Poreklo i priroda književnih traganja, kratak sažetak. Esej o književnosti

KNJIŽEVNOST POČETKA 20. veka

Poreklo i priroda književnih traganja

Ruska književnost kasnog XIX - početka XX veka. se oblikovala za manje od tri decenije (1890-1910-e), ali je došla do zapanjujuće sjajnih dostignuća nezavisnog značaja. Utvrđeni su vrlo brzo, uprkos istovremenosti sa radom niza velikih klasičnih umjetnika. U tom periodu L. N. Tolstoj je završio roman „Uskrsnuće“, stvorio dramu „Živi leš“ i priču „Hadži Murat“. Na prijelazu stoljeća objavljena su možda najistaknutija djela A. P. Čehova: proza „Kuća sa mezaninom“, „Jonjič“, „Čovek u torbi“, „Dama sa psom“, „Nevesta“, „Nevesta“. Vladika“ itd. i predstave „Galeb“, „Ujka Vanja“, „Tri sestre“, „Voćnjak trešnje“. V. G. Korolenko je napisao priču „Bez jezika“ i radio na autobiografskoj „Istorija mog savremenog“. U trenutku rađanja moderne poezije, mnogi njeni preteča bili su živi: A. A. Fet, Vl. S. Solovyov, Ya. P. Polonsky, K. K. Sluchevsky, K. M. Fofanov. Mlađa generacija autora bila je usko povezana s ruskom klasičnom književnošću, ali su se iz niza objektivnih razloga probijala u umjetnosti.

Kao rezultat oktobarskih događaja 1917. godine, život i kultura Rusije doživjeli su tragičnu kataklizmu. Većina inteligencije nije prihvatila revoluciju i, voljno ili nevoljno, otišla je u inostranstvo. Proučavanje djela emigranata dugo je bilo pod najstrožom zabranom. Prvi pokušaj da se temeljno sagleda umjetnička inovacija prijelaza stoljeća učinili su ličnosti iz ruske dijaspore.

N. A. Otsup, nekadašnji kolega N. S. Gumiljova, uveo je 1933. godine (pariški časopis „Brojevi“) mnoge pojmove i pojmove koji su široko priznati u naše vrijeme. On je uporedio doba Puškina, Dostojevskog, Tolstoja (tj. 19. vek) sa osvajanjima Dantea i Petrarke. Bokačo je rusko doba nazvao „zlatnim dobom“. Pojave koje su uslijedile, “kao stisnute u tri decenije, koje su zaokupljale, na primjer, čitav devetnaesti i početak dvadesetog vijeka u Francuskoj”, nazvane su “srebrnim dobom” (sada pisano bez navodnika, sa velikim slovom).

Otsup je utvrdio sličnosti i razlike između dva sloja poetske kulture. Spojio ih je “osećaj posebne, tragične odgovornosti za zajedničku sudbinu”. Ali smele vizije „zlatnog doba” zamenjene su u periodu „revolucije koja je apsorbovala sve i svakoga” „svesnom analizom”, koja je kreativnost učinila „ljudskom”, „bližom autoru”.

U takvom figurativnom poređenju ima dosta uvida. Prije svega, utjecaj revolucionarnih prevrata na književnost. To, naravno, nije bilo nimalo direktno, ali vrlo neobično.

Rusija je na početku našeg veka, kao što znamo, doživela tri revolucije (1905-1907, februar i oktobar 1917) i ratove koji su im prethodili - rusko-japanski (1904-1905), Prvi svetski rat (1914-1918). ). U burnom i strašnom vremenu nadmetale su se tri političke pozicije: pristalice monarhizma, branioci buržoaskih reformi i ideolozi proleterske revolucije. Pojavili su se heterogeni programi za radikalno prestrukturiranje zemlje. Jedan - "odozgo", pomoću "najizuzetnijih zakona" koji vode "do takve društvene revolucije, do takvog pomjeranja svih vrijednosti<...>koju istorija nikada nije videla” (P. A. Stolypin). Drugi je "odozdo", kroz "žestoki, uzavreli rat klasa, koji se zove revolucija" (V.I. Lenjin). Ruskoj umjetnosti uvijek je bila strana ideja o bilo kakvom nasilju, kao i buržoaskoj praktičnosti. Nisu prihvaćeni ni sada. L. Tolstoj je 1905. imao predosjećaj da svijet „stoji na pragu ogromne transformacije“. Međutim, on je promenu „oblika društvenog života“ prethodio duhovnim samousavršavanjem pojedinca.

Želja za kreativnom transformacijom svijeta

Osjećaj sveopšte katastrofe i san o ponovnom rođenju čovjeka postao je izuzetno akutan među mlađim savremenicima L. Tolstoja. Spas se nije vidio “odozgo” i svakako ne “odozdo”, već “iznutra” – u moralnoj transformaciji. Ali u eri krize, vjera u mogući sklad značajno je oslabila. Zato su vječni problemi ponovo bili podvrgnuti „svjesnoj analizi“ (N. Otsup): smisao života i duhovnost ljudi, kultura i elementi, umjetnost i stvaralaštvo... Klasične tradicije razvijale su se u novim uslovima destruktivnih procesa.

“Viša pitanja”, prema Iv. Bunin, "o suštini bića, o svrsi čovjeka na Zemlji" stekao je rijedak dramatizam. Pisac je bio svjestan svoje “uloge u bezgraničnoj gomili ljudi”. Kasnije je objasnio ovu tačku gledišta: „Poznajemo plemiće Turgenjeva i Tolstoja. Ali ne možemo masovno suditi o ruskom plemstvu, jer i Turgenjev i Tolstoj oslikavaju gornji sloj, rijetke oaze kulture.” Gubitak „oaza“ (s njima - krupna ličnost heroja) značio je potrebu da se „uroni“ u monotono postojanje jedne ili druge zajednice „srednjih“ (L. Andreev) ljudi.

Stoga je sazrela želja da se pronađe neka skrivena sila koja bi se suprotstavila njihovom inertnom stanju. Umjetnici srebrnog doba posjedovali su intenzivnu pažnju na svakodnevni tok dana i sposobnost da zahvate svijetli početak u njegovim dubinama.

I. Annensky je vrlo precizno identificirao porijeklo takve pretrage. Stare majstore, vjerovao je, karakterizirao je osjećaj “harmonije između elementarne ljudske duše i prirode”. A u svom modernom vremenu isticao je suprotno: „Ovde, naprotiv, bljesne ono „ja“, koje bi htelo da postane čitav svet, da se rastvori, razlije u njega, „ja“ – izmučeno svešću svog beznadežnog usamljenost, neizbježan kraj i besciljno postojanje...” Tako je Annenski u razrijeđenoj, hladnoj atmosferi ipak vidio žudnju za “kreativnim duhom” koji proizvodi “ljepotu kroz misao i patnju”.

Tako je to bilo u književnosti na prijelazu stoljeća. Njegovi tvorci bolno su iskusili elemente slamanja i rasipanja života. B. Zajcev je bio pritisnut misterijom zemaljskog postojanja: ono „u svom neizmernom toku ne poznaje ni granice, ni vreme, ni ljubav, pa čak ni, kako se ponekad činilo, bilo kakvo značenje“ (priča „Agrafen“). Blizina univerzalnog uništenja („Gospodin iz San Francisca“), užas i od oskudnog „svijeta postojanja“ i od svemira koji mi ne razumijemo“, izvijestio je I. Bunin. L. Andreev je prikazao zastrašujuću, fatalnu figuru: neumoljivi „Neko u sivom” nakratko pali sveću „Život čoveka” (naslov drame) i gasi je, ravnodušan prema patnji i uvidima.

Najmračnije slike, međutim, osvijetlio je “kreativni duh”. Isti Andreev je napisao: „...za mene je mašta oduvek bila viša od stvarnosti, a najjaču ljubav doživeo sam u snu...“, jer su prava lepota „trenuci daleko rasuti u prostoru i vremenu“. Put do istinskog postojanja ležao je kroz umetnikovo samoprodubljivanje. Buninova djela prožeta su, kako je priznao, "tajnim ludilom" - "nerazriješenim osjećajem neopisive misterije čari" zemaljskog kraljevstva. A A. Kuprin, koji je bolno osjetio “Izgubljenu moć” (naslov priče), otkrio je duhovnu energiju koja je podigla “ljudsku ličnost do beskrajnih visina”. U najdubljim sferama individualnog pogleda na svijet rasla je vjera u neprolazne vrijednosti života.

Stvaralačka transformacija stvarnosti još se vidnije javlja u poeziji početka veka. I. Annenski je došao do ispravnog zapažanja: „Granice između stvarnog i fantastičnog za pjesnika ne samo da su postale tanje, već su na nekim mjestima postale potpuno transparentne. Istina i želje za njega često spajaju svoje boje.” U razmišljanjima mnogih talentiranih umjetnika tog doba nalazimo slična razmišljanja.

A. Blok je u „bezvremenosti“ početka veka čuo „divlji vapaj usamljene duše, koja na trenutak visi nad jalovinom ruskih močvara“. Međutim, primijetio je i žeđ za “vatrom za njegovu pomalo tinjajuću dušu”. Pesnik je pevao „Ja, u kome se prelamajući stvarnost preobražava”.

Takav dar Blok je osetio u pesmama F. Sologuba, K. Balmonta i dr. A. F. Sologub je napisao: „Umetnost naših dana“ „nastoji da preobrazi svet naporom stvaralačke volje...“ Najnovija poezija je bila zaista rođen iz ovog impulsa.

Književne potrage pristalica revolucionarnog pokreta

Početkom 20. vijeka. Nastao je potpuno drugačiji smjer književnosti. Bio je povezan sa specifičnim zadacima društvene borbe. Ovaj stav je branila grupa „proleterskih pesnika“. Među njima su bili intelektualci (G. Krzhizhanovski, L. Radin, A. Bogdanov), radnici i bivši seljaci (E. Nechaev, F. Shkulev, Evg. Tarasov, A. Gmyrev). Pažnju autora revolucionarnih pjesama i propagandnih pjesama privukao je težak položaj radničkih masa, njihov spontani protest i organizirani pokret. Pevalo se: pobeda „mlade vojske” (L. Radin), „plamen borbe” (A. Bogdanov), rušenje „robovske zgrade” i slobodna budućnost (A. Gmirjev), podvig „neustrašivih ratnika” (Evg. Tarasov). Razotkrivanje “gospodara života” i odbranu boljševičke ideologije aktivno su promovirale izrazito satanske basne i “manifesti” D. Bednyja.

Radovi takvog ideološkog usmjerenja sadržavali su mnoge stvarne činjenice, ispravna zapažanja i ekspresivno prenosili neke javne osjećaje. Međutim, ovdje nije bilo značajnijih umjetničkih dostignuća. Prevladala je privlačnost političkim sukobima i društvenom suštinom čovjeka, a razvoj ličnosti zamijenjen je ideološkom pripremom za učešće u klasnim bitkama. Teško je ne složiti se sa samokritičnim priznanjem Evg. Tarasova: "Mi nismo pesnici - mi smo preteče..."

Put do umjetnosti ležao je kroz poimanje višestrukih odnosa među ljudima i duhovne atmosfere tog vremena. I tamo gdje su se određene pojave nekako povezivale sa ovim problemima, rodila se živa riječ, živa slika. Ovaj početak bio je karakterističan za niz djela revolucionarno nastrojenih pisaca: priče „Pjesak” (najvišu ocjenu L. Tolstoja), „Čibis” i roman A. Serafimoviča „Grad u stepi”. priče A. Čapigina. K. Treneva, V. Shishkova i dr. Indikativno. međutim, da su zanimljive stranice radova bile posvećene akutnim moralnim situacijama, daleko od proleterske borbe. A sama borba se ogledala vrlo shematski.

Duh vremena se nemjerljivo dublje manifestirao u oličenju autorovih subjektivnih svjetonazora. M. Vološin je to vrlo dobro rekao: „Istorija čovječanstva... će nam se ukazati u potpuno drugačijem i neuporedivo tačnijem obliku kada joj pristupimo iznutra, analiziramo spise ove ili one knjige, koju nazivamo našim duše, i svesni života milijardi ljudi, nejasno tutnji u nama...”

Za umjetnike s početka stoljeća, prevazilaženje opšteg nejedinstva i nesklada vratilo se na duhovni preporod čovjeka i čovječanstva.

Pravac filozofske misli na početku veka

Ruska granična filozofija gravitirala je sličnim idealima. L. Tolstoj je, neposredno pre svoje smrti, zabeležio sledeću: „...treba da povežete ovaj život sa celim beskrajnim životom, sledite zakon koji obuhvata ne samo ovaj život, već i čitav. To daje vjeru u budući život.” U svojoj strastvenoj želji za „večno udaljenim savršenstvom“, pisac se oslanjao na mudrost hrišćanstva i mnogih istočnjačkih vera. Tako se uspostavila želja za pročišćavanjem ljubavi i sposobnošću da se u duši vidi najviša istina, „svjetlost Božja“, koja je zbližila sve narode.

Bolna reakcija na društvenu borbu i pozive na nasilje dovela je do nereligijske potrage tog doba. Kršćanska pravila o dobroti, ljubavi i ljepoti bila su suprotna propovijedanju klasne mržnje. Tako su brojni mislioci nastojali da u Hristovom učenju pronađu put ka spasenju savremenog čovečanstva, tragično podeljenog i otuđenog od večnih duhovnih vrednosti. Na tom tragu sagledava se i dosadašnja iskustva ruskih filozofa - N. F. Fedorova (1829-1903), posebno Vl. S. Solovjova (1853-1900).

Hristova „dobra vest“ dovela je Fedorova do uverenja: „sinovi čovečji“ će moći da postanu „rekreatori“ uništene veze generacija i samog života, pretvarajući „slepu silu“ prirode u svesnu kreativnost harmoničan duh. Solovjev je branio ideju ponovnog ujedinjenja "mrtvog čovečanstva" sa "večnim božanskim principom". Postizanje takvog ideala, smatrao je, moguće je snagom različitih uvida - u religioznoj vjeri, visokoj umjetnosti, savršenoj zemaljskoj ljubavi. Koncepti Fedorova i Solovjova razvili su se u 19. veku, ali su se njihova glavna dela pojavila na prelazu dva veka.

"Religijska renesansa" odredila je aktivnosti brojnih filozofa modernog doba: N. A. Berdjajeva (1879-1948), S. N. Bulgakova (1871 - 1944), D. S. Merežkovskog (1866-1941), V. V. Rozanova (1895.) Trubetskoy (1863-1920), P. A. Florensky (1882-1937) i mnogi drugi. Sve ih je grijao san o upoznavanju slabe, izgubljene osobe s božanskom istinom. Ali svako je izrazio svoju ideju o takvom porastu.
Merežkovski je verovao u spas „otkrovenja hrišćanstva u ruskoj, a možda i u svetskoj kulturi“. Sanjao je da stvori nebesko i zemaljsko kraljevstvo na zemlji, zasnovano na principima božanske harmonije. Stoga je u ime budućnosti pozvao inteligenciju na vjersku askezu.

Berđajev je „novu svest“ shvatio kao unutrašnje „spajanje sa Hristom“ pojedinca i naroda u celini. Tajna ljubavi prema Bogu otkrivena je u postizanju “vječne savršene individualnosti”, drugim riječima, potpunog preobražaja ljudske duše.

Rozanov se zalagao za obnovu crkve. U učenju Boga Sina vidio je blisku vezu sa stvarnim potrebama zemaljskog života. Stoga je smatrao potrebnim da se riješi kršćanske askeze, čuvajući duhovnost Kristovih zavjeta. Ubrzo je, međutim, Rozanov odustao od svoje ideje, nazivajući vlastite napore da „unište“ istorijski uspostavljenu crkvu „ludilom“.

Razočaranje u društvene aktivnosti (S. Bulgakov i N. Berdjajev su počeli sa marksistom, D. Merežkovski sa populističkim nadama) dovelo je do sna o „religioznoj javnosti“ (D. Merežkovski). Ona je, mislili su mislioci, bila sposobna da probudi uspavanu dušu svojih savremenika i moralno preobrazi zemlju.

Čitave poetske asocijacije gravitirale su svojim idolima: simbolisti - Solovjovu, mnogi futuristi - Fedorovu, A. Remizovu, B. Zajcevu, I. Šmeljevu i drugi potpuno su samostalno prodrli u dubinu Hristovih zapovesti. Većina pisaca, izvan posebnih istraživanja u oblasti religije, došla je u skladu sa neohrišćanskim idealima. U skrovištima usamljene, kontradiktorne duše, otkrila se latentna želja za savršenom ljubavlju, ljepotom i harmoničnim stapanjem s božanski lijepim svijetom. U subjektivnom iskustvu umjetnika stečena je vjera u neiskvarenost ovih duhovnih vrijednosti.

Usredsređenost na kreativnu sposobnost, otkrivanje skrivenog višeg smisla postojanja iza spoljašnje stvarnosti, postalo je uobičajeno u književnosti na prelazu veka. Takva potraga spojila joj je različite pravce 1, koji su na svoj način shvatili vezu između postojanja individualne ličnosti i „beskrajnog života“ (L. Tolstoj).

Na ovom putu umjetnost riječi nije bila izuzetak. Slični trendovi su sazreli u muzici, slikarstvu i pozorištu.

Genkina N.V.

Državna budžetska obrazovna ustanova br. 337 iz Sankt Peterburga, Nevski okrug

Članak: “Duhovna traganja književnih heroja 19. stoljeća”

1. Uvod………………………………………………………………………………………2

2. Problem moralne potrage…………………………………………………………..3

3. Duhovno buđenje Andreja Bolkonskog i Pjera Bezuhova………………7

4. Duhovno buđenje Ane Karenjine i Konstantina Levina………..12

5. Duhovno buđenje Lavreckog i Lize Kalitine…………………..17

6. Zaključak……………………………………………………………………………………………..19

7. Korištena literatura……………………………………………………………….20
Uvod

Kao što je V. O. Klyuchevsky rekao: „Najviši zadatak talenta je da omogući ljudima da kroz svoj rad shvate smisao i vrijednost života.” U ovom radu ćemo se osvrnuti na duhovno buđenje nekoliko junaka, na osnovu veoma poznatih književnih dela. Svrha rada je da se uoče zajedničke i različite karakteristike među različitim autorima. Uporedite puteve do pronalaženja heroja. Odredite porijeklo, razvoj i vrhunac duhovnog buđenja. U radu se koristi naučna literatura poput „Roman L.N. Tolstoj „Rat i mir“ u ruskoj kritici“, „Život i ponos uma u potrazi za Konstantinom Levinom“. - Svitelsky V.A., "Estetički svijet Turgenjeva" - Kurlyandskaya G.B. i sl.

U toku rada detaljno ćemo upoznati junake djela, njihov moral, razmišljanja, utopijske i ne baš utopijske snove, saznaćemo koja pitanja postavljaju kroz cijelo djelo i utvrditi da li su uspjeli postići ono što su hteli.
Problem moralne potrage

Problem moralnog traganja ruske inteligencije u 19. veku u početku se povezivao s problemom ruskog plemstva, njihove svesti o svom mestu u životu i njihovoj ulozi. Pitanja "Kako živjeti?" i "Šta da radim?" nikada nisu bili besposleni za najbolji deo plemenite inteligencije. Ruski pjesnici i pisci neprestano tragaju za moralnom osnovom postojanja, razmišljajući o svrsi umjetnika, o problemima ličnog usavršavanja, fatalizma i lične odgovornosti svakoga za svoje postupke. Svoje heroje obdaruju izvanrednim umom, koji ih uzdiže iznad gomile, ali ih često čini nesrećnim, jer u vremenu kada je život pun kontradikcija, proces ličnog razvoja postaje komplikovan, ako je to razmišljanje, sumnja, traženje osoba. Tip sumnjajućeg intelektualca jedna je od uzastopnih slika ruske književnosti.

Istražimo ovu temu na primjeru tri djela: “Rat i mir” i “Ana Karenjina” L.N. Tolstoja i “Plemićko gnijezdo” I.S. Turgenjev.

Prema Tolstoju, pravi duhovni život čoveka je trnovit put do moralnih istina. Mnogi junaci romana “Rat i mir” idu ovim putem. Moralne potrage su karakteristične, prema Tolstoju, samo za plemstvo - seljaci intuitivno osjećaju smisao postojanja. Žive skladnim, prirodnim životom i zato im je lakše da budu srećni. Ne uznemiravaju ih stalni pratioci plemićke moralne potrage - mentalna previranja i bolni osjećaj besmisla njihovog postojanja.

Cilj moralne potrage Tolstojevih junaka je sreća. Sreća ili nesreća ljudi je pokazatelj istinitosti ili neistine njihovih života. Smisao duhovnih traganja većine junaka romana je da na kraju počnu uviđati svjetlo, oslobađajući se lažnog shvaćanja života koje ih je sprečavalo da budu sretni.

“Veliko, neshvatljivo i beskonačno” im se otkriva u jednostavnim, svakodnevnim stvarima koje su ranije, u periodu zabluda, izgledale previše “prozaične” i stoga nedostojne pažnje. Pjer Bezuhov, nakon što je zarobljen, shvatio je da je sreća „odsustvo patnje, zadovoljenje potreba i, kao rezultat toga, sloboda izbora aktivnosti, odnosno načina života, i višak „pogodnosti života ” čini osobu nesrećnom. Tolstoj nas uči da vidimo sreću u najobičnijim stvarima, dostupnim apsolutno svim ljudima: u porodici, u djeci, u domaćinstvu. Ono što spaja ljude je, po piscu, najvažnije i najznačajnije. Zato propadaju pokušaji njegovih junaka da pronađu sreću u politici, u idejama napoleonizma ili društvenog „poboljšanja“.

Tolstoj je pisac plemenite kulture, ali problem moralne potrage za herojem - plemićem - povezan je sa njegovim opštim shvatanjem toka istorijskog procesa i kriterijuma za procenu ličnosti. Ep "Rat i mir" prikazuje duhovnu potragu najboljih i najsuptilnijih intelekta u pozadini velikih moralnih i praktičnih odluka koje donosi narod, koji svoja uvjerenja izražava spontano, kroz postupke. Bez asimilacije moralnog iskustva naroda, osoba moderne visoke duhovne kulture pokazuje se nemoćnom pred haotičnom stvarnošću, posebno u onim trenucima istorije koji se mogu nazvati katastrofalnim. Etički sistem plemenite inteligencije zasnovan je na vjeri u racionalnu prirodu čovjeka, pa se stoga raspada, nesposoban da objasni, na primjer, rat, koji se doživljava kao pojava suprotna razumnom napretku.

Junaci romana (posebno oni koji su autoru bliski u moralnom smislu) prikazani su kroz otkrovenje njihove duše, kroz bogat unutrašnji život. On gleda kroz ceo put čovekove potrage, svaki, čak i neuhvatljiv, pokret duše, svaki fenomen unutrašnjeg života. L.N. Tolstoj pokazuje složenost ljudske ličnosti, njenu svestranost i kontinuirani razvoj. Njegovi likovi neprestano traže smisao života, neki cilj, aktivnost koja bi mogla biti korisna.

Unutrašnji svijet heroja je veoma bogat, a moralni nivo visok. Razvijaju se tokom života i teže savršenstvu. Jedan od ovih heroja je Andrej Bolkonski. Prvi susret s njim dešava se u trenutku kada se, želeći da pobegne od besposlenog i naizgled neprirodnog života koji mu je dosadio, princ Andrej sprema za rat. U prvim trenucima bitke kod Austerlica čini mu se da se san o podvigu počeo ostvarivati, ali videći vojnike koji su bježali od panike, knez Andrej osjeća samo stid. Njegovi ponosni snovi se raspršuju, on samo razmišlja o tome kako da ih zaustavi i uvuče u napad. Kada padne, ranjen u glavu, više ga ne zanima šta je ranije smatrao vrednim, šta je bila svrha života. Shvatio je da je život mnogo važniji od svih ambicioznih snova, samog postojanja čovjeka, njegove povezanosti sa prirodom, vječne povezanosti.

Još jedan junak L. N. Tolstoja, već iz romana „Ana Karenjina“, je Konstantin Levin, pojavio se kao nova slika u ruskoj i svetskoj književnosti. Ovo je slika ne “male”, ne “suvišne” osobe. U svom celokupnom sastavu, sadržaju univerzalnih ljudskih pitanja koja ga muče, integritetu njegove prirode i inherentnoj želji da ideje pretoči u delo, Konstantin Levin je mislilac. Pozvan je na strastvenu, energičnu društvenu aktivnost, nastoji da transformiše život na bazi aktivne ljubavi, opšte i lične sreće za sve ljude. Slika je dijelom kopirana od samog Tolstoja (o čemu svjedoči prezime Levin - od Leva, Lav): junak misli, osjeća, govori direktno u ime pisca. Levin je integralna, aktivna, uzavrela priroda. On prihvata samo sadašnjost. Njegov cilj u životu je da živi i radi, a ne samo da bude prisutan tokom života. Junak strastveno voli život, a to za njega znači da strasno stvara život.

Roman „Ana Karenjina“ nastao je u periodu od hiljadu osamsto sedamdeset treće do hiljadu osamsto sedamdeset sedme. Vremenom je koncept pretrpeo velike promene. Plan romana se promijenio, njegova radnja i kompozicije su se proširile i složenije, promijenili su se likovi i njihova imena. Ali sa svim promenama koje je Tolstoj napravio na slici Ane Karenjine, iu konačnom tekstu, Ana Karenjina ostaje, u Tolstojevoj terminologiji, i „izgubljena“ i „nevina“ žena. Napustila je svoje svete dužnosti majke i žene, ali nije imala drugog izbora. Tolstoj opravdava ponašanje svoje heroine, ali istovremeno se ispostavlja da je njena tragična sudbina neizbježna.

„Brzo mijenjajuća fizionomija ruskog naroda kulturnog sloja“ glavni je predmet umjetničkog prikaza ovog pisca. Turgenjeva privlače "ruski Hamleti" - vrsta plemića-intelektualca zarobljenog kultom filozofskog znanja 1830-ih - ranih 1840-ih, koji je prošao fazu ideološkog samoodređenja u filozofskim krugovima. To je bilo vrijeme formiranja ličnosti pisca, pa je apel herojima „filozofske“ ere bio diktiran željom ne samo da se objektivno procijeni prošlost, već i da se razumije sebe, da se preispitaju činjenice svog ideološkog biografija.

Među svojim zadacima, Turgenjev je identifikovao dva najvažnija. Prvi je da se stvori „imidž vremena“, što je postignuto pažljivom analizom verovanja i psihologije centralnih likova koji su otelotvorili Turgenjevljevo shvatanje „heroja vremena“. Drugi je pažnja na nove trendove u životu „kulturnog sloja“ Rusije, odnosno intelektualnog okruženja kojem je i sam pisac pripadao. Romanopisca su prvenstveno zanimali pojedinačni junaci, koji su posebno u potpunosti oličavali sve najvažnije trendove tog doba. Ali ti ljudi nisu bili tako bistri individualisti kao pravi „heroji tog vremena“.

Roman „Plemićko gnijezdo” (1858) ojačao je Turgenjevljev ugled kao javnog pisca, poznavaoca duhovnog života njegovih savremenika i suptilnog liričara u prozi. I, ako u romanu „Rudin“ Turgenjev označava nejedinstvo savremene napredne plemenite inteligencije sa narodom, njihovo nepoznavanje Rusije, nerazumevanje konkretne stvarnosti, onda u „Plemićkom gnezdu“ pisca prvenstveno zanima poreklo. i razlozi za ovo nejedinstvo.
Duhovno buđenje Andreja Bolkonskog i Pjera Bezuhova

Proučavanje ljudske svijesti, pripremljeno introspekcijom, omogućilo je Tolstoju da postane dubok psiholog. U slikama koje je stvorio, posebno u slikama glavnih likova romana, izložen je unutrašnji život osobe - složen kontradiktorni proces obično skriven od znatiželjnih očiju. Tolstoj, prema N. G. Černiševskom, otkriva „dijalektiku ljudske duše“, tj. „jedva primetni fenomeni... unutrašnjeg života, koji se smenjuju izuzetnom brzinom...”. Tolstoj je rekao: "Ljudi su kao rijeke..." - naglašavajući ovim poređenjem svestranost i složenost ljudske ličnosti. Duhovna ljepota omiljenih Tolstojevih junaka - princa Andreja Bolkonskog i Pjera Bezuhova - očituje se u neumornoj potrazi za smislom života, u snovima o aktivnostima korisnim za cijeli narod. Njihov životni put je put strastvene potrage koja vodi ka istini i dobroti. Pjer i Andrej su iznutra bliski jedno drugom i tuđi svetu Kuragina i Šerera.

Oni se susreću u različitim fazama života: i u vreme srećne ljubavi princa Andreja prema Nataši, i tokom raskida sa njom, i uoči Borodinske bitke. I svaki put se ispostavi da su jedni drugima najbliži ljudi, iako svako od njih ide ka dobroti i istini na svoj način. U želji da se izvuče iz društvenog i porodičnog života koji mu je dosadio, Andrej Bolkonski kreće u rat. Sanja o slavi sličnoj Napoleonovoj, sanja o podvigu. „Šta je slava?", kaže princ Andrej. „Ista ljubav prema drugima..." Ali tokom bitke kod Austerlica, želja za slavom ga dovodi do duboke duhovne krize. Nebo Austerlica postaje za princa Andreja simbol visokog shvatanja života: "Kako to da nisam ranije video ovo visoko nebo? I kako sam srećan što sam ga konačno prepoznao. Da! Sve je prazno, sve je obmana, osim ovog beskrajnog neba.” Andrej Bolkonski je shvatio da je prirodni život prirode i čovjeka značajniji i važniji od Napoleonova rata i slave. Daljnji događaji - rođenje djeteta, smrt njegove žene - natjerali su princa Andreja da zaključi da mu je život u svojim jednostavnim manifestacijama, život za sebe, za njegovu porodicu, jedino što mu je ostalo. Ali aktivna priroda Bolkonskog, naravno, nije se mogla ograničiti na to. Potraga za smislom života počinje ponovo, a prva prekretnica na ovom putu je susret sa Pjerom i razgovor s njim na trajektu. Bezuhovljeve riječi - "Morate živjeti, morate voljeti, morate vjerovati" - pokazuju princu Andreju put do sreće. Upoznavanje sa Natašom Rostovom i starim hrastom pomaže mu da oseti radost postojanja, priliku da koristi ljudima. Princ Andrej sada pokušava da pronađe smisao i svrhu života u ljubavi, ali se ispostavilo da je ta sreća kratkotrajna.

Opis mjesečine obasjane noći i Natašinog prvog bala odiše poezijom i šarmom. Komunikacija s njom otvara novu sferu života za Andreja - ljubav, ljepotu, poeziju. Ali s Natašom mu nije suđeno da bude srećan, jer između njih nema potpunog međusobnog razumijevanja. Nataša voli Andreja, ali ga ne razumije i ne poznaje. A i ona za njega ostaje misterija sa svojim, posebnim unutrašnjim svijetom. Ako Nataša živi svaki trenutak, nesposobna da čeka i odloži do određenog vremena trenutak sreće, onda je Andrej u stanju da voli iz daljine, pronalazeći poseban šarm u iščekivanju predstojećeg venčanja sa svojom voljenom devojkom. Odvajanje se pokazalo kao pretežak test za Natašu, jer, za razliku od Andreja, ona nije u stanju da razmišlja o nečem drugom, da se nečim zaokupi. Priča sa Anatolijem Kuraginom uništava moguću sreću ovih junaka. Ponosni i ponosni Andrej nije u stanju da oprosti Nataši njenu grešku. A ona, doživljavajući bolno kajanje, sebe smatra nedostojnom tako plemenite, idealne osobe. Sudbina razdvaja ljude koji vole, ostavljajući gorčinu i bol razočarenja u njihovim dušama. Ali ona će ih ujediniti prije Andrejeve smrti, jer će Domovinski rat 1812. mnogo promijeniti u njihovim likovima.

Kada je Napoleon ušao u Rusiju i počeo brzo napredovati, Andrej Bolkonski, koji je mrzeo rat nakon teškog ranjavanja kod Austerlica, pridružio se aktivnoj vojsci, odbijajući sigurnu i obećavajuću službu u štabu glavnog komandanta. Komandujući pukom, ponosni aristokrat Bolkonski postaje blizak masi vojnika i seljaka, uči da cijeni i poštuje obične ljude. Ako je u početku princ Andrej pokušao da probudi hrabrost vojnika hodajući pod mecima, onda kada ih je vidio u borbi, shvatio je da ih nema čemu naučiti. Na ljude u vojničkim mantilima počinje da gleda kao na patriotske heroje koji su hrabro i nepokolebljivo branili svoju Otadžbinu. Andrej Bolkonski dolazi do ideje da uspeh vojske ne zavisi od položaja, naoružanja ili broja trupa, već od osećaja koji postoji u njemu i svakom vojniku. To znači da on smatra da su raspoloženje vojnika, opšti moral trupa odlučujući faktor za ishod bitke. Ali ipak, potpuno jedinstvo kneza Andreja sa običnim ljudima nije se dogodilo. Nije uzalud Tolstoj uvodi naizgled beznačajnu epizodu o tome kako je princ želio da pliva po vrelom danu, ali zbog gađenja prema vojnicima koji se valjaju u bari nikada nije uspio da ispuni svoju namjeru. I sam Andrej se stidi svojih osećanja, ali ne može da ih prevaziđe.

Simbolično je da Andrej u trenutku smrtne rane doživljava veliku žudnju za jednostavnim zemaljskim životom, ali odmah razmišlja zašto mu je tako žao što se rastaje od njega. Ova borba između zemaljskih strasti i idealne, hladne ljubavi prema ljudima postaje posebno akutna prije njegove smrti. Nakon što je upoznao Natašu i oprostio joj, on osjeća nalet vitalnosti, ali taj pobožni i topli osjećaj zamjenjuje neka vrsta nezemaljske odvojenosti, koja je nespojiva sa životom i znači smrt.

Pierre Bezukhov je slijedio različite puteve u životu, ali su ga brinuli isti problemi kao i princ Andrej. "Zašto živim i šta sam ja? Šta je život, šta je smrt?" - Pjer, čiju je sliku Tolstoj zamislio kao sliku budućeg decembrista, bolno je tražio odgovor na ova pitanja. U početku, Pjer brani ideje Francuske revolucije, divi se Napoleonu, želi ili da „stvori republiku u Rusiji, ili da bude sam Napoleon...“ Još ne pronalazeći smisao života, Pjer juri okolo i pravi greške, jedan od kojih je njegov brak sa niskom i zlobnom ljepotom Helene Kuragina. Njegova potraga za istinom i smislom života dovodi ga do slobodnih zidara. On strastveno želi da “regeneriše opaku ljudsku rasu”. U učenju slobodnih zidara, Pjera privlače ideje „jednakosti, bratstva i ljubavi“, pa pre svega odlučuje da olakša sudbinu kmetova. Čini mu se da je konačno pronašao svrhu i smisao života: "I tek sada, kada... pokušavam... da živim za druge, tek sada shvatam svu sreću života." Ovaj zaključak pomaže Pjeru da pronađe pravi put u svom daljem traganju. Ali u masoneriji ubrzo dolazi razočaranje, budući da Pjerove republikanske ideje nisu dijelili njegova „braća“, a osim toga, Pjer uviđa da među masonima ima licemjerja, licemjerja i karijerizma. Sve to navodi Pjera da raskine sa masonima. Kao i za princa Andreja, cilj života, ideal za Pjera postaje ljubav prema Nataši Rostovoj, zasjenjena brakom sa Helenom koju mrzi. Ali njegov život samo spolja izgledao je miran i spokojan. "Zašto? Zašto? Šta se dešava u svetu?" - ova pitanja nikada nisu prestala da muče Bezuhova. Ovaj tekući unutrašnji rad pripremio je za njegov duhovni preporod tokom Otadžbinskog rata 1812. Kontakt sa ljudima na Borodinskom polju, i nakon bitke, i u Moskvi okupiranoj od strane neprijatelja iu zarobljeništvu, bio je od velike važnosti za Pjera. “Biti vojnik, samo vojnik!.. Ući u ovaj zajednički život cijelim bićem, biti prožet onim što ih čini takvima” - želja je koja je obuzela Pjera nakon Borodinske bitke. Kroz slike princa Andreja i Pjera Bezuhova, Tolstoj pokazuje da, koliko god različitim putevima išli najbolji predstavnici visokog društva u potrazi za smislom života, dolaze do istog rezultata: smisao života je u jedinstvu sa njihovim domaći ljudi, zaljubljeni u ovaj narod.

U zatočeništvu je Bezukhov došao do uvjerenja: "Čovjek je stvoren za sreću." Ali ljudi oko Pjera pate, a u epilogu Tolstoj pokazuje Pjera kako teško razmišlja kako da odbrani dobrotu i istinu. Put potrage vodi Bezuhova do tajnog političkog društva koje se bori protiv kmetstva i autokratije.

U prikazu središnjih likova Rata i mira ostvaruje se Tolstojev koncept ljudske moralne slobode. Tolstoj je nepomirljivi protivnik ugnjetavanja slobode pojedinca i svakog nasilja nad njom, ali odlučno negira samovolju, individualističku samovolju, u kojoj je ideja slobode dovedena do apsurda. On slobodu shvata, pre svega, kao sposobnost čoveka da izabere pravi put u životu. Potrebno je samo dok ne nađe svoje mjesto u životu, dok njegove veze sa svijetom ne postanu jače.

Zrela i samostalna osoba, koja se dobrovoljno odriče iskušenja samovolje, stiče istinsku slobodu: ne ograđuje se od ljudi, već postaje dio “svijeta” - integralno organsko biće. Ovo je rezultat moralne potrage svih Tolstojevih „omiljenih“ junaka u ovom romanu.
Duhovno buđenje Ane Karenjine i Konstantina Levina

U liku Ane Karenjine razvijaju se i produbljuju poetski motivi „Rata i mira“, posebno oni izraženi u liku Nataše Rostove; s druge strane, ponekad su oštre note buduće „Krojcerove sonate“ već se probija u njega.

Upoređujući Rat i mir sa Anom Karenjinom, Tolstoj je primetio da je u prvom romanu „voleo narodnu misao, a u drugom porodičnu misao“. U “Ratu i miru” neposredna i jedna od glavnih tema naracije bile su upravo aktivnosti samih ljudi, koji su nesebično branili svoju rodnu zemlju; u “Ani Karenjini” - uglavnom porodični odnosi heroja, oduzetih, međutim, kao derivati opštih društveno-istorijskih uslova. Kao rezultat toga, tema ljudi u Ani Karenjini dobila je jedinstven oblik izražavanja: predstavljena je uglavnom kroz duhovnu i moralnu potragu heroja.

Svet dobra i lepote u Ani Karenjini mnogo je čvršće isprepleten sa svetom zla nego u Ratu i miru. Ana se pojavljuje u romanu „traženje i pružanje sreće“. Ali na njenom putu ka sreći, aktivne sile zla stoje na putu, pod čijim uticajem ona na kraju umire. Annina sudbina je stoga puna duboke drame. Čitav roman prožet je intenzivnom dramom. Tolstoj prikazuje osećanja majke i žene pune ljubavi koja Anna doživljava kao ekvivalent. Njena ljubav i majčinsko osećanje - dva velika osećanja - ostaju nepovezani za nju. Ona sa Vronskim povezuje ideju o sebi kao o ženi koja voli, sa Karenjinom - kao o besprekornoj majci njihovog sina, kao o nekada vernoj ženi. Anna želi biti oboje u isto vrijeme. U polusvesnom stanju kaže, okrećući se Karenjinu: „Još sam ista... Ali ima još jedna u meni, bojim je se - zaljubila se u njega, a ja sam hteo da te mrzim i nije mogao zaboraviti na onoga koji je bio prije. Ali ne ja. Sada sam stvaran, sav ja.” „Sve“, odnosno i ona koja je bila pre, pre susreta sa Vronskim, i ona koja je kasnije postala. Ali Anni još nije bilo suđeno da umre. Još nije imala vremena da doživi svu patnju koja ju je zadesila, niti je imala vremena da isproba sve puteve do sreće, kojih je njena životoljubiva priroda bila toliko željna. Nije mogla ponovo postati Karenjinova vjerna žena. Čak i na ivici smrti, shvatila je da je to nemoguće. Takođe nije mogla više da izdrži situaciju “laži i obmane”.

Prateći Anninu sudbinu, s gorčinom primjećujemo kako joj se snovi ruše jedan za drugim. Njen san o odlasku u inostranstvo sa Vronskim i zaboravu na sve tamo se srušio: ni Ana nije našla svoju sreću u inostranstvu. Stvarnost iz koje je htjela pobjeći i nju je obuzela. Vronskom je bilo dosadno i opterećeno besposlicom, a to nije moglo a da ne opterećuje Anu. Ali što je najvažnije, njen sin je ostao u domovini, u razdvojenosti od kojeg nije mogla biti sretna. U Rusiji su je čekale još teže muke od onih koje je iskusila ranije. Vrijeme kada je mogla sanjati o budućnosti i time se, donekle, pomiriti sa sadašnjošću, je prošlo. Stvarnost se sada pojavila pred njom u svom svom strašnom izgledu.

Izgubivši sina, Ana je ostala samo sa Vronskim. Shodno tome, njena vezanost za život smanjena je za polovinu, jer su joj sin i Vronski bili podjednako dragi. Evo odgovora zašto je sada počela toliko da ceni ljubav Vronskog. Za nju je to bio sam život. Ali Vronski, sa svojom sebičnom naravi, nije mogao razumjeti Anu. Anna je bila s njim i stoga ga je malo zanimala. Nesporazumi su se sada sve češće javljali između Ane i Vronskog. Štaviše, formalno je Vronski, kao i ranije Karenjin, bio u pravu, a Ana nije bila u pravu. Međutim, suština stvari bila je u tome da su postupci Karenjina, a potom i Vronskog, bili vođeni „razboritošću“, kako su to shvatili ljudi iz njihovog kruga; Annini postupci bili su vođeni njenim velikim ljudskim osjećajem, koji ni na koji način nije mogao biti u skladu s "razboritošću". Karenjin je svojevremeno bio uplašen činjenicom da je "društvo" već uočilo vezu njegove supruge sa Vronskim i da je to prijetilo skandalom. Ana se tako “nerazumno” ponašala! Sada se Vronski boji javnog skandala i vidi uzrok ovog skandala u istoj Anninoj „indiskreciji“.

U suštini, završni čin tragične sudbine Ane Karenjine odigrava se na imanju Vronskog. Ana, snažna i vesela osoba, mnogima se činila, pa je čak i sebi željela da izgleda prilično sretna. U stvarnosti je bila duboko nesretna. Čini se da posljednji susret Doli i Ane sumira živote obe. Tolstoj prikazuje sudbinu Doli i sudbinu Ane kao dve suprotne opcije za sudbinu Ruskinje. Jedna je dala ostavku i zbog toga je nesrećna, druga se, naprotiv, usudila da brani svoju sreću i takođe je nesrećna.

U liku Doli, Tolstoj poetizira majčinska osjećanja. Njen život je podvig u ime djece, iu tom smislu svojevrsni prijekor Ani. Pred nama je novi primjer širine i dubine Tolstojevog pokrivanja i otkrivanja sudbine njegove heroine. Nekoliko minuta prije smrti, Ana misli: „Sve je neistina, sve je laž, sve je obmana, sve je zlo!..” Zato želi „ugasiti svijeću”, odnosno umrijeti. “Zašto ne ugasiti svijeću kada nema šta drugo da se gleda, kada je odvratno gledati sve ovo?”

Jedan od junaka romana L. N. Tolstoja „Ana Karenjina“, Konstantin Levin, pojavio se kao nova slika u ruskoj i svetskoj književnosti. Ovo je slika ne “male”, ne “suvišne” osobe. U svom celokupnom sastavu, sadržaju univerzalnih ljudskih pitanja koja ga muče, integritetu njegove prirode i inherentnoj želji da ideje pretoči u delo, Konstantin Levin je mislilac. Pozvan je na strastvenu, energičnu društvenu aktivnost, nastoji da transformiše život na bazi aktivne ljubavi, opšte i lične sreće za sve ljude,

Poznato je da tokom pisanja romana Tolstoj praktički nije vodio dnevnike, jer su se njegove misli i osjećaji prilično u potpunosti odrazili u njegovom radu na slici Levina. F. M. Dostojevski je u „Dnevniku pisca” za 1877. pisao da je Levin glavni lik romana i da ga je autor izveo kao nosioca pozitivnog pogleda na svet, sa čije pozicije se otkrivaju „nenormalnosti” koje dovode do patnje i smrti drugih heroja.

Levin i Ana su jedini u romanu pozvani u stvarni život. Poput Ane, Levin bi mogao reći da mu ljubav znači previše, mnogo više nego što drugi mogu razumjeti. Za njega, kao i za Anu, sav život treba da postane ljubav. Početak Levinove potrage se vjerovatno može smatrati njegovim susretom sa Oblonskim. Uprkos činjenici da su prijatelji i da se sviđaju jedno drugom, na prvi pogled se može uočiti njihovo unutrašnje nejedinstvo. Stivin lik je dvojak, jer svoj život dijeli na dva dijela – “za sebe” i “za društvo”. Levin, sa svojim integritetom i žestokom strašću, deluje mu kao ekscentrik.

Upravo ta rascjepkanost, podijeljenost života modernog društva tjera Konstantina Levina da traži neki zajednički cilj koji sve ujedinjuje. Značenje porodice za Levina direktno je povezano sa glavnom temom romana - jedinstvom i razdvajanjem ljudi. Porodica je za Levina najdublje, najviše jedinstvo koje je moguće među ljudima. Da bi zasnovao porodicu, pojavljuje se u njemu stranom gradu, ali prima okrutan udarac. Onaj koga je izabrao, od koga zavisi njegova sudbina, uzet mu je, ukraden od strane vanzemaljskog sveta. Precizno ukradeno - uostalom, za Vronskog je Kiti, koja još nije razumela sebe i svoju ljubav, samo devojka kojoj je okrenuo glavu. Levinov izbor Kitty bio je određen ne samo njegovim osjećajima prema njoj, već i njegovim odnosom prema porodici Shcherbatsky. U kojoj je vidio primjer starog, obrazovanog i poštenog plemstva, što je za heroja bilo veoma važno, jer su se njegove ideje o pravoj aristokratiji rodile na priznavanju prava časti, dostojanstva i nezavisnosti, za razliku od modernog divljenja. bogatstva i uspeha. Ne znajući kako da nadoknadi izgubljeno, Konstantin Levin se vraća kući, nadajući se da će tamo naći mir i zaštitu od sveta. Ali ovaj san o „mojem sopstvenom svetu“ ubrzo se ruši. Levin pokušava da se baci na posao, ali bezuspešno, to mu ne pričinjava zadovoljstvo.

Levin je bolno zabrinut za sudbinu ruskog plemstva i očigledan proces njegovog osiromašenja, o čemu mnogo i sa zanimanjem razgovara sa Oblonskim i njegovim susedima zemljoposednicima. Levin ne vidi nikakvu stvarnu korist od onih oblika upravljanja koje pokušavaju da donesu sa Zapada, on ima negativan stav prema aktivnostima zemskih institucija, ne vidi smisao u komediji plemićkih izbora, kao što je, u stvari, , u mnogim civilizacijskim tekovinama, smatrajući ih zlim.

Stalni život na selu, zapažanja rada i života ljudi, želja za zbližavanjem sa seljacima i ozbiljno bavljenje zemljoradnjom razvijaju kod Levina niz originalnih pogleda na promjene koje se dešavaju oko njega. Nije uzalud jezgrovito i precizno definiše poreformsko stanje društva i karakteristike njegovog ekonomskog života, rekavši da se „sve okrenulo naglavačke“ i da se „tek sleže“. Međutim, Levine želi da dobije informacije o tome kako će se "sve odigrati". Metode upravljanja i promišljanja o osobenostima nacionalnog načina života dovode ga do samostalnog i originalnog ubjeđenja o potrebi da se u poljoprivredi uzmu u obzir ne samo agronomske inovacije i tehnička dostignuća, već i tradicionalni nacionalni način razmišljanja radnika kao glavnog učesnik u čitavom procesu. Levin ozbiljno misli da će pravilnom formulacijom stvari, na osnovu njegovih zaključaka, biti moguće preobraziti život prvo na imanju, zatim u okrugu, pokrajini i, konačno, u cijeloj Rusiji.

Za dalji razvoj ovog otkrića značajni su susreti Konstantina Levina sa određenim ljudima. Prvo, ovo je susret sa starim seljakom, u razgovoru s kojim Levina sama sebi razjašnjava temu samostalnog rada i porodice. Sada je njegov san da promeni živote čovečanstva! Slijedeći svoj san, koji ubrzo propada, želi stvoriti univerzalni artel. Stvarnost dokazuje da je zajednički cilj nemoguć u podijeljenom društvu. Junak razmišlja o samoubistvu. Ali ljubav dolazi u pomoć. Kiti i Levin su ponovo zajedno i život dobija novo značenje za oboje. Svoju ideju o artelu prepoznaje kao neodrživu i zadovoljan je samo ljubavlju. Ali tada Levin shvata da ne može da živi samo sa ljubavnom srećom, samo sa svojom porodicom, bez veze sa celim svetom, bez zajedničke ideje, ponovo mu se vraćaju misli o samoubistvu. A spasava se samo obraćanjem Bogu, i kao rezultat toga, pomirenjem sa svijetom.

Odbaciti sve temelje stvarnosti, proklinjati je i na kraju se pomiriti s njom primjer je duboke kontradikcije u životu i karakteru jednog od najzanimljivijih junaka L. N. Tolstoja - Konstantina Levina.
Duhovno buđenje Lavreckog i Lize Kalitine

Junaci “Plemićkog gnijezda” prikazani su sa svojim “korijenima”, sa tlom na kojem su odrasli. U ovom romanu postoje dva slična junaka: Lavretski i Liza Kalitina. Kakva su životna uverenja junaka - traže odgovor, pre svega, na pitanja koja im postavlja njihova sudbina. Ova pitanja su sljedeća: o dužnosti prema voljenima, o ličnoj sreći, o svom mjestu u životu, o samoodricanju.

Nesklad između životnih pozicija često dovodi do ideoloških sporova između glavnih likova. Tipično, ideološki spor zauzima centralno mjesto u romanu. Ljubavnici postaju učesnici u takvom sporu. Na primjer, za Lizu je izvor jedinih tačnih odgovora na sva „prokleta“ pitanja religija, kao sredstvo za rješavanje najbolnijih životnih kontradikcija. Lisa pokušava da dokaže Lavreckom da su njena uverenja ispravna. Prema njenim rečima, on samo želi da "ora zemlju... i pokuša da je preora što bolje". Fatalistički stav prema životu određuje njegovu prirodu bića. Lavrecki ne prihvata „Lizin“ moral. Odbija poniznost i samoodricanje. Lavrecki pokušava da pronađe vitalnu, popularnu, kako on to kaže, istinu. Istina mora ležati „pre svega u njenom prepoznavanju i poniznosti pred njom... u nemogućnosti skokova i arogantnih preinaka Rusije sa visina birokratske samosvesti – promena koje se ne opravdavaju ni poznavanjem rodnog kraja, ni stvarnom vjerom u ideal...”. Poput Lize, Lavretski je osoba sa „korijenima“ koja sežu u prošlost. Njegovo rodoslovlje se pominje od 15. vijeka. Lavretski nije samo nasljedni plemić, već i sin seljanke. Njegove “seljačke” osobine: izuzetna fizička snaga, nedostatak istančanog ponašanja uvijek ga podsjećaju na njegovo seljačko porijeklo. Dakle, on je blizak narodu. Upravo u svakodnevnom seljačkom poslu Lavretski pokušava da pronađe odgovore na sva pitanja za sebe: „Ovde je srećan samo onaj koji polako ide svojim putem, kao što orač plugom ore brazdu.“

Završetak romana svojevrsni je rezultat životne potrage Lavreckog. Definiše svu nedosljednost, čini ga „suvišnom osobom“. Pozdravne riječi Lavreckog na kraju romana nepoznatim mladim silama znače ne samo junakovo odbijanje lične sreće, već i samu njenu mogućnost. Treba napomenuti da je samo Turgenjevljev stav o „suvišnom čovjeku“ prilično neobičan. Turgenjev daje iste argumente kao i Hercen da opravda Rudina i „suvišne ljude“ uopšte. Međutim, ovi argumenti se razlikuju u određivanju stepena njihove krivice. Turgenjev odbacuje put spasenja, „viška ljudi“ putem nasilja, smatrajući da nikakve političke promjene ne mogu čovjeka osloboditi moći sila istorije i prirode.

Zaključak

U sažetku smo pogledali pet junaka iz prilično poznatih djela. Kroz cijelu priču ovi junaci postavljaju pitanja egzistencije, jednom riječju, traže smisao života i pokušavaju da se duhovno probude. Ali na kraju, ne uspijevaju svi heroji, i svi, bez izuzetka, započinju potragu na pogrešnom mjestu. Postavljaju sebi pogrešna pitanja i pokušavaju postići pogrešne ciljeve koji bi ih zapravo učinili sretnima. A kada je vrijeme već isteklo, oni shvate cijelu suštinu svog života, svoju svrhu i ono čemu su trebali težiti.

Reference

1. Bocharov S. “Rat i mir” L.I. Tolstoj. // Tri remek-djela ruskih klasika. M., 1971.

2. Roman L.N. Tolstoj „Rat i mir“ u ruskoj kritici: sub. članci. - L.: Izdavačka kuća Lening. Univerzitet, 1989

3. Svitelsky V.A. „Život“ i „ponos duha“ u traganju Konstantina Levina // Ruska književnost 1870-1890. Sverdlovsk, 1980.

4. Kurlyandskaya G.B. Estetski svijet Turgenjeva. - Orel, 2005.

5. V. Gornaya “Svijet čita “Anu Karenjinu” - 1979.

Dugi niz godina slika oktobra 1917., koja je odredila prirodu pokrivanja književnog procesa 20-ih godina, bila je vrlo jednodimenzionalna i pojednostavljena. Bio je monumentalno herojski, jednostrano politizovan. Sada čitaoci znaju da je pored "revolucije - praznika radnih ljudi i potlačenih" postojala još jedna slika: "prokleti dani", "gluve godine", "kobno breme." Prisjetio se poznati književni kritičar E. Knipovič : “Kada me sada ljudi pitaju, kako da ukratko definišem osjećaj tog vremena, odgovaram: “Hladno, mokra stopala i oduševljenje.” Noge su mokre od đonova koji prokišnjavaju, oduševljeni činjenicom da prvi put u životu mogu vidjeti svuda oko sebe po cijeloj širini svijeta. Ali ovo oduševljenje nije bilo univerzalno. Ne treba ni misliti da se oni koji su u suštini bili dio tekuće stvarnosti i vjerovali jedni drugima nisu raspravljali jedni s drugima. Njihov spor je znak vremena, znak je stvaralačkih mogućnosti, onih snaga koje je podigla revolucija koje su htele da se ostvare i utvrde svoje stavove. Vaše razumijevanje sovjetske kulture u izgradnji.” Ova sjećanja su ključ za razumijevanje književne situacije 20-ih. A sami pisci, koji su živjeli i radili u tom teškom vremenu, postaće vam pouzdani pomoćnici i vodiči. Bolno pitanje: "Prihvatiti ili ne prihvatiti revoluciju?" – značilo je za mnoge ljude tog vremena. Svako je drugačije odgovorio. Ali bol za sudbinu Rusije može se čuti u djelima mnogih autora.

Poezija. Pjesme Andreja Belog najbolje karakteriziraju situaciju koja je vladala u zemlji, u stvaralaštvu.Moderan pogled na poeziju 20-ih godina o Oktobarskoj revoluciji, na likove pjesnika koji su 20. vijek vidjeli potpuno drugačije nego prije revolucije, sugerira novi pristup razumijevanju mnogih djela. Snage privlačnosti revoluciji i istovremeno šokiranje njenom ozbiljnošću, dubinom bola za osobu i istovremeno divljenje svima koji su ostali ljudi u revoluciji, vjera u Rusiju i strah za njen put stvorili su zadivljujuću kompozicija boja i tehnika na svim nivoima mnogih radova. Novi problemi natjerali su nas da ažuriramo našu poetiku. Poezija 20-ih: 1. Proleter: tradicionalni heroj - heroj "mi" (heroj mase), situacija - odbrana revolucije, izgradnja novog svijeta, žanrovi - himna, marš, simbolika - amblemi u značenju marke, pozajmice na nivou simbolike , ritam, maksimalna apstrakcija. Predstavnici: V. Knjažev, I. Sadofjev, V. Gastajev, A. Maširov, F. Škulev, V. Kirilov 2. romantična poezija. Predstavnici: Tikhonov, Bagritsky, Svetlov 3. Kulturna poezija (formirana pre 17. godine) Predstavnici: Ahmatova, Gumiljov, Hodasevič, Severjanjin, Vološin. 4.Poezija filozofske orijentacije. Predstavnici: Hlebnikov, Zabolocki.

Proza. Početak 20-ih godina u književnosti je obilježen povećanom pažnjom na prozu. Uživala je prednost na stranicama prvog sovjetskog časopisa „Krasnaja nov“, koji je izlazio od ljeta 1921. Istorijski događaji koji su se odigrali oko nas uticali su na sve i zahtijevali ne samo izražavanje emocija, već i njihovo razumijevanje. Sovjetska proza 20-ih nije bila homogena ni u trenutku svog pojavljivanja ni kasnije, u procesu čitalačke percepcije. Službena literatura: učesnik revolucije je tipičan heroj, put njegove revolucije je stvaranje sopstvene ljudske ličnosti kroz vezu sa revolucijom. Promjene u govoru i mislima. (Fadejev „Destrukcija“, Furmanov „Čapajev“) Heroji su fokusirani na društvene i klasne vrednosti. Kriterijumi: crveno - dobro, bijelo - loše, loše - dobro, bogato - loše. Narod je prikazan kao masa, kroz svijest o revoluciji. (Serafimovič "Gvozdeni tok") Nezvanična literatura: heroj ima drugačiji put, njihova evolucija je ponovno promišljanje revolucije. Činjenica revolucije nije neophodan uslov da se ona prihvati kao vrednost. Heroji su ljudi koji imaju različite vrednosne orijentacije i vrednuju univerzalne ljudske kategorije (radost, tuga, život, smrt). Naglasak na ličnosti. (Platonov “Čevengur”) Razvoj distopijskog žanra. Zamyatin "Mi". Razvoj humora i satire. Priče Zoščenka, romani Ilfa i Petrova.

Novinarstvo. Danas, kada se dešava odlučujuća revizija mnogih sukoba u istoriji naše zemlje, moramo se pomno osvrnuti na percepciju i procenu događaja iz 1917. godine od strane velikih ličnosti književnosti i umetnosti predoktobarskog perioda. Ti ljudi, koji su umnogome bili ljudska, građanska i umjetnička savjest svoga vremena, naslućivali su i predviđali opasnosti i tragedije koje bi mogle nastati nasilnim rušenjem svih tradicionalnih temelja života.Pisačeva publicistika sastavni je dio književnosti. Ovo je žanr književnih djela koji stoji na spoju beletristike i naučne (društveno-političke) proze. Osnovna svrha novinarstva je da pokrene društveno značajne i goruće probleme savremenog života, usvaja govorničku riječ, njegov stil karakterizira povećana i otvorena emocionalnost.Svi pisci traže porijeklo katastrofe 1917. godine, varvarski odnos prema kulturnog nasljeđa, govore o krivici inteligencije, koja je zaboravila podsjetiti ljude da i oni imaju odgovornost i odgovornost za svoju zemlju. I V. Korolenko, i I. Bunin, i M. Gorki sarkastično procjenjuju nametanje novog sistema, činjenice nasilja, zabranu originalne misli. Pozivaju na pažljiv odnos prema kulturnoj baštini zemlje i naroda. Za Gorkog, revolucija je „grč“, nakon kojeg mora slijediti polagano kretanje prema cilju, postavljenom činom revolucije. I. Bunin i V. Korolenko smatraju revoluciju zločinom protiv naroda, okrutnim eksperimentom koji ne može donijeti duhovni preporod. Ljudi. M. Gorki je u njemu vidio divlju, nepripremljenu masu kojoj se nije mogla povjeriti moć. Za Bunina su ljudi bili podijeljeni na one koje zovu „Nikamijeva pljačka“ i one koji nose stoljetne ruske tradicije. V. Korolenko tvrdi da je narod organizam bez kičme, meka i nestabilan, očito u zabludi i dopuštajući da ga odvedu na put laži i nečasti. Istorijski događaji koji su uslijedili nakon oktobra 1917. natjerali su mnoge pisce da promijene svoje stavove: M. Gorki je bio primoran da se prilagodi boljševičkoj ideologiji. I. Bunin i V. Korolenko postali su još više potvrđeni u svojim uvjerenjima i nisu priznali Sovjetsku Rusiju do kraja svojih dana.

Dramaturgija. Vodeći žanr u drami 20-ih bila je herojsko-romantična predstava. “Oluja” V. Billa-Belocerkovskog, “Yarovaya Love” K. Treneva, “Fracture” B. Lavreneva - ove drame objedinjuje njihova epska širina, želja da odraze raspoloženje masa u cjelini. Ova djela su zasnovana na dubokom društveno-političkom sukobu, temi „loma” starog i rađanja novog svijeta. Kompoziciono, ove predstave karakteriše širok obuhvat onoga što se dešava tokom vremena, prisustvo mnogih sporednih linija koje nisu vezane za glavnu radnju i slobodno prenošenje radnje sa jednog mesta na drugo.

31. Tekstovi F. Tjučeva. - Izvanredan talenat i rana karijera - Kasna slava - Neobično dug boravak daleko od kuće (22 godine).

Poznanstvo i komunikacija sa izuzetnim predstavnicima ruske i evropske kulture. - Tragične sudbine pesnikovih voljenih." Jedna od centralnih tema u zreloj lirici Tjučeva bila je tema ljubavi. Ljubavna lirika odražavala je njegov lični život, pun strasti, tragedija, razočarenja.U T. delu otkriva se jedna od strana romantičnog stava, pogleda na svet i osećaja tragedije ljudskog života. Katastrofizam T.-ovog razmišljanja povezan je s idejom da je pravo znanje o svijetu čovjeku dostupno tek u trenutku smrti, uništenja ovog svijeta. Političke katastrofe i građanske oluje otkrivaju planove bogova. Približavanje tajni ne znači njeno otkrivanje; zavjesa koja razdvaja poznato od nepoznatog samo se lagano otvara. Ne samo da je svijet potpuno nespoznatljiv, već i naša vlastita duša. Komunikacija s drugima i razumijevanje je u principu nemoguće. Ne samo civilizacija, već i priroda u svojim sadašnjim oblicima osuđena je na uništenje. Čovek noću ostaje sam sa haosom, u tim trenucima shvata sebe na ivici ponora. T. Zasnovano na Schellingovoj filozofiji. Čovjek je snovi prirode, beznačajna prašina, trska koja razmišlja, on je došao iz haosa i ući će u haos. Tjučevljeva poezija je poezija kontrasta. Kontrast između haosa i prostora, dana i noći, juga i sjevera. Sjever je kraljevstvo sna, nedostatka kretanja, simbol izumiranja. Jug je blaženo područje, koje karakteriše intenzitet života, postoji obilje vremena. T. karakteriše želja za ograničenjem prostora. Ljubavni koncept. Ljubav je kobni dvoboj između dva srca, u kojem ginu slabi. Ljubavna sreća je kratkog veka, ne može da izdrži udarce sudbine, sama ljubav se doživljava kao sudbinska rečenica. Ljubav ne uzdiže i ne humanizira, ona je povezana sa suzama i bolom. Ovo je odnos između dželata i žrtve. Pejzažni tekstovi. U filozofiji idealizma svijet ljepote, harmonije i ljepote usko je povezan sa svijetom prirode. Tjučev stav prema živim bićima izražava se rečima: „Nije ono što misliš, priroda...“. T. povlači paralelu između ljudskog života i života prirode. Priroda je izvor radosti, harmonije, veličine.

IZVORSKE VODE Snijeg se još bijeli u poljima, A u proljeće vode bučne - Trče i budi uspavanu obalu, Trče i sijaju i viču... Viču na sve krajeve: „Proljeće dolazi, proljeće dolazi. , Mi smo glasnici mladog proljeća, Ona nas je poslala naprijed !Proljeće dolazi, dolazi proljeće, A tihih, toplih majskih dana, za njim se veselo rumeni, blistavi kolo!..”

32. Metodologija proučavanja preglednih tema i veza sa monografijom.

Review Topics Strukturno, predmet na istorijskoj i književnoj osnovi uključuje ne samo monografske, već i pregledne teme koje su s njima usko povezane: uvodne i generalizirajuće, karakteristike određenog perioda društvenog i književnog procesa, kratke prikaze. Pregledne teme uključuju kratku analizu književnih tekstova, informacije o razvoju kulture, kritiku i pojedinog pisca. Najčešće se tema za pregled otkriva tokom lekcije-predavanja sa elementima razgovora, dijaloga, izražajnog čitanja i samostalnih prezentacija. Pred nastavnikom je zadatak da kombinuje sav materijal, uključujući vizuelni materijal, dajući mu tematsku koherentnost i celovitost.

Pregledno predavanje nastavnika kombinuje se sa radom na udžbeniku, organizovanjem sagledavanja stila pisca i usavršavanjem veština analize književnih dela. Složenost literarne građe i njen relativno veliki obim zahtijevat će povećanje udjela samostalnih i individualnih zadataka. Kao priprema za nastavu koriste se književni, umjetnički i književnokritički časopisi posljednjih godina. Bitan element ovakvog časa je snimanje plana i teza predavanja, korištenje materijala koji pojedinačno priprema određeni broj studenata. Važno je da aktivnosti u 11. razredu karakteriše: kombinacija spontanosti i emocionalnosti inicijalne percepcije sa dubinom generalizacije, sa sposobnošću posedovanja znanja iz istorije i teorije književnosti. Ništa manje važno je pozivanje na figurativnu konkretnost književnog teksta, sposobnost učenika da da moralnu i estetsku ocjenu djela u cjelini. Ovo nam omogućava da procenimo uticaj procesa učenja na formiranje ličnosti učenika i na njegov duhovni svet. Razvoj čitalačkih interesovanja ide linijom spajanja emocionalnog i estetskog zadovoljstva sa dubinom generalizacije. U središtu monografske teme- pisac i njegova djela: jedno ili više djela se proučavaju tekstualno. Materijali o životu i radu pisca najčešće se u programu predstavljaju u obliku eseja. Ako u srednjoj školi učenici dobijaju informacije o određenim aspektima života pisca koji su direktno povezani sa čitanjem i analizom dela koje se proučava, onda je u srednjoj školi rad na biografiji usmeren na razumevanje istorijskog i književnog procesa, umetničkog sveta pisac. Od posebnog značaja je odabir i raspored građe, upotreba memoara i portreta pisca. Mnogi nastavnici jezika fokusiraju se na „upoznavanje sa piscem“, na živahan emocionalni pogled, na biografski materijal pisčevih djela. Oblik izvođenja biografskih časova je raznolik: čas-predavanje, samostalni izvještaji učenika, rad iz udžbenika, dopisne ekskurzije, lekcije-koncerti, lekcije-panorame. Važno je postavljati problematična pitanja, raditi na planu i koristiti književne tekstove. Da bi se uklonio sjaj udžbenika, ideja o nepogrešivosti ličnosti pisca nije ništa manje važna od pronalaženja aspekta koji je zanimljiv studentima, da shvate ne samo veličinu pisca, već i složenost razvoja. njegovu ličnost i talenat. Svijet pisčevih ideja i njegovih estetskih principa ne otkrivaju se odmah čitaocu studentu, ali nedostatak svrsishodne zajedničke aktivnosti nastavnika i učenika u tom pravcu dovodi do nepotpune, fragmentirane percepcije, kada učenici ne kombinuju značenje. pojedinih scena i opisa u jednu sliku, ne osećaju smisaonu funkciju kompozicije i žanra, misle na sredstva pesničkog izraza van veze sa samom suštinom dela. Povećanje interesovanja za čitanje i proučavanje klasike, povećanje moralnog potencijala nastave, svest o estetskoj i žanrovskoj originalnosti ruske književnosti 19. i 20. veka. - ovo su glavna pitanja koja se tiču nastavnika književnosti i koja se mogu riješiti samo u opštem sistemu školskog književnog obrazovanja.

33.Romani I.A. Gončarovljeva „Obična istorija“, „Oblomov“, „Litica“ kao trilogija. Gončarov je mogao pisati samo o onome što je već utvrđeno. Koncept života je borba između starog i novog. Koncept ličnosti razlikuje generičko i istorijsko u osobi. Predak je nepromenljiv. Istorijski je specifična manifestacija vječnih slika u datom trenutku u datoj zemlji. Muški likovi se dijele na romantične idealiste i praktične racionaliste. Ženske slike sežu do Puškinove Olge i Tatjane. Ideal za G. je integralna ličnost, koja spaja srce i um. Slika je početni element; zaplet se gradi u skladu sa logikom razvoja slike. G. prvijenac - roman "Obična priča" ( 1947), film prikazuje običnog romantičara. Ovo je priča o odrasloj mladosti, eliminaciji maksimalizma, idealizma i romantizma. Štaviše, ovo je roman o borbi starog i novog. Ovaj sukob je prikazan u liku Adueva starijeg i Adueva mlađeg. Vreme se u provincijama meri promenom godišnjih doba, kretanje života je neprimetno, život se vrti u krugu svakodnevnih pojava, svakodnevnica je suština života. Vrijednosti ovog svijeta su porodica, zajednica. U Sankt Peterburgu je vrijeme linearno, dinamično, vrijednosti su kult biznisa, karijere, novca. Sukob između ujaka i nećaka je takođe posledica razlike u prirodi. Aleksandar je romantični idealista, P.I. - pragmatičar-racionalista. Karijera za P.I. na prvom mestu, za Aleksandra - na poslednjem. "Oblomov". U prvom poglavlju, Gogoljev uticaj se oseća u opisu izgleda junaka; u drugom delu, Gogoljev uticaj je zamenjen Puškinovim. Roman, iz društvenog prokazivanja oblomovizma, počinje da se pretvara u roman o idealno ugođenoj ličnosti u savremenom svetu, u roman o propaloj osobi. Ovo je probni roman. Olgina slika naglašava originalnost, originalnost i originalnost. Na slici Agafje Matvejevne, naglasak je na zemaljskom, svakodnevnom. Pod uticajem Oblomova, slika A.M. približava se slici Olge. Koncept "oblomovizma" je višestruk. Također se tumači u društvenim kategorijama kao proizvod određenog društvenog poretka; nacionalno kao manifestacija mentaliteta; u univerzalnim ljudskim bićima kao iskonskom znaku određenih priroda. Treći roman u trilogiji "Provalija" (1869.), višeslojni. Ideja romana je da prikaže iskrenu, ljubaznu prirodu najvišeg stepena idealizma. Dublji smisao je provalija mlade generacije, zauzete intenzivnom potragom za svojim mjestom u životu, istoriji, društvu, a koje nije pronašla i našla se na rubu ponora. Ovo je upozorenje mlađoj generaciji. Roman ima okvirnu kompoziciju. Raj doživljava život kao lik u svojoj kreaciji. Gončarov ga je identifikovao kao probuđenog Oblomova. Teme kreativnosti i umjetnosti povezuju se s Raiskyjem. Vjera- oličenje potrage za mladom Rusijom, Tatjana Markovna simbolizuje staru konzervativnu Rusiju, mudrost. Tema starog i novog života povezana je sa bakom i Verom. Jedna od centralnih tema romana je tema ljubavi i strasti. D. Kontrastira ljubav i strast. Ljubav blagotvorno deluje na čoveka, obogaćuje njegovu ličnost, strast deluje razorno, očvršćava čoveka.

1. Književnost kao nastavni predmet u savremenoj srednjoj školi 2. Književni programi i nastavno-metodički kompleks - Principi konstruisanja književnih programa, izgledi za diferencirano učenje. Zadaci književnog razvoja učenika u vezi sa uzrastnom evolucijom učenika. Trening i metodološki kompleks. Udžbenici, književni zbornici i priručnici za nastavnike. Učitelj i učenik. Razgovori o nastavi književnosti.3. Metode i tehnike nastave književnosti u školi 4. Prvi stepen književnog obrazovanja učenika Ciljevi i sadržaj nastave književnosti u srednjim razredima. Principi konstruisanja programa književnosti za 5-9 razred. Glavne faze proučavanja književnih djela u školi. Uvodna nastava u srednjim i srednjim školama. Sadržaj i metode rada.5. Drugi stepen književnog obrazovanja za školarce Metodika i sistem nastave na istorijsko-književnim osnovama. Osnovne karakteristike i poteškoće nastave književnosti u srednjoj školi. Principi izgradnje programa u 10-11.6 razredu. Književni razvoj učenika čitaoca Uzrasne karakteristike i faze književnog razvoja učenika. Formiranje društveno aktivne ličnosti u procesu proučavanja književnosti. 7. Čas književnosti u savremenoj srednjoj školi

Različite klasifikacije časa književnosti: od njegovog mjesta u sistemu rada na proučavanju umjetničkog djela; o vrsti posla (V.V. Golubkov); iz sadržaja predmeta (N.I. Kudryashev). Analiza glavnih klasifikacija lekcija, njihovih snaga i slabosti. Osnovni uslovi za čas savremene književnosti. Faze časa književnosti.8. Planiranje kao osnova kreativne nastave Planiranje i improvizacija u nastavi. 9. Kreativna priroda rada nastavnika

35. Osobine umjetničke metode F.M. Dostojevskog. Dostojevskog zanima samosvijest svojih junaka. Njegov cilj je da pruži priliku da se ispovedi, da se progovori o onome što ponižava i vređa. Radeći u časopisima „Vreme” (1861-1863) i „Epoha” (1864-1865), F. M. Dostojevski sprovodi program „zemljarstva” , koja je postala ideološka osnova umjetničkih i publicističkih djela F. M. Dostojevskog. On je identifikovao tri glavne tačke u narodnom moralu: 1. Osjećaj organske povezanosti među ljudima; 2. Bratska simpatija i saosećanje; 3. Spremnost da se dobrovoljno pritekne u pomoć bez nasilja nad samim sobom i ograničavanja sopstvene slobode.Za Dostojevskog Hristos je ovaploćena lepota.U romanima su jasno otkrivene glavne odlike umetničkog sveta F. M. Dostojevskog: 1. Proširio je granice “socijalnog” realizma 2. Primorao je književnost da govori o filozofskim problemima jezikom umjetničkih slika; 3. Fuzija umjetnika i mislioca dovela je do pojave nove vrste umjetnosti; 4. Realizam Dostojevskog – filozofski, psihološki; postao je jedan od prvih kritičara ideja individualizma i anarhizma, suprotstavljajući te destruktivne ideje svojom vjerom u Boga, u čovječanstvo, u ljude nadahnute vjerom u dobrotu, težnju za pravdom.Umjetnički svijet Dostojevskog je svijet misli i intenzivnog moralna i filozofska potraga. Psihologizam je najvažnija karakteristika svih dela Dostojevskog. Veliku pažnju posvećuje opisivanju unutrašnjeg svijeta junaka. Realista Dostojevski ne prebacuje odgovornost za postupke ljudi i njihove rezultate na „okruženje“ i okolnosti. Stvorio je žanr „polifonog romana“, u kojem se ideje, teorije i koncepti provjeravaju životnom praksom. Sticanje moralne istine, koja je vlasništvo svakoga i otkriva se svakom čoveku u iskustvu njegove patnje i bolne duhovne potrage, u njegovom kretanju ka moralnom savršenstvu.

Književnost Altaja. Karakteristike kreativnosti jednog od njegovih predstavnika.

Želja za kreativnom transformacijom svijeta.

Poreklo i priroda književnih traganja.

KNJIŽEVNOST POČETKA XX VEKA

Ruska književnost kasnog XIX - početka XX veka. se oblikovala za manje od tri decenije (1890-1910-e), ali je došla do zapanjujuće sjajnih dostignuća nezavisnog značaja. Mlađa generacija autora bila je usko povezana s ruskom klasičnom književnošću, ali su iz niza objektivnih razloga utrla svoj vlastiti put u umjetnosti.

Prvi pokušaj da se temeljno sagleda umjetnička inovacija prijelaza stoljeća učinili su ličnosti iz ruske dijaspore.

N.A. Otsup je 1933. godine uveo mnoge koncepte i termine koji su široko priznati u naše vrijeme. Uporedio je doba Puškina, Dostojevskog, Tolstoja (tj. 19. vek) sa osvajanjima Dantea, Petrarke, Bokača i nazvao ga domaćim "zlatne godine". Pojave koje su ga pratile, kao stisnute u tri decenije, nazvao je, "Srebrno doba".

U takvom figurativnom poređenju ima dosta uvida. Prije svega, utjecaj revolucionarnih prevrata na književnost. To, naravno, nije bilo nimalo direktno, ali vrlo neobično.

U eri krize, vjera u mogući sklad značajno je oslabila. Zato su vječni problemi ponovo bili podvrgnuti „svjesnoj analizi“ (N. Otsup): smisao života i duhovnost ljudi, kultura i elementi, umjetnost i stvaralaštvo... Klasične tradicije razvijale su se u novim uslovima destruktivnih procesa.

Umjetnici srebrnog doba posjedovali su intenzivnu pažnju na svakodnevni tok dana i sposobnost da zahvate svijetli početak u njegovim dubinama.

I. Annensky je vrlo precizno identificirao porijeklo takve pretrage. “Stare majstore”, vjerovao je, karakterizirao je osjećaj “harmonije između elementarne ljudske duše i prirode”. A u svojoj modernosti isticao je suprotno: „Ovde, naprotiv, bljesne „ja“, koje bi htelo da postane čitav svet, da se rastvori, razlije u njega, „ja“ – mučeno svešću svoje beznadne usamljenosti , neizbježni kraj i besciljno postojanje...”

Tako je to bilo u književnosti na prijelazu stoljeća. Njegovi tvorci bolno su iskusili elemente slamanja i rasipanja života.

Najmračnije slike, međutim, osvijetlio je “kreativni duh”. Put do istinskog postojanja ležao je kroz umetnikovo samoprodubljivanje. U najdubljim sferama individualnog pogleda na svijet rasla je vjera u neprolazne vrijednosti života.

Početkom 20. vijeka. Nastao je potpuno drugačiji smjer književnosti. Bio je povezan sa specifičnim zadacima društvene borbe. Ovaj stav je branila grupa „proleterskih pesnika”. Među njima je bilo intelektualaca, radnika i dojučerašnjih seljaka. Pažnju autora revolucionarnih pjesama i propagandnih pjesama privukao je težak položaj radničkih masa, njihov spontani protest i organizirani pokret.

Za umjetnike s početka stoljeća, prevazilaženje opšteg nejedinstva i nesklada vratilo se na duhovni preporod čovjeka i čovječanstva.

Uvodni čas - predavanje u 11. razredu na temu:

Književnost ranog dvadesetog veka.

Karakteristike književnog procesa s početka 20. stoljeća. Raznolikost književnih pravaca, stilova, škola, grupa.

Ciljevi lekcije: dati predstavu o povezanosti istorijskih i književnih procesa s početka 20. stoljeća; saznati koje su karakteristike razvoja književnosti na početku dvadesetog stoljeća, uočiti originalnost realizma u književnosti prijelaza epoha, uvesti novi pravac u umjetnosti - modernizam, njegov sadržaj, smjer. Razvijati vještine vođenja bilješki iz materijala predavanja. Negujte interesovanje za rusku klasičnu književnost.

Poreklo i priroda književnih traganja na početku dvadesetog veka.
Pravci filozofske misli ranog dvadesetog veka.
Karakteristike književnog procesa ranog dvadesetog veka.
Originalnost realizma u ruskoj književnosti ranog dvadesetog veka.
Raznolikost književnih pravaca, škola, grupa.
Dekadencija. Modernizam.

Epigraf za lekciju.

Početak veka bio je za nas vreme velikog mentalnog i duhovnog uzbuđenja... Čitavi svetovi su nam se otvarali tih godina... Početak dvadesetog veka za nas je obeleženrenesansa (ponovno rođenje)duhovna kultura, filozofska i književno-estetska renesansa. Nikada ranije ruska kultura nije postigla takvu sofisticiranost.

N. Berdyaev

1. Uobičajeno, istoričari su podelili zemlje celog sveta početkom dvadesetog veka u tri ešalona: prvi – zemlje sa visokim stepenom razvoja kapitalizma. To je dom država vladavine prava sa razvijenim demokratijama, onih zemalja u kojima su se buržoaske revolucije dešavale u ranim fazama. Engleska. Francuska. Drugi ešalon su zemlje u kojima su se revolucije dogodile nešto kasnije, buržoazija je bila poražena i bila prisiljena dijeliti vlast s plemstvom, ali su to bile države koje su se stabilno razvijale na kapitalističkom putu. Njemačka. Italija. Japan. Treći ešalon uključivao je zemlje u koje je kapitalizam doveden “spolja”. Amerika. Afrika. azijske zemlje. Politički i ekonomski, ove zemlje su bile podređene snažnim kapitalističkim silama.

Gdje smjestiti Rusiju?

Ne možete to razumjeti svojim umom, ne možete izmjeriti uobičajenim mjerilom...

Većina stanovništva su seljaci. 16-18% stanovništva živi u gradovima.

Do tada bi plemićka klasa bila potpuno degradirana. Ostale su vrlo male grupe zemljoposednika Šeremetjeva, Golicina, Dolgorukova. Njihova zemlja je bila pod hipotekom i ponovo pod hipotekom. I sami su veći dio života proveli u inostranstvu. Podiže se novi društveni sloj trgovaca i buržoazije. Kapitalisti Rjabušinski, Prohorov, Morozov. Mamontovi. Rađa se još jedna nova društvena klasa - proletarijat. Do tada je u Rusiji živjelo 60% pismenih muškaraca i 40% pismenih žena.

Na prijelazu stoljeća, Rusija je ušla u period ratova i revolucija. Očekivanje promjene kao da je prožimalo samu atmosferu društveno-političkog života u Rusiji. Kako sam htjela odbaciti prošlost i probiti se u novi nepoznati svijet. Proletarijat u usponu izgledao je tako privlačno. Oslobođenje pojedinca se činilo mogućim. Umjetnost i književnost razvijaju se pod utjecajem iščekivanja i ispunjenja nadolazećih velikih događaja. Tri revolucije na početku veka. Dva rata.

1905-1907

Rat 1904-1905 - rusko-japanski

Rat 1914-1918 - Prvi svjetski rat.

Tako brze promjene i promjene u društvenom životu. U političkom, u psihologiji ljudi, nijedna zemlja ne zna.

Tokom ovog burnog i strašnog vremena, sukobile su se 3 političke pozicije:

Pristalice monarhije

Branitelji buržoaskih reformi,

Ideolozi proleterske revolucije.

Programi restrukturiranja zemlje

"iznad ispod"

Uz pomoć najžešćih,

Izuzetan uzavreli klasni rat,

zakona" (Stolypin) koja se naziva revolucijom

Lucije" (Lenjin)

Međutim, ruska umjetnost i književnost, uključujući, nikada nisu prihvatili ideje nasilja i buržoaske praktičnosti. (Sjetimo se junaka Dostojevskog, Tolstoja, Gončarova, Turgenjeva).

Spas nije

"odozgo" a ne "odozdo"

ali samo

"IZNUTRA"

kroz moralnu transformaciju.

Osjećaj univerzalne katastrofe, razjedinjenosti i san o duhovnom preporodu čovjeka, univerzalnom jedinstvu, harmoniji s prirodom - problemi koje filozofska i književna misao Rusije pokušava riješiti, suština prirode filozofskih i književnih traganja.

2. Akutna životna kontradiktornost, zbunjenost, očaj, gubitak vjere u neposredne društvene promjene uvelike su odredili ne samo društvenu atmosferu u Rusiji, već i razvoj filozofskih pokreta. Prevazilaženje opšteg nejedinstva i nesklada vratilo se na duhovni preporod čovjeka i čovječanstva. Bolna reakcija na poziv na borbu, na nasilje dovela je do NEORELIGIOZNE potrage za to doba. (Vidi priloge iz Radne sveske na strani 6)

Vjerski mislioci N.F. Fedorov, V.S. Solovjev je pozvao na buđenje božanskog principa „u sebi“. Hristova „dobra vest“ dovela je Fedorova do uverenja: „sinovi čovečji mogu postati rekreatori uništene veze generacija i samog života, pretvarajući slepu silu prirode u svesnu kreativnost harmoničnog duha. Solovjev je branio ideju ponovnog ujedinjenja mrtvog čoveka sa večnim božanskim principom. Postizanje takvog ideala, smatrao je, moguće je snagom različitih uvida - u religioznoj vjeri, visokoj umjetnosti, savršenoj zemaljskoj ljubavi.

NA. Berđajev, S.N. Bulgakov, V.V. Rozanov, D.S. Merezhkovsky. Sve ih je grijao san o upoznavanju slabe, izgubljene osobe s božanskom istinom. Oni nisu sanjali o društvenoj aktivnosti koja bi vodila promjenama, već o „vjerskoj zajednici“ koja bi mogla probuditi uspavane duše njihovih savremenika i moralno preobraziti zemlju.

Čitava književna i poetska udruženja gravitirala su svojim idolima:

simbolisti - Solovjovu, futuristima - Fedorovu. Slični trendovi su uočeni u muzici, slikarstvu i pozorištu.

3. Književnost „zlatnog doba“ i književnost srebrnog doba oduvijek je spajao osjećaj tragične odgovornosti za zajedničku sudbinu. Postoji svjesna analiza vječnih problema: duhovnosti, smisla života, kulture i elemenata. U dvadesetom veku (na samom početku) to se dešava u pozadini složenih društveno-političkih (destruktivnih) procesa. “Stare majstore”, prema Annenskom, karakterizirao je “osjećaj harmonije između elementarne ljudske duše i prirode”. A umetnici ranog dvadesetog veka tražili su skrivenu moć suprotstavljanja „inertnom stanju“.

Isticati se:

“Ja” koje želi da postane cijeli svijet. (I. Annensky)

„Ja“, izmučen svešću o usamljenosti i neminovnosti kraja. (A. Blok)

“Ja”, potlačen misterijom i besciljnošću zemaljskog postojanja.

(B. Zajcev)

Stvaralačka transformacija stvarnosti karakteristična je za književni proces ranog dvadesetog veka, vidljivo se javlja u poeziji.

Pristalice revolucionarnog pokreta stvorile su novi pravac u književnosti. Pojavila se grupa „proleterskih pesnika” koja je povezivala poeziju sa specifičnim zadacima društvene borbe. Među njima su bili intelektualci Krzhizhanovsky, Radin, Bogdanov, radnici i seljaci Shkulev, Nechaev, Gmyrev, Demyan Bedny. To je bilo spontano stvaralaštvo masa zasnovano na tradiciji folklora. Proslavljeni su život i rad fabričkih radnika. Istorijski optimizam karakterističan je za ovu poeziju. Pokušavali su da probude ponos, samosvijest, želju da se pobune protiv bednosti okolnog života, da promijene ovaj život. Pjesnici su pribjegli konvencionalno romantičnom stilu, koristeći njegove karakteristične elemente: epitete “pravedna krv”, “kobno ugnjetavanje”, “sveto djelo”, “svijetli put”; alegorijske slike izlaska sunca, zore, proljeća. Koristili su poznate ruske narodne pesme, prerađivali evropske, dajući im novi zvuk.

Vodeći žanrovi su pjesme, pjesme, pamfleti, basne, feljtoni, epigrami, otvoreni društveni apeli. Organizacija Proletkult je nastojala da stvori novu književnost od strane samih radnika i za radnike, negirajući svu dosadašnju kulturu i klasično naslijeđe. (Vidi udžbenik, str. 11-12, Baranikovljeva antologija).

4. Originalnost realizma u književnosti ranog dvadesetog veka.

Realizam (Od latinskog Realis - stvarno, materijalno, autentično) - umjetnička metoda koja je odredila prirodu rada ruskih pisaca 19. stoljeća. Kritički realizam je umjetničko proučavanje života, razumijevanje i rekonstrukcija temeljnih obrazaca (tipičnih u njemu).

Realizam ranog dvadesetog veka naziva se „duhovni realizam“. Koje su njegove karakteristike?

Ovo je realizam u potrazi za istinom, pronalaženju istine;

To je realizam, iz kojeg je nestala slika primjerena idealu pisca, slika koja je utjelovila njegove drage misli, slika koja nosi umjetnikove ideje (simpatija ne prema ovim ljudima, već prema nejasnom snu);

“Prosječni heroj” (činovnik, oficir, intelektualac, siromah) došao je u književnost;

Realizam je daleko od osuđivanja izgubljene ličnosti, od ironije, bavi se misterijom same prirode ljudske disharmonije;

Ažuriranjem žanrovskih struktura, mala priča može prihvatiti probleme ogromnog obima, i obrnuto, velika priča govori o događajima od dva dana;

U realizmu ranog dvadesetog veka nema moralizirajućih intonacija, on poziva na suiskustvo, na ko-kreaciju;

Analiza stvarnih procesa kombinovana je sa smelim romantičnim snom, realizam 20. veka sličan je romantizmu, impresionizmu, ekspresionizmu i simbolizmu;

Nemilosrdna privlačnost prema klasičnom naslijeđu.

Realistička „produhovljena“ proza ranog dvadesetog veka pozvala je na diskusiju.

Raznovrsnost književnih pravaca.

smjer, ili metoda (od grčkog Methodos - istraživanje) - metoda istraživanja, princip koji leži u osnovi proučavanja života. U tankom To su osnovna načela kojima se pisac vodi pri prikazivanju životnih pojava u umjetničkim slikama.

Samostalan rad sa udžbenikom.

Učenici rade sa materijalom iz udžbenika koji je uredio V.P. Žuravleva (I dio) str. 20-26. Poglavlja: Osobine moderne poezije, simbolizam, akmeizam, futurizam - čitajte i pravite kratke bilješke.

Paralelna pojava sve više i više novih poetskih škola jedan je od najzanimljivijih trendova tog doba. Došlo je do povećanja ličnosti, povećanja statusa kreativne individualnosti u umetnosti.

Pjesnici su „različiti jedni od drugih, od različite gline. Uostalom, sve su to ruski pesnici, ne za juče, ne za danas, već zauvek. Bog nas nije tako uvrijedio” (O. Mandelstam). Književna škola (sadašnja) i stvaralačka individualnost dvije su ključne kategorije književnog procesa s početka 20. stoljeća. Estetska originalnost je opći trend u lirici Srebrnog doba.

Karakteristične figure koje su stajale izvan pravaca („Lonely Stars“) su M. Cvetaeva, M. Kuzmin, V. Khodasevič.

Želja da se izrazi složenija, promjenjiva ili kontradiktornija stanja duše zahtijevala je novi stav prema riječi-slici:

Ja sam iznenadan prekid

Ja sam grom koji svira

Ja sam proziran potok

Ja sam za sve i nikog. K. Balmont

Predosjećalo se „dolazeći neredi“:

Gdje ste budući Huni,

Koji se oblak nadvija nad svijetom?

Čujem tvoju skitnicu od livenog gvožđa

Kroz još neotkriveni Pamir. V. Bryusov

Pjesme uključuju egzotične slike i motive kao protivakciju odmjerenom građanskom životu („Žirafa“, „Jezero Čad“ N. Gumiljova).