..."Prešla už dávno a tie oči tam už nie sú
A ten úsmev, ktorý bol potichu vyjadrený
Utrpenie je tieňom lásky a myšlienky sú tieňom smútku,
Ale Borovikovský zachránil jej krásu
Časť jej duše nám teda neodletela.
A bude tam tento pohľad a krása tela
Prilákať k nej ľahostajné potomstvo,
Naučiť ho milovať, trpieť, odpúšťať, snívať.“

(báseň Ya. Polonského k portrétu M. I. Lopukhiny)

Životopisné informácie:

Maria Ivanovna Lopukhina, rodená grófka Tolstaya, bola najstaršou dcérou grófa Ivana Andrejeviča Tolstého a Anny Fedorovny Maykovej. Jej otec slúžil v Semenovskom pluku ako seržant, brigádny generál a generálmajor. A okrem toho bol známy ako vodca kologrivskej šľachty.
Mária Ivanovna nebola jedinou dcérou v rodine, mala aj 4 sestry: Veru, ktorá bola vydatá za kapitána kavalérie Chlustin, dvornú dámu Annu, Alexandru vydatú za von Mollera a Jekaterinu, ktorá bola vydatá za kapitána gardy Chupinského. Vera a Ekaterina boli navyše absolventmi Smolného inštitútu, ktorý ukončili v roku 1806. Okrem toho mala Mária dvoch bratov: Fjodora a Petra.

Snáď najohavnejšou postavou v tejto rodine bol Fjodor Ivanovič Tolstoj, Máriin starší brat, prezývaný „Američan“, známy svojimi súbojmi a dobrodružstvami. Raz sa dokonca pokúsil zastreliť si s Puškinom. Aby sa však nezastrelil, zrazu začal jesť čerešne a vypľúval z nich semienka. Túto slávnu epizódu neskôr použil Puškin ako základ pre zápletku príbehu „Blizzard“...

A najznámejší príbeh, ktorý sa spája s osobnosťou a osudom Fjodora Američana, je ten, že v roku 1803, keď bol Krusenstern vyslaný na cestu okolo sveta, išiel s ním ako dobrovoľník z vlastnej vôle na jeho žiadosť. Počas plavby sa však ukázal ako veľmi nedisciplinovaný a za opakované prehrešky a porušenie disciplíny bol vysadený na brehu ruskej kolónie, za čo dostal prezývku „Američan“. Po nejakom čase tu Fjodor Tolstoj navštívil Aleutské ostrovy a bol tu nejaký čas nútený žiť medzi divokými miestnymi kmeňmi. A potom sa po súši vrátil do Ruska.

Po mnohých dueloch bol zbavený dôstojníckej hodnosti a degradovaný na vojaka. Ale počas vlasteneckej vojny v roku 1812 bojoval statočne ako bojovník v milícii a znovu získal dôstojnícku hodnosť.
Okrem Puškina poznal ďalších významných a vynikajúcich spisovateľov svojej doby - Batjuškova, Baratynského, Vjazemského, Gribojedova. A mimochodom, Griboedov zvečnil svoj obraz vo svojej nesmrteľnej komédii „Beda z Wit“ nasledujúcimi slovami:

Ale my máme hlavu ako nikto iný v Rusku,
Nemusíte ho pomenovať, poznáte ho z portrétu:
Nočný lupič, duelant,
Bol vyhostený na Kamčatku,
Vrátil sa ako Aleut,
A je pevne nečistý vo svojich rukách.

Samotná Mária Ivanovna sa v roku 1797 vydala za Stepana Avraamoviča Lopukhina, poľovníka a skutočného komorníka na dvore Pavla I. A práve v tomto roku bol namaľovaný slávny portrét – na objednávku jej manžela v súvislosti so svadbou.

V čase maľovania portrétu mala Maria Ivanovna iba 18 rokov. Na základe niekoľkých spomienok súčasníkov, ktoré sa k nám dostali, môžeme predpokladať, že s najväčšou pravdepodobnosťou nebola šťastná v tomto manželstve, ktoré bolo uzavreté s mužom o 10 rokov starším ako ona, bezvýznamným človekom, a nie z lásky, ale hlavne pravdepodobne z vôle svojich rodičov... O tri roky neskôr zomrela mladá manželka na konzumáciu...

Ich manželstvo bolo bezdetné. Jej manžel ju pochoval v rodinnej hrobke Lopukhinovcov v Spas-Andronnikovskom kláštore v Moskve. Toto je súčasné múzeum a Centrum starovekého ruského umenia pomenované po Andrei Rublev v Taganke v Moskve. O niekoľko rokov neskôr sám zomrel a bol pochovaný v tejto hrobke spolu s ňou.

Pokiaľ ide o portrét, bol dlho uchovávaný v dome netere Márie Ivanovnej, dcéry toho samého „amerického“ Fjodora Tolstého, ktorý sa stal manželkou moskovského guvernéra Perfilyeva. Práve v jej dome videl portrét Pavel Michajlovič Treťjakov. Stalo sa tak už koncom 80. rokov 19. storočia a práve odtiaľ sa obraz dostal do zbierky Tretiakovskej galérie, kde je dodnes...

Od namaľovania portrétu M.I. Lopukhina. Generácie, umelecké štýly a vkus sa menili, no portrét, ktorý V. Borovikovský vytvoril, zostáva stále atraktívny a tajomný.

Poponáhľajte sa do Treťjakovskej galérie a budete dlho stáť blízko tohto majstrovského diela maľby. Portrét vás priťahuje pohľadom dievčenských hnedých očí, nasmerovaných niekde, s najväčšou pravdepodobnosťou, do seba. Je v tom smútok a sklamanie, je zamyslená, myšlienky sa jej zdajú byť obrátené do vzdialeného, ​​no ona už vie, nesplniteľného sna. Pokúsi sa o úsmev, no nedarí sa jej to. Čistá tvár dievčaťa, jemná porcelánová pokožka, hladká póza a všetka vonkajšia pohoda nemôžu skryť hlboký vnútorný smútok pred takým skvelým umelcom, akým je Borovikovsky.

A Vladimir Lukich vedel, ako cítiť náladu a charakter niekoho iného, ​​najmä u takého mladého človeka (M.I. Lopukhina mala v tom čase 18 rokov). Mária Ivanovna bola dcérou grófa Ivana Andrejeviča Tolstého, generálmajora Semenovského pluku, vodcu chologrivskej šľachty a Anny Fedorovny Maykovej.

Mashenka sa vydala za Jägermeister S.A. Lopukhina, a ako povedali, bola v manželstve nešťastná, s manželom nebola žiadna emocionálna jednota. Ani v rodine neboli žiadne deti a šesť rokov po svadbe zomrela na konzum, v tej dobe veľmi časté ochorenie. Máriu Ivanovnu pochovali v rodinnej hrobke Lopukhinovcov v kláštore Spaso-Andronnikovskij v Moskve, kde sa dnes nachádza Múzeum starovekého ruského umenia Andreja Rubleva.

Portrét obsahuje čaro mladosti, čaro ženskosti, ale obsahuje aj zložitosť protichodných pocitov dievčaťa, ktoré mu pózovalo. Borovikovský namaľoval portrét tak, ako to cítil zo svojho modelu. Zdá sa, že z dievčaťa vyžaruje žiara čistoty. Biele šaty s jemným modro-sivým nádychom pripomínajú grécky chitón. Tmavomodrý opasok, ktorý objíma štíhlu dievčenskú postavu, vzdušný opar, ktorý zjemňuje jasné línie - celá paleta vytvára nežnosť a vzdušnosť, zdôrazňujúc čaro mladosti.

Na portréte môžete ľahko cítiť ticho a chlad parku a tiež sa zdá, že pohyby modelu v ten deň boli plynulé a dokonca trochu pomalé. Obraz nebol nehmotný, ale ani telesný; je v ňom cítiť vznešenosť. Maľoval Borovikovskij Mašenku, ktorú videl a cítil, alebo do portrétu preniesol nejaké svoje pocity? Možno umelec pred sebou videl krásny ideál ženy svojej duše a priviedol ho bližšie k modelu, je ťažké povedať.

Lopukhina je zobrazená na pozadí ruskej národnej krajiny, samozrejme, je tu veľa konvenčných a dekoratívnych prvkov - klasy raže, nevädza, brezové kmene, visiace púčiky ruží. Zahnuté klásky odrážajú hladkú krivku Lopukhinovej postavy, modré nevädze odrážajú hodvábny pás, biele brezy sa jemne odrážajú v šatách a stav jej mysle odráža visiace púčiky ruží. Možno nás umelec s vyblednutou ružou vedľa krásneho obrazu dievčaťa núti zamyslieť sa nad krehkosťou krásy aj života.

Celý prírodný svet ako súčasť dievčenskej duše, spojenie kontúr, palety prírody a ženského obrazu vytvára jeden harmonický obraz. Tento portrét obdivovali súčasníci umelca a potom aj potomkovia nasledujúcich generácií. Práve preto, že dlho a mlčky stojíme s akýmsi vnútorným zmätením duše obdivujúc obraz dievčaťa, môžeme povedať, že stojíme pred veľkým umeleckým dielom.

Borovikovský, Vladimír Lukič

V.L. Borovikovskij bol jedným z najbrilantnejších umelcov ruského umenia 18. storočia. V decembri 1788 pricestoval z Mirgorodu do Petrohradu. To, ako všetci ostatní, ktorí v tom čase prišli, bolo oznámené samotnej Catherine, ktorá bola mimoriadne znepokojená revolúciou, ktorá sa vo Francúzsku schyľovala, a navyše si často spomínala na Pugačevovu rebéliu, ktorá ju tak vystrašila.

Ale predtým, ako prišiel, bol Borovikovský iba schopný maliar ikon a pracoval ako jeho otec - maľoval ikony. Obyvatelia Mirgorodu mu občas nariadili, aby maľoval ich portréty a zdobil ich domy vlastnými obrázkami. Práve pre túto činnosť si ho všimol básnik V.V. Kapnist, vodca kyjevskej šľachty.

Vladimír Lukich sa podieľal na návrhu budovy, ktorá mala prijať cisárovnú počas jej južnej cesty. Keď sa dokonale vyrovnal s pre neho nezvyčajnou témou, v ktorej musel na slávu cisárovnej namaľovať obrovské panely s alegorickou zápletkou, V.V. Kapnist a jeho švagor N.A. Ľvov dostal ponuku ísť do hlavného mesta, aby sa zdokonalil v umení.

Tu mal to šťastie, že bol žiakom samotného Levického, ale len na pár mesiacov. Potom dostal niekoľko lekcií maľby od portrétistu Lampiho, ktorý prišiel z Viedne na pozvanie Potemkina. Zahraničný umelec zrejme mohol v mladom Borovikovskom vidieť maliarsky talent, pretože následne urobil veľa pre oficiálne uznanie svojho študenta.

Lampi maľoval portréty, dodávajúc svojim modelom vonkajší lesk, bez obáv o vyjadrenie charakteru v portréte, pretože vedel, že väčšinou je lepšie ho skryť, a samotné modelky by boli šťastné, keby ich chamtivosť alebo krutosť, ješitnosť alebo agresivita zmizli. bez povšimnutia.

V. Borovikovský získal titul akademika v roku 1795 av roku 1802 sa stal poradcom akadémie, pričom tam neštudoval. A to všetko preto, že v čase jeho mladosti a dokonca zrelosti bola akadémia prijatá iba v detstve. Až v roku 1798 dospelí študenti získali prístup na akadémiu, pre ktorú boli vďaka vytrvalosti architekta Bazhenova otvorené bezplatné kurzy kreslenia.

Lizynka a Dashinka

Jeden po druhom sa z Borovikovského štetca vynárali portréty. A v každom z nich je viditeľná ľudská duša. Medzi nimi je veľa portrétov mužov, vrátane cisára Pavla. Všetky sú svojou povahou zložité a protichodné, rovnako ako samotné modely. Ženské portréty majú viac lyriky, šarmu a nežnosti. V týchto portrétoch sa umelcovi podarilo harmonicky spojiť človeka, respektíve jeho dušu, s prírodou. Umelec naplnil obrazy svojich modelov hĺbkou citu a mimoriadnou poéziou.

Ale v priebehu rokov mal umelec pocit, že je pre neho čoraz ťažšie písať. V. Borovikovský, nábožný, bojazlivý a od prírody stiahnutý, sa na sklonku života opäť vracia tam, kde začal - k náboženskej maľbe a ikonopise.

Portrét E.A

Počas dvoch desaťročí umelec namaľoval veľké množstvo dvorných portrétov, no zostal „malým“ a osamelým mužom, ktorý si neosvojil vzhľad ani zvyky dvorného umelca. Koncom 10. rokov 19. storočia jeden z jeho žiakov namaľoval Borovikovského portrét, v ktorom, podobne ako jeho učiteľ, dokázal nahliadnuť do duše. Portrét zobrazuje muža sužovaného neriešiteľnou záhadou, ktorá ho celý život utláčala a utláča...

Krátko pred smrťou pracoval na výzdobe kostola na Smolenskom cintoríne v Petrohrade, kde bol neskôr ako 67-ročný pochovaný.

A portrét M.I. Lopukhinu dlho držala jej neter Praskovya Tolstoy - dcéra, brat Márie Ivanovny, Fjodor Tolstoj. Pre celú rodinu to bolo rodinné dedičstvo. Keď sa Praskovya stala manželkou moskovského guvernéra Perfilyeva, tvorca národnej galérie umenia a zberateľ Pavel Michajlovič Treťjakov videl tento portrét vo svojom dome. Portrét kúpil a následne sa stal skutočnou perlou Treťjakovskej galérie.

V histórii boli príklady, keď obraz jedného alebo druhého umelca prenasleduje sláva. V 19. storočí sa verilo, že niektoré diela môžu negatívne ovplyvniť...

Vladimir Borovikovsky, "Portrét Lopukhiny"

Od spoločnosti Masterweb

V histórii boli príklady, keď obraz jedného alebo druhého umelca prenasleduje sláva. V 19. storočí sa verilo, že niektoré diela môžu negatívne ovplyvniť majiteľov, opatrovateľov, či samotného umelca. Nie je možné logicky vysvetliť takýto zvláštny uhol pohľadu, ale...

Obraz Vladimíra Borovikovského „Portrét Márie Lopukhiny“ mal takú pochybnú slávu. Odhrňme závoj tajomstva o tomto majstrovskom diele, preštudujme si históriu jeho vzniku a analyzujme umelcov štýl písania.

História portrétu

Borovikovského obraz „Portrét Lopukhiny“ bol namaľovaný z obrazu dcéry generála vo výslužbe Ivana Tolstého - grófka Maria Lopukhina pre umelca. Čerstvo vydaté dievča malo 18 rokov. Zákazníkom portrétu bol jej manžel, ktorý slúžil ako poľovník na dvore Pavla I. Mladá grófka bola krásna, zdravá, vyžarovala z nej šťastie, pokoj a neha. Ale päť rokov po vytvorení obrazu dievča ovládol konzum a zomrelo...

V Puškinových časoch panoval názor, že jeden pohľad akejkoľvek krásy na tento portrét ju privedie k smrti. V salónoch hlavného mesta povedali, že plátno Vladimíra Borovikovského „Portrét Lopukhiny“ si vyžiadalo životy asi tuctu dievčat vo veku na manželstvo. Medzi poverčivými ľuďmi bol názor, že obraz bol naplnený duchom grófky Lopukhiny, ktorá vzala duše mladých krás.

Opis Borovikovského obrazu „Portrét Lopukhiny“

Vo veľmi poetickom diele umelca Borovikovského „Portrét Márie Lopukhiny“ sú zreteľne viditeľné poznámky sentimentalizmu. Majster zobrazil očarujúcu mladú ženu v odľahlom kúte parku s prvkami ruskej vidieckej prírody. Lopukhina póza je malátna a lenivá, dievča sa opiera o záhradný parapet. Krajina, ktorá zdôrazňuje blízkosť prírody, je ako stvorená pre zasnenú mladú ženu.

Môžeme obdivovať zamyslený pohľad grófky, jemný úsmev a voľnú, mierne unavenú pózu Márie Ivanovny. Ruka umelca zobrazovala hladké línie, jemné zaoblené tvary, jemné odtiene. Čo vás upúta, je modrý opasok na šatách, fialová šatka, ruže, popolavo blond vlasy, bledozelené lístie a mierny opar v pozadí. Portrét sa ukázal byť veľmi zmyselný.

Najpoetickejšia tvorba zo všetkých portrétov V. Borovikovského

Umelec veľmi jemne a jemne zobrazil nielen postavu dievčaťa, ale aj jej duchovný svet so zamyslením a smútkom. Vzhľad Lopukhiny stelesňuje pocity, ale vo všeobecnosti obraz a obraz dievčaťa vyžarujú jednoduchosť a jednotu človeka s prírodou. Umelec pri svojej práci nepoužil luxusné doplnky, drahé šperky či pierka. Dievča je oblečené vo voľných bielych šatách, prepásaných modrou šatkou. Na hlave krásky nie je žiadna šik parochňa, sú tu len jej vlastné krásne upravené kučery. Takáto stručnosť a jednoduchosť sú vlastné vtedajšiemu umeniu – sentimentalizmu.

Výrazové prostriedky v maľbe

Umelec Borovikovsky zdôraznil snovú náladu mladej ženy pomocou pozadia. Obraz je harmonicky kombinovaný s výrazovými prostriedkami. Všetko na portréte je zladené: od tienistého kúta parku, nevädze medzi klasmi zrelej raže až po mierne blednúcu ružu. Uvoľnená póza grófky a jej milá tvár sú podmanivé. Skutočná krása je viditeľná v malátnom pohľade, sviežej rannej pleti, zasnenom úsmeve a dokonca aj v Lopukhinových nie celkom správnych črtách tváre.

Borovikovského nezaujímalo postavenie mladej grófky, ale jej osobné vlastnosti. Jej mladá tvár má ďaleko od ideálu krásy, no oplýva šarmom a duchovným šarmom. Umelec s láskou zobrazil nežnú, melancholickú a zasnenú mladú ženu. V obraze Márie nie je žiadna afektovanosť a koketéria, iba pokoj a prirodzenosť. Nápadná je jej hrdá póza a schopnosť držať sa, ktorú dievčatá rozvíjali už od útleho veku.

Aká je krása portrétu Márie Lopukhiny?

Portrét je považovaný za Borovikovského najúspešnejšie dielo. Vo vzhľade mladej ženy cítiť magnetický šarm a miernu drámu v jej tvári a pohľade. Umelec dlho študoval techniku ​​​​vývoja vzhľadu: dievčenské oči sú naplnené svetlom, miernou koketnosťou a uvedomením si vlastného šarmu. Pohľad dievčaťa nie je zamyslený, ale mierne neprítomný: zdá sa, že je zaujatá svojimi vlastnými myšlienkami, svojím vnútorným svetom. Jej inšpirovaná tvár naznačuje, že hrdinka je nielen krásna na pohľad, ale má aj veľké srdce a myseľ. Je cítiť, že Borovikovský do tohto majstrovského diela vložil časť svojej duše.

Z hľadiska maľby je tento portrét považovaný za dokonalý. Umelcovi v tom pomohla technika glazúry, ktorá spočíva v tom, že sa cez vrchné vrstvy farby nechá presvitať hlboké základné ťahy. To dáva obrázku eleganciu, farbu a farbu. Farebná schéma obrazu je veľmi harmonická: vyblednuté a pastelové, jemne zelený tón pozadia a jemný fialový odtieň šálu, modrý opasok a biele šaty. Pomocou týchto dôležitých detailov umelec sprostredkuje realitu života, hlboké pocity a mimoriadnu poéziu svojej hrdinky.

Perla Treťjakovskej galérie

Filantrop Pavel Treťjakov ukončil fámy, že Borovikovského majstrovské dielo „Portrét Lopukhiny“ berie životy mladých dievčat. Obraz kúpil a umiestnil do svojej galérie. Toto majstrovské dielo obdivovali mnohí súčasníci umelca a naša generácia ho obdivuje dodnes.

Borovikovského obraz spočiatku uchovávala Máriina neter, dcéra jej staršieho brata. Portrét bol považovaný za rodinné dedičstvo. Práve pri návšteve tejto rodiny si P. M. Treťjakov všimol slávne plátno. Dnes už nikto presne nevie, ako mecenáš presvedčil majiteľov, aby mu obraz predali. Táto perla sa dostala do zbierky Treťjakovskej galérie koncom 80. rokov 19. storočia. V zbierke Pavla Treťjakova sú aj ďalšie diela Borovikovského, no návštevníkom sa toto plátno páči najviac.

Portrét bol vystavený iba dvakrát na výstavách v Moskve. Majstrovské dielo nebolo nikdy exportované mimo Ruska. Aj dnes sa nájdu znalci Borovikovského diela, ktorí prichádzajú do Treťjakovskej galérie obdivovať tento jedinečný obraz. Možno niektorí z nich chcú zažiť kúzlo umelcovej zručnosti a dokázať, že obraz nie je prekliaty.

Kievyan Street, 16 0016 Arménsko, Jerevan +374 11 233 255

Portrét ukazuje Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), predstaviteľ grófskej rodiny Tolstykh, sestra Fiodor Ivanovič Tolstoj, manželka Jägermeister a skutočný komorník na dvore Pavla I. Stepan Avraamovič Lopukhin (1769-1814), nevesta guvernéra Oryolu A. S. Lopukhina. "Zomrel na spotreba ", - napísal Áno, I. Bulgakov 11. mája 1803 z Moskvy svojmu synovi: -

Popis

Umelec použil tradičnú techniku ​​reprezentatívneho portrétu - obklopil postavu predmetmi a atribútmi, ktoré pomáhajú odhaliť jej obraz. Borovikovsky sa však snažil ukázať nie Lopukhinovo sociálne postavenie, ale osobné, intímne stránky jej postavy. Hlavnou témou portrétu bolo harmonické splynutie človeka s prírodou, charakteristické pre estetiku konca XVIII storočia, vytvorený pod vplyvom sentimentalizmu. Umelec vyjadruje toto splynutie prostredníctvom kompozičných, rytmických a koloristických vzťahov. Lopukhina je zobrazená na pozadí krajiny, ktorá je do značnej miery konvenčná a dekoratívna, ale už vykazuje typické črty ruskej národnej krajiny - kmene brezy, uši raž , nevädze. Krajina odráža Lopukhinov vzhľad - krivka jej postavy odráža ohnuté klasy, biele brezy sa odrážajú v šatách, modré nevädze odrážajú hodvábny pás a jemný fialový šál odráža visiace púčiky ruží. Umelcovi sa podarilo naplniť obraz svojho modelu životnou autentickosťou, hĺbkou citov a mimoriadnou poéziou. Tento portrét obdivovali nielen súčasníci, ale aj diváci nasledujúcich generácií. Takže ruský básnik Jakov Petrovič Polonsky Takmer o sto rokov neskôr venoval portrétu tieto riadky:

Proveniencia

Portrét, ktorý vytvoril Borovikovský v roku 1797, bol dlho v zbierke príbuzných. Držala ho neter Mária Ivanovna, dcéra Fjodora Tolstého. Portrét bol vysoko cenený ako rodinné dedičstvo. A práve v dome Tolstého dcéry Praskovyi, ktorá sa stala manželkou moskovského guvernéra Perfilyeva, videl tento portrét koncom osemdesiatych rokov 19. storočia Pavel Michajlovič Treťjakov a odtiaľ obraz skončil v zbierke Treťjakovskej galérie.

Poznámky

Štátne ruské múzeum. Maľovanie. XVIII storočia. Katalóg. T. 1. - Petrohrad, 1998.