Биография баха в фотографиях. Биография баха




Кётен. Инструментальный период капельмейстером при дворе клавирную оркестровую музыку В Кётене (1717 – 1723) Бах служил капельмейстером при дворе принца Кётенского, где не было органа. Поэтому Бах писал, главным образом, клавирную и оркестровую музыку. В обязанности композитора входило руководить небольшим оркестром, аккомпанировать пению принца и развлекать его игрой на клавире. Без труда, справляясь со своими обязанностями, Бах всё свободное время отдавал творчеству.


Лейпциг. Кантатно-ораториальный период кантора вокально-инструментальные композиции В Лейпциге (1723 – 1750) Бах занял должность кантора (руководителя хора) певческой школы при церкви Св. Фомы. Бах был обязан обслуживать силами школы главные церкви города и нести ответственность за состояние и качество церковной музыки. В Лейпциге Бах создал свои лучшие вокально-инструментальные композиции: кантаты, оратории.


Фуга Фуга – форма музыкального полифонического произведения, основанная на поочерёдном проведении одной темы во всех голосах. Полифония одновременном сочетании нескольких голосов Полифония – вид многоголосной фактуры, основанной на одновременном сочетании и развитии нескольких самостоятельных мелодических голосов. Гомофония один голос главенствует Гомофония – вид многоголосной фактуры, в которой один голос (мелодия) главенствует, а остальные голоса аккомпанируют. Музыкальный словарь


Признание исполнителем на органе и клавесине Талант Баха не ограничивался только областью композиции. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине. И если как композитор Бах при жизни не получил признания, то в импровизациях за органом его мастерство было непревзойдённым. Это вынуждены были признать даже его соперники.

Пожалуй, самый известный портрет в истории классической музыки с июня 2015 года снова находится в Лейпциге. Картина проделала долгий путь.

Портрет Баха работы Элиаса Готтлоба Хаусмана вернулся в Лейпциг

"Бах снова дома!" - радуются жители Лейпцига. В музее Баха (Bach Museum Leipzig ), расположенном в бывшем здании школы при церкви святого Фомы, где в свое время преподавал Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach ), появился новый сенсационный экспонат, и какой! Речь идет о единственном прижизненном портрете великого композитора, о котором абсолютно точно известно, что он является подлинником и что на нем изображен именно Бах (относительно других портретов существуют те или иные сомнения).

Портрет Баха, 1748 год

Кроме того, полотно работы немецкого художника эпохи позднего барокко Элиаса Готтлоба Хаусмана (Elias Gottlob Haußmann ) обладает высоким художественным качеством, Бах на нем - "как живой". Именно этот портрет в многочисленных копиях определяет иконографию Баха во всем мире.

Долгий путь домой

О том, что уникальный портрет вернется в Лейпциг, где он был написан более двух с половиной веков назад, стало известно еще в конце 2014 года. Тогда было оглашено завещание американского мецената Уильям Шайде, скончавшегося в ноябре прошедшего года. Предприниматель Шайде, музыкант-любитель и страстный поклонник Баха, завещал Баховскому архиву в Лейпциге картину, которую он сам приобрел на аукционе в 1952 году.

Джон Элиот Гардинер во время беседы DW

Передача, как сообщает архив Баха, состоялась в конце апреля в Нью-Йорке: бургомистру Лейпцига Буркхарду Юнгу (Burkhard Jung ) картину передала вдова покойного Юдит Шайде. На открытии Баховского фестиваля в Лейпциге 12 июня знаменитый портрет был впервые после 265 лет представлен общественности в Германии.

Важную роль в "репатриации" портрета Баха сыграл и знаменитый британский дирижер и тонкий знаток музыки Баха сэр Джон Элиот Гардинер. Именно он посоветовал Шайде передать картину в Лейпциг и лично участвовал в возвращении. Британского специалиста в области аутентичного исполнительства связывает с картиной уникальная семейная история.

Будучи ребенком, сэр Джон имел возможность ежедневно видеть эту картину, которая на протяжении нескольких лет находилась в доме его отца в графстве Дорсет. Ему картина была передана на сохранение ее прежним владельцем, еврейским беженцем из Германии, Вальтером Йенке (Walter Jenke ). "Я вырос на глазах у Иоанна Себастьяна Баха", - пошутил Гардинер в интервью немецкой радиостанции Deutschlandradio Kultur . Тогда взгляд Баха казался ему "чрезвычайно строгим". Он с благоговейным страхом проходил ежедневно мимо портрета. "Это было время, когда я наизусть учил баховские мотеты", - вспоминает Гардинер. Позднее он попривык к портрету и Баха на стене уже не боялся.

Вот он какой, Бах...

Как и было оговорено с заказчиком, Хаусман написал в свое время портрет Баха в двух экземплярах, в 1746 и 1748 годах. Более ранняя версия картины хранится в музее городской истории Лейпцига, но сильно пострадала в прошлом столетии от неправильной реставрации. Второму из портретов повезло больше, краски на нем буквально сияют.

Бах позировал Хаусману в возрасте примерно шестидесяти лет. Он одет в парадный камзол и держит в руках нотный лист с записью своего произведения "Canon triplex à 6 Voc: per J.S. Bach ". Некоторые из зрителей полагают, что художник натуралистично прорисовал тонки красные жилки на носу композитора, любившего табак и красное вино.

Стоимость портрета оценивается в 2,5 миллиона евро.

Распадаются на инструментальные и вокальные. К первым относятся: для органа – сонаты, прелюдии, фуги, фантазии и токкаты, хоральные прелюдии; для фортепиано – 15 инвенций, 15 симфоний, французские и английские сюиты, «Klavierübung» в четырех частях (партиты и др.), ряд токкат и других сочинений, а также «Хорошо темперированный клавир» (48 прелюдий и фуг во всех тональностях); «Музыкальное приношение» (сборник фуг на темы Фридриха Великого) и цикл «Искусство фуги». Кроме этого у Баха имеются сонаты и партиты для скрипки (среди них – знаменитая Чакона), для флейты, виолончели (гамбы) с сопровождением фортепиано, концерты для фортепиано с оркестром, а также для двух и более фортепиано и т. д., концерты и сюиты для струнных и духовых инструментов, а также сюиты для изобретенной Бахом пятиструнной viola pomposa (средний инструмент между альтом и виолончелью).

Портрет Иоганна Себастьяна Баха. Художник Э. Г. Хауссманн, 1748

Всем этим сочинениям свойственна в высокой степени искусная полифония , не встречавшаяся в подобной форме ни до, ни после Баха. С поразительным мастерством и совершенством Бах разрешает сложнейшие проблемы контрапунктической техники, как в больших, так и малых формах. Но было бы ошибочно отрицать у него в то же время мелодическую изобретательность и выразительность. Контрапункт являлся для Баха не чем-то заученным и с трудом применяемым, а был его естественным языком и формой выражения, уразумение и понимание которых должно быть раньше усвоено для того, чтобы выраженные в этой форме проявления глубокой и разносторонней духовной жизни были вполне поняты и чтобы гигантское настроение его органных произведений, а также мелодическая прелесть и богатство меняющихся настроений в фугах и сюитах для фортепиано были вполне оценены. Поэтому в большинстве относящихся сюда произведений, особенно в отдельных номерах из «Хорошо темперированного клавира», мы имеем наряду с законченностью формы, характерные пьесы чрезвычайно разнообразного содержания. Именно это соединение и обусловливает их особенное и единственное положение в музыкальной литературе.

Несмотря на всё это, сочинения Баха долгое время после его смерти были известны и оценены только некоторыми знатоками, публика же почти забыла их. На долю Мендельсона выпало, благодаря исполнению в 1829 г. под его управлением «Страстей по (евангелисту) Матфею» Баха, снова возбудить общий интерес к покойному композитору и завоевать его большим вокальным произведениям подобающее почетное место в музыкальной жизни – и не одной Германии.

Иоганн Себастьян Бах. Лучшие произведения

Сюда относятся, прежде всего, предназначенные для богослужения духовные кантаты , написанные Бахом (для всех воскресных и праздничных дней) в количестве пяти полных годовых циклов. Сохранилось до нас, вполне достоверных, только около 226 кантат. Текстом им служили евангельские тексты. Кантаты состоят из речитативов, арий, полифонных хоров и хорала, заключающего все произведение.

Далее следует «музыка страстей» (Пассионы ), которых Бах написал пять. Из них, к сожалению, до нас дошли лишь две: Страсти по Иоанну и Страсти по Матфею ; из них первая впервые была исполнена в 1724, вторая в 1729. Достоверность третьей – Страсти по Луке – подлежит большому сомнению. Музыкально драматическое изображение истории страданий Христа достигает в этих произведениях высочайшей законченности форм, величайшей музыкальной красоты и силы выражения. В форме, смешанной из эпических, драматических и лирических элементов, перед нашими глазами пластически и убедительно проходит история страданий Христа. Эпический элемент является в лице рецитирующаго евангелиста, драматический – в прерывающих речь словах библейских лиц, особенно самого Иисуса, а также в оживленных хорах народа, лирический – в ариях и хорах созерцательного характера, а противопоставляемый всему изложению хорал указывает на непосредственное соотношение произведения к богослужению и намекает на участие в нем общины.

Бах. Страсти по Матфею

Подобным же произведением, но более светлого настроения, является «Рождественская оратория » (Weihnachtsoratorium), написанная в 1734. Дошла до нас также «Пасхальная оратория ». Наряду с этими большими произведениями, связанными с протестантским богослужением, на одинаковой высоте находятся и так же совершенны обработки древнелатинских церковных текстов: Мессы и пятиголосное Magn if icat . Среди них первое место занимает большая Месса си-минор (1703). Подобно тому, как Бах с верой углублялся в слова Библии, здесь он с верой принялся за древние слова текста мессы и изобразил их в звуках с таким богатством и разнообразием чувства, с такой силой выражения, что они еще теперь, облеченные в строгую полифоническую ткань, глубоко захватывают и сильно волнуют. Хоры в этом произведении принадлежат к величайшему, что было когда-либо создано в области церковной музыки. Требования, которые предъявляются в здесь к хору, чрезвычайно высоки.

(Биографии других великих музыкантов – см. в блоке «Ещё по теме…» ниже текста статьи.)