 5
1.Aká je tragédia Rodiona Raskoľnikova v románe F. M. Dostojevského „Zločin a trest“?
Človek sa bude vždy zaujímať o iného človeka. Jeho život, jeho príbeh.
Literatúru čítame predovšetkým preto, aby sme lepšie porozumeli sebe, svojim životom, a to aj pomocou fiktívnych postáv.
O to lepšie bude, ak zoberieme menej vyhranený charakter. Obráťme sa na obraz Rodiona Raskoľnikova z románu F.M. Dostojevskij "Zločin a trest". Grigorij Pečorin (M. Yu. Lermontov „Hrdina našej doby“) a Jevgenij Onegin (A.S. Puškin „Eugen Onegin“) a Luka (M.A. Gorkij „V nižších hlbinách“) a Woland (M.A. Bulgakov „Majster a Margarita").
Nie všetci ľudia, ktorých v živote stretneme, sú pre nás zaujímaví a nie každého akceptujeme. Rovnako neakceptujeme niektorých hrdinov literárnych diel, chápeme dôvody ich konania, ale často nás niečo odpudzuje.
Rodion Romanovič Raskoľnikov, mladý muž, rodený obchodník, zanechal štúdium na univerzite, pretože si to nemohol zaplatiť. Práve na otrasnú chudobu, v ktorej žijú všetky postavy románu, sústreďuje autor svoju pozornosť už od prvých strán. Raskoľnikov žije v skrini, ktorá „vyzerala skôr ako skriňa ako byt“ a za ktorú tiež nebol schopný zaplatiť. Jeho situácia bola taká ťažká, že Rodion nemohol normálne jesť, pretože študent bol na internáte s majiteľom domu.
Raskolnikov predkladá zaujímavú teóriu, podľa ktorej je spoločnosť rozdelená do dvoch kategórií ľudí: ľudskí vládcovia, ktorí na dosiahnutie svojho cieľa môžu na začiatku svojej kariéry spáchať zločin, a zvyšok ľudstva, slabí. a submisívny. A tak sa Raskoľnikov rozhodne prekročiť hranicu, ktorá oddeľuje týchto „veľkých“ ľudí od davu. Práve táto črta sa stáva vraždou zúboženej, malichernej starenky - úžerníčky, ktorá podľa Raskolnikova nemá v tomto svete čo robiť.
„Všetko je v rukách človeka, a predsa mu všetko chýba z čírej zbabelosti,“ myslí si Raskoľnikov. Jedného dňa si v krčme v jednom z rozhovorov vypočuje teóriu podobnú tej jeho, že táto starenka sa dá ľahko zabiť a všetci za ňu povedia iba ďakujem. Ale ako odpoveď na otázku: „Zabiješ starú ženu sám alebo nie? druhý rečník odpovedá: "Samozrejme, že nie." Je to zbabelosť? Pre Raskoľnikova zrejme áno, ale v skutočnosti... Zdá sa mi, že ide o elementárne ľudské, etické a morálne normy. „Nezabiješ,“ hovorí jedno z prikázaní. To je to, čo Raskoľnikov prekročí a práve za tento zločin bude nasledovať jeho trest.
Čo môžeme prijať na človeku, ktorý spáchal najťažší zo všetkých ľudských hriechov – vraždu iného človeka? Rodion Raskolnikov v románe F.M. Dostojevského „Zločin a trest“ zabíja starého požičiavateľa peňazí, aby otestoval jeho teóriu, ktorej podstatou je, že všetci ľudia sú rozdelení do dvoch kategórií: chvejúce sa stvorenia a tí, ktorí majú právo.
Tragédiou Raskoľnikova je, že podľa svojej teórie chce konať podľa zásady „všetko je dovolené“, no zároveň v ňom žije oheň obetavej lásky k ľuďom. Výsledkom je pre hrdinu obludný a tragický rozpor: teória, ktorú vyznáva Raskolnikov, vyčerpaný utrpením iných a jeho, nenávidiaci „pánov života“, ho približuje k ničomu Luzhinovi a darebákovi Svidrigailovovi. Koniec koncov, tieto rozporuplné a zložité osobnosti veria, že človek so silou a hnevom „všetko je dovolené“.
"Sme vtáky z peria," hovorí Svidrigailov Raskolnikovovi. Rodion chápe, že je to tak, pretože obaja, hoci z rôznych dôvodov, „prekročili krv“.
Raskoľnikovova tragédia naberá na intenzite, pretože teória, ktorá ho mala vyviesť zo slepej uličky, ho zaviedla do najbeznádejnejšej zo všetkých možných slepých uličiek. Vedomie toho spôsobuje utrpenie a muky hrdinu, ktorý po vražde pocítil úplnú izoláciu od sveta a ľudí. Nemôže byť v blízkosti milovanej mamy a sestry, neužíva si prírodu... On sa akoby nožničkami od všetkých odstrihol.
Výčitky svedomia, mrazivý strach, ktorý Raskoľnikova prenasleduje na každom kroku, myšlienka, že nie je Napoleon, ale „chvejúci sa tvor“, „voš“, vedomie nezmyselnosti spáchaného zločinu – to všetko neznesiteľne zaťažuje. Raskoľnikovova duša. Rodion chápe nekonzistentnosť svojej teórie „silného muža“, neobstála v skúške života. Hrdina zlyhá, ako každý, kto sa spája s falošnou myšlienkou. A to je aj tragédia Raskoľnikova.
Práve vnútorný boj sa pre neho ukáže ako tragédia. Cesta z duševnej a ideologickej krízy je možná len s úplným pochopením vlastnej chyby a prehodnotením všetkých životných pozícií.
Psychológ Dostojevskij s takou silou odhalil tragédiu Raskoľnikova, všetky stránky jeho duchovnej drámy, nesmiernu jeho utrpenie, že čitateľ je presvedčený: tieto výčitky svedomia sú silnejšie ako trest tvrdej práce.
Nebolo to kvôli dobrému životu, že Raskoľnikov urobil taký krok, v skutočnosti zachránil mnohých, ako sám seba, pred potrebou splácať dlhy.
Môžeme odsudzovať, ako sa nám páči spôsob života, ktorý viedol starý zástavník, ale každý z nás sa musí naučiť rozhodovať o tom, ako žiť, aby nebol v konflikte so svojím vnútorným svetom.
Raskoľnikova možno pochopiť, ale žiadna normálna spoločnosť, žiadny normálny človek by nemal akceptovať právo zabíjať.
2. Krajinársky text od A.A. Feta. (na príklade 2-3 básní) Čítanie naspamäť jednej z básní básnika (podľa výberu študenta)
Afanasy Afanasievich Fet vo svojich básňach písal o najjednoduchších veciach - o obrázkoch prírody, o daždi, o snehu, o mori, o horách, o lesoch, o hviezdach, o najjednoduchších pohyboch duše, dokonca aj o nepatrných dojmoch. Jeho poézia je radostná a jasná, vyznačuje sa pocitom svetla a pokoja. Krása, prirodzenosť a úprimnosť jeho poézie dosahuje úplnej dokonalosti jeho verše sú úžasne výrazné, nápadité a muzikálne. Mnoho románov bolo napísaných na základe Fetových básní, ktoré si rýchlo získali veľkú popularitu.
Fetovova poetika je založená na osobitej filozofii, ktorá vyjadruje viditeľné a neviditeľné spojenia medzi človekom a prírodou (cykly „Jar“, „Leto“, „Jeseň“, „Sneh“, „Veštenie“, „Večery a noci“, “More”).
V jeho krajinárskych textoch sa príroda objavuje pred čitateľom v tých najjasnejších farbách:
Prišiel som k tebe s pozdravom,
Povedz mi, že vyšlo slnko
Čo je to s horúcim svetlom
Obliečky sa začali trepotať;
Novosť Fetovho zobrazovania prírodných javov je spojená so sklonom k impresionizmu, v ktorom sa Fet presne objavil. Charakteristickým znakom tohto štýlu je „túžba sprostredkovať predmet útržkovitými ťahmi, ktoré okamžite zachytia každý pohyb“. Básnik bdelo nahliada do vonkajšieho sveta a ukazuje ho tak, ako sa javí jeho vnímaniu, ako sa mu momentálne javí. Nezaujíma ho ani tak objekt, ako skôr dojem, ktorý objekt vytvára. Fetova povaha je vždy pokojná, tichá, akoby zamrznutá. A zároveň je prekvapivo bohatá na zvuky a farby, žije si svoj život, ukrytá pred pozorným pohľadom („Prišiel som k tebe s pozdravom...“, „Na úsvite, nebuď ju,“ „Šeptaj , plaché dýchanie...“)
V básni „Šepot, plaché dýchanie...“ (1850). Fet dokonale sprostredkuje „voňavú sviežosť pocitov“ inšpirovanú prírodou, jej krásou a šarmom. Jeho básne sú preniknuté jasnou, radostnou náladou, šťastím lásky. Básnik nezvyčajne rafinovane odhaľuje rôzne odtiene ľudských skúseností. Vie zachytiť a vložiť do jasných, živých obrazov aj letmé duševné pohyby, ktoré je ťažké identifikovať a vyjadriť slovami:
Šepot, nesmelé dýchanie.
Tril slávika,
Strieborná a hojdacia
Ospalý prúd.
Nočné svetlo, nočné tiene,
Nekonečné tiene
Séria magických zmien
Sladká tvár
V dymových oblakoch sú fialové ruže,
Odraz jantáru
A bozky a slzy,
A úsvit, úsvit!.. (naspamäť)
Fet vo svojich básňach hrá na každú strunu svojej duše. Zmeny v „sladkej tvári“ a zmeny v prírode - takýto paralelizmus je typický pre Fetovove básne. Fet, vidiac krásu sveta, sa ju snaží zachovať v poézii. Básnik uvádza toto spojenie medzi prírodou a láskou, pretože pocity a dojmy možno vyjadriť iba rozprávaním o krásnom a večnom, a láska a príroda sú dve najkrajšie veci na zemi a nič nie je večnejšie ako príroda a láska. V tejto básni sa ľúbostný a krajinársky text spájajú do jedného. Hrdinami básne sú on a ona. Nemajú mená ani vek. Čitateľ jednoducho cíti ich prítomnosť v básni. Obľúbeným časom zamilovaných je noc: „...Nočné svetlo, nočné tiene...“
Báseň sa začína objavením sa samotných postáv: „...Šepot, nesmelé dýchanie...“.
A nie je náhoda, že slovo „šepkať“ pochádza zo slova „šepkať“, pretože v noci nemôžete kričať, najmä v
dátum. Preto dýchanie - nesmelé. To tiež naznačuje, že hrdinovia sú všetci
stále mladý.
Z druhej línie je do tkaniny diela „vpletený“ ďalší hrdina -
slávik. Nielenže sa zamýšľa nad svetom a milencami, ale aj spieva: „...Trill
slávik...“ – dopĺňa krásny obraz lásky vládnucej „vo vesmíre“.
Tretí a štvrtý riadok nám predstaví potok. Ale Fet to nemá
len geografický koncept, je to aj pozadie a ďalší hrdina tohto
básne. Básnik to zosobňuje.
Prúd spí („…ospalý…“). A zároveň sa pohybuje („...hojdá sa...“). A
voda v potoku vyzerá pod mesačným svetlom ako striebro, takže Fet používa
metafora: „...Striebro a kolísanie ospalého potoka...“.
Epiteton „dymový“ zdôrazňuje ľahkosť oblakov, beztiaže, čistotu Autor využíva farebnú symboliku: „...fialová ruža, odlesk jantáru...“. A pred nami je jeden krásny okamih, možno preto sa na konci básne objavuje slovo - "...slzy...", čo naznačuje, že prichádza okamih rozlúčky.
Lístok číslo 6
1.Aké črty ruskej národnej povahy v obraze I. Flyagina sa odhaľujú počas jeho ciest? (podľa poviedky „Začarovaný tulák“ od N. Leskova).
V dnešnom svete s nekontrolovateľným násilím, nepriateľstvom a vzájomným nepochopením sú diela Nikolaja Semenoviča Leskova obzvlášť dôležité, pretože jeho hrdinovia prinášajú svetlo dobra, spravodlivosti a čistoty.
Pre spisovateľa bol prvoradý skutočný život a skutočný človek. Ale Leskova vždy fascinoval život, ktorý nezapadal do vzorov, úžasné ľudské charaktery. On, ktorý toho počas svojich nekonečných ciest po Rusku veľa videl, mal v tomto zmysle čo povedať. Vedel o ruskom živote a najmä o ruskom ľude niečo, o čom vedelo možno len málo spisovateľov. Preto nie je náhoda, že pojem „človek Leskovsky“ existuje ako znak osobitnej, samostatnej, integrálnej ľudskej osobnosti.
„Začarovaný tulák“ je príbeh od Leskova, ktorý vznikol v 2. polovici 19. storočia. V centre diela je obraz života jednoduchého ruského roľníka menom Ivan Severyanovič Flyagin. Výskumníci sa zhodujú, že obraz Ivana Flyagina absorboval hlavné črty ruského ľudového charakteru.
Leskovov príbeh predstavuje úplne nový typ hrdinu, neporovnateľný so žiadnym iným v ruskej literatúre. So živlami života tak organicky splynul, že sa nebojí do toho zamotať.
V príbehu N.S. Leskov „Začarovaný pútnik“ (1873) rozpráva príbeh hlavnej postavy -
Ivan Severyanovič Flyagin, ktorého život je reťazou neuveriteľných dobrodružstiev. Predmet Leskovove príbehy sú zobrazením jednoduchej ruskej osoby, v ktorej obraze autor videl charakteristické črty ruského národa. Nápad príbeh - predstaviť kladného hrdinu - „spravodlivého muža“,
ako to sám spisovateľ nazýva.
Na obraze Flyagina autor ukázal formovanie osoby s novou národnou identitou. Hlavná postava žije akoby v dvoch epochách. V mladosti bol poddaným grófa K. a bol vychovaný s vlastnosťami dôležitými pre poddaných: pracovitosť, oddanosť pánom.
Po Manifeste zo 17. februára 1861 sa Ivan Severjanovič stáva slobodným človekom a musí hľadať nové životné usmernenia. V dôsledku svojej „prechádzky mukami“ prichádza k myšlienke: hlavnou vecou nie je oddanosť majiteľovi, ale služba ľuďom.
Ivan Severyanovič nie je ideálny hrdina. Na začiatku svojej životnej cesty nerozlišuje medzi dobrom a zlom (necíti sa vinný za smrť
Ostrovského kedysi nazývali „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, zdôrazňujúc umelecký objav sveta obchodníkov v hrách dramatika, ale jeho hry sú zaujímavé nielen pre špecifické historické problémy, ale aj pre morálne, univerzálne. Práve morálna problematika Ostrovského hry „Búrka“ robí toto dielo zaujímavým pre moderného čitateľa aj dnes. Dej Ostrovského drámy sa odohráva v meste Kalinov, ktoré sa nachádza medzi zeleňou záhrad na strmom brehu Volhy. "Päťdesiat rokov sa každý deň pozerám na Volgu a nemôžem to všetko vnímať. Ten výhľad je mimoriadny," obdivuje Kuligin. Zdalo by sa, že život obyvateľov tohto mesta by mal byť krásny a radostný. Najmä vzhľadom na skutočnosť, že Kabanikha, žena, ktorá zosobňuje celé „temné kráľovstvo“, neustále hovorí o vysokej morálke, ale prečo sa život v meste nestal kráľovstvom svetla a radosti, ale zmenil sa na „svet väzenia a hrobové ticho“?
Existujú morálne zákony, ktoré nie sú nikde napísané, ale podľa ktorých je človek schopný pochopiť duchovné šťastie, nájsť svetlo a radosť na zemi. Ako sa tieto zákony implementujú v provinčnom meste Volga?
1. Morálne zákony života ľudí sú v Kalinove nahradené zákonom sily, moci a peňazí. Dikiyho veľké peniaze mu uvoľňujú ruky a dávajú mu možnosť beztrestne vychvaľovať každého, kto je na ňom chudobný a finančne závislý. Ľudia nie sú pre neho nič. „Si červ. „Ak budem chcieť, zmilujem sa, ak budem chcieť, rozdrvím,“ hovorí Kuliginovi. Vidíme, že základom všetkého v meste sú peniaze. Sú uctievaní. Základom medziľudských vzťahov je materiálna závislosť. Tu o všetkom rozhodujú peniaze a moc patrí tým, ktorí majú väčší kapitál . Zisk a zbohatnutie sa pre väčšinu Kalinovčanov stáva cieľom a zmyslom života. Kvôli peniazom sa medzi sebou hádajú a ubližujú si: „Utratím to a bude ho to stáť pekný cent. Aj mechanik samouk Kuligin, ktorý je pokročilý vo svojich názoroch, uvedomujúc si silu peňazí, sníva o milióne, aby sa mohol porozprávať za rovnakých podmienok s bohatými.
2. Základom morálky je úcta k starším, rodičom, otcovi a matke. Ale tento zákon v Kalinove je zvrátený , pretože ho nahrádza zákaz slobody, rešpektu. Katerina najviac trpí Kabanikhou tyraniou. Povaha milujúca slobodu nemôže žiť v rodine, kde sa najmladší bez pochýb podriaďuje staršiemu, manželka manželovi, kde je potláčaná akákoľvek túžba po slobode a prejavy sebaúcty. „Vôľa“ pre Kabanikha je špinavé slovo. "Počkať na to! Žite v slobode! - vyhráža sa mladým ľuďom. Pre Kabanikhu nie je najdôležitejší skutočný poriadok, ale jeho vonkajší prejav. E Je pobúrená, že Tikhon, ktorý odchádza z domu, neprikazuje Katerine, ako sa má správať, a nevie, ako si nariadiť, a manželka sa nevrhá k nohám svojho manžela a nevyje, aby ukázala svoju lásku. "Takto rešpektujete svojich starších..." hovorí Kabanová každú chvíľu, ale rešpekt v jej chápaní je strach. Mali by sme sa báť, verí.
3. Veľkým zákonom morálky je žiť v súlade so svojím srdcom, podľa svojho svedomia. Ale v Kalinove každý prejav úprimného citu považujú za hriech. Láska je hriech. Ale je možné chodiť na rande tajne. Keď sa Katerina, ktorá sa lúči s Tikhonom, vrhne na jeho krk, Kabanikha ju stiahne späť: „Prečo ti visíš na krku, nehanebná! Nelúčite sa so svojím milencom! Je to tvoj manžel, tvoj šéf!" Láska a manželstvo sú tu nezlučiteľné. Kabanikha si na lásku spomína len vtedy, keď potrebuje ospravedlniť svoju krutosť: „Napokon, rodičia sú na teba prísni z lásky, chce prinútiť mladú generáciu, aby žila podľa zákonov pokrytectva, pričom tvrdí, že najdôležitejšie nie je to, čo je. skutočný prejav pocitov, ale vonkajšie udržiavanie zdania. Kabanikha je pobúrená tým, že Tikhon pri odchode z domu neprikazuje Katerine, ako sa má správať, a manželka sa nevrhá k nohám svojho manžela a nevyje, aby prejavila svoju lásku.
4.V meste nie je miesto pre úprimné city . Kanec je pokrytecký, skrýva sa len za cnosť a zbožnosť, v rodine je neľudským despotom a tyranom. Kabanikha skrýva svoju pravú podstatu pod maskou spravodlivosti, pričom svoje deti aj nevestu týra a vyčíta. Kuligin jej dáva výstižný popis: „Hrozné, pane! Dáva peniaze chudobným, ale úplne požiera svoju rodinu.“ Klamstvá a klamstvo, ktoré sa v živote stali samozrejmosťou, ochromujú ľudské duše."
To sú podmienky, v ktorých je nútená žiť mladšia generácia mesta Kalinov.
5. Medzi tými, ktorí ponižujú a ponižujú, môže vyčnievať iba jeden človek – Katerina. Už prvé vystúpenie Kateriny v nej prezrádza nie bojazlivú nevestu prísnej svokry, ale človeka, ktorý má dôstojnosť a cíti sa byť individualitou: „Je pekné, ak niekto vydrží klamať,“ hovorí Kateřina. ako odpoveď na Kabanikhove neférové slová. Katerina je duchovná, bystrá, zasnená osoba, ako nikto iný v hre, vie, ako cítiť krásu. Aj jej religiozita je tiež prejavom duchovnosti. Bohoslužba bola pre ňu naplnená zvláštnym šarmom: v lúčoch slnečného svetla videla anjelov a cítila, že patrí k niečomu vyššiemu, nadpozemskému. Motív svetla sa v Katerininej charakteristike stáva jedným z ústredných. "Ale zdá sa, že tvár žiari," Borisovi stačilo povedať toto a Kudryash si okamžite uvedomil, že hovorí o Katerine. Jej reč je melodická, obrazná, pripomínajúca ruské ľudové piesne: „Búrlivé vetry, znes s ním môj smútok a melanchóliu“. Katerina sa vyznačuje vnútornou slobodou a vášnivou povahou, nie náhodou sa v hre objavuje motív vtáka a letu. Zajatie domu Kabanovského ju utláča, dusí. "Zdá sa, že s tebou je všetko mimo zajatia." Úplne som s tebou zvädla,“ hovorí Katerina a vysvetľuje Varvare, prečo sa v dome Kabanovcov necíti šťastná.
6. Ďalší je spojený s obrazom Kateriny morálnym problémom hry je ľudské právo na lásku a šťastie. Katerinin impulz k Borisovi je impulzom k radosti, bez ktorého človek nemôže žiť, impulzom k šťastiu, o ktoré bola v Kabanichovom dome zbavená. Nech sa Katerina snažila bojovať so svojou láskou akokoľvek, tento boj bol už od začiatku odsúdený na zánik. V Katerininej láske ako v búrke bolo niečo spontánne, silné, slobodné, ale aj tragicky odsúdené, nie náhodou začína svoj príbeh o láske slovami: „Čoskoro zomriem. Už v tomto prvom rozhovore s Varvarou sa objavuje obraz priepasti, útesu: „Bude tam nejaký hriech! Prepadá ma taký strach, taký a taký strach! Je to ako keby som stál nad priepasťou a niekto ma tam tlačil, ale ja sa nemám čoho držať."
7. Názov hry naberá najdramatickejší zvuk, keď cítime, ako sa v Katerininej duši schyľuje „búrka“. Ústrednú hru s morálnym problémom možno nazvať problémom morálnej voľby. Zrážka povinnosti a citu ako búrka zničila harmóniu v Katerininej duši, s ktorou žila; Už nesníva ako predtým o „zlatých chrámoch alebo neobyčajných záhradách“, už nie je možné upokojiť jej dušu modlitbou: „Ak začnem myslieť, nebudem môcť zhromaždiť svoje myšlienky, ak budem“; Budem sa modliť, nebudem sa môcť modliť." Bez dohody sama so sebou Katerina nemôže žiť, ako Varvara, nikdy by sa nemohla uspokojiť so zlodejskou, tajnou láskou. Vedomie jej hriešnosti ťaží Katerinu, mučí ju viac ako všetky Kabanikhove výčitky. Ostrovského hrdinka nemôže žiť vo svete nesúladu - to vysvetľuje jej smrť. Rozhodla sa sama - a platí za to sama, bez toho, aby niekoho obviňovala: "Nikto nie je vinný - urobila to sama."
Môžeme konštatovať, že práve morálna problematika Ostrovského hry „Búrka“ robí toto dielo zaujímavým pre moderného čitateľa aj dnes.
2. „Básnik v Rusku je viac ako básnik“ (podľa textov N. A. Nekrasova). Čítanie naspamäť jednej z básní básnikov (podľa výberu študenta).
Téma básnika a poézie je pre ruské texty tradičná. Práve táto téma je jednou z hlavných v Nekrasovových textoch.
Myšlienky N. A. Nekrasova o podstate a účele poézie sa rozvíjali v procese tvorivej komunikácie s ideológmi revolučnej demokracie N. G. Chernyshevskym, N. A. Dobrolyubovom, ako aj s takými progresívnymi spisovateľmi ako M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. . Nekrasov verí, že úloha básnika v živote spoločnosti je taká významná, že si od neho vyžaduje nielen umelecký talent, ale aj občianstvo, aktivitu v boji za občianske presvedčenie.
1. Nekrasov opakovane uvádza svoje názory za účelom vašej kreativity . Tak v básni „Včera, asi o šiestej...“ hovorí, že jeho múza sa stáva sestrou všetkých ponížených a urazených:
Tam bičom zbili ženu,
Mladá sedliacka žena...
...A povedal som Múze: „Pozri!
Vaša drahá sestra!
Tá istá myšlienka zaznieva v neskoršej básni „Múza“ (1852). mojím povolaním je oslavovať obyčajných ľudí, súcitiť s ich utrpením, vyjadrovať ich myšlienky a túžby a útočiť na ich utláčateľov s nedôverou a nemilosrdnou satirou. . Nekrasovova múza je na jednej strane roľnícka žena. Ale na druhej strane je to osud tohto rodu samotného, prenasledovaného a prenasledovaného mocnosťami tohto sveta. Nekrasovova múza trpí, skanduje ľudí a vyzýva ich, aby bojovali.
2..V básni „Básnik a občan“ (1856) Nekrasov argumentuje predstaviteľmi hnutia „čistého umenia“, ktorí podľa jeho názoru odvádzajú čitateľa od naliehavých sociálnych problémov. Báseň je štruktúrovaná ako dialóg. Tento dialóg v Nekrasovovi je vnútorným sporom, zápasom v jeho duši ako básnika a občana. Sám autor tragicky prežíval túto vnútornú roztržku a často voči sebe vznášal rovnaké nároky ako Občan voči Básnikovi. Občan v básni zahanbuje Básnika za nečinnosť v jeho chápaní, nesmierna vznešenosť štátnej služby zatieňuje doterajšie ideály slobody tvorivosti, novým vysokým cieľom je zomrieť za vlasť: „... choď a bezúhonne zomrieš; “
Básnik, ktorý skutočne miluje svoju vlasť, musí mať jasné občianske postavenie , bez váhania odhaľovať a odsudzovať neresti spoločnosti, ako to urobil Gogoľ, v deň smrti ktorého báseň vznikla. Nekrasov zdôrazňuje, že život básnika, ktorý si zvolil takúto cestu, je nesmierne ťažší ako život toho, kto sa vo svojej tvorbe vyhýba sociálnym problémom. Ale toto je čin pravého básnika: trpezlivo znáša všetky protivenstvá pre svoj vysoký cieľ. Podľa Nekrasova takého básnika ocenia až budúce generácie, posmrtne:
Preklínajú ho zo všetkých strán,
A len vidieť jeho mŕtvolu,
Pochopia, koľko toho urobil,
A ako miloval - zatiaľ čo nenávidel!
Podľa Nekrasova, Bez občianskych ideálov, bez aktívneho spoločenského postavenia nebude básnik skutočným básnikom . Básnik, hrdina básne „Básnik a občan“, s tým súhlasí. Spor sa nekončí víťazstvom básnika alebo občana, ale všeobecným záverom: úloha básnika je taká významná, že si vyžaduje občianske presvedčenie a boj za tieto presvedčenia .
3.. V roku 1874 vytvoril Nekrasov báseň "Prorok". Táto práca, samozrejme, pokračovala v sérii, v ktorej už stáli diela Puškina a Lermontova. . Opäť hovorí o náročnosti zvolenej cesty, o božskom začiatku tvorivosti :
Ešte nebol ukrižovaný,
Ale príde čas - bude na kríži,
4. Ale N. A. Nekrasov vidí najvyšší účel básnika v nezištnej službe ľuďom . Téma ľud, vlasť sa stáva jednou z najdôležitejších tém celého básnikovho diela. Je si istý: pokiaľ je téma utrpenia ľudí aktuálna, umelec nemá právo na ňu zabudnúť. Táto nezištná služba ľuďom je podstatou poézie N. A. Nekrasova. V básni "Elegia", (1874) Zdá sa, že Nekrasov v jednej zo svojich najobľúbenejších básní zhŕňa svoje dielo:
Lýru som venoval svojmu ľudu.
Možno zomriem neznámy pre neho,
Ale slúžil som mu - a moje srdce je pokojné...
Básnik netvorí básne pre slávu, ale pre svedomie... Pretože žiť sa dá len v službe ľuďom, a nie sebe.
« Básnik v Rusku je viac ako básnik,“ tieto slová nepatria Nekrasovovi, ale možno ich právom pripísať jeho dielu. Básnik v Rusku je predovšetkým človek s aktívnym životným postavením. A celá Nekrasovova práca potvrdzovala myšlienku: "Možno nie ste básnik, ale musíte byť občan."
Umelecké dielo sa stáva relevantným a relevantným len vtedy, ak plne a živo odráža problémy reality. Ide o hry A. N. Ostrovského. Postavy jeho hrdinov sú celistvé a realistické, ich činy nie sú spontánne, stávajú sa dôsledkom životných okolností. Základom intríg mnohých hier dramatika bola konfrontácia medzi „správnym a nesprávnym“. Čo je cnosť a čo je hriech? Kde je hranica medzi slobodou voľby a porušovaním spoločenských noriem?
Človek podľa Ostrovského žije akoby v dvoch dimenziách: každodenný život, rodina,
Tam, kde ho cudzinci nevidia, a verejný život je tam, kde vznikajú ilúzie.
Toto je spôsob života Kabanikhy (hra „Búrka“). Tyrania bezcitnej fanatičky, ktorá pevne drží v rukách osud všetkých členov domácnosti, nepozná hraníc. Staré základy (a tie sú povolané dodržiavať morálku!) len dusia mladú generáciu. Neustále moralizovanie matky robí život jej syna nudným a nešťastným. Dcéra úmyselne porušuje morálne normy bez toho, aby mala výčitky svedomia.
Matka z hry „Veno“ miluje okázalý, veselý život. Predáva svoje dcéry a snaží sa ich výhodne vydať, pričom sa vôbec nestará o ich city.
statkár
Raisa Gurmyzhskaya (hra „Les“), ktorá sa snaží zachovať vonkajšiu slušnosť, vedie nemorálny životný štýl: míňa majetok na milencov, ale zároveň je bezcitná a lakomá vo vzťahu k príbuzným.
A čo nová generácia? Kam vedie jeho protest proti zastaraným normám? V "The Thunderstorm" Katerina zomiera. Čo to je – trest za cudzoložstvo alebo neochota spoločnosti akceptovať nové trendy? V tomto kontexte je problém hriechu akútny. Katerinina duša, milujúca slobodu, kreatívna, nezastaviteľná, nemôže žiť v zajatí. Usiluje sa o zakázané šťastie, precítenie a pochopenie nesprávnosti svojho konania. Ako žiť, trestať sa za zradu, vidieť cenzúru iných? A je možné postaviť šťastie na nešťastí toho istého Tikhona?
Ale Karandyshev (hra „Veno“) neváha presadiť sa na úkor iných. Jeho city sú bez tepla, sú deštruktívne, pretože sú založené na zisku. Larisa, bezdomovkyňa, zmätená v túžbe vydať sa z lásky, ale milujúca krásny život, ako Kateřina, zomiera.
Čo majú všetci títo ľudia spoločné: sú takí rozdielni vo svojich impulzoch? Spája ich doba s jej falošnými ideálmi, zastaranými pravidlami a zastaranými základmi. A osud zmäteného človeka snažiaceho sa žiť v súlade so spoločenskými normami, vlastnými túžbami a vlastným svedomím. Univerzálne ľudské problémy nastolené A. Ostrovským robia jeho hry pálčivými a aktuálnymi aj dnes.
