الأصوات)"كولومبوس زاموسكفوريتشي".
عرف A. N. Ostrovsky البيئة التجارية جيدًا ورأى فيها محور الحياة الوطنية. وفقا للكاتب المسرحي، يتم تمثيل جميع أنواع الشخصيات على نطاق واسع هنا. كتابة الدراما "العاصفة الرعدية" سبقتها رحلة أ.ن.أوستروفسكي على طول نهر الفولغا العلوي في 1856-1857. "لقد أعطى نهر الفولغا طعامًا وفيرًا لأوستروفسكي وأظهر له موضوعات جديدة للدراما والكوميديا وألهمه بتلك التي تشكل شرف الأدب الروسي وفخره" (ماكسيموف إس في). لم تكن حبكة الدراما "العاصفة الرعدية" نتيجة للقصة الحقيقية لعائلة كليكوف من كوستروما، كما كان يُعتقد لفترة طويلة. تمت كتابة المسرحية قبل المأساة التي وقعت في كوستروما. وتشهد هذه الحقيقة على الطبيعة النموذجية للصراع بين القديم والجديد، الذي كان يعلن عن نفسه بشكل متزايد بين التجار. مشاكل المسرحية متعددة الأوجه.مشكلة مركزية
الحالة الذهنية المأساوية والتقدم في عالم الجهل والطغيان.تنكشف هذه القضية المعقدة في المسرحية من خلال تقديم صورة كوليجين، الذي يهتم بالصالح العام والتقدم، لكنه يواجه سوء فهم من جانب وايلد: "... سأستخدم كل المال من أجل المجتمع، من أجل يدعم. يجب أن يُعطى العمل للفلسطينيين. وإلا فلديك يدان، ولكن لا شيء تعمل به. لكن أولئك الذين لديهم المال، على سبيل المثال ديكوي، ليسوا في عجلة من أمرهم للتخلي عنه، بل ويعترفون بنقص تعليمهم: "أي نوع من النخبوية موجودة! لماذا لست سارقاً؟ يتم إرسال عاصفة رعدية إلينا كعقاب، حتى نشعر بها، لكنك تريد أن تدافع عن نفسك بأعمدة ونوع من القضبان، سامحني الله”. إن جهل فيكلوشي يجد "فهمًا" عميقًا في كابانوفا: "في مثل هذه الأمسية الجميلة، نادرًا ما يخرج أحد للجلوس خارج البوابة؛ وفي موسكو تقام الآن مهرجانات وألعاب، وهناك هدير وأنين هندي في الشوارع. لماذا، يا أم مارفا إجناتيفنا، بدأوا في تسخير الثعبان الناري: كل شيء، كما ترى، من أجل السرعة.
استبدال الحياة وفقًا للوصايا المسيحية المملوءة بالنعمة بالأرثوذكسية العمياء والمتعصبة "دوموسترويفسكي" التي تقترب من الظلامية. يبدو تدين طبيعة كاترينا، من ناحية، وتقوى كابانيخا وكلوشي، من ناحية أخرى، مختلفين تمامًا. يحمل إيمان الشاب كابانوفا مبدأ إبداعيًا، مليئًا بالفرح والنور ونكران الذات: "كما تعلم: في يوم مشمس، ينزل مثل هذا العمود الساطع من القبة، وفي هذا العمود يوجد دخان، مثل السحب، وأنا انظر، كان الأمر كما لو أن الملائكة تطير وتغني في هذا العمود... أو سأذهب إلى الحديقة في الصباح الباكر. بمجرد أن تشرق الشمس، أجثو على ركبتي وأصلي وأبكي، وأنا نفسي لا أعرف ما الذي أبكي عليه؛ هكذا سيجدونني. وما صليت من أجله حينها، وما طلبته، لا أعرفه؛ لا أحتاج إلى أي شيء، لقد اكتفيت من كل شيء." إن الافتراضات الدينية والأخلاقية الصارمة والزهد الشديد، الذي تحظى باحترام كبير من قبل كابانيخا، تساعدها على تبرير استبدادها وقسوتها.
مشكلة الخطيئة.كما أن موضوع الخطيئة الذي يظهر أكثر من مرة في المسرحية يرتبط ارتباطا وثيقا بالمسألة الدينية. يصبح الزنا عبئا لا يطاق على ضمير كاترينا، وبالتالي تجد المرأة السبيل الوحيد الممكن لها - التوبة العلنية. لكن المشكلة الأصعب هي حل مسألة الخطيئة. تعتبر كاترينا الحياة في "المملكة المظلمة" خطيئة أكبر من الانتحار: "لا يهم أن يأتي الموت، أنه هو نفسه ... لكن لا يمكنك العيش! ". خطيئة! ألا يصلون؟ ومن يحب يصلي..." المواد من الموقع
مشكلة الكرامة الإنسانية.يرتبط حل هذه المشكلة ارتباطًا مباشرًا بالمشكلة الرئيسية في المسرحية. فقط الشخصية الرئيسية بقرارها مغادرة هذا العالم تدافع عن كرامتها وحقها في الاحترام. شباب مدينة كالينوف غير قادرين على اتخاذ قرار الاحتجاج. إن "قوتهم" الأخلاقية تكفي فقط من أجل "المنافذ" السرية التي يجدها الجميع لأنفسهم: فارفارا يذهب سرًا في نزهة مع كودراش، ويسكر تيخون بمجرد أن يغادر رعاية الأم اليقظة. والشخصيات الأخرى ليس لديها خيار يذكر. "الكرامة" لا يمكن توفيرها إلا من قبل أولئك الذين لديهم رأس مال كبير، ونتيجة لذلك، السلطة؛ يجب أن نحاول إرضاءك بطريقة أو بأخرى!
يغطي N. A. Ostrovsky مجموعة واسعة من المشاكل الأخلاقية التي كانت حادة في مجتمع التجار في عصره، ويتجاوز تفسيرها وفهمها إطار فترة تاريخية محددة ويكتسب معنى إنسانيا عالميا.
لم تجد ما كنت تبحث عنه؟ استخدم البحث
يوجد في هذه الصفحة مواد حول المواضيع التالية:
- مشكلة الاختيار الأخلاقي مقال
- المشاكل الأخلاقية لمسرحيات أوستروفسكي
- مقال عاصفة رعدية وفقا للخطة
- المشاكل الأخلاقية للأدب أوستروفسكي "العاصفة الرعدية"
- P5 المعنى الأخلاقي للمسرحية عاصفة رعدية
مشكلة الآباء والأبناء
مشكلة تحقيق الذات
مشكلة السلطة
مشكلة الحب
الصراع بين القديم والجديد
اختبار العمل
في النقد الأدبي، إشكاليات العمل هي مجموعة المشاكل التي يتم تناولها بطريقة أو بأخرى في النص. قد يكون هذا جانبًا أو أكثر من الجوانب التي يركز عليها المؤلف. سنتحدث في هذا العمل عن مشاكل "العاصفة الرعدية" لأوستروفسكي. حصل A. N. Ostrovsky على مهنة أدبية بعد نشر مسرحيته الأولى. "الفقر ليس رذيلة"، "المهر"، "مكان مربح" - هذه والعديد من الأعمال الأخرى مخصصة للمواضيع الاجتماعية واليومية، ولكن يجب النظر بشكل منفصل في مسألة إشكالية مسرحية "العاصفة الرعدية".
استقبلت المسرحية بشكل غامض من قبل النقاد. رأى دوبروليوبوف الأمل في حياة جديدة في كاترينا، أب. لاحظ Grigoriev الاحتجاج الناشئ ضد النظام الحالي، ولم يقبل L. Tolstoy المسرحية على الإطلاق. للوهلة الأولى، مؤامرة "العاصفة الرعدية" بسيطة للغاية: كل شيء يعتمد على صراع الحب. تلتقي كاترينا سرًا بشاب بينما يغادر زوجها إلى مدينة أخرى للعمل. غير قادرة على التعامل مع دقيق الضمير، تعترف الفتاة بالخيانة، وبعد ذلك تندفع إلى نهر الفولغا. ومع ذلك، وراء كل هذه الحياة اليومية، تكمن أشياء أكبر بكثير تهدد بالنمو إلى حجم الفضاء. يطلق دوبروليوبوف على الوضع الموصوف في النص اسم "المملكة المظلمة". جو من الكذب والخيانة. في كالينوف، اعتاد الناس على القذارة الأخلاقية لدرجة أن موافقتهم المستقيلة لا تؤدي إلا إلى تفاقم الوضع. يصبح الأمر مخيفا أن ندرك أن هذا ليس المكان الذي جعل الناس مثل هذا، وكان الناس هم الذين حولوا المدينة بشكل مستقل إلى نوع من تراكم الرذائل. والآن بدأت "المملكة المظلمة" في التأثير على السكان. بعد قراءة مفصلة للنص، يمكنك أن ترى مدى انتشار مشاكل العمل "العاصفة الرعدية". إن المشاكل في "العاصفة الرعدية" لأوستروفسكي متنوعة، لكنها في نفس الوقت لا تحتوي على تسلسل هرمي. كل مشكلة فردية مهمة في حد ذاتها.
مشكلة الآباء والأبناء
نحن هنا لا نتحدث عن سوء الفهم، بل عن السيطرة الكاملة، عن الأوامر الأبوية. تظهر المسرحية حياة عائلة كابانوف. في ذلك الوقت، كان رأي الرجل الأكبر في الأسرة لا يمكن إنكاره، وكانت الزوجات والبنات محرومات عمليا من حقوقهن. رب الأسرة هو أرملة مارفا إجناتيفنا. تولت وظائف الذكور. هذه امرأة قوية وحساسة. تعتقد كابانيخا أنها تعتني بأطفالها وتأمرهم أن يفعلوا ما تريد. أدى هذا السلوك إلى عواقب منطقية تمامًا. ابنها تيخون شخص ضعيف وضعيف. يبدو أن والدته أرادت رؤيته بهذه الطريقة، لأنه في هذه الحالة يكون التحكم في الشخص أسهل. تيخون يخشى أن يقول أي شيء، للتعبير عن رأيه؛ وفي أحد المشاهد يعترف بأنه ليس لديه وجهة نظر خاصة به على الإطلاق. لا يستطيع تيخون حماية نفسه أو زوجته من هستيريا وقسوة والدته. على العكس من ذلك، تمكنت فارفارا، ابنة كابانيخا، من التكيف مع نمط الحياة هذا. إنها تكذب بسهولة على والدتها، حتى أن الفتاة غيرت قفل بوابة الحديقة حتى تتمكن من الذهاب في مواعيد مع كيرلي دون عوائق. تيخون غير قادر على أي تمرد، في حين أن فارفارا في نهاية المسرحية تهرب من منزل والديها مع عشيقها.
مشكلة تحقيق الذات
عند الحديث عن مشاكل "العاصفة الرعدية" لا يسع المرء إلا أن يذكر هذا الجانب. المشكلة تتحقق في صورة كوليجين. يحلم هذا المخترع العصامي بصنع شيء مفيد لجميع سكان المدينة. تتضمن خططه تجميع هاتف محمول دائم، وبناء مانعة الصواعق، وتوليد الكهرباء. لكن هذا العالم المظلم شبه الوثني لا يحتاج إلى النور ولا إلى التنوير. يضحك ديكوي على خطط كوليجين للعثور على دخل صادق ويسخر منه علانية. بعد محادثة مع كوليجين، يفهم بوريس أن المخترع لن يخترع أي شيء أبدا. ربما يفهم كوليجين نفسه هذا. يمكن أن يطلق عليه ساذج، لكنه يعرف ما هي الأخلاق التي تسود في كالينوف، وما يحدث خلف الأبواب المغلقة، وما هو شكل أولئك الذين تتركز السلطة في أيديهم. تعلم كوليجين أن يعيش في هذا العالم دون أن يفقد نفسه. لكنه غير قادر على الشعور بالصراع بين الواقع والأحلام بنفس القدر الذي شعرت به كاترينا.
مشكلة السلطة
في مدينة كالينوف السلطة ليست في يد السلطات المختصة، بل في يد من يملك المال. والدليل على ذلك الحوار بين التاجر ديكي ورئيس البلدية. رئيس البلدية يخبر التاجر بتلقي شكاوى ضد الأخير. يستجيب سافل بروكوفيفيتش بوقاحة لهذا. لا يخفي ديكوي حقيقة أنه يخدع الرجال العاديين؛ فهو يتحدث عن الخداع كظاهرة عادية: إذا سرق التجار من بعضهم البعض، فمن الممكن أن يسرقوا من السكان العاديين. في كالينوف، لا تقرر السلطة الاسمية أي شيء على الإطلاق، وهذا خطأ جوهري. بعد كل شيء، اتضح أنه من المستحيل العيش بدون أموال في مثل هذه المدينة. يتخيل ديكوي نفسه تقريبًا مثل ملك كاهن، يقرر من يقرض المال ومن لا يقرضه. "فاعلم أنك دودة. "إذا أردت، سأرحم، إذا أردت، سأسحق" - هكذا يجيب ديكوي على كوليجين.
مشكلة الحب
في "العاصفة الرعدية" تتحقق مشكلة الحب بين الزوجين كاترينا - تيخون وكاترينا - بوريس. وتضطر الفتاة للعيش مع زوجها رغم أنها لا تشعر بأي مشاعر سوى الشفقة عليه. تندفع كاتيا من طرف إلى آخر: فهي تفكر بين خيار البقاء مع زوجها وتعلم حبه أو مغادرة تيخون. اشتعلت مشاعر كاتيا تجاه بوريس على الفور. يدفع هذا الشغف الفتاة إلى اتخاذ خطوة حاسمة: تتعارض كاتيا مع الرأي العام والأخلاق المسيحية. كانت مشاعرها متبادلة، ولكن بالنسبة لبوريس كان هذا الحب يعني أقل بكثير. اعتقدت كاتيا أن بوريس، مثلها، غير قادر على العيش في مدينة متجمدة ويكذب من أجل الربح. غالبًا ما كانت كاترينا تقارن نفسها بالطائر الذي أرادت أن تطير بعيدًا، لتخرج من ذلك القفص المجازي، لكن في بوريس كاتيا رأت ذلك الهواء، تلك الحرية التي كانت تفتقدها بشدة. لسوء الحظ، كانت الفتاة مخطئة بشأن بوريس. وتبين أن الشاب هو نفس سكان كالينوف. لقد أراد تحسين العلاقات مع البرية من أجل الحصول على المال، وتحدث مع فارفارا أنه من الأفضل الحفاظ على سرية مشاعره تجاه كاتيا لأطول فترة ممكنة.
الصراع بين القديم والجديد
نحن نتحدث عن مقاومة أسلوب الحياة الأبوي للنظام الجديد، الذي يعني المساواة والحرية. كان هذا الموضوع وثيق الصلة بالموضوع. ولنتذكر أن المسرحية كتبت عام 1859، وأُلغيت العبودية عام 1861. ووصلت التناقضات الاجتماعية إلى ذروتها. أراد المؤلف أن يوضح ما يمكن أن يؤدي إليه الافتقار إلى الإصلاحات والإجراءات الحاسمة. الكلمات الأخيرة لتيخون تؤكد ذلك. "جيد لك، كاتيا! لماذا بقيت في العالم وتألمت! في مثل هذا العالم، الأحياء يحسدون الأموات.
أثر هذا التناقض بقوة على الشخصية الرئيسية في المسرحية. لا تستطيع كاترينا أن تفهم كيف يمكن للمرء أن يعيش في الأكاذيب والتواضع الحيواني. كانت الفتاة تختنق في الجو الذي خلقه سكان كالينوف لفترة طويلة. إنها صادقة ونقية، لذا كانت رغبتها الوحيدة صغيرة جدًا وكبيرة جدًا في نفس الوقت. أرادت كاتيا فقط أن تكون على طبيعتها، وأن تعيش كما نشأت. ترى كاترينا أن كل شيء ليس على الإطلاق كما تخيلته قبل زواجها. إنها لا تستطيع حتى أن تسمح لنفسها بدافع صادق - أن تعانق زوجها - فقد سيطرت كابانيخا وقمعت أي محاولات من جانب كاتيا لتكون صادقة. تدعم فارفارا كاتيا، لكنها لا تستطيع فهمها. تُركت كاترينا وحيدة في عالم الخداع والأوساخ هذا. لم تستطع الفتاة أن تتحمل مثل هذا الضغط، فهي تجد الخلاص في الموت. يحرر الموت كاتيا من عبء الحياة الأرضية، ويحول روحها إلى شيء خفيف، قادر على الطيران بعيدا عن "المملكة المظلمة".
يمكننا أن نستنتج أن المشاكل التي أثيرت في دراما "العاصفة الرعدية" مهمة وذات صلة حتى يومنا هذا. هذه هي أسئلة الوجود الإنساني التي لم يتم حلها والتي ستثير قلق الناس في جميع الأوقات. وبفضل هذه الصيغة للسؤال يمكن تسمية مسرحية "العاصفة الرعدية" بالعمل الخالد.
اختبار العمل
سلط ألكسندر نيكولايفيتش الضوء على المشكلة الأكثر أهمية والأكثر إلحاحًا المتعلقة بالكرامة الإنسانية في ذلك الوقت. والحجج التي تدعو إلى اعتبار الأمر على هذا النحو مقنعة للغاية. يثبت المؤلف أن مسرحيته مهمة حقًا، وذلك فقط لأن القضايا المثارة فيها لا تزال تثير قلق الجيل الحالي بعد سنوات عديدة. تتم معالجة الدراما ودراستها وتحليلها، ولم يضعف الاهتمام بها حتى يومنا هذا.
في الخمسينيات والستينيات من القرن التاسع عشر، جذبت الموضوعات الثلاثة التالية اهتمامًا خاصًا من الكتاب والشعراء: ظهور المثقفين من مختلف الرتب، والقنانة ومكانة المرأة في المجتمع والأسرة. بالإضافة إلى ذلك، كان هناك موضوع آخر - طغيان المال والطغيان والسلطة القديمة بين التجار، والتي كان جميع أفراد الأسرة، وخاصة النساء، تحت نيرها. أوستروفسكي في دراما "العاصفة الرعدية" حدد مهمة فضح الاستبداد الروحي والاقتصادي في ما يسمى "المملكة المظلمة".
من يمكن اعتباره حاملاً للكرامة الإنسانية؟
إن مشكلة الكرامة الإنسانية في دراما "العاصفة الرعدية" هي الأهم في هذا العمل. وتجدر الإشارة إلى أن هناك عددًا قليلاً جدًا من الشخصيات في المسرحية التي يمكن للمرء أن يقول عنها: "هذا شخص جدير". معظم الشخصيات إما أبطال سلبيون دون قيد أو شرط أو أبطال محايدون بلا تعبير. ديكوي وكابانيخا أصنام خالية من المشاعر الإنسانية الأساسية. بوريس وتيخون مخلوقات ضعيفة قادرة على الطاعة فقط؛ Kudryash و Varvara شخصان متهوران، ينجذبان إلى الملذات اللحظية، غير قادرين على التجارب والتأملات الجادة. فقط كوليجين، المخترع غريب الأطوار، والشخصية الرئيسية كاترينا تبرز من هذه السلسلة. يمكن وصف مشكلة الكرامة الإنسانية في دراما "العاصفة الرعدية" بإيجاز على أنها مواجهة هذين البطلين مع المجتمع.
المخترع كوليجين
كوليجين شخص جذاب إلى حد ما ويتمتع بمواهب كبيرة وعقل حاد وروح شعرية ورغبة في خدمة الناس بنكران الذات. إنه صادق ولطيف. ليس من قبيل المصادفة أن يعهد أوستروفسكي بتقييمه لمجتمع كالينوفسكي المتخلف والمحدود والراضي عن نفسه، والذي لا يعترف ببقية العالم. ومع ذلك، على الرغم من أن كوليجين يسبب التعاطف، إلا أنه لا يزال غير قادر على الدفاع عن نفسه، لذلك يتحمل بهدوء الوقاحة والسخرية التي لا نهاية لها والإهانات. هذا شخص متعلم ومستنير، لكن أفضل الصفات في كالينوف تعتبر مجرد نزوة. يُطلق على المخترع اسم الخيميائي. إنه يتوق إلى الصالح العام، ويريد تركيب مانع صواعق وساعة في المدينة، لكن المجتمع الخامل لا يريد قبول أي ابتكارات. كابانيخا، الذي هو تجسيد للعالم الأبوي، لن يستقل القطار، حتى لو كان العالم كله يستخدم السكك الحديدية لفترة طويلة. لن يفهم ديكوي أبدًا أن البرق هو في الواقع كهرباء. إنه لا يعرف حتى مثل هذه الكلمة. مشكلة الكرامة الإنسانية في الدراما "العاصفة الرعدية"، والتي يمكن أن تكون عبارة عن ملاحظة كوليجين "الأخلاق القاسية، سيدي، في مدينتنا، قاسية!"، وذلك بفضل إدخال هذه الشخصية، تحظى بتغطية أعمق.
كوليجين يرى كل رذائل المجتمع ويبقى صامتا. فقط كاترينا تحتج. ورغم ضعفها إلا أنها لا تزال ذات طبيعة قوية. تعتمد حبكة المسرحية على صراع مأساوي بين أسلوب الحياة والشعور الحقيقي للشخصية الرئيسية. تتجلى مشكلة الكرامة الإنسانية في دراما "العاصفة الرعدية" في التناقض بين "المملكة المظلمة" و "الشعاع" - كاترينا.
"المملكة المظلمة" وضحاياها
ينقسم سكان كالينوف إلى مجموعتين. أحدهم يتكون من ممثلي "المملكة المظلمة" الذين يجسدون القوة. هذا كابانيخا وديكوي. والآخر ينتمي إلى كوليجين وكاترينا وكودرياش وتيخون وبوريس وفارفارا. إنهم ضحايا "المملكة المظلمة"، ويشعرون بقوتها الوحشية، لكنهم يحتجون عليها بطرق مختلفة. من خلال أفعالهم أو تقاعسهم تنكشف مشكلة كرامة الإنسان في دراما "العاصفة الرعدية". كانت خطة أوستروفسكي هي إظهار تأثير "المملكة المظلمة" بأجواءها الخانقة من جوانب مختلفة.
شخصية كاترينا
تبرز الاهتمامات بقوة على خلفية البيئة التي وجدت نفسها فيها عن غير قصد. يكمن سبب دراما الحياة بالتحديد في طابعها الخاص والاستثنائي.
هذه الفتاة شخص حالم وشاعري. لقد نشأت على يد أم دللتها وأحبتها. تضمنت الأنشطة اليومية للبطلة عندما كانت طفلة الاهتمام بالزهور وزيارة الكنيسة والتطريز والمشي ورواية قصص فرس النبي والتجوال. تطورت الفتيات تحت تأثير أسلوب الحياة هذا. في بعض الأحيان كانت تنغمس في أحلام اليقظة، أحلام رائعة. خطاب كاترينا عاطفي ومجازي. وهذه الفتاة ذات التفكير الشعري والقابلة للتأثر تجد نفسها بعد الزواج في منزل كابانوفا، في جو من الوصاية المتطفلة والنفاق. جو هذا العالم بارد وبلا روح. وبطبيعة الحال، ينتهي الصراع بين عالم كاترينا المشرق وبيئة هذه "المملكة المظلمة" بشكل مأساوي.
العلاقة بين كاترينا وتيخون
ومما يزيد الوضع تعقيدًا حقيقة أنها تزوجت من رجل لم تستطع أن تحبه ولا تعرفه، رغم أنها حاولت بكل قوتها أن تصبح زوجة تيخون المخلصة والمحبة. محاولات البطلة للتقرب من زوجها محبطة بسبب ضيق أفقه وإذلاله ووقاحته. اعتاد منذ الصغر على طاعة والدته في كل شيء، ويخشى أن يقول كلمة ضدها. يتحمل تيخون طغيان كابانيخا بخنوع، ولا يجرؤ على الاعتراض عليها أو الاحتجاج عليها. رغبته الوحيدة هي الابتعاد عن رعاية هذه المرأة، على الأقل لفترة قصيرة، ليذهب في جولة ويشرب. هذا الرجل ضعيف الإرادة، كونه أحد الضحايا العديدين لـ "المملكة المظلمة"، لم يستطع فقط مساعدة كاترينا بأي شكل من الأشكال، ولكن أيضًا فهمها ببساطة بطريقة إنسانية، لأن العالم الداخلي للبطلة مرتفع للغاية ومعقد و لا يمكن الوصول إليه. لم يستطع التنبؤ بالدراما التي تختمر في قلب زوجته.
كاترينا وبوريس
ابن شقيق ديكي، بوريس، هو أيضًا ضحية لبيئة مظلمة متناقضة. ومن حيث صفاته الداخلية فهو أعلى بكثير من "المحسنين" المحيطين به. التعليم الذي تلقاه في العاصمة في أكاديمية تجارية طور احتياجاته الثقافية ووجهات نظره، لذلك يصعب على هذه الشخصية البقاء على قيد الحياة بين Wild وKabanovs. كما يواجه هذا البطل مشكلة الكرامة الإنسانية في مسرحية "العاصفة الرعدية". ومع ذلك، فهو يفتقر إلى الشخصية التي تمكنه من التحرر من طغيانهم. إنه الشخص الوحيد الذي تمكن من فهم كاترينا، لكنه لم يتمكن من مساعدتها: ليس لديه ما يكفي من العزيمة للقتال من أجل حب الفتاة، لذلك ينصحها بالتصالح مع مصيرها ويتركها، متوقعًا وفاة كاترينا. إن عدم القدرة على النضال من أجل السعادة محكوم على بوريس وتيخون بالمعاناة بدلاً من العيش. فقط كاترينا تمكنت من تحدي هذا الطغيان. وبالتالي فإن مشكلة الكرامة الإنسانية في المسرحية هي أيضًا مشكلة شخصية. الأشخاص الأقوياء فقط هم من يمكنهم تحدي "المملكة المظلمة". فقط الشخصية الرئيسية كانت واحدة منهم.
رأي دوبروليوبوف
تم الكشف عن مشكلة الكرامة الإنسانية في دراما "العاصفة الرعدية" في مقال بقلم دوبروليوبوف الذي وصف كاترينا بأنها "شعاع نور في مملكة مظلمة". إن وفاة شابة موهوبة، ذات طبيعة قوية وعاطفية، أضاءت للحظة "المملكة" النائمة، مثل شعاع الشمس على خلفية السحب الداكنة القاتمة. يرى دوبروليوبوف أن انتحار كاترينا يمثل تحديًا ليس فقط لـ Wild و Kabanovs، ولكن أيضًا لأسلوب الحياة بأكمله في دولة إقطاعية قاتمة ومستبدة.
النهاية الحتمية
لقد كانت نهاية حتمية، على الرغم من أن الشخصية الرئيسية كانت تقدس الله كثيرًا. كان من الأسهل على كاترينا كابانوفا أن تترك هذه الحياة بدلاً من تحمل توبيخ حماتها والقيل والقال والندم. واعترفت بالذنب علناً لأنها لم تكن تعرف كيف تكذب. وينبغي اعتبار الانتحار والتوبة العلنية من الأفعال التي ترفع من كرامتها الإنسانية.
يمكن أن تتعرض كاترينا للاحتقار والإذلال وحتى الضرب، لكنها لم تهين نفسها أبدًا، ولم ترتكب أفعالًا منخفضة لا تستحقها، بل كانت تتعارض فقط مع أخلاق هذا المجتمع. على الرغم من أي نوع من الأخلاق يمكن أن يتمتع به هؤلاء الأشخاص الأغبياء المحدودون؟ مشكلة الكرامة الإنسانية في دراما "العاصفة الرعدية" هي مشكلة الاختيار المأساوي بين قبول المجتمع أو تحديه. ويهدد الاحتجاج في هذه الحالة بعواقب وخيمة، بما في ذلك ضرورة فقدان الحياة.
و N. Ostrovsky بعد ظهور أول مسرحية كبيرة له، تلقى الاعتراف الأدبي. أصبحت دراما أوستروفسكي عنصرًا ضروريًا في ثقافة عصره؛ واحتفظ بمكانة أفضل كاتب مسرحي في ذلك العصر، ورئيس المدرسة الدرامية الروسية، على الرغم من حقيقة أن أ.ف. سوخوفو كوبيلين كان يعمل في نفس الوقت في هذا النوع . M. E. Saltykov-Shchedrin، A. F. Pisemsky، A. K. Tolstoy و L. N. Tolstoy. رأى أشهر النقاد أعماله باعتبارها انعكاسًا حقيقيًا وعميقًا للواقع الحديث. وفي الوقت نفسه، فإن Ostrovsky، بعد مساره الإبداعي الأصلي، غالبا ما يحير كل من النقاد والقراء.
وهكذا جاءت مسرحية «العاصفة الرعدية» مفاجأة للكثيرين. لم يقبل إل.ن.تولستوي المسرحية. أجبرت مأساة هذا العمل النقاد على إعادة النظر في آرائهم حول دراما أوستروفسكي. أ.ب. وأشار غريغورييف إلى أنه في "العاصفة الرعدية" هناك احتجاج على "القائمة"، وهو أمر فظيع بالنسبة لأتباعه. جادل دوبروليوبوف في مقالته "شعاع الضوء في مملكة مظلمة" بأن صورة كاترينا في "العاصفة الرعدية" "تبث فينا حياة جديدة".
ربما لأول مرة، تم عرض مشاهد الأسرة، والحياة "الخاصة"، والتعسف والخروج على القانون، التي كانت مخبأة حتى الآن خلف الأبواب السميكة للقصور والعقارات، بهذه القوة التصويرية. وفي الوقت نفسه، لم يكن مجرد رسم يومي. أظهر المؤلف المكانة التي لا تحسد عليها لامرأة روسية في عائلة تجارية. لقد مُنحت المأساة قوة هائلة من خلال الصدق الخاص ومهارة المؤلف، كما لاحظ دي. آي. بيساريف بحق: "العاصفة الرعدية" هي لوحة من الحياة، ولهذا السبب فهي تتنفس الحقيقة."
تحدث المأساة في مدينة كالينوف، التي تقع بين الحدائق الخضراء على ضفة نهر الفولغا شديدة الانحدار "المنظر غير عادي، الجمال يبتهج،" كوليجين معجب. يبدو انه. ويجب أن تكون حياة أهل هذه المدينة جميلة ومبهجة. ومع ذلك، فإن حياة التجار الأغنياء وعاداتهم خلقت "عالمًا من السجن والصمت المميت". سافيل ديكوي ومارفا كابانوفا هما تجسيد للقسوة والطغيان. يعتمد الترتيب في منزل التاجر على عقائد دوموستروي الدينية التي عفا عليها الزمن. تقول دوبروليوبوف عن كابانيخا إنها "تقرض تضحياتها لفترة طويلة وبلا هوادة". إنها تجبر زوجة ابنها كاترينا على الانحناء عند قدمي زوجها عندما يغادر، وتوبخها لأنها "لم تعوي" في الأماكن العامة عند توديع زوجها.
كابانيخا غنية جدًا، ويمكن الحكم على ذلك من خلال حقيقة أن مصالح شؤونها تتجاوز كالينوف؛ بناءً على تعليماتها، تسافر تيخون إلى موسكو، وهي تحظى باحترام من قبل ديكوي، الذي الشيء الرئيسي في الحياة بالنسبة له هو المال. لكن زوجة التاجر تدرك أن السلطة تجلب أيضًا طاعة من حولها. تسعى إلى قتل أي مظهر من مظاهر المقاومة لسلطتها في المنزل. الخنزير منافق، يختبئ فقط وراء الفضيلة والتقوى، في الأسرة هو مستبد وطاغية غير إنساني. تيخون لا يناقضها في أي شيء، لقد تعلمت فارفارا الكذب والاختباء والمراوغة.
تتميز الشخصية الرئيسية في المسرحية، كاترينا، بشخصية قوية؛ فهي غير معتادة على الإذلال والشتائم، وبالتالي تتعارض مع حماتها القديمة القاسية. في منزل والدتها، عاشت كاترينا بحرية وسهولة. في منزل كابانوف، تشعر وكأنها طائر في قفص. وسرعان ما أدركت أنها لا تستطيع العيش هنا لفترة طويلة.
تزوجت كاترينا من تيخون بدون حب. في منزل كبانيخا، يرتعش كل شيء من مجرد صرخة زوجة التاجر. الحياة في هذا المنزل صعبة على الشباب. ثم تلتقي كاترينا بشخص مختلف تمامًا وتقع في الحب. لأول مرة في حياتها، تشعر بمشاعر شخصية عميقة. ذات ليلة ذهبت في موعد مع بوريس. إلى أي جانب يقف الكاتب المسرحي؟ إنه على جانب كاترينا، لأنه لا يمكن تدمير التطلعات الطبيعية للشخص. الحياة في عائلة كابانوف غير طبيعية. وكاترينا لا تقبل ميول هؤلاء الأشخاص الذين انتهى بهم الأمر معهم. سماع عرض فارفارا بالكذب والتظاهر. تجيب كاترينا: "لا أعرف كيف أخدع، لا أستطيع إخفاء أي شيء".
تثير صراحة كاترينا وصدقها احترام كل من المؤلف والقارئ والمشاهد، وهي تقرر أنها لم تعد قادرة على أن تكون ضحية لحماتها التي لا روح لها، ولا يمكنها أن تعيش خلف القضبان. إنها حرة! لكنها رأت مخرجا فقط في وفاتها. ويمكن للمرء أن يجادل في هذا. اختلف النقاد أيضًا حول ما إذا كان الأمر يستحق دفع ثمن الحرية لكاترينا على حساب حياتها. لذلك، بيساريف، على عكس دوبروليوبوف، يعتبر فعل كاترينا لا معنى له. وهو يعتقد أنه بعد انتحار كاترينا، سيعود كل شيء إلى طبيعته، وستستمر الحياة كالمعتاد، و"المملكة المظلمة" لا تستحق مثل هذه التضحية. بالطبع، قاد كابانيخا كاترينا إلى وفاتها. ونتيجة لذلك، تهرب ابنتها فارفارا من المنزل، ويأسف ابنها تيخون لأنه لم يمت مع زوجته.
لذا. بالفعل في الفصل الأول، اندلعت عاصفة رعدية فوق مدينة كالينوف، وكانت نذيرًا للمأساة. قالت كاترينا بالفعل: "سأموت قريبًا"، اعترفت لفارفارا بحبها الخاطئ. في ذهنها، تم دمج توقع السيدة المجنونة بأن العاصفة الرعدية لن تمر عبثًا، والشعور بخطيئتها مع قصف الرعد الحقيقي. تندفع كاترينا إلى المنزل: "لا يزال الأمر أفضل، كل شيء أكثر هدوءًا، أنا في المنزل - للصور وأدعو الله!"
لكن الفعل الرابع، الذروة، يبدأ بالكلمات: "المطر يهطل وكأن عاصفة رعدية لا تتجمع؟" وبعد ذلك لا تتوقف فكرة العاصفة الرعدية أبدًا.
مما لا شك فيه أن صورة العاصفة الرعدية في المسرحية تكتسب أهمية خاصة: إنها بداية ثورية منعشة، ومع ذلك، يتم إدانة العقل في المملكة المظلمة، ويواجه جهلًا لا يمكن اختراقه، مدعومًا بالبخل. ولكن مع ذلك، فإن البرق الذي قطع السماء فوق نهر الفولغا، لمست تيخون الصامت لفترة طويلة وومض فوق مصائر فارفارا وكودرياش. هزت العاصفة الرعدية الجميع تمامًا. سوف تنتهي الأخلاق اللاإنسانية عاجلاً أم آجلاً. لقد بدأ الصراع بين الجديد والقديم وما زال مستمرا. هذا هو معنى عمل الكاتب المسرحي الروسي العظيم.
مقالات عن الأدب: قضايا مسرحية أوستروفسكي "العاصفة الرعدية"
"العاصفة الرعدية" هي بلا شك أكثر أعمال أوستروفسكي حسماً. العلاقات المتبادلة بين الاستبداد والصمت تؤدي إلى أكثر العواقب مأساوية فيها... حتى أن هناك شيئًا منعشًا ومشجعًا في "العاصفة الرعدية". ن.أ.دوبروليوبوف
حصل A. N. Ostrovsky على اعتراف أدبي بعد ظهور أول مسرحية رئيسية له. أصبحت دراما أوستروفسكي عنصرًا ضروريًا في ثقافة عصره؛ واحتفظ بمكانة أفضل كاتب مسرحي في ذلك العصر، ورئيس المدرسة الدرامية الروسية، على الرغم من حقيقة أنه في نفس الوقت أ.ف.سوخوفو-كوبيلين، م. ، أ. بيسمسكي، أ. ك. تولستوي و إل.ن.تولستوي. اعتبر أشهر النقاد أعماله انعكاسًا حقيقيًا وعميقًا للواقع الحديث. وفي الوقت نفسه، فإن Ostrovsky، بعد طريقه الإبداعي الأصلي، غالبا ما يحير كل من النقاد والقراء.
وهكذا جاءت مسرحية «العاصفة الرعدية» مفاجأة للكثيرين. L. N. Tolstoy لم يقبل المسرحية. أجبرت مأساة هذا العمل النقاد على إعادة النظر في آرائهم حول الدراما الدرامية لأوستروفسكي. ا ف ب. وأشار غريغورييف إلى أنه في "العاصفة الرعدية" هناك احتجاج على "الموجود"، وهو أمر فظيع بالنسبة لأتباعه. جادل دوبروليوبوف في مقالته "شعاع الضوء في مملكة الظلام". أن صورة كاترينا في "العاصفة الرعدية" "تبث فينا حياة جديدة".
ربما لأول مرة، تم عرض مشاهد الأسرة، والحياة "الخاصة"، والتعسف والخروج على القانون، التي كانت مخبأة حتى الآن خلف الأبواب السميكة للقصور والعقارات، بهذه القوة التصويرية. وفي الوقت نفسه، لم يكن مجرد رسم يومي. أظهر المؤلف المكانة التي لا تحسد عليها لامرأة روسية في عائلة تجارية. إن القوة الهائلة للمأساة جاءت من الصدق الخاص ومهارة المؤلف، كما لاحظ دي. آي. بيساريف بحق: "العاصفة الرعدية" هي لوحة من الحياة، ولهذا السبب تتنفس الحقيقة."
تجري المأساة في مدينة كالينوف، التي تقع بين الحدائق الخضراء على الضفة شديدة الانحدار لنهر الفولغا. "منذ خمسين عامًا كنت أتجول عبر نهر الفولغا كل يوم ولا أستطيع استيعاب كل شيء. المنظر رائع الجمال! تبتهج روحي"، يعجب كوليجين. يبدو أن حياة أهل هذه المدينة يجب أن تكون جميلة ومبهجة. ومع ذلك، فإن حياة التجار الأغنياء وعاداتهم خلقت "عالمًا من السجن والصمت المميت". سافيل ديكوي ومارفا كابانوفا هما تجسيد للقسوة والطغيان. يعتمد الترتيب في منزل التاجر على عقائد دوموستروي الدينية التي عفا عليها الزمن. تقول دوبروليوبوف عن كابانيخا إنها "تقضم ضحيتها... لفترة طويلة وبلا هوادة". إنها تجبر زوجة ابنها كاترينا على الركوع عند قدمي زوجها عندما يغادر، وتوبخها لأنها "لم تعوي" في الأماكن العامة عند توديع زوجها.
كابانيخا غنية جدًا، ويمكن الحكم على ذلك من خلال حقيقة أن مصالح شؤونها تتجاوز كالينوف، بناءً على تعليماتها، تسافر تيخون إلى موسكو. إنها تحظى باحترام ديكوي، الذي الشيء الرئيسي في الحياة بالنسبة له هو المال. لكن زوجة التاجر تدرك أن السلطة تجلب أيضًا طاعة من حولها. تسعى إلى قتل أي مظهر من مظاهر مقاومة سلطتها في المنزل. الخنزير منافق، يختبئ فقط وراء الفضيلة والتقوى، في الأسرة هو مستبد وطاغية غير إنساني. تيخون لا يناقضها في أي شيء. تعلمت فارفارا الكذب والاختباء والمراوغة.
تتميز الشخصية الرئيسية في المسرحية بشخصية قوية؛ فهي غير معتادة على الإذلال والشتائم، وبالتالي تتعارض مع حماتها العجوز القاسية. في منزل والدتها، عاشت كاترينا بحرية وسهولة. في منزل كابانوف، تشعر وكأنها طائر في قفص. وسرعان ما أدركت أنها لا تستطيع العيش هنا لفترة طويلة.
تزوجت كاترينا من تيخون بدون حب. في منزل كبانيخا، يرتعش كل شيء من مجرد صرخة زوجة التاجر. الحياة في هذا المنزل صعبة على الشباب. ثم تلتقي كاترينا بشخص مختلف تمامًا وتقع في الحب. لأول مرة في حياتها، تشعر بمشاعر شخصية عميقة. ذات ليلة ذهبت في موعد مع بوريس. إلى أي جانب يقف الكاتب المسرحي؟ إنه على جانب كاترينا، لأنه لا يمكن تدمير التطلعات الطبيعية للشخص. الحياة في عائلة كابانوف غير طبيعية. وكاترينا لا تقبل ميول هؤلاء الأشخاص الذين انتهى بهم الأمر معهم. عند سماع عرض فارفارا بالكذب والتظاهر، تجيب كاترينا: "لا أعرف كيف أخدع، لا أستطيع إخفاء أي شيء".
تثير صراحة كاترينا وصدقها احترام المؤلف والقارئ والمشاهد. لقد قررت أنه لم يعد بإمكانها أن تكون ضحية لحمات بلا روح، ولا يمكنها أن تعاني خلف القضبان. إنها حرة! لكنها رأت مخرجا فقط في وفاتها. ويمكن للمرء أن يجادل في هذا. اختلف النقاد أيضًا حول ما إذا كان الأمر يستحق دفع ثمن الحرية لكاترينا على حساب حياتها. لذلك، بيساريف، على عكس دوبروليوبوف، يعتبر فعل كاترينا لا معنى له. وهو يعتقد أنه بعد انتحار كاترينا، سيعود كل شيء إلى طبيعته، وستستمر الحياة كالمعتاد، و"المملكة المظلمة" لا تستحق مثل هذه التضحية. بالطبع، قاد كابانيخا كاترينا إلى وفاتها. ونتيجة لذلك، تهرب ابنتها فارفارا من المنزل، ويأسف ابنها تيخون لأنه لم يمت مع زوجته.
ومن المثير للاهتمام أن إحدى الصور الرئيسية النشطة لهذه المسرحية هي صورة العاصفة الرعدية نفسها. تعبر هذه الصورة رمزيًا عن فكرة العمل، وتشارك بشكل مباشر في عمل الدراما كظاهرة طبيعية حقيقية، وتدخل حيز التنفيذ في لحظاتها الحاسمة، وتحدد إلى حد كبير تصرفات البطلة. هذه الصورة ذات معنى كبير، فهي تسلط الضوء على جميع جوانب الدراما تقريبًا.
لذلك، في الفصل الأول، اندلعت عاصفة رعدية فوق مدينة كالينوف. لقد اندلعت مثل نذير المأساة. قالت كاترينا بالفعل: "سأموت قريبًا"، اعترفت لفارفارا بحبها الخاطئ. في ذهنها، تم دمج توقع السيدة المجنونة بأن العاصفة الرعدية لن تمر عبثًا، والشعور بخطيئتها مع قصف الرعد الحقيقي. تندفع كاترينا إلى المنزل: "لا يزال الأمر أفضل، كل شيء أكثر هدوءًا، أنا في المنزل - للصور وأدعو الله!"
وبعد ذلك تهدأ العاصفة لفترة قصيرة. فقط في تذمر كبانيخا يسمع أصداءه. لم تكن هناك عاصفة رعدية في تلك الليلة عندما شعرت كاترينا بالحرية والسعادة لأول مرة بعد زواجها.
لكن الفعل الرابع، الذروة، يبدأ بالكلمات: "المطر يهطل وكأن عاصفة رعدية لا تتجمع؟" وبعد ذلك لا تتوقف فكرة العاصفة الرعدية أبدًا.
الحوار بين كوليجين وديكي مثير للاهتمام. يتحدث كوليجين عن مانعات الصواعق ("لدينا عواصف رعدية متكررة") ويثير غضب ديكي: "ما هو نوع آخر من الكهرباء الموجود؟ حسنًا، لماذا لا يتم إرسال عاصفة رعدية إلينا كعقاب؟ " "يمكننا أن نشعر بذلك، لكنك تريد أعمدة ونوعًا من القرون." إذن، سامحني الله، دافع عن نفسك، ما أنت، التتار، أم ماذا؟ وردًا على مقولة ديرزافين التي يستشهد بها كوليجين في دفاعه: "أنا أتحلل وجسدي في الغبار، وأأمر الرعد بعقلي"، ولا يجد التاجر ما يقوله على الإطلاق، باستثناء: "ولهؤلاء كلمات أرسلك إلى رئيس البلدية فيسأل!
مما لا شك فيه أن صورة العاصفة الرعدية في المسرحية تكتسب معنى خاصًا: إنها بداية ثورية منعشة. لكن العقل محكوم عليه في مملكة الظلام، فيواجه جهلًا لا يمكن اختراقه، يدعمه البخل. ولكن مع ذلك، فإن البرق الذي قطع السماء فوق نهر الفولغا، لمست تيخون الصامت لفترة طويلة وومض فوق مصائر فارفارا وكودرياش. هزت العاصفة الرعدية الجميع تمامًا. من السابق لأوانه التعامل مع الأخلاق اللاإنسانية. أو سوف تأتي النهاية في وقت لاحق. لقد بدأ الصراع بين الجديد والقديم وما زال مستمرا. هذا هو معنى عمل الكاتب المسرحي الروسي العظيم.
التذكرة رقم 1
التذكرة رقم 2
1 .القيم العائلية وتأثيرها في تكوين شخصية الإنسان (مثال 2-3 من أبطال الرواية) (مقتبس من رواية “الحرب والسلام”).
في رواية ل.ن. يصف تولستوي حياة عدة عائلات: عائلة روستوف، وعائلة بولكونسكي، وكوراجين، وبيرج، وفي الخاتمة أيضًا عائلات عائلة بيزوخوف (بيير وناتاشا) وعائلة روستوف (نيكولاي روستوف وماريا بولكونسكايا). هذه العائلات مختلفة جدًا، وكل منها فريدة من نوعها، ولكن بدون الأساس المشترك والأكثر ضرورة لوجود الأسرة - الوحدة المحبة بين الناس - فإن الأسرة الحقيقية، وفقًا لتولستوي، مستحيلة. من خلال مقارنة أنواع مختلفة من العلاقات الأسرية، يوضح المؤلف كيف يجب أن تكون الأسرة، وما هي القيم العائلية الحقيقية وكيف تؤثر على تكوين الشخصية. وليس من قبيل الصدفة أن جميع الأبطال المقربين روحيا من المؤلف نشأوا في عائلات "حقيقية"، وعلى العكس من ذلك، نشأ الأنانيون والانتهازيون في عائلات "زائفة" يرتبط فيها الناس ببعضهم البعض بشكل رسمي فقط. . عائلات روستوف وبولكونسكي قريبة بشكل خاص من الكاتب. يصف بالتفصيل الحياة اليومية لعائلة روستوف في منزل موسكو، في أوترادنوي، وعائلة بولكونسكي في عقارات ليسي جوري وبوغوتشاروفو. لدى عائلة روستوف وبولكونسكي منزل، ولهما قيمة عالمية كبيرة.
الحياة السلمية في رواية «الحرب والسلام» ليست معزولة عن التاريخ «الكبير»، فلها «حوض حياتها» الخاص، والناس كالأنهار: لكل منها قناة خاصة به، ومصدر خاص به. هذا المصدر هو المنزل والأسرة وتقاليدها وأسلوب حياتها.
يعتبر المؤلف أن النواة الأخلاقية لعائلة روستوف هي الأم، وأعلى فضيلة للمرأة هي واجب الأمومة المقدس: “كانت الكونتيسة امرأة ذات وجه شرقي نحيف، تبلغ من العمر حوالي 45 عامًا حركاتها وكلامها النابعة من ضعف القوة أعطاها مظهراً هاماً يلهم الاحترام. يؤكد المؤلف على قرب الأم وابنتها من اسم واحد - ناتاليا. يصف تولستوي أيضًا الكونت بحنان. استقبل الكونت روستوف جميع الضيوف بحرارة متساوية ... "عزيزي أو عزيزتي" قال للجميع دون استثناء، دون أدنى ظل، فوقه وتحته، ضحك "بضحكة رنانة وجهير"، "يضحك، يصرخ" ..." فهو "اللطف الفضفاض نفسه".
لا يمكن لمنزل عائلة روستوف المضياف والسخي إلا أن يسحر القارئ. وفي سانت بطرسبرغ، وفي موسكو، جاءوا لتناول العشاء معهم مجموعة متنوعة من الأشخاص: الجيران في أوترادنوي، ملاك الأراضي القدامى الفقراء، بيير بيزوخوف. هناك شعور بالود نكران الذات. تعتبر حياة عائلة روستوف في القرية أكثر أبوية بطبيعتها - حيث يرتدي الأقنان في Christmastide ملابسهم ويستمتعون مع السادة.
هؤلاء كبار السن يحبون بعضهم البعض بحنان وتوقير، ولديهم أطفال رائعون. العلاقة بين الوالدين والأطفال في عائلة روستوف مبنية على صدق المشاعر والحب والتفاهم والاحترام والثقة في بعضهم البعض. تهيمن روح المساواة ونكران الذات على هذه العائلة. هنا يفرحون علانية ويبكون ويقلقون معًا. عائلة روستوف على استعداد لقبول وعناق أي شخص: بالإضافة إلى أطفالهم، تتم تربية سونيا وبوريس دروبيتسكوي في العائلة. منزلهم مريح لكل من الأصدقاء والغرباء.
البساطة والود، والسلوك الطبيعي، والود والحب المتبادل في الأسرة، والنبل والحساسية، والقرب في اللغة والعادات من الناس - كل هذا متأصل في الأسرة، وهو مثالي في فهم المؤلف.
المرة الأولى التي نواجه فيها عائلة بولكونسكي بأكملها كانت في نهاية الجزء الأول من المجلد الأول، عندما كان الجميع في جبال أصلع، في ملكية بولكونسكي الرئيسية، ينتظرون وصول الأمير أندريه وزوجته. السمات المميزة لعائلة بولكونسكي هي الروحانية والذكاء والاستقلال والنبلاء والأفكار العالية عن الشرف والديون. الأمير القديم، النبيل السابق لكاترين، صديق كوتوزوف، رجل دولة. هو، الذي يخدم كاثرين، خدم روسيا. لا ترغب في التكيف مع الوقت الجديد، الذي يتطلب عدم الخدمة، ولكن الخدمة، فقد سجن نفسه طوعا في الحوزة.
عائلة بولكونسكي مرتبطة حقًا ببعضها البعض. إنهم متحدون بالدفء الخفي الذي لا يتم التعبير عنه بالكلمات. الأمير العجوز، على الرغم من صرامة وصرامة مفرطة، فخور بابنه ويحب ابنته، ويشعر بالذنب بسبب المشاجرات مع الأطفال. فقط قبل وفاته أطلق العنان لمشاعر الشفقة والحب تجاه ابنته التي كان يخفيها بعناية من قبل. الأمير أندريه يحترم ويكرم والده بشدة. لديهم فهم حقيقي. بعد مغادرته للحرب، كتب الأمير أندريه رسائل إلى والده كل يوم. اعتاد الأطفال على حساب نقاط الضعف والمراوغات لدى الشخص العجوز. لذلك، يضطر الأمير أندريه، بناء على طلب والده، إلى تأجيل حفل زفافه مع ناتاشا لمدة عام كامل. ومع ذلك، فإن Bolkonskys داخليًا قريبون جدًا من بعضهم البعض. يظهر حبهم في الأوقات الصعبة. وعندما وصل خبر وفاة الأمير أندريه، قالت ماريا وهي تعانق والدها: "دعونا نبكي معًا".
ليس من قبيل الصدفة أن يصف تولستوي بالتفصيل الحياة المنزلية لعائلة بولكونسكي. لديهم منزل أصلي حقيقي وموقد عائلي وتقاليد معينة.
2. موضوع الوحدة في أعمال M.Yu. ليرمونتوف (باستخدام 2-3 قصائد).
كلمات M. Yu. Lermontov هي عمل شاعر رومانسي. ليس من قبيل المصادفة أن أحد الموضوعات الرئيسية في كلماته، والتي تنمو لتصبح موضوعًا كاملاً، هو فكرة الوحدة التي تظهر في العديد من القصائد: "ورقة"، "كليف"، "مقطع"، "دوما"، " "ملل وحزين"، "السحاب"، "النبي"، "الشراع". تجدر الإشارة إلى أن هذا ليس مجرد "قناع" رومانسي غريب للبطل الغنائي، ولكن أيضا النظرة العالمية الشخصية للشاعر. ينعكس التعبير النهائي عن رؤية الشاعر للعالم في قصيدة "الشراع" (1832).
الشراع الوحيد يتحول إلى اللون الأبيض
في ضباب البحر الأزرق! ..
ما الذي يبحث عنه في أرض بعيدة؟
ماذا رمى في وطنه؟ ?..
الأمواج تلعب، والرياح تصفر،
وينحني الصاري ويصرخ ...
واحسرتاه! فهو لا يبحث عن السعادة
وهو لا ينفد من السعادة!
تحته تيار من اللون الأزرق الفاتح،
وفوقه شعاع ذهبي من أشعة الشمس ...
وهو المتمرد يطلب العاصفة،
وكأن هناك سلام في العواصف! (عن ظهر قلب)
تصف قصيدة "الشراع" عاصفة بحرية وشراعًا وحيدًا يبحر في بحر هائج. موضوع الوحدة يمر عبر جميع القصائد الغنائية المبكرة للشاعر الشاب. بالوحدة يربط ليرمونتوف حريته العزيزة عليه.
كل واحد منا والشاعر نفسه يربط "شراع" ليرمونتوف ليس فقط بمنظر الشراع، ولكن أيضًا بشخص معين عانى من العديد من التجارب الصعبة. عند قراءة العمل، نلاحظ المناظر البحرية، والشراع الأبيض الوحيد، والشاعر نفسه، لأنه هو نفسه وحيد في عالم الناس الهائج.
"الشراع" ليرمونتوف قريب من حيث الموضوع من تجارب الشاعر الذي ترك حلمه ومكانه الأصلي. القصيدة مليئة بالصور الحية للبحر الهائج والأشرعة على خلفيتها. يمكن أيضًا تتبع الجمال الشعري في الكلمات المختارة التي لا تميز البحر والشراع الوحيد فحسب، بل أيضًا الحالة الداخلية للشاعر نفسه. يرسم خط واضح العمق الكامل للتجارب التي يناضل معها ليرمونتوف. الوقوع في الحب في موسكو لا يترك المؤلف وحده. وفي الوقت نفسه، عند قراءة العمل، نشعر بالنضج المذهل المتأصل في أفكار الشاعر الشاب.
تبدأ الرباعية الثانية بالرياح العاتية التي رفعت الأمواج والشراع. يبدو أنه مع الريح الخلفية يمكنك التغلب على أي عقبات والسفر لمسافات طويلة. لكن "للأسف" يظهر شعور مفاجئ بخيبة الأمل والحزن. ويربط الشاعر السعادة والأحلام المفقودة بهذا الشعور.
تصف الرباعية الثالثة الانسجام الطبيعي الذي أعقب ذلك وصمت البحر. تشرق الشمس من خلالها، ويصبح اللون الأزرق أفتح. لكن الشاعر الشاب ليس سعيدا على الإطلاق بهذا، فهو يشعر بالمعاناة من الشقاق في روحه وحياته غير المستقرة.
في تركيب القصيدة، يمكنك أن تشعر بالتجارب الداخلية للشاعر، الذي يريد الهروب من محيط التجارب الذي اجتاحه، مثل الشراع للعثور على ميناءه الهادئ.
في قصيدة "الصخور"("قضت السحابة الذهبية الليل / / على صدر منحدر عملاق ...") تتناقض روح السحابة العاصفة مع روح الجرف الوحيدة المتعطشة للحب والحنان تماثلبين حياة الإنسان والطبيعة: تنتقل التجارب والأفعال البشرية إلى الهاوية القديمة والسحابة الذهبية. تعبيرتم بناء "Utesa" عليها على النقيض من الشخصيات الرئيسية– السحب والمنحدرات، تم إنشاؤها باستخدام وسائل مختلفة: الفئات النحوية (يتم تحديد الأحرف بواسطة الأسماء المذكرة والمؤنثة)، واستخدام النقيض ( تلعب السحابة بمرح - الجرف يبكي، السحابة الشابة - الجرف القديم).
ترمز السحابة إلى موقف سهل وخالي من الهموم تجاه الحياة، ويرمز الهاوية إلى موقف أكثر شمولاً تجاه الحياة.
قصيدة "الصخرة" التي تكشف عن العالم الداخلي للشاعر، تشجع الإنسان على السعي لتحقيق الانسجام الداخلي، والقدرة على العيش في وئام مع نفسه ومع العالم من حوله.
التذكرة رقم 3
1 .خط الحب في رواية إ.س. تورجنيف "الآباء والأبناء". دور المرأة في مصائر بازاروف، بافيل بتروفيتش، نيكولاي بتروفيتش.
يصبح موضوع الحب أحد الموضوعات الرائدة في رواية "الآباء والأبناء". جميع شخصياته تخضع لاختبار الحب. والجوهر الحقيقي والكرامة لكل شخص يعتمد على كيفية تمكنه من اجتياز هذا الاختبار.
خط الحب المركزي في الرواية هو حب يفغيني بازاروف لآنا سيرجيفنا أودينتسوفا. لا يؤمن العدمي بازاروف بالحب، ويعتبره مجرد جاذبية جسدية. لكن هذه الطبيعة الساخرة والمعقولة على ما يبدو هي التي يتغلب عليها الحب المحموم والعاطفي للجمال العلماني أودينتسوفا. لا شك أن آنا سيرجيفنا شخص غير عادي. إنها ذكية ومهيبة وليست مثل الآخرين. لكن قلبها بارد، ولا تستطيع أودينتسوفا الاستجابة لمشاعر بازاروف؛ شغفه يخيفها، ويهدد بتعطيل عالمها الهادئ المعتاد.
بعد هزيمته في الحب، لم ينكسر بازاروف. قد يبدو أنه نسي أودينتسوفا. لكن في مواجهة الموت الذي تجاوزه بحادث غريب وسخيف، يريد بازاروف أن يودع آنا سيرجيفنا. يكشف لقاءهم الأخير عمق مشاعره. "شهم!.. وكم هو شاب، منتعش، نظيف... في هذه الغرفة المقززة!" - هذا ما يقوله بازاروف عن حبيبته.
تبين أن شخصية أخرى في الرواية قادرة على تجربة مشاعر عميقة وعاطفية هي نقيض بازاروف (على الرغم من أنها مزدوجة في كثير من النواحي) - بافيل بتروفيتش كيرسانوف. لكن حبه مختلف تمامًا عما يختبره بازاروف. لن يصبح بازاروف أبدًا عبدًا للمرأة التي يحبها، الأمر الذي يدفع أودينتسوفا بعيدًا عنه من نواحٍ عديدة. بافيل بتروفيتش من أجل الحب لأميرة معينة ر. شطب حياته كلها، وتخلى عن حياته المهنية، وتعرض للإذلال... ونتيجة لذلك، جففت العاطفة المؤلمة بلا مقابل روح البطل، وتحوله إلى ميت حي.
ومع ذلك، هناك شيء مشترك في حب بازاروف وبافيل بتروفيتش. لا عجب، بعد أن شهدت دراما الحب المرفوض، كلاهما ينجذبان إلى الفتاة البسيطة فينيشكا. لكن انتباه بافيل بتروفيتش، الذي رأى في مظهرها تشابهًا مع الأميرة ر.، يخيف فقط فينيشكا، ويسيء إليها عدم احترام بازاروف.
هناك أيضًا قصتان في الرواية عن حب "منزلي" مختلف تمامًا وهادئ - هذا هو حب نيكولاي بتروفيتش كيرسانوف لفينيشكا وحب أركادي لكاتيا. كلاهما ينتهي بصور السعادة العائلية الهادئة، لكن العاطفة الحقيقية التي كان Turgenev نفسه والشخصيات المركزية في أعماله قادرة عليها، غير موجودة في هذه القصص. لذلك، فهي لا تسبب الكثير من الاهتمام سواء بين القراء أو المؤلف نفسه.
2 . "كيف يمكن للقلب أن يعبر عن نفسه؟ كيف يمكن لشخص آخر أن يفهمك؟ الطبيعة الفلسفية لكلمات F.I تيوتشيف (باستخدام مثال 2-3 قصائد) قراءة إحدى قصائد الشاعر (من اختيار الطالب) عن ظهر قلب.
إف آي تيوتشيف شاعر روسي مشهور في القرن التاسع عشر. عمله عاطفي ومتنوع بشكل غير عادي. يمكنك أن تجد فيه صوت مياه الينابيع، والرعد الأول، والمعاناة من الحب بلا مقابل، والتأملات العميقة. يعرف معظم الناس Tyutchev، أولا وقبل كل شيء، كمغني ملهم للطبيعة، الذي خلق تراتيل حقيقية للطبيعة. ومع ذلك، فإن الكلمات الفلسفية تحتل أيضا مكانا لا يقل أهمية في تراثه الأدبي. في قصائد هذا الاتجاه، يفكر الشاعر في العالم والإنسان، في الفوضى وأسرار الطبيعة، في الفضاء وفي مشاكل الوجود الأبدية.
لم يكتب تيوتشيف للجمهور بشكل رئيسي، بل كتب لنفسه، ووضع أفكاره على الورق. في كل قصيدة يبحث عن الحقيقة، الحقيقة.
قصيدة تيوتشيف "الصمت!" كتب في عام 1830.
اصمت، اختبئ واختبئ
ومشاعرك وأحلامك..
فليكن في أعماق روحك
يستيقظون ويدخلون
بصمت، مثل النجوم في الليل، -
معجب بهم - والتزم الصمت.
كيف يمكن للقلب أن يعبر عن نفسه؟
كيف يمكن لشخص آخر أن يفهمك؟
هل سيفهم ما تعيش من أجله؟
الفكر المنطوق هو كذبة.
انفجار، سوف تزعج المفاتيح، -
تتغذى عليهم - واصمت.
تعرف فقط كيف تعيش داخل نفسك -
هناك عالم كامل في روحك
أفكار سحرية غامضة.
سيصابون بالصمم بسبب الضجيج الخارجي،
سوف تتشتت أشعة النهار ، -
استمع لغنائهم - واصمت!.. (عن ظهر قلب)
يتم تفسير التركيز غير الصحيح لبعض الكلمات في القصيدة من خلال حقيقة أنه بالنسبة لتيوتشيف كان من المهم إظهار المشاعر الحقيقية بدلاً من الأكاذيب. يلجأ إلى أسئلة الحياة ويبحث عن إجابات لها أو يشكك أو على العكس من ذلك يقتنع بصحة أفكاره. يقول تيوتشيف إنه حتى القلب يجد أحيانًا صعوبة في الاعتراف بأفكاره وافتراضاته، ولكن ما إذا كان شخص آخر سيفهمك هو سؤال أبدي، لأن أفكار كل الناس عن الحياة وأفكارهم ومشاعرهم مختلفة ومتناقضة. ينصح تيوتشيف:
اصمت، اختبئ واختبئ
كل من مشاعرك وأحلامك.
وكأن الخوف يولد في الإنسان: هل سيفهمونني؟ ماذا سيقولون ردا على ذلك؟ لكن تيوتشيف كان يعتقد أن الإنسانية ستفهمه. لكن تيوتشيف يدعو أيضًا إلى الاستماع إلى آراء الآخرين.
انفجار، سوف تزعج المفاتيح، -
تتغذى عليهم - واصمت.
…وبالتالي تعميق معرفتك وفهمك للعالم.
لا يمكنك إظهار كل أفكارك للعالم، فأنت بحاجة فقط إلى الاستمتاع بها بنفسك، وكذلك إخفاء مشاعرك وكبح جماح العواطف التي تطغى على روحك.
يجب على الإنسان أن يعيش في عالمه الخاص، في روحه، بحيث يكون سرًا للجميع، لأنه بعد الكشف عنه، قد لا يفهمه الآخرون ويكون غريبًا عن أولئك الذين لا يأخذون في الاعتبار رأيه وافتراضه. يكون صحيحا.
في قصيدة "في أمواج البحر لحن"يقول الشاعر الفيلسوف أن كل شيء في الطبيعة متناغم، حيث أن هناك دائمًا نظام فيها، لكن الشاعر الغنائي يشكو من أن الشخص يبدأ في الشعور وفهم انفصاله عن الطبيعة فقط عندما يبدأ في الشعور بالطبيعة قليلاً على الأقل. ويقول إن الخلاف مع العالم الطبيعي يتجلى في حقيقة أن النفس البشرية والبحر لا يغنيان معًا بل بطرق مختلفة.
تنعكس الكلمات الفلسفية في جميع قصائد تيوتشيف وفي الحب أيضًا. هذه الأفكار حول الفلسفة تثير في روحه مشاعر رائعة وقوية فقط. وهكذا، في كلمات الحب للشاعر الفيلسوف، فإن الدافع الرئيسي هو الاعتراف، الذي يستمر خارج حدود كلمات تيوتشيف. خلقه المشهور "أوه، كم نحب قاتلاً..."فالحب والكون إما أن يدخلا في حالة من السلام، وإما أن يكونا في صراع أبدي.
التذكرة رقم 4
1. مكانة المرأة الروسية في القرن التاسع عشر. (باستخدام مثال 1-2 مسرحية لـ A.N. Ostrovsky)
دراماتان من تأليف A. N. Ostrovsky "العاصفة الرعدية" و "المهر" مكرستان لنفس المشكلة - وضع المرأة في المجتمع الروسي. أمامنا مصير ثلاث شابات: كاترينا، فارفارا، لاريسا. ثلاث صور، ثلاثة أقدار.
تختلف كاترينا بشخصيتها عن جميع الشخصيات في دراما "العاصفة الرعدية". فهي صادقة ومخلصة ومبدئية، فهي غير قادرة على الخداع والباطل والحيلة والانتهازية، لذلك، في عالم قاس، حيث تسود الخنازير البرية والبرية اتضح أنه أمر لا يطاق ومستحيل وينتهي بشكل مأساوي. احتجاج كاترينا ضد كابانيخا هو صراع الإنسان المشرق والنقي ضد ظلام الأكاذيب وقسوة "المملكة المظلمة". لا عجب أن أوستروفسكي، الذي أولى اهتمامًا كبيرًا بالأسماء والألقاب، أعطى بطلة "العاصفة الرعدية" اسم إيكاترينا، والذي يُترجم من اليونانية ويعني "نقية إلى الأبد". كاترينا شخصية شاعرية. على عكس الأشخاص الوقحين من حولها، فهي تشعر بجمال الطبيعة وتحبها. "كنت أستيقظ في الصباح الباكر، وفي الصيف، أذهب إلى النبع، وأغتسل، وأحضر معي بعض الماء، وهذا كل شيء، وأروي كل الزهور في المنزل، وكان لدي الكثير والكثير من الزهور. " تقول عن طفولتها. كانت الأحلام مليئة بالمعجزات والرؤى الرائعة. كثيرا ما حلمت أنها تطير مثل الطائر. تتحدث عن الرغبة في الطيران عدة مرات، يؤكد أوستروفسكي على السمو الرومانسي لروح كاترينا ، تحاول أن تتماشى مع حماتها، لتحب زوجها، ولكن في منزل عائلة كابانوف، لا توجد حاجة لأي مشاعر صادقة كلماتها عن الأطفال: لو كان هناك أطفال! ويل البيئية! ليس لدي أي أطفال: سأظل أجلس معهم وأسليهم. أنا حقاً أحب التحدث مع الأطفال، فهم ملائكة”. يا لها من زوجة وأم محبة كانت ستكون في ظل ظروف مختلفة!
العبودية هي العدو الرئيسي لكاترينا. يبدو أن الظروف الخارجية لحياتها في كالينوف لا تختلف عن بيئة طفولتها. نفس الدوافع، نفس الطقوس، أي نفس الأنشطة، ولكن "كل شيء هنا يبدو أنه من تحت الأسر"، كما تقول كاترينا، "الأسر غير متوافق مع روح البطلة المحبة للحرية". "، مريرة جدًا"، تقول إنها في المشهد ومعها المفتاح، وهذه الكلمات، وهذه الأفكار تدفعها إلى اتخاذ قرار رؤية بوريس. لقد شكل سلوك كاترينا شخصية ستتحمل، لكنها لن تخون نفسها.
فارفارا هو عكس كاترينا تمامًا. إنها ليست مؤمنة بالخرافات، ولا تخاف من العواصف الرعدية، ولا تعتبر الالتزام الصارم بالعادات المعمول بها أمرًا إلزاميًا. بسبب موقفها، لا يمكنها معارضة والدتها علانية، وبالتالي فهي ماكرة وتخدعها. إنها تأمل أن يمنحها الزواج الفرصة لمغادرة هذا المنزل، والهروب من "المملكة المظلمة". ردًا على كلمات كاترينا بأنها لا تعرف كيف تخفي أي شيء، تجيب فارفارا: "حسنًا، لا يمكنك العيش بدونها". هو - هي! تذكر المكان الذي تعيش فيه! بيتنا كله يعتمد على هذا. ولم أكن كاذبا، ولكني تعلمت عندما أصبح ذلك ضروريا. تحتقر فارفارا ضعف أخيها وتشعر بالغضب من قسوة والدتها، لكنها لا تستطيع فهم كاترينا. إنها مهتمة وتهتم فقط بالجانب الخارجي للحياة. لقد استقالت وتكيفت مع قوانين العالم القديم من حولها.
نشأت لاريسا، على عكس كاترينا، ونشأت في ظروف حيث يتم إذلال الضعفاء، حيث يبقى الأقوى. شخصيتها لا تتمتع بالنزاهة التي تتمتع بها كاترينا. لذلك، لاريسا لا تسعى ولا تستطيع تحقيق أحلامها ورغباتها. اسمها المترجم من اليونانية يعني "النورس". يرتبط هذا الطائر بشيء أبيض وخفيف وصراخ خارق وهذه الصورة تتوافق تمامًا مع لاريسا.
لدى كاترينا ولاريسا تنشئة مختلفة، وشخصيات مختلفة، وأعمار مختلفة، لكنهما متحدان بالرغبة في الحب والمحبة، وإيجاد التفاهم، في كلمة واحدة، لتصبح سعيدة. وكل واحد يتحرك نحو هذا الهدف، متغلبا على العقبات التي خلقتها أسس المجتمع.
كاترينالا يستطيع التواصل مع أحد أفراد أسرته ويجد طريقة للخروج في الموت. عند لاريساالوضع أكثر تعقيدا. أصيبت بخيبة أمل تجاه من تحب وتوقفت عن الإيمان بوجود الحب والسعادة. تدرك لاريسا أنها محاطة بالأكاذيب والخداع، وترى طريقتين للخروج من هذا الوضع: إما البحث عن القيم المادية، أو الموت. ونظراً للظروف، اختارت الأول. لكن المؤلف لا يريد أن يراها امرأة معالة عادية، وتترك هذه الحياة.
2. “أنا أحب وطني، ولكن بحب غريب!” ما هي "غرابة" حب الوطن الأم M.Yu؟ ليرمونتوف (باستخدام 2-3 قصائد). قراءة إحدى قصائد الشاعر (من اختيار الطالب) عن ظهر قلب.
لماذا يعتبر الشاعر حبه لوطنه غريبا؟ كان أمل ليرمونتوف في مستقبل سعيد لروسيا مرتبطًا بروسيا الشعبية. رأى الشاعر في الشعب الروسي قوى محتملة لإحياء روسيا. وبالطبع، بدا هذا الحب غير عادي، "غريب" في تلك السنوات، عندما تم إعلان الوطنية الرسمية بمطالبتها بحب الاستبداد، عندما كان معظم النبلاء بعيدا عن الناس. لا يوجد شيء مشترك بين حب الشاعر لروسيا سواء مع الملكية الرسمية أو مع مجد الإمبراطورية المشتراة بدماء الشعب. إنها صادقة، مخلصة، شعبية.
لا يمكن لسطور القصائد أن تتركك غير مبال: "وداعاً روسيا غير المغسولة" و"الوطن الأم"(1841). "الوداع يا روسيا غير المغسولة..." هي القصيدة السياسية الأكثر دراماتيكية للشاعر. الفكرة هي رفض الواقع بكافة جوانبه:
وداعاً يا روسيا غير المغسولة،
بلد العبيد، بلد السادة،
وأنتم أيها الزي الأزرق
وأنتم أيها المخلصون لهم.
لكن "بلد العبيد والسادة" ليس روسيا كلها. الوطن الأم هو أيضًا شعب روسي عادي.
تظهر في قصائده في ماضيها البطولي وفي عظمة مساحاتها الشاسعة وفي أفكار الشاعر المريرة حول الفوضى والعبودية الروحية.
قصيدة "الوطن"ولد تحت انطباع السفر عبر روسيا بعد فشل المحاصيل عام 1839، عندما تم أكل قش الأسقف في القرى الروسية.
أحب وطني ولكن بحب غريب!
عقلي لن يهزمها.
ولا المجد يُشترى بالدم،
ولا السلام المليء بالثقة الفخورة،
ولا الأساطير القديمة المظلمة العزيزة
ولا توجد أحلام سعيدة تتحرك في داخلي،
لكني أحب - لماذا، لا أعرف نفسي -
سهوبها صامتة ببرود،
تتمايل غاباتها اللامحدودة،
فيضان أنهاره كالبحار.
على طريق ريفي أحب الركوب في عربة
وبنظرة بطيئة تخترق ظل الليل،
يجتمعون على الجانبين، يتنهدون للمبيت،
أضواء مرتعشة للقرى الحزينة.
أحب دخان القش المحروق،
قافلة تقضي الليل في السهوب
وعلى تلة وسط حقل أصفر
زوجان من البتولا البيضاء.
بفرحة لا يعرفها الكثيرون،
أرى أرضية بيدر كاملة
كوخ مغطى بالقش
نافذة ذات مصاريع منحوتة.
وفي يوم عطلة، في أمسية ندية،
جاهز للمشاهدة حتى منتصف الليل
للرقص مع الدوس والصفير
تحت حديث الرجال المخمورين.
(عن ظهر قلب)
روسيا في قصيدة ليرمونتوف ضخمة وهائلة. تثير صورة السهوب على الفور فكرة وجود شيء حر وواسع. الصورة الثانية هي غابة... من الصعب تخيل روسيا الأم بدون غابات وغابات البلوط الأخضر وأشجار البتولا ذات الجذوع البيضاء. مثل السهوب، تذكر الغابة بثراء الأرض الروسية ومساحاتها الشاسعة. الصورة الثالثة الرائعة هي صورة النهر. هناك الكثير منهم في روسيا. هؤلاء هم في المقام الأول فولغا ودون العظيمين والأقوياء. ولجأ المؤلف إلى المقارنة - ففيضانات أنهارها كالبحار.
يعترف بأنه يفرح عندما يرى «بيدرًا مملوءًا، وكوخًا مسقوفًا بالقش، وشباكًا بمصاريع منحوتة». وخلال عطلة القرية، عندما يستريح الفلاحون الذين سئموا العمل، يحب البطل الغنائي مشاهدة "الرقص مع الدوس والصفير على ثرثرة الفلاحين المخمورين".
من الجدير بالذكر أن كل هذه الصفات ليست من سمات مالك الأرض أو روسيا الغنية التي تتغذى جيدًا، بل هي سمات الفلاحين روس الشعبية.
يقول الشاعر: "بفرحة غير مألوفة للكثيرين". ماذا يقصد؟ ليس كل مالك أرض يميل إلى الابتهاج عندما ينظر إلى آثار ازدهار حياة الفلاحين: "بيدر كامل"، "نافذة أنيقة منحوتة".
ويسمي الشاعر حبه لوطنه حبا غريبا. وواضح من كل شيء أن الشاعر ينفي «المجد الذي اشتراه بالدم». الحقيقة هي أنه بعد انتصار الشعب الروسي على نابليون، رعد مجد روسيا في جميع أنحاء العالم، لكن كل الغار ذهب إلى القيصر والحكومة والجنرالات والقادة. تم شراء هذا المجد بدماء الجنود المشاركين العاديين في الحرب، لكنهم نسوا.
التذكرة رقم 5
1ما هي مأساة روديون راسكولنيكوف في رواية إف إم دوستويفسكي "الجريمة والعقاب"؟
سيكون الشخص مهتمًا دائمًا بشخص آخر. حياته، قصته.
نقرأ الأدب في المقام الأول من أجل فهم أنفسنا وحياتنا بشكل أفضل بمساعدة الشخصيات الخيالية.
سيكون الأمر أفضل إذا أخذنا شخصية ليست الأكثر وضوحًا. دعونا ننتقل إلى صورة روديون راسكولينكوف من رواية ف. دوستويفسكي "الجريمة والعقاب". غريغوري بيتشورين (إم يو ليرمونتوف "بطل زماننا")، وإيفجيني أونيجين (إيه إس بوشكين "يوجين أونيجين")، ولوكا (ماجستير غوركي "في الأعماق السفلى")، وولاند ( ماجستير بولجاكوف "السيد و مارجريتا").
ليس كل الأشخاص الذين نلتقي بهم في حياتنا مثيرين للاهتمام بالنسبة لنا، ولا نتقبل الجميع. وبنفس الطريقة، نحن لا نقبل بعض أبطال الأعمال الأدبية؛ فنحن نفهم أسباب تصرفاتهم، ولكن في كثير من الأحيان يكون هناك ما ينفرنا.
روديون رومانوفيتش راسكولينكوف، شاب، تاجر بالولادة، تخلى عن دراسته في الجامعة، لعدم قدرته على دفع ثمنها. إنه الفقر المدقع الذي تعيش فيه جميع شخصيات الرواية، حيث يركز المؤلف اهتمامه منذ الصفحات الأولى. يعيش راسكولنيكوف في خزانة "تبدو وكأنها خزانة أكثر من كونها شقة" والتي لم يتمكن أيضًا من دفع ثمنها. كان وضعه صعبا للغاية لدرجة أن روديون لم يستطع تناول الطعام بشكل طبيعي، حيث كان الطالب ينزل مع صاحب المنزل.
يطرح راسكولينكوف نظرية مثيرة للاهتمام مفادها أن المجتمع ينقسم إلى فئتين من الناس: الحكام البشريون، الذين، من أجل تحقيق هدفهم، يُسمح لهم بارتكاب جريمة في بداية حياتهم المهنية، وبقية البشرية الضعيفة وخاضعة. ولذا قرر راسكولنيكوف تجاوز الخط الفاصل بين هؤلاء الأشخاص "العظماء" وبين الجمهور. تصبح هذه الميزة ذاتها هي مقتل امرأة عجوز تافهة ومتهالكة - مقرض مال، ليس له، في رأي راسكولينكوف، ما يفعله في هذا العالم.
يعتقد راسكولينكوف: "كل شيء في يد الإنسان، ومع ذلك فهو يفتقد كل شيء بسبب الجبن المطلق". ذات يوم في حانة، سمع في إحدى المحادثات نظرية مشابهة لنظريته، مفادها أن هذه المرأة العجوز يمكن أن تُقتل بسهولة ولن يقول الجميع سوى شكرًا لك على ذلك. ولكن ردا على السؤال: هل تقتل المرأة العجوز بنفسك أم لا؟ فيجيب المتحدث الآخر: «بالطبع لا». هل هذا جبن؟ بالنسبة لراسكولنيكوف، على ما يبدو نعم، ولكن في الواقع... يبدو لي أن هذه معايير إنسانية وأخلاقية ومعنوية أولية. تقول إحدى الوصايا: "لا تقتل". هذا ما سيتجاوزه راسكولينكوف، وهذه الجريمة ستتبع عقوبته.
ماذا يمكننا أن نقبل في الشخص الذي ارتكب أخطر خطايا الإنسان - قتل شخص آخر؟ روديون راسكولنيكوف في رواية ف. تقتل رواية "الجريمة والعقاب" لدوستويفسكي مقرض المال العجوز من أجل اختبار نظريته التي جوهرها أن الناس جميعا ينقسمون إلى فئتين: كائنات مرتعشة، وذوي الحق.
مأساة راسكولينكوف هي أنه، وفقا لنظريته، يريد أن يتصرف وفقا لمبدأ "كل شيء مباح"، ولكن في الوقت نفسه، تعيش فيه نار الحب المضحي للناس. والنتيجة هي تناقض وحشي ومأساوي للبطل: النظرية التي أعلنها راسكولينكوف، المنهكة من معاناة الآخرين ومعاناةه، التي تكره "أسياد الحياة"، تقربه من الوغد لوزين والشرير سفيدريجيلوف. ففي نهاية المطاف، تعتقد هذه الشخصيات المتناقضة والمعقدة أن الإنسان صاحب القوة والغضب «كل شيء مباح».
يقول سفيدريجايلوف لراسكولينكوف: "نحن طيور على شكل ريشة". يفهم روديون أن الأمر كذلك، لأن كلاهما، على الرغم من أنه لأسباب مختلفة، "تخطى الدم".
تتفاقم مأساة راسكولينكوف لأن النظرية التي كان من المفترض أن تخرجه من الطريق المسدود قادته إلى الطريق المسدود الأكثر يأسًا من بين جميع الطرق المسدودة المحتملة. وهذا الوعي يسبب معاناة وعذاب البطل الذي شعر بعد القتل بعزلته التامة عن العالم والناس. لا يستطيع أن يكون بالقرب من أمه وأخته الحبيبة، فهو لا يستمتع بالطبيعة. فهو، كما لو كان بالمقص، ينقطع عن الجميع.
آلام الضمير، والخوف المخيف، الذي يطارد راسكولينكوف في كل خطوة، وفكرة أنه ليس نابليون، بل "مخلوق يرتجف"، و"قملة"، والوعي بعدم معنى الجريمة المرتكبة - كل هذا يؤثر بشكل لا يطاق على روح راسكولنيكوف. يفهم روديون عدم اتساق نظرية "الرجل القوي"؛ فهي لم تصمد أمام اختبار الحياة. البطل يفشل كأي إنسان ربط نفسه بفكرة خاطئة. وهذه أيضًا مأساة راسكولينكوف.
إن الصراع الداخلي هو الذي تحول إلى مأساة بالنسبة له. لا يمكن الخروج من الأزمة العقلية والأيديولوجية إلا من خلال الفهم الكامل لخطأ الفرد ومراجعة جميع مواقفه في الحياة.
كشف عالم النفس دوستويفسكي بهذه القوة عن مأساة راسكولينكوف، وجميع جوانب دراماه الروحية، وضخامة معاناته، بحيث يقتنع القارئ: آلام الضمير هذه أقوى من عقوبة الأشغال الشاقة.
لم يتخذ راسكولنيكوف مثل هذه الخطوة بسبب حياته الطيبة، بل أنقذ الكثيرين، مثله، من الحاجة إلى سداد الديون.
يمكننا أن ندين بقدر ما نحب أسلوب الحياة الذي عاشه سمسار الرهن القديم، ولكن يجب على كل واحد منا أن يتعلم كيف يقرر كيفية العيش حتى لا يكون في صراع مع عالمنا الداخلي.
يمكن للمرء أن يفهم راسكولنيكوف، لكن لا ينبغي لأي مجتمع عادي، ولا شخص عادي أن يقبل الحق في القتل.
2. كلمات المناظر الطبيعية بقلم أ.أ. فيتا. (باستخدام مثال 2-3 قصائد) قراءة عن ظهر قلب إحدى قصائد الشاعر (اختيار الطالب)
كتب أفاناسي أفاناسيفيتش فيت في قصائده عن أبسط الأشياء - عن صور الطبيعة، عن المطر، عن الثلج، عن البحر، عن الجبال، عن الغابات، عن النجوم، عن أبسط حركات الروح، حتى عن الانطباعات الدقيقة. شعره بهيج ومشرق، ويتميز بالشعور بالنور والسلام. ويصل جمال شعره وطبيعته وصدقه إلى الكمال التام؛ فشعره معبر وخيالي وموسيقي بشكل مذهل. تمت كتابة العديد من الرومانسيات على قصائد فيت، والتي اكتسبت شعبية واسعة بسرعة.
تعتمد شعرية فيتوف على فلسفة خاصة تعبر عن الروابط المرئية وغير المرئية بين الإنسان والطبيعة (دورات "الربيع"، "الصيف"، "الخريف"، "الثلج"، "الكهانة"، "الأمسيات والليالي"، "البحر"). يسعى البطل الرومانسي فيت إلى الاندماج مع ما وراءه.
تظهر الطبيعة في كلمات المناظر الطبيعية أمام القارئ بألوان زاهية:
جئت إليكم مع تحياتي
أخبرني أن الشمس قد أشرقت
ما هو عليه مع الضوء الساخن
بدأت الأوراق ترفرف.
ترتبط حداثة تصوير فيت للظواهر الطبيعية بالتحيز نحو الانطباعية التي ظهر فيها فيت بدقة. السمة المميزة لهذا الأسلوب هي "الرغبة في نقل الموضوع بضربات تخطيطية تلتقط كل حركة على الفور." يحدق الشاعر بيقظة إلى العالم الخارجي ويظهره كما يبدو لإدراكه، كما يبدو له في هذه اللحظة. إنه لا يهتم بالشيء بقدر اهتمامه بالانطباع الذي يتركه الشيء. طبيعة فيت دائمًا هادئة وهادئة وكأنها مجمدة. وفي الوقت نفسه، فهي غنية بالأصوات والألوان بشكل مدهش، تعيش حياتها مخفية عن النظرة الساهرة ("لقد جئتك بالسلام ..."، "عند الفجر، لا توقظها"، "همس" ، تنفس خجول ...")
في قصيدة «همس، تنفس خجول...» (1850). ينقل Fet بشكل مثالي "نضارة المشاعر العطرة" المستوحاة من الطبيعة وجمالها وسحرها. قصائده مشبعة بمزاج مشرق ومبهج وسعادة الحب. يكشف الشاعر بمهارة غير عادية عن ظلال مختلفة من التجارب الإنسانية. إنه يعرف كيف يلتقط ويضع في صور حية ومشرقة حتى الحركات العقلية العابرة التي يصعب تحديدها ونقلها بالكلمات:
الهمس والتنفس الخجول.
زقزقة العندليب ،
الفضة والتأثير
تيار نعسان.
ضوء الليل، ظلال الليل،
ظلال لا نهاية لها
سلسلة من التغييرات السحرية
وجه حلو
هناك ورود أرجوانية وسط السحب الدخانية،
انعكاس العنبر
و قبلات و دموع
والفجر، الفجر!.. (عن ظهر قلب)
يعزف فيت على كل وتر من روحه في قصائده. التغييرات في "الوجه الجميل" والتغيرات في الطبيعة - مثل هذا التوازي هو سمة من سمات قصائد فيتوف. فيت، رؤية جمال العالم، يحاول الحفاظ عليه في الشعر. ويطرح الشاعر هذا الارتباط بين الطبيعة والحب لأن المشاعر والانطباعات لا يمكن التعبير عنها إلا من خلال الحديث عن الجميل والخالد، والحب والطبيعة هما أجمل شيئين على وجه الأرض، وليس هناك شيء أبدي من الطبيعة والحب. في هذه القصيدة، تندمج كلمات الحب والمناظر الطبيعية في قصيدة واحدة. أبطال القصيدة هم هو وهي. ليس لديهم أسماء ولا أعمار. يشعر القارئ ببساطة بوجودهم في القصيدة. الوقت المفضل لدى العشاق هو الليل: "... ضوء الليل، ظلال الليل..."
تبدأ القصيدة بظهور الشخصيات نفسها: "...همس، تنفس خجول...".
وليس من قبيل الصدفة أن كلمة "همس" تأتي من كلمة "همس"، لأنه في الليل لا يمكنك الصراخ، وخاصة في
تاريخ. ومن هنا التنفس خجول. وهذا يشير أيضًا إلى أن الأبطال جميعهم
لا يزال صغيرا.
من السطر الثاني، يتم "نسج" بطل آخر في نسيج العمل -
العندليب. إنه لا يتأمل العالم والعشاق فحسب، بل يغني أيضًا: “…ترلّل
العندليب..." - استكمالاً للصورة الجميلة للحب السائد "في الكون".
يقدم لنا السطران الثالث والرابع الدفق. لكن فيت لا يملكها
مجرد مفهوم جغرافي، وهو أيضًا الخلفية والبطل التالي لهذا
قصائد. يجسدها الشاعر.
التيار نائم ("... نعسان ..."). وفي نفس الوقت يتحرك ("... يتمايل..."). و
يبدو الماء في التيار مثل الفضة تحت ضوء القمر، لذلك يستخدم فيت
استعارة: "...الفضة وتمايل النهر الناعس...".
يؤكد لقب "الدخان" على خفة السحب وانعدام الوزن والنقاء. يستخدم المؤلف رمزية الألوان: "... أرجواني الوردة، انعكاس العنبر...". وأمامنا لحظة جميلة، ربما لهذا السبب تظهر في نهاية القصيدة كلمة - "... دموع..."، في إشارة إلى أن لحظة الفراق قادمة.
التذكرة رقم 6
1. ما هي سمات الشخصية الوطنية الروسية في صورة آي فلاجين التي تم الكشف عنها خلال رحلاته؟ (استنادًا إلى قصة "The Enchanted Wanderer" للكاتب N. Leskov).
في عالم اليوم، مع العنف المتفشي، والعداء، وسوء الفهم لبعضهم البعض، فإن أعمال نيكولاي سيمينوفيتش ليسكوف ذات أهمية خاصة، لأن أبطاله يجلبون نور الخير والعدالة والنقاء.
كانت الحياة الحقيقية والشخص الحقيقي أمرًا بالغ الأهمية بالنسبة للكاتب. لكن ليسكوف كان مفتونًا دائمًا بالحياة التي لا تتناسب مع الأنماط والشخصيات البشرية المذهلة. هو، الذي رأى الكثير خلال رحلاته التي لا نهاية لها في جميع أنحاء روسيا، بهذا المعنى كان لديه ما يقوله. لقد كان يعرف عن الحياة الروسية وخاصة عن الشعب الروسي شيئًا ربما يعرفه القليل من الكتاب. لذلك، ليس من قبيل المصادفة أن مفهوم "رجل ليسكوفسكي" موجود كعلامة على شخصية إنسانية خاصة ومنفصلة ومتكاملة.
"The Enchanted Wanderer" هي قصة كتبها ليسكوف، تم إنشاؤها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يوجد في وسط العمل صورة لحياة فلاح روسي بسيط يُدعى إيفان سيفريانوفيتش فلاجين. يتفق الباحثون على أن صورة إيفان فلاجين استوعبت السمات الرئيسية للشخصية الشعبية الروسية.
تقدم قصة ليسكوف نوعا جديدا تماما من البطل، لا مثيل له مع أي شيء آخر في الأدب الروسي. لقد اندمج عضويًا مع عناصر الحياة لدرجة أنه لا يخشى التورط فيها.
في قصة ن.س. يحكي فيلم ليسكوف "The Enchanted Wanderer" (1873) قصة الشخصية الرئيسية -
إيفان سيفريانوفيتش فلاجين، الذي تعد حياته عبارة عن سلسلة من المغامرات المذهلة. موضوعقصص ليسكوف هي تصوير لشخص روسي بسيط، في صورته رأى المؤلف السمات المميزة للأمة الروسية. فكرةالقصة - لتقديم بطل إيجابي - "الرجل الصالح"،
كما يسميها الكاتب نفسه.
في صورة Flyagin، أظهر المؤلف تشكيل شخص ذو هوية وطنية جديدة. الشخصية الرئيسية تعيش في عصرين. في شبابه، كان عبدًا للكونت ك، وقد نشأ على سمات مهمة للأقنان: العمل الجاد، والإخلاص للسادة.
بعد بيان 17 فبراير 1861، أصبح إيفان سيفريانوفيتش رجلاً حرًا ويجب عليه البحث عن مبادئ توجيهية جديدة للحياة. نتيجة "المشي من خلال العذاب"، يأتي إلى الفكرة: الشيء الرئيسي ليس التفاني للمالك، ولكن خدمة الناس.
إيفان سيفريانوفيتش ليس بطلاً مثاليًا. في بداية رحلة حياته لا يميز بين الخير والشر (لا يشعر بالذنب تجاه الموت
كان أوستروفسكي يُطلق عليه ذات مرة اسم "كولومبوس زاموسكفوريتشي" ، وهو ما يؤكد على الاكتشاف الفني لعالم التجار في مسرحيات الكاتب المسرحي، لكن مسرحياته مثيرة للاهتمام ليس فقط لقضايا تاريخية محددة، ولكن أيضًا للقضايا الأخلاقية والعالمية. وبالتالي، فإن الإشكاليات الأخلاقية لمسرحية أوستروفسكي "العاصفة الرعدية" هي التي تجعل هذا العمل مثيرًا للاهتمام للقارئ الحديث حتى يومنا هذا. تدور أحداث دراما أوستروفسكي في مدينة كالينوف، التي تقع بين الحدائق الخضراء على ضفة نهر الفولغا شديدة الانحدار. "منذ خمسين عامًا كنت أنظر إلى نهر الفولغا كل يوم ولا أستطيع استيعاب كل شيء. المنظر غير عادي، تبتهج روحي"، يعجب كوليجين. يبدو أن حياة أهل هذه المدينة يجب أن تكون جميلة ومبهجة. لا سيما بالنظر إلى حقيقة أن كابانيخا، المرأة التي تجسد "المملكة المظلمة" بأكملها، تتحدث باستمرار عن الأخلاق العالية. ولكن لماذا لم تصبح الحياة في المدينة مملكة النور والفرح، بل تحولت إلى "عالم السجن و". صمت خطير"؟
هناك قوانين أخلاقية لم يتم تدوينها في أي مكان، ولكن باتباعها يستطيع الإنسان أن يفهم السعادة الروحية، ويجد النور والفرح على الأرض. كيف يتم تنفيذ هذه القوانين في بلدة فولغا الإقليمية؟
1. يتم استبدال القوانين الأخلاقية لحياة الناس في كالينوف بقانون القوة والسلطة والمال. أموال ديكي الكبيرة تحرر يديه وتمنحه الفرصة للتباهي دون عقاب على كل من هو فقير ويعتمد عليه ماليًا. الناس لا شيء بالنسبة له. "أنت دودة. "إذا أردت، سأرحم، إذا أردت، سأسحق"، يقول لكوليجين. نرى أن أساس كل شيء في المدينة هو المال. إنهم يعبدون. أساس العلاقات الإنسانية هو الاعتماد المادي. هنا المال يقرر كل شيء، والسلطة ملك لأولئك الذين لديهم رأس مال أكبر . يصبح الربح والإثراء هدف ومعنى الحياة بالنسبة لمعظم سكان كالينوف. بسبب المال، يتشاجرون فيما بينهم ويؤذون بعضهم بعضًا: "سأنفقه، وسيكلفه فلسًا واحدًا". حتى الميكانيكي كوليجين الذي علم نفسه بنفسه، والذي يتقدم في آرائه، ويدرك قوة المال، يحلم بمليون دولار من أجل التحدث على قدم المساواة مع الأغنياء.
2. أساس الأخلاق هو احترام الكبار والآباء والأب والأم. لكن هذا القانون في كالينوف منحرف لأنه تم استبداله بحظر الحرية والاحترام.كاترينا تعاني أكثر من غيرها من طغيان كابانيخا. طبيعة محبة للحرية، لا يمكنها أن تعيش في عائلة حيث يطيع الأصغر سنا بلا شك إلى الأكبر، والزوجة إلى زوجها، حيث يتم قمع أي رغبة في الحرية ومظهر احترام الذات. "الإرادة" بالنسبة لكبانيخا هي كلمة قذرة. "انتظرها! العيش في الحرية! - إنها تهدد الشباب. بالنسبة لكبانيخا، فإن الشيء الأكثر أهمية ليس النظام الحقيقي، بل مظهره الخارجي. ه إنها غاضبة لأن تيخون، بعد أن غادر المنزل، لم يأمر كاترينا بكيفية التصرف، ولا يعرف كيف يأمر، والزوجة لا تندفع عند قدمي زوجها ولا تعوي لتظهر حبها. "هكذا تحترم كبار السن..." تقول كابانوفا بين الحين والآخر، لكن الاحترام في فهمها هو الخوف. وتعتقد أنه يجب علينا أن نخاف.
3. القانون الأخلاقي العظيم هو أن تعيش في وئام مع قلبك، وفقا لضميرك.لكن في كالينوف يعتبر أي مظهر من مظاهر الشعور الصادق خطيئة. الحب خطيئة. لكن من الممكن الذهاب في مواعيد سرية. عندما ألقت كاترينا ، وهي تقول وداعًا لتيخون ، بنفسها على رقبته ، قام كابانيخا بسحبها إلى الخلف: "لماذا أنت معلقة على رقبتك ، أيها الوقح! " أنت لا تقول وداعا لحبيبك! إنه زوجك، ورئيسك في العمل! الحب والزواج غير متوافقين هنا. لا تتذكر كابانيخا الحب إلا عندما تحتاج إلى تبرير قسوتها: "في نهاية المطاف، الآباء صارمون معك بسبب الحب". إنها تريد إجبار جيل الشباب على العيش وفقًا لقوانين النفاق، بحجة أن الأهم ليس هو الحب. المظهر الحقيقي للمشاعر، أما المظهر الخارجي فيواكب المظاهر. كابانيخا غاضب من أن تيخون، عند مغادرة المنزل، لا يأمر كاترينا بكيفية التصرف، والزوجة لا ترمي نفسها عند قدمي زوجها ولا تعوي لإظهار حبها
4.لا يوجد مكان للمشاعر الصادقة في المدينة . الخنزير منافق ، إنها تختبئ فقط وراء الفضيلة والتقوى، وهي في الأسرة مستبدة وطاغية غير إنسانية.. كابانيخا تخفي جوهرها الحقيقي تحت قناع البر، بينما تعذب أطفالها وزوجة ابنها بالتذمر والتوبيخ. أعطاها كوليجين وصفًا مناسبًا: "فخورة يا سيدي! إنه يعطي المال للفقراء، لكنه يلتهم عائلته بالكامل”. فالكذب والخداع، بعد أن أصبحا حدثًا يوميًا في الحياة، يشل نفوس الناس.
هذه هي الظروف التي يضطر فيها جيل الشباب في مدينة كالينوف إلى العيش.
5. يمكن لشخص واحد فقط أن يبرز بين أولئك الذين يذلون ويهينون - كاترينا. إن أول ظهور لكاترينا لا يكشف فيها عن زوجة ابن خجولة لحمات صارمة، بل عن شخص يتمتع بالكرامة ويشعر وكأنه فرد: "من الجميل أن يتحمل أي شخص الأكاذيب"، كما تقول كاترينا. ردا على كلام كبانيخا الظالم. كاترينا شخصية روحية ومشرقة وحالمة، مثل أي شخص آخر في المسرحية، تعرف كيف تشعر بالجمال. حتى تدينها هو أيضًا مظهر من مظاهر الروحانية. كانت خدمة الكنيسة مليئة بسحر خاص بالنسبة لها: في أشعة الشمس رأت الملائكة وشعرت بالانتماء إلى شيء أعلى وغير أرضي. يصبح شكل الضوء أحد العناصر المركزية في توصيف كاترينا. "ويبدو أن الوجه يتوهج،" كان على بوريس أن يقول هذا فقط، وأدرك كودرياش على الفور أنه كان يتحدث عن كاترينا. خطابها رخيم، رمزي، يذكرنا بالأغاني الشعبية الروسية: "رياح عنيفة، تحمل معها حزني وحزني". تتميز كاترينا بالحرية الداخلية والطبيعة العاطفية، وليس بالصدفة أن تظهر عزر الطائر والرحلة في المسرحية. إن أسر منزل كابانوفسكي يضطهدها ويخنقها. "يبدو أن كل شيء قد خرج من الأسر معك. "لقد ذبلت تمامًا معك"، تقول كاترينا، موضحة لفارفارا سبب عدم شعورها بالسعادة في منزل عائلة كابانوف.
6. صورة أخرى مرتبطة بصورة كاترينا المشكلة الأخلاقية في المسرحية هي حق الإنسان في الحب والسعادة. إن دافع كاترينا تجاه بوريس هو دافع للفرح، والذي بدونه لا يستطيع الإنسان أن يعيش، وهو دافع للسعادة، التي حُرمت منها في منزل كابانيخا. بغض النظر عن مدى صعوبة محاولة كاترينا محاربة حبها، فإن هذه المعركة محكوم عليها بالفشل منذ البداية. في حب كاترينا، كما هو الحال في عاصفة رعدية، كان هناك شيء عفوي، قوي، مجاني، ولكن أيضا محكوم عليه بالفشل بشكل مأساوي؛ ليس من قبيل الصدفة أن تبدأ قصتها عن الحب بالكلمات: "سأموت قريبا". بالفعل في هذه المحادثة الأولى مع فارفارا، تظهر صورة الهاوية والجرف: "سيكون هناك نوع من الخطيئة! مثل هذا الخوف يغمرني، خوف كذا وكذا! يبدو الأمر كما لو أنني أقف فوق هاوية، وهناك من يدفعني إلى هناك، لكن ليس لدي ما أتمسك به.
7. يأخذ عنوان المسرحية الصوت الأكثر دراماتيكية عندما نشعر بأن "العاصفة الرعدية" تختمر في روح كاترينا. يمكن أن تسمى مسرحية المشكلة الأخلاقية المركزية مشكلة الاختيار الأخلاقي.اصطدام الواجب والمشاعر، مثل عاصفة رعدية، دمر الانسجام في روح كاترينا التي عاشت بها؛ لم تعد تحلم، كما كانت من قبل، بـ "المعابد الذهبية أو الحدائق غير العادية" ولم يعد من الممكن تهدئة روحها بالصلاة: "إذا بدأت بالتفكير، فلن أتمكن من جمع أفكاري، إذا" سأصلي، لن أتمكن من الصلاة». بدون اتفاق مع نفسها، لا تستطيع كاترينا أن تعيش، مثل فارفارا، لا يمكن أن تكون راضية عن الحب السري. إن وعي خطيئتها يثقل كاهل كاترينا ويعذبها أكثر من كل توبيخ كابانيخا. لا تستطيع بطلة أوستروفسكي أن تعيش في عالم من الشقاق - وهذا ما يفسر وفاتها. لقد اتخذت الاختيار بنفسها - وهي تدفع ثمنها بنفسها، دون إلقاء اللوم على أحد: "لا أحد يلوم - لقد فعلت ذلك بنفسها".
يمكننا أن نستنتج أن الإشكاليات الأخلاقية لمسرحية أوستروفسكي "العاصفة الرعدية" هي التي تجعل هذا العمل مثيرًا للاهتمام للقارئ الحديث حتى يومنا هذا.
2. "الشاعر في روسيا أكثر من مجرد شاعر" (حسب كلمات ن. أ. نيكراسوف). قراءة عن ظهر قلب لإحدى قصائد الشاعر (حسب اختيار الطالب).
موضوع الشاعر والشعر تقليدي بالنسبة للكلمات الروسية. هذا هو الموضوع الذي يعد أحد الموضوعات الرئيسية في كلمات نيكراسوف.
تطورت أفكار N. A. Nekrasov حول جوهر الشعر والغرض منه في عملية التواصل الإبداعي مع أيديولوجيي الديمقراطية الثورية N. G. Chernyshevsky، N. A. Dobrolyubov، وكذلك الكتاب التقدميين مثل M. E. Saltykov-Shchedrin، L. N. Tolstoy. يعتقد نيكراسوف أن دور الشاعر في حياة المجتمع مهم للغاية لدرجة أنه لا يتطلب منه موهبة فنية فحسب، بل يتطلب أيضًا المواطنة والنشاط في النضال من أجل المعتقدات المدنية.
1. يوضح نيكراسوف وجهات نظره مرارًا وتكرارًا لغرض إبداعك . وهكذا يقول في قصيدة «أمس، حوالي الساعة السادسة...» إن ملهمته تصبح أخت كل المهينين والمهانين:
وهناك ضربوا امرأة بالسوط،
شابة فلاحية...
…وقلت لموسى الشعر: “انظري!
أختك العزيزة!
وقد سمعت نفس الفكرة في قصيدة لاحقة بعنوان "موسى" (1852) حيث يرى الشاعر منذ البداية رسالتي هي تمجيد عامة الناس، والتعاطف مع معاناتهم، والتعبير عن أفكارهم وتطلعاتهم، ومهاجمة مضطهديهم باللوم والهجاء بلا رحمة. . موسى نيكراسوف، من ناحية، امرأة فلاحية. لكن من ناحية أخرى، هذا هو مصير هذا الجنس نفسه، المضطهد والمضطهد من قبل قوى هذا العالم. تعاني ملهمة نيكراسوف، وهي تهتف للناس وتدعوهم إلى القتال.
2..في قصيدة "الشاعر والمواطن" (1856) يجادل نيكراسوف مع ممثلي حركة "الفن الخالص"، الذين، في رأيه، يقودون القارئ بعيدا عن المشاكل الاجتماعية الملحة. القصيدة مبنية على شكل حوار. هذا الحوار في نيكراسوف هو نزاع داخلي، صراع في روحه كشاعر ومواطن. لقد عانى المؤلف نفسه بشكل مأساوي من هذا التمزق الداخلي وكثيرًا ما قدم نفس الادعاءات ضد نفسه كما فعل المواطن ضد الشاعر. المواطن في القصيدة يخجل الشاعر من التقاعس عن العمل؛ في فهمه، فإن السمو الذي لا يقاس للخدمة المدنية يطغى على المُثُل السابقة لحرية الإبداع، والهدف الأعلى الجديد هو الموت من أجل الوطن: "... اذهب وتموت بلا لوم. " "
فالشاعر الذي يحب وطنه حقاً يجب أن يكون له موقف مدني واضح ، دون أن يتردد في فضح رذائل المجتمع وإدانتها، كما فعل غوغول الذي كتبت القصيدة في يوم وفاته. يؤكد نيكراسوف أن حياة الشاعر الذي اختار مثل هذا الطريق أصعب بما لا يقاس من حياة من يتجنب المشاكل الاجتماعية في عمله. ولكن هذا هو عمل الشاعر الحقيقي: فهو يتحمل بصبر كل الشدائد من أجل هدفه السامي. وفقا لنيكراسوف، فإن مثل هذا الشاعر لن يحظى بالتقدير إلا من قبل الأجيال القادمة، بعد وفاته:
ويلعنونه من كل جانب،
ومجرد رؤية جثته،
وسوف يفهمون مقدار ما فعله،
وكيف أحب - وهو يكره!
وفقا لنيكراسوف. بدون المثل المدنية، دون وضع اجتماعي نشط، لن يكون الشاعر شاعرا حقيقيا . ويوافقه على ذلك الشاعر بطل قصيدة “الشاعر والمواطن”. ولا ينتهي الخلاف بانتصار الشاعر أو المواطن، بل إلى نتيجة عامة: إن دور الشاعر مهم للغاية لدرجة أنه يتطلب قناعات مدنية والنضال من أجل هذه القناعات .
3.. في عام 1874، أنشأ نيكراسوف قصيدة "نبي". واصل هذا العمل، بالطبع، السلسلة التي وقفت فيها أعمال بوشكين وليرمونتوف بالفعل. . يتحدث مرة أخرى عن صعوبة المسار المختار وعن البداية الإلهية للإبداع :
ولم يصلب بعد،
ولكن سيأتي الوقت، وسيكون على الصليب،
4. لكن N. A. Nekrasov يرى الهدف الأسمى للشاعر في الخدمة المتفانية للشعب . يصبح موضوع الشعب والوطن من أهم موضوعات عمل الشاعر بأكمله. إنه متأكد من أنه طالما أن موضوع معاناة الناس ذو صلة، فليس من حق الفنان أن ينساه. هذه الخدمة المتفانية للناس هي جوهر شعر ن.أ.نيكراسوف. في قصيدة "مرثية" (1874) في إحدى قصائده المحبوبة، يبدو أن نيكراسوف يلخص عمله:
لقد كرست القيثارة لشعبي.
وربما أموت وأنا مجهول له،
لكني خدمته - وقلبي مطمئن..
الشاعر يخلق القصائد ليس من أجل الشهرة بل من أجل الضمير... لأنه لا يمكنك أن تعيش إلا في خدمة الناس وليس نفسك.
« "الشاعر في روسيا أكثر من مجرد شاعر،" هذه الكلمات لا تخص نيكراسوف، ولكن يمكن أن تُنسب بحق إلى عمله. الشاعر في روسيا هو في المقام الأول شخص يتمتع بمكانة حياة نشطة. وقد أكدت كل أعمال نيكراسوف فكرة: "قد لا تكون شاعرًا، لكن يجب أن تكون مواطنًا".
يصبح العمل الفني ذا صلة وقابلية للتواصل فقط إذا كان يعكس مشاكل الواقع بشكل كامل وحيوي. هذه هي مسرحيات أ.ن. شخصيات أبطاله شمولية وواقعية، وأفعالهم ليست عفوية، بل تصبح نتيجة لظروف الحياة. كان أساس دسيسة العديد من مسرحيات الكاتب المسرحي هو المواجهة بين "الصواب والخطأ". ما هي الفضيلة وما هي الخطيئة؟ أين هو الخط الفاصل بين حرية الاختيار وانتهاك الأعراف الاجتماعية؟
يعيش الإنسان، بحسب أوستروفسكي، في بعدين: الحياة اليومية، والأسرة،
حيث لا يراه الغرباء، والحياة العامة هي التي تصنع الأوهام.
هذه هي طريقة حياة كابانيخا (مسرحية "العاصفة الرعدية"). إن طغيان المتعصب القاسي، الذي يحمل بحزم مصير جميع أفراد الأسرة في يديها، لا يعرف حدودا. إن الأسس القديمة (وهي مدعوة إلى التمسك بالأخلاق!) لا تؤدي إلا إلى خنق جيل الشباب. إن الوعظ الأخلاقي المستمر للأم يجعل حياة ابنها مملة وغير سعيدة. تعمدت الابنة مخالفة المعايير الأخلاقية دون أن تشعر بأي ندم.
الأم في مسرحية "المهر" تحب الحياة المبهجة والمبهجة. تبيع بناتها، وتحاول تزويجهن بشكل مربح، دون الاهتمام على الإطلاق بمشاعرهن.
مالك الأرض
Raisa Gurmyzhskaya (مسرحية "The Forest")، تحاول الحفاظ على الحشمة الخارجية، وتعيش أسلوب حياة غير أخلاقي: فهي تنفق ثروة على العشاق، ولكنها في نفس الوقت قاسية وبخيل فيما يتعلق بالأقارب.
ماذا عن الجيل الجديد؟ إلى أين يؤدي احتجاجه على الأعراف التي عفا عليها الزمن؟ في "العاصفة الرعدية" تموت كاترينا. ما هذا - عقوبة الزنا أم عدم رغبة المجتمع في قبول الاتجاهات الجديدة؟ في هذا السياق، تصبح مشكلة الخطيئة حادة. روح كاترينا، المحبة للحرية، الإبداعية، التي لا يمكن إيقافها، لا يمكن أن تعيش في الأسر. إنها تسعى جاهدة من أجل السعادة المحرمة والشعور وفهم خطأ عملها. كيف تعيش وتعاقب نفسك على الخيانة وترى لوم الآخرين؟ وهل من الممكن بناء السعادة على مصيبة نفس تيخون؟
لكن كارانديشيف (مسرحية "المهر") لا يتردد في تأكيد نفسه على حساب الآخرين. مشاعره خالية من الدفء، فهي مدمرة لأنها مبنية على الربح. لاريسا، امرأة بلا مأوى، مرتبكة في رغبتها في الزواج من أجل الحب، لكنها تحب الحياة الجميلة، مثل كاترينا، تموت.
ما هو القاسم المشترك بين كل هؤلاء الأشخاص: إنهم مختلفون جدًا في دوافعهم؟ لقد وحدهم العصر بمثله الزائفة وقواعده وأسسه التي عفا عليها الزمن. ومصير الإنسان الحائر الذي يحاول أن يعيش في وئام مع الأعراف الاجتماعية ورغباته الخاصة وضميره. إن المشاكل الإنسانية العالمية التي أثارها أ. أوستروفسكي تجعل مسرحياته مؤثرة وذات صلة حتى يومنا هذا.
