Prezantim me temën e portretit. Prezantimi me temën "Portreti i një burri"

I dedikuar për të përcjellë imazhin e një personi, si dhe një grupi prej dy ose tre personash në pëlhurë ose letër. Stili i zgjedhur nga artisti ka një rëndësi të veçantë. Vizatimi i fytyrës së një personi në një portret është një nga fushat më të vështira në pikturë. Mjeshtri i furçës duhet të përcjellë tiparet karakteristike të pamjes, gjendjes emocionale dhe botës së brendshme të pozerit. Dimensionet e portretit përcaktojnë pamjen e tij. Imazhi mund të jetë i gjatë deri te gjoksi, deri te gjuri, deri te beli ose deri në të gjithë gjatësinë. Poza përfshin tre kënde: fytyrën (fytyra e plotë), një kthesë prej tre të katërtat në një drejtim ose në një tjetër dhe në profil. Një portret përmban mundësi të pakufishme për realizimin e ideve artistike. Së pari bëhet një skicë, pastaj vetë vizatimi.

Historia e zhanrit të portretit

Përpjekja më e vjetër për të përshkruar një fytyrë njerëzore daton 27 mijë vjet më parë. “Piktura” u zbulua në një shpellë pranë qytetit francez të Angoulême. Portreti është një kontur i përshkruar me shkumës, që të kujton në mënyrë të paqartë tiparet e një fytyre njerëzore. Artisti antik përvijoi linjat kryesore të syve, hundës dhe gojës. Më vonë (edhe në shpella) në Ballkan dhe Itali, filluan të shfaqen imazhe më të qarta dhe më të përcaktuara, ndër të cilat mbizotëronin fytyrat e vizatuara në profil. Është natyra njerëzore të krijojë njerëz të talentuar nuk mund të jetojnë pa lënë një lloj gjurmë pas tyre. Mund të jetë një model i bërë me guralecë në mes të një fushe, një dizajn i gdhendur në lëvoren e një peme ose fytyra e dikujt e vizatuar me qymyr mbi një shkëmb. Ka mundësi për kreativitet sa të doni.

Imazhet e llaçit

Njëherë e një kohë, zhanri i portretit priret të mishërohej në skulpturë, pasi në kohët e lashta nuk kishte artistë që zotëronin plotësisht penelin dhe ishin në gjendje të përçonin lojën e dritës dhe hijes. Paraqitja e një fytyre në baltë ishte më e mirë, prandaj në ato kohë të largëta dominonin portretet e llaçit. Arti i pikturës u shfaq shumë më vonë, kur njerëzimi kuptoi nevojën për komunikim kulturor.

Varrimet

Shfaqja e imazheve afër vizatimit daton gjithashtu në një periudhë të mëvonshme dhe portretet e para u gjetën në territoret e lashta lindore. Në shtetin egjiptian bëhej hyjnizimi i të vdekurve. Gjatë varrimit u krijua një lloj portreti, i cili konsiderohej konvencionalisht si dyshe e të ndjerit. U shfaq parimi i mumifikimit dhe më pas i portretit. Historia e zhanrit të portretit përmban shumë shembuj të imazheve ikonike si në vizatim ashtu edhe në skulpturë. Vizatimet e fytyrave të të ndjerit u bënë gjithnjë e më shumë të ngjashme me origjinalin. Dhe më pas kopjimi i fytyrës së të ndjerit u zëvendësua me maskë. Të vdekurit egjiptianë filluan të varroseshin në sarkofagë, në kapakun e të cilit i ndjeri përshkruhej në lartësi të plotë me një fytyrë të bukur të stilizuar. Funerale të tilla bëheshin ekskluzivisht për fisnikërinë. Faraonët egjiptianë, për shembull, u vendosën jo vetëm në një sarkofag, por edhe në një varr, i cili ishte një strukturë e madhe.

Shumëllojshmëri zgjidhjesh

Kur pikturon një portret, artisti ka një zgjedhje: të përshkruajë fytyrën dhe veshjen e personit në përputhje me origjinalin, ose të jetë krijues, duke krijuar një pikturë të hollë krijuese. Kushti kryesor mbetet ngjashmëria, e cila luan një rol dominues. Art i pavarur - portret, i hapur për eksperimente të gamës më të gjerë. Artisti ka mundësinë të përmirësojë aftësitë e tij duke përdorur përparimet më të fundit teknike.

Në të vërtetë, teknika e ekzekutimit është thelbësore për arritjen e rezultateve optimale. Metoda më e zakonshme e pikturës së portretit në mesin e artistëve profesionistë është ky stil. Është përdorur nga artistë të lashtë. Veprat e tyre kanë mbijetuar deri më sot. Portreti si zhanër i artit figurativ ka ekzistuar që nga kohra të lashta dhe sot është një mjet popullor i shprehjes artistike.

"Furça e thatë"

Kohët e fundit, një teknikë është bërë e njohur kur një imazh nuk krijohet me goditje, por duke fërkuar një sasi të vogël bojë. Në këtë rast, furça është pothuajse e thatë, dhe vetë metoda ju lejon të merrni gjysmëtone të bukura. Meqenëse zhanri më delikat i pikturës është portreti, dhe përshkrimi i një fytyre në bojë kërkon hije delikate, teknika e "furçës së thatë" është e përshtatshme në mënyrë ideale për këtë qëllim.

Llojet

Zhanri i portretit ndahet në disa lloje: formal, dhomës, intim dhe subjekt. Ekziston edhe një lloj i veçantë i quajtur autoportret, ku artisti paraqet veten. Si rregull, ky është një vizatim thjesht individual. Në përgjithësi, zhanri i portretit është plotësisht i pavarur dhe i bindet disa rregullave. Këto rregulla nuk shkelen asnjëherë, megjithëse objekti i tyre mund të zgjerohet në rrethana të caktuara.

Krahas atyre të listuara tashmë, ekziston një tjetër zhanër i portretit, i cili përfshin veçori të veçanta artistike, një varietet i specializuar që kërkon një qasje sistematike. Ky është një portret kostum, kur kanavacë përshkruan një person modern me rroba të së kaluarës. Gama e temave është e pakufizuar: nga lëkurat që vishte njeriu primitiv e deri te fustani i nusërisë së Rilindjes. Ky lloj portreti përmban elemente të teatralitetit. Në Federatën Ruse, veçanërisht në Moskë, portreti i kostumeve është bërë i përhapur, por kjo nuk ndodhi për hir të modës, por më tepër si një haraç për artin.

Zhanri i portretit në art

Pikturat e pikturuara në periudha të ndryshme bashkohen nga një kusht i detyrueshëm - pikturat duhet të jenë autentike. Një rol të rëndësishëm në këtë luan komponenti i portretit, ose me fjalë të tjera, imazhi i fytyrave të personazheve. Suksesi i pikturës varet nga sa me kujdes vizatohen tiparet e fytyrës. Shprehja e syve, një buzëqeshje ose, anasjelltas, vetullat e vrenjtura, të gjitha nuancat duhet të pasqyrohen në kanavacë. Detyra nuk është e lehtë, por faktori i autenticitetit dëshmon për aftësinë e artistit. Kjo është arsyeja pse zhanri i portretit në art është kaq i paqartë dhe kërkon përkushtim të plotë nga mjeshtri. Artistët me përvojë janë më të mirët në pikturat që shfaqin njerëz në temë, pamjet e afërta të fytyrave të tyre dhe lëvizjet e theksuara.

Portrete letrare

Shkrimtarët, si dhe artistët, shpesh përshkruajnë fytyrën e një personi. Ka shumë më tepër teknika letrare për këtë, gjuha e pasur ruse lejon përdorimin e formave, frazave dhe frazave të shumta artistike. Qëllimi për të cilin përpiqet shkrimtari është identik në kuptim me qëllimin e artistit, shkrimtari e përshkruan shprehjen e fytyrës si pasojë e gjendjes shpirtërore të një personi, një pasqyrim i mendimeve, emocioneve dhe përvojave të tij. portreti është mjaft kompleks. Është e nevojshme të përshkruhet, duke shmangur formulimet sipërfaqësore. Kjo kërkon aftësinë e një krijuesi të vërtetë. Ndër shkrimtarët rusë që janë në gjendje të shprehin thelbin e formës njerëzore me pak fjalë, i madhi Maksim Gorki renditet i pari. Ndjekësi i tij amerikan ishte mjeshtëror edhe në artin e portretit verbal. Zhanri i portretit letrar është i larmishëm, përshkrimi ndjek një stil të caktuar, mund të jetë qesharak ose i trishtuar, i shkurtër ose i gjatë, gjithçka varet nga çdo vepër individuale.

Foto

Me ardhjen e dagerotipit, mundësitë e artit të bukur u zgjeruan dhe portretet nuk ishin përjashtim. Një portret fotografik ishte shumë më i lirë se një pikturë vaji dhe ishte 100% i dallueshëm. Dhe megjithëse artistët vunë re me sarkazëm se fotografia është për të varfërit, publiku i gjerë u kthye drejt një imazhi më të saktë në një pjatë të argjendtë të dashurit.

Megjithatë, metoda e re, dagerotipi, kishte të metat e saj. Fotografia, ndryshe nga një portret pikture, nuk lejonte asgjë të ndryshonte. Imazhi ngriu një herë e përgjithmonë ishte e pamundur të rregullohej asgjë. Dhe nëse mendoni se personi është fotografuar ulur ose në këmbë (në një pozicion të tensionuar), atëherë ai nuk dukej më i miri në foto. Prandaj, pati shumë zhgënjim, ankesa dhe pakënaqësi. Sidoqoftë, fotografitë e portreteve u kapën, njerëzit mësuan të pozonin artistikisht dhe gjithçka ra në vend.

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

1. Kontura e parë e fytyrës së një personi është më e rëndësishmja Për të vizatuar saktë një portret të një personi, është e rëndësishme të vizatoni me saktësi konturin e parë, konturin e fytyrës. Pa e shtypur fort lapsin, përsërisni këtë ovale të fytyrës së personit në vizatimin tuaj. Mund t'ju duhet ta vizatoni disa herë këtë hap, mos kurseni letrën, vizatoni aq sa ovali i fytyrës të jetë në formën e duhur dhe simetrike.

2. Shënimi i pjesëve kryesore të fytyrës së një personi Vizatoni një vijë horizontale saktësisht në qendër duke e ndarë portretin në dy pjesë, dhe pak më poshtë një vijë tjetër paralele. Nga qendra e vijës fundore, vizatoni një vijë pingule dhe shënoni se ku do të vendoset maja e hundës në fytyrë. Vizatoni të gjitha këto vija pa e shtypur fort lapsin. Mos harroni të vizatoni veshët.

3. Pjesa kryesore e një portreti të një personi janë sytë e tij Në këtë fazë do të jetë shumë më e lehtë të vizatoni, por duhet të jeni jashtëzakonisht të kujdesshëm. Ne ndoshta duhet të mprehim lapsin tonë më të mprehtë, ne kemi nevojë për një laps të mprehtë tani. Sytë në fytyrën e një personi janë pjesa më e rëndësishme e një portreti. Pra, le të fillojmë të vizatojmë këtë hap portreti me ta. Vizatoni sytë duke përdorur vija të lëmuara ovale, por së pari vendosni shenja (pika) për kufijtë anësore, të sipërm dhe të poshtëm të secilit sy. Vizatoni bebëzat, vijën e gojës dhe konturet fillestare të flokëve.

4. Vizatoni skicën e vetullave, gojës dhe buzëve në fytyrën e personit Vizatoni vetullat dhe përfundoni vizatimin e skicës së flokëve. Tani le të vizatojmë një element pak më kompleks të fytyrës së një personi - buzët. Është më e lehtë të vizatoni buzën e poshtme, kështu që ne do të fillojmë me të, dhe pjesa e sipërme do të jetë një imazh pasqyrë e asaj të poshtme, vetëm ajo do të ndahet në gjysmë në qendër. Mos vizatoni një gojë shumë të gjerë ose buzë të trasha. Filloni të vizatoni hundën nga maja e saj, në formën e një "tik-tak" dhe dy harqe përgjatë skajeve. Tani vizatoni një vijë nga vetulla e djathtë, duke u devijuar pak në të djathtë.

Vizatoni dhe vizatoni një ovale në krye të fletës

Vizatoni qafën. Ne tërheqim shpatullat me "pika polka". Ne tërheqim shenjat e fytyrës: horizontalisht e ndajmë fytyrën në gjysmë, dhe vertikalisht në tre pjesë afërsisht të barabarta. Në vijën e sipërme vizatojmë vetullat. Vizatojmë ovalet e syve, rrethin e irisit dhe bebëzën.

Vizatoni një hundë që është e gjatë afërsisht në vijën e poshtme të shënjimit. Ne vendosim veshët midis vijave të shënjimit të sipërm dhe të poshtëm. Vizatoni vijën e gojës në mes midis hundës dhe mjekrës.

Ne vizatojmë hairstyle dhe rroba.

Me temën: zhvillime metodologjike, prezantime dhe shënime

Portreti psikologjik dhe pedagogjik i një nxënësi të prapambetur mendor (raport me prezantim).

Një portret psikologjik dhe pedagogjik i një nxënësi më të ri të prapambetur mendor është një raport me një prezantim....

Mësimi muzikor "A mund të "vizatojë" muzika një portret muzikor të një personi?"

Materiali muzikor i ndihmon studentët të kuptojnë mundësitë e mëdha të muzikës: aftësinë e saj për të përcjellë jo vetëm gjendjen shpirtërore, ndjenjat, mendimet e një personi, por edhe tipare të ndryshme të karakterit të tij.

E dashur, e dashur, familje. Portret i femrës.

Koncepti i Standardit Federal të Arsimit Shtetëror për arsimin fillor të përgjithshëm vendos një qëllim të ri të arsimit: zhvillimin e përgjithshëm kulturor, personal dhe njohës të studentëve, duke ofruar një kompetencë të tillë kyçe si aftësia për të...

Rrëshqitja 2

Një portret (i rrjedhur nga fjala franceze portret) është një përshkrim artistik i një personi që përcjell botën e tij të brendshme.

Rrëshqitja 3

Llojet e portreteve

Portret gjysmë të gjatë

Rrëshqitja 4

Portret i bustit

Rrëshqitja 5

Portret me gjatësi të plotë

Rrëshqitja 6

Një portret mund të bëhet sipas metodës së ekzekutimit: vaj, laps, pastel, bojëra uji, furçë e thatë, e gdhendur, skulpturore,

Rrëshqitja 7

Karakteri i portretit

Portret i dhomës Portret ceremonial

Rrëshqitja 8

Autoportreti është një imazh grafik, piktural ose skulpturor i artistit, i bërë nga vetë ai duke përdorur një pasqyrë ose një sistem pasqyrash.

Rrëshqitja 9

Portret-portret në grup, duke përfshirë të paktën tre personazhe

Rrëshqitja 10

Portreti i familjes

Rrëshqitja 11

Secili prej nesh ka në jetën tonë personin më të dashur në botë. Për disa është mami, babi, motra, shoqja! Ne i duam ata dhe duam që ata të jenë gjithmonë me ne. Dhe për ta bërë këtë ju vetëm duhet t'i vizatoni ato. Ky mund të jetë një portret i një gjysheje që thur një çorape, një nëne me një buqetë me lule ose një foto e vetes dhe e shoqes suaj. Zemra juaj do t'ju tregojë se si ta portretizoni të dashurin tuaj. Kështu që ne do të mësojmë të vizatojmë një portret!

Rrëshqitja 12

Arti i lashtë vendosi përmasa ideale për kokën e njeriut, sipas të cilave ajo ndahet vertikalisht nga kurora deri në fund të mjekrës në 2 pjesë të barabarta nga vija e syve. Secila prej këtyre gjysmave, nga ana tjetër, ndahet në 2 pjesë të barabarta: pjesa e sipërme - nga vija e flokëve, ajo e poshtme - nga baza e hundës. Distanca midis syve merret të jetë e barabartë me gjerësinë e krahëve të hundës dhe gjatësinë e syrit. Distanca nga vetullat në bazën e hundës përcakton madhësinë e veshëve. Në realitet, njerëzit rrallë kanë përmasa ideale, por është e nevojshme t'i njihni ato për të parë devijimet nga norma dhe për të kuptuar më mirë përmasat individuale të natyrës së gjallë.

Rrëshqitja 13

Vetëm duke ulur ose ngritur qoshet e buzëve, vetullave ose qepallave, njeriu mund të përcjellë gëzim, trishtim, dhimbje, të qeshura, përbuzje, vëmendje...

Rrëshqitja 14

Trishtim i qetë Gëzim Dhimbje Qeshje Horror Përçmim Frikë Mendimi

Rrëshqitja 15

Përpiquni, djema, të vizatoni një nga familjarët ose miqtë tuaj. Mund të mos funksionojë menjëherë, por provoni dhe patjetër do t'ia dilni.

Kthehu përpara

Kujdes! Pamjet paraprake të diapozitivëve janë vetëm për qëllime informative dhe mund të mos përfaqësojnë të gjitha tiparet e prezantimit. Nëse jeni të interesuar për këtë punë, ju lutemi shkarkoni versionin e plotë.

Objektivat e mësimit:

t'i sjellë studentët të kuptojnë se zhanri i portretit nuk është vetëm transferimi i ngjashmërisë individuale, por edhe krijimi i një imazhi shpirtëror të një personi, një pasqyrim i mendimeve dhe ndjenjave të tij;
prezantoni imazhin e një personi në artin e epokave të ndryshme, historinë e shfaqjes së portretit;
zhvilloni një kuptim që një imazh portret duhet të shprehë karakterin e një personi, botën e tij të brendshme;
të zhvillojë aftësinë për të gjetur bukurinë, harmoninë, bukurinë në pamjen e brendshme dhe të jashtme të një personi;
aktivizoni interesin kognitiv për botën që na rrethon dhe interesin për procesin e të mësuarit.

Detyrat:

Edukative:
- të konsolidojë njohuritë për zhanrin dhe llojet e portreteve;
- konsolidoni aftësitë e përshkrimit të një koke njerëzore, duke respektuar përmasat;
- njohja me historinë e zhvillimit të zhanrit të portretit.
Zhvillimore:
- zhvillojnë aftësi grafike (shpërndarja e dritës dhe e hijes në sipërfaqen e formave);
- zhvillojnë imagjinatën krijuese, kujtesën, aftësinë për të analizuar marrëdhëniet proporcionale.
arsimore: të promovojë edukimin e personalitetit, të njohë nxënësit me vlerat shpirtërore dhe morale.

Materialet dhe pajisjet për mësuesin: kompjuter, projektor, tabelë projeksioni, disk me prezantim edukativ me temën “Llojet e portretit”; seri muzikore.
Materialet dhe pajisjet për nxënësit: l copa letre 20x30, laps, komplet pastelësh (për çdo nxënës); lista kontrolluese e fletores së punës ( Aplikacion )

Dizajni i bordit:

Forma e organizimit të veprimtarive edukative: individual.

Lloji i mësimit: të kombinuara.

Plani i mësimit:

1. Pjesa hyrëse (shëmbëlltyra).
2. Përsëritje:
– Përkufizimi i zhanrit të portretit.
– Konsolidimi i njohurive për llojet e portreteve.
3. Nga historia e zhvillimit të zhanrit të portretit. ( Prezantimi )
4. Punë praktike:
– Mjetet shprehëse artistike.
- Sekuenca e punës në imazhin e kokës së njeriut (fiksim)
– Teknika pastel. Klasa Master.
5. Përmbledhja e mësimit.

GJATË KLASËVE

Shëmbëlltyrë për artistin

Njëherë e një kohë jetonte një artist që kishte dhuntinë të shihte dhe të kapte bukurinë.
Aftësia e tij për të parë bukurinë i befasoi njerëzit! Njerëzit që jetonin afër e shikonin të njëjtën gjë - dhe nuk e vunë re se ishte E BUKUR!.. Deri atëherë, ata nuk e vunë re atë derisa artisti e ktheu atë që ai dhe ata panë në një fotografi të përsosur!

Ky artist ishte Mjeshtri i Madh i BUKURISË! Ai preku me shikimin e shpirtit të tij atë që pa - dhe përshkroi një moment të bukur të Ekzistencës së Përjetshme në kanavacat e tij. Dhe më pas ndodhi një mrekulli: Bukuria e pavërejtur më parë u bë e dukshme për të gjithë ata që shikuan pikturën e artistit!

Një ditë ai bëri një portret të një vajze të hollë dhe që nuk binte në sy, të cilën askush më parë nuk e kishte konsideruar të bukur. Dhe ajo vetë kishte turp për veten dhe gjithmonë i fshehu sytë në siklet...
"Kaq e shëmtuar, kaq e hollë ... - dhe ju vendosët ta vizatoni!" - i thanë njerëzit artistes.
Por artisti nuk dëgjoi askënd dhe pikturoi.
Dhe hollësia, dhe hiri, dhe ovali i butë i fytyrës, dhe thellësia e syve pak të turpëruar - papritmas u gjallëruan në kanavacë, duke krijuar një imazh të bukur.

Dhe vajza shikoi, mezi merrte frymë: "Nuk mund të jetë se jam unë ...
Është një foto kaq e mirë!”
“Unë jam vetëm një pasqyrë! - u përgjigj artisti me një buzëqeshje, -
Sapo të tregova bukurinë e shpirtit tënd!
Tani jetoni, duke mos e fshehur atë nga bota.
Shpirti yt është si bukuria e agimit të mëngjesit!
Dhe me butësinë e dashurisë suaj ju ndriçoni gjithçka që shihni!”

Dhe ai pa një grua të moshuar - dhe filloi të vizatonte portretin e saj. Dhe njerëzit u habitën: çfarë gjeti ai në një grua kaq të vjetër?
Dhe artistja - çdo rrudhë në duart e saj ia shkruante si një kronikë. Dhe në atë kronikë kishte fjalë për një jetë të gjatë e të vështirë, për mirësinë dhe dashurinë, për fëmijët e ushqyer nga kujdesi shpirtëror, për nipërit e mbesat e ushqyer nga urtësia e thellë... Dhe rrezet shkëlqenin nga sytë - drita rridhte në to - tek ata. njerëzit që ishin tani përreth dhe për ata që tani janë larg, drita e tyre ishte si një lumë që e ka burimin në mirësinë e zemrës.
Dhe në atë portret - dashuria, mençuria dhe paqja - u tregoi njerëzve për një jetë të mirë, për shpirtin
I madh! Dhe në admirim - shumë njerëz ngrinë para asaj fotografie! Dhe dashuria e një shpirti të bukur i përqafoi - si një agim i butë në mbrëmje...
Artisti përshkroi gjithçka në atë mënyrë që njerëzit të përkuleshin me nderim para gruas së vjetër...

– Djema, ju lutem më tregoni cili është ndryshimi midis dy koncepteve: “BUKUR” dhe “BUKUR”? Dhe si e kuptoni shprehjen "Një portret është një pasqyrë e shpirtit?"

– Sot në klasë do të vazhdojmë të flasim për portretet.

Detyra jonë është të njihemi me historinë e portretit, të formojmë qëndrimin tonë ndaj portretit, të shprehim qëndrimin tonë ndaj asaj që pamë.
Shumë mendje të mëdha të njerëzimit kanë menduar për sekretet dhe ligjet e bukurisë, për natyrën e bukurisë.
– Çfarë do të thotë fjala “portret”? (Kjo është e drejtë, një portret është një imazh i një personi specifik, duke përcjellë karakteristikat e tij unike - strukturën e fytyrës, tiparet e karakterit, qëndrimin ndaj njerëzve)
– Përcaktoni llojet e portreteve bazuar në demonstrimin e videos.
– Përcaktoni se cili riprodhim është i tepërt këtu

Llojet e portretit:

Portret historik– përshkruan një figurë të së shkuarës dhe të krijuar nga kujtimet ose imagjinata e mjeshtrit, bazuar në materialin ndihmës (letrar, artistik, dokumentar etj.). Kur kombinon një portret me një zhanër vendas ose historik, modeli shpesh ndërvepron me personazhe fiktive.

Pikturë portreti, portret i zhanrit– personi që portretizohet paraqitet në një raport semantik dhe komplot me botën e gjërave që e rrethojnë, natyrën, motivet arkitekturore dhe njerëzit e tjerë (kjo e fundit është një portret-fotografi në grup).

Lloji i portretit - një imazh kolektiv, strukturalisht i afërt me një portret.

Portret me kostum - një person paraqitet si personazh alegorik, mitologjik, historik, teatror apo letrar. (Titujt e portreteve të tilla zakonisht përfshijnë fjalët "në formë" ose "në formë", për shembull, "Katerina II në formën e Minerva"). Dalloni: Portret alegorik, mitologjik, historik, familjar

Autoportret– është zakon ta ndash atë në një nënzhanër të veçantë.

Portret ceremonial (përfaqësues) - si rregull, përfshin shfaqjen e një personi në rritje të plotë (mbi kalë, në këmbë ose ulur). Në një portret formal, figura zakonisht tregohet kundër një sfondi arkitektonik ose peizazhi; shtjellimi më i madh e bën atë pranë një tabloje narrative, e cila nënkupton jo vetëm përmasa mbresëlënëse, por edhe një strukturë figurative individuale. Në varësi të atributeve, një portret ceremonial mund të jetë:

Kurorëzimi (froni më pak i zakonshëm)
Kalorës
Në imazhin e një komandanti (ushtarak)

Portret i dhomës– përdoret imazhi i gjatësisë së belit, gjoksit, deri te shpatullat. Shifra shpesh tregohet në një sfond neutral.

Një portret intim është një lloj i rrallë i portretit intim me një sfond neutral. Shpreh një marrëdhënie besimi midis artistit dhe personit që portretizohet.
Portrete me format të vogël dhe miniaturë të realizuara me bojëra uji dhe bojë

Një portret është tani një burim i shkëlqyer njohurish për një person që jeton në periudha të ndryshme, ashtu si letrat, ditarët apo shënimet e historianëve. Por a është vetëm informacioni historik që është i rëndësishëm dhe interesant për ne, a është vetëm ngjashmëria e portretit me personin e përshkruar që na tërheq? Çdo portret ruan sekretin e tij për botën e brendshme të një personi.

Nga historia e portretit

- Duke udhëtuar nëpër kohë dhe duke u njohur me veprat e artit të zhanrit të portretit, le të përpiqemi të përcaktojmë jo vetëm epokën, por t'i përgjigjemi pyetjes: pse një portret quhet "pasqyra e shpirtit".

Egjipti i lashte

Portretet e para u krijuan nga Egjiptianët. Ata kryenin një funksion fetar dhe magjik: shpirti i të ndjerit duhej të linte trupin, dhe më pas pas gjykimit të perëndive të kthehej te mumia e pronarit të tij dhe të vendosej atje përgjithmonë. Ishte gjithashtu e nevojshme të ruhej ngjashmëria e portretit në mënyrë që shpirti të mund të gjente trupin nga i cili fluturoi. Një nga portretet e famshme të asaj kohe është ai i Nefertitit (rreth 1360 para Krishtit).
Portretet e para piktoreske u pikturuan nga egjiptianët në dërrasa druri duke përdorur bojëra dylli.

Greqia e lashte

Grekët e lashtë gjithashtu shkruanin, por ata ishin më të dhënë pas skulpturës së portreteve, por njerëzit e përshkruar në to u ngjanin perëndive dhe heronjve nga mitet. Në Greqinë e Lashtë, u krijuan portrete skulpturore të idealizuara të poetëve, filozofëve dhe figurave publike. Autorët u përpoqën të theksonin gamën e aktiviteteve të personit që portretizohej, funksionin e tij shoqëror, por nuk u kujdesën për ruajtjen e veçorive individuale të personit të përshkruar (Homeri si poet, Perikliu si strateg).

ROMA e lashtë na dha portretet e para psikologjike.

Rilindja

Estetika e Rilindjes përcaktoi specifikat e portretit: njeriu ishte parimi dhe qendra më e lartë e ekzistencës tokësore. Në të njëjtën kohë, personazhet reale barazoheshin me ato imagjinare (mitologjike). Shembuj të kësaj janë pikturat e S. Botticelli dhe Durer.
Mjeshtrit e Rilindjes së Lartë - Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto - jo vetëm që krijuan imazhe të bashkëkohësve të tyre, por pasqyruan një botë të tërë ndjenjash, përvojash dhe disponimi.
Ishte atëherë që u shfaq për herë të parë një autoportret.

Bisedë mbi pikturën e Leonardo da Vinçit "La Gioconda".

Mësues. Vetëm nga numri i madh i portreteve në botë, ekziston një për të cilin pothuajse çdo njeri në tokë e di, por që edhe pas shumë vitesh ruan misterin e vet. Çfarë lloj portreti mendoni se është ky? (Përgjigjet e studentëve.)

Xhokonda! Ky emër është bërë një emër i njohur.
Pse ky portret i Leonardo da Vinçit ende i mahnit njerëzit? Pse të gjithë ata që shikojnë portretin përpiqen të zgjidhin misterin e kësaj pikture, por ai mbetet i pazgjidhur?
Në parathënien e edicionit të "Vepra të zgjedhura" të Leonardo da Vinçit, kritiku i artit A. M. Efros shkroi se Gioconda është më pak se një portret i gruas së Francesco del Giocondo, por një imazh i një lloji gjysmë njeriu, gjysmë tokësor. krijesë, qoftë e qeshur apo e zymtë. Dhe A. M. Efros vuri në dukje se Leonardo da Vinci nuk bëri asgjë më kot. Secili nga shifrat e tij ka një çelës dhe se për pesë shekuj askush nuk e ka gjetur këtë çelës.
Disa autorë e shpjegojnë këtë përshtypje nga fytyra e Mona Lizës me "sfumato" të famshëm të Leonardit. Një shkencëtar i shquar, ekspert i historisë dhe kulturës së Rilindjes Italiane A.K Dzhivigelov beson se me ndihmën e "sfumato" është e mundur të krijohet "fytyra e gjallë e një personi të gjallë".
Çfarë është "sfumato"?
Kjo fjalë italiane do të thotë: i butë, i paqartë, i tretshëm, i zhdukur. Në këtë rast, kjo është teknika e kiaroskuros e futur në pikturë nga Leonardo.
Por "sfumato" është i pranishëm pothuajse në të gjitha pikturat e Leonardo da Vinçit, dhe në pikturat e artistëve të tjerë, dhe, me sa duket, kjo nuk mjafton për të shpjeguar një shprehje kaq të pazakontë, "tani të buzëqeshur, tani të vrenjtur" në fytyrën e Mona Lisa.
Një studiues i madh i veprës së Leonardo da Vinçit, M. A. Gukovsky, shkroi për Mona Lizën se ajo vetë shikon shikuesin, dhe jo vetëm shikuesin me të, dhe se shikuesi ndihet i sikletshëm dhe i shqetësuar nën këtë vështrim dhe në të njëjtën kohë. nuk është në gjendje të largohet nga një portret i mrekullueshëm.
Pra, përballë Xhokondës nuk ka vetëm një shprehje të jashtëzakonshme, por kjo shprehje ndryshon gjatë gjithë kohës!
Për rrjedhojë, në personin e Xhokondas ka lëvizje. Por të gjitha lëvizjet ndodhin në kohë. Dhe piktura është statike, ajo kap një moment!
Pak para vdekjes së tij, një Leonardo da Vinci shumë i sëmurë dhe pothuajse i paralizuar, me përpjekje të dhimbshme, aplikoi gjithnjë e më shumë goditje të reja në pikturën e tij të madhe, duke kërkuar se si t'i jepte fytyrës së Mona Lizës shprehje gjithnjë e më kontradiktore, si të arrinte ndryshueshmëri. në shprehjen e fytyrës në të njëjtin portret, pra ndryshueshmëri me kalimin e kohës.
Dhe ai nuk shkroi askund për zbulimin e tij të fundit - një mrekulli, por shprehja në fytyrën e palëvizshme të portretit ndryshon gjatë gjithë kohës!
Kështu një portret ka pushtuar mendjet e një numri të madh tokësorësh për shumë e shumë vite, duke u përpjekur të zbërthejë zbulimin e një shkencëtari, artisti të madh, kënaq, mahnit shikuesit, shqetëson dhe shqetëson disa.

Mesjeta

Mesjeta u bë një periudhë e unifikimit të personalitetit, nënshtrimit të tij ndaj rregullave dhe normave të caktuara, gjë që u pasqyrua në krijimin e portreteve, para së gjithash, të njerëzve me rëndësi shoqërore (sundimtarë, bashkëpunëtorë të ngushtë). bota e brendshme e heronjve të tyre, duke i bërë ata personifikimin e disa tipareve morale - sharje, kotësi, krenari.

Europa Perëndimore

Lulëzimi më i madh i portreteve ndodhi në shekullin e 17-të, i cili i dha botës mjeshtër të tillë të mëdhenj si holandezët Rembrandt Harmens van Rijn dhe Frans Hals, flamingu Anthony van Dyck ose artisti spanjoll Diego de Silva Velazquez.
– Si ju bën të ndjeheni ky portret? (Portreti i një zonje të vjetër).

Portret rus

Portretet e para në Rusi u quajtën "PARSUNS".
Epo, lulëzimi i artit të portretit filloi në shekullin e 18-të.
Një portret i një fshatareje të panjohur nga Argunov na tregon bukurinë natyrore dhe dinjitetin e një personi, pavarësisht nga përkatësia e tij klasore.
Tiparet e saj të buta të fytyrës, buzëqeshja miqësore, poza e qetë = gjithçka thekson modestinë e saj, pastërtinë, fisnikërinë e një gruaje ruse.
F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky lavdëruan shekullin e 18-të në Rusi, duke krijuar kryesisht portrete madhështore të aristokratëve.
Artistët rusë të shekujve 19 dhe 20 iu drejtuan portreteve të njerëzve që u bënë të famshëm jo për fisnikërinë e tyre, por për talentin dhe dashurinë e tyre për njerëzit. Portretet e tyre nuk mahniten me shkëlqimin e tyre të jashtëm. Ato përcjellin pamjen e vërtetë të një personi, botën komplekse të karakterit njerëzor. Në këtë kohë ato shfaqen dyert e përparme Dhe dhoma portrete.

Dhe këtu fillimisht fillojmë të kuptojmë se portreti tregon një person me mendimet, ndjenjat dhe karakterin e tij. Një bisedë e vërtetë zhvillohet mes artistit dhe shikuesit ndër shekuj. A nuk është ky sekreti i vërtetë?

Këtu është një pikturë nga Fyodor Rokotov "Portreti i Struyskaya". Shikojeni me kujdes, si ju duket kjo grua?

Portret

E doni pikturën, poetë!
Vetëm ajo është e vetmja e dhënë
Shpirtrat e shenjave të ndryshueshme
Transferimi në kanavacë.
A ju kujtohet se si, nga errësira e së kaluarës,
I mbështjellë mezi në saten,
Nga portreti i Rokotov përsëri
A po na shikonte Struyskaya?
Sytë e saj janë si dy mjegull,
Gjysmë buzëqeshje, gjysmë e qarë,
Sytë e saj janë si dy mashtrime,
Dështimet e mbuluara në errësirë.
Një kombinim i dy mistereve
Gjysmë kënaqësi, gjysmë frikë,
Një acarim i butësisë së çmendur,
Parashikimi i dhimbjes vdekjeprurëse.
Kur vjen errësira
Dhe stuhia po afrohet
Nga fundi i shpirtit tim ato dridhen
Sytë e saj të bukur.

N. Zabolotsky.

Ekziston një tjetër portret femëror në pikturën ruse, i cili është i mbuluar me një mjegull misteri dhe bukurie (rrëshqitje nga D. Borovikovsky "Portreti i M. Lopukhina" Poeti Ya Polonsky u magjeps nga imazhi i gruas së re ajo në poezitë e tij:

Ka kaluar shumë kohë dhe ata sy nuk janë më aty
Dhe ajo buzëqeshja që shprehej në heshtje
Vuajtja është hija e dashurisë. Dhe mendimet janë një hije trishtimi ...
Por Borovikovsky e shpëtoi bukurinë e saj.

Si ju bën të ndiheni ky imazh? Shkruani këto pak fjalë në fletoren tuaj (surprizë, admirim, heshtje, hir, ëndërrim, mendim, etj.)
Shekulli i 19-të është plot me personazhe komplekse, imazhe – të kapura me shekuj.”
Kramskoy "Krishti në shkretëtirë"
M. Vrubel "Princesha e mjellmës"

- Djema, ju lutemi lexoni përsëri epigrafin e mësimit tonë: "Portreti është një pasqyrë e shpirtit".

konkluzioni: Artisti jo vetëm që përcjell pamjen e një personi, por edhe individualitetin e tij, ai depërton në shpirtin e një personi, zbulon karakterin, ndjenjat dhe pikëpamjet e tij për botën.

"Ata mendojnë se unë kap vetëm tiparet e fytyrave të tyre, por pa dijeninë e tyre unë zbres në thellësitë e shpirtit të tyre dhe e zotëroj plotësisht" ( Latour)

– Çfarë duhet të ketë parasysh një artist kur krijon një portret që do të pasqyronte vërtet botën e brendshme të një personi?

Teknika:

– përzgjedhja e një poze karakteristike;
– qartësi e duarve dhe gjesteve
– shprehja e fytyrës dhe veçanërisht sytë (sytë janë pasqyra e shpirtit);
– përzgjedhja e sfondit dhe përbërjes;
- përzgjedhja e ngjyrave.

Kryesor mjetet e shprehjes artistike bëhen: detaj, ngjyrë, ngjyrosje, përbërje, vijë, goditje, ton, sfond mbi të cilin ndodhet figura e personit që portretizohet.

– Dhe tani ju sugjeroj të përpiqeni të krijoni imazhin dhe disponimin vetë.

Ka fytyra si portale të harlisura,
Ku kudo e madhja shihet tek e vogla.
Ka fytyra - si kasolle të mjera,
Aty ku zihet mëlçia dhe ngjyhet mullëza.
Fytyra të tjera të ftohta të vdekura
Mbyllur me hekura, si biruca.
Përveç kullave në të cilat për një kohë të gjatë
Askush nuk jeton dhe nuk shikon nga dritarja.
Por dikur njihja një kasolle të vogël,
Ajo ishte e paprekshme, jo e pasur,
Por nga dritaret ajo më shikon
Fryma e një dite pranvere rridhte.
Vërtet bota është edhe e mrekullueshme edhe e mrekullueshme!
Ka fytyra - ngjashmëria e këngëve ngazëllyese,
Nga këto shënime, si dielli, shkëlqen
Është kompozuar një këngë e lartësive qiellore!

Përsëritja e përmasave të pjesëve të fytyrës kur vizatoni një portret duke përdorur një tabelë trajnimi.

Teknika pastel. Klasa Master

Demonstrimi hap pas hapi nga mësuesi në tabelë i vizatimit të një portreti duke përdorur teknikën pastel.

Punë praktike e nxënësve

Pjesa e fundit e mësimit

- Të shohim çfarë bëmë, a ia dolëm mbanë detyrës?

Miniekspozitë e punimeve të nxënësve, diskutim.

– Sot ju çuam në një udhëtim në botën e mrekullueshme të imazheve njerëzore. Ishte interesante? Pra, pse një portret quhet pasqyra e shpirtit? (Përgjigjet e studentëve.)

Përfundimi i mësimit: në portret artisti përcjell jo vetëm ngjashmërinë me personin, por edhe botën e tij të pasur shpirtërore dhe shenjat e epokës, dhe shikuesi i vëmendshëm arrin ta zgjidhë këtë gjëegjëzë (regjistrim).

Detyre shtepie(rrëshqitje, hyrje në fletore):

1. Njihni shënimet në fletore.
2. Detyra individuale: zgjidhni fotografi - ilustrime që përshkruajnë imazhe të ndryshme të një personi, përpiquni të përshkruani gjendjen, botën e brendshme, tiparet, përvojat e personit të paraqitur në portret.
3. Detyrë krijuese: ngjitni një riprodhim të një portreti që ju pëlqen në albumin "Dita ime e hapjes" dhe krijoni historinë tuaj për personin e përshkruar.

- Mësimi ynë ka mbaruar. Faleminderit.
Në veprat tuaja më të mira, keni mundur të shprehni qëndrimin tuaj personal ndaj asaj që është përshkruar. Kompozimet ekspresive dhe idetë origjinale koloristike i shtojnë unike veprave tuaja. Cilat janë përshtypjet tuaja nga mësimi i sotëm?

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

Portret në pikturë. Llojet e portretit të njeriut. Prezantimi përgatiti: Bazanova Elena Mikhailovna

Portreti është një imazh ose përshkrim i një personi ose grupi njerëzish që ekzistonin ose ekzistonin në realitet. Portreti është një nga zhanret kryesore të pikturës, skulpturës dhe grafikës, kuptimi i tij është pikërisht të riprodhojë cilësitë individuale të një personi të caktuar. Emri i këtij zhanri vjen nga një shprehje e vjetër franceze që do të thotë "të riprodhosh diçka pikë për pikë".

bojëra uji PORTRET PIKTURË E GRADHUR me laps (VAJ, TEMPERA, GUASH) RELIEV SKULPTURE (mbi medalje dhe monedha)

Portret me laps Portret me bojëra uji Gdhendje Pikturë portret (vaj) Reliev Portret skulpturor

LLOJET E PORTRETIT: Dhoma; Psikologjike; Sociale; Përpara; Individuale, dyshe, grupore. Autoportret

Portret i dhomës - një portret duke përdorur një imazh të gjatësisë së belit, të bustit ose të gjatësisë së shpatullave. Figura në një portret dhome zakonisht shfaqet në një sfond neutral.

Një portret psikologjik është krijuar për të treguar thellësinë e botës së brendshme dhe përvojat e një personi, për të pasqyruar plotësinë e personalitetit të tij dhe për të kapur në një çast lëvizjen e pafund të ndjenjave dhe veprimeve njerëzore.

Një portret social ju lejon të kuptoni përmbajtjen e veprimtarisë profesionale, të kaloni kohën e lirë dhe të vlerësoni personalitetin e një personi bazuar në karakteristikat e mjedisit në të cilin ai jeton.

Një portret ceremonial është një portret që tregon një person në rritje të plotë, mbi një kalë, në këmbë ose ulur. Në mënyrë tipike, në një portret zyrtar, figura tregohet kundër një sfondi arkitektonik ose peizazhi.

Individuale, dyshe, grupore.

Autoportreti është një imazh grafik, piktural ose skulpturor i artistit, i bërë nga vetë ai duke përdorur një pasqyrë ose një sistem pasqyrash.

Sipas formatit dallohen portretet: gjatësia deri te koka (gjatësia deri te shpatullat), deri te beli, deri te ijet, te gjuri, te gjithë

Portret i kokës Portret me gjatësi të plotë Portret me gjatësi të plotë Portret me gjatësi të plotë

Sipas rrotullimit të kokës, portretet janë: fytyrë e plotë (frëngjisht en face, “nga fytyra”) një çerek kthesë djathtas ose majtas, gjysmë kthesë, tre të katërtat në profil.

Detyrë: Detyra juaj është të krijoni një portret piktoresk. Ky mund të jetë një autoportret ose një portret i dikujt afër jush. Mendoni se cilat kombinime ngjyrash do të shprehin më mirë karakterin dhe gjendjen tuaj shpirtërore.