Na prelome 19. a 20. storočia prežíval celý svet obdobie, ktoré Nietzsche označil za „súmrak bohov“. Muž pochyboval, že niekde je On, absolútny princíp, prísny a spravodlivý, trestajúci a milosrdný, a čo je najdôležitejšie, napĺňajúci tento život plný utrpenia zmyslom a diktujúci etické normy spoločnosti. Odmietnutie od Boha bolo plné tragédie a čoskoro to vypuklo. V diele I. A. Bunina, ktorý zachytil dramatické udalosti ruského verejného i súkromného života na začiatku 20. storočia, sa lámala celá tragédia európskeho človeka tejto doby. Túto myšlienku plne zdieľa aj S. A. Antonov: „Hĺbka Buninovej problematiky je väčšia, ako sa na prvý pohľad zdá: sociálne a psychologické problémy, ktoré znepokojovali spisovateľa v jeho dielach na tému Ruska, sú neoddeliteľné od otázok náboženského a filozofického príroda...“.

Intenzívne formovanie a plošné posilňovanie psychologizmu v ruskej literatúre na prelome storočí má aj hlboké kultúrno-historické predpoklady. Je to spojené predovšetkým s aktivizáciou sebauvedomenia človeka novej doby. Podľa Bunina človeku pomáha pochopiť jeho vnútorný svet svet okolo neho, jeho minulý život, ku ktorému sa intuitívne snaží vo svojich spomienkach.

Psychizmus prózy I. A. Bunina z 90. – 19. storočia je umeleckým vyjadrením spisovateľovho živého záujmu o plynulosť vedomia, o najrôznejšie posuny vo vnútornom živote človeka, o hlboké vrstvy jeho osobnosti. Spisovateľove diela na konci storočia do značnej miery prispeli k rozvoju a etablovaniu psychoanalýzy ako dominantnej zložky diela I. A. Bunina vo všeobecnosti, a najmä jeho diel napísaných v dvadsiatom storočí. Podľa G. M. Blagasovej „...v dielach z prelomu 19. a 20. storočia autor načrtol spôsoby, ako odhaliť obsah vnútorného sveta človeka v celej rozmanitosti jeho individuálneho prejavu.“

Do veľkej miery to bolo možné vďaka vplyvu L. N. Tolstého na jeho fikciu tých rokov. Je to cítiť predovšetkým v osobitostiach psychologickej analýzy, v ekonomickom spôsobe budovania postavy hrdinu, prísne podriadenému morálnemu cieľu, v biblicky prísnom a slávnostnom tóne výpovede a v literárnej technike. samotný, prostriedok reprezentácie, ovládaný I. A. Buninom a pokročilý sú oveľa ďalej. I. A. Bunin pokračoval v objavoch L. N. Tolstého v literatúre a rozšíril ich na „malý“ žáner – žáner psychologického príbehu – „Castryuk“, „Epitaf“, „Priechod“ atď. „Počas týchto rokov,“ hovorí sám spisovateľ, - Cítil som, ako moja ruka každým dňom silnie, ako horlivo a sebaisto si sily, ktoré sa vo mne nahromadili, žiadali výsledok...“

Preto nie je náhoda, že tematicky sú aj diela I. A. Bunina na konci storočia značne odlišné. Venujú sa spisovateľovým zážitkom, ktoré sa zrodili zo spomienok na detstvo alebo veľmi nedávnych dojmov, z návštev ruských dedín, výletov k južnému moru či ciest do zahraničia, stretnutí s jednoduchými roľníkmi či vycibreného citu k žene. Všetky jeho rané príbehy vnútorne spája autorova túžba preniknúť do tragického rozporu medzi krásnou prírodou a ľudskou existenciou, snom o šťastí a porušením „prikázania radosti, pre ktoré musíme žiť na zemi“.

Nejasné pozitívne myšlienky I. A. Bunina posilnili kritický prúd v autorových zovšeobecneniach a zároveň prispeli k hľadaniu nehynúcich hodnôt bytia, „niekedy ťažko uchopiteľných, nestabilných alebo dokonca nepodobných realite“. Z tohto pohľadu sa niektoré spisovateľove príbehy o dedine čítajú úplne inak.

„V Buninovom diele 20. storočia,“ poznamenáva L. A. Smirnova, „boli znaky realizmu dostatočne definované. Spisovateľ sa živo zaujímal o svetonázor rôznych spoločenských vrstiev, o vzťah medzi ich skúsenosťou, jej pôvodom a perspektívami...“ Preto sa nám zdá, že pohľad autora nebol zameraný ani tak na konkrétne medziľudské vzťahy, ale na vnútorný stav jednotlivca. Vo väčšine príbehov sa postavy snažia v tej či onej forme pochopiť niektoré večné otázky existencie. Tieto pátrania ich však neodstraňujú zo skutočnej reality, pretože práve z nej vznikajú názory a pocity postáv. Názory a pocity zrodené zo súčasnej reality boli odhalené v momente ašpirácie na nejaké večné otázky existencie. V hĺbke ľudskej duše umelec našiel hodnoty, ktoré sú mu blízke. Preto boli autorove vlastné zveličenia organicky votkané do rozprávania alebo sa stali vedúcimi a posilňovali myšlienky o súvislostiach medzi súčasnosťou a minulosťou, konkrétno-časovým a večným, národným a univerzálnym.

V týchto rokoch I. A. Bunin písal najmä v prvej osobe; niekedy to neboli príbehy, ale eseje napísané majstrovským perom, bystré postrehy všetkého, čo spisovateľ videl. Tu je napríklad príbeh „Nová cesta“ s poetickými krajinami divočiny, kde ospalo plynie a trblieta „zabudnutý život domoviny“. Túto divočinu musí prebudiť nová železnica; Sedliaci, zvyknutí na starý spôsob života, vítajú zmenu so strachom. Obdiv k „panensky bohatej strane“, sympatie k jej „mladým, umučeným ľuďom“, pocit priepasti oddeľujúcej autora od krajiny a ľudí: „Do ktorej krajiny patrím, blúdim sám? Je nekonečne skvelá a mám chápať jej žiaľ...“ Tieto smutné myšlienky prenikajú celým spisovateľovým príbehom. Ako pozoruhodný majster psychológie „intenzívne skúma ruskú realitu na konci 19. storočia a hľadá v nej hodné záväzky“. V procese takéhoto psychologického hľadania vznikli jeho najlepšie rané diela: „Antonovské jablká“, „Borovice“, „Birds of the Sky“, „Neskoro v noci“ a mnohé ďalšie.

V liste V. Paščenkovi zo 14. augusta 1891 I. A. Bunin napísal: „Vieš, ako veľmi milujem jeseň...! Nielenže sa vo mne vytratí všetka nenávisť k poddanstvu, ale dokonca o tom mimovoľne začínam básniť.“ Práve poetizáciu poddanskej minulosti Ruska občas vidíme v príbehu „Jablká Antonova“. A sám I. A. Bunin okamžite poznamenal: „A pamätám si, že niekedy sa mi zdalo mimoriadne lákavé byť mužom...“. Pre pravdu však treba poznamenať, že tu hovoríme o boháčovi, o jeho podobnosti s priemerným šľachticom. I. A. Bunin vidí rozumný pracovný život, výhodný princíp držania sa spolu vo vidieckej bohatej alebo žobráckej existencii. Idealizácia je tu nepopierateľná, ani nie tak spoločenských poriadkov, ale zvláštneho stavu mysle tých, ktorí sú pevne spätí s černajúcimi sa alebo zelenajúcimi sa poľami, lesnými cestami a roklinami. Preto sa na tú istú nôtu rozpráva príbeh o roľníckej práci v záhradách, pri zbere úrody a o panskom love. I. A. Bunin sa navyše „nevyhýba ľahkej irónii vo vzťahu k hrubým tvrdým šľachticom a roľníkom v ich „divokých kostýmoch“, ale ctí akékoľvek prejavy šetrnosti a „starobylého“, hoci vychovaného života. Čitatelia aj kritici prijali príbeh nejednoznačne a medzi spisovateľmi spôsobil veľa výčitiek. A napriek tomu jeho priaznivci aj odporcovia jednomyseľne vyjadrili svoj obdiv k umeleckej zručnosti a psychologickej hĺbke štýlu písania jeho autora.

Psychologické zloženie ruskej osoby, bez ohľadu na jej sociálne postavenie, bolo pre I. A. Bunina viac zaujímavé. Našiel pečať vnútorných rozporov spoločných pre zemepána a roľníka. Autor napísal: „Zdá sa mi, že život a duša šľachticov sú také isté ako sedliaka; všetok rozdiel je určený len materiálnou prevahou šľachetnej triedy...“

Príbeh „Jablká Antonova“ zatienil veľa, ak nie všetko, z toho, čo spisovateľ urobil v predchádzajúcich rokoch. Obsahuje toľko toho, čo je skutočne Bunin, že môže slúžiť ako akási vizitka klasického umelca začiatku 20. storočia. Dáva úplne nový zvuk témam, ktoré sú v ruskej literatúre už dlho známe.

I. A. Bunin bol dlho považovaný za spoločenských spisovateľov, ktorí boli spolu s ním členmi literárneho spolku „Sreda“, ktorý vydával zbierky „Vedomosti“, no jeho vízia životných konfliktov sa výrazne líši od vízie tzv. majstri slova tohto kruhu - M. Gorkij, A. Kuprin, A. Serafimovič a ďalší. Títo autori spravidla zobrazujú sociálne problémy a načrtávajú spôsoby ich riešenia v kontexte svojej doby a vynášajú neobjektívne verdikty o všetkom, čo považujú za zlé. I. A. Bunin sa môže dotýkať rovnakých existenčných problémov, no zároveň ich častejšie osvetľuje v kontexte ruských či dokonca svetových dejín z kresťanských, či skôr z univerzálnych pozícií. Ukazuje škaredé stránky súčasného života, ale veľmi zriedka naberá odvahu niekoho súdiť alebo obviňovať. Rovnako ako jeho milovaný Čechov odmieta byť umelcom-sudcom. Dobro a zlo sú podľa I. A. Bunina skôr metafyzické, mystické sily, svetu boli večne dané zhora a ľudia sú často nevedomými vodičmi týchto síl – ničia veľké impériá, človeka zrazu hádžu pod vlak, vyčerpávajú titánske sily. prírody v nenásytnom hľadaní moci, zlata, rozkoší, ktoré nútia anjelské stvorenia odovzdať sa primitívnym zhýralcom atď.

„Antonovské jablká“ preto nielen otvárajú novú etapu v diele I. A. Bunina, ale „označujú aj vznik nového žánru, ktorý si neskôr podmanil veľkú vrstvu ruskej literatúry - lyrickú prózu“.

V diele, ako nikde inde, sa naplno prejavuje lyrickosť zápletky. Je takmer bez rušného začiatku, s výnimkou udalosti, nepatrného pohybu, ktorý vzniká tým, že „ja“ alebo „my“ alebo „on“ niekam ide. Ale tento konvenčný hrdina – lyrický hrdina I. A. Bunina – v celej plnosti a čistote tohto konceptu, teda bez najmenšieho objektivizačného odstupu. Preto je tu epický obsah úplne preložený do lyrického obsahu. Všetko, čo lyrický hrdina vidí, sú javy vonkajšieho sveta a fakty jeho vnútornej existencie. Toto sú podľa nášho názoru všeobecné vlastnosti prózy I. A. Bunina z tých rokov.

V tomto istom príbehu, ako aj neskôr a v mnohých ďalších, I. A. Bunin opúšťa klasický typ zápletky, ktorá sa spravidla viaže na konkrétne okolnosti konkrétneho času. Funkciu zápletky - jadro, okolo ktorého sa odvíja živá ligatúra obrazov - plní autorova nálada - nostalgický pocit z toho, čo je nenávratne preč. Spisovateľ sa obracia späť a v minulosti znovu objavuje svet ľudí, ktorí podľa jeho hlbokého názoru žili inak, hodnejšie. A v tomto presvedčení zostane počas celej svojej tvorivej kariéry. Väčšina umelcov – jeho súčasníkov – hľadí do budúcnosti a verí, že spravodlivosť a krása zvíťazí. Niektorí z nich (B. Zajcev, I. Šmelev, A. Kuprin) po katastrofálnych udalostiach v rokoch 1905 a 1917. pozri sa späť so súcitom.

IA Bunin stavia pochybnú budúcnosť do kontrastu s ideálom, ktorý podľa neho pramení z duchovnej a každodennej skúsenosti minulosti. Zároveň má ďaleko k bezohľadnej idealizácii minulosti. Umelec v príbehu dáva do kontrastu len dva hlavné trendy minulosti a súčasnosti. Dominantou minulých rokov bola podľa neho tvorba, dominantou súčasných rokov bola deštrukcia. Ako sa to stalo, prečo osoba súčasníka I. A. Bunina stratila „správnu cestu“? Táto otázka znepokojovala spisovateľa, jeho autora-rozprávača a jeho hrdinov celý život viac ako otázky kam ísť a čo robiť. Nostalgický motív spojený s touto stratou bude v jeho tvorbe znieť čoraz silnejšie, počnúc „Antonovovými jablkami“.

Začiatkom 20. storočia bola teda cesta I. A. Bunina k sebe samému, k špecifikám jeho talentu, ktorý udivuje vonkajším zobrazením, fenomenálnym pozorovaním, mimoriadne hlbokým psychologizmom a húževnatosťou spisovateľovej pamäti, v podstate zavŕšená. Vytrvalo, vedome a neustále sa trénoval, aby na jediný pohľad dokázal odhadnúť charakter človeka, jeho postavenie, povolanie. „Ja ako detektív som prenasledoval najprv jedného, ​​potom ďalšieho okoloidúceho, snažil som sa v ňom niečo pochopiť, vstúpiť do neho,“ povie o sebe I. A. Bunin. A ak naberiete odvahu a pridáte k tomu, že počas svojho dlhého, takmer sedemdesiatročného tvorivého života bol a zostal asketickým umelcom, je jasné, že zložky jeho talentu sa spojili mimoriadne harmonicky a šťastne.

Próza a črty vonkajšieho zobrazenia

Ciele: predstaviť rôznorodosť tém Buninovej prózy; naučiť identifikovať literárne techniky používané Buninom na odhalenie ľudskej psychológie a iných charakteristických čŕt Buninových príbehov; rozvíjať schopnosti analýzy prozaického textu.

Počas vyučovania

I. Kontrola domácich úloh.

Čítanie naspamäť a analýza Buninových básní: „Epiphany Night“, „Loneliness“, „The Last Bumblebee“.

II. Práca s novým materiálom.

Slovo učiteľa.

Vlastnosti umelca Bunina, jedinečnosť jeho miesta medzi jeho súčasníkmi a v širšom zmysle v ruskom realizme 19.-20. sa odhaľujú v dielach, v ktorých sa podľa neho zaoberal „dušou ruského človeka v hlbokom zmysle, obrazom čŕt psychiky Slovana“. Zoznámime sa s niektorými príbehmi.

Študentské správy.

A) Príbeh "Dedina"(podľa učebnicového materiálu, s. 33-37).

b) Kolekcia "Temné uličky".

Po mnohých rokoch práce na cykle „Temné uličky“ I. A. Bunin, už na konci svojej tvorivej kariéry, priznal, že tento cyklus považuje za „najdokonalejší v zručnosti“. Hlavnou témou cyklu je téma lásky, citu, ktorý odhaľuje najtajnejšie zákutia ľudskej duše. Pre Bunina je láska základom celého života, tým iluzórnym šťastím, o ktoré sa každý usiluje, no často ho míňa.

Už v prvom príbehu, ktorý ako celá zbierka dostal názov „Temné uličky“, sa objavuje jedna z hlavných tém cyklu: život ide neúprosne vpred, sny o stratenom šťastí sú iluzórne, pretože vývoj človek nemôže ovplyvniť. udalostí.

Podľa spisovateľa sa ľudstvu daruje len obmedzené množstvo šťastia, a preto to, čo sa dáva jednému, sa druhému berie. V príbehu „Kaukaz“ si hrdinka, ktorá uteká so svojím milencom, kupuje šťastie za cenu života svojho manžela.

I. A. Bunin úžasne podrobne a prozaicky opisuje posledné hodiny hrdinovho života. To všetko nepochybne súvisí s Buninovým všeobecným konceptom života. Človek nezomrie v stave vášne, ale preto, že už dostal svoj podiel na životnom šťastí a už nemá potrebu žiť.

Hrdinovia I. A. Bunina, ktorí utekajú pred životom, pred bolesťou, prežívajú radosť, pretože bolesť sa niekedy stáva neznesiteľnou. Všetka vôľa, všetko odhodlanie, ktoré človeku v živote tak chýba, je investované do samovraždy.

Buninovi hrdinovia sú často sebeckí a krutí, ktorí sa snažia získať svoj podiel šťastia. Uvedomujú si, že je zbytočné šetriť človeka, pretože nie je dostatok šťastia pre každého a skôr či neskôr zažijete bolesť zo straty - na tom nezáleží.

Spisovateľ je dokonca naklonený zbaviť sa zodpovednosti svojich hrdinov. Konajú kruto, žijú len podľa zákonov života, na ktorých nie sú schopní nič zmeniť.

V príbehu „Muse“ žije hrdinka podľa princípu, ktorý jej diktuje morálka spoločnosti. Hlavnou témou príbehu je téma krutého boja o krátkodobé šťastie a veľkou tragédiou hrdinu je, že lásku vníma inak ako svoju milovanú, emancipovanú ženu, ktorá nevie brať ohľad na city. inej osoby.

Ale napriek tomu sa aj ten najmenší záblesk lásky môže stať pre Buninových hrdinov tým okamihom, ktorý bude človek považovať za najšťastnejší celý svoj život.

Láska k Buninovi je najväčšie šťastie dané človeku. Ale visí nad ňou večná záhuba. Láska je vždy spojená s tragédiou, pravá láska nemá šťastný koniec, pretože za chvíle šťastia musí človek zaplatiť.

Osamelosť sa stáva nevyhnutným osudom človeka, ktorý nedokáže rozpoznať blízku dušu v druhom. Žiaľ! Ako často sa nájdené šťastie zmení na stratu, ako sa to stalo s hrdinami príbehu „V Paríži“.

I. A. Bunin prekvapivo presne vie opísať zložitosť a rôznorodosť pocitov, ktoré vznikajú u milujúceho človeka. A situácie opísané v jeho príbehoch sú veľmi odlišné.

V príbehoch „Parník „Saratov“, „Raven“ Bunin ukazuje, ako zložito môže byť láska prepojená so zmyslom pre vlastníctvo.

V príbehu „Natalie“ spisovateľ hovorí o tom, aká strašná je vášeň, ktorú neohrieva skutočná láska.

Láska v Buninových príbehoch môže viesť k deštrukcii a smútku, pretože vzniká nielen vtedy, keď človek „má právo“ milovať („Rusko“, „Kaukaz“).

Príbeh „Galya Ganskaya“ hovorí o tragédii, ktorá môže vyplynúť z nedostatku duchovnej blízkosti u ľudí, keď sa cítia inak.

A hrdinka príbehu „Dubki“ zámerne ide na smrť a chce aspoň raz v živote cítiť pravú lásku. Mnohé z Buninových príbehov sú teda tragické. Niekedy v jednej krátkej línii spisovateľ odhalí krach nádejí, krutý výsmech osudu.

Príbehy série „Temné uličky“ sú príkladom úžasnej ruskej psychologickej prózy, v ktorej láska bola vždy jedným z tých večných tajomstiev, ktoré sa umelci snažili odhaliť. Ivan Alekseevič Bunin bol jedným z tých brilantných spisovateľov, ktorí boli najbližšie k vyriešeniu tejto záhady.

3. Práca s textami(skontrolujte domácu prípravu).

A) „Pán zo San Francisca“

Bunin vo svojej tvorbe nadväzuje na tradície ruskej klasiky. Po Tolstém, filozofovi a umelcovi, sa Bunin obracia k najširším sociálno-filozofickým zovšeobecneniam v príbehu „Džentlmen zo San Francisca“, ktorý bol napísaný v roku 1915, na vrchole prvej svetovej vojny.

V príbehu „Pán zo San Francisca“ je badateľný silný vplyv Lea Tolstého, filozofa a umelca. Rovnako ako Tolstoj, Bunin posudzuje ľudí, ich túžbu po rozkoši, nespravodlivosť sociálnej štruktúry z hľadiska večných zákonov, ktorými sa riadi ľudstvo.

Myšlienka nevyhnutnej smrti tohto sveta sa najvýraznejšie odráža v tomto príbehu, v ktorom podľa kritika A. Dermana „umelec s istým vážnym a spravodlivým smútkom namaľoval veľký obraz obrovského zla – obraz hriechu, v ktorom sa odohráva život moderného pyšného človeka so starým srdcom.“

Obrovská „Atlantis“ (s názvom potopeného mýtického kontinentu), na ktorej Capri, americký milionár, cestuje na ostrov rozkoší, je akýmsi modelom ľudskej spoločnosti: s nižšími poschodiami, kde pracujúci, ohromení rev a pekelné horúčavy sa neúnavne motajú okolo a s hornými, kde prežúvajú privilegované vrstvy.

- Aký je on, „dutý“ muž v Buninovom zobrazení?

I. A. Buninovi stačí pár ťahov, aby sme videli celý život amerického milionára. Kedysi si pre seba vybral model, ktorý chcel napodobniť, a po dlhých rokoch tvrdej práce si konečne uvedomil, že dosiahol to, o čo sa snažil. Je bohatý.

A hrdina príbehu sa rozhodne, že nadišla chvíľa, keď si môže užívať všetky radosti života, najmä keď na to má peniaze. Ľudia v jeho okruhu chodia na prázdniny do Starého sveta a on tam chodí tiež. Hrdinove plány sú rozsiahle: Taliansko, Francúzsko, Anglicko, Atény, Palestína a dokonca aj Japonsko. Džentlmen zo San Francisca si dal za cieľ užívať si život – a užíva si ho, ako najlepšie vie, alebo lepšie povedané, sústredí sa na to, ako to robia ostatní. Veľa je, veľa pije.

Peniaze pomáhajú hrdinovi vytvoriť okolo seba akúsi dekoráciu, ktorá ho chráni pred všetkým, čo nechce vidieť.

No práve za touto dekoráciou sa skrýva živý život, ktorý nikdy nevidel a neuvidí.

- Čo je vyvrcholením príbehu?

Vrcholom príbehu je nečakaná smrť hlavnej postavy. Jeho náhlosť obsahuje najhlbší filozofický význam. Pán zo San Francisca odkladá svoj život, ale nikomu z nás nie je súdené vedieť, koľko času máme na tejto zemi. Život sa nedá kúpiť za peniaze. Hrdina príbehu obetuje mladosť na oltár zisku v záujme špekulatívneho šťastia v budúcnosti, ani si nevšimne, aký priemerný život prešiel.

Pán zo San Francisca, tento chudobný boháč, kontrastuje s epizodickou postavou lodníka Lorenza, bohatého chudobného muža, „bezstarostného hýrivca a pekného muža“, ľahostajného k peniazom a šťastného, ​​plného života. Život, pocity, krása prírody – to sú podľa Bunina hlavné hodnoty. A beda tomu, kto zarobil peniaze svojim cieľom.

- Ako znie v diele téma lásky?

Nie náhodou I. A. Bunin vnáša do príbehu tému lásky, pretože aj láska, ten najvyšší cit, sa v tomto svete boháčov ukazuje ako umelá.

Je to láska, ktorú pán zo San Francisca svojej dcére kúpiť nemôže. A pri stretnutí s východným princom prežíva strach, no nie preto, že je pekný a dokáže vzrušiť srdce, ale preto, že v ňom prúdi „nezvyčajná krv“, pretože je bohatý, vznešený a patrí do šľachtickej rodiny.

A najvyšším stupňom vulgarizácie lásky je dvojica milencov, ktorých obdivujú pasažieri Atlantídy, ktorí sami nie sú schopní takých silných citov, no o ktorých vie len kapitán lode, že si ju „najal Lloyd hrať na lásku za dobré peniaze a už dlho sa plaví na jednej lodi, potom na inej.“

Čítaťčlánok v učebnici (s. 38-39).

Naplánujte si svoju odpoveď na otázku: Ako je téma záhuby sveta vyjadrená v príbehu „Gentleman zo San Francisca“?

Hrubý plán

1. "Umelec namaľoval... obraz hriechu... hrdého muža so starým srdcom."

2. Názov lode je symbolický: Atlantída je potopený mýtický kontinent.

3. Cestujúci na lodi - model ľudskej spoločnosti:

b) smrť džentlmena zo San Francisca.

4. Téma je obsiahnutá v epigrafe: "Beda ti, Babylon, silné mesto!" Priraď citáty z textu príbehu k odpovedi podľa výsledného plánu.

B) „Čistý pondelok“- jeden z príbehov na večnú tému lásky, ktorá zaujíma osobitné miesto v tvorbe I. A. Bunina.

Dokážte, že obrazy hlavných postáv sú postavené na protiklade.

Vysvetlite názov príbehu.

Dokážte, že príbeh charakterizuje umelecká stručnosť a zhustenie vonkajšej obraznosti, čo nám umožňuje hovoriť o novom realizme ako o metóde písania.

PREDMET: I.A. Bunin "Čistý pondelok". Psychológia a črty „vonkajšej figuratívnosti“ Buninovej prózy

CIELE: Identifikácia umeleckého štýlu spisovateľa; zintenzívnenie bádateľskej činnosti žiakov, rozvoj tvorivých čitateľských zručností, prehĺbenie porozumenia a prežívania udalostí príbehu..

ÚLOHY: formulovanie záverov; identifikácia vzťahov príčiny a následku Odhaľte Buninov postoj k Rusku prostredníctvom zmienky o pamiatkach starovekej Moskvy, s využitím reality modernej Moskvy, každodenných náčrtov a záverov hrdinov o Rusku.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Lekcia č. 6 L-11

PREDMET: I.A. Bunin "Čistý pondelok". Psychológia a črty „vonkajšej figuratívnosti“ Buninovej prózy

CIELE : Identifikácia umeleckého štýlu spisovateľa; zintenzívnenie bádateľskej činnosti žiakov, rozvoj tvorivých čitateľských zručností, prehĺbenie porozumenia a prežívania udalostí príbehu..

ÚLOHY : formulovanie záverov; identifikácia vzťahov príčiny a následku Odhaľte Buninov postoj k Rusku prostredníctvom zmienky o pamiatkach starovekej Moskvy, s využitím reality modernej Moskvy, každodenných náčrtov a záverov hrdinov o Rusku. POČAS TRIED:

1. Org moment.

1. Pripravený na lekciu.
2. Komunikujte ciele lekcie.

1. Kontrola domácich úloh.

1. Poďme za hrdinami do Moskvy.

• Exkurzia v mene hrdinu

„Každý večer som ju brával na večeru do Prahy, Ermitáže, Metropolu, po večeri do divadiel, na koncerty a potom do Jaru, Strelnej...“

• Cez ktorú Moskvu, starú alebo modernú, sme cestovali?
• Exkurzia v mene hrdinky
• Kláštor počatia, kláštor Chudov, katedrála archanjela, kláštor Marfo-Mariinsky, kaplnka Iverskaya, katedrála Krista Spasiteľa, Kremeľ, kláštor Novodevichy, cintorín Rogozhskoye.
• Ako môžete nazvať exkurziu v mene hrdinky? "Staroveká svätá Moskva"

1. Identifikácia psychologizmu a črty „vonkajšej figuratívnosti“ Buninovej prózy

1. Prečo bol pre hrdinku taký dôležitý výhľad z okna Kremľa a Chrámu Krista Spasiteľa?

Znaky modernej doby sú v príbehu korelované s vnútorným svetom rozprávača, no čo sa týka antiky, vnútorný svet hrdinky svedčí o Buninovej hlbokej nostalgii. „Pravoslávie, teraz, keď bolo doma tak prenasledované, uznal Bunin za neoddeliteľnú súčasť Ruska, jeho kultúry, histórie a národnej podstaty“ (Maltsev „I. Bunin“).

1. Je možné si predstaviť hrdinku v situácii „pozemského šťastia“?
2. O akých náboženských sviatkoch sa rozpráva v príbehu?

Čistý pondelok- prvý deň pôstu, ktorý nasleduje po Maslenici.

Maslenitsa – Fašiangový týždeň, týždeň pred pôstom.

pôst – 7 týždňov pred Veľkou nocou, počas ktorých sa veriaci kresťania zdržiavajú neskromného jedla, nezúčastňujú sa na zábavách a neženia sa. Pôst bol ustanovený na pamiatku 40-dňového Kristovho pôstu na púšti. Veľké Turíce sa začínajú v pondelok, hovorovo nazývané „čisté“.

1. Je názov príbehu symbolický?

Čistý pondelok - v pravoslávnej tradícii - je akousi hranicou, hranicou medzi životom márnomyseľnosti, plným pokušení a obdobím pôstu, kedy je človek povolaný očistiť sa od špiny svetského života. Čistý pondelok je prechodom aj začiatkom: od svetského, hriešneho života k večnému, duchovnému životu

1. Výklad témy lásky v románe.

1. Mnoho pocitov a emócií, ktoré človek prežíva, je veľmi ťažké uchopiť a podrobne opísať. A možno najneuchopiteľnejším pocitom, ktorý preniká Buninovou knihou „Temné uličky“, je LÁSKA.
2. z akého dôvodu? Ako sa kombinujú príbehy v knihe?(Každý ukazuje množstvo tvárí lásky z rôznych strán).
3. Teraz sa zamyslime nad tým, aké tváre lásky sa pred nami objavia v príbehu „Čistý pondelok“. Na začiatku príbehu vidíme mestskú krajinu Moskvy."Moskovský sivý zimný deň sa stmieval, nudní černeli okoloidúci". Čo je zvláštne na tejto krajine?Po krajine nasleduje opis stavu zamilovaného muža:"Ako by sa všetko malo skončiť hodinou strávenou v jej blízkosti". Toto je tiež impresionistický opis.
4. Ako by ste nazvali tento stav?(Zmätok. Žiaci si zapíšu slovo láska, nakreslia z neho šípky a pod každé napíšu podmienku).
5. Prečo opisu zmätku predchádza krajina?(Toto nie je nová technika v literatúre; s pomocou krajiny,štát hrdina).
6. Toto nie je jediný príklad spojenia krajiny a duševného stavu hrdinu v príbehu."Za jedným oknom som sa ochladzoval od horúceho opojenia."Ako by ste nazvali túto tvár lásky?(Vášeň, droga).
7. Prečo sa pred pašiovou scénou spomína Katedrála Krista Spasiteľa, odpovieme neskôr.
8. "A znova sme sa rozprávali celý večer a viac sme sa nebavili o manželstve."(Láska je rodinné šťastie).
9. "Stále hovoril, že o ňom veľa nemyslím, jej vlhké mihalnice žmurkajú."(Láska je nežnosť).
10. "A potom jeden z tých, čo kráčali v strede, potichu vyšiel z brány.""(Láska je túžba, nostalgia).
11. Nie je náhoda, že sme sa obrátili na príbeh „Čistý pondelok“, pretože, ako vidíte, láska sa tu javí ako veľmi mnohostranná. Pozor však na názov príbehu.
12. Pred akým pravoslávnym podujatím prichádza Čistý pondelok?(Pred Veľkým pôstom).
13. Prečo sa hrdinovia v tento deň rozchádzajú?(To hovorí o posvätnosti ich vzťahu).

1. Záverečné slová učiteľa.

Príbeh spomína Katedrálu Krista Spasiteľa, úryvky z modlitieb a životov a obraz krížovej procesie. Je to SVÄTOSŤ, ktorá berie vášeň, nehu, zmätok do spoločného menovateľa a pomáha dať medziľudským vzťahom tvár lásky.

Ivan Alekseevič Bunin je najväčším spisovateľom prelomu 19.-20. Do literatúry vstúpil ako básnik a vytvoril nádherné básnické diela. 1895 ...Vychádza prvý príbeh „Až na koniec sveta“. Bunin, povzbudený chválou kritikov, sa začína venovať literárnej tvorivosti. Ivan Alekseevič Bunin je laureátom rôznych ocenení vrátane Nobelovej ceny za literatúru z roku 1933.

V roku 1944 spisovateľ vytvoril jeden z najkrajších príbehov o láske, o najkrajšej, najvýznamnejšej a najvznešenejšej veci na Zemi - príbeh „Čistý pondelok“. Bunin o tomto svojom príbehu povedal: „Ďakujem Bohu, že mi dal napísať Čistý pondelok.

V príbehu „Čistý pondelok“ sa obzvlášť jasne prejavil psychologizmus Buninovej prózy a zvláštnosti „vonkajšieho zobrazenia“.

„Moskovský sivý zimný deň sa stmieval, plyn v lampášoch bol chladne zapálený, výklady boli teplo osvetlené – a večerný moskovský život, oslobodený od denných záležitostí, sa rozhorel, sane taxikárov sa rozbehli hustejšie a energickejšie. preplnené, potápavé električky hrkotali silnejšie - v tme už bolo vidieť, ako z drôtov syčali zelené hviezdy - matne začiernení okoloidúci sa živšie ponáhľali po zasnežených chodníkoch...“ - to sú slová, ktorými autor začína svoje rozprávanie, zavedie čitateľa do starej Moskvy na začiatku 20. storočia. Spisovateľ s najväčšími detailmi, bez toho, aby stratil zo zreteľa najmenší detail, reprodukuje všetky znaky tejto doby. A už od prvých riadkov príbehu dodáva zvláštny zvuk neustála zmienka o detailoch hlbokého staroveku: o starých moskovských kostoloch, kláštoroch, ikonách (Katedrála Krista Spasiteľa, Iveronský kostol, kláštor Marty a Márie, ikona Matky Božej troch rúk), o menách vynikajúcich osobností. No popri tejto antike, večnosti si všímame znaky neskoršieho spôsobu života: reštaurácie „Praha“, „Pustovňa“, „Metropol“, „Yar“, známe a dostupné najbohatším vrstvám občanov; knihy súčasných autorov; “Motla” od Ertela a Čechova... Súdiac podľa toho, ako sa v príbehu odohráva akcia, môžeme usúdiť, že minulosť pre hrdinov je mimoriadne jasná, prítomnosť je vágna a budúcnosť absolútne nejasná.

V príbehu sú dvaja hrdinovia: on a ona, muž a žena. Muž bol podľa spisovateľa zdravý, bohatý, mladý a pekný z nejakého dôvodu s južanskou, horúcou kráskou, dokonca bol „neslušne pekný“. Najdôležitejšie však je, že hrdina je zamilovaný, tak zamilovaný, že je pripravený splniť akýkoľvek rozmar hrdinky, len aby ju nestratil. Ale, žiaľ, nemôže a ani sa nesnaží pochopiť, čo sa deje v duši jeho milovanej: „snažil sa nemyslieť, nemyslieť na to“. Žena je zobrazená ako tajomná, záhadná. Je tajomná, tak ako je tajomná celkovo duša ruskej ženy s jej duchovnosťou, oddanosťou, obetavosťou, sebazaprením... Sám hrdina priznáva: „Bola pre mňa tajomná, zvláštna.“ Celý jej život je utkaný z nevysvetliteľných rozporov a zmietaní. „Vyzeralo to, že nič nepotrebovala: žiadne kvety, žiadne knihy, žiadne obedy, žiadne divadlá, žiadne večere mimo mesta,“ hovorí rozprávač, no hneď dodáva: „Hoci kvety boli stále jej obľúbené a nemilované, všetky knihy... vždy čítala, denne zjedla celú bonboniéru, na obedy a večere zjedla toľko ako ja...“ Keď niekam odchádzala, najčastejšie nevedela, kam pôjde ďalej, čo jedným slovom, nevedela, s kým, ako a kde bude tráviť čas.

Spisovateľka nám celkom podrobne porozpráva o svojom pôvode a súčasných aktivitách. Bunin však pri opise života hrdinky veľmi často používa neurčité príslovky (z nejakého dôvodu visel nad jej pohovkou portrét bosého Tolstého).

Všetky činy ženy sú spontánne, iracionálne a zároveň akoby plánované. V noci na Čistý pondelok sa oddá hrdinovi s vedomím, že ráno pôjde do kláštora, no či je tento odchod definitívny, tiež nie je jasné. Počas celého príbehu autorka ukazuje, že hrdinka sa nikde necíti príjemne, neverí v existenciu jednoduchého pozemského šťastia. „Naše šťastie, priateľ môj, je ako voda v delíriu: ak ho potiahneš, je nafúknutý, ale ak ho vytiahneš, nič,“ cituje Platona Karataeva.

Emocionálne impulzy hrdinov „Čistého pondelka“ často vzdorujú logickému vysvetleniu. Zdá sa, že muž aj žena nemajú nad sebou žiadnu kontrolu, nie sú schopní ovládať svoje pocity.
Príbeh sa sústreďuje na udalosti nedele odpustenia a čistého pondelka. Nedeľa odpustenia je náboženský sviatok, ktorý si ctia všetci veriaci. Žiadajú jeden druhého o odpustenie a odpúšťajú svojim blízkym. Pre hrdinku je to veľmi výnimočný deň, nielen deň odpustenia, ale aj deň rozlúčky so svetským životom. Čistý pondelok je prvým pôstnym dňom, v ktorom sa človek očistí od všetkej špiny, keď radosť z Maslenice ustúpi sebakontemplácii. Tento deň sa stáva zlomovým bodom v živote hrdinu. Po prekonaní utrpenia spojeného so stratou svojej milovanej hrdina zažije vplyv okolitých síl a uvedomí si všetko, čo si predtým nevšimol, zaslepený láskou k hrdinke. O dva roky neskôr si muž, pamätajúc si udalosti dávno minulých dní, zopakuje trasu ich dlhoročného spoločného výletu a „z nejakého dôvodu“ bude naozaj chcieť ísť do kostola kláštora Marfo-Mariinsky. Aké neznáme sily ho priťahujú k jeho milovanej? Usiluje sa o duchovný svet, do ktorého ide ona? To nevieme, autor za nás neodhaľuje závoj tajomstva. Ukazuje nám len pokoru v hrdinovej duši, ich posledné stretnutie sa končí jeho pokorným odchodom, a nie prebudením jeho bývalých vášní.

Budúcnosť hrdinov je nejasná. Okrem toho pisateľ nikde ani priamo nenaznačuje, že mníška, s ktorou sa muž stretol, je jeho bývalá milenka. Len jeden detail - tmavé oči - pripomína vzhľad hrdinky. Je pozoruhodné, že hrdinka ide do kláštora Marfo-Mariinsky. Tento kláštor nie je kláštor, ale kostol Príhovoru Panny Márie na Ordynke, v ktorom bola komunita svetských dám, ktoré sa starali o siroty, ktoré bývali pri kostole, a o tých, ktorí boli zranení v prvej svetovej vojne. A táto bohoslužba v kostole na príhovor Matky Božej je možno duchovným vhľadom pre hrdinku „Čistého pondelka“, pretože to bolo Nepoškvrnené Srdce Matky Božej, ktoré varovalo svet pred vojnou, smrťou, krv, sirota...

• Bunin počas svojej tvorivej činnosti tvoril poetické diela. Buninove originálne, umeleckým štýlom jedinečné texty nemožno zamieňať s básňami iných autorov. Spisovateľov individuálny umelecký štýl odráža jeho svetonázor. Bunin vo svojich básňach odpovedal na zložité otázky existencie. Jeho texty sú mnohostranné a hlboké vo filozofických otázkach chápania zmyslu života. Básnik vyjadril náladu zmätku, sklamania a zároveň vedel, ako naplniť svoju […]
• V tvorbe I. A. Bunina zaujíma poézia významné miesto, hoci sa preslávil ako prozaik. Tvrdil, že je predovšetkým básnik. Práve poéziou sa začala jeho cesta v literatúre. Keď mal Bunin 17 rokov, vyšla v časopise Rodina jeho prvá báseň „Dedinský žobrák“, v ktorej mladý básnik opísal stav ruskej dediny: Je smutné vidieť, koľko utrpenia, melanchólie a potreby existuje v Rusku! Už od začiatku svojej tvorivej činnosti si básnik nachádzal vlastný štýl, vlastné námety, [...]
• Po revolúcii v roku 1905 Bunin ako jeden z prvých pocítil zmeny, ktoré nastali v živote Ruska, konkrétne náladu porevolučnej dediny, a premietol ich do svojich príbehov a príbehov, najmä do príbehu „The Village“, ktorý bol vydaný v roku 1910. Na stránkach príbehu „Dedina“ autor vykresľuje desivý obraz chudoby ruského ľudu. Bunin napísal, že tento príbeh znamenal „začiatok celej série diel, ktoré ostro zobrazovali ruskú dušu, jej zvláštne textúry, jej svetlo a tmu, ale takmer vždy […]
• Buninov poviedkový cyklus „Temné uličky“ obsahuje 38 príbehov. Líšia sa žánrom, vytváraním postáv hrdinov a odrážajú rôzne vrstvy doby. Tento cyklus, posledný vo svojom živote, písal autor osem rokov, počas prvej svetovej vojny. Bunin písal o večnej láske a sile citov v čase, keď sa svet zrútil z najkrvavejšej vojny v histórii, ktorú poznal. Bunin považoval knihu „Temné uličky“ za „najdokonalejšiu v remeselnom spracovaní“ a zaradil ju medzi svoje najvyššie úspechy. Toto je memoárová kniha. V príbehoch [...]
• Príbeh „Čistý pondelok“ je súčasťou Buninovej série príbehov „Temné uličky“. Tento cyklus bol posledný v autorovom živote a trval osem rokov tvorivosti. Cyklus vznikol počas druhej svetovej vojny. Svet sa rúcal a veľký ruský spisovateľ Bunin písal o láske, o večnej, o jedinej sile, ktorá dokáže zachovať život v jeho najvyššom zmysle. Prierezovou témou cyklu je láska vo všetkých jej mnohých tvárach, splynutie duší dvoch jedinečných, nenapodobiteľných svetov, duše milencov. Príbeh „Čistý pondelok“ […]
• Téma dediny a života šľachticov na ich rodových majetkoch bola jednou z hlavných v tvorbe prozaika Bunina. Bunin sa preslávil ako tvorca prozaických diel v roku 1886. V 16 rokoch písal lyrické a romantické príbehy, v ktorých sa okrem opisu mladíckych pudov duše už črtala aj sociálna problematika. Príbeh „Antonovské jablká“ a príbeh „Sukhodol“ sú venované procesu rozpadu ušľachtilých hniezd v Buninových dielach. Bunin dobre poznal život ruskej dediny. Detstvo a mladosť prežil na farme [...]
• Téma kritiky buržoáznej reality sa odráža v Buninovej tvorbe. Jedno z najlepších diel na túto tému možno právom nazvať príbehom „Pán zo San Francisca“, ktorý vysoko ocenil V. Korolenko. Myšlienka napísať tento príbeh prišla Buninovi pri práci na príbehu „Bratia“, keď sa dozvedel o smrti milionára, ktorý si odpočinul na ostrove Capri. Spisovateľ najprv príbeh nazval „Smrť na Capri“, ale neskôr ho premenoval. Bol to pán zo San Francisca so svojou […]
• Príbeh „Easy Breathing“ napísal I. Bunin v roku 1916. Odrážal filozofické motívy života a smrti, krásneho a škaredého, ktoré boli stredobodom pozornosti spisovateľa. V tomto príbehu Bunin rozvíja jeden z hlavných problémov svojej práce: lásku a smrť. Z hľadiska umeleckého majstrovstva sa „Easy Breathing“ považuje za perlu Buninovej prózy. Rozprávanie sa uberá opačným smerom, zo súčasnosti do minulosti, začiatok príbehu je jeho koncom. Autor už od prvých riadkov ponorí čitateľa do [...]
• Príbeh „Čistý pondelok“ napísaný v roku 1944 patrí medzi autorove obľúbené príbehy. I.A. Bunin rozpráva o udalostiach vzdialenej minulosti z pohľadu rozprávača - mladého bohatého muža bez špeciálneho povolania. Hrdina je zamilovaný a hrdinka, ako ju vidí, pôsobí na čitateľa zvláštnym dojmom. Je pekná, miluje luxus, pohodlie, drahé reštaurácie a zároveň je „skromná študentka“ a raňajkuje vo vegetariánskej jedálni na Arbate. Má veľmi kritický postoj k mnohým módnym dielam [...]
• Príbeh, ktorý zložil I. Bunin v apríli 1924, je jednoduchý. Netýka sa to ale tých, ktoré všetci poznáme naspamäť a sme zvyknutí o nich uvažovať, polemizovať a vyjadrovať vlastné názory (niekedy čítané z učebníc). Preto sa oplatí uviesť 2-riadkovú parafrázu. Takže, zima, noc, izolovaný, ďaleko od dediny, farma. Už je skoro týždeň búrka, všetko zasnežené, po lekára sa nedá poslať. V dome je pani s malým synom a niekoľko sluhov. Neexistujú žiadni muži (z nejakého dôvodu nie sú z textu jasné dôvody). Hovorím o […]
• Spisovateľská osobnosť V. Bunina je do značnej miery poznačená takým svetonázorom, v ktorom sa akútny, hodinový „pocit smrti“, neustála spomienka na ňu, spája so silným smädom po živote. Spisovateľ si možno nepripustil, čo povedal vo svojej autobiografickej poznámke: „Kniha môjho života“ (1921), pretože o tom hovorí jeho dielo: „Nepretržité vedomie alebo pocit tejto hrôzy / smrti / ma trochu prenasleduje. od detstva žijem pod týmto osudovým znamením, dobre viem, že [...].
• Príbeh „Pán zo San Francisca“ je výsledkom autorovho zamyslenia sa nad zmyslom ľudskej existencie, existenciou civilizácie a osudom Ruska počas prvej svetovej vojny. Príbeh sa objavil v tlači v roku 1915, keď už prebiehala celosvetová katastrofa. Dej a poetika príbehu Bunin opisuje posledný mesiac života bohatého amerického obchodníka, ktorý pre svoju rodinu zorganizoval dlhú a „zábavnú“ cestu do Európy. Po Európe mal nasledovať Blízky východ a […]
• Mnohé príbehy od I.A. sú venované téme lásky. Bunina. V jeho podaní je láska impozantnou silou, ktorá dokáže prevrátiť celý život človeka naruby a priniesť mu veľké šťastie alebo veľký smútok. Takýto milostný príbeh ukazuje v príbehu „Kaukaz“. Hrdina a hrdinka majú tajný pomer. Pred všetkými sa musia skrývať, pretože hrdinka je vydatá. Bojí sa manžela, ktorý, ako sa jej zdá, niečo tuší. Ale aj napriek tomu sú hrdinovia spolu šťastní a snívajú o odvážnom spoločnom úteku k moru, na kaukazské pobrežie. A […]
• „Všetka láska je veľkým šťastím, aj keď nie je zdieľaná“ – táto fráza obsahuje pátos Buninovho zobrazenia lásky. Takmer vo všetkých prácach na túto tému je výsledok tragický. Práve preto, že láska bola „ukradnutá“, nebola úplná a viedla k tragédii. Bunin hovorí, že šťastie jedného môže viesť k tragédii druhého. Buninov prístup k opisu tohto pocitu je trochu odlišný: láska v jeho príbehoch je úprimnejšia, nahá a niekedy dokonca hrubá, plná neutíchajúcej vášne. Problém […]
• Ivan Alekseevič Bunin je slávny ruský spisovateľ a básnik konca 19. a začiatku 20. storočia. Osobitné miesto v jeho tvorbe zaujíma opis jeho rodnej prírody, krásy ruského regiónu, jeho chytľavosti, jasu na jednej strane a skromnosti, smútku na strane druhej. Bunin vyjadril túto úžasnú búrku emócií vo svojom príbehu „Jablká Antonova“. Toto dielo je jedným z Buninových najlyrickejších a najpoetickejších diel, ktoré má neurčitý žáner. Ak dielo hodnotíte podľa objemu, tak je to príbeh, ale s [...]
• Tajomstvo lásky je večné. Mnohí spisovatelia a básnici sa ho neúspešne pokúšali rozlúštiť. Ruskí slovní umelci venovali najlepšie stránky svojich diel veľkému pocitu lásky. Láska prebúdza a neuveriteľne zvyšuje tie najlepšie vlastnosti v duši človeka, vďaka čomu je schopný tvorivosti. Šťastie lásky sa nedá s ničím porovnať: ľudská duša letí, je slobodná a plná rozkoše. Milenec je pripravený objať celý svet, preniesť hory, odhalia sa v ňom sily, o ktorých ani netušil. Kuprin vlastní nádherné […]
• Alexander Blok žil a tvoril na prelome storočí. V jeho diele sa odzrkadľovala tragédia doby, doby príprav a realizácie revolúcie. Hlavnou témou jeho predrevolučných básní bola vznešená, nadpozemská láska ku Krásnej pani. Blížil sa však zlom v histórii krajiny. Starý známy svet sa rúcal. A duša básnika nemohla nereagovať na tento kolaps. V prvom rade si to vyžadovala realita. Mnohým sa vtedy zdalo, že čistá lyrika už nikdy nebude v umení žiadaná. Mnohí básnici a […]
• Téma revolúcie a občianskej vojny sa na dlhú dobu stala jednou z hlavných tém ruskej literatúry 20. storočia. Tieto udalosti nielen radikálne zmenili život Ruska, prekreslili celú mapu Európy, ale zmenili aj život každého človeka, každej rodiny. Občianske vojny sa zvyčajne nazývajú bratovražedné. Toto je v podstate povaha každej vojny, ale v občianskej vojne sa táto podstata prejavuje obzvlášť akútne. Nenávisť často spája ľudí, ktorí sú pokrvne spriaznení, a tragédia je tu extrémne nahá. Povedomie o občianskej vojne ako národnej […]
• Začiatok 20. storočia v ruskej literatúre bol poznačený vznikom celej galaxie rôznych hnutí, trendov a poetických škôl. Najvýraznejšie hnutia, ktoré zanechali výraznú stopu v dejinách literatúry, boli symbolizmus (V. Brjusov, K. Balmont, A. Bely), akmeizmus (A. Achmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), futurizmus (I. Severyanin , V. Majakovskij , D. Burliuk), imagizmus (Kusikov, Šeršenevič, Mariengof). Dielo týchto básnikov sa právom nazýva lyrikou strieborného veku, teda druhého najvýznamnejšieho obdobia […]
• Najlepšia časť Yeseninovej kreativity je spojená s dedinou. Vlasťou Sergeja Yesenina bola dedina Konstantinovo v provincii Ryazan. Stred, srdce Ruska dalo svetu nádherného básnika. Neustále sa meniaca príroda, pestré miestne nárečie sedliakov, dlhoročné tradície, piesne a rozprávky vstúpili do povedomia budúceho básnika už od kolísky. Yesenin uviedol: „Moje texty sú živé jednou veľkou láskou, láskou k vlasti. Pocit domoviny je pre moju prácu ústredný.“ Bol to Yesenin, ktorému sa v ruskej lyrike podarilo vytvoriť obraz dediny koncom 19. – začiatkom 20. […]

Buninova tvorba sa vyznačuje záujmom o bežný život, schopnosťou odhaliť tragédiu života a bohatosťou rozprávania s detailmi. Bunin je považovaný za pokračovateľa tradícií Čechovovho realizmu. Buninov realizmus sa však od Čechovovho líši v extrémnej citlivosti. Rovnako ako Čechov, aj Bunin rieši večné témy. Pre Bunina je dôležitý duševný stav hrdinov, no podľa jeho názoru je najvyšším sudcom človeka pamäť. Je to pamäť, ktorá chráni Buninových hrdinov pred neúprosným časom, pred smrťou. Buninove diela sú považované za syntézu prózy a poézie. Majú nezvyčajne silný konfesionálny prvok.

Buninova viac ako šesťdesiatročná spisovateľská činnosť sa rozpadá na dve časti: presvedčený monarchista, človek ďaleko od politiky, odporca všetkého násilia, tragicky zažil udalosti, ktoré nasledovali po roku 1917, a emigroval z boľševického Ruska, zachoval staré Rusko. v emigrácii nostalgicky vymaľovaný v teplých farbách.

V tvorbe predoktóbrového obdobia možno vysledovať dve ideové a tematické centrá: vidiecku prózu a lyricko-filozofickú prózu (v ktorej sa vyzdvihujú večné hodnoty: krása, láska, príroda). Počas tohto obdobia vznikli: „Jablká Antonova“, „Dedina“, „Sukhodol“, „Zakhar Vorobyov“, „Lyrnik Rodion“, „Bratia“, „Gramatika lásky“, „Pán zo San Francisca“. „Ľahké dýchanie“.

Príbeh "Antonovské jablká" (1900) zaslúžene považovaný za vrchol spisovateľovej tvorivosti. O čom je tento príbeh? Aká je jej zápletka?

Táto otázka vyvoláva určité ťažkosti, pretože v „Antonovových jablkách“ nie je dej, ktorý tvorí „prúd vedomia rozprávača“, ktorý pozostáva z reťazca spomienok, pocitov a skúseností. Toto je príbeh – spomienka, príbeh – dojem.

Kompozícia príbehu pozostáva zo štyroch častí. Obsahom kapitol je rozprávanie o niektorých „jesenných“ udalostiach ruského starého šľachtického života. Každá kapitola je pevne „zviazaná“ s konkrétnym mesiacom: august (1), september (2), október (3), november (4).

Čitateľ vidí krásny a poetický svet dávnych vznešených hniezd očami nemenovaného rozprávača. Dobre pozná a vrúcne miluje tento svet, stále dýcha životom, ale už je odsúdený na smrť, chce si pamätať všetko, čo je hodné pamäti: svetlé, láskavé, originálne, pôvodne ruské.

Spisovateľ opisuje spôsob života šľachty na príklade majetku svojej tety. Nasleduje popis interiéru usadlosti, plný detailov – „modré a fialové sklá v oknách“, „starý mahagónový nábytok s intarziami, zrkadlá v úzkych skrútených zlatých rámoch“. „Vyblednúceho ducha vlastníkov pôdy“ podporuje iba poľovníctvo. Autor pripomína „obrad“ lovu v dome svojho švagra Arsenyho Semenoviča. Obzvlášť príjemný odpočinok „keď som náhodou zaspal lov“ - ticho v dome, čítanie starých kníh v „hrubých kožených väzbách“, spomienky na dievčatá v šľachtických panstvách („aristokraticky krásne hlavy v starodávnych účesoch pokorne a žensky spúšťajú dlhé mihalnice na smutné a nežné oči“).

Nariekajúc nad tým, že šľachtické majetky vymierajú, je rozprávač prekvapený, ako rýchlo tento proces prebieha: „Tie dni boli nedávne, a predsa sa mi zdá, že odvtedy prešlo takmer celé storočie... Kráľovstvo malých- prichádzajú veľkostatkári, zbedačení až žobráci.“

Celý svet sa pominie, úžasný, rozumný, účelný svet, svet presýtený nádhernou vôňou „Antonovových jabĺk“, svet, v ktorom bolo „chladné, orosené a... tak dobré žiť“.

„Antonovské jablká“ sú príbehom o niečom navždy stratenom.

Téma rozlúčky s Ruskom, ktorá bola od detstva blízka Buninovi, je odhalená v dielach „Dedina“ a „Sukhodol“.

V príbehu "Dedina" (1910) odráža dramatické úvahy spisovateľa o Rusku, o jeho budúcnosti, o osude ľudí, o ruskom charaktere. Bunin odhaľuje pesimistický pohľad na perspektívy života ľudí.

Spisovateľ v príbehu ukazuje život roľníkov v predvečer prvej ruskej revolúcie, ktorej udalosti úplne zničia obvyklý chod života na dedine. Hrdinovia príbehu sa snažia pochopiť svoje okolie a nájsť oporu. Búrlivé udalosti zo začiatku storočia však nielen zhoršujú sociálne problémy dediny, ale ničia aj normálne medziľudské vzťahy a privádzajú hrdinov „Dediny“ do slepej uličky.

Spisovateľ úprimne verí, že iba v prirodzenom svete leží to večné a krásne, čo nepodlieha človeku s jeho pozemskými vášňami. Zákony života ľudskej spoločnosti naopak vedú ku kataklizmám a prevratom. Tento svet je nestabilný, chýba mu harmónia. Áno, v príbehu "Sukhodol" (1911) odhaľuje sa problém ľudských vzťahov s vonkajším svetom. Dielo nastoľuje tému záhuby šľachtického sveta, je kronikou tragického umierania ruskej šľachty. V centre príbehu je život schudobnenej šľachtickej rodiny Chruščovovcov a ich služobníctva. Láska aj nenávisť hrdinov „Sukhodolu“ sú základom smútku úpadku, menejcennosti a zákonov konca. Absurdita medziľudských vzťahov je v diele kontrastovaná s krásou Suchodolu, jeho šírej stepi sa rozprestiera ich vôňa, farba a zvuk.

"Pán zo San Francisca" bol napísaný v roku 1916, počas prvej svetovej vojny. V dňoch sociálnych a ekonomických otrasov spoločnosť nevyhnutne začína premýšľať o „večnom“: živote a smrti, individuálnom osude a osude celého ľudstva. Bunin nebol výnimkou: vo svojej poviedke, ale maximálne bohatej na filozofický obsah, sa spisovateľ zamýšľa nad univerzálnymi ľudskými problémami.

Spisovateľ v názve príbehu symbolicky odrážal svoje predpovede o osude svojej súčasnej buržoáznej civilizácie, odmietal iluzórne, vymyslené buržoázne hodnoty a utvrdzoval sa v skutočných hodnotách, ktoré sú neoddeliteľné od živého života, od prírody, od prirodzenosti harmónie s človekom.

"Prekliate dni" (1918-1920)- míľnik, ktorým sa začína nová etapa v Buninovom živote a práci. Autor v diele predstavuje revolúciu z roku 1917 ako „krvavú hru“, „orgie krutosti“, ktorá zneuctila ruský ľud. Bunin s hlbokou bolesťou píše o reťazovej reakcii zla a násilia, ktorá sa začala v roku 1917, o smrti ruskej kultúry, o nenávisti k inteligencii podnecovanej boľševikmi.

V emigrácii začal Buninov talent nadobúdať nové podoby. V 20-tych rokoch vyšli zbierky príbehov „Ruža z Jericha“, „Mityova láska“, „Tieň vtáka“, „Boží strom“ atď. Najväčším dielom vytvoreným v emigrácii bol román „. Život Arsenyeva“ (1927-1933), ocenený v roku 1933 Nobelovou cenou.

Jednou z hlavných tém Buninovej tvorby bola vždy láska. „Všetka láska je veľkým šťastím, aj keď nie je zdieľaná“ – táto fráza obsahuje pátos Buninovho zobrazenia lásky. Takmer vo všetkých prácach na túto tému je výsledok tragický. Večné tajomstvo lásky a večnú drámu zaľúbencov vidí spisovateľ v tom, že človek je vo svojej milostnej vášni mimovoľný: láska je spočiatku spontánny, nevyhnutný, často tragický pocit – šťastie sa ukáže ako nedosiahnuteľné.

Svojím najdokonalejším výtvorom I.A. Bunin zvažoval kolekciu "Temné uličky" (1943). Väčšina príbehov obsiahnutých v tejto knihe bola napísaná počas druhej svetovej vojny, keď potreba lásky, pocit, ktorý zduchovňuje život, na rozdiel od vojny prinášajúcej smrť, bola obzvlášť akútna.

Láska k Buninovi je krátkym okamihom najvyššieho šťastia a blaženosti, po ktorom nasleduje každodenný život, ešte neznesiteľnejší, pretože hrdina dokázal spoznať skutočné šťastie. Príbehy zo série „Temné uličky“ sú spravidla postavené podľa opakujúceho sa vzoru - stretnutie, rýchle zblíženie postáv, oslnivý záblesk pocitov a nevyhnutné oddelenie. Autor často ani neuvádza mená hlavných postáv, aby sa plne sústredil na ich pocity. Hlavná pozornosť autora je venovaná zážitkom postáv po tom, čo zažili najvyššie šťastie lásky, po tom, čo sa z toho či onoho dôvodu rozišli so svojimi blízkymi a už nezaberá ani opis rande či obdobia šťastnej lásky. než stránka.

Buninova tvorba je najväčším fenoménom ruskej kultúry 20. storočia. Jeho „univerzalizmus“, „syntéza poézie a prózy“, inovatívne formy psychoanalýzy, prehodnocovanie „večných“ tém a tradičné formy poetiky robia z tohto autora jedného z najbystrejších a najoriginálnejších spisovateľov súčasnosti.

Ruská literatúra 20. storočia: všeobecná charakteristika

Literatúra 20. storočia siaha až do posledného desaťročia 19. storočia. Koniec XIX - skorý XX storočia sa stal časom jasného úsvitu ruskej kultúry. Vo vede, literatúre a umení sa jeden po druhom objavovali nové talenty, rodili sa odvážne inovácie, súťažili rôzne smery, skupiny a štýly. Zároveň sa kultúra tohto obdobia vyznačovala hlbokými rozpormi, ktoré boli charakteristické pre celý ruský život tej doby.

Začiatkom 20. storočia pokračovali a rozvíjali sa tradície realistickej literatúry. Realizmus zostáva rozsiahlym, vplyvným, pomerne široko zastúpeným hnutím. „Neskorý Tolstoj“, Čechov, Korolenko, Veresaev, Gorkij, Kuprin, Bunin, Andreev a ďalší realistickí spisovatelia pracujú v hlavnom prúde realistickej literatúry. Realistická próza začiatku storočia videla čoraz zložitejší vzťah medzi človekom a svetom, vrhla nové svetlo na „štruktúru“ samotného jednotlivca a ukázala osudy človeka v prechodnom období dejín.

V ruskej literatúre konca 19. storočia - začiatku 20. storočia sa prejaví kríza starých predstáv o umení, pocit vyčerpania minulého vývoja a precenenie hodnôt. Obnova literatúry a jej modernizácia spôsobí vznik nových trendov a škôl. Prehodnotenie starých výrazových prostriedkov a oživenie poézie bude znamenať začiatok strieborného veku ruskej literatúry.

Pojem „strieborný vek ruskej literatúry“ sa prvýkrát objavil v dielach filozofa N. Berďajeva, ale svoju konečnú podobu dostal v 60. rokoch, keď ho do literárneho obehu uviedol kritik S. Makovskij. Za chronologický rámec literatúry „strieborného veku“ sa tradične považuje koniec 19. - začiatok 19. storočia. XX storočia (približne 1890-1917 alebo 1890-1921). Ak sú výskumníci celkom jednotní pri určovaní dolnej hranice strieborného veku, ide o fenomén prelomu storočí a charakterizuje ho vynorenie sa z éry nadčasovosti, začiatok sociálneho rozmachu v krajine. Horná hranica strieborného veku je kontroverzná. Dá sa to pripísať rokom 1917 aj 1921. Niektorí vedci sa domnievajú, že po roku 1917, s vypuknutím občianskej vojny, strieborný vek prestal existovať. Iní veria, že strieborný vek ruskej literatúry sa skončil v rokoch 1921-22. - to bol čas kolapsu bývalých ilúzií, ktorý sa začal po smrti Bloka a Gumilyova, masovej emigrácie ruských kultúrnych osobností do zahraničia, deportácií skupín spisovateľov, filozofov a historikov mimo krajinu. Pojem „strieborný vek“ je primárne spojený s modernistickými hnutiami. Modernizmus implikuje nový fenomén v literatúre, najmä v poézii. Zjednotil množstvo literárnych smerov, z ktorých najvýznamnejšie boli akmeizmus, symbolizmus a futurizmus. Každé z týchto literárnych smerov malo svojich významných predstaviteľov: Brjusov, Merežkovskij Balmont, Annensky, Bely, Gumilyov, Achmatova atď. V ruskej poézii začiatku storočia existuje aj galaxia „sedliackych básnikov“. Predstavitelia tohto trendu v poézii sa riadili obrazom „odchádzajúcej“ vidieckej Rusi, ktorú vytvoril S. Yesenin.

20. roky 20. storočia boli obdobím intenzívneho ideologického boja v literatúre, časom tvorby a aktívnej činnosti mnohých literárnych skupín, krúžkov a spolkov. Je to ťažké, ale dynamické a tvorivo plodné obdobie vo vývoji literatúry. Hoci sa mnohé osobnosti ruskej kultúry ocitli v týchto ťažkých časoch vyhnaných z krajiny, iní odišli do dobrovoľnej emigrácie, umelecký život v krajine však nezamrzne. Naopak, objavuje sa veľa talentovaných mladých spisovateľov, nedávnych účastníkov občianskej vojny: Leonov, Sholokhov, Fadeev atď. Hlavnými literárnymi trendmi 20. rokov sú „obnovený realizmus“, normativizmus a modernizmus. Hlavnou témou literatúry tohto obdobia je revolúcia a občianska vojna. Odrazilo sa to v „denníkovej próze“ Bunina, Gorkého, Gippia, v dielach básnikov strieborného veku Bloka, Cvetajevovej, Achmatovej, Mandelstama, Pasternaka a ďalších, v oficiálnej poézii Majakovského, Bedného, ​​Bagritského, Aseeva v r. próza Furmanov, Serafimovič.

V tridsiatych rokoch 20. storočia sa začala aktívna intervencia strany do sféry kultúry. V týchto podmienkach bol rozvoj literatúry mimoriadne intenzívny a nejednoznačný. Túžba vtesnať literatúru do rámca jedinej estetickej šablóny viedla k objaveniu novej umeleckej metódy – socialistického realizmu. Bol jediný pravdivý a všetko, čo nezapadalo do jeho rámca, bolo považované za ideologicky škodlivé a zbavené prístupu k čitateľom. Spisovatelia a básnici snažiaci sa zachovať svoj štýl v literatúre boli buď fyzicky zničení (Babel, Mandelstam, Pilnyak, Klyuev atď.), alebo boli zakázaní (Bulgakov, Achmatova, Pasternak atď.).

V tridsiatych rokoch z krajiny emigrovali Bunin, Kuprin, Andreev, Balmont, Severyanin a ďalší významní ruskí básnici a spisovatelia. Vo svojej zahraničnej tvorbe pokračovali v tradíciách klasickej ruskej literatúry a literatúry „strieborného veku“. Zároveň v tridsiatych rokoch prekvital talent Šolochova, Ilfa, Petrova, Zoščenka, Tolstého, Platonova, Tvardovského a mnohých ďalších sovietskych spisovateľov a básnikov.

Veľká vlastenecká vojna priniesla literatúre nové výzvy. Diela rôznych žánrov a typov odrážali tému hrdinstva ruského ľudu. V popredí boli vlastenecké texty (Simonov, Tvardovský a i.). Prozaici pestovali svoje najoperatívnejšie žánre: publicistické eseje, reportáže, poviedky (Sobolev, Grossman a i.). Literatúra povojnových rokov výrazne dopĺňala chápanie tragédie, ktorú ľudia prežívali. Vojenská téma sa odrazila v dielach Sholokhova, Abramova, Vasilieva, Bondareva, Chakovského, Astafieva, Rasputina a mnohých ďalších autorov.

Ďalšou významnou etapou vo vývoji literatúry bolo obdobie druhej polovice 20. storočia. V druhej polovici 20. storočia výskumníci identifikujú niekoľko relatívne samostatných období: neskorý stalinizmus (1946-1953), „topenie“ (1953-1965), stagnácia (1965-1985), perestrojka (1985-1991), moderná doba ( 1991-2000) gg.). Literatúra v týchto veľmi odlišných obdobiach sa vyvíjala s veľkými ťažkosťami, prežívala striedavo zbytočné opatrovníctvo, uvoľnenie, zdržanlivosť, prenasledovanie, emancipáciu. Od 50. do prvej polovice 80. rokov sa literárny vývoj uberal dvoma smermi: oficiálnou a „druhou kultúrou“ (samizdatom). Až počas chruščovského „topenia“ sa oslabil ideologický tlak na literatúru. Etapa zmien netrvala dlho, ale priniesla významné, zásadné zmeny do literatúry a umenia. Začali sa objavovať nové literárne časopisy, zrodili sa nové literárne trendy, ktoré dostali konvenčné názvy „vojenské“, „dedinské“, „mestské prózy“; nastal skutočný „boom poézie“; Žáner umeleckej piesne sa stal populárnym, objavili sa štúdiové divadlá; sci-fi sa rozbehlo. V období perestrojky nastal čas „vrátenej literatúry“, ktorá sa stala symbolom odporu proti totalitnému režimu. V poslednej tretine 20. storočia sa v literatúre rozšíril postmodernizmus.

Literatúra v druhej polovici 20. storočia nadobudla obrovský tvorivý potenciál a nadobudla výrazné umelecké skúsenosti. Toto obdobie bolo poznačené tvorivosťou talentovaných básnikov a prozaikov, ktorých diela sa stali pýchou ruskej literatúry: Solženicyn, Shukshin, Astafiev, Rasputin, Rubtsov, Vampilov, Vysockij, Brodsky, Okudzhava, Voznesensky, Ajtmatov a mnohí ďalší.

"Strieborný vek ruskej poézie"

„Strieborný vek“ – tento názov sa ustálil na označenie ruskej poézie konca 19. – začiatku 19. storočia. XX storočia Bolo to dané analogicky so „zlatým vekom“ - tak sa nazýval začiatok 19. storočia, Puškinov čas.

Ruská poézia strieborného veku vznikla v atmosfére všeobecného kultúrneho rozmachu. Tento jav bol v dejinách svetovej literatúry ojedinelý.

Poéziu Strieborného veku charakterizovala predovšetkým mysticizmus a kríza viery, spirituality a svedomia. Absorbovalo dedičstvo Biblie, antickej mytológie, skúsenosti európskej a svetovej literatúry a je úzko späté s ruským folklórom.

Toto obdobie sa vyznačovalo aktívnym literárnym životom: knihy a časopisy, večery poézie, súťaže, literárne salóny, množstvo a rozmanitosť básnických talentov, obrovský záujem o poéziu, predovšetkým o modernistické hnutia, z ktorých najvplyvnejšie boli symbolizmus, akmeizmus. a futurizmus. Všetky tieto smery sú veľmi odlišné, majú rôzne ideály, sledujú rôzne ciele, ale zhodujú sa v jednom: práca na rytme, slovách, zvuku.

Symbolizmus(z gréckeho symbolon - znak, konvenčný znak) - literárne a umelecké hnutie, ktoré považovalo za cieľ umenia intuitívne chápanie svetovej jednoty prostredníctvom symbolov. Symbolizmus vznikol vo Francúzsku v 70-80 rokoch 19. storočia a v ruskej literatúre sa sformoval na prelome storočí a je zastúpený v dielach Brjusova, Merežkovského, Gippia, Belyho, Bloka a i.

Tri hlavné prvky nového umenia sú symbol, mystický obsah a umelecká ovplyvniteľnosť.

Kľúčový pojem symboliky symbol- nejednoznačná alegória, na rozdiel od alegórie - mnohohodnotová alegória. Symbol obsahuje perspektívu neobmedzeného rozvoja významov.

Z pohľadu symbolistov je nemožné pochopiť rozmanitosť sveta rozumom; Preto v básňach autorov tohto hnutia ustupuje špecifickosť náznakom, poltónom, podfarbeniu a symbol je vodičom pravého významu. V poézii symbolizmu realita pôsobí ako pozadie, na ktorom sa rozvíjajú motívy mystiky, individualizmu, religiozity, erotiky, smrti, tajomstva, veľkého nepriateľského mesta, túžby po stratenej kráse, láske a pod.

Poézia symbolistov vyvoláva mimoriadny umelecký dojem. Symbolisti dali slovu bezprecedentnú polysémiu a objavili v ňom mnoho ďalších odtieňov a významov. Poézia symbolistov je veľmi hudobná, bohatá na asonanciu a aliteráciu. Ale čo je najdôležitejšie, symbolizmus sa snažil vytvoriť novú filozofickú kultúru, rozvinúť nový svetonázor, urobiť umenie osobnejším a naplniť ho novým obsahom.

Symbolisti vykonali serióznu prácu na poetickej forme. Ich diela sú bohaté na metafory, alegórie, umelecké citáty atď. Grécka a rímska mytológia slúžila ako obľúbený zdroj umeleckých reminiscencií. Symbolisti sa nielen obrátili na hotové mytologické predmety, ale vytvorili si aj svoje vlastné. To všetko urobilo ich poéziu polysémantickou, zrozumiteľnou nie každému.

Symbolizmus je elitné umenie. Symbolistickí spisovatelia sa zamerali na špeciálneho čitateľa – nie konzumenta, ale spolupáchateľa kreativity, spoluautora. Báseň mala sprostredkovať nielen myšlienky a pocity autora, ale aj prebudiť v čitateľovi jeho vlastné myšlienky a pocity, zbystriť jeho vnímanie, rozvíjať intuíciu, vyvolávať asociácie.

Od samého začiatku sa symbolizmus ukázal ako heterogénne hnutie. Delí sa na mladších a starších symbolistov.

Symbolizmus mal na literatúru výnimočný vplyv. Trendy, ktoré sa v literatúre objavili neskôr, boli tak či onak nútené spojiť sa so symbolikou a vstúpiť s ňou do polemiky. Symbolisti vrátili význam poézie a aktualizovali fonetickú, lexikálnu a obraznú štruktúru verša. Symbolisti stáli pri počiatkoch „strieborného veku“ ruskej poézie.

Príklady symbolických diel zahŕňajú tieto diela: A. Bely „Strieborná holubica“, V. Bryusov „Ohnivý anjel“, A. Blok „Básne o krásnej dáme“, lyrický cyklus K. Balmonta „Nárysy snov“ atď.

akmeizmus- modernistické hnutie (z gr. аkme - hrana, vrchol, najvyšší stupeň, výrazná kvalita), ktoré deklarovalo konkrétne zmyslové vnímanie vonkajšieho sveta, vracajúce slovu jeho pôvodný, nesymbolistický význam. Akmeizmus sa objavil v literatúre v 10. rokoch. XX storočia a postavil sa proti mystike a symbolizmu.

Akmeistov zaujíma skutočný, nie iný svet, krása života v jeho konkrétnych zmyslových prejavoch. Nejasnosť a náznaky symboliky boli v kontraste s hlavným vnímaním reality, spoľahlivosťou obrazu a jasnosťou kompozície. Akmeizmus predstavuje svet jednoduchých a každodenných pocitov a každodenných emocionálnych prejavov. Preto sa akmeisti nazývali aj „adamisti“. Adamizmus znamenal „odvážny, pevný a jasný pohľad na život“.

Akmeizmus je charakteristický pre rané diela N. Gumilyova a A. Achmatovovej. V poézii N. Gumilyova sú jeho hrdinovia ľudia pevnej vôle, vyznačujú sa sviežosťou svetonázoru, vášňou svojich túžob a života. Zmyslom života pre hrdinky textov A. Akhmatovovej je láska. Pocity sa odrážajú v objektívnom svete, v každodenných detailoch, v psychologicky významnom geste.

Poézia akmeizmu sa vyznačuje zvýšeným sklonom ku kultúrnym asociáciám, odráža minulé literárne obdobia. V niektorých ohľadoch bola poézia akmeizmu oživením „zlatého času“ Puškina a Baratynského.

Acmeisti sa snažili o znamenitú krásu a jasnosť jazyka a kreativitu chápali ako remeslo, ako prácu na slovnom obraze. Naznačuje to názov ich literárnej organizácie - „Workshop básnikov“. Na jej čele stál N. Gumiľjov, ktorý prilákal A. Achmatovovú, G. Adamoviča, S. Gorodeckého, G. Ivanova, O. Mandelštama a ďalších k účasti v tomto združení.

Nové literárne hnutie, ktoré spájalo veľkých ruských básnikov, nemalo dlhé trvanie. Tvorivé hľadania Akhmatovej, Gumileva, Mandelstama presahovali rámec akmeizmu. Humanistický význam tohto hnutia bol však významný - oživiť smäd človeka po živote, obnoviť pocit jeho krásy.

Futurizmus(z latinského futurum - budúcnosť) - avantgardné hnutie v zahraničnej a ruskej literatúre rokov 1910-20, najmä v poézii, vyjadrené v odmietnutí tradičných foriem tvorivosti v prospech experimentov so slovami a veršovania, experimentov pri vytváraní nového básnický jazyk, jazyková budúcnosť.

Symbolizmus sa stal estetickým predpokladom futurizmu. Na základe princípov tohto literárneho hnutia postavili futuristi človeka do stredu sveta, spievali výhody, nie tajomstvá a odmietli zdržanlivosť, vágnosť, závoj a mysticizmus, ktoré sú vlastné symbolizmu.

Futuristi sa snažili oslobodiť zvuk slov a sémantický obsah. Viedlo k tomu aj porušovanie syntaktických štruktúr, vytváranie neologizmov, obrazná versifikácia a vytváranie nového jazyka - zaum.

Jednou z prvých, ktorá sa objavila, bola skupina takzvaných Cubo-Futuristov (1910), do ktorej patrili V. Chlebnikov, o niečo neskôr V. Majakovskij a ďalší Cubo-Futuristi sa snažili sprostredkovať rytmus a obraz moderného života v technika verša.

V roku 1911 sa formovalo ďalšie literárne hnutie – egofuturizmus, ktorý založil I. Severyanin. Presadzovala individualizmus a zrušenie etických obmedzení kreativity (ega). Patrili k nej K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Bajan, G. Ivanov a ďalší.

Treťou pozoruhodnou asociáciou vo futurizme bola skupina Centrifuge, blízka Cubo-Futuristom, ktorá rozvíjala novú poetickú predstavivosť. Patrili sem B. Pasternak, N. Aseev a ďalší.

V 20. rokoch bol futurizmus odsúdený sovietskou literárnou kritikou a prestal existovať. Po prijatí sovietskej moci sa väčšina futuristov aktívne podieľala na jej politických a propagandistických snahách. Výnimočná úloha tu patrí Majakovskému.