توصيف خطاب ناتاشا في مسرحية م. غوركي "في الأعماق"

مسرحية "في الأعماق" التي كتبها مكسيم غوركي عام 1902 جلبت له شهرة عالمية. لقد كانت استجابة الكاتب للمشاكل الأكثر إلحاحا في عصرنا. جذبت الموضوعية الأيديولوجية لفيلم "في الأعماق السفلى" انتباه الجمهور الروسي على الفور.

من الناحية الموضوعية، أكملت المسرحية دورة أعمال الكاتب حول "المتشردين". وكتب: "لقد كان ذلك نتيجة ما يقرب من عشرين عامًا من ملاحظاتي لعالم "الأشخاص السابقين". إن سكان الملجأ هم بالفعل أنواع أعطى فيها غوركي تعميمات اجتماعية وفلسفية هائلة.

أبطال "في القاع" - الممثل، آش، ناستيا، ناتاشا، كليش - يسعون إلى التحرر من "قاع" الحياة، لكنهم يشعرون بالعجز أمام الإمساك بهذا "السجن". لديهم شعور باليأس من مصيرهم والرغبة في الأحلام، والأوهام التي يمكن أن تمنحهم على الأقل بعض الأمل في المستقبل. يتمتع البارون بهذه الثروة الماضية التي يفكر فيها ويحلم بالعودة إليها. الممثل لديه خدمته السابقة للفن، ناستيا لديها قصة حب خيالية مع طالبة، ناتاشا تتوقع بعض الأحداث غير العادية التي ستغير حياتها كلها.

ربما يكون النوع الأكثر إثارة للاهتمام هو ناتاشا. صورتها مختلفة بشكل لافت للنظر عن سكان الملجأ الآخرين. إن الكرامة والنقاء والفخر التي أسرتها آش تظهر بوضوح فيها. المؤامرة الرئيسية هي ما إذا كانت البطلة ستكون قادرة على الاحتفاظ بهذه الصفات في نفسها؟ على الأرجح لا. والدليل هي أختها فاسيليسا. هناك الكثير من القواسم المشتركة معها في ناتاشا - نفس الإرادة والصراحة والفخر. من الواضح أن فاسيليسا كان ذات يوم مثل ناتاشا، لكنه أصبح "وحشا"، "زواحف". هناك تلميحات في المسرحية تشرح هذا التحول. تقول ناستيا عن فاسيليسا: "سوف تصبح وحشيًا في مثل هذه الحياة ... اربط كل شخص حي بزوج مثل زوجها ..." تعترف فاسيليسا نفسها بأنها تعذب ناتاشا وتشعر بالأسف عليها ولا تستطيع مساعدة نفسها: " ... إذن - أتغلب... أنني نفسي أبكي من الشفقة... وأنا أضرب." كان لدى فاسيليسا ميول رائعة، وكانت ناتاشا بمثابة تذكير حي بذلك.

هذه مرآة تعكس مستقبل ناتاشا. لكن في الوقت الحالي البطلة لا تعرف مستقبلها وتعيش بالطريقة التي تعيش بها. يبرز سلوكها عن النظام العام للعلاقات في الملجأ. وخاصة كلامها.

في عمله "ملاحظات حول الإتقان"، كتب م. غوركي: "عند رسم شخص ما كشخص، كفرد، لا يمكن للكاتب أن يتجاهل شيئًا أساسيًا مثل سمات شخصيته، مثل الكلام، الذي يعيد إنتاج الثقافة بمرونة شديدة، المهنة، التركيب النفسي، الحالة الذهنية للشخص. لا يوجد شخصان يتحدثان بنفس الطريقة.

إن خطاب الشخصية هو خطاب مميز ومعمم ينقل السمات الأساسية والأساسية لشخصيته. وهكذا، من خلال مراقبة كلام الشخصية، يمكنك الحصول على فكرة عنه وعن ثقافته ومستوى تطوره.

دائمًا ما يكون ظهور ناتاشا على المسرح مميزًا. هناك أربعة منهم فقط، ولكن في كل منهم يتم الكشف عن القارئ من جانب جديد. على عكس الشخصيات الأخرى (بوبنوفا، لوكا، بارون، وما إلى ذلك)، لا تعمل ناتاشا على خشبة المسرح باستمرار، مما يؤكد انفصالها المعين عما يحدث في الملجأ.

لذا فإن ظهور ناتاشا على المسرح يرتبط ارتباطًا وثيقًا بلوكا. هي التي تعرفه على سكان "القاع". وهذه المصادفة بالطبع ليست مصادفة. الآن، جنبا إلى جنب مع لوكا، تصبح ناتاشا رمزا للعزاء. وجودها وحده يهدئ الناس. هذا ما قالته لكليش: "أندري! زوجتك في مطبخنا... وأنت، بعد فترة، تأتي إليها... ينبغي أن تعاملها بلطف أكثر... لن يمر وقت طويل".

خطاب البطلة بسيط وحنون، ولهذا فهي محترمة. المفردات عامية، مما يدل على مكانة المؤلف الاجتماعية، لكنها ليست وقحة، على عكس كلام “الضيوف” الآخرين. غالبا ما تستخدم ناتاشا كلمات حنون (الجد، حبيبي)، تدعو Kleshch بالاسم، لكن لم يخاطبه أحد بهذه الطريقة. البطلة طبيعية وصادقة في مظاهر شخصيتها، ويدل على ذلك أن المؤلفة عمليا لا تعطي ملاحظات على كلماتها.

يرتبط ظهور ناتاشا الثاني على المسرح بوفاة آنا. وهي التي تكتشف أن المريض قد مات. إذا تم الكشف عن ناتاشا في الفصل الأول بمساعدة صورة لوقا، فإن البطلة هنا تميز نفسها. وهذا ما تقوله: «ها أنا.. يومًا ما هكذا.. في القبو.. محشورين». هنا تتحدث الفتاة عن الموت لأول مرة، وسيصبح هذا الفكر هو السمة المميزة لها. كما تنظر إلى آنا فتقول: "بعد كل شيء... من الجيد أنها ماتت... ولكن من المؤسف... يا رب!.. لماذا عاش الإنسان؟"

يشير عدد كبير من علامات الحذف إلى الانفعالية الشديدة لشخصية البطلة، فضلاً عن الخجل وبعض "الاضطهاد". بالمناسبة، في وقت لاحق سوف نسمع تصريحات ناتاشا المأثورة أكثر من مرة.

في هذه الحلقة تظهر البطلة كشخص عطوف ("يا رب! لو أشفقوا ... لو قال أحد كلمة!") وخائفة من الموت. لكن الأهم من ذلك أنها ربما تكون الشخصية الوحيدة من بين جميع الشخصيات التي تفكر في حياتها. سوف تتجلى هذه الجودة الخاصة بها في محادثة مع Ash.

يبدأ الفصل الثالث بحديث ناستيا عن حبها للطالب راؤول الذي اخترعته لنفسها. تستمع ناتاشا بصبر إلى ناستيا ولا تقاطعها. يستمع ناستيا ولوكا باهتمام أيضًا... يضحك الجميع على الاختراعات ويبكي ناستيا. ناتاشا تعزي الفتاة بكلمات تتحدث مرة أخرى عن لطفها: "إنهم خارج الحسد ... ليس لديهم ما يقولونه عن أنفسهم ..." قول مأثور آخر.

لكن ناتاشا يمكنها أيضًا إظهار بعض القسوة. وهذا ما تجيب عليه البارون رداً على تذمره تجاه ناستيا: "أنت! أنت! " اصمتوا... إذا قتل الله..." هذا، بالطبع، ليس كلامًا مسيئًا للمتشردين، ولكنه لا يزال عبارة وقحة إلى حد ما.

بعد قليل، تتحدث ناتاشا عن الحقيقة والأكاذيب: "على ما يبدو، الأكاذيب... أكثر متعة من الحقيقة... وأنا أيضًا..." ثم يعلم القارئ أنها تحلم بشيء مميز، ولكنها تعلن على الفور: " وهكذا... في الحقيقة - ماذا يمكن أن تتوقع؟ هذا التناقض في الشخصية يصبح سبب مأساة البطلة. ومن هنا جاءت أفكار الموت التي تتوقعها من يوم لآخر.

لغة ناتاشا بدائية بشكل عام، حتى عندما تتحدث عن أحلامها. لا يوجد فيها أي استعارات أو نعوت مما يدل على تدني مستوى الثقافة والتعليم لدى البطلة. ولكن على الرغم من ذلك، فهي تتمتع بعقل رصين وحكمة، مما يساعدها على عدم الشعور بالمرارة وتصبح فاسيليسا الثانية: "من يريد أن يعيش بشكل جيد؟" الجميع يشعر بالسوء...أرى..."

تتجلى هذه الجودة في شخصيتها بشكل أكثر وضوحًا في محادثة مع Ash عندما يدعوها إلى "الذهاب" معه. رفضته ناتاشا في البداية، وكان السبب في ذلك: "... أحبك... أنا لا أحبك حقًا". هذا هو الصدق والنقاء الذي يفتقر إليه سكان الملجأ الآخرون كثيرًا. ولهذا السبب كان الشك في وجود مؤامرة بين آش وفاسيليسا بمثابة ضربة للفتاة.

في نهاية الفصل الرابع، يرى القارئ ناتاشا مختلفة تماما، وهي "تتأرجح في فقدان الوعي". يتغير خطابها على الفور، ويصبح وقحا: "اللعنة عليك!"، "ها هو، الملعون!" إنها تصرخ، وتشير علامات الحذف إلى توقف الكلام فقط، وليس إلى عدم اليقين. الفتاة الطيبة اللطيفة لم تعد أمامنا، لقد ماتت...

لقد اكتملت صورة ناتاشا منطقيًا، كما دمرتها البيئة. وأثبت غوركي أن مثل هذه البيئة لا يمكن أن توجد، لأنها تقتل كل شيء بشري في الإنسان.

هناك خمس شخصيات نسائية في المسرحية. آنا هي زوجة كليش، الذي يموت بتواضع في الفصل الثاني، كفاشنيا الرحيمة والاقتصادية، الشاب فاسيليسا هو زوجة صاحب الملجأ وعشيقة فاسكا بيبلا، ناتاشا الشابة والمضطهدة، وناستيا، المعينة في ملاحظة المؤلف بالكلمة الخجولة "عذراء".
في السياق الدلالي للعمل، يتم تمثيل الصور الأنثوية بزوجين من الشخصيات المعاكسة: كفاشنيا - ناستيا وفاسيليسا - ناتاشا. خارج هذه الأزواج توجد آنا، التي تجسد المعاناة الخالصة في المسرحية. صورتها لا تخيم عليها العواطف والرغبات. تموت بصبر وطاعة. إنه لا يموت بسبب مرض مميت، بل بسبب وعيه بعدم فائدته للعالم. إنها واحدة من هؤلاء "العراة" الذين لا تطاق حقيقة الوجود بالنسبة لهم. "أنا مريضة"، تعترف للوكا. الجانب الوحيد من الموت الذي يقلقها هو: "كيف يبدو الأمر هناك - هل هو أيضًا عذاب؟" المضطهد، غير مناسب لأي شيء في هذا العالم، فهو يشبه شيئا. إنها لا تتحرك على المسرح، بل تتحرك. أخرجوه وتركوه في المطبخ ونسوه. تماما مثل الشيء، فإنه يعالج بعد الموت. "علينا أن نسحبه!" "سوف نخرجها..." ماتت - كما لو أن الدعامة قد أُخذت منها. "وهذا يعني أنني توقفت عن السعال."
ليس كذلك مع الآخرين. في الزوج الأول، يمثل Kvashnya المهيمنة الدلالية. إنها تقوم بالأعمال المنزلية دائمًا تقريبًا. يعيش من أعماله. يصنع الزلابية ويبيعها. مما تصنع هذه الزلابية ومن يأكلها لا يعلمه إلا الله. لقد كانت متزوجة منذ فترة طويلة والآن أصبح الأمر لا يحتاج إلى تفكير بالنسبة لها: "لقد فعلت ذلك مرة واحدة، إنه أمر لا يُنسى لبقية حياتي..." وعندما "مات" زوجها، "جلست بمفردها" طوال حياتها. يوم من السعادة والفرح. هي دائما وحدها في المسرحية. الأحاديث والأحداث تمس الحافة، وكأن سكان الملجأ يخافون منها. حتى ميدفيديف، تجسيد القانون والسلطة، زميلتها في الغرفة، تتحدث باحترام مع كفاشنيا - فهي تحتوي على الكثير من الأسباب غير الغريبة والفطرة السليمة والعدوان الخفي.
عكسها هو Nastya - غير محمي ويمكن الوصول إليه. إنها ليست مشغولة، ولا تفعل أي شيء. إنها "عذراء". إنها بالكاد تتفاعل مع حقائق العالم من حولها. عقلها ليس مثقلا بالتفكير. إنها مكتفية ذاتيا مثل كفاشنيا. لقد زرع غوركي فيها عالمًا غريبًا لم يخترعه من "الروايات النسائية" ، وهو حلم هزيل لا معنى له بحياة جميلة. إنها متعلمة وبالتالي تقرأ. "هناك، في المطبخ، فتاة تجلس، تقرأ كتابًا وتبكي،" تفاجأ لوكا. هذه ناستيا. إنها تبكي على خيال يبدو لها بأعجوبة أنه حياتها الخاصة. إنها تشبه فتاة صغيرة حلمت بلعبة. بعد أن استيقظت، تعبث مع والديها وتطلب هذه اللعبة لنفسها. في سن صغيرة، لا يفصل الأطفال الأحلام عن الواقع. يحدث هذا لاحقًا، في عملية النمو. Nastya لا تكبر فحسب، بل إنها لا تستيقظ. في الواقع، تحلم بهذه الحلويات، أحلام بلا خطيئة: "ويده اليسرى ضخمة ومحملة بعشر رصاصات... صديقي الذي لا يُنسى... راؤول..." يتقلب عليها البارون: "ناستيا! ولكن... بعد كل شيء، آخر مرة كان جاستون! ناستيا تتصرف كطفل. بعد أن أدخلت أنفها إلى الواقع، أصبحت متقلبة، متحمسة، وألقت كوبًا على الأرض، وهددت السكان: "سأسكر اليوم... لذا سأسكر". السكر يعني الهروب من الواقع مرة أخرى. انسى نفسك. انطلاقا من التلميحات غير المباشرة، فإن البارون هو قواد معها، لكنها ليست على علم بذلك أيضًا. أشعة الواقع تتوهج فقط على سطح وعيها، دون أن تخترق الداخل. ذات يوم تنفتح ناستيا، ويصبح من الواضح أن حياتها تغذيها طاقة الكراهية. وهي تهرب وتصرخ للجميع: "الذئاب! " قد تتنفس! الذئاب! إنها تنطق بهذا السطر في نهاية الفصل الرابع، وبالتالي هناك أمل في الاستيقاظ.
تمثل فاسيليسا البداية الرسمية للمسرحية. إنها بالاس أثينا صاحبة المنزل المتواضع، عبقريتها الشريرة. إنها تعمل وحدها - كل الآخرين موجودون. ترتبط المؤامرات الإجرامية والميلودرامية للمؤامرة بصورتها. بالنسبة لفاسيليسا لا توجد محظورات داخلية. هي، مثل أي شخص آخر في الملجأ، هي "شخصية عارية"؛ "كل شيء مسموح به" بالنسبة لها. ويستفيد فاسيليسا من هذا بينما يتحدث الآخرون فقط. أعطاها المؤلف شخصية قاسية ولا ترحم. إن مفهوم "المستحيل" يقع خارج نطاق وعيها الأخلاقي. وهي تفكر باستمرار: "الاستمتاع يعني القتل من أجل الاستمتاع". إن نقيضها ناتاشا هو أنقى وألمع صورة للمسرحية. بدافع الغيرة على فاسكا آش ، تقوم فاسيليسا بضرب ناتاشا وتعذيبها باستمرار ؛ ويساعدها زوجها العجوز كوستيليف. تبدأ غريزة القطيع. ناتاشا وحدها تؤمن وما زالت تأمل، لا تنتظر الخردوات، بل الحب الحقيقي، وتبحث عنه. لكن،
ولسوء الحظ، فإن جغرافية بحثها تتم في الجزء السفلي الذي لا تستقر فيه السفن الشراعية الإسبانية المحملة بالذهب. الضوء الخافت القادم "من الأعلى، من المشاهد" يسمح للمرء برؤية وجوه السكان الدائمين فقط. ناتاشا لا تثق بأحد. لا لوقا ولا آش. إنها فقط، مثل مارميلادوف، "ليس لديها مكان تذهب إليه". وعندما قُتل كوستيليف، صرخت: "خذوني أيضًا... ضعوني في السجن!" من الواضح لنتاشا أن آش لم يقتل. الجميع لديه النبيذ. قُتل الجميع. هذه هي حقيقتها. لها، وليس ساتينا. ليست حقيقة الرجل القوي المفتخر، بل حقيقة المذل والمهان.
تحمل الشخصيات النسائية في مسرحية غوركي "في الأعماق" عبئًا دلاليًا خطيرًا. بفضل وجودهم، يصبح العالم المتضرر لسكان الملجأ أقرب وأوضح. إنهم مثل الضامنين لموثوقيتها. ومن خلال أصواتهم يتحدث المؤلف بصراحة عن الرحمة وملل الحياة الذي لا يطاق. لديهم أسلاف كتبهم الخاصة، حيث تقاربت عليهم العديد من الإسقاطات الأدبية من التقاليد الفنية السابقة. المؤلف لا يخفي هذا. والشيء الآخر الأهم: أنهم هم الذين يثيرون أصدق مشاعر الكراهية أو الرحمة لدى قراء المسرحية ومشاهديها.

ناتاشا هي أخت زوجة صاحب النزل، وهي فتاة طيبة القلب. لقد عانت من مصير صعب - الفقر والتنمر المستمر من أختها وزوجها. ومع ذلك تمكنت من الحفاظ على النقاء الروحي والبراءة. ولهذا السبب وقع اللص فاسكا بيبيل في حبها. يدعوها للذهاب معه إلى سيبيريا:

"قلت، سأتوقف عن السرقة! وبإذن الله سأستقيل! إذا قلت ذلك، سأفعل ذلك! أنا متعلم... سأعمل... لذلك يقول - عليك أن تذهب إلى سيبيريا بمحض إرادتك... نحن ذاهبون."

لكنها تعترف بصدق أنها لا تحبه

كثيرًا، فهو لا يصدق نواياه.

"إذا لماذا يجب أن أذهب معك؟ بعد كل شيء... أحبك... أنا لا أحبك كثيراً... أحياناً أحبك... وعندما يكون النظر إليك مقززاً... فمن الواضح أنني لا أحبك.. عندما يحبونك، لا يرون في من تحب شيئًا سيئًا، ولكني أرى..."

بعد أن علمت فاسيليسا أن آش يريد أن يتركها ويغادر مع ناتاشا، يبدأ في ضرب أختها بوحشية ويغمرها بالماء المغلي. يتم إنقاذ ناتاشا في الوقت المناسب، لكن كوستيليف يموت. في حالة هستيريا رهيبة، تتهم ناتاشا صاحب الملجأ آش وشقيقتها بالقتل. وإذ لم تعد قادرة على تحمل مثل هذا التنمر، صرخت ناتاشا: "خذوني أيضًا... ألقوا بي في السجن!". بحق المسيح... ادخلوني السجن!.."

في وقت لاحق أصبح من المعروف أن ناتاشا دخلت المستشفى. ثم تختفي في اتجاه مجهول، حتى لا تعود إلى الملجأ.

أعمال أخرى حول هذا الموضوع:

فاسيليسا هي زوجة صاحب النزل كوستيليف، وهي تمثل "أسياد الحياة". إنها قاسية ومتسلطة وغادرة. في الحياة، هي مهتمة فقط بالمال. ظاهريا هي جميلة جدا..
الدراماتورجيا لغوركي معقدة للغاية ومثيرة للاهتمام. من أجل الكشف الكامل عن مشاكل المسرحية، يحتاج المؤلف إلى إيجاد الوضع المناسب، والصراع المناسب. ليس من حق الكاتب أن يتحدث علناً..
مسرحية "في الأعماق السفلى" التي كتبها مكسيم غوركي عام 1902 جلبت له شهرة عالمية. لقد كانت استجابة الكاتب للمشاكل الأكثر إلحاحا في عصرنا. الموضوعية الأيديولوجية "في...
الممثل هو ساكن المأوى وسكير. لم يذكر المؤلف الاسم الحقيقي للبطل، وقد نسيه منذ فترة طويلة. كل ما يتذكره هو أن اسمه المسرحي كان...
تمت كتابة مسرحية M. Gorky "At the Depths" عام 1902 ثم عُرضت في مسرح موسكو للفنون. العصب الدرامي للمسرحية هو المتجول لوك....
لوكا متجول ومقيم في ملجأ. واحدة من الشخصيات الأكثر لفتًا للانتباه في المسرحية. ومن خلاله يطرح المؤلف أحد الأسئلة الأساسية في العمل: أيهما أفضل، الحقيقة أم الرحمة...
فاسيليسا فاسيليسا هي شخصية في مسرحية غوركي "في الأعماق السفلى"؛ زوجة صاحب النزل Kostylev وعشيقة Vaska Pepla. فاسيليسا امرأة قاسية ومستبدة. وهي أصغر من زوجها..
مسرحية «في القاع» عمل عميق غامض، أثار فيه المؤلف مشكلات فلسفية وأخلاقية معقدة. ومنها مشكلة الصدق والكذب، الصدق والكذب...

ربما يكون النوع الأكثر إثارة للاهتمام هو ناتاشا. صورتها مختلفة بشكل لافت للنظر عن سكان الملجأ الآخرين. إن الكرامة والنقاء والفخر التي أسرت آش تظهر بوضوح فيها. المؤامرة الرئيسية هي ما إذا كانت البطلة ستكون قادرة على الاحتفاظ بهذه الصفات في نفسها؟ على الأرجح لا. والدليل هي أختها فاسيليسا. هناك الكثير من القواسم المشتركة معها في ناتاشا - نفس الإرادة والصراحة والفخر. من الواضح أن فاسيليسا كان ذات يوم مثل ناتاشا، لكنه أصبح "وحشا"، "زواحف". هناك تلميحات في المسرحية تشرح هذا التحول. تقول ناستيا عن فاسيليسا: "سوف تصبح وحشيًا في مثل هذه الحياة ... اربط كل شخص حي بزوج مثل زوجها ..." تعترف فاسيليسا نفسها بأنها تعذب ناتاشا وتشعر بالأسف عليها ولا تستطيع مساعدة نفسها: " ... إذن - أتغلب... أنني نفسي أبكي من الشفقة... وأنا أضرب." كان لدى فاسيليسا ميول رائعة، وكانت ناتاشا بمثابة تذكير حي بذلك.

في هذه الحلقة، تم الكشف عن البطلة كشخص عطوف ("يا رب! لو أنهم شعروا بالأسف ... لو قال أحدهم كلمة واحدة فقط!") وخائفة من الموت. لكن الأهم من ذلك أنها ربما تكون الشخصية الوحيدة من بين جميع الشخصيات التي تفكر في حياتها. سوف تتجلى هذه الجودة الخاصة بها في محادثة مع Ash.

تتجلى هذه الجودة في شخصيتها بشكل أكثر وضوحًا في محادثة مع Ash، عندما يدعوها إلى "الذهاب" معه. رفضته ناتاشا في البداية، وكان السبب في ذلك: "... أحبك... أنا لا أحبك حقًا". هذا هو الصدق والنقاء الذي يفتقر إليه سكان الملجأ الآخرون كثيرًا. ولهذا السبب كان الشك في وجود مؤامرة بين آش وفاسيليسا بمثابة ضربة للفتاة.

12 يونيو 2011

في قلب مسرحية مكسيم غوركي "في الأعماق" (1902) يوجد جدل حول الإنسان وقدراته. تجري أحداث العمل في ملجأ Kostylevs - وهو مكان يقع خارج عالم الناس. يدرك جميع سكان الملجأ تقريبًا أن وضعهم غير طبيعي: فقد تم قطع جميع الروابط الأكثر أهمية بينهم وبين العالم - الأسرة الاجتماعية والمهنية والروحية والعامة. لا يوجد شيء يربط الملاجئ الليلية بأنفسهم - فهم مجرد أشخاص اجتمعوا بالصدفة في مكان واحد ولا يريدون معرفة أي شيء عن بعضهم البعض. كل واحد منهم يعرف الحقيقة عن نفسه، ولكل منهم الحقيقة الخاصة به.

تجري الشخصيات في الدراما مناقشات فلسفية دون التوصل في النهاية إلى نتيجة واحدة. يُظهر عمل غوركي "قاع" حياة الإنسان وأرواحه. وفي هذا الوحل، في ظلمة اليأس، تضطر المرأة، التي يمجدها العديد من الشعراء والكتاب، والتي توصف تقليديا بأنها كائنات جميلة ولطيفة ومتجددة الهواء، إلى الوجود.

في النزاع الدائر حول الإنسان، هناك ثلاث مناصب مهمة بشكل خاص - بوبنوفا ولوكا والساتان. موقف بوبنوف قدري. عاجز عن تغيير أي شيء في مصيره. ومن ثم، فإن اللامبالاة ليس فقط تجاه معاناة الآخرين، بل أيضًا تجاه مصيرهم. في رأيه، كل الناس “زائدون عن الحاجة”، إذ تهيمن على العالم قوانين قاسية تحكم الإنسان وتهيمن عليه. يطفو الناس مع التيار، مثل رقائق البطاطس، عاجزين عن تغيير أي شيء. حقيقة بوبنوف هي حقيقة الظروف الخارجية للحياة. الساتان هو الداعي إلى موقف حياة آخر: "كل شيء في الإنسان، كل شيء للإنسان. الإنسان وحده موجود، وكل شيء آخر هو من صنع يديه وعقله. يعتقد الساتان أنه يجب احترام الإنسان، والشفقة تهين فقط. لوقا هو الأصعب في. وبهذا يرتبط السؤال الفلسفي الرئيسي للعمل: "أيهما أفضل: الحقيقة أم الرحمة؟" هل من الضروري التعاطف إلى حد استخدام الأكاذيب، مثل لوقا؟” في جوهرها، لوقا مع نظريته في الشفقة هي الصورة الرئيسية للعب. مع ظهوره، يبدأ التطور الدرامي الفعلي للمؤامرة. أثار لوقا مستنقع "القاع" الراكد وجعل الناس يفكرون ويعقلون.

والشخصيات النسائية في مسرحية غوركي تشارك أيضًا في هذا النزاع. وعليهم أيضاً أن يجدوا الإجابة على السؤال: "ما هو الأهم: الحقيقة المرة أم الكذبة التي تمنح الأمل؟"

في مسرحية "في القاع" تبرز خمس نساء بين الأبطال. هذه هي فاسيليسا كاربوفنا، زوجة صاحب الملجأ كوستيليف، وشقيقتها آنا زوجة كليش، وبائعة الزلابية كفاشنيا والفتاة ناستيا. إذا حكمنا من خلال سطور "الشخصيات" في المسرحية، فهؤلاء جميعهم شابات - تتراوح أعمارهن بين 20 (ناتاشا) و30 (آنا)، باستثناء كفاشنيا التي تبلغ من العمر 40 عامًا. ما هم؟ لماذا يتم تضمينهم في عمل المسرحية؟

فاسيليسا - عادة ما يتم تقييم صورتها بالصفات التالية: "غير أخلاقي"، "ساخر"، وما إلى ذلك. ويبدو أن سلوكها يبدو كذلك بالفعل. تضرب فاسيليسا أختها بشكل منهجي، وتخدع زوجها وتحاول إقناع آش بقتل زوجها، وفي النهاية تضع آش قيد الاعتقال، وتتهمه بقتل كوستيليف، وتحرق أختها ناتاشا بالماء المغلي. لكن الأمر يستحق إعادة قراءة الصفحات والتساؤل: هل طبيعة فاسيليسا فقط هي السبب في ذلك؟ وفي البداية نرى أن زوج فاسيليسا يبلغ من العمر 54 عامًا، وهي تبلغ من العمر 26 عامًا، أي ما يقرب من ثلاثين عامًا من فارق السن. وهذا ما يفسر إلى حد ما خيانة فاسيليسا.

يتضح من صفحات المسرحية كيف يبدو مالك الملجأ كوستيليف. وهو صاحب الملجأ ويعتبر نفسه سيد الحياة. ومن خلال وصف بيئة مسكنه، نرى الظروف التي يخلقها "لنزلائه". بشكل عام، كما يقول ناستيا، مع زوج مثل كوستيليف، سوف يصبح الجميع جامحين.

ناتاشا، أخت فاسيليسا، مخلوق لطيف ونقي روحيا. ناتاشا لطيفة، وهذا يتضح من صفحات المسرحية. تطلب ناتاشا من كليش أن يأتي من أجل آنا لاحقًا ويكون لطيفًا معها، فهي تحتضر وهي خائفة. عندما تموت آنا، تتفاجأ ناتاشا بأن لا أحد يشعر بالأسف عليها. ناتاشا هي الوحيدة التي تتعاطف مع تخيلات ناستيا. هي نفسها تحلم بأن يأتي شخص غريب غدًا ويحدث شيء مميز جدًا. ولكن على عكس Nastya الرومانسية، فهي تفهم أنه لا يوجد شيء يمكن توقعه - لن تحدث معجزة لها، بغض النظر عن مدى رغبتها في ذلك.

يبقى المصير النهائي للبطلة موضع تساؤل. بعد أن أحرقت فاسيليسا ساقيها، تم نقل ناتاشا إلى المستشفى. وفي الفصل الأخير يتبين أن ناتاشا غادرت المستشفى منذ فترة طويلة واختفت. ربما وجدت لها؟ ولكن من المؤسف أن مثل هذه النتيجة يصعب تصديقها.

تموت آنا، وهي امرأة مريضة بالاستهلاك وتعبت من الحياة. تقول إنها "كانت ترتجف على كل قطعة خبز... كانت تتعذب... كانت تتجول طوال حياتها بالخرق". بالنسبة لهذه البطلة، أتت نظرية لوقا بثمارها. يهدئ لوقا المرأة المحتضرة ويشجعها على أمل أن تجد بعد الموت السلام والنعيم الأبدي في السماء بسبب عذابها الأرضي. إن الوجود البائس الذي لا معنى له وعديم الفرح على الأرض يتم تعويضه بالنعيم الأبدي في السماء.

المرأة الساقطة ناستيا ساذجة ومؤثرة وعاجزة في القلب. إنها تحلم بالحب النقي والمخلص، وفي هذه الأوهام تسعى جاهدة للاختباء من الأوساخ المحيطة والظلام واليأس. خيالاتها لا تثير الفهم. البارون الموجود على حسابها لا يضحك إلا ردا على دموعها وتخيلاتها. تحب ناستيا قراءة الروايات التي يشكل محتواها معظم أحلامها.

كفاشنيا - يبدو أن كفاشنيا، بائع الزلابية البالغ من العمر أربعين عامًا، متفائل نوعًا ما. ربما تكون قد اعتادت بالفعل على حياة "القاع". لكن هذه المرأة تختلف بشكل لافت للنظر عن جميع بطلات المسرحية الأخريات. الامتناع الذي يمر عبر المسرحية بأكملها هو اعتقادها بأنها امرأة حرة ولن توافق أبدًا على "تسليم نفسها للقلعة" أي الزواج. وفي النهاية، يبدأ في التعايش مع ميدفيديف وفاسيليسا وعم ناتاشا، وهو شرطي. كفاشنيا هي البطلة الوحيدة التي لم تتأثر بـ "مجيء" لوقا. أما البقية فقد وقعوا تحت تأثيره بطريقة أو بأخرى.

تموت آنا، مطمئنة من أكاذيب لوقا حول "العالم الآخر" المشرق واللطيف. ناستيا، حتى بدون تأثير لوكا، خلقت لنفسها "كذبة إنقاذ" - في تخيلاتها. وما زالت في الملجأ ولا تسعى ظاهريًا لتحقيق أي إنجازات. تم القبض على فاسيليسا مع فاسكا بيبل، وتتجادل الملاجئ الليلية حول من سيضع من وراء القضبان لفترة أطول. في جوهرها، كل شيء يبقى دون تغيير تقريبا. فقط مصير ناتاشا يبدو غير مفهوم. وبعد خروجها من المستشفى اختفت. ولكن أين ولماذا؟ ربما قررت البحث عن سعادتها؟

في رأيي، سعى غوركي من خلال الشخصيات النسائية في مسرحية «في الأعماق السفلى» إلى إظهار عمق الانحدار الأخلاقي والنقاء الروحي لـ«المخلوقات الرقيقة الجميلة». هنا، كما هو الحال في المسرحية بأكملها، أصوات تعدد الأصوات. ليس لدى غوركي إجابة واحدة على سؤال كيفية العيش، هل من الممكن الخروج من الوضع الصعب؟ ولكن حتى في ظروف الحياة الصعبة والقاتمة، لا تغرق كل بطلات غوركي في النهاية في القاع. يحاول شخص ما التكيف، شخص ما لا يفقد الإيمان بالمستقبل، في محاولة للحفاظ على جزيئات صغيرة على الأقل من الخير والنور والحب.

هل تحتاج إلى ورقة الغش؟ ثم احفظ - "مسرحية غوركي "في القاع". دور الصور النسائية. مقالات أدبية!